Analýza hodiny v detskej hudobnej škole. Metodika hodiny klavíra

Učiteľ otvorenej hodiny DSHI im. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

Dátum: 18.11.2012

Súčasnosť: Deryabina T.V., Zakirová G.G. Ivanova I.Anatol.

Téma lekcie: Rozvoj technických zručností v počiatočnom období výcviku na príklade váh a iných prvkov techniky.

Metodická podpora lekcie:

G.M. Tsypin, Učíme sa hrať na klavír, M., Osvietenie, 1984

S.E. Feinberg, Klavír ako umenie, M., Klassika-XXI, 2003

Konrad Wolf, Lekcie od Schnabela. M, Classic - XXI. 2006

I. Hoffman, Klavírna hra. Odpovede na otázky o hre na klavír, M., Classics-XXI. 2002

S.V. Grokhotov. Ako sa naučiť hrať na klavíri. Prvé kroky, M.. Classic - XXI,

2005

Účel lekcie: Vytváranie podmienok pre úspešný vývoj váh a iných prvkov techniky.

Úlohy:

Zabezpečiť psychickú pohodu žiaka v triede, prispieť k lepšiemu vnímaniu látky.

Použite rôzne cvičenia na zvládnutie stupníc, akordov a arpeggií.

Na dosiahnutie kvalitného výkonu váh a ďalších prvkov techniky.

Povzbudzujte študenta k reflexii, sebakontrole a introspekcii.

Plán lekcie

Metodické posolstvo

Práca na stupnici v C dur . akordy a arpeggiá.

Práca na váhe

Zvládnutie cvikov legato.

Zvládnutie cvikov na položenie prvého prsta

Hranie na stupnici oddelene každou rukou a oboma rukami v divergentnom pohybe od jedného zvuku.

Pracujte na akordoch

Zvládnutie prstových cvičení.

Hranie akordov oddelene každou rukou na dve oktávy.

.

Zvládnutie legátových cvičení v troch zvukoch.

Zvládnutie legátových cvičení pre štyri zvuky.

Hranie arpeggií troch zvukov oddelene každou rukou po dve oktávy.

Hranie arpeggií o štyroch notách oddelene každou rukou po dve oktávy.

Práca na dlhých arpeggiách.

Zvládnutie cviku položenia prvého prsta.

Zvládnutie cvikov na pozičnú hru.

Hranie arpeggií oddelene každou rukou na dve oktávy.

III Výsledok všetkej práce: Hrajte stupnicu C dur pre dve oktávy zvlášť každou rukou, dvoma rukami v divergentnom pohybe od jednej hlásky, akordy pre dve oktávy zvlášť každou rukou; krátke arpeggiá pre dve oktávy zvlášť každou rukou; dlhé arpeggiá pre dve oktávy zvlášť každou rukou.

Naše ruky nie sú postavené paralelne, ale symetricky, takže aj pokročilý klavirista má problém hrať to isté pravou a ľavou rukou cez oktávu alebo dve - preto nie je vhodné začať hrať na stupnici v priamom pohybe. . Keď sa naučíme stupnicu, musíme hrať s každou rukou zvlášť, pričom pravou rukou začíname zdola nahor a ľavou rukou zhora nadol. Pri hre dvoma rukami treba začať v opačnom pohybe skôr ako v priamom. Pre študenta to nebude veľký problém, pretože začal hrať na stupnici, keď sa zvuky, z ktorých pozostáva, naučili skôr.

Stupnica by sa mala hrať miernym tempom, keďže len vtedy je možné ovládať legato. Vždy pripravené prsty, zrozumiteľná výslovnosť a kompetentné zasunutie prvého prsta. Pre sebavedomý výkon váhy by ste mali venovať pozornosť skutočnosti, že štvrtý prst má vždy svoje miesto. Pri každom nastavovaní mierky učiteľ určí polohu štvrtého prsta v pravej a ľavej ruke. Pozorný postoj k prstokladu prináša presnosť, presnosť vo výkone.

Paralelne pracujte na durovej stupnici a začnite ovládať akordy a arpeggiá. Sú to nevyhnutné prvky techniky, ktoré rozvíjajú stabilitu, dobrú oporu v prstoch, pozičnú hru, umiestnenie prstov v tonickej triáde a jej inverzie. Žiak začína počuť najskôr dva hlasy (tretiny tónickej triády s 1-3 prstami, 3-5 prstami), potom trojhlasy (akordy tónickej triády s 1-3-5 prstami). V akordoch je často zle počuť horný hlas. K tomu musí byť hmotnosť ruky nasmerovaná na 5 a., Naklonenie kefy k nej. Po zvládnutí akordov tónickej triády zaraďte do diela jej inverziu. Potom hrajte krátke a dlhé arpeggiá.

Pri začatí práce na stupniciach a iných prvkoch techniky sa študent stretáva s ťažkosťami pri kladení prvého prsta. Často si študent namáha prvý prst alebo sa neúspešne prispôsobuje jeho výstelke. Neskoré stlačenie klávesy alebo jej prudké stlačenie vedie k nerovnomernej hre váh. Je tiež ťažké hrať legato, v stupnici a arpeggiu, vyrovnávať hlasy akordov, hrať s podporou a udržiavať melodickú linku.

Preto je potrebné vypracovať cvičenia, ktoré žiakovi pomôžu. ,

Cvičenie musí byť vhodné pre danú úlohu. Je potrebné prekonať ťažkosti, s ktorými sa stretávame.

Cvičenie by malo byť jednoduchšie a jednoduchšie ako prekonaná obtiažnosť.

Cvičenie je vhodné urobiť čo najkratšie.

Správne organizované cvičenie dosahuje výsledky v krátkom čase.

V cvičení by sa mali uľahčiť ťažkosti, ktoré treba prekonať. Cieľ by mal byť

ľahko dosiahnuteľný. Je potrebné vyvinúť také cvičenia, ktoré sú bezchybne úspešné.

Obsah lekcie

II Práca na stupniciach, akordoch a arpeggiách so žiačkou prvého stupňa Katyou Schukinou.

1. Práca na váhe

Od pracovné zlodej položiť a tov cvičenie eni ja:

a) Hrajte a spievajte so slovami sekvencie dvoch zvukov, troch zvukov a

päť prstov, pravá ruka, potom ľavá ruka.

b) Komplikujte päťprstové cvičenia.

Od práca p ODK prstoklad prvým prstom:

a) Na kryte nástroja: položte ruku a najskôr „prineste“ voľný

prst na druhý, tretí, štvrtý a piaty prst pravej a ľavej ruky.

b) Na klávesnici: Oprite sa o piaty prst a zaobleným prvým prstom voľne „prešľapujte“ po klávesoch. S flexibilnou rukou, veľmi ľahké osminové tóny, ktoré znejú na pozadí dlhého zvuku (pozri prílohu)

c) Cvičenie "Kvapky": Spoľahnite sa na tretí prst v tóne na ostrú, potom na F ostrú a s prvým prstom je ľahké hrať každú ôsmu notu staccato striedaním zvukov nižšie - vyššie. (pozri prílohu)

d) Cvičenie na položenie na čierne klávesy: Najprv porazte skupinu dvoch, potom troch čiernych kláves. Opakujte každý odkaz niekoľkokrát v rôznych oktávach pravou a ľavou rukou. Vložte prvý prst pod dlaň včas, pomôžte tak kefke pohybovať sa správnym smerom. Vypočujte si rovnomernosť melodickej línie (pozri prílohu)

e) Cvičenie kladenia na biele klávesy: z každého kroku stupnice zahrajte päť nôt v poradí pravou rukou hore a ľavou rukou dole, pričom prvý prst umiestnite za tretí. Ovládajte jasnosť výslovnosti a rovnomernosť melodickej línie (pozri prílohu)

Hrajte stupnicu C dur pravou rukou jednu oktávu, potom dve oktávy. To isté s ľavou rukou. V divergentnom pohybe z jednej hlásky „do“ do jednej, potom do dvoch oktáv. Na kontrolu rovnomernosti zvuku pri položení prvého prsta, rozvinutie melodickej línie, kombináciu zvukov v legate.

Pracujte na akordoch

vypracovať opo ru pal tsev in cvičenia.

a) Hrajte tercie tonického triády prvým - terciovým prstom, terciou - kvintou v rôznych oktávach pravou, potom ľavou rukou.

b) Hrajte kvinty prvým – kvintovým prstom v rôznych oktávach pravou rukou, potom ľavou rukou.

P odgóti hrať akord, počúvať pri hlasy v cvičeniach

a) Študent by mal hrať tretiny tónickej triády prvým alebo tretím prstom a tretím - piatym prstom.

b) Hrajte kvinty prvým až piatym prstom v rôznych oktávach zvlášť každou rukou. Počúvajte a spievajte hlasy.

c) Zahrajte akord. Učiteľ je spodný a stredný hlas, žiak je vyšší a naopak.

d) Hrajte tonickú triádu prvým, tretím a piatym prstom striedavo s oneskorením každého zvuku. Počúvajte zvuk hlasov. Hrajte akordy v rôznych oktávach. Potom si osvojte inverzie tonickej triády, zapamätajte si prstoklad.

Hrajte akordy: tonická trojica s inverziami zvlášť každou rukou na dve oktávy. Ovládajte zvuk všetkých hlasov akordov.

Práca na krátkych arpeggiách

Otrab o hrať legato v cvičeniach:

a) Hrajte arpeggiá na tri noty. Po každom odkaze ruka „dýcha“.

b) Hrajte arpeggiá troch zvukov zjednocujúcim pohybom štetca od prvého prsta po piaty prst. Veďte melodickú linku nahor, potom nadol. (Pozri prílohu)

c) Hrajte arpeggiá so štyrmi notami a po každom odkaze odstráňte ruku.

d) Hrajte arpeggiá s ľahkými akcentmi troch nôt, aby ste odstránili stres z prvého prsta. (Pozri prílohu)

Hrajte krátke arpeggiá so štyrmi notami oddelene každou rukou po dve oktávy. Ovládajte rovnomernosť zvuku, pripojenie legato.

I. Technika je všeobecný pojem, ktorý zahŕňa stupnice, arpeggiá, akordy, dvojité tóny, oktávy, dotyky všetkých druhov, legato, staccato, ako aj dynamické odtiene. To všetko je potrebné na vytvorenie kompletnej techniky.

Celá technika klasického obdobia a dokonca aj romantikov je presýtená stupnicovými sekvenciami alebo ich jednotlivými typmi, ako aj arpeggiami. Na to sa treba pripraviť. Študenti, ktorí neprešli školou váh, budú v technickom rozvoji citeľne zaostávať. Bez vedomého a cieľavedomého rozvoja techniky nie je možné dosiahnuť žiadne výsledky v umení hry na klavíri. Preto by sa formovanie technických zručností a schopností študentov - klaviristov malo zaoberať už v počiatočnej fáze prípravy.

Jednou z najdôležitejších úloh je rozvíjať u žiaka priestorovú presnosť prstového aparátu, teda schopnosť presne, čisto a presne trafiť prstami požadované klávesy. Často je potrebné pozorovať prípady nedbalej, ako sa hovorí, „špinavej hry“. Preto musí učiteľ v prvom rade nedopustiť žiadne nepresnosti v hre žiaka.

Práca na technológii by sa mala vykonávať systematicky. Už v počiatočnom období výcviku sa žiak oboznamuje s rôznymi druhmi cvičení, ktoré postupne rozvíjajú jeho všestranné technické zručnosti.

Po prvé, toto je cyklus cvičení, ktoré nie sú legato. Tu sa vychováva dobrý pocit z klávesnice, asimilujú sa správne pohyby, stabilita prstov a hlavne si študent postupne zvyká na ovládanie zvuku každej klávesy stlačenej uchom.

Postupne sa úlohy stávajú ťažšími a cvičenia na non legato sú nahradené cvičeniami na legato. Hlavnou úlohou v tejto fáze je schopnosť plynulo spájať zvuky, dosiahnuť počuteľné legato.

Mali by ste začať spojením dvoch zvukov 2-3 s.. 3-4 s.. 1-2 s., 4-5 s. Potom tri zvuky 2-3-4 s., 1-2-3 s., 3 4-5 str.

Takéto cvičenia moji študenti hrajú a spievajú so slovami.

Posledným cvičením legata sú sekvencie piatich prstov. Sú základom pre začatie štúdia váh. Po zvládnutí päťprstových cvičení sa študent naučí, ako presne vkladať prsty do kláves, kombinovať zvuky na legate a viesť melodickú linku.

Gammy sú ďalšou fázou práce na cvičeniach. Tu sa upevňujú a rozvíjajú zručnosti hry legato, rozvíja sa plynulosť a rovnomernosť melodickej línie, rozvíja sa plynulosť prstov, žiak sa postupne začína oboznamovať so základnými vzormi prstokladu, technickými vzorcami atď.

Stupnice treba hrať až vtedy, keď ich už žiak dokonale pozná, aby vedel spievať hlasom. Bez váhania dokáže z každej noty jedným prstom postaviť akúkoľvek stupnicu na klaviatúre. Až keď bude poznať stupnice, môže ich začať hrať.

Zvyčajne začínajú stupnicou C dur, potom hrajú stupnicou G dur a takto pokračujú. pridanie jedného znaku. Z pianistického hľadiska je pre študenta oveľa jednoduchšie hrať stupnicu s čiernymi klávesmi, pretože to prispieva k pohodlnej polohe na klávesnici (dlhé prsty na čiernych klávesách). V tomto prípade ruka leží prirodzene.

Ale často začnú študovať stupnice v poradí piateho kruhu. Naučiť sa stupnicu C dur je jednoduchšie ako naučiť sa stupnicu s mnohými ostrými bodmi. Je lepšie začať hrať na stupnici s prvým a druhým alebo prvým a tretím prstom, pričom ruku držte bližšie k čiernym klávesom, aby sa žiak nemusel vrtieť rukou. Keď zahrá niektorú z durových stupníc pomerne voľne v miernom tempe s dvoma prstami, môžete postupne začať aplikovať bežný zložitejší prstoklad. Po zvládnutí durovej stupnice, samostatne každou rukou, zahrňte do diela výkon s dvoma rukami.

Práca na dlhých arpeggiách

posilovať podk ladyvani e prvý prst.

a) Prvým a tretím prstom (C-SOL-C) hrajte striedavo na legate zvuky tonickej triády v prvej a druhej oktáve, pričom prvý prst podložte pod dlaň zvlášť každou rukou.

b) Prvým a štvrtým prstom hrajte striedavo na legate v prvej a druhej oktáve zvuky tónického štvrť-sexového akordu, pričom prvý prst si položte pod dlaň zvlášť každou rukou.

Vypracovany cvičiť pozičnú hru v cvičení n hej:

a) Prvým prstom sa pohrajte s oneskorením zvuku „to“. Prvým prstom presne stlačte nasