renesanční umelci. Treťjakovské lekcie: renesančná maľba

Charakterové rysy v renesančnom umení

Perspektíva. Aby dodali svojmu dielu trojrozmernú hĺbku a priestor, renesanční umelci si požičali a výrazne rozšírili koncepty lineárnej perspektívy, horizontu a úbežníka.

§ Lineárna perspektíva. Lineárna perspektívna maľba je ako pozerať sa z okna a maľovať presne to, čo vidíte na okennom skle. Objekty na obrázku začali mať svoje vlastné veľkosti v závislosti od ich vzdialenosti. Tie, ktoré boli ďalej od diváka, sa zmenšili a naopak.

§ Skyline. Toto je čiara vo vzdialenosti, v ktorej sú objekty zmenšené na bod tak hrubý ako táto čiara.

§ Úbežný bod. Toto je bod, v ktorom rovnobežné čiary akoby sa zbiehali ďaleko v diaľke, často na línii horizontu. Tento efekt možno pozorovať, ak stojíte na koľajniciach a pozeráte sa na koľajnice idúce do diaľky. l.

Tiene a svetlo. Umelci sa so záujmom hrali na tom, ako svetlo dopadá na predmety a vytvára tiene. Tiene a svetlo sa dajú použiť na upútanie pozornosti na konkrétny bod na maľbe.

Emócie. Renesanční umelci chceli, aby divák pri pohľade na dielo niečo cítil, zažil emocionálny zážitok. Bola to forma vizuálnej rétoriky, kde sa divák cítil inšpirovaný stať sa v niečom lepším.

Realizmus a naturalizmus. Okrem perspektívy sa umelci snažili, aby predmety, najmä ľudia, vyzerali realistickejšie. Študovali ľudskú anatómiu, merali proporcie a hľadali ideálnu ľudskú podobu. Ľudia vyzerali ako skutoční a vykazovali skutočné emócie, čo divákovi umožnilo vyvodiť závery o tom, čo si vyobrazení ľudia myslia a cítia.

Renesancia je rozdelená do 4 etáp:

protorenesancia (2. polovica 13. stor. - 14. stor.)

raná renesancia (začiatok 15. - koniec 15. storočia)

Vrcholná renesancia (koniec 15. - prvých 20 rokov 16. storočia)

Neskorá renesancia (polovica 16. – 90. roky 16. storočia)

protorenesancia

Protorenesancia je úzko spätá so stredovekom, v podstate sa objavila v neskorom stredoveku, s byzantskými, románskymi a gotickými tradíciami, toto obdobie bolo predchodcom renesancie. Delí sa na dve čiastkové obdobia: pred smrťou Giotta di Bondone a po (1337). Taliansky umelec a architekt, zakladateľ protorenesancie. Jedna z kľúčových postáv v dejinách západného umenia. Po prekonaní tradície byzantskej maľby ikon sa stal skutočným zakladateľom talianskej maliarskej školy, ktorá sa absolútne rozvinula nový prístup k obrazu priestoru. Giottove diela boli inšpirované Leonardom da Vincim, Raphaelom, Michelangelom. Giotto sa stal ústrednou postavou maľby. Renesanční umelci ho považovali za reformátora maliarstva. Giotto načrtol cestu, na ktorej sa udial jeho vývoj: naplnenie náboženských foriem sekulárnym obsahom, postupný prechod od plochých obrazov k trojrozmerným a reliéfnym, nárast realizmu, zaviedol plastický objem postáv do maľby a zobrazil interiér. v maľbe.

Koncom 13. storočia bola vo Florencii postavená hlavná chrámová budova – katedrála Santa Maria del Fiore, autorom bol Arnolfo di Cambio, v diele potom pokračoval Giotto.

Najdôležitejšie objavy, najbystrejší majstri žijú a pracujú v prvom období. Druhý segment je spojený s morovou epidémiou, ktorá zasiahla Taliansko.

Najstaršie umenie protorenesancie sa objavilo v sochárstve (Niccolò a Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Obraz je zastúpený dvoma umeleckých škôl: Florencia a Siena.

Raná renesancia

Obdobie takzvanej „ranej renesancie“ zahŕňa obdobie od roku 1420 do roku 1500 v Taliansku. Počas týchto osemdesiatich rokov umenie ešte úplne neopustilo tradície nedávnej minulosti (stredoveku), ale snažilo sa do nich primiešať prvky prevzaté z klasickej antiky. Až neskôr, pod vplyvom stále sa meniacich podmienok života a kultúry, umelci úplne opúšťajú stredoveké základy a odvážne využívajú príklady antického umenia, a to ako vo všeobecnej koncepcii svojich diel, tak aj v ich detailoch.

Zatiaľ čo umenie v Taliansku už rezolútne kráčalo cestou napodobňovania klasickej antiky, v iných krajinách sa tradícií držalo dlho. gotický štýl. Severne od Álp a tiež v Španielsku sa renesancia začína až koncom 15. storočia a jej rané obdobie trvá približne do polovice nasledujúceho storočia.

Umelci ranej renesancie

Za jedného z prvých a najskvelejších predstaviteľov tohto obdobia sa právom považuje Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), slávny taliansky maliar, najväčší majster florentskej školy, reformátor maľby éry Quattrocento.

Svojím dielom prispel k prechodu od gotiky k novému umeniu, oslavoval veľkosť človeka a jeho sveta. Masacciov príspevok k umeniu bol obnovený v roku 1988, kedy jeho hlavný výtvor - fresky kaplnky Brancacci v kostole Santa Maria del Carmine vo Florencii- boli obnovené do pôvodnej podoby.

- Vzkriesenie syna Theophila, Masaccia a Filippina Lippiho

- Klaňanie troch kráľov

- Zázrak so statirom

Ďalšími významnými predstaviteľmi tohto obdobia boli Sandro Botticelli. veľký taliansky maliar renesancie, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.

- Zrodenie Venuše

- Venuša a Mars

- Jar

- Klaňanie troch kráľov

Vrcholná renesancia

Tretie obdobie renesancie - čas najväčšieho rozvoja jeho štýlu - sa zvyčajne nazýva „vrchná renesancia“. Rozprestiera sa v Taliansku od roku 1500 do roku 1527. V tom čase sa centrum vplyvu talianskeho umenia z Florencie presťahovalo do Ríma, vďaka nástupu na pápežský trón Júliusa II. - ambiciózneho, odvážneho, podnikavého muža, ktorý pritiahol na svoj dvor najlepších umelcov Talianska a pobavil ich mnohých. a dôležité diela a dávať ostatným príklad lásky k umeniu. Za tohto pápeža a za jeho bezprostredných nástupcov sa Rím stáva akoby novými Aténami Periklových čias: stavajú sa v ňom mnohé monumentálne budovy, vznikajú veľkolepé sochárske diela, maľujú sa fresky a maľby, ktoré sa dodnes považujú za maliarske perly; všetky tri odvetvia umenia zároveň harmonicky idú ruka v ruke, navzájom si pomáhajú a navzájom sa ovplyvňujú. Starovek je teraz študovaný dôkladnejšie, reprodukovaný s väčšou prísnosťou a dôslednosťou; pokoj a dôstojnosť nahrádzajú hravú krásu, ktorá bola ašpiráciou predchádzajúceho obdobia; spomienky na stredovek úplne miznú a na všetky umelecké výtvory dopadá úplne klasický odtlačok. Ale napodobňovanie staroveku neprehlušuje ich nezávislosť v umelcoch a s veľkou vynaliezavosťou a živosťou fantázie voľne prepracúvajú a aplikujú na svoje dielo to, čo považujú za vhodné prepožičať si zo starovekého grécko-rímskeho umenia.

Dielo troch veľkých talianskych majstrov predstavuje vrchol renesancie, toto je Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di Ser Piero da Vinci veľký taliansky maliar renesancie, predstaviteľ florentskej maliarskej školy. Taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ, hudobník, jeden z najväčších predstaviteľov umenia Vrcholná renesancia, žiarivý príklad"univerzálny človek"

Posledná večera,

Mona Lisa,

-Vitruviánsky muž ,

- Madonna Litta

- Madonna zo skál

-Madona s vretenom

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Taliansky sochár, výtvarník, architekt [⇨], básnik [⇨], mysliteľ [⇨]. . Jeden z najväčších majstrov renesancie [ ⇨ ] a raného baroka. Jeho diela boli považované za najvyššie úspechy renesančného umenia počas života samotného majstra. Michelangelo žil takmer 89 rokov, celú éru, od obdobia vrcholnej renesancie až po počiatky protireformácie. V tomto období bolo trinásť pápežov – príkazy plnil pre deviatich z nich.

Stvorenie Adama

Posledný súd

a Raphael Santi (1483-1520). veľký taliansky maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.

- Aténska škola

- Sixtínska Madonna

- Premena

- Úžasný záhradník

Neskorá renesancia

Neskorá renesancia v Taliansku zahŕňa obdobie od 30. rokov 16. storočia do 90. rokov 16. storočia až do 20. rokov 17. storočia. IN južná Európa Protireformácia zvíťazila Protireformácia(lat. Contrareformatio; od kontra- proti a reformatio- transformácia, reformácia) - katolícke cirkevno-politické hnutie v Európe v polovici 16.-17. storočia, namierené proti reformácii a smerujúce k obnoveniu postavenia a prestíže rímskokatolíckej cirkvi.), ktoré sa ostražito pozeralo na každú slobodnú- myslenie, vrátane velebenia ľudského tela a vzkriesenia ideálov staroveku ako základné kamene Renesančná ideológia. Svetonázorové rozpory a celkový pocit krízy vyústili vo Florencii do „nervózneho“ umenia vykonštruovaných farieb a lomených línií – manierizmu. Manierizmus sa do Parmy, kde Correggio pôsobil, dostal až po umelcovej smrti v roku 1534. Umelecké tradície Benátok mali svoju logiku vývoja; Palladio (vlastným menom) tam pôsobil až do konca 70. rokov 16. storočia Andrea di Pietro). veľký taliansky architekt neskorej renesancie a manierizmu.( Manierizmus(z taliančiny maniera, spôsobom) - západoeurópsky literárny a umelecký štýl 16. - prvá tretina 17. storočia. Charakterizovaná stratou renesančnej harmónie medzi fyzickým a duchovným, prírodou a človekom.) Zakladateľ palladianizmu ( palladianizmus alebo Architektúra paládia - skorá forma klasicizmu, ktorý vyrástol z myšlienok talianskeho architekta Andreu Palladia (1508-1580). Štýl je založený na prísnom dodržiavaní symetrie, zohľadňovaní perspektívy a preberaní princípov klasickej chrámovej architektúry starovekého Grécka a Ríma.) a klasicizmu. Pravdepodobne najvplyvnejší architekt v histórii.

Prvým samostatným dielom Andrea Palladia, ako talentovaného dizajnéra a nadaného architekta, bola Bazilika vo Vicenze, v ktorej sa ukázal jeho originálny, nenapodobiteľný talent.

Medzi vidieckymi domami je najvýznamnejším dielom majstra vila Rotunda. Andrea Palladio ho postavil vo Vicenze pre vatikánskeho úradníka na dôchodku. Je pozoruhodný tým, že je prvou svetskou domácou stavbou renesancie, postavenou v podobe antického chrámu.

Ďalším príkladom je Palazzo Chiericati, ktorého nevšednosť sa prejavuje v tom, že prvé poschodie budovy bolo takmer celé odovzdané do užívania verejnosti, čo bolo v súlade s požiadavkami vtedajších mestských úradov.

Zo známych mestských budov Palladia treba spomenúť Teatro Olimpico, navrhnuté v štýle amfiteátra.

Tizian ( Tizian Vecellio) Taliansky maliar, najväčší predstaviteľ Benátska škola obdobia vrcholnej a neskorej renesancie. Tizianovo meno sa radí k takým renesančným umelcom ako Michelangelo, Leonardo da Vinci a Raphael. Tizian maľoval obrazy podľa biblických a mytologické príbehy, preslávil sa aj ako portrétista. Prijímal rozkazy od kráľov a pápežov, kardinálov, vojvodcov a kniežat. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara Benátok.

Z miesta svojho narodenia (Pieve di Cadore v provincii Belluno, Benátska republika) sa mu niekedy hovorí áno Cadore; tiež známy ako Titian the Divine.

- Nanebovstúpenie Panny Márie

- Bakchus a Ariadna

- Diana a Actaeon

- Venuša Urbinová

- Únos Európy

ktorých práca mala pramálo spoločného s krízové ​​javy v umení Florencie a Ríma.

Sandro Botticelli(1. 3. 1445 – 17. 5. 1510) – hlboko veriaci človek, pôsobil vo všetkých väčších kostoloch Florencie a v r. Sixtínska kaplnka Vatikánu však zostal v dejinách umenia predovšetkým ako autor veľkoformátových poetických malieb na námety inšpirované klasickou antikou – „Jar“ a „Zrodenie Venuše“. .

Botticelli bol dlhý čas v tieni renesančných gigantov, ktorí pracovali po ňom, až kým nebol in polovice 19 storočia znovuobjavili britskí prerafaeliti, ktorí uctievali krehkú lineárnosť a jarnú sviežosť jeho vyzretých plátien ako najvyšší bod vo vývoji svetového umenia.

Narodil sa v rodine bohatého mestského obyvateľa Mariana di Vanni Filipepiho. Dostal dobré vzdelanie. Študoval maľbu u mnícha Filippa Lippiho a osvojil si od neho vášeň v zobrazovaní dojímavých motívov, ktorá odlišuje Lippiho historické maľby. Potom pracoval pre slávneho sochára Verrocchia. V roku 1470 zorganizoval vlastnú dielňu.

Jemnosť a presnosť línií prevzal od svojho druhého brata, ktorý bol klenotníkom. Istý čas študoval u Leonarda da Vinciho vo Verrocchiovej dielni. Pôvodnou črtou Botticelliho vlastného talentu je jeho inklinácia k fantastickému. Bol jedným z prvých, ktorí zaviedli staroveký mýtus a alegóriu do umenia svojej doby a so zvláštnou láskou pracoval na mytologických témach. Mimoriadne pôsobivá je jeho Venuša, ktorá sa v mušli vznáša nahá na mori a bohovia vetrov ju zasypávajú dažďom ruží a mušľu vyháňajú na breh.

Fresky, ktoré vytvoril v roku 1474 v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne, sú považované za Botticelliho najlepší výtvor. Dokončil mnoho obrazov na objednávku Mediciovcov. Najmä namaľoval zástavu Giuliana de' Medici, brata Lorenza Veľkolepého. V rokoch 1470-1480 sa portrét stal samostatným žánrom v diele Botticelliho („Muž s medailou“, okolo 1474; „Mladý muž“, 80. roky 14. storočia). Botticelli sa preslávil svojím jemným estetickým vkusom a prácami ako „Zvestovanie“ (1489 – 1490), „Opustený“ (1495 – 1500) atď. posledné roky Botticelli zrejme počas svojho života zanechal maľovanie.

Sandro Botticelli je pochovaný v rodinnej hrobke v kostole Ognisanti vo Florencii. Podľa jeho vôle bol pochovaný v blízkosti hrobu Simonetty Vespucciovej, ktorá inšpirovala najkrajšie obrazy majstra.

Leonardo di Ser Piero da Vinci(15. 4. 1452 obec Anchiano, pri meste Vinci, pri Florencii - 2. 5. 1519 - veľký taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ, jeden z tzv. najväčší predstavitelia vrcholnej umeleckej renesancie, žiarivý príklad „univerzálneho človeka“.

Naši súčasníci poznajú Leonarda predovšetkým ako umelca. Okrem toho je možné, že da Vinci mohol byť aj sochárom: výskumníci z Perugskej univerzity – Giancarlo Gentilini a Carlo Sisi – tvrdia, že terakotová hlava, ktorú našli v roku 1990, je jediným sochárskym dielom Leonarda da Vinciho, ktoré vzniklo. dole k nám. Avšak sám da Vinci rôzne obdobia Vo svojom živote sa považoval predovšetkým za inžiniera či vedca. Výtvarnému umeniu sa veľa nevenoval a pracoval skôr pomaly. Leonardovo umelecké dedičstvo preto nie je veľké a množstvo jeho diel bolo stratených alebo vážne poškodených. Jeho prínos do svetovej umeleckej kultúry je však mimoriadne dôležitý aj na pozadí kohorty géniov, ktorú talianska renesancia vyprodukovala. Vďaka jeho dielam sa maliarske umenie posunulo k vysokej kvalite nová etapa jeho vývoja. Renesanční umelci, ktorí predchádzali Leonardovi, rozhodne odmietli mnohé konvencie stredoveké umenie. Bol to posun k realizmu a veľa sa už dosiahlo v štúdiu perspektívy, anatómie a väčšej slobody v kompozičných riešeniach. Ale čo sa týka maľby, práce s farbou, umelci boli stále dosť konvenční a obmedzení. Čiara na obrázku jasne obkresľovala predmet a obrázok mal vzhľad maľovanej kresby. Najkonvenčnejšia bola krajina, ktorá hrala vedľajšiu úlohu. .

Leonardo si uvedomil a stelesnil nové maliarsku techniku. Jeho línia má právo byť rozmazaná, pretože my to tak vidíme. Uvedomil si fenomén rozptylu svetla vo vzduchu a výskyt sfumato - oparu medzi divákom a zobrazovaným objektom, ktorý zjemňuje farebné kontrasty a línie. Tým sa realizmus v maľbe posunul na kvalitatívne novú úroveň. . renesančný obraz Botticelli Renesancia

Rafael Santi(28.3.1483 - 6.4.1520) - veľký taliansky maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy..

Syn maliara Giovanniho Santiho absolvoval počiatočné umelecké školenie v Urbine u svojho otca Giovanniho Santiho, no už v mladosti skončil v dielni vynikajúceho umelca Pietra Perugina. presne tak umelecký jazyk a obraznosť Peruginových malieb so sklonom k ​​symetrickej, vyváženej kompozícii, jasnosťou priestorových riešení a jemnosťou farieb a osvetlenia mala primárny vplyv na štýl mladého Raphaela.

Je tiež potrebné uviesť, že Raphaelov tvorivý štýl zahŕňal syntézu techník a zistení iných majstrov. Najprv sa Raphael spoliehal na skúsenosti Perugina a neskôr, v poradí, na zistenia Leonarda da Vinciho, Fra Bartolomea, Michelangela. .

Rané práce(„Madonna Conestabile“ 1502-1503) sú presiaknuté gráciou a jemnou lyrikou. Pozemská existencia človeka, harmónia duchovných a fyzická sila oslavovaný v maľbách miestností Vatikánu (1509-1517), dosahujúci dokonalý zmysel pre proporcie, rytmus, proporcie, eufóniu farieb, jednotu postáv a majestátne architektonické pozadie.

Vo Florencii, keď sa Raphael dostal do kontaktu s dielami Michelangela a Leonarda, naučil sa od nich anatomicky správne zobrazenie ľudského tela. Vo veku 25 rokov umelec končí v Ríme a od tohto momentu začína obdobie najvyššieho rozkvetu jeho tvorby: vo Vatikánskom paláci predvádza monumentálne maľby (1509-1511), vrátane majstrovského nesporného majstrovského diela - fresky „Aténska škola“, píše oltárne kompozície a maliarske stojany, vyznačujúce sa harmóniou koncepcie a vyhotovenia, pracuje ako architekt (niekedy Raphael dokonca riadil stavbu Katedrály sv. Petra). V neúnavnom hľadaní svojho ideálu, stelesneného pre umelca v podobe Madony, vytvára svoj najdokonalejší výtvor – „Sixtínsku madonu“ (1513), symbol materstva a sebazaprenia. Raphaelove maľby a nástenné maľby poznali jeho súčasníci a Santi sa čoskoro stal ústrednou postavou umelecký život Rím. Mnoho šľachtických ľudí z Talianska sa chcelo s umelcom spojiť, vrátane Raphaelovho blízkeho priateľa kardinála Bibbiena. Umelec zomrel vo veku 37 rokov na zlyhanie srdca. Nedokončené maľby vily Farnesina, vatikánskych lodžií a ďalších diel dokončili Raphaelovi žiaci v súlade s jeho náčrtmi a kresbami.

Jeden z najväčších predstaviteľov umenia vrcholnej renesancie, ktorého maľby charakterizuje zdôraznená vyváženosť a harmónia celku, vyvážená kompozícia, odmeraný rytmus a jemné využitie farebných možností. Bezchybné ovládanie línie a schopnosť zovšeobecniť a zdôrazniť to hlavné urobili z Raphaela jedného z najvýznamnejších majstrov kresby všetkých čias. Rafaelov odkaz slúžil ako jeden z pilierov formovania európskeho akademizmu. Prívrženci klasicizmu – bratia Carracciovci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov a mnohí ďalší umelci – vyzdvihovali Raphaelov odkaz ako najdokonalejší zjav svetového umenia...

Tizian Vecellio(1476/1477 alebo 1480-1576) – taliansky renesančný maliar. Tizianovo meno sa radí k takým renesančným umelcom ako Michelangelo, Leonardo da Vinci a Raphael. Tizian maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, preslávil sa aj ako portrétista. Prijímal rozkazy od kráľov a pápežov, kardinálov, vojvodcov a kniežat. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara Benátok.

Podľa miesta narodenia (Pieve di Cadore v provincii Belluno) sa niekedy nazýva da Cadore; tiež známy ako Titian the Divine...

Tizian sa narodil v rodine Gregoria Vecellia, štátnika a vojenského vodcu. Keď mal desať rokov, poslali ho so svojím bratom do Benátok študovať u slávneho mozaikára Sebastiana Zuccata. O niekoľko rokov neskôr vstúpil ako učeň do dielne Giovanniho Belliniho. Študoval u Lorenza Lotta, Giorgia da Castelfranca (Giorgione) a mnohých ďalších umelcov, ktorí sa neskôr preslávili.

V roku 1518 Tizian namaľoval obraz „Nanebovstúpenie Panny Márie“, v roku 1515 - Salome s hlavou Jána Krstiteľa. V rokoch 1519 až 1526 namaľoval množstvo oltárov vrátane oltárneho obrazu rodiny Pesaro.

Tizian žil dlhý život. Až do svojich posledných dní neprestal pracovať. môj posledný obrázok, Oplakávanie Krista, napísal Tizian pre svoj vlastný náhrobok. Umelec zomrel na mor v Benátkach 27. augusta 1576, keď sa nakazil od svojho syna, keď sa oňho staral.

Cisár Karol V. si povolal Tiziana na svoje miesto a so cťou a rešpektom ho obklopil a viackrát povedal: „Môžem stvoriť vojvodu, ale kde môžem získať druhého Tiziana? Keď jedného dňa umelec odhodil štetec, Karol V. ho zdvihol a povedal: „Dokonca aj pre cisára je cťou slúžiť Tizianovi. Španielsky aj francúzsky kráľ pozvali Tiziana, aby žil na ich dvore, ale umelec sa po dokončení svojich objednávok vždy vrátil do rodných Benátok.Na počesť Tiziana bol pomenovaný kráter na Merkúre. .

V ťažkých časoch pre Taliansko sa začal krátkodobý „zlatý vek“ talianskej renesancie – takzvaná vrcholná renesancia, najvyšší bod rozkvet talianskeho umenia. Vrcholná renesancia sa tak zhodovala s obdobím urputného boja talianskych miest o nezávislosť. Umenie tejto doby bolo preniknuté humanizmom, vierou v tvorivé silyčloveka, v neobmedzených možnostiach jeho schopností, v rozumnej štruktúre sveta, v triumfe pokroku. V umení problémy občianskej povinnosti, vysoké morálne vlastnosti, počin, obraz krásneho, harmonicky vyvinutého, duchom i telom silného, ​​hrdinského človeka, ktorý sa dokázal povzniesť nad úroveň každodenného života. Hľadanie takéhoto ideálu viedlo umenie k syntéze, zovšeobecňovaniu, k odhaľovaniu všeobecných vzorcov javov, k identifikácii ich logického vzťahu. Umenie vrcholnej renesancie opúšťa jednotlivosti a nepodstatné detaily v mene zovšeobecneného obrazu, v mene túžby po harmonickej syntéze krásnych stránok života. Toto je jeden z hlavných rozdielov medzi vrcholnou renesanciou a ranou renesanciou.

Leonardo da Vinci (1452-1519) bol prvým umelcom, ktorý jasne stelesnil tento rozdiel. Leonardovým prvým učiteľom bol Andrea Verrocchio. Postava anjela na učiteľskom obraze „Krst“ už jasne demonštruje rozdiel v umelcovom vnímaní sveta minulej éry a novej éry: žiadna čelná plochosť Verrocchio, najjemnejšie odrezané modelovanie objemu a mimoriadna spiritualita obrazu. . Výskumníci datujú „Madonu s kvetom“ („Benois Madonna“, ako sa predtým nazývala podľa majiteľov) do doby Verrocchiovho odchodu z dielne. Počas tohto obdobia bol Leonardo nepochybne nejaký čas ovplyvnený Botticellim. Od 80. rokov 15. stor. Zachovali sa dve nedokončené skladby od Leonarda: „Klaňanie troch kráľov“ a „Sv. Jerome." Pravdepodobne v polovici 80-tych rokov bola starodávnou temperovou technikou vytvorená aj „Madonna Litta“, v ktorej obraze bol vyjadrený typ Leonardovej ženskej krásy: ťažké, napoly stiahnuté viečka a jemný úsmev dodávajú tvári Madony zvláštnu spiritualitu.

Leonardo, ktorý spája vedecké a tvorivé princípy, má logické a umelecké myslenie, celý svoj život sa venoval vedeckému výskumu spolu s výtvarným umením; roztržitý, zdal sa pomalý a zanechal po sebe málo umenia. Na milánskom dvore pôsobil Leonardo ako umelec, vedecký technik, vynálezca, matematik a anatóm. najprv skvelé dielo, ktorú predviedol v Miláne, bola „Madona of the Rocks“ (alebo „Madonna of the Grotto“). Ide o prvú monumentálnu oltárnu kompozíciu vrcholnej renesancie, ktorá je zaujímavá aj tým, že plne vyjadruje črty Leonardovho štýlu písania.

Leonardovým najväčším dielom v Miláne, najvyšším úspechom jeho umenia, bola maľba steny refektára kláštora Santa Maria della Grazie na tému Posledná večera (1495-1498). Kristus v naposledy sa pri večeri stretáva so svojimi študentmi, aby im oznámil zradu jedného z nich. Pre Leonarda umenie a veda existovali neoddeliteľne. Počas umenia robil vedecké výskumy, experimenty, pozorovania, prešiel perspektívou do oblasti optiky a fyziky, cez problémy proporcií - do anatómie a matematiky atď. „Posledná večera“ uzatvára celú jednu etapu v r. vedecký výskum umelec. Je to tiež nová etapa v umení.

Leonardo si vzal voľno zo štúdia anatómie, geometrie, fortifikácie, meliorácie, lingvistiky, verzifikácia a hudby, aby mohol pracovať na „Kôň“, jazdeckom pamätníku Francesca Sforzu, kvôli ktorému prišiel predovšetkým do Milána a ktorý dokončil v plnej veľkosti. na začiatku 90. rokov v hline. Pomník nebol určený na stelesnenie bronzu: v roku 1499 Francúzi vtrhli do Milána a gaskoňskí strelci z kuší jazdecký pomník zastrelili. V roku 1499 sa začali roky Leonardovho putovania: Mantua, Benátky a nakoniec umelcovo rodné mesto Florencia, kde namaľoval kartón „St. Anna s Máriou na kolenách,“ z ktorej vytvára olejomaľbu v Miláne (kam sa vrátil v roku 1506)

Vo Florencii Leonardo začal s ďalšou maliarskou prácou: portrétom manželky obchodníka del Giocondo Mony Lisy, ktorý sa stal jedným z naj slávne obrazy vo svete.

Portrét Mony Lisy Giocondy je rozhodujúcim krokom k rozvoju renesančného umenia

Po prvý raz sa portrétny žáner dostal na rovnakú úroveň ako kompozície s náboženskou a mytologickou tematikou. Napriek všetkým nepopierateľným fyziognomickým podobnostiam sa Quattrocentove portréty vyznačovali, ak nie vonkajším, tak vnútorným obmedzením. Majestátnosť Mony Lisy je vyjadrená už len zložením jej dôrazne objemnej postavy, silne vysunutej na okraj plátna, s krajinou so skalami a potokmi viditeľnými z diaľky, roztápajúcou sa, lákavou, nepolapiteľnou, a preto napriek celá realita motívu, fantastická.

V roku 1515 na návrh francúzskeho kráľa Františka I. odišiel Leonardo navždy do Francúzska.

Leonardo bol najväčší umelec svojej doby, génius, ktorý otvoril nové obzory umenia. Zanechal po sebe málo diel, ale každé z nich bolo etapou v dejinách kultúry. Leonardo je známy aj ako všestranný vedec. Jeho vedecké objavy, napríklad výskum v oblasti lietadiel, sú v našom veku astronautiky zaujímavé. Tisícky strán Leonardových rukopisov, ktoré pokrývajú doslova každú oblasť poznania, svedčia o univerzálnosti jeho génia.

Myšlienky monumentálneho umenia renesancie, v ktorých sa spojili tradície staroveku a duch kresťanstva, našli svoje najživšie vyjadrenie v diele Raphaela (1483-1520). V jeho umení našli zrelé riešenie dve hlavné úlohy: plastická dokonalosť ľudského tela, vyjadrujúca vnútornú harmóniu všestranne rozvinutej osobnosti, v ktorej Rafael nadviazal na antiku, a zložitá mnohofigurálna kompozícia, ktorá sprostredkúva všetku rozmanitosť sveta. Raphael obohatil tieto možnosti, dosiahol úžasnú slobodu pri zobrazovaní priestoru a pohybu ľudskej postavy v ňom, dokonalú harmóniu medzi prostredím a človekom.

Nikto z renesančných majstrov nevnímal pohanskú podstatu staroveku tak hlboko a prirodzene ako Rafael; Nie nadarmo je považovaný za umelca, ktorý najplnšie prepojil staroveké tradície so západoeurópskym umením modernej éry.

Rafael Santi sa narodil v roku 1483 v meste Urbino, jednom z centier umeleckej kultúry v Taliansku, na dvore vojvodu z Urbina, v rodine dvorného maliara a básnika, ktorý bol prvým učiteľom budúceho majstra.

Rafaelovo rané obdobie dokonale charakterizuje drobná maľba v podobe tonda „Madonna Conestabile“, s jednoduchosťou a lakonizmom prísne vybraných detailov (napriek nesmelosti kompozície) a osobitosťou, ktorá je vlastná všetkým Raffaelovým diela, jemná lyrika a zmysel pre mieru. V roku 1500 odišiel Raphael z Urbina do Perugie, aby študoval v dielni slávneho umbrijského umelca Perugina, pod vplyvom ktorého bolo napísané Zasnúbenie Márie (1504). Zmysel pre rytmus, proporcionalita plastických hmôt, priestorové intervaly, vzťah medzi postavami a pozadím, koordinácia základných tónov (v „The Betrothal“ sú to zlatá, červená a zelená v kombinácii s jemným modrým pozadím oblohy) vytvárajú harmóniu, ktorá je zjavný už v Raphaelových raných dielach a odlišuje ho od umelcov predchádzajúcej éry.

Raphael počas svojho života hľadal tento obraz v Madone; jeho početné diela interpretujúce obraz Madony mu vyslúžili celosvetovú slávu. Prednosťou umelca je predovšetkým to, že dokázal zhmotniť všetky najjemnejšie odtiene pocitov v myšlienke materstva, spojiť lyrizmus a hlboká emocionalita s monumentálnou majestátnosťou. Vidno to na všetkých jeho madonách, počnúc mladistvo nesmelou „Madonnou Conestabile“: v „Madone zelených“, „Madone so stehlíkom“, „Madone v kresle“ a najmä na vrchole Raphaelovho ducha a zručnosti. - v „Sixtínskej Madone“.

„Sixtínska madona“ je jedným z jazykovo najdokonalejších Raffaelových diel: postava Márie s dieťaťom, striktne silueta proti oblohe, je zjednotená spoločným rytmom pohybu s postavami sv. V spodnej časti kompozície sú barbari a pápež Sixtus II., ktorých gestá sú adresované Madone, ako aj pohľady dvoch anjelov (skôr putti, ktoré sú také typické pre renesanciu). Postavy spája aj spoločná zlatá farba, akoby zosobňovala Božské vyžarovanie. Ale hlavnou vecou je typ tváre Madony, ktorý stelesňuje syntézu antického ideálu krásy s spiritualitou kresťanského ideálu, ktorý je tak charakteristický pre svetonázor vrcholnej renesancie.

Sixtínska madona je neskoré dielo Raphaela.

IN začiatkom XVI V. Rím sa stáva hlavným kultúrnym centrom Talianska. Umenie vrcholnej renesancie dosahuje svoj najväčší rozkvet v tomto meste, kde z vôle sponzorských pápežov Júliusa II. a Leva X. súčasne pôsobia umelci ako Bramante, Michelangelo a Raphael.

Raphael maľuje prvé dve slohy. V Stanza della Segnatura (miestnosť podpisov, pečatí) namaľoval štyri fresky-alegórie hlavných oblastí ľudskej duchovnej činnosti: filozofie, poézie, teológie a právnej vedy („Aténska škola“, „Parnas“, „Disputa“ , „Miera, múdrosť a sila“ „. V druhej miestnosti nazvanej „Eliodorova sloha“ Raphael maľoval fresky na historické a legendárne výjavy oslavujúce pápežov: „Vyhnanie Eliodora“

Pre umenie stredoveku a ranej renesancie Bolo bežné zobrazovať vedu a umenie vo forme jednotlivých alegorických postáv. Raphael tieto témy riešil formou viacfigurové kompozície, niekedy predstavujúce skutočné skupinové portréty, zaujímavé tak svojou individualizáciou, ako aj typickosťou

Študenti pomáhali Rafaelovi aj pri maľovaní vatikánskych lodžií priľahlých k pápežovým komnatám, maľovaných podľa jeho náčrtov a pod jeho dohľadom motívmi starovekých ozdôb, čerpaných najmä z novoobjavených antických jaskýň (odtiaľ názov „grotesky“).

Raphael hral diela rôznych žánrov. Jeho dekoratérsky, ale aj režisérsky a rozprávačský talent sa naplno prejavil v sérii ôsmich kartónov na tapisérie pre Sixtínsku kaplnku na výjavoch zo života apoštolov Petra a Pavla („Zázračný úlovok ryby“, napr. príklad). Tieto maľby v priebehu 16.-18. storočia. slúžil ako akýsi štandard pre klasicistov.

Rafael bol najväčší maliar portrétov jeho éry. („Pápež Július II.“, „Lev X“, umelec umelca spisovateľ Castiglione, krásna „Donna Velata“ atď.). A v jeho portrétnych obrazoch spravidla prevláda vnútorná rovnováha a harmónia.

Na konci svojho života bol Raphael neúmerne zaťažený rôznymi dielami a objednávkami. Je dokonca ťažké si predstaviť, že by to všetko mohol urobiť jeden človek. Bol ústrednou postavou umeleckého života Ríma, po smrti Bramanteho (1514) sa stal hlavným architektom Dómu sv. Petra, mal na starosti archeologické vykopávky v Ríme a jeho okolí a ochranu antických pamiatok.

Raphael zomrel v roku 1520; jeho predčasná smrť bola pre jeho súčasníkov neočakávaná. Jeho popol je pochovaný v Panteóne.

Po tretie najväčší majster Vrcholná renesancia - Michelangelo - ďaleko prežila Leonarda a Raphaela. Prvá polovica jeho tvorivej kariéry sa odohrala v období rozkvetu umenia vrcholnej renesancie, druhá v období protireformácie a začiatku formovania barokového umenia. Z brilantnej galaxie umelcov vrcholnej renesancie prekonal Michelangelo každého bohatosťou svojich obrazov, občianskym pátosom a citlivosťou na zmeny verejnej nálady. Preto kreatívne stelesnenie kolapsu renesančných myšlienok.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) V roku 1488 vo Florencii začal starostlivo študovať antické sochárstvo. Jeho reliéf „Bitka kentaurov“ je už vo svojej vnútornej harmónii dielom vrcholnej renesancie. V roku 1496 odišiel mladý umelec do Ríma, kde vytvoril svoje prvé diela, ktoré mu priniesli slávu: „Bacchus“ a „Pieta“. Doslova zachytené obrazmi staroveku. "Pieta" - otvára sa celý riadok diela majstra na túto tému a radí ho medzi prvých talianskych sochárov.

Po návrate do Florencie v roku 1501 sa Michelangelo v mene Signorie zaviazal vytesať postavu Dávida z bloku mramoru, ktorý pred ním poškodil nešťastný sochár. V roku 1504 Michelangelo dokončil slávnu sochu, ktorú Florenťania nazývali „obrie“, a umiestnili ju pred radnicu Palazzo Vecchia. Otvorenie pamätníka sa zmenilo na národnú slávnosť. Obraz Davida inšpiroval mnohých umelcov Quattrocenta. Ale nie ako chlapca, ako v Donatellovi a Verrocchiovi, Michelangelo ho zobrazuje, ale ako mladého muža v plnom rozkvete svojich síl, a nie po bitke, s hlavou obra pri nohách, ale pred bitkou, pri moment najvyššie napätie silu IN krásny obraz David vo svojej prísnej tvári sprostredkoval sochár titánsku silu vášne, nezlomnú vôľu, občiansku odvahu a nekonečnú silu slobodného človeka.

V roku 1504 Michelangelo (ako už bolo spomenuté v súvislosti s Leonardom) začína pracovať na obraze „Sála piatich stoviek“ v Palazzo Signoria.

V roku 1505 pozval pápež Július II. Michelangela do Ríma, aby postavil jeho hrobku, ale potom objednávku odmietol a objednal menej grandióznu maľbu stropu Sixtínskej kaplnky vo Vatikánskom paláci.

Michelangelo pracoval sám na maľbe stropu Sixtínskej kaplnky v rokoch 1508 až 1512 a maľoval plochu asi 600 metrov štvorcových. m (48x13 m) vo výške 18 m.

Michelangelo venoval centrálnu časť stropu scénam posvätnej histórie, počnúc stvorením sveta. Tieto kompozície sú orámované rovnakou maľovanou rímsou, ktorá však vytvára ilúziu architektúry a sú oddelené tiež malebnými tyčami. Malebné obdĺžniky zdôrazňujú a obohacujú skutočnú architektúru stropu. Pod malebnou rímsou Michelangelo maľoval prorokov a sibyly (každá postava má asi tri metre), v lunetách (oblúky nad oknami) zobrazoval epizódy z Biblie a predkov Krista ako jednoduchých ľudí zaoberajúcich sa každodennými záležitosťami.

Deväť ústredných kompozícií rozvíja udalosti prvých dní stvorenia, príbeh Adama a Evy, celosvetová potopa a všetky tieto scény sú v skutočnosti chválospevom na osobu, ktorá je mu vlastná. Čoskoro po dokončení prác v Sixtíne zomrel Július II. a jeho dedičia sa vrátili k myšlienke náhrobného kameňa. V rokoch 1513-1516. Michelangelo predvádza postavu Mojžiša a otrokov (zajatcov) pre tento náhrobok. Obraz Mojžiša je jedným z najmocnejších v diele zrelého majstra. Vložil do neho sen o múdrom, odvážnom vodcovi, plnom titánskej sily, prejavu, vôľových vlastností, tak potrebných pre zjednotenie jeho vlasti. Figúrky otrokov neboli zahrnuté do konečnej verzie hrobky.

V rokoch 1520 až 1534 Michelangelo pracoval na jednom z najvýznamnejších a najtragickejších sochárskych diel - hrobke Medici (florentský kostol San Lorenzo), vyjadrujúc všetky skúsenosti, ktoré v tomto období postihli samotného majstra, jeho rodné mesto a celú krajinu ako celok. Od konca 20. rokov bolo Taliansko doslova roztrhané vonkajšími aj vnútornými nepriateľmi. V roku 1527 žoldnieri porazili Rím, protestanti vyplienili katolícke svätyne večného mesta. Florentská buržoázia zvrhne Mediciovcov, ktorí opäť vládnu od roku 1510

V nálade silného pesimizmu, v stave rastúcej hlbokej religiozity, Michelangelo pracuje na hrobke Medici. Sám postavil prístavbu k florentskému kostolu San Lorenzo - malú, ale veľmi vysokú miestnosť, pokrytú kupolou a vyzdobil dve steny sakristie (jej interiér) sochárskymi náhrobnými kameňmi. Jednu stenu zdobí postava Lorenza, opačnú Giuliana a pod ich nohami sú sarkofágy zdobené alegorickými sochárskymi obrazmi - symbolmi rýchlo plynúceho času: „Ráno“ a „Večer“ na Lorenzovom náhrobku „Noc“ a „Deň“ na Giulianovom náhrobnom kameni.

Oba obrazy - Lorenzo a Giuliano - nemajú portrétnu podobnosť, a preto sa líšia od tradičných riešení z 15. storočia.

Pavol III., hneď po svojom zvolení, začal vytrvalo požadovať, aby Michelangelo splnil tento plán, a v roku 1534, prerušením prác na hrobke, ktoré dokončil až v roku 1545, odišiel Michelangelo do Ríma, kde začal svoju druhú prácu v Sixtínskej kaplnke. - k obrazu "Posledný súd" (1535-1541) - grandiózny výtvor, ktorý vyjadroval tragédiu ľudskej rasy. Vlastnosti nového umelecký systém sa ešte jasnejšie objavil v tomto diele Michelangela. Tvorivý súd, trestajúci Kristus je umiestnený do stredu kompozície a okolo neho sú otáčavým kruhovým pohybom vyobrazení hriešnici vrhajúci sa do pekla, spravodliví vystupujúci do neba a mŕtvi vstávajúci z hrobov na Boží súd. Všetko je plné hrôzy, zúfalstva, hnevu, zmätku.

Maliar, sochár, básnik, Michelangelo bol tiež geniálny architekt. Dokončil schodisko Florentskej knižnice Laurentiánov, navrhol Kapitolské námestie v Ríme, postavil Piovu bránu (Porta Pia) a od roku 1546 pracuje na Katedrále sv. Petra, ktorú začal Bramante. Michelangelo vlastní kresbu a kresbu kupoly, ktorá bola vykonaná po smrti majstra a dodnes je jednou z hlavných dominánt v panoráme mesta.

Michelangelo zomrel v Ríme vo veku 89 rokov. Jeho telo previezli v noci do Florencie a pochovali v najstaršom kostole v jeho rodnom meste Santa Croce. Historický význam Michelangelovho umenia, jeho vplyv na jeho súčasníkov a na nasledujúce obdobia možno len ťažko preceňovať. Niektorí zahraniční bádatelia ho interpretujú ako prvého umelca a architekta baroka. Ale predovšetkým je zaujímavý ako nositeľ veľkých realistických tradícií renesancie.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco, prezývaný Giorgione (1477-1510), je priamym nasledovníkom svojho učiteľa a typickým umelcom vrcholnej renesancie. Ako prvý sa na benátskej pôde venoval literárnym témam a mytologickým námetom. Krajina, príroda a krásne nahé ľudské telo sa preňho stali predmetom umenia a uctievania.

Už v prvom slávne dielo„Madona z Castelfranco“ (okolo 1505) Giorgione sa javí ako plne etablovaný umelec; Obraz Madony je plný poézie, premyslenej snovosti, preniknutý náladou smútku, ktorá je charakteristická pre všetky ženské obrazy Giorgione. Počas posledných piatich rokov svojho života umelec vytvoril svoje najlepšie diela, vykonané olejovou technikou, hlavné v tej dobe na benátskej škole. . V obraze „Búrka“ z roku 1506 Giorgione zobrazuje človeka ako súčasť prírody. Ženu dojčiacu dieťa, mladého muža s palicou (ktorého si možno pomýliť s bojovníkom s halapartňou) nespája žiadna akcia, ale v tejto majestátnej krajine ich spája spoločná nálada, spoločný stav mysle. Obraz „Spiace Venuše“ (približne 1508-1510) je preniknutý spiritualitou a poéziou. Jej telo je napísané ľahko, voľne, pôvabne, nie nadarmo vedci hovoria o „hudbenosti“ Giorgionových rytmov; nie je bez zmyselného šarmu. Vidiecky koncert (1508-1510)

Tizian Vecellio (1477?-1576) je najväčší umelec benátskej renesancie. Tvoril diela s mytologickou i kresťanskou tematikou, pracoval v portrétnom žánri, jeho koloristický talent je výnimočný, jeho kompozičná invencia nevyčerpateľná a šťastná dlhovekosť mu umožnila zanechať po sebe bohaté tvorivé dedičstvo, ktorý mal obrovský vplyv pre potomkov.

Už v roku 1516 sa stal prvým maliarom republiky, od 20. rokov - najznámejším umelcom Benátok

Okolo roku 1520 mu vojvoda z Ferrary objednal sériu obrazov, na ktorých Tizian vystupuje ako spevák antiky, ktorý dokázal precítiť a hlavne stelesniť ducha pohanstva („Bacchanalia“, „Sviatok Venuše“, „ Bakchus a Ariadna“).

Bohatí benátski patriciji poverili Tiziana vytvorením oltárnych obrazov a on vytvoril obrovské ikony: „Nanebovzatie Márie“, „Madona z Pesara“

"Uvedenie Márie do chrámu" (okolo 1538), "Venuša" (okolo 1538)

(skupinový portrét pápeža Pavla III. so synovcami Ottaviom a Alexandrom Farneseom, 1545-1546)

Stále veľa píše o starovekých témach („Venuša a Adonis“, „Pastier a nymfa“, „Diana a Actaeon“, „Jupiter a Antiope“), ale čoraz viac sa obracia ku kresťanským témam, k scénam mučeníctva, v ktorých pohania veselosť, starodávnu harmóniu nahrádza tragický postoj („Bičovanie Krista“, „Kajúca Mária Magdaléna“, „Sv. Sebastián“, „Nárek“),

Ale na konci storočia, rysy hroziaceho Nová éra v umení nový umelecký smer. Vidno to na tvorbe dvoch významných umelcov druhej polovice tohto storočia – Paola Veroneseho a Jacopa Tintoretta.

Paolo Cagliari, prezývaný Veronese (pochádzal z Verony, 1528-1588), bol predurčený stať sa posledný spevák sviatočné, jubilujúce Benátky 16. storočia.

: „Sviatok v dome Leviho“ „Svadba v Káne Galilejskej“ pre refektár kláštora San Giorgio Maggiore

Jacopo Robusti, v umení známy ako Tintoretto (1518-1594) (farbiar „tintoretto“: otec umelca bol farbiarom hodvábu). "Zázrak svätého Marka" (1548)

(„Záchrana Arsinoe“, 1555), „Úvod do chrámu“ (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro v Piombino, Villa Rotonda vo Vicenze, dokončená po jeho smrti študentmi podľa jeho návrhu, veľa budov vo Vicenze). Výsledkom jeho štúdia staroveku boli knihy „Rímske starožitnosti“ (1554), „Štyri knihy o architektúre“ (1570 - 1581), ale podľa spravodlivého pozorovania výskumníka bola pre neho antika „živým organizmom“.

Holandská renesancia v maliarstve začína „Gentským oltárom“ od bratov Huberta (zomrel 1426) a Jana (okolo 1390-1441) van Eyckových, ktorý dokončil Jan van Eyck v roku 1432. Van Eyck zdokonalil ropná technológia: olej umožnil komplexnejšie sprostredkovať lesk, hĺbku, bohatstvo objektívneho sveta, ktorý priťahoval pozornosť holandských umelcov, jeho farebnú zvukovosť.

Z mnohých madon od Jana van Eycka je najznámejšia „Madona kancelára Rollina“ (okolo roku 1435)

(„Muž s karafiátom“; „Muž v turbane“, 1433; portrét umelcovej manželky Margaret van Eyck, 1439

Holandské umenie za veľa vďačí za riešenie takýchto problémov Rogierovi van der Weydenovi (1400?-1464) „Zostup z kríža“ - typická práca Vayden.

V druhej polovici 15. stor. zodpovedá za prácu majstra výnimočného talentu Huga van der Goesa (okolo 1435-1482) „Smrť Márie“).

Hieronymus Bosch (1450-1516), tvorca temných mystických vízií, v ktorých sa obracia aj na stredoveký alegorizmus, „Záhrada rozkoší“

Vrcholom holandskej renesancie bolo nepochybne dielo Pietera Bruegela staršieho, prezývaného Muzhitsky (1525/30-1569) („Kuchyňa vychudnutých“, „Kuchyňa tučných“) „Zimná krajina“ z r. cyklus „Ročné obdobia“ (iný názov – „Lovci v snehu“, 1565), „Bitka karnevalu a pôstu“ (1559).

Albrecht Dürer (1471-1528).

„Sviatok ruženca“ (iný názov je „Madona s ružencom“, 1506), „Jazdec, smrť a diabol“, 1513; „Sv. Jerome" a "Melanchólia",

Hans Holbein mladší (1497-1543), "Triumf smrti" ("Tanec smrti") portrét Jane Seymourovej, 1536

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

renesančný Lucas Cranach (1472-1553),

Jean Fouquet (asi 1420-1481), Portrét Karola VII

Jean Clouet (okolo 1485/88-1541), syn Françoisa Cloueta (okolo 1516-1572) - najv. hlavný umelec Francúzsko 16. storočie portrét Alžbety Rakúskej, okolo roku 1571, (portrét Henricha II., Márie Stuartovej atď.)

Renesancia (renesancia). Taliansko. 15-16 storočie. Raný kapitalizmus. Krajine vládnu bohatí bankári. Zaujímajú sa o umenie a vedu.
Bohatí a mocní okolo seba zhromažďujú talentovaných a múdrych. Básnici, filozofi, umelci a sochári vedú denné rozhovory so svojimi patrónmi. Na chvíľu sa zdalo, že ľudu vládnu múdri muži, ako to chcel Platón.
Pamätali si starých Rimanov a Grékov. Ktorý vybudoval aj spoločnosť slobodných občanov. Kde hlavná hodnota- osoba (nepočítajúc otrokov, samozrejme).
Renesancia nie je len kopírovaním umenia starovekých civilizácií. Toto je zmes. Mytológia a kresťanstvo. Realizmus prírody a úprimnosť obrazov. Fyzická krása a duchovná krása.
Bol to len záblesk. Obdobie vrcholnej renesancie je približne 30 rokov! Od roku 1490 do roku 1527 Od začiatku rozkvetu Leonardovej kreativity. Pred vyplienením Ríma.

Záhada ideálneho sveta sa rýchlo rozplynula. Taliansko sa ukázalo ako príliš krehké. Čoskoro ju zotročil iný diktátor.
Týchto 30 rokov však určilo hlavné črty európskeho maliarstva na 500 rokov dopredu! Až do impresionisti.
Realizmus obrazu. Antropocentrizmus (keď je človek hlavnou postavou a hrdinom). Lineárna perspektíva. Olejové farby. Portrét. Scenéria…
Je neuveriteľné, že počas týchto 30 rokov pracovalo niekoľko skvelých majstrov naraz. Ktoré sa inokedy rodia raz za 1000 rokov.
Leonardo, Michelangelo, Raphael a Tizian sú titánmi renesancie. Nemôžeme však nespomenúť ich dvoch predchodcov. Giotto a Masaccio. Bez ktorej by nebola renesancia.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment obrazu „Päť majstrov florentskej renesancie“. Začiatok 16. storočia. Louvre, Paríž.

14. storočia protorenesancia. Jeho hlavnou postavou je Giotto. Toto je majster, ktorý sám urobil revolúciu v umení. 200 rokov pred vrcholnou renesanciou. Keby nebolo jeho, sotva by prišla éra, na ktorú je ľudstvo také hrdé.
Pred Giottom tam boli ikony a fresky. Boli vytvorené podľa byzantských kánonov. Tváre namiesto tvárí. Ploché postavy. Nedodržanie proporcií. Namiesto krajiny je tu zlaté pozadie. Ako napríklad na tejto ikone.

Guido da Siena. Klaňanie troch kráľov. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Nemecko.

A zrazu sa objavia fresky od Giotta. Majú objemné postavy. Tváre vznešených ľudí. Smutný. Smútočný. Prekvapený. Starí aj mladí. Rôzne.

Giotto. Oplakávanie Krista. Fragment

Giotto. Judášov bozk. Fragment

Giotto. Svätá Anna

Fresky od Giotta v kostole Scrovegni v Padove (1302-1305). Vľavo: Oplakávanie Krista. Stred: Judášov bozk (fragment). Vpravo: Zvestovanie sv. Anne (Matke Márii), fragment.
Giottovým hlavným dielom je cyklus jeho fresiek v kaplnke Scrovegni v Padove. Keď sa tento kostol otvoril pre farníkov, prúdili do neho davy ľudí. Pretože nič také ešte nevideli.
Giotto predsa urobil niečo nevídané. Akoby prekladal biblické príbehy do jednoduchého, zrozumiteľného jazyka. A stali sa oveľa dostupnejšími pre bežných ľudí.

Giotto. Klaňanie troch kráľov. 1303-1305 Freska v kaplnke Scrovegni v Padove v Taliansku.

To je presne to, čo bude charakteristické pre mnohých majstrov renesancie. Lakonické obrázky. Živé emócie postáv. Realizmus.
Medzi ikonou a realizmom renesancie.“
Giotto bol obdivovaný. Jeho inovácie sa však ďalej nerozvíjali. Móda pre medzinárodnú gotiku prišla do Talianska.
Až po 100 rokoch sa objaví majster, dôstojný nástupca Giotta.
2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Autoportrét (fragment fresky „Sv. Peter na kazateľnici“). 1425-1427 Kaplnka Brancacci v kostole Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Začiatok 15. storočia. Takzvaná raná renesancia. Na scénu vstupuje ďalší inovátor.
Masaccio bol prvým umelcom, ktorý použil lineárnu perspektívu. Navrhol ho jeho priateľ, architekt Brunelleschi. Teraz sa zobrazený svet stal podobným tomu skutočnému. Architektúra hračiek je minulosťou.

Masaccio. Svätý Peter lieči svojím tieňom. 1425-1427 Kaplnka Brancacci v kostole Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Osvojil si Giottov realizmus. Na rozdiel od svojho predchodcu však už dobre poznal anatómiu.
Namiesto hranatých postáv má Giotto krásne stavaných ľudí. Presne ako starí Gréci.

Masaccio. Krst neofytov. 1426-1427 Kaplnka Brancacci, kostol Santa Maria del Carmine vo Florencii, Taliansko.

Masaccio. Vyhnanie z raja. 1426-1427 Freska v kaplnke Brancacci, kostol Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko.

Masaccio žil krátky život. Zomrel, rovnako ako jeho otec, nečakane. Vo veku 27 rokov.
Mal však veľa nasledovníkov. Do kaplnky Brancacci chodili študovať z jeho fresiek majstri nasledujúcich generácií.
Masacciove inovácie teda prevzali všetci veľkí titáni vrcholnej renesancie.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512 Kráľovská knižnica v Turíne, Taliansko.

Leonardo da Vinci je jedným z titánov renesancie. Čo malo obrovský vplyv na vývoj maliarstva.
Bol to on, kto pozdvihol postavenie samotného umelca. Vďaka nemu už predstavitelia tejto profesie nie sú len remeselníci. Sú to tvorcovia a aristokrati ducha.
Leonardo urobil prelom predovšetkým v portrétovaní.
Veril, že nič by nemalo odvádzať pozornosť od hlavného obrazu. Pohľad by nemal blúdiť od jedného detailu k druhému. Takto je jeho slávne portréty. lakonicky. Harmonický.

Leonardo da Vinci. Dáma s hranostajom. 1489-1490 Múzeum Czertoryského, Krakov.

Hlavnou inováciou Leonarda je, že našiel spôsob, ako urobiť obrázky... živé.
Pred ním vyzerali postavy na portrétoch ako figuríny. Čiary boli jasné. Všetky detaily sú starostlivo nakreslené. Maľovaná kresba nemohla byť živá.
Potom však Leonardo vynašiel metódu sfumato. Vytieňoval čiary. Urobil prechod zo svetla do tieňa veľmi jemný. Zdá sa, že jeho postavy sú pokryté sotva postrehnuteľným oparom. Postavy ožili.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paríž.

Odvtedy bude sfumato súčasťou aktívneho slovníka všetkých veľkých umelcov budúcnosti.
Často existuje názor, že Leonardo je, samozrejme, génius. Nevedel však nič dokončiť. A často som nedokončil maľby. A mnohé z jeho projektov zostali na papieri (mimochodom v 24 zväzkoch). A vo všeobecnosti bol uvrhnutý buď do medicíny, alebo do hudby. A jeden čas ma dokonca zaujímalo umenie slúžiť.
Zamyslite sa však nad sebou. 19 obrazov. A je to najväčší umelec všetkých čias. A niektoré sa k veľkosti ani zďaleka nepribližujú. Zároveň za svoj život namaľoval 6000 plátien. Je zrejmé, kto má vyššiu účinnosť.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo sa považoval za sochára. Ale bol univerzálny majster. Rovnako ako jeho ďalší renesanční kolegovia. Preto jeho obrazové dedičstvo nie je o nič menej grandiózne.
Je rozpoznateľný predovšetkým podľa fyzicky vyvinutých charakterov. Pretože stvárnil dokonalého muža. V ktorej fyzická krása znamená krásu duchovnú.
Preto sú všetci jeho hrdinovia tak svalnatí a odolní. Dokonca aj ženy a starí ľudia.

Michelangelo. Fragment fresky "Posledný súd"

Michelangelo. Fragmenty fresky posledného súdu v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.
Michelangelo často maľoval postavu nahú. A potom navrch pridal oblečenie. Aby bolo telo čo najviac vytvarované.
Sám namaľoval strop Sixtínskej kaplnky. Hoci ide o niekoľko stoviek čísel! Nikomu nedovolil ani natierať farbu. Áno, bol samotár. Mať chladný a hádavý charakter. Ale hlavne bol nespokojný... sám so sebou.

Michelangelo. Fragment fresky „Stvorenie Adama“. 1511 Sixtínska kaplnka, Vatikán.

Michelangelo žil dlhý život. Prežil úpadok renesancie. Pre neho to bola osobná tragédia. Jeho neskoršie diela sú plné smútku a smútku.
Vôbec kreatívna cesta Michelangelo je jedinečný. Jeho rané diela sú oslavou ľudského hrdinu. Slobodný a odvážny. V najlepších tradíciách staroveké Grécko. Ako sa volá David?
V posledných rokoch života sú to tragické obrazy. Zámerne hrubo opracovaný kameň. Akoby sme sa pozerali na pamätníky obetiam fašizmu 20. storočia. Pozrite sa na jeho Pietu.

Michelangelo. David

Michelangelo. Pieta Palestrina

Michelangelove sochy na Akadémii výtvarného umenia vo Florencii. Vľavo: Dávid. 1504 Vpravo: Palestrinova Pieta. 1555
Ako je to možné? Jeden umelec za jeden život prešiel všetkými etapami umenia od renesancie až po 20. storočie. Čo by mali robiť nasledujúce generácie? No choď si svojou cestou. Uvedomujúc si, že latka je nastavená veľmi vysoko.

5. Rafael (1483-1520)

Raphael. Autoportrét. Galéria Uffizi z roku 1506, Florencia, Taliansko.

Na Raphaela sa nikdy nezabudlo. Jeho genialita bola vždy uznávaná. A počas života. A po smrti.
Jeho postavy sú obdarené zmyselnou, lyrickou krásou. Práve jeho Madony sú právom považované za najkrajšie ženské obrazy, aké boli kedy vytvorené. Ich vonkajšia krása odráža a duchovná krása hrdinky. Ich miernosť. Ich obeta.

Raphael. Sixtínska Madonna. 1513 Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko.

Fjodor Dostojevskij povedal slávne slová „Krása zachráni svet“. Sixtínska Madonna. Toto bol jeho obľúbený obraz.
Zmyslové obrazy však nie sú jediné silný bod Raphael. Kompozície svojich obrazov premýšľal veľmi starostlivo. Bol neprekonateľným architektom v maliarstve. Okrem toho vždy našiel najjednoduchšie a najharmonickejšie riešenie v usporiadaní priestoru. Zdá sa, že to nemôže byť inak.

Raphael. Aténska škola. 1509-1511 Freska v strofách Apoštolského paláca vo Vatikáne.

Raphael žil iba 37 rokov. Zomrel náhle. Z prechladnutia a lekárskej chyby. Ale jeho odkaz je ťažké preceňovať. Mnoho umelcov zbožňovalo tohto majstra. Znásobuje svoje zmyselné obrazy v tisíckach svojich plátien.

6. Tizian (1488-1576).

Tizian. Autoportrét (fragment). Múzeum Prado z roku 1562, Madrid.

Tizian bol neprekonateľný kolorista. Veľa experimentoval aj s kompozíciou. Vo všeobecnosti bol odvážnym a brilantným inovátorom.
Všetci ho milovali pre takú brilantnosť jeho talentu. Nazývaný „Kráľ maliarov a maliar kráľov“.
Keď už hovorím o Tizianovi, chcem dať za každú vetu výkričník. Veď práve on vniesol do maľby dynamiku. Patos. Nadšenie. Svetlá farba. Lesk farieb.

Tizian. Nanebovstúpenie Márie. 1515-1518 Kostol Santa Maria Gloriosi dei Frari, Benátky.

Do konca života sa rozvinul nezvyčajná technika písmená. Údery sú rýchle. Hustý. Pastovitý. Farbu som nanášala buď štetcom alebo prstami. Vďaka tomu sú obrazy ešte živšie a dýchajú. A zápletky sú ešte dynamickejšie a dramatickejšie.

Tizian. Tarquin a Lukrécia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Anglicko.

Nepripomína vám to nič? Samozrejme, toto je Rubensova technika. A technika umelcov 19. storočia: Barbizoni a impresionisti. Tizian, podobne ako Michelangelo, by za jeden život prešiel 500 rokmi maľby. Preto je génius.

***
Renesanční umelci sú umelci s veľkými znalosťami. Aby ste zanechali takéto dedičstvo, museli ste veľa vedieť. V oblasti histórie, astrológie, fyziky a pod.
Preto nás každý ich obraz núti zamyslieť sa. Prečo je to zobrazené? Aká je tu zašifrovaná správa?
Preto takmer nikdy neurobili chyby. Pretože si svoju budúcu prácu dôkladne premysleli. Pomocou všetkých svojich vedomostí.
Boli viac ako umelci. Boli to filozofi. Vysvetľovať nám svet prostredníctvom maľby.
Preto nás budú vždy hlboko zaujímať.

Prví predzvesti renesančného umenia sa objavili v Taliansku v 14. storočí. Umelci tejto doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (predovšetkým) Giotto (1267-1337) pri tvorbe obrazov s tradičnými náboženskými námetmi začali používať nové umeleckých techník: vytvorenie trojrozmernej kompozície s použitím krajiny v pozadí, čo im umožnilo urobiť obrázky realistickejšími a animovanými. Tým sa ich tvorba ostro odlišovala od predchádzajúcej ikonografickej tradície, oplývajúcej konvenciami v obraze.
Tento výraz sa používa na označenie ich kreativity protorenesancia (1300 - "Trecento") .

Giotto di Bondone (okolo 1267-1337) – taliansky umelec a architekt doby renesancie. Jedna z kľúčových postáv v dejinách západného umenia. Po prekonaní byzantskej tradície maľby ikon sa stal skutočným zakladateľom talianskej maliarskej školy a vyvinul úplne nový prístup k zobrazovaniu priestoru. Giottove diela boli inšpirované Leonardom da Vincim, Raphaelom, Michelangelom.


Raná renesancia (1400 – Quattrocento).

Začiatkom 15. stor Filippo Brunelleschi (1377-1446), florentský vedec a architekt.
Brunelleschi chcel urobiť vnímanie kúpeľov a divadiel, ktoré zrekonštruoval, vizuálnejšie a pokúsil sa vytvoriť geometricky perspektívne maľby zo svojich plánov pre špecifický uhol pohľadu. Pri tomto hľadaní to bolo objavené priama perspektíva.

To umožnilo umelcom získať dokonalé obrazy trojrozmerného priestoru na plochom maliarskom plátne.

_________

Ďalším dôležitým krokom na ceste k renesancii bol vznik nenáboženského, svetského umenia. Portrét a krajina sa etablovali ako nezávislé žánre. Dokonca aj náboženské predmety získali iný výklad - renesanční umelci začali považovať svoje postavy za hrdinov s výraznými individuálnych čŕt a ľudská motivácia konania.

Väčšina slávnych umelcov toto obdobie - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - slávny taliansky maliar, najväčší majster florentskej školy, reformátor maľby éry Quattrocento.

Freska. Zázrak so statirom.

Maľovanie. Ukrižovanie.

Piero Della Francesco (1420-1492). Majstrovské diela sa vyznačujú majestátnou vážnosťou, noblesou a harmóniou obrazov, zovšeobecnenými formami, kompozičnou vyváženosťou, proporcionalitou, precíznosťou perspektívnych konštrukcií a jemnou paletou svetla.

Freska. Príbeh kráľovnej zo Sáby. Kostol San Francesco v Arezzo

Sandro Botticelli(1445-1510) - veľký taliansky maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.

Jar.

Narodenie Venuše.

Vrcholná renesancia („Cinquecento“).
Najvyšší rozkvet renesančného umenia nastal pre prvú štvrtinu 16. storočia.
Tvorba Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tvoria zlatý fond európskeho umenia.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencia) (1452-1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ.

Autoportrét

Dáma s hranostajom. 1490. Múzeum Czartoryského, Krakov

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci dosiahol veľkú zručnosť v sprostredkovaní výrazov ľudskej tváre a tela, metód sprostredkovania priestoru a vytvárania kompozície. Jeho diela zároveň vytvárajú harmonický obraz človeka, ktorý spĺňa humanistické ideály.

Madonna Litta. 1490-1491. Múzeum Ermitáž.

Madonna Benois (Madona s kvetom). 1478-1480

Madonna s karafiátom. 1478

Leonardo da Vinci si počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii, ale svoje práce nepublikoval. Pri pitve tiel ľudí a zvierat presne sprostredkoval štruktúru kostry a vnútorných orgánov, vrátane malé časti. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa vedecká práca da Vinci predbehol dobu o 300 rokov a v mnohom prevyšoval slávnu Gray's Anatomy.

Zoznam vynálezov, skutočných aj jemu pripisovaných:

Padák, doZámok Olestsovo, vbicykel, tank, lľahké prenosné mosty pre armádu, sprojektor, doatapult, robaja, dVuhlensov ďalekohľad.

Tieto inovácie boli následne vyvinuté Rafael Santi (1483-1520) - skvelý maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.

Autoportrét. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik, mysliteľ.

Obrazy a sochy Michelangela Buonarottiho sú plné hrdinského pátosu a zároveň tragického pocitu krízy humanizmu. Jeho obrazy ospevujú silu a silu človeka, krásu jeho tela a zároveň zdôrazňujú jeho osamelosť vo svete.

Genialita Michelangela zanechala stopy nielen v umení renesancie, ale aj vo všetkých nasledujúcich svetovej kultúry. Jeho aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom.

Svoje najambicióznejšie plány však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.
Na objednávku pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke namaľoval veľkolepú dramatickú fresku „Posledný súd“ pre pápeža Pavla III.
Sixtínska kaplnka 3D.

Diela Giorgioneho a Tiziana sa vyznačujú záujmom o krajinu a poetizáciou deja. Obaja umelci dosiahli veľké majstrovstvo v umení portrétovania, pomocou ktorého sprostredkovali charakter a bohatstvo. vnútorný svet ich postavy.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - taliansky umelec, predstaviteľ benátskej maliarskej školy.

Spiaci Venuša. 1510

Judith. 1504 g

Tizian Vecellio (1488/1490-1576) - taliansky maliar, najväčší predstaviteľ benátskej školy vrcholnej a neskorej renesancie.

Tizian maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, preslávil sa aj ako portrétista. Prijímal rozkazy od kráľov a pápežov, kardinálov, vojvodcov a kniežat. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara Benátok.

Autoportrét. 1567

Urbinská Venuša. 1538

Portrét Tommasa Mostiho. 1520

Neskorá renesancia.
Po vyplienení Ríma cisárskymi silami v roku 1527 vstúpila talianska renesancia do obdobia krízy. Už v diele neskorého Raphaela sa črtala nová umelecká línia, tzv manierizmus.
Toto obdobie je charakterizované nafúknutými a prerušovanými líniami, predĺženými alebo dokonca deformovanými postavami, často nahými, napätými a neprirodzenými pózami, nezvyčajnými alebo bizarnými efektmi spojenými s veľkosťou, osvetlením alebo perspektívou, používaním žieravého chromatického rozsahu, preťaženou kompozíciou atď. najprv ovláda manierizmus Parmigianino , Pontormo , Bronzino- žil a pracoval na dvore vojvodov z rodu Medici vo Florencii. Manieristická móda sa neskôr rozšírila po celom Taliansku aj mimo neho.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - „obyvateľ Parmy“) (1503-1540) taliansky umelec a rytec, predstaviteľ manierizmu.

Autoportrét. 1540

Portrét ženy. 1530.

Pontormo (1494-1557) – taliansky maliar, predstaviteľ florentskej školy, jeden zo zakladateľov manierizmu.


V 90. rokoch 16. storočia umenie nahradilo manierizmus barokový (prechodné čísla - Tintoretto A El Greco ).

Jacopo Robusti, známejší ako Tintoretto (1518 alebo 1519-1594) - maliar benátskej školy neskorej renesancie.

Posledná večera. 1592-1594. Kostol San Giorgio Maggiore, Benátky.

El Greco ("gréčtina" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – španielsky umelec. Pôvodom - Grék, rodák z ostrova Kréta.
El Greco nemal súčasných nasledovníkov a jeho genialita bola znovuobjavená takmer 300 rokov po jeho smrti.
El Greco študoval v Tizianovom ateliéri, no jeho maliarska technika sa výrazne líši od techniky jeho učiteľa. El Grecove diela sa vyznačujú rýchlosťou a expresivitou prevedenia, čím sa približujú modernej maľbe.

Kristus na kríži. OK. 1577. Súkromná zbierka.

Trojica. 1579 Prado.