Lisa del Giocondo: biografia, zaujímavé fakty. Obraz "Mona Lisa" od Leonarda da Vinciho

Leonardo da Vinci "La Gioconda":
História maľby

22. augusta 1911 na celom svete zmizla zo štvorcovej sály Louvru. slávny obraz Leonardo da Vinci "La Gioconda". O 13:00, keď sa múzeum otvorilo návštevníkom, tam nebola. Medzi pracovníkmi Louvru začal zmätok. Sieť oznámila, že múzeum na celý deň zatvára pre poruchu dodávky vody.

Objavil sa policajný prefekt s oddielom inšpektorov. Všetky východy z Louvru boli zatvorené a múzeum sa začalo prehľadávať. Ale pozrite sa na starobylý palác francúzskych kráľov s rozlohou 198 metrov štvorcových za jeden deň je to nemožné. Do konca dňa sa však polícii predsa len podarilo nájsť sklenenú vitrínu a rám z Mony Lisy na odpočívadle malého služobného schodiska. Samotný obraz – obdĺžnik s rozmermi 54x79 centimetrov – zmizol bez stopy.

„Strata La Gioconda je národnou katastrofou,“ napísal francúzsky časopis Illustration, „pretože je takmer isté, že ktokoľvek spáchal túto krádež, nemôže z toho mať žiadny prospech. Treba sa obávať, že v strachu z prichytenia môže toto krehké dielo zničiť.“

Časopis vyhlásil odmenu: „40 000 frankov tomu, kto prinesie „La Gioconda“ do redakcie časopisu. 20 000 frankov každému, kto môže poukázať na to, kde sa obraz nachádza. 45 000 tomu, kto vráti La Giocondu pred 1. septembrom.“ Uplynul prvý september, no nebolo tam žiadneho obrazu. Potom Ilustrácia zverejnila novú vetu: „Redakcia garantuje úplné tajomstvo tomu, kto prináša „La Giocondu“. Dajú mu 45 000 v hotovosti a ani sa ho nebudú pýtať na meno." Ale nikto neprišiel.

Uplynul mesiac po mesiaci. Po celý ten čas ležal portrét krásnej Florenťanky ukrytý v kope odpadu na treťom poschodí veľkého parížskeho domu „Cité du Heroes“, v ktorom žili talianski sezónni robotníci.

Prešlo ešte pár mesiacov, rok, dva...
Jedného dňa dostal taliansky starožitník Alfredo Geri list z Paríža. Istý Vincenzo Leopardi na zlých školských papieroch nemotornými písmenami ponúkol obchodníkovi so starožitnosťami, že kúpi portrét Mony Lisy, ktorý zmizol z Louvru. Leopardi napísal, že chce vrátiť jednu z nich najlepšie diela talianske umenie.
Tento list bol odoslaný v novembri 1913.
Keď po dlhých rokovaniach, korešpondencii a stretnutiach doručil Leopardi obraz do galérie Uffizi vo Florencii, povedal:
„To je dobrá, svätá vec! Louvre je preplnený pokladmi, ktoré právom patria Taliansku. Nebol by som Talian, keby som sa na to díval s ľahostajnosťou!“

Našťastie dva roky a tri mesiace, ktoré Mona Lisa strávila v zajatí, obraz neovplyvnili. Pod policajnou ochranou bola La Gioconda vystavená v Ríme, Florencii, Miláne a potom slávnostný ceremoniál odchod do Paríža.

Vyšetrovanie prípadu Perugia (tj skutočné menoúnosca) trvalo niekoľko mesiacov. Zatknutý muž nič neskrýval a povedal, že pravidelne pracoval v Louvri ako sklenár. Počas tejto doby preskúmal siene galéria umenia a stretol sa s mnohými zamestnancami múzea. Otvorene vyhlásil, že sa už dávno rozhodol ukradnúť La Giocondu.

Peruggi nepoznal dobre históriu maľby. Úprimne a naivne veril, že La Gioconda bola odvezená z Talianska za čias Napoleona.
Medzitým ho sám Leonardo da Vinci priviezol do Francúzska a predal francúzskemu kráľovi Františkovi I. za 4000 ecu – na tú dobu obrovskú sumu. Tento obraz dlho zdobil Zlatý kabinet kráľovského zámku vo Fontainebleau, za Ľudovíta XIV. ho presťahovali do Versailles a po revolúcii do Louvru.

Po 20-ročnom pobyte v Miláne sa Leonardo da Vinci vrátil do Florencie. Ako sa pre neho všetko zmenilo rodné mesto! Tí, ktorých tu zanechal, boli už na vrchole slávy; a on, ktorý sa kedysi tešil všeobecnému uctievaniu, bol takmer zabudnutý. Jeho starí priatelia, chytení vo víchrici nepokoja a nepokoja, veľa zmenili... Jeden z nich sa stal mníchom; ďalší sa v zúfalstve zo smrti zúrivého Savonarolu vzdal maľovania a rozhodol sa stráviť zvyšok dní v nemocnici Santa Maria Novella; tretí, zostarnutý duchom i telom, už nemohol byť Leonardovým bývalým súdruhom.

Len jeden P. Perugino, už skúsený v každodenné záležitosti, hovoril s Leonardom ako predtým a dal mu užitočné tipy. Jeho slová boli pravdivé a tieto tipy skutočne potreboval aj Leonardo da Vinci. V službách vojvodu si nezarobil na pohodlný život a s mizernými finančnými prostriedkami sa vrátil do Florencie. Leonardo nikdy ani nepomyslel na veľké a vážne diela a nikto mu ich neobjednal. Na písanie na vlastné riziko z lásky k umeniu nemal ani peniaze, ani čas. Celá florentská šľachta sa usilovala o priemerných majstrov a brilantný da Vinci žil v chudobe, spokojný s omrvinkami, ktoré mu padali z príkazov jeho šťastných bratov.
Ale vo Florencii Leonardo da Vinci vytvoril svoje majstrovské dielo - slávny obraz „La Gioconda“.

Sovietsky kritik umenia I. Dolgopolov poznamenal, že písať o tomto obraze „je jednoducho desivé, pretože básnici, prozaici a kritici umenia o ňom napísali stovky kníh. Existuje nespočetné množstvo publikácií, v ktorých je každý centimeter tohto obrázku starostlivo preštudovaný. A hoci história jeho vzniku je pomerne známa, názov obrazu, dátum jeho namaľovania a dokonca aj mesto, v ktorom veľký Leonardo Spoznal som svoju modelku."

Giorgio Vasari vo svojich „Životopisoch“ uvádza o tomto obraze: „Leonardo sa zaviazal urobiť pre Francesca del Gioconda portrét Mony Lisy, jeho manželky.
Ako niektorí výskumníci teraz naznačujú, Vasari sa zrejme mýlil. Najnovší výskum ukazujú, že obraz nezobrazuje manželku florentského šľachtica del Giocondo, ale nejakú inú vysokopostavenú dámu. M.A. Gukovsky napríklad pred niekoľkými desaťročiami napísal, že tento portrét vyjadruje črty jednej z mnohých dám srdca Giulia Mediciho ​​a bol vyrobený podľa jeho objednávky. Jednoznačne to uvádza Antonio de Beatis, ktorý portrét videl v Leonardovom ateliéri vo Francúzsku.

Vo svojom denníku z 10. októbra 1517 uvádza: „Na jednom z predmestí išiel pán kardinál s nami hriešnikmi za pánom Luonardom Vincim, Florenťanom... vynikajúcim maliarom našej doby. Ten ukázal svojmu panstvu tri obrazy - jeden z istej florentskej dámy, namaľovaný zo života, na žiadosť zosnulého veľkolepého Giulia Mediciho.

Mnohí bádatelia boli prekvapení, prečo obchodník del Giocondo nezanechal portrét svojej manželky. Portrét sa skutočne stal majetkom umelca. A tento fakt niektorí vnímajú aj ako argument v prospech toho, že Leonardo nezobrazil Monu Lisu. Ale možno bol Florenťan celkom ohromený a prekvapený? Možno v zobrazenej bohyni jednoducho nepoznal svoju mladú manželku Monu Lisu Gherardini? Ale samotný Leonardo, ktorý portrét maľoval štyri roky a toľko doň investoval, sa s tým nemohol rozlúčiť a obraz si z Florencie odniesol?

Nech je to akokoľvek, v skutočnosti vďaka D. Vasarimu toto ženský obraz vstúpila do dejín svetovej kultúry pod názvom „Mona Lisa“ alebo „La Gioconda“. Bola krásna? Pravdepodobne, ale vo Florencii bolo veľa žien krajších ako ona.
Mona Lisa však bola prekvapivo atraktívna, hoci jej črty tváre neboli harmonické. Malé usmievavé ústa, jemné vlasy padajúce na plecia...
„Ale jej plne vyvinutá postava,“ píše M. Alpatov, „bola dokonalá a hlavne perfektná forma boli jej dobre upravené ruky. Čo však na nej bolo pozoruhodné, napriek jej bohatstvu, módne vytrhanému obočiu, ružovej farbe a množstvu šperkov na rukách a krku, bola jednoduchosť a prirodzenosť rozliata celým jej vzhľadom...
A vtedy sa jej tvár rozžiarila úsmevom a stala sa pre umelca neobyčajne príťažlivou – zahanbenou a trochu prefíkanou, akoby sa mu vrátila stratená hravosť mladosti a niečo nevyriešené v hĺbke duše.“

Leonardo sa uchýlil k najrôznejším trikom, aby zabezpečil, že sa jeho model počas sedení nenudí. V krásne vyzdobenej miestnosti medzi kvetmi a luxusným nábytkom sedeli hudobníci, lahodili ušiam spevom a hudbou, a krásna, sofistikovaná umelkyňa sledovala, či sa na tvári Mony Lisy objaví úžasný úsmev.
Pozval šašov a klaunov, no hudba Monu Lisu celkom neuspokojila. So znudenou tvárou počúvala známe melódie a ani kúzelník-žonglér ju veľmi neoživil. A potom jej Leonardo povedal rozprávku.

Žil raz jeden chudobný muž a mal štyroch synov, traja boli bystrí a jeden bol ten a ten. - ani inteligencia, ani hlúposť. Áno, ale nevedeli správne posúdiť jeho inteligenciu: bol viac tichý a miloval chodiť po poli, k moru, počúvať a premýšľať o sebe; Miloval som aj nočný pohľad na hviezdy.

A potom prišla smrť pre otca. Predtým, ako si vzal život, zavolal k sebe svoje deti a povedal im:
„Synovia moji, čoskoro zomriem. Len čo ma pochováš, zamkni kolibu a choď na kraj sveta nájsť šťastie pre seba. Každý nech sa niečo naučí, aby sa mohol živiť.“

Otec zomrel a synovia, ktorí ho pochovali, odišli na kraj sveta hľadať svoje šťastie a dohodli sa, že o tri roky sa vrátia na výrub svojho rodného hája, kam chodili po mŕtve drevo, a povedia každému iní, ktorí sa čo naučili počas týchto troch rokov.
Prešli tri roky a bratia, pamätajúc na dohodu, sa vrátili z konca sveta na výrub svojho rodného hája. Prišiel prvý brat a vyučil sa tesárom. Z nudy vyrúbal strom a oťal ho, čím z neho urobil ženu. Trochu sa vzdialil a čakal.
Druhý brat sa vrátil, uvidel drevenú ženu, a keďže bol krajčír, rozhodol sa ju obliecť a práve v tej chvíli jej ako zručný remeselník ušil krásne hodvábne šaty.
Prišiel tretí syn a ozdobil drevené dievča zlatom a drahými kameňmi, pretože bol klenotníkom a dokázal nahromadiť obrovské bohatstvo.

A prišiel štvrtý brat. Nevedel tesať ani šiť - vedel len počúvať, čo hovorí zem, čo hovoria stromy, byliny, zvieratá a vtáky, vedel sa hýbať nebeských planét a tiež vedel spievať nádherné piesne. Videl drevené dievča v luxusných šatách, zlatej a drahokamy. Ale bola hluchonemá a nehýbala sa. Potom pozbieral všetko svoje umenie – naučil sa predsa rozprávať so všetkým, čo je na zemi, naučil sa svojou piesňou oživovať kamene... A zaspieval krásnu pieseň, z ktorej plakali bratia skrývajúci sa za kríkmi a touto piesňou vdýchol dušu drevenej žene . A ona sa usmievala a vzdychla...

