Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov: repertoár, história

Ktorý bol jedným z prvých založených po októbrovej revolúcii. V rôznych rokoch tam slúžili a slúžia slávni režiséri a herci. BDT je ​​považované za jedno z najkrajších divadiel na svete.

História zrodu divadla

Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov bol otvorený 15. februára 1919. Pre nedostatok vlastnej budovy súbor účinkoval na konzervatóriu. Izba nebola vykúrená, bola veľká zima, no každý večer boli plné sály.

Myšlienka zorganizovať divadlo patrí M. Gorkymu. Podporil ho povereník divadiel a okuliarov. K zakladateľom patrí aj výtvarník A. Benois.

Umelecká rada, ktorej predsedom bol M. Gorkij, rozhodla o pozvaní A. Lavrentieva a N. Arbatova do funkcií riaditeľov. Herec N. Monakhov bol vymenovaný za súbor a podieľal sa na výbere umelcov. Hudobnými režisérmi divadla sa stali A. Gauk a Y. Shaporin. Súbor bol zostavený z vynikajúcich umelcov, ktorí boli poprednými hercami iných divadiel, a medzi nimi bol Jurij Jurjev, filmová hviezda.

BDT dostalo vlastnú budovu v roku 1920 a dodnes nemení svoje umiestnenie.

K Tovstonogovovi

Od jari 1919 bol predsedom umeleckej rady divadla A. Blok. Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov v prvých rokoch svojej existencie predvádzal predstavenia, ktoré zodpovedali plánu jeho tvorcov, ktorí v ňom chceli vidieť revolučný program – repertoár bol hrdinského a spoločenského charakteru. Inscenácie podľa diel F. Schillera, V. Huga, W. Shakespeara boli inscenované, keďže sovietska dramaturgia ešte neprešla vývojom. Tvár divadla v mnohom určovali jeho umelci. Slávna herečka N. Lejeune, ktorá v tom čase hrala v divadle, tvrdila, že na javisku sa nepoužívali rekvizity, veci boli skutočné: nábytok bol požičaný z bohatých domov. Dokonca aj kostýmy boli autentické. V roku 1925 bola inscenovaná hra „Sprisahanie cisárovnej“. Úlohu Vyrubovej stvárnila N. Lejeune a v predstavení mala na sebe šaty, ktoré skutočne patrili jej hrdinke, ktorá v skutočnosti existovala. Veľký význam sa kládol hudbe, s divadlom spolupracovali B. Asafiev, Yu. Shaporin, I. Vyšnegradskij.

V rokoch 1921 až 1923 nastali v divadle veľké zmeny. Tí, ktorí stáli pri jeho vzniku: M. Gorkij a M. Andreeva – opustili Rusko. A. Blok zomrel. Niektorí herci sa pred pozvaním na BDT vrátili do divadiel, kde slúžili. Hlavný riaditeľ A. Lavrentiev odišiel z funkcie v roku 1921, ale o dva roky sa vrátil a túto funkciu zastával až do roku 1929. Výtvarník A. Benois odišiel z divadla. Na ich miesto prišli iní ľudia, ktorí priniesli niečo nové, rozšírili repertoár o hry domácich i zahraničných dramatikov tej doby.

V rokoch 1929 až 1935 bol hlavným riaditeľom K. Tverskoy, žiak V. Meyerholda. Odvtedy počet nových inscenácií založených na klasike klesal. A za celé obdobie vedenia K. Tverského boli naštudované dve nové klasické hry. Prednosť mali diela súčasných autorov: Yu.Olesha, N. Pogodin, A. Faiko, L. Slavin.

V roku 1932 bolo divadlo pomenované po jednom zo svojich zakladateľov a stalo sa známym ako „meno Gorkého“. Potom repertoár obsahoval niektoré diela spisovateľa.

Divadlo v rokoch 1935-1955

Boli časy, keď Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov zažil tvorivú krízu. Toto obdobie trvalo 20 rokov - od roku 1935 do roku 1955. Tento čas možno nazvať krízou réžie, keďže sa objavili talentovaní režiséri a ohlásili sa zaujímavými inscenáciami, no nezdržali sa dlho a z divadla odišli (nie vždy z vlastnej vôle). K. Tverskoy bol vyhnaný z mesta v roku 1935 a bol čoskoro zastrelený. A. Dikiy slúžil v divadle len rok, potom ho zatkli. Všetci riaditelia, ktorí prišli po ňom, zostali v priemere 1-2 roky. Vplyvom častej výmeny vedúcich sa v tíme zhoršila atmosféra, kvalita inscenácií, BDT stratila na popularite, na javisku bolo niekedy menej divákov ako hercov, zhoršila sa finančná situácia, hrozilo zatvorenie. .

V ére Tovstonogova

V roku 1956 bol na post hlavného riaditeľa BDT pozvaný G. Tovstonogov, ktorý dostal veľké právomoci. Svoju službu v pozícii začal prepustením mnohých hercov. Nový líder sa snažil prilákať divákov, z tohto dôvodu sa v repertoári objavili komédie. Už začiatkom roku 1957 Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov sa vrátil k svojej bývalej popularite a predstavenia sa začali konať s plnými domami. Po 6 rokoch práce získal G. Tovstonogov slávu talentovaného a úspešného režiséra. Divadlo absolvovalo turné po mnohých krajinách sveta a získalo popularitu aj v zahraničí. Georgy Alexandrovič pôsobil ako hlavný riaditeľ BDT tri desaťročia.

Koniec 20. – začiatok 21. storočia

Po smrti G. Tovstonogova ho nahradil K. Lavrov, ktorý nebol režisérom, a preto divadlo neustále hľadalo režisérov. Lavrov zhromaždil zamestnancov, ktorí pracovali natrvalo. K spolupráci však často pozýval aj režisérov z iných divadiel. V roku 1992 dostal BDT svoj moderný názov. V roku 2004 našiel hlavného riaditeľa T. Chkheidzeho, ktorý túto funkciu zastával do roku 2013.

Divadlo dnes

V marci 2013 sa umeleckým riaditeľom BDT stal A. Moguchy. V rokoch 2011 až 2014 bola budova divadla Fontanka zatvorená z dôvodu rekonštrukcie. 26. septembra zrenovované Veľké činoherné divadlo pomenované po A.I. Tovstonogov. Na fotografii nižšie je obrázok auly BDT.

Divadlo má tri sály: dve sály v budove na nábreží Fontanky a jedna v Kamennoostrovskom divadle.

Slávni herci divadla a jeho repertoár

V priebehu rokov takí herci ako T. Doronina, P. Luspekaev, O. Basilašvili, I. Smoktunovskij, A. Freindlikh, N. Usatova a ďalší oslavovali a naďalej oslavujú Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov.

Jeho repertoár je veľmi široký a zahŕňa klasické i súčasné hry.

Ako sa tam dostať

V samom centre mesta, na nábreží Fontanka, v dome číslo 65, sa nachádza Veľké činoherné divadlo. Tovstonogov. Adresa jeho druhej etapy je stanica metra Krestovský Ostrov, Staré divadelné námestie, budova 13.

Ruské štátne akademické Veľké činoherné divadlo pomenované po G. A. Tovstonogovovi (Boľšoj činoherné divadlo, od roku 1932 - pomenované po M. Gorkom, od roku 1964 do roku 1992 - Leningradské akademické Veľké činoherné divadlo pomenované po M. Gorkom) - divadlo v Petrohrade, založené v roku 1919 , jedno z prvých divadiel vytvorených po októbrovej revolúcii. V roku 1992 dostal meno slávneho režiséra Georgyho Tovstonogova, ktorý stál na čele divadla tridsaťtri rokov.

Príbeh

Organizácia divadla

Divadlo bolo zorganizované z iniciatívy Maxima Gorkého a komisára pre divadlá a predstavenia Zväzu obcí severného regiónu, herečky Moskovského umeleckého divadla „prvej výzvy“ Márie Andreevovej. V auguste 1918 podpísala komisárka M. F. Andreeva dekrét o vytvorení „divadla tragédie, romantickej drámy a vrcholnej komédie“ v Petrohrade, dnes známeho po celom svete pod skratkou BDT.

Medzi zakladateľov divadla patril jeden z pilierov „Sveta umenia“ – umelec, ktorým sa stal divadelný režisér a režisér Alexander Benois. V septembri bol herec Nikolaj Monakhov poverený organizáciou „špeciálneho dramatického súboru“; v októbri o režiséroch rozhodla umelecká rada na čele s Gorkým, ktorá pozvala N. I. Arbatova a Andreja Lavrentieva; Alexander Gauk a Yuri Shaporin boli pozvaní ako vedúci hudobnej časti. Zároveň boli určení aj poprední herci divadla: okrem Monakhova premiéra Alexandrinského divadla Jurij Jurjev a „hviezda“ nemých filmov, herec Malého divadla Vladimír Maksimov.

Základom súboru boli umelci Divadla umeleckej drámy, ktoré v roku 1918 vytvoril A. N. Lavrentiev, a Divadla tragédie, narodeného v tom istom roku pod vedením Yu. M. Yuryeva. V decembri sa uskutočnilo prvé stretnutie súboru, ktorého súčasťou bol Vasily Sofronov; sa začali skúšky na dve predstavenia. V januári 1919 bola vytvorená rada BDT; Predsedníčkou predstavenstva sa stala Maria Andreeva, za hlavného riaditeľa bol vymenovaný Andrey Lavrentiev.

Zostava hry "Don Carlos"

Veľké činoherné divadlo otvorilo 15. februára 1919 vo Veľkej sále konzervatória predstavením Don Carlos podľa hry Friedricha Schillera. Toto historické predstavenie naštudoval Andrey Lavrentiev, navrhol ho Vladimir Shchuko, hudbu k nemu napísal Boris Asafiev; boli v ňom zamestnaní najlepší herci súboru: Monakhov (Philip), Maksimov (Don Carlos), Yuryev (Pose); predstavenie trvalo presne päť hodín, konzervatórium nebolo vykúrené, bola krutá zima, no každý večer sa sála zaplnila divákmi a nikto neodišiel.

V roku 1920 dostalo BDT k dispozícii budovu bývalého Malého divadla (divadlo Suvorin) na Fontánke 65, kde v súčasnosti sídli.

Prvé roky (1919-1934)

V apríli 1919 sa Alexander Blok stal predsedom riaditeľstva (umeleckej rady) Veľkého činoherného divadla a Maxim Gorkij zostal hlavným ideológom.

Podľa predstavy iniciátorov sa divadlo malo stať baštou hrdinského repertoáru, divadlom veľkých spoločenských vášní, pohnutého revolučného pátosu, divadlom „veľkých sĺz a veľkého smiechu“ (A. Blok).

Predstavenia divadla v prvých rokoch jeho existencie plne zodpovedali revolučnému programu jeho zakladateľov. Sovietska dramaturgia sa v tom čase ešte nesformovala a na javisku divadla sa inscenovali najlepšie diela svetovej klasiky: tragédie W. Shakespeara a F. Schillera, drámy V. Huga; zároveň sa v divadle uvádzali hry D. Merežkovského a V. Brjusova. V novom divadle pracovali režiséri Nikolaj Petrov a Boris Sushkevich; umelci - predstavitelia "Sveta umenia" úzko spolupracovali s divadlom: Mstislav Dobuzhinsky, Vladimir Shchuko (pred BDT navrhli predstavenia v Divadle tragédie Yuryev a Divadle umeleckej drámy Lavrentiev), Boris Kustodiev, Evgeny Lansere. Umelci do značnej miery určovali tvár divadla v jeho ranom období; Nadezhda Komarovskaya, predstaviteľka úlohy Elizabeth, pripomenula, ako Shchuko vytvoril atmosféru v Donovi Carlosovi: „Rozsah scenérie vytvoril dojem bezmocnosti človeka, jeho nemožnosti prevrátiť tieto steny, ktoré drvia svojou váhou. Zdalo sa, že ľudský krik nebude nikdy počuť, utopí sa v nich. A o päť rokov neskôr kritik A. A. Gvozdev napísal: „Určiť miesto BDT v okruhu najnovších divadelných trendov znamená poukázať na úlohu, ktorú v tomto divadle zohral dekoratér. Podľa herečky Niny Lejeune bolo vo Veľkom činohernom divadle v tých rokoch všetko pravé, nie falošné: nábytok požičaný z bohatých domov, kostýmy ... Dokonca aj v roku 1925 hrala Anna Vyrubová v hre A. Tolstého a P. Shchegoleva. "Sprisahanie cisárovnej", Lejeune mala na sebe autentické šaty Vyrubovej.

Dôležitá úloha bola prisúdená aj hudobnému dizajnu; S BDT spolupracovali Boris Asafiev, Jurij Šaporin (do roku 1928 hudobný režisér), Michail Kuzmin, Ivan Vyshnegradsky.

V roku 1921 Gorkij a Andrejeva opustili Rusko, Blok zomrel, Ju. M. Jurjev sa vrátil do rodného Alexandrinského; M. Dobužinskij odišiel; začiatkom roku 1921 opustil BDT hlavný riaditeľ Andrey Lavrentiev.

Do Veľkého činoherného divadla prišli noví ľudia: v rokoch 1921-1922 bol hlavným riaditeľom divadla Nikolaj Petrov, jeho nástupcom bol Konstantin Khokhlov, fascinovaný expresionizmom, ktorý doplnil repertoár divadla o hry G. Kaisera a E. Toller. „V dielach Georga Kaisera a Ernsta Tollera,“ napísal A. Piotrovsky, „divadlo našlo tú abstraktnosť a zovšeobecnenie obrazov, ten novinársky temperament, ktorý sa mu, samozrejme, veľmi nerozumne zdal neodcudziteľným znakom „vysokej drámy“. , skutočný protijed proti ním opovrhovanému divadlu.Schiller, „každodennosť“.

Koncom roku 1923 A. Benois opustil BDT, ale prišli noví umelci - Nikolaj Akimov, Jurij Annenkov, V. M. Chodasevič.

V roku 1923 sa Lavrentiev vrátil do Veľkého činoherného divadla a zostal hlavným riaditeľom až do roku 1929; literárnu časť divadla v tom istom roku 1923 viedol Adrian Piotrovsky, najmä vďaka nemu sa na divadelnej hrane dostali hry moderných dramatikov, zahraničných i domácich. Samotné divadlo často otváralo to posledné, vrátane Borisa Lavrenyova, E. Zamyatina (ako dramatika), A. Steina. Snaha o výkon „veľký, abstraktný, zovšeobecnený a monumentálny“ v tomto období podľa Piotrovského určovala špecifickosť BDT, jeho úspech aj klam.

Do roku 1925 Khokhlov pracoval vedľa Lavrentieva vo Veľkom činohernom divadle, s ním prišli do divadla režiséri Pavel Veisbrem a Konstantin Tverskoy. Do BDT prišli aj noví herci: Alexander Larikov, Valentina Kibardina, Olga Kaziko.

Konštantín Tverskoy

BDT pomenovaný po Tovstonogovovi počas dňa

Od roku 1929 do roku 1935 bol hlavným riaditeľom divadla Konstantin Tverskoy, študent Vsevoloda Meyerholda. Od polovice 20. rokov, počnúc hrou Vzbura (podľa hry B. Lavrenyova Dym), ktorú Lavrentyev uviedol v roku 1925, divadlo postupne opustilo abstraktnú romantiku; K. Tverskému sa to podarilo v plnom rozsahu. Preferoval modernú dramaturgiu (do roku 1935 do repertoáru divadla pribudla len jedna klasická hra „Výnosné miesto“ A. N. Ostrovského v naštudovaní V. V. Ljuce), hry Jurija Oleshu, Alexeja Fajka, Nikolaja Pogodina, Leva Slavina. inscenované v BDT ; Významnou udalosťou v divadelnom živote bola hra „Breaking“ podľa hry B. Lavrenyova. Posledným predstavením, ktoré Tverskoy vo Veľkom divadle uviedol, bol Richard III. W. Shakespeara.

V roku 1932 bolo Veľké činoherné divadlo pomenované podľa svojho skutočného zakladateľa M. Gorkého; pod Tverskoyom sa v repertoári divadla prvýkrát objavili hry A. M. Gorkého: „Egor Bulychov a ďalší“ (1932) a „Dostigaev a ďalší“ (1933).

Počas tohto obdobia pôsobili vo Veľkom činohernom divadle talentovaní umelci: Moses Levin (hlavný umelec), Nikolaj Akimov a Vadim Ryndin; Posledné Tverskoyovo predstavenie navrhol Alexander Tyshler. V predstaveniach Tverskoy sa vyhlásili mladí herci Vitaly Politseymako a Nikolai Korn. Od roku 1930 pracoval ako režisér v divadle Vladimir Lyutse, tiež študent Meyerholda.

Vybraný repertoár

1919 - "Don Carlos" od Friedricha Schillera; režisér A. N. Lavrentiev 1919 - "Macbeth" od W. Shakespeara; režisér Yu. M. Yuryev 1919 - "Zbojníci" od F. Schillera; režisér B. M. Sushkevich 1919 - „Danton“ od M. Levberga; režisér K. K. Tverskoy 1920 - "Othello" od W. Shakespeara; režisér A. N. Lavrentiev 1920 - „Carevič Alexej“ od D. Merezhkovského; režiséri A. N. Benois a A. N. Lavrentiev 1920 - „Kráľ Lear“ od W. Shakespeara; režisér A. N. Lavrentiev 1921 - "Ruy Blas" od V. Huga; režisér N. V. Petrov 1921 - „Sluha dvoch pánov“ od K. Goldoniho; režisér A. N. Benois 1922 - "Plyn" od G. Kaisera; režisér K. Khokhlov 1924 - "Vzbura strojov" od A. N. Tolstého; režisér K. Khokhlov 1924 - "Panenský les" od E. Tollera; režisér K. Khokhlov 1925 - "Sprisahanie cisárovnej" od A. Tolstého a P. Shchegoleva; režisér A. N. Lavrentiev 1925 - "Vzbura" od B. Lavreneva; režisér A. N. Lavrentiev 1926 - "Blecha" od E. Zamyatina; režisér N. F. Monakhov 1927 - „Prestávka“ od B. Lavrenyova; režisér K. Tverskoy 1929 - "Nepriatelia" od B. Lavreneva; režisér A. N. Lavrentiev 1929 - „Mesto vetrov“ od V. Kirshon; režisér K. Tverskoy 1929 - "Sprisahanie pocitov" od Y. Olesha; režisér K. Tverskoy 1932 - „Môj priateľ“ od N. Pogodina; režisér K. Tverskoy 1932 - "Egor Bulychev a ďalší" od M. Gorkého; režiséri K. Tverskoy a V. V. Lutse 1933 - „Dostigaev a ďalší“ od M. Gorkého; réžia V. Luce 1934 - "Zásah" L. Slavina; režisér V. Luce 1935 - "Richard III" od W. Shakespeara; režisér K. Tverskoy.

Kríza réžie (1935-1955)

V 30-50-tych rokoch sa v divadle objavili bystrí režiséri, ktorí sa však vyhlásili za zaujímavé inscenácie, z jedného alebo druhého dôvodu, nie vždy dobrovoľne, opustili divadlo. Konstantin Tverskoy bol najprv vyhnaný z Leningradu a potom zastrelený; Aleksey Dikiy, ktorý stál na čele divadla v roku 1936, bol zatknutý v auguste 1937 a potom odsúdený.

... Sedem rokov bolo toto divadlo prakticky bez skutočného vodcu. Že urobili kolégium. Potom pozvali úžasného človeka, režiséra Konstantina Pavloviča Khokhlova, ktorý bol už starý a chorý. "Zjedli" ho. Bola tam veľmi nahnevaná tlupa, bolo ich veľa. Sedem rokov každý, kto nebol lenivý, prišiel do tohto divadla ... -Dina Schwartz

Po Wildovi obsadili post hlavného riaditeľa:

1938-1940 - Boris Babochkin 1940-1946 - Lev Rudnik 1946-1950 - Natalya Rashevskaya 1950-1952 - Ivan Efremov 1954-1955 - Konstantin Khokhlov

Takáto častá zmena umeleckého smerovania sa odrazila ako na atmosfére v tíme, tak aj na kvalite inscenácií. Koncom 30. rokov divadlo stratilo svoju popularitu.

Na začiatku Veľkej vlasteneckej vojny bolo divadlo evakuované do Kirova, no čoskoro po prelomení blokády, 11. februára 1943, sa vrátilo do Leningradu, aby slúžilo jednotkám Leningradského frontu a nemocniciam.

Kreatívna kríza BDT, ktorá sa objavila koncom tridsiatych rokov, sa v povojnových rokoch zhoršila. Umelečtí šéfovia nezostali dlho: v období rokov 1949 až 1955 sa v divadle vystriedali štyria hlavní režiséri, v sezóne 1953 – 1954 sa Veľké činoherné divadlo zaobišlo úplne bez šéfrežiséra – riadilo ho predstavenstvo. V podmienkach, keď sa takmer každú sezónu objavil na čele divadla nový človek, nemohla byť reč o žiadnom pláne rozvoja, premyslenej repertoárovej politike. To všetko viedlo k tomu, že v polovici 50. rokov divadlo nemalo „vlastných“ divákov; pre extrémne nízku návštevnosť (na iných predstaveniach bolo divákov v sále „menej ako umelcov na javisku“) sa vytvoril značný finančný dlh, ktorý hrozil divadlu zatvorením.

Režisérsky preskok mal negatívny dopad na zvládnuteľnosť divadla, súbor jednoducho „žral“ nevhodných režisérov. V tom čase bolo v BDT dosť talentovaných hercov, no o niektorých, ktorí nepatrili do vedúcej skupiny, nebol dopyt, iní boli vtlačení do svojich úloh a iní sa pri absencii umeleckého vedenia cítili ako majitelia. divadla, dovolili si na javisku, čo sa im zachce.

Vybraný repertoár

Pozri tiež Predstavenia Veľkého činoherného divadla

1936 - "Námorníci z Cattaro" F. Wolf; réžia A. Wild 1937 – „Malomeštiak“ M. Gorkého; režisér A. Wild 1938 - „Pobožná Marta“ od Tirsa de Molina; režisér N. V. Petrov 1939 - "Letní obyvatelia" od M. Gorkého; režisér B. Babochkin 1941 - "Kráľ Lear" od W. Shakespeara; režisér G. Kozincev (s hudbou D. Šostakoviča) 1944 - "Na dne" od M. Gorkého; režisér L. S. Rudnik 1948 - "Nepriatelia" M. Gorkého; režisér N. S. Rashevskaya 1949 - „Sluha dvoch pánov“ od K. Goldoniho; režisér A. V. Sokolov 1949 - „Egor Bulychev a ďalší“ od M. Gorkého; režisér N. S. Rashevskaya 1950 - „Prestávka“ od B. Lavreneva; režiséri A. V. Sokolov a I. S. Sonne 1951 - „Love Yarovaya“ od K. Treneva; režisér I. S. Efremov 1952 - „Dostigaev a ďalší“ od M. Gorkého; režisér N. S. Rashevskaya 1954 - „Hostia“ L. Zorin; režiséri V. V. Merkuriev a I. V. Meyerhold 1955 - „Pred západom slnka“ od G. Hauptmanna; režisér K. P. Khokhlov.

Éra Georgyho Tovstonogova (1956-1989)

Georgy Tovstonogov ponuku viesť BDT okamžite neprijal. Aby sa však zachránilo „prvé proletárske divadlo“, na naliehanie leningradských straníckych orgánov dohliadajúcich na divadlá Tovstonogov napriek tomu súhlasil, že sa stane jedenástym hlavným riaditeľom Veľkého činoherného divadla a 13. februára 1956, v predvečer ďalšie narodeniny divadla, bol predstavený súboru.

divadelné foyer

Za šesť rokov práce hlavného riaditeľa Leningradského divadla. Lenin Komsomol Georgij Tovstonogov prinútil náročnú leningradskú divadelnú obec, aby o sebe hovorila ako o mimoriadne talentovanom a úspešnom režisérovi. Naštudoval ho v roku 1955 na javisku Leningradského činoherného divadla. Puškinova hra „Optimistická tragédia“ založená na hre Vsevoloda Višnevského (neskôr oceneného Leninovou cenou), nie menej ako verejnosť, sa páčila vedeniu strany a zohrala dôležitú úlohu pri jeho novom vymenovaní.

Nový umelecký riaditeľ dostal široké právomoci; z Leningradu Lenkom Tovstonogov pozval Dinu Schwartz na miesto vedúcej literárneho oddelenia; Georgy Korkin bol vymenovaný za riaditeľa divadla, aby vykonal administratívnu reorganizáciu BDT. "Bol krutý, bol nemilosrdný," spomína Dina Schwartz. - Mohol všetko reorganizovať, vyhodiť každého, kto to potreboval. A každý deň bežal za Georgijom Alexandrovičom. Na svojom prvom stretnutí so súborom, ktorý sa dotýkal témy „jedenia“ umeleckých riaditeľov, Tovstonogov povedal: „Som nejedlý! Zapamätajte si toto: nejedlé! S požehnaním úradov nový umelecký riaditeľ prepustil asi tretinu súboru - viac ako 30 hercov.

Vo svojom prvom ročníku na BDT Tovstonogov doslova „lákal“ divákov do divadla, na ktoré zabudli; vychádzajúc z toho, že „do divadla chodia nielen na dobro“, sa nový umelecký šéf nevyhol ani zábave: naštudoval komédie Alfreda Géryho Šieste poschodie a Keď rozkvitne akácia Nicolasa Vinnikova, Bezmenná hviezda. Michail Sebastian ... Začiatkom roku 1957 sa Tovstonogovovi podarilo zvrátiť vývoj: predstavenia už boli plné sály. Nové BDT, „Tovstonogovovo divadlo“, sa začalo hrou „Ezop“ (podľa hry Guilherma Figueireda), predstavenou publiku 23. marca 1957; Po Ezopovi nasledoval legendárny Idiot s Innokentym Smoktunovským.

Pokles záujmu o divadlo od konca 30. rokov bol podľa Iosifa Juzovského všeobecným trendom, nielen Veľké divadlo, ale celé sovietske divadlo v týchto rokoch prechádzalo krízou. Tovstonogovov prechod do Veľkého činoherného divadla sa zhodoval so začiatkom „topenia“, ako jeden z prvých rozpoznal nové príležitosti v zmenenej atmosfére; „Ezop“ sa už stal „symbolom topenia“; o dva roky neskôr, v rámci diskusie o Gorkého Varvarovovi, Juzovskij, svedok svetlého rozkvetu divadla v 20. rokoch, ktorý písal o predstaveniach Vladimíra Nemiroviča-Dančenka a Vsevoloda Meyerholda, povedal: „Čo robíte súvisí nielen s jedným Do Veľkého činoherného divadla... Chcem, aby ste nespomalili tempo a cítili zodpovednosť a pochopili, že je tu smäd po skutočnom a veľkom divadle. Už je to dávno preč a toto tvrdenie možno realizovať v tomto divadle...“. Tovstonogov nesklamal očakávania: po „Barbaroch“ nasledovalo „Päť večerov“ Alexandra Volodina a množstvo ďalších predstavení zaradených do „zlatého fondu“ sovietskeho divadla.

Veľká dráma, hoci sa centrálna sovietska tlač neunúvala chváliť, až po Pravdu, najmä po uznaní v zahraničí (čo nevylučovalo nadávky, aj v Pravde), žila pod neustálym dohľadom straníckych orgánov; „Rímska komédia“ od L. Zorina nevyšla s ťažkosťami, za cenu mnohých ústupkov, Tovstonogovovi sa podarilo zachrániť hru „Tri vrecia trávovej pšenice“ založenú na príbehu Vladimíra Tendryakova - o povojnovom hladomore. na vidieku a povojnových represáliách si musel vybojovať jedno z divácky najobľúbenejších predstavení – „Cena“, a to z jediného dôvodu, že autor hry Arthur Miller si dovolil kritické vyjadrenia o zahraničnej politika ZSSR; vydané inscenácie museli byť často korigované. Takže v hre „Beda z Wit“ ako epigraf bol na superzanves umiestnený citát A. S. Puškina: „Diabol uhádol, že som sa narodil v Rusku s dušou a talentom,“ - nakoniec citát mal na odstránenie. Napriek tomu sa éra Tovstonogova v histórii Veľkého činoherného divadla stala "zlatou"; počas troch desaťročí svojho vedenia zostalo BDT lídrom domáceho divadelného procesu, „prvej etapy krajiny“, pričom sa tešilo neustálemu úspechu v zahraničí: medzi európskymi krajinami BDT v priebehu rokov nenavštívil Portugalsko, necestoval Japonsko, Argentína, Izrael, dvakrát na Taiwane... „Veľké činoherné divadlo,“ napísal A. Svobodin v roku 1970, „je schopné vytvárať predstavenia, ktoré sú kultúrnymi hodnotami. Sú na rovnakej úrovni ako vydanie viaczväzkových zozbieraných diel veľkých spisovateľov, s publikáciami, ktoré vrhajú nové svetlo na históriu krajiny. A P. A. Markov o šesť rokov neskôr uviedol: „Aké úsudky - od nadšených, dusivých až po skeptické a arogantné - nemôžete urobiť o Tovstonogovových predstaveniach, zostáva rovnako zrejmé, že Tovstonogov zaujíma osobitné a mimoriadne významné miesto v našom divadelnom živote. Neobídete ho zámernou nevšímavosťou, nezapriete jeho rozhodný, pevne fixovaný vplyv na sovietske divadlo. Okrem toho existujú všetky známky vonkajšieho - niekedy triumfálneho - úspechu ... Medzitým Tovstonogov nerobí ani ten minimálny krok, aby prosil publikum o úspech ... Tovstonogovovo divadlo je bez najmenšieho náznaku senzácie ... Úspech potvrdzuje, že divadlo zasahuje do samotného bodu spoločenských a umeleckých záujmov krajiny ... »

Režiséri Roza Sirota (v rokoch 1955-1962 a v rokoch 1966-1972), Ruben Agamirzyan (v rokoch 1961-1966), Jurij Aksjonov (v rokoch 1961-1983), Gennadij Egorov (v rokoch 1982-1984) pracovali s Tovstonogovom v rôznych časoch. každý z nich prispel do „zlatého fondu“ BDT.

Troupe

Súbor vytvorený Tovstonogovom by podľa slávneho poľského režiséra Erwina Axera, ktorý na BDT uviedol viac ako jedno predstavenie, „mohol konkurovať najlepším európskym tímom“: „Poprední herci tohto divadla, majstri svojho remesla, boli v r. v ničom nezaostávali za svetoznámymi hviezdami a možno ich dokonca vynikali schopnosťou spojiť hru v súbore s individuálnou virtuozitou. Odborníci na domáce divadlo sú pripravení polemizovať s Axerom: „Súbor Veľkého činoherného divadla, N. Staroselskaya sa domnieva, že najmä nemohol konkurovať najlepším európskym tímom, pretože niekoľko desaťročí bol najväčším súborom na svete.“ Podľa K. Rudnitského bolo ešte ťažšie dostať sa do BDT v 80. rokoch ako do súboru Moskovského umeleckého divadla v 30. až 40. rokoch, kde boli desiatky hviezd celoúnijného rozsahu. V roku 1988 pri formulovaní princípov, podľa ktorých vyberal hercov do svojho divadla, Tovstonogov s povesťou despoty a diktátora nazvaný „intelektuálna úroveň“ („všetko dôležité, zaujímavé v našom živote by sa ho malo týkať“) a „schopnosť k improvizačnému hľadaniu v procese práce. Tovstonogov vedel, ako urobiť z herca spoluautora hry; ako poznamenala divadelná odborníčka T. Zlotniková, hercov miloval „triedne“, no miloval ich náročne, niekedy až zaťažujúco.

"V skupine BDT," píše Elena Gorfunkel, "Tovstonogov mal niekoľko hlavných herečiek - Nina Olkhina, Lyudmila Makarova, Emma Popova, Zinaida Sharko, Tatyana Doronina." Ale vedľa nich boli také úžasné nehlavné, ako Valentina Kovel a Maria Prizvan-Sokolova, ktoré N. Staroselskaya tiež zaradila do „veľmi, veľmi malého hviezdneho kruhu“; v 70. rokoch mladá Natalya Tenyakova dôstojne súťažila s „hlavnými“.

Pokiaľ ide o mužskú časť súboru, zoznam „hviezd“ by tu mohol byť nekonečný: už v 60. rokoch vedľa skúseného Vitalija Politseymaka, Evgeny Lebedeva, Efima Kopelyana a Vladislava Strzhelchika, mladého Pavla Luspekaeva, Sergeja Jurského, Kirilla Lavrov, Oleg sa preslávili Borisov, Oleg Basilashvili, Vladimir Recepter; v 70. rokoch publikum spoznalo a zamilovalo si Gennadija Bogačeva, Jurija Demiča a Andreja Tolubeeva; a boli tam aj Nikolaj Korn, Pavel Pankov, Nikolaj Trofimov, Vsevolod Kuznecov, Vadim Medvedev…. Samostatnou stránkou v histórii Tovstonogov BDT je ​​Innokenty Smoktunovsky, hoci na tejto scéne zohral iba jednu nezabudnuteľnú úlohu.

Georgy Tovstonogov stál na čele Veľkého činoherného divadla tridsaťtri rokov; 23. mája 1989, keď sa vracal domov po skúške šiat na Návštevu starej dámy, zomrel pri šoférovaní auta.

Vybraný repertoár

Pozri tiež Predstavenia Veľkého činoherného divadla

1957 - "Ezop" G. Figueiredo; režisér G. A. Tovstonogov 1957 - "Idiot" podľa románu F. M. Dostojevského; režisér G. A. Tovstonogov 1959 - „Barbari“ od A. M. Gorkého; režisér G. A. Tovstonogov 1959 - „Päť večerov“ od A. M. Volodina; režisér G. A. Tovstonogov 1960 - "Smrť letky" od A. E. Korneichuka; režisér G. A. Tovstonogov 1961 - „Moja staršia sestra“ od A. M. Volodina; režisér G. A. Tovstonogov 1962 - „Beda vtipu“ od A. Griboyedova; režisér G. A. Tovstonogov 1963 - „Kariéra Artura Ui“ od B. Brechta; režisér E. Axer 1964 - "Ja, babička, Iliko a Illarion" N. Dumbadze, G. Lordkipanidze; režisér R. S. Agamirzyan 1965 - „Tri sestry“ od A. Čechova; režisér G. A. Tovstonogov 1966 - „Maloburžoázny“ od A. M. Gorkého; režisér G. A. Tovstonogov 1968 - „Cena“ od A. Millera; réžia R. A. Sirota 1971 - „Zub, ostatní a major“ od I. Erkena; režisér G. A. Tovstonogov 1972 - "Vládny inšpektor" od N. V. Gogoľa; režisér G. A. Tovstonogov 1972 - „Khanuma“ od Tsagareli; režisér G. A. Tovstonogov 1973 - „Molière“ od M. Bulgakova; režisér S. Yu. Yursky 1974 - „Tri vrecia pšenice buriny“ od V. F. Tendryakova, režiséra G. A. Tovstonogova 1975 – „História koňa“ podľa príbehu L. N. Tolstého; režisér G. A. Tovstonogov 1977 - „Tiché prúdy na Donu“ podľa M. Sholokhova; režisér G. A. Tovstonogov 1981 - "Optimistická tragédia" B. Višnevského; režisér G. A. Tovstonogov 1982 - „Strýko Vanya“ od A. Čechova; režisér G. A. Tovstonogov 1983 - „Sestry“ („Záhrada bez zeme“) od L. Razumovskej; režisér G. S. Egorov 1983 - Tarelkinova smrť A. Kolkera (operná fraška podľa komédie A. Suchova-Kobylina); režisér G. A. Tovstonogov.

Po Tovstonogovovi (1989-2013)

Mnohí mali pocit, že 23. mája 1989 zomrel nielen Tovstonogov, ale zomrel aj BDT; Tatyana Doronina o tom hovorila na spomienkovej slávnosti a Dina Schwartz o tom napísala vo svojom denníku. Tovstonogov si nepripravil nástupcu: príde nový režisér, vytvorí si vlastné divadlo. Ale nový režisér neprišiel (napr. prechod Leva Dodina do BDT sa nekonal), nastali ťažké časy pre celé ruské divadlo; Veľmi skoro čelilo BDT, podobne ako mnohé divadlá, otázke prežitia.

V tomto období viedol divadlo Kirill Lavrov, zvolený tajným hlasovaním tímu; nebol režisérom a jednou z hlavných starostí nového umeleckého šéfa, popri zachovaní súboru a riešení finančných problémov, bolo hľadanie talentovaných režisérov vo všeobecnosti a najmä hlavného režiséra. Až v roku 2004 divadlo konečne získalo hlavného režiséra v osobe Temura Chkheidzeho, ktorý s BDT dlhodobo spolupracoval. V rozhovore v roku 2007 Chkheidze povedal: „Vedel som: čokoľvek tu urobíte, bude to horšie ako za dní Tovstonogova. Ale neexistuje a vo všeobecnosti sa Tovstonogovia rodia veľmi zriedkavo. A život ide ďalej a ja, obdivujúc divadlo, ktoré bolo kedysi, ho neinscenujem ako Tovstonogov.

Kritici v posledných rokoch písali o stagnácii Veľkého činoherného divadla a 19. februára 2013 odstúpil Temur Chkheidze. Dôvody svojej rezignácie vysvetlil na tlačovej konferencii 4. marca: „Teraz možno prišiel čas, keď BDT potrebuje zmeny, ktoré ja osobne nemôžem urobiť. Mnohí ma nazývajú retrográdnym, ale bola to moja zásadová cesta – zachovať odkaz Tovstonogova. Som presvedčený, že neprejde ani 10 rokov a ruské divadlo bude opäť potrebovať klasiku. Jeden mladý muž mi povedal, že moje vystúpenia sú vnímané ako anachronizmus. Ďakujem mu za jeho úprimnosť."

Divadlo dnes

Hlavná scéna divadla uvádza diela ruskej a svetovej klasiky, ale aj modernej dramaturgie: hry A. N. Ostrovského, L. N. Tolstého, N. V. Gogoľa, I. S. Turgeneva, W. Shakespeara, F. Schillera, B Shawa, R. Harwooda, M. Frain a ďalší.

Na Malej scéne sú „Starec a more“ od E. Hemingwaya, „Kto sa bojí Virginie Woolfovej“ od E. Albeeho, „Dáma so psom“ od A. P. Čechova, „Anjelská bábika“ od E. S. Kochergina, „ Berendey“ od S. A Nosovej.

Od 29. marca 2013 je umeleckým šéfom divadla Andrey Moguchiy a šéfom výtvarníkom už štyri desaťročia Eduard Kochergin. Šéfom hudobnej časti divadla je od roku 1998 skladateľ Nikolaj Morozov.

V divadle pracujú trvalo režiséri: Nikolai Pinigin, Andrey Maksimov, Grigory Dityatkovsky. Predstavenia v BDT inscenujú aj hosťujúci režiséri.

Aktuálny repertoár

Pozri tiež Predstavenia Veľkého činoherného divadla

2002 - "Dom, kde sa lámu srdcia" od Bernarda Shawa; režisér T. N. Chkheidze 2004 - "Kodaň" od Michaela Fraina; režisér T. N. Chkheidze 2005 - "Kvarteto" Ronalda Harwooda; režisér N. N. Pinigin 2007 - "Bliz!" P. M. Nevezhin, A. N. Ostrovskij; režisér G. R. Trostyanetsky; skladateľ N. A. Morozov 2007 - „Noc pred Vianocami“ od N. V. Gogola; režisér N. N. Pinigin 2008 - "Strýčkov sen" od F. M. Dostojevského; režisér T. N. Chkheidze 2009 - „Don Carlos, španielsky chlapec“ od F. Schillera; režisér T. N. Chkheidze 2009 - „Mesiac na dedine“ od I. S. Turgeneva; režisér A. A. Praudin; skladateľ N. A. Morozov 2010 - „Škola daňových poplatníkov“ od L. Verneuila, J. Berra; režisér N. N. Pinigin 2010 - „Kráľovná krásy“ od Martina McDonagha; režisér E. V. Chernyshov 2010 - „Merci“ od I. D. Syringe; režisér V. A. Zolotar 2010 - „Leto roka“ od Ernesta Thompsona; režisér A. M. Prikotenko 2011 - "Dom Bernarda Albu" Garcia Lorca; režisér T. N. Chkheidze; skladateľ N. A. Morozov 2011 - „Pešky“ od Slavomira Mrozheka; režisér Andrzej Buben 2011 - „Čas žien“ od E. S. Chizhovej; režisér G. R. Trostyanetsky; skladateľ N. A. Morozov

Troupe

V zátvorkách sú roky služby umelcov v BDT

Marina Adashevskaya Boris Babochkin (1931-1940) Oleg Basilashvili (od roku 1959) Tatyana Bedova (od roku 1976) Gennadij Bogachev (od roku 1969) Oleg Borisov (1964-1983) Irute Vengalite (od roku 2009) Vol108 Mikhailova 1988 Volil 19198 1976-1996) Dora Volpert (1932-1941) Grigory Gai (1956-1984) Anatolij Garichev (1959-1993) Dmitrij Golubinsky (1919-1924) Jekaterina Gorokhovskaya Elena-Granovskaya (1936-1939) Danail61 Elena-Granovskaya (19361) (1977-1992) Jurij Demich (1973-1988) Alexey Dikiy (1936-1937) - hlavná režisérka Tatyana Doronina (1959-1966) Izil Zabludovsky (1947-2010) Michail Ivanov (1929-1964) Valerysince 181964 Ignatova (od roku 1998) Olga Kaziko (1927-1963) Valentina Kibardina (1936-1956) Valentina Kovel (1966-1997) Inna Kondratieva (1958-1962) Yefim Kopelyan (1935-1949195 Nikolay) ), 1943-1971) Ivan Krasko (1961-1965) Svetlana Kryuchkova (od roku 1976) Alexandra Kulikova (od roku 1998) Andrey Lavrentiev (1919-1921 a 1923-1935) ru1907025-artov. vodca (od roku 1989) Fjodor Lavrov (od roku 2007) Máša Lavrová (od roku 1993) Jevgenij Lebedev (od roku 1956-1997) Sergej Losev (od roku 1980) Pavel Luspekaev (1959-1967)

Alexander Mazaev (1933-1957) Ľudmila Makarová (od roku 1945) Larisa Malevannaya (od roku 1976) Vadim Medvedev (1966-1988) Georgy Menglet (1936-1937) Yuzef Mironenko (19169-1937 Moharoz Mikhail Mon. 1983-1987 a od roku 1990 Leonid Nevedomsky (od roku 1967) Anna Borisovna Nikritina-Marienhof Andrey Noskov (od roku 1998) Nina Olkhina (od roku 1947) (1947-1950, 1965 Elena) Pavel Pankov (1947-1950, 1965) Elena V.1965 Pertseva5 Pap965-1965 Vitalij Politseymako (1930-1967) Elena Popova (od roku 1978) Emma Popova (1962-1989) Maria Prizvan-Sokolova (1931-2001) Vladimir Recepter (1962-1987) Vera Romanova (1936-1974) Skorinh Skoroga 1974 (Skorga Evgeny) , Konstantin Vasilievich (1928-1935) Innokenty Smoktunovskij (1957-1960, 1966) Vasilij Sofronov (1918-1960) Vladislav Strzhelchik (1938-1995) Jurij Stojanov (1978-19701995 Vladimir Tastatovce1695) Vladimir ) ) Semjon Timošenko (1919-1924) Andrej Tolubejev (1975-2008) Jurij Tolubejev (1978-1979) Jurij Tomoševskij (1978-1991) Nikolaj Trofimov (1964-2005) Nina 9899 Alisa Freindlich (od roku 1983) Zinaida Sharko (od roku 1956) Georgy Shtil (od roku 1961) Sergej Jurskij (1957-1979) Jurij Jurjev (1919-1921)

Televízne záznamy vystúpení

Lyubov Yarovaya (1953) Dostigaev a ďalší (1959) Ezop (1960) Filištínci (1971) Pravda! Nič iné ako pravda! Khanuma (1978) Energickí ľudia Strýko Vanya (1985) Pickwick Club (1986) História koňa (1989)

S najväčšou pravdepodobnosťou nie je v Petrohrade človek, ktorý by nepoznal Veľké činoherné divadlo. G.A. Tovstonogov. BDT bolo otvorené v roku 1918 za priamej účasti Maxima Gorkého a Alexandra Bloka. A dnes je zelená budova divadla na Fontánke poznávacím znamením mesta. A diváci z celej krajiny sem chodia sledovať predstavenia s veľkolepou Alisou Freindlikh, Olegom Basilashvilim a ďalšími hercami.

budova divadla

Nemá zmysel hovoriť o súbore a predstaveniach: meno divadla je známe po celom svete a samotné predstavenia sa jednoducho musia ísť pozrieť. Ale samotná budova divadla si zaslúži osobitnú pozornosť. Bol postavený už v 70. rokoch 19. storočia podľa projektu architekta Ludwiga Fontana. Čoskoro bola budova prevedená na Riaditeľstvo cisárskych divadiel a bolo tu otvorené cisárske divadlo Maly.

Po tom, čo riaditeľstvo prestalo divadlo prenajímať, majitelia pozemkov, na ktorých bolo postavené, ho poskytli podnikateľom.

Po revolúcii v roku 1917 bola budova divadla znárodnená a od roku 1920 v nej začal pôsobiť súbor BDT.

Rekonštrukcia divadla

V roku 2011 bola budova dosť schátraná a javiskové vybavenie bolo zastarané. Preto bolo v roku 2011 divadlo na tri roky zatvorené z dôvodu rekonštrukcie. Predstavenia sa konali na iných miestach a samotné divadlo sa v tom čase menilo!

Remeselníci pri rekonštrukcii opravili a vymenili javiskové a výrobné zariadenia, kompletne obnovili fasády budovy, hľadisko, výtvarné prvky interiéru, skúšobne divadla.

Hlavný riaditeľ divadla trval na tom, aby sa v hlavnej sále objavila moderná transformačná scéna, nová svetelná a zvuková technika. Na Hlavnom pódiu sa objavila aktualizovaná opona. Do sály sa zmestí 750 divákov (je tu aj Malá scéna pre 70 ľudí).

Do detailov a precízne boli zreštaurované prvky interiérovej výzdoby: veľkolepé foyer s trojramenným bielym hlavným schodiskom a obrazom Apolónovho voza, malebný plafond od umelca Angela Gugiariho z roku 1902 atď.

Pri obnove fasád budovy bola použitá moderná ťažká technika schopná pracovať v stiesnených podmienkach. Spoločnosť YUTIS LLC, ktorá poskytla divadlu na prenájom autožeriav v Petrohrade, odporučila zastaviť sa na žeriave Kobelko. Žeriavník realizoval dodávku strešných krytín v dosahu 30 metrov. Spolupráca s divadlom BDT je ​​jedným z najkomplexnejších a najzodpovednejších projektov, ktorých úspešná realizácia je pre spoločnosť YUTIS vecou hrdosti.

Okrem toho bola v budove divadla obnovená kancelária Georgyho Tovstonogova, šatňa Kirilla Lavrova, ktorý pracoval v tomto divadle, a slávna „šatňa číslo 9“ - na strope zanechalo svoj podpis viac ako 300 celebrít!

V roku 2014 bolo Veľké činoherné divadlo otvorené po rekonštrukcii a už tretí rok teší hostí vynovenými interiérmi.

Známa filmová kritička, umelecká riaditeľka ruských programov Moskovského medzinárodného filmového festivalu Irina Pavlova je vyštudovaná divadelná kritička. Stalo sa, že mala skoro príležitosť pozorovať život slávneho divadla zvnútra. Irina Pavlova zdieľala s Lenta.ru svoje spomienky na Georgyho Tovstonogova, hercov a predstavení BDT.

Foto: Sergey Vdovin / Interpress / Global Look

: Do BDT som sa dostal vo veku 14 rokov a s týmto divadlom som prežil veľký kus svojho života. Tovstonogov tam nepochybne kraľoval. A pointa nebola ani v sile, ktorú mal v divadle, ale v tom, koľko jeho slová znamenali pre každého, kto pracoval v BDT. V divadle celý čas hovorili o Gogovi. Už z letmých rozhovorov bolo jasné, že je kráľom a bohom. Rozhodca. Že rozdelenie rolí v novom predstavení je buď popravou, alebo povýšením do hodnosti generála.

Lenta.ru: Počuli ste už ľudí, ktorí sa naňho sťažujú? Mnohí herci sa neskôr priznali, že ich urazil - dlho nedávali roly.

Niekedy nie. Ale nemyslím si, že tam bol nejaký zlý úmysel. Jednoducho vychádzal z úvah o priemyselnej nevyhnutnosti. Napríklad hľadal princa Myškina, aj keď existovali možnosti - herec skúšal a pravdepodobne by hral premiéru. Ale Tovstonogov videl film "Vojaci" s neznámym Innokentym Smoktunovským a zakričal: "Tu je!" Smoktunovskij sa cez noc stal hviezdou. A čo sa stalo s hercom, ktorý skúšal princa Myškina? Zaspal. preč.

S Olegom Basilashvilim to dopadlo inak. Na BDT prišiel z divadla. Lenin Komsomol spolu so svojou vtedajšou manželkou Tatyanou Doroninou. Do BDT už prišla v hodnosti vychádzajúcej divadelnej hviezdy – po „The Factory Girl“ v tom istom Petrohrade Lenkom bola okamžite pozvaná do hlavnej ženskej úlohy v hre „Barbarians“ a mala až do roku 1965 , pred úlohou Andreja Prozorova v „Tri sestry“, boli na javisku BDT len skromné ​​epizódy. Ale po Čechovovej premiére sa Basilašvili „slávne zobudil“.

Tovstonogov predvolal Olega Borisova z Kyjeva. Mal také znamenie: ak súboru chýba nejaký druh farby, pozrite sa do ruského divadla v Kyjeve a nájdete tam svojho herca - Kirill Lavrov prišiel z kyjevského divadla do BDT, odtiaľ Tovstonogov „prepustil“ Pavla Luspekaeva, a potom odtiaľ prišiel Valery Ivčenko.

Pamätáte si Olega Borisova v kine pred BDT? Baltické nebo, naháňanie dvoch zajacov. Úloha „herca postavy“ mu priniesla úspech a možno, keby vtedy zostal v Kyjeve, bol by z neho vynikajúci komik... A na BDT ho vzali ako tragického herca! A tak ho Tovstonogov „marinoval“. Hoci Borisov skvele zahral Ganyu Ivolgina v Idiotovi! Ale po ňom - ​​nič, iba vstupy. Herec sa chystal odísť z divadla a už napísal vyhlásenie.

Georgij Tovstonogov si podáva ruku s Olegom Borisovom na premiére Kráľa Henricha IV. (1969). Na fotografii zľava doprava: Vladislav Strzhelchik, Oleg Borisov, Efim Kopelyan, Georgy Tovstonogov

Tovstonogov v tomto čase pripravoval hru „Henry IV“, hlavnú úlohu nacvičil dobrý, inteligentný, bystrý herec, ktorému sa vôbec nedarilo. Tovstonogov ho odvolal z úlohy princa Harryho a do tejto úlohy vymenoval mladého Olega Borisova. A všetko do seba okamžite zapadlo. Keď sa tento žieravý, drzý chlapík s nepríjemným zlomkovým chichotaním objavil v predstavení a všetci jeho partneri v predstavení začali žiť inak. Herci sú predsa ako zápalky v škatuľke: jeden vzplanul – a všetci sa rozhoreli.

Členstvo v Tovstonogovovej družine sa však napriek „tyranii“ cenilo. Sám riaditeľ nazval svoj režim „dobrovoľnou diktatúrou“.

Keď Georgij Alexandrovič prišiel pracovať do BDT, dostal voľnú ruku: mohol vyhodiť kohokoľvek, bez ohľadu na hodnosť a regaliu. Mnohí boli prepustení. V divadle ale zostali dvaja „potížisti“, obaja – Ľudoví umelci. V krajskom výbore mu napísali vozíky. Bol o tom okamžite informovaný. Čo by v tejto situácii urobilo deväťdesiatdeväť riaditeľov zo sto? Obaja by boli vyhodení. Čo urobil Tovstonogov? Staršej herečke dal dve luxusné úlohy a pre herca podvodníka odohral takmer benefičné predstavenie. Skutočný režisér si váži dobrého herca, aj keď sa tento herec dopustí neslušných činov. A ak sa herec pomýli, ak je pri všetkých svojich rozkazoch a medailách zvyknutý cítiť sa ako majster v divadle, tak mu stačí vysvetliť, kto je v dome šéf. Prečo sa s ním rozísť? Kde to potom nájdeš? A ohováračský herec hral Ezopa s Tovstonogovom. A potom, podľa spomienok Diny Morisovny Schwartzovej, spasiteľky, v Gogovej kancelárii klesol na kolená a požiadal o odpustenie. Ako sa zachoval Georgij Alexandrovič? „O čom to hovoríš?! Nič neviem... Za čo žiadaš odpustenie?" Vedel všetko. Ale ani nepovažoval za možné o tom diskutovať, nieto ešte prijať ospravedlnenie – a ešte viac. Takto sa vyvinula jeho „tyrania“.

Nechali ho. Niektorí veľmi dobrí umelci odišli. Tie, samozrejme, nezmizli, nič zlé sa im nestalo. Ale nikto z nich v divadle nemal viac takých úspechov ako Tovstonogov. A chodili do dobrých divadiel k dobrým režisérom. Doronin, Yursky, Tenyakova ... Stačí porovnať, čo títo aktéri mali a čím sa stali, aby sme pochopili, na čom spočívala Tovstonogovova „diktatúra“. Herec vidí svoje súkromie a nevidí celok. Jedinou výnimkou z tohto pravidla bol snáď Oleg Borisov. Ale jeho divadelný osud, napriek brilantnej práci Efremova, Dodina, Kheifetza, nedopadol tak, ako mohol.

Hovorí sa, že sa s hercami „nebratroval“, komunikoval akoby cez sklenenú stenu. A bol priateľom s Kopelyanom a Luspekaevom. Aké to bolo priateľstvo?

Nebola to stena. Vzdialenosť. Hovoril s Kopelyanom, považoval ho za jedného z najchytrejších ľudí v Leningrade (čo bola čistá pravda). Evgeny Lebedev bol jeho príbuzný. Jednoducho miloval Luspekaeva, videl jeho fantastický talent. Dom Tovstonogovcov bol dosť uzavretý, nepreniknuteľný. Aj keby išli do Natelly Alexandrovny, bola to druhá polovica. Do jeho domu teda nevchádzalo veľa ľudí. A v hlave nemal nikoho.

Zmenil sa časom váš postoj k Tovstonogovovi?

Zvonku nie je človeku vždy všetko viditeľné. A často nie je všetko viditeľné zvnútra. Niekedy sa mi zdalo, že sa deje niečo neslušné, ba až hnusné! No napríklad režisér Mark Rozovsky skúšal hru „Kholstomer“ na malej scéne BDT. Hru podľa Tolstého poviedky napísal on, veľmi bystrá, originálna. Jevgenij Alekseevič Lebedev, ktorý nacvičoval hlavnú úlohu, zamrmlal ako maniak: „Toto bude nový „Petty Bourgeois“!

A Tovstonogov Petty Bourgeois nebol len skvelý výkon, ale programový. Predstavenie z kategórie, ktoré robí dobré meno nielen režisérovi, ale celému divadlu. Georgij Alexandrovič prišiel a pozrel sa. A on povedal: "No, vezmi to na veľké pódium." Začali skúšať na veľkom javisku a ukázalo sa, že predstavenie sa na veľkom javisku rozpadá. Georgij Alexandrovič urobí niekoľko kľúčových úprav, zmení dôraz a namiesto avantgardného predstavenia sa pred našimi očami zrazu zrodila tragédia.

Scéna z hry "Petty Bourgeois" (1968) Zľava doprava: Vladimir Recepter - Pyotr, Kirill Lavrov - Nil, Ludmila Sapozhnikova - Fields, Nikolaj Trofimov - Perchikhin

Foto: Maxim Blokhin / Newsreel TASS

Vo všeobecnosti bol Tovstonogov už uvedený ako riaditeľ na plagáte. Horse Story bol hitom sezóny. Rozovský, samozrejme, nebol nadšený z toho, čo sa stalo... A mnohí mladí kritici (vrátane mňa) považovali celý tento príbeh za neslušný. Ale Rozovský potom sám naštudoval toto predstavenie v inom divadle. A potom bolo všetkým všetko jasné. A ja tiež. A prestal som kričať: "Aká škoda - ukradnúť predstavenie!"

Vo všeobecnosti bol Tovstonogov v tom čase hlavným riaditeľom krajiny, či sa to niekomu páči alebo nie. Napriek tomu, že Efros, Lyubimov a Efremov s ním pracovali súčasne.

Tovstonogov na javisku BDT vytvoril nielen jedinečný umelecký svet, plný neuveriteľných režijných pohľadov, paradoxných riešení. Vytvoril fantastický svet pocitov, vychoval plejádu veľkých hercov. Veď aj tí, čo ho opustili, celý život prežívali jeho vplyv, vplyv tejto úžasnej osobnosti, obdarenej akousi neľudskou intuíciou.

Sú to len herci?

Ako vznikajú herci? Skvelých hercov robia skvelé výkony. Nie módne, nie veľkolepé - skvelé. Z každej hry vytiahol niečo neskutočne dôležité a herci boli dirigentmi tohto dôležitého. Pekný Vladislav Strzhelchik (predtým, ako bol Tovstonogov uvedený ako „kabátnik“) pre neho hral starodávneho starca Gregoryho Solomona vo filme Arthura Millera „The Price“, takže publikum pri každom predstavení vzlykalo spolu s hrdinom ... A Svetlana Kryuchkova - Aksinya sa doslova dusí láskou v "Quiet Don" ...

Nevidel som hru „Päť večerov“ so Sharkom, Kopelyanom, Lavrovom a Makarovou. Počul som len neúplnú zvukovú nahrávku. Ale ako to všetko malo byť na pódiu, naživo, ak sa zo starého zvukového záznamu doslova zastaví srdce?

Tovstonogov prišiel do BDT a prvá vec, ktorú urobil (na rozdiel od väčšiny ostatných režisérov), bola inscenácia komerčného predstavenia. "Šieste poschodie" podľa hry Géryho. Bežná verejnosť sa naňho zvalila ako vlna. Predstavenie je mnohopočetné, obsadilo dve tretiny súboru. Neznámi umelci sa zrazu stali slávnymi. Potom nakrúti hru „Señor Mario píše komédiu“ od Alda Nicolaia. Toto meno naozaj nikto nepoznal. Ale už to, že sa u nás hrala talianska hra, viedlo k tomu, že všetci boli hodení do divadla ako katechumeni. Do divadla, ktorého predstavenia boli nedávno, pred príchodom Tovstonogova, nebolo možné dostať nikoho. Spolupracoval s mestom. Nielen predvádzal, ale aj zvádzal. Bol to zvodca! A zrazu - predstavenia jeden po druhom: o princovi Myshkinovi, o rodine Bessemenovcov. O márnomyseľnej žene žijúcej na druhom poschodí, ku ktorej túži celá rodina Bessemenovcov a na ktorú nepríčetne žiarli milujúci a nepochopený otec. Každý chce ísť tam, k nej, kde sa tancuje a spieva, a nie tam, kde je dusno a otec stále učí. A nie je im ľúto tohto otca, ale otec je úžasný ... To isté sa stalo s Barbarmi. Predstavenie bolo o tom, že každý chce byť milovaný, ale sám nevie, ako milovať... A jeho "Líška a hrozno" s Policemakom v hlavnej úlohe - to bola úžasná hymna na slobodu! Ezopova posledná veta "Kde je tvoja priepasť pre slobodných ľudí?!" vždy sprevádzané ováciami, len burácaním sály!

Neviem, či Tovstonogov zo seba po kvapkách vyžmýkal otroka, ako sa vyjadril Čechov. Ale to, že zo svojich divákov, zo spoločnosti vytláčal otroka, dobytok, grázla, mi je úplne jasné. Sám som to zažil. Do jeho divadla ste prišli ako každý a odchádzali ste ako človek túžiaci po ideáli. Až tam som ako nikde inde pochopil, že kultúra je tabuizovaný systém. Že sú veci, ktoré sa nedajú, a to je všetko. A ak chcete niečo, čo je neznesiteľné - správajte sa ako Tolstého otec Sergius - porežte si prst. Veľmi, viete, odvádza pozornosť od nehodných túžob!

Generácia, ktorá vyrástla na Tovstonogovových predstaveniach, tieto tabu premrhala. Dlhé roky mrhali, prehrabávali, zbavovali sa týchto tabu pre svoje pohodlie – ale, našťastie, nikdy sa ich nezbavili úplne. Pretože to do ľudí zapichol klincami vykovanými režisérom Georgijom Alexandrovičom Tovstonogovom v Leningradskom akademickom Veľkom činohernom divadle.

V skutočnosti tieto tri míľniky označujú najvýznamnejšie obdobia v živote divadla, ktoré sa zrodilo z revolúcie. Od roku 1920 sídli v budove bývalého Suvorinovho divadla na Fontánke. Pred revolúciou tu sídlilo Petrohradské divadlo Maly, v ktorom na prelome storočí pôsobil súbor Literárno-umeleckého spolku. Keďže hlavným akcionárom, nevysloveným umeleckým riaditeľom a zároveň jeho ideológom bol vydavateľ novín „Nový čas“ A.S. Suvorin, Petrohradčania nazývali divadlo Suvorin. Život divadla, ktorý nie je bohatý na umelecké dianie, bol z času na čas osvetlený tvorivými objavmi. Takže prvú premiéru divadla uviedol E. Karpov Sila temnoty LN Tolstoj, s P. Strepetovou ako Matryonou. Rovnako veľkým fenoménom sa stali aj predstavenia s účasťou P. Orleneva, herca, ktorý vytvoril novú rolu „neurasténika“. M. Čechov študoval na divadelnej škole, po školeniach v divadle Suvorin bol prijatý a úspešne v ňom pôsobil až do vstupu do Moskovského umeleckého divadla v roku 1912. Po smrti K.Yu. G.A. Tovstonogov bol vymenovaný za T.N. Chkheidze.

DIVADLO ZRODENÉ REVOLÚCIOU

V skutočnosti skutočná história BDT začína po októbrovej revolúcii. Nové divadlo otvorili 15. februára 1919 predstavením Don Carlos F. Schillera vo Veľkej sále Konzervatória. Prvé divadlo sovietskeho dramatického umenia bolo koncipované ako divadlo hrdinského repertoáru, veľkoplošných obrazov, „veľkých sĺz a veľkého smiechu“ (Blok). Narodil sa v hrdinskej ére a musel sprostredkovať jej zvláštnu veľkosť. Malo to byť divadlo „hrdinskej tragédie, romantickej drámy a vysokej komédie“. Hlavným ideovým inšpirátorom nového divadla bol M. Gorkij. V prvých rokoch sa inscenovali najmä klasické hry, v ktorých sa zdôrazňovali tyranské, slobodu milujúce motívy. Súbor prijal hlavných hercov N.F. Monakhov, V.V. Maksimov, ktorí sa niekoľko rokov presťahovali z Petrohradského štátneho činoherného divadla (Akdram) Yu.M. Yuryev, hlavnej romantickej premiéry Alexandrinského javiska. Hlavným režisérom bol A.M. Lavrentiev, ktorý uviedol tieto inscenácie: Don Carlos (1919), Othello a Kráľ Lear W. Shakespeare (1920). Predstavenia naštudoval aj N.V. Petrov ( dvanásta noc Shakespeare, 1921; Ruy Blas V. Hugo, 1921), B. M. Suškevič ( Nezbedníci Schiller, 1919), AM Benois ( Sluha dvoch pánov C. Goldoni a Neochotný liečiteľ Moliere, 1921), R.V. Boleslavský ( Otrhaný plášť S. Benelli, 1919). Umelci A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko a skladatelia B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin sa v úzkom kontakte s režisérmi snažili dodržiavať tradície scénického romantizmu. Začiatkom 20. rokov sa v repertoári BDT objavili nemecké expresionistické drámy, ktoré K. P. Khokhlov stelesnil v mestskom duchu, v konštruktivistickom prevedení - Plyn G. Kaiser (1922, umelec Yu.P. Annenkov), Panenský les E. Toller (1924, výtvarník N.P. Akimov). Esteticky tieto predstavenia nadväzovali na predstavenie Machine Riot A.N. Tolstoj (prepracovanie hry K. Chapka R.U.R.., 1924, umelec Annenkov).

Veľký význam pre osud divadla malo zapojenie básnika A.A. Bloka do funkcie predsedu riaditeľstva BDT.

Ale popri hrdinsko-romantických inscenáciách Schillera, Shakespeara, ako aj experimentálnych dielach sa divadlo zameriavalo na kasové predstavenia a často uvádzalo „odľahčené“ historické melodrámy. Jeden z nich - Sprisahanie cisárovnej A.M. Tolstoy a P.E. Shchegolev (1925, režisér Lavrentiev, umelec Shchuko) - mali obrovský úspech.

DIVADLO SA PRIBLÍŽUJE K MODERNITE

Najvážnejšie predstavenia tohto obdobia sú spojené s tvorbou K. K. Tverského, ktorý zvyčajne spolupracoval s umelcom M. Z. Levinom; medzi nimi boli dôležité inscenácie hier moderných autorov - vzbura(1925) a Chyba B. A. Lavreneva (1927), Muž s kufríkom A.M. Faiko (1928), Mesto vetrov V. M. Kirshon (1929), Môj priateľ N. F. Pogodina (1932). Od polovice 20. rokov 20. storočia začali sovietske hry definovať repertoár BDT. V nadväznosti na čas sa divadlo po prvý raz pokúsilo priblížiť romantiku realite, spojiť hrdinský pátos so špecifickým životným prostredím. V divadelnom súbore sa sformovali silné herecké osobnosti: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

V roku výroby chyba, K.S. Stanislavsky počas Leningradskej prehliadky Moskovského umeleckého divadla napísal na portrét darovaný BDT: „Vaše divadlo je jedným z mála, ktoré vedia, že revolúcia v umení nie je len vo vonkajšej forme, ale vo svojej vnútornej podstate. .”.

Pre mnohých hercov bola účasť v Gorkého hrách zlomová. Gorkého hry mali výrazný úspech Egor Bulychev a ďalší(1932, režiséri K.K. Tverskoy a V.V. Lutse) a Dostigajev a iné(1933, réžia Luce). Názov Gorky dostal divadlo nie náhodou. Odklon od Gorkého dramaturgických zákonov, ktoré vždy predpokladali myšlienkovú jasnosť, jasnosť ideologického postavenia, jasnosť postáv, nezmieriteľný konflikt a osobitú teatrálnosť, takmer zakaždým viedli divadlo k neúspechu.

G. A. TOVSTONOGOV PRÍDE DO DIVADLA

Po odchode Tverského nastali v divadle ťažké časy. Často sa menili umeleckí vedúci: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. V atmosfére estetickej nenáročnosti, mnohosmerného hľadania sa len málo predstavení stalo pozoruhodnými udalosťami v divadelnom umení: Filištínci Gorkij (1937, réžia Wild); letných obyvateľov Gorkij (1939) a Cár Potap A.A. Kopkova (1940 - obe réžia Babochkin); Kráľ Lear Shakespeare (1941, réžia G.M. Kozintsev). V prvých rokoch Veľkej vlasteneckej vojny divadlo pracovalo v Kirove, v roku 1943 sa vrátilo do Leningradu a pokračovalo v práci pod blokádou, slúžilo jednotkám Leningradského frontu a nemocniciam.

Kreatívna kríza BTC, ktorá sa objavila už v polovici 30. rokov, sa v povojnových rokoch ešte zhoršila. Umelečtí riaditelia zostali v divadle len krátko: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Zaradenie do repertoáru mnohých tematicky relevantných, ale remeselných a niekedy úprimne falošných hier viedlo k poklesu umeleckej úrovne hereckých výkonov, hereckých schopností a strate publika. V roku 1956 sa hlavným riaditeľom divadla stal G.A. Tovstonogov, ktorý mal 25 rokov plodných pracovných skúseností v rôznych divadlách (Tbilisi, Moskva, Leningrad). Jeho príchod sa zhodoval s „topením“ – oživením verejného života v krajine po XX. zjazde CPSU. Tovstonogov v krátkom čase vyviedol divadlo z krízy, z nefunkčného súboru urobil zohratý tím schopný úspešne riešiť aj tie najťažšie tvorivé úlohy. Rozhodujúce v divadelnej politike hlavného režiséra bola obnova súboru a výber repertoáru. Na obnovenie dôvery diváka začína Tovstonogov nenáročnými, ale živými a rozpoznateľnými hrami ( Šieste poschodie A.Geri, Kedy kvitne akácia? N. Vinniková). Do týchto inscenácií sa aktívne zapájajú talentovaní mladí ľudia, ktorí sa čoskoro stali základom obnoveného kolektívu (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Priniesli na javisko živý dych pravdy, otvorené lyrické srdcia, skutočne úprimné hlasy našej doby. Oslobodení duchovnou atmosférou svojej doby mladí herci spolu s režisérom schválili nového hrdinu – navonok nie hrdinského, ale všetkým v sále blízkeho, žiariaceho vnútornou krásou a talentom ľudskosti. Inscenácia diel modernej dramaturgie - päť večerov(1959, v strede ktorého je nezvyčajne jemný duet E. Kopelyana a Z. Sharka), Moja staršia sestra(1961 s brilantnými T. Doroninou a E. Lebedevom) A. M. Volodin, a História Irkutska A. N. Arbuzova (1960) - išla súbežne so starostlivou prácou na ruskej klasike, v ktorej režisér počul predovšetkým nervy dneška. Vystúpenia Kretén podľa F. M. Dostojevského (1957 a 1966), Barbari Gorkij (1959), Beda od Wit A.S. Griboedov (1962), Tri sestry A.P. Čechov (1965), Filištínci Gorkij (1966, Štátna cena ZSSR, 1970) sa stal významnými udalosťami v duchovnom živote spoločnosti a určil vedúce postavenie BDT v domácom javiskovom umení. Mimoriadne zaujímavá bola forma „performačného románu“, ktorý sa vyvinul v BDT, ktorý sa vyznačuje dôkladnosťou a jemnosťou psychologickej analýzy správania postáv, zväčšením obrazov, veľkou pozornosťou k vnútornému životu všetky postavy.

Barbari A.M. Gorky sa ukázal byť prvým predstavením, ktoré zmenilo nedávno heterogénny súbor BDT do mohutného a bohato znejúceho ansámblu, kde režisér pripravil a zabezpečil veľké herecké víťazstvá P. Luspekajeva-Čerkuna, V. Strzhelčika-Cyganova, V. Polizeymaka-Redozubova, O. Kaziko-Bogajevskej, Z. Sharko-Katya, T. Doronina-Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, jej manžel.

Udalosťou v divadelnom živote krajiny bola inscenácia idiot s I. Smoktunovským v hlavnej úlohe. Predstavenie, v ktorom sa obzvlášť zreteľne prejavil režisérov inovatívny štýl: na jednej strane neuchopiteľný vo svojej rozmanitosti a na druhej strane vonkajšia diskrétnosť. Režisér tvorí prostredníctvom herca spolu s hercom a odhaľuje ich individualitu často pre nich nečakane (O. Basilašvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Pre Tovstonogova neexistuje žiadna myšlienka mimo umelca. Ale režisér „neumiera v hercovi“. Kritik K. Rudnitsky napísal: „... režisér ožíva v hercoch, umenie každého z umelcov odhaľuje jednu z mnohých stránok umenia samotného režiséra...“. Hlavnou prácou v divadle je preto práca s autorom a umelcom. Hlavným výsledkom práce je vytvorenie súboru najvyššej kultúry, ktorý dokáže vyriešiť najzložitejšie tvorivé úlohy, dosiahnuť štýlovú integritu v akomkoľvek predstavení.

Kontakt s publikom pri predstaveniach BDT je ​​vždy zvýšený. Ale boli predstavenia, kde sa táto podmienka stala prvoradou. Takto bolo inscenované predstavenie. Beda od Wit(1964) s tragickým a zároveň excentrickým Chatským-S. Jurským, ktorý v sále hľadal spolupracovníkov, oslovoval publikum, so živou mladíckou spontánnosťou, dúfajúc v pochopenie.

Každé predstavenie Tovstonogova má svoj vlastný spôsob komunikácie s publikom, či história koní(1975) s E. Lebedevom ako Kholstomer, Čechov, Gorkij či Gogoľ ( audítor, 1972), kde režisér kladie najťažšie otázky svojim postavám, a teda aj divákom. Novosť čítania zároveň vyplýva z hĺbky čítaného textu, tých jeho vrstiev, ktoré ešte neboli videné a preštudované.

Revolučné témy predstavení sa čítajú a chápu novým spôsobom Smrť letky A. Korneichuk, Optimistická tragédia V. Višnevského, inscenované opakovane, v rôznych časoch, ako aj Opätovné čítanie M. Šatrovej (1980), kde sa sústredene, bez falošného pátosu, skúma jednoduchý človek, ktorý sa ocitá tvárou v tvár Dejinám.

Charakteristický pomalý vývoj Tovstonogovových „performačných románov“ ( Barbari a Filištínci; Prevrátená panenská pôda podľa M.A.Sholokhova, 1964 atď.) postupne privádzali hercov a divákov k búrlivým, „výbušným“ vrcholom.

V 70. rokoch režisér pokračoval vo svojich divadelných rešeršoch a inscenoval epický román z oblasti veľkej prózy. Ticho Don s O. Borisovom v úlohe Grigorija - ústrednej postavy predstavenia, ktorá zastiňuje všetky ostatné osoby, ktoré v tomto systéme stratili svoju váhu. Epické predstavenie považovalo Gregoryho za tragického hrdinu, ktorý nemá žiadnu osobnú vinu na osude dejín. „Románové“ inscenácie režiséra vždy sprevádzala taká kvalita ako polyfónia.

Ale BDT nebolo cudzie veselej, zlomyseľnej komédii. Diváci 70. rokov si budú dlho pamätať slávnostné, svetlokrídlové Khanuma A. Tsagareli (1972), s osobitou lyrikou, gráciou a brilantnou hereckou prácou L. Makarovej, V. Strzhelčika, N. Trofimova. Zážitok zo špeciálneho „vakhtangovského“ čítania, s jeho otvorenou hrou v divadle, režisér úspešne zvládol v r. Vlci a ovce A.N.Ostrovského (1980), opera-fraška A.N.Kolkera znela ako ostrá tragikomická groteska. Smrť Tarelkina podľa A.V.Sukhovo-Kobylina (1982), ktorý odhalil veľký potenciál hercov BDT v oblasti otvorenej divadelnosti (herecké diela E. Lebedeva, V. Kovela, S. Krjučkovej atď.). Komediálne schopnosti umelcov sa zdokonaľovali na materiáli modernej hry ( energickí ľudia podľa V. Shukshina, 1974) a v inscenácii Pickwick klub podľa Ch. Dickensa, 1978).

V súbore okrem už spomínaných umelcov E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. V roku 1983 bol súbor BDT doplnený o ďalšieho jedinečného javiskového majstra - A.B. Freindlikha, ktorý hral a stále hrá najrozmanitejšie úlohy - od troch žien, ktoré sú v komédii protichodné. Tento vášnivý milenec(N.Simon, 1983) k tragickým obrazom Lady Macbeth a Nastya ( Na spodku A.M. Gorkij, 1987) atď.

DIVADLO POMENOVANÉ PODĽA G.A.TOVSTONOGOVA

Po smrti G.A. Tovstonogova v roku 1989 sa K.Yu Lavrov stal umeleckým riaditeľom BDT. V roku 1993 bolo divadlo právom pomenované po svojom bývalom šéfrežisérovi, ktorý sa stal celou divadelnou érou nielen pre svoje divadlo, ale aj pre svoju krajinu.

Cenným prínosom do života tohto divadla boli inscenácie režiséra T. Chkheidzeho, ktoré sa do značnej miery zhodovali s Tovstonogovovými požiadavkami na predstavenie. Hĺbku a rozsah režijného zámeru T. Chkheidze zhmotnil prostredníctvom starostlivo vybraného hereckého súboru. Najzaujímavejšie z jeho vystúpení: Klamstvo a láska F. Schiller (1990), Macbeth O . Shakespeare, (1995), Antigona J. Anuya (1996), Boris Godunov A. Puškin (1998).

V modernom BDT pokračujú mnohé predstavenia G.A. Tovstonogova, ktoré sa nielen zachovali, ale žijú plnokrvným životom.

V roku 2007, po smrti K. Lavrova, bol za umeleckého riaditeľa vymenovaný Temur Chkheidze, ktorý s BDT spolupracoval od roku 1991 a v roku 2004 súhlasil, že sa stane hlavným riaditeľom. Vo februári 2013 Chkheidze rezignoval a odstúpil z funkcie umeleckého riaditeľa.

Ekaterina Yudina