Potom sa k nej bratia vrhli a kričali:
- Stvoril som ťa, mala by si byť mojou ženou!
- Ty musíš byť moja žena, obliekol som ťa, nahú a nešťastnú!
- A urobil som ťa bohatým, mala by si byť mojou ženou!

Ale dievča odpovedalo:
- Stvoril si ma - buď mojím otcom. Obliekli ste ma a ozdobili - buďte moji bratia. A ty, ktorý si mi vdýchol dušu a naučil si ma užívať si život, ty sám budeš môj manžel na celý život...
A stromy, kvety a celá zem spolu s vtákmi im spievali hymnus lásky...

Po dokončení príbehu sa Leonardo pozrel na Monu Lisu. Bože, čo sa jej stalo s tvárou! Zdalo sa, že je osvetlený svetlom, oči žiarili. Úsmev blaženosti, ktorý sa jej pomaly vytrácal z tváre, ostal v kútikoch úst a triasol sa, čo mu dodávalo úžasný, tajomný a mierne šibalský výraz.

Už je to dávno, čo Leonardo da Vinci zažil taký obrovský príliv tvorivé sily. Všetko, čo v ňom bolo najveselšie, najjasnejšie a najjasnejšie, vložil do svojej práce.
Pre umocnenie dojmu z tváre Leonardo obliekol Monu Lisu do jednoduchých šiat, zbavených akéhokoľvek zdobenia, skromných a tmavých. Dojem jednoduchosti a prirodzenosti umocňujú zručne namaľované sklady šiat a svetlý šál.

Umelci a milovníci umenia, ktorí niekedy navštívili Leonarda, videli La Gioconda a boli nadšení:
- Akú magickú zručnosť má Messer Leonardo pri zobrazovaní tohto živého lesku, tejto vlhkosti v očiach!
- Určite dýcha!
- Teraz sa bude smiať!
- Takmer cítite živú pokožku tejto milej tváre... Zdá sa, že v prehĺbení krku vidno tlkot pulzu.
- Aký má zvláštny úsmev. Akoby nad niečím premýšľala a nič nepovedala...

V očiach „La Gioconda“ je skutočne svetlo a vlhký lesk, ako v živých očiach, a na očných viečkach sú viditeľné najjemnejšie fialové žily. ale veľký umelec vytvoril nevídanú vec: namaľoval aj vzduch, presiaknutý vlhkými parami a zahaľujúci postavu do priehľadného oparu.

Najznámejšia, študovaná a mnohokrát opísaná vo všetkých jazykoch sveta „La Gioconda“ stále zostáva najzáhadnejším obrazom veľkého da Vinciho. Stále zostáva nepochopiteľný a narúša predstavivosť už niekoľko storočí, možno práve preto, že nejde o portrét v obvyklom zmysle slova. Leonardo da Vinci to napísal v rozpore so samotným konceptom „portrétu“, ktorý predpokladá obraz skutočná osoba, podobný originálu a atribútom, ktoré ho (aspoň nepriamo) charakterizujú.
To, čo umelec napísal, ďaleko presahuje jednoduchý portrét. Každý odtieň pokožky, každý záhyb odevu, hrejivý lesk očí, život tepien a žíl – toto všetko poskytol umelec svojmu obrazu. Pred divákom v pozadí sa však objavuje aj strmá reťaz skál s ľadovými štítmi na úpätí hôr, vodná hladina, z ktorej vyteká široká a kľukatá rieka, ktorá sa zužuje pod mostíkom. do miniatúrneho vodopádu, miznúceho mimo obrazu.

Na diváka sa valí zlaté teplé svetlo talianskeho večera a magické čaro obrazov Leonarda da Vinciho. „La Gioconda“ sa pozorne, všetko chápe, pozerá na svet a ľudí. Odkedy ho umelec vytvoril, ubehlo už viac ako jedno storočie a s posledným dotykom Leonardovho štetca sa stal večne živým. Sám už dlho cítil, že Mona Lisa žije proti jeho vôli.

Ako píše umelecký kritik V. Lipatov:
„La Gioconda“ bola skopírovaná mnohokrát a vždy neúspešne: bola nepolapiteľná, neobjavila sa ani v vzdialenej podobnosti na plátne niekoho iného a zostala verná svojmu tvorcovi.
Snažili sa ju roztrhať, odniesť a zopakovať aspoň jej večný úsmev, ale na obrazoch jej študentov a nasledovníkov úsmev vybledol, stal sa falošným, zomrel ako tvor uväznený v zajatí.“
V skutočnosti ani jedna reprodukcia neprenesie ani tisícinu kúzla, ktoré z portrétu plynie.

Španielsky filozof Ortega y Gasset napísal, že v La Gioconda je cítiť túžbu po vnútornom oslobodení:
„Pozrite sa, aké má napäté spánky a hladko vyholené obočie, ako pevne stlačené pery, s akým skrytým úsilím sa snaží zdvihnúť ťažký náklad melancholického smútku. Toto napätie je však také nepostrehnuteľné, celá jej postava dýcha s takým pôvabným pokojom a celá jej bytosť je naplnená takou nehybnosťou, že túto vnútornú snahu divák skôr uhádne, ako vedome vyjadrí majster. Krúti sa, hryzie si chvost ako had a dokončuje pohyb v kruhu, ktorý nakoniec dáva priechod zúfalstvu, a prejavuje sa v slávnom úsmeve Mony Lisy.“

Jedinečná „La Giaconda“ od Leonarda da Vinciho predbehla vývoj maľby o mnoho storočí.V snahe vysvetliť tajomstvo jej čarodejníckeho kúzla sa o obraze popísalo nekonečne veľa. Urobili najneuveriteľnejšie predpoklady (že „La Gioconda“ je tehotná, že je naklonená, že je to muž v prestrojení, že ide o autoportrét samotného umelca), ale je nepravdepodobné, že to niekedy bude. možné úplne vysvetliť, prečo toto dielo, ktoré vytvoril Leonardo v jeho ubúdajúcich rokoch, má také úžasné a príťažlivá sila Pretože toto plátno je stvorením skutočne božskej a nie ľudskej ruky.
"Sto skvelých obrazov" od N.A. Ionina, vydavateľstvo Veche, 2002

Viac na svete asi nie je slávny obraz, ako . Je populárny vo všetkých krajinách, široko replikovaný ako rozpoznateľný a chytľavý obraz. Počas svojej štyristoročnej histórie sa Mona Lisa stala ochrannou známkou aj obeťou únosu, bola spomenutá v piesni Nat King Coly, bola citovaná v desiatkach tisíc tlačených publikácií a filmov a výraz Stal sa „úsmev Mony Lisy“. stabilná fráza, dokonca aj otrepaná fráza.

História vzniku obrazu "Mona Lisa"

Verí sa, že obraz je portrétom Lisy Gherardiniovej, manželky florentského obchodníka s textilom menom Del Giocondo. Čas písania, približne 1503 - 1505. Vytvoril skvelé plátno. Možno, keby bol obraz namaľoval iný majster, nebol by zahalený takým hustým závojom tajomstva.

Toto malý kúsok umenie o rozmeroch 76,8 x 53 cm maľované olejom na doske z topoľového dreva. Obraz sa nachádza v, kde má po ňom pomenovanú špeciálnu miestnosť. Na miesto ho priniesol sám umelec, ktorý sa sem presťahoval pod patronátom kráľa Františka I.

Mýty a špekulácie

Treba povedať, že aura legendy a nevšednosti zahalila tento obraz len za posledných 100+ rokov, ľahká ruka Théophile Gautier, ktorý písal o úsmeve Mony Lisy. Predtým súčasníci obdivovali umelcovu zručnosť sprostredkovať výrazy tváre, virtuózne prevedenie a výber farieb, živosť a prirodzenosť obrazu, ale v obraze nevideli skryté znaky, rady a zašifrované správy.

V súčasnosti sa väčšina ľudí zaujíma o notoricky známu záhadu úsmevu Mony Lisy. Je len náznakom úsmevu, jemným pohybom kútikov pier. Možno je dekódovanie úsmevu obsiahnuté v samotnom názve obrazu - La Gioconda v taliančine môže znamenať „veselý“. Možno sa Mona Lisa po celé tie stáročia len smeje našim pokusom odhaliť jej tajomstvo?

Tento typ úsmevu je charakteristický pre mnoho umelcových obrazov, napríklad plátno zobrazujúce Jána Krstiteľa alebo početné Madony (,).

Identifikácia identity prototypu bola predmetom záujmu dlhé roky, kým sa nenašli dokumenty potvrdzujúce realitu existencie skutočnej Lisy Gherardini. Objavujú sa však tvrdenia, že obraz je zašifrovaným autoportrétom da Vinciho, ktorý mal vždy netradičné sklony, či dokonca obrazom jeho mladého študenta a milenca, prezývaného Salai – Malý diabol. Posledný predpoklad je podporený takými dôkazmi, ako je skutočnosť, že to bol Salai, ktorý sa ukázal byť Leonardovým dedičom a prvým majiteľom La Gioconda. Okrem toho môže byť meno „Mona Lisa“ anagramom „Mon Salai“ (moje Salai vo francúzštine).

Veľký záujem pre konšpiračných teoretikov a zástancov myšlienky, že da Vinci patril do série tajné spoločnosti predstavuje aj tajomnú krajinu v pozadí. Zobrazuje zvláštny terén, ktorý dodnes nebol presne identifikovaný. Bol namaľovaný, ako celý obraz, technikou sfumato, ale inou farebná schéma, modrasto-zelenkasté a asymetrické - pravá strana nezodpovedá ľavej. Okrem toho v V poslednej dobe Objavili sa obvinenia, že umelec zašifroval niektoré písmená v očiach Giocondy a čísla na obrázku mosta.

Len obraz alebo majstrovské dielo

Nemá zmysel popierať veľké umelecké prednosti tohto obrazu. Je to nesporné majstrovské dielo renesancie a významný úspech v diele majstra; nie nadarmo si sám Leonardo toto dielo vysoko cenil a dlhé roky sa s ním nerozlúčil.

Väčšina ľudí zastáva masové hľadisko a berie obrázok ako tajomné plátno, majstrovské dielo, ktoré nám z minulosti poslal jeden z najbrilantnejších a najtalentovanejších majstrov v dejinách umenia. Menšina vníma Monu Lisu ako nezvyčajne krásny a talentovaný obraz. Jeho tajomstvo spočíva len v tom, že mu pripisujeme tie vlastnosti, ktoré sami chceme vidieť.

Našťastie, najobmedzenejšou skupinou ľudí sú tí, ktorých tento obrázok pobúri a podráždi. Áno, aj to sa stáva, inak ako si možno vysvetliť najmenej štyri prípady vandalizmu, kvôli ktorému je dnes plátno chránené hrubým nepriestrelným sklom.

Nech je to akokoľvek, „La Gioconda“ naďalej existuje a poteší nové generácie divákov svojím tajomným poloúsmevom a komplexom. nevyriešené záhady. Možno v budúcnosti niekto nájde odpovede na existujúce otázky. Alebo vytvorí nové legendy.

// Popis obrazu Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ (La Gioconda)

Leonardo da Vinci (15. 4. 1452 - 2. 5. 1519) - brilantný vedec a umelec renesancie. Vo výtvarnom umení sa držal realistického smeru. Jeho dedičstvo ako umelca je malé, ale všetky jeho obrazy sú skutočnými majstrovskými dielami. Medzi nimi sú: slávne obrazy, napríklad "La Gioconda", "Zvestovanie", " posledná večera“, „Dáma s hranostajom“, „Madonna Litta“ a iné.

"Mona Lisa" alebo "La Gioconda" (asi 1503 - 1505) bola namaľovaná v žánri portrétu. Tento obraz zaujímal v Leonardovej tvorbe osobitné miesto. Životopisci poznamenávajú, že nikdy nevenoval toľko času a vášne žiadnemu obrazu. Leonardo namaľoval portrét manželky florentského obchodníka Francesca del Giocondo. Počas štyri roky umelec nezištne pracoval na stelesnení obrazu Madonny Lisy, no nedotiahol ho do konca...

Obraz je polovičný obraz ženy sediacej v polotočke. Má na sebe tmavé šaty ľavá ruka leží na lakťovej opierke stoličky, pravá leží na vrchu ľavej. Husté tmavé vlasy sú v strede rozdelené a visia po plecia v malých vlnách, akoby boli stočené.

Hlavu má zahalenú sotva znateľným závojom, čo mohlo byť znakom toho, že čaká dieťa. Šaty majú jemné riasenie na hrudi a voľné záhyby na žltkastých rukávoch. Hlava ženy je mierne otočená smerom k divákovi. Kritici umenia poznamenávajú, že podľa vtedajšej módy sa obočie a vlasy v hornej časti čela Mony Lisy holia.

Pozícia postavy ukazuje, že sedí na balkóne, keďže je za ňou viditeľný parapet. Na pozadí portrétu je krásna a majestátna krajina. Kopce, hory, jazero, kľukatá cestička a obloha rozjasňujúca sa nad touto prírodou sú zachytené v ľahkom opare. Takéto pozadie určite pridáva na vznešenosti zobrazenej postave. Dojem umocňuje kontrast hmatateľnej reality zobrazenej ženy s hmlistou, snovou krajinou.

Prvý plán obrazu je navrhnutý v odtieňoch Hnedá: zlatistý až červenkastý. Pozadie je prezentované v modrozelených tónoch, dosahujúcich smaragdovú farbu. Čas urobil svoje, obraz stmavol, farby prešli určitými zmenami, ale autorsky premyslený kontrastný pomer medzi tónmi obrazu zostal zachovaný a pôsobí dodnes.

O úsmeve, či skôr poloúsmeve Mony Lisy sa viedli mnohé polemiky. Mierny úsmev sa v Leonardových dielach našiel viac ako raz, ale v La Gioconda ho doviedol k dokonalosti. Úsmev Mony Lisy bol interpretovaný rôznymi spôsobmi. A.F. Losev ju dokonca nazval „démonickým úsmevom“. Boris Vipper možno podal najobjektívnejšiu interpretáciu obrazu. Podotkol, že dojem tajomna môže umocniť vyholené obočie a čelo. Príťažlivosť obrazu, jeho pôsobenie, podobné hypnóze, spočíva v duchovnosti obrazu. Chybou bolo hľadať prejavy jednotlivých vlastností Mony Lisy v úsmeve. Leonardo sa snažil sprostredkovať typickú spiritualitu, nie konkrétnu. A čo je najdôležitejšie, nebol to emocionálny obsah Mony Lisy, ktorý bol zdrojom duchovnosti, ale intelekt.

Skutočne, v tomto časovom prelomovom majstrovskom diele vidíme mysliacu ženu, obdarenú bohatým vnútorným obsahom a schopnú viesť dialóg so samotným Leonardom.

Francúzsky výskumník a konzultant Centra pre štúdium Leonarda da Vinciho v Los Angeles Jean Frank nedávno oznámil, že dokázal zopakovať unikátnu techniku ​​veľkého majstra, vďaka ktorej Mona Lisa pôsobí ako živá.

"Z technického hľadiska bola Mona Lisa vždy považovaná za niečo nevysvetliteľné. Teraz si myslím, že mám odpoveď na túto otázku," hovorí Frank.

Referencia: Technika Sfumato je maliarska technika, ktorú vynašiel Leonardo da Vinci. Ide o to, že predmety na obrazoch by nemali mať jasné hranice. Všetko by malo byť ako v živote: rozmazané, preniknúť jeden do druhého, dýchať. Da Vinci praktizoval túto techniku ​​pri pohľade na vlhké škvrny na stenách, popol, oblaky alebo špinu. Špeciálne vydymoval miestnosť, kde pracoval, dymom, aby hľadal obrázky v kluboch.

Podľa Jeana Franka hlavná náročnosť tejto techniky spočíva v najmenších ťahoch (asi štvrť milimetra), ktoré sa nedajú rozpoznať ani pod mikroskopom, ani pomocou röntgenových lúčov. Maľovanie Da Vinciho obrazu si teda vyžiadalo niekoľko stoviek sedení. Obraz Mony Lisy pozostáva z približne 30 vrstiev tekutiny, takmer priehľadnej Olejová farba. Na takúto šperkársku prácu musel da Vinci zrejme použiť aj lupu súčasne so štetcom.
Podľa výskumníka sa mu podarilo dosiahnuť iba úroveň majstrových raných diel. Jeho výskum však už dostal tú česť, že sa nachádza vedľa obrazov veľkého Leonarda da Vinciho. Múzeum Uffizi vo Florencii umiestnilo vedľa majstrovských diel 6 Franckových stolov, ktoré krok za krokom opisujú, ako da Vinci maľoval oko Mony Lisy, a dva obrazy od Leonarda, ktoré vytvoril.

Je známe, že zloženie Mony Lisy je postavené na „zlatých trojuholníkoch“. Tieto trojuholníky sú zase kusy pravidelného hviezdneho päťuholníka. Výskumníci však žiadne nevidia tajné významy, skôr vysvetľujú expresívnosť Mony Lisy technikou priestorovej perspektívy.

Da Vinci bol jedným z prvých, ktorí použili túto techniku, urobil pozadie obrazu nejasným, mierne zakaleným, čím zvýšil dôraz na obrysy popredia.

Giocondove stopy

Jedinečné techniky umožnili da Vincimu vytvoriť taký živý portrét ženy, že ľudia pri pohľade na neho vnímajú jej pocity inak. Je smutná alebo sa usmieva? Vedcom sa podarilo vyriešiť túto záhadu. Počítačové programy Urbana-Champaign, ktorú vytvorili vedci z Holandska a USA, umožnila vypočítať, že úsmev Mony Lisy je na 83 % šťastný, na 9 % znechutený, na 6 % plný strachu a na 2 % nahnevaný. Program analyzoval hlavné črty tváre, krivku pier a vrásky okolo očí a následne ohodnotil tvár podľa šiestich hlavných skupín emócií.

Ak veríte životopiscovi Leonarda da Vinciho Giorgiovi Vasarimu, nie je prekvapujúce, že v Mone Lise prevládajú pozitívne emócie: „Keďže Mona Lisa bola veľmi krásna, pri maľovaní portrétu držal ľudí, ktorí hrali na lýre alebo spievali, a vždy sa našli šašovia. , zachováva v nej veselosť a odstraňuje melanchóliu, ktorú maľba zvyčajne dodáva portrétom, ktoré vytvára. Leonardov úsmev v tomto diele je taký príjemný, že sa zdá, ako keby človek kontemploval skôr božskú ako ľudskú bytosť; samotný portrét je považovaný za mimoriadne dielo, pretože život sám nemôže byť iný.“

Menej romantickí experti v oblasti maľby tvrdia, že vysvetlenie záhadného úsmevu je triviálne – žena si jednoducho nechá vyholiť obočie. Ak si nakreslíte obočie, celý váš jedinečný obraz zmizne.

Profesorka Margaret Livingstonová z Harvardskej univerzity tvrdí, že Leonardo vo svojom obraze využíval zákony ľudskej fyziológie. Existujú dva typy videnia: priame a periférne. Direct vníma detaily dobre, horšie - tiene. Takže podľa vedca je úsmev Mony Lisy viditeľný iba vtedy, ak sa nepozeráte na jej pery, ale na iné detaily jej tváre: „Prípadnú povahu úsmevu Mony Lisy možno vysvetliť tým, že takmer celý sa nachádza v nízkofrekvenčnom rozsahu svetla a je dobre vnímaný len periférnym videním.“

Kto je Mona Lisa?

Existuje veľa verzií. Najpravdepodobnejšia z nich - predlohou obrazu bola Lisa Gherardini, druhá manželka florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Gioconda a matka piatich detí. V čase maľby (asi 1503-1506) malo dievča podľa rôznych zdrojov 24 až 30 rokov. Práve kvôli manželovmu priezvisku je dnes obraz známy pod dvoma menami.

Podľa druhej verzie záhadné dievča vôbec nebolo anjelskou, nevinnou kráskou. Predlohou pre obraz bola v tom čase veľmi známa kurtizána vojvodkyňa Caterina Sforzo. V čase maľovania mala už 40 rokov. Vojvodkyňa bola nemanželskou dcérou vládcu Milána - legendárny hrdina talianska renesancia Vojvoda zo Sforzy a škandalózne sa preslávila svojou promiskuitou: od 15 rokov bola trikrát vydatá a porodila 11 detí. Vojvodkyňa zomrela v roku 1509, šesť rokov po začatí prác na obraze. Túto verziu podporuje aj portrét dvadsaťpäťročnej vojvodkyne, ktorý sa prekvapivo podobá na Monu Lisu.

Často môžete počuť verziu, že Leonardo da Vinci nešiel ďaleko, aby našiel model pre svoje majstrovské dielo, ale jednoducho namaľoval autoportrét v r. dámske oblečenie. Túto verziu je ťažké odmietnuť, pretože medzi Monou Lisou a neskorším autoportrétom majstra sú zjavné podobnosti. Túto podobnosť navyše potvrdila počítačová analýza hlavných antropometrických ukazovateľov.

Najškandalóznejšia verzia sa týka osobného života majstra. Niektorí vedci tvrdia, že modelom obrazu bola da Vinciho študentka a asistentka Giana Giacomo, ktorá s ním bola 26 rokov a mohla byť jeho milenkou. Túto verziu podporuje skutočnosť, že Leonardo zanechal tento obraz ako dedičstvo, keď zomrel v roku 1519.

Dva obrazy - dva modely

Avšak bez ohľadu na to, do akej miery vyriešite majstrovskú hádanku, stále existuje viac otázok ako odpovedí. Neistota v názve obrazu vyvolala veľa špekulácií o jeho pravosti. Existuje verzia, že v skutočnosti sú obrazy dva. Súčasníci opakovane poznamenali, že obraz nebol dokončený majstrom. Okrem toho Raphael, ktorý navštívil umelcovo štúdio, urobil náčrt z ešte nedokončeného obrazu. Ukázalo sa, že je všetko v náčrte slávna žena, po oboch stranách ktorého sú grécke stĺpy. Okrem toho, podľa súčasníkov bol obraz väčší a bol vyrobený na objednávku len pre manžela Mony Lisy, Francesca del Giocondo. Nedokončený obraz autor odovzdal do rúk objednávateľa a ten bol uložený v rodinný archív po mnoho storočí.

V Louvri je však vystavený úplne iný obraz. Je menších rozmerov (len 77 x 53 centimetrov) a vyzerá úplne hotovo bez stĺpikov. Takže podľa historikov obraz v Louvri zobrazuje milenku Giuliana Mediciho, Constanzu D'Avalos. Práve tento obraz priniesol umelec so sebou do Francúzska v roku 1516. Držal ju vo svojej izbe na panstve neďaleko mesta Amboise až do svojej smrti. Odtiaľ sa obraz v roku 1517 dostal do zbierky kráľa Františka I. Tento konkrétny obraz sa nazýva „Mona Lisa“.

Skutočný obraz „La Gioconda“ zobrazuje manželku predajcu hodvábu Francisca del Gioconda a možno aj tajný ctiteľ Leonardo. Pôvodné plátno, ktoré plne zodpovedá popisu súčasníkov, kúpil podľa historikov náhodou v roku 1914 na trhu s oblečením v anglickom meste Bass za niekoľko guineí náhodne známy britský obchodník so starožitnosťami a v Londýne bol až do roku 1962, kedy ho bol kúpený syndikátom švajčiarskych bankárov.

Únos Giocondy

Skeptici tvrdia, že Mona Lisa si svoju jedinečnú slávu nezískala krásne oči a tajomný úsmev. Podľa ich názoru je odpoveď na skutočný záujem o majstrovské dielo taliansky maliar Vincenzo Peruggia, ktorý 21. augusta 1911 ukradol obraz z Louvru. Motív pre toto nerozumný čin Ukázalo sa, že to vôbec nie je vášeň pre zisk, ale vlastenecká túžba vrátiť taliansku perlu do svojej vlasti. Obraz sa skutočne našiel v Taliansku, ale až o dva roky neskôr, počas ktorých bol portrét na titulných stranách všetkých novín a časopisov. Mona Lisa bola preskúmaná a spracovaná reštaurátormi a zavesená na mieste s vyznamenaním. Odvtedy sa obraz stal predmetom kultu a uctievania ako majstrovské dielo svetovej klasiky.

Záhady Leonarda

Da Vinci zanechal vo svojich výtvoroch mnoho hádaniek a hlavolamov tak zložitých, že sa ich ľudstvo pokúšalo vyriešiť už päť storočí. Vynálezca písal ľavou rukou a neuveriteľne malými písmenami sprava doľava, pričom písmená otáčal v zrkadlovom obraze. Hovoril v hádankách a vytváral metaforické proroctvá. Leonardo svoje diela nepodpisoval, ale zanechal na nich identifikačné znaky – vzlietajúceho vtáka. Podľa nej sú jeho duchovné deti nečakane objavené o stáročia neskôr. Možno si len myslíme, že nachádzame odpovede na majstrovské hádanky, no v skutočnosti sme od nich nekonečne ďaleko.

Životopis umelca

Leonardo dostal svoje priezvisko z mesta Vinci, západne od Florencie, kde sa údajne narodil 15. apríla 1452. Bol nemanželským synom florentského notára a sedliackeho dievčaťa, ale bol vychovaný v dome svojho otca, a preto získal dôkladné vzdelanie v čítaní, písaní a počítaní. Vo veku 15 rokov sa vyučil u jedného z popredných majstrov ranej renesancie Andrea del Verrocchio ao päť rokov neskôr vstúpil do cechu umelcov. V roku 1482, pričom už profesionálny umelec Leonardo sa presťahoval do Milána. Tam napísal slávna freska„Posledná večera“ a začal si uchovávať svoje unikátne záznamy, v ktorých vystupuje skôr v úlohe architekta-dizajnéra, anatóma, hydrauliky, vynálezcu mechanizmov a hudobníka. Dlhé roky Da Vinci sa presťahoval z mesta do mesta a bol taký zanietený pre matematiku, že sa nedokázal prinútiť vziať do ruky štetce. Vo Florencii vstúpil do súperenia s Michelangelom; Toto súperenie vyvrcholilo obrovskými bojovými kompozíciami, ktoré títo dvaja umelci namaľovali pre Palazzo della Signoria (tiež Palazzo Vecchio). Francúzi, najskôr Ľudovít XII. a potom František I., obdivovali diela talianskej renesancie, najmä Leonardovu Poslednú večeru. Preto neprekvapuje, že v roku 1516 ho František I., dobre vedomý si Leonardovho rozmanitého talentu, pozval na dvor, ktorý sa vtedy nachádzal na zámku Amboise v údolí Loiry. Leonardo zomrel v Amboise 2. mája 1519; Jeho obrazy boli v tom čase roztrúsené najmä v súkromných zbierkach a jeho poznámky ležali v rôznych zbierkach ešte niekoľko storočí takmer v úplnom zabudnutí.

Materiál pripravila online redakciawww.rian.ru na základe informácií agentúry RIA Novosti a ďalších zdrojov

Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra renesancie (renesancia) Zverejnené 02.11.2016 16:14 Zobrazenia: 2542

"Mona Lisa" (La Gioconda) od Leonarda da Vinciho je stále jednou z naj slávne obrazy západoeurópske umenie.

Jej sláva je spojená s oboma vysokými umelecká zásluha, a s atmosférou tajomna obklopujúceho toto dielo. Toto tajomstvo sa začalo pripisovať maľbe nie počas umelcovho života, ale v nasledujúcich storočiach, čo podnecovalo záujem o ňu senzačnými správami a výsledkami štúdií maľby.
Veríme, že je správne urobiť pokojnú a vyváženú analýzu podstaty tohto obrazu a histórie jeho vzniku.
Najprv o samotnom obrázku.

Popis obrázku

Leonardo da Vinci „Portrét Madame Lisy Giocondo. Mona Lisa“ (1503-1519). Doska (topoľ), olej. 76 x 53 cm. Louvre (Paríž)
Obraz zobrazuje ženu (polovičný portrét). Sedí na stoličke so zopnutými rukami, jednu ruku položenú na lakťovej opierke a druhú na vrchu. Otočila sa na stoličke takmer tvárou k divákovi.
Cez priehľadný závoj, ktorý je cez ne prehodený, vidno jej hladké vlasy. Padajú na ramená v dvoch tenkých, mierne zvlnených prameňoch. Žlté šaty, tmavozelený plášť...
Niektorí bádatelia (najmä Boris Vipper – ruský, lotyšský, sovietsky historik umenia, pedagóg a osobnosť múzea, jeden zo zakladateľov domácej školy historikov západoeurópskeho umenia) poukazujú na to, že stopy módy Quattrocento sú badateľné v tvár Mona Lisa: obočie má vyholené a vlasy na čele.
Mona Lisa sedí v kresle na balkóne alebo lodžii. Verí sa, že predchádzajúci obrázok mohol by byť širší a umiestniť dva bočné stĺpy lodžie. Možno to zúžil sám autor.
Za Monou Lisou - púštna oblasť s kľukatými potokmi a obklopeným jazerom zasnežené hory; terén sa rozširuje smerom k vysokej línii horizontu. Táto krajina dodáva samotnému obrazu ženy majestátnosť a spiritualitu.
V. N. Grashchenkov, ruský umelecký kritik, ktorý sa špecializoval na umenie talianskej renesancie, veril, že Leonardo, a to aj vďaka krajine, dokázal vytvoriť nie portrét konkrétneho človeka, ale univerzálny obraz: "V tomto tajomný obrázok vytvoril niečo viac ako portrétový obrázok neznáma Florentínka Mona Lisa, tretia manželka Francesca del Gioconda. Vzhľad a mentálna štruktúra konkrétnej osoby sú sprostredkované s bezprecedentnou syntetickosťou... „La Gioconda“ nie je portrét. Ide o viditeľný symbol samotného života človeka a prírody, zjednotený do jedného celku a prezentovaný abstraktne od svojej individuálnej konkrétnej podoby. Ale za sotva postrehnuteľným pohybom, ktorý ako svetelné vlnky beží po nehybnej ploche tohto harmonického sveta, možno rozoznať všetko bohatstvo možností fyzickej i duchovnej existencie.“

Slávny úsmev Giocondy

Úsmev Mony Lisy je považovaný za jednu z najdôležitejších záhad maľby. Ale je to naozaj tak?

Úsmev Mony Lisy (detail obrazu) od Leonarda da Vinciho
Tento mierny túlavý úsmev sa nachádza v mnohých dielach samotného majstra a v Leonardesques (umelci, ktorých štýl bol silne ovplyvnený spôsobom Leonarda z milánskeho obdobia, ktorí boli medzi jeho študentmi alebo jednoducho prijali jeho štýl). Samozrejme, v Mona Lisa dosiahla svoju dokonalosť.
Pozrime sa na nejaké obrázky.

F. Melzi (študent Leonarda da Vinciho) „Flora“
Ten istý mierny túlavý úsmev.

Maľovanie" Svätá rodina" Predtým to bolo pripisované Leonardovi, ale teraz aj Ermitáž uznala, že je to dielo jeho študenta Cesare da Sesto.
Ten istý mierny túlavý úsmev na tvári Panny Márie.

Leonardo da Vinci "Ján Krstiteľ" (1513-1516). Louvre (Paríž)

Úsmev Jána Krstiteľa sa tiež považuje za záhadný: prečo sa tento prísny Forerunner usmieva a ukazuje nahor?

Kto bol prototypom La Gioconda?

Existujú informácie od anonymného autora prvej biografie Leonarda da Vinciho, na ktorú sa Vasari odvoláva. Práve tento anonymný autor píše o obchodníkovi s hodvábom Francescovi Giocondovi, ktorý si u umelca objednal portrét svojej tretej manželky.
Ale bolo toľko názorov na identifikáciu modelu! Bolo veľa predpokladov: ide o autoportrét samotného Leonarda, portrét umelcovej matky Kateriny, tzv. rôzne mená súčasníci a súčasníci umelca...
V roku 2005 však vedci z univerzity v Heidelbergu pri štúdiu poznámok na okraji knihy florentského úradníka našli poznámku: „...da Vinci teraz pracuje na troch obrazoch, z ktorých jeden je portrétom Lisy Gherardiniovej.“ Manželkou florentského obchodníka Francesca del Gioconda bola Lisa Gherardini. Obraz si objednal Leonardo pre nový domov mladej rodiny a na pamiatku narodenia ich druhého syna. Táto záhada je takmer vyriešená.

História maľby a jej dobrodružstvá

Celý názov obrazu je „ Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Taliančina) - "Portrét pani Lisy Giocondo." v taliančine ma donna znamená " moja pani“, v skrátenej verzii sa tento výraz pretransformoval do monna alebo mona.
Tento obraz zaujímal osobitné miesto v diele Leonarda da Vinciho. Umelec, ktorý na ňom strávil 4 roky a v dospelosti opustil Taliansko, ho vzal so sebou do Francúzska. Je možné, že obraz nedokončil vo Florencii, ale vzal si ho so sebou pri odchode v roku 1516. Ak áno, dokončil ho krátko pred svojou smrťou v roku 1519.
Obraz sa potom stal majetkom jeho študenta a asistenta Salaia.

Salai v Leonardovej kresbe
Salai (zomrel 1525) zanechal obraz svojim sestrám, ktoré žili v Miláne. Nie je známe, ako sa portrét dostal z Milána späť do Francúzska. Kráľ František I. kúpil obraz od Salaiových dedičov a uchovával ho vo svojom zámku Fontainebleau, kde zostal až do r. Ľudovít XIV. Potom ju previezol do Versaillského paláca Francúzska revolúcia v roku 1793 obraz skončil v Louvri. Napoleon obdivoval La Giocondu vo svojej spálni v paláci Tuileries a potom sa vrátila do múzea.
Počas druhej svetovej vojny bol obraz prevezený z Louvru do zámku Amboise (kde Leonardo zomrel a bol pochovaný), potom do opátstva Loc-Dieu a potom do múzea Ingres v Montauban. Po skončení vojny sa La Gioconda vrátila na svoje miesto.
V 20. storočí obraz zostal v Louvri. Až v roku 1963 navštívila USA av roku 1974 Japonsko. Na ceste z Japonska do Francúzska bola La Gioconda vystavená v múzeu. A. S. Puškina v Moskve. Tieto výlety zvýšili jej úspech a slávu.
Od roku 2005 sa nachádza v samostatnej miestnosti v Louvri.

"Mona Lisa" za nepriestrelným sklom v Louvri
21. augusta 1911 obraz ukradol zamestnanec Louvru Talian Vincenzo Perugia. Možno chcela Perugia vrátiť La Giocondu do jej historickej vlasti. Obraz našli až o dva roky neskôr v Taliansku. Bol vystavený vo viacerých talianskych mestách a potom sa vrátil do Paríža.
„La Gioconda“ zažila aj vandalské činy: poliali ju kyselinou (1956), hodili na ňu kameň, potom ju schovali za nepriestrelné sklo (1956), ako aj hlinený pohár (2009), snažili sa nastriekať červenú farbu na obraz z plechovky ( 1974).
Leonardovi študenti a nasledovníci vytvorili početné repliky Mony Lisy a avantgardných umelcov 20. storočia. začal nemilosrdne využívať obraz Mony Lisy. Ale to je úplne iný príbeh.
„La Gioconda“ je jedným z najlepších príkladov portrétneho žánru talianskej vrcholnej renesancie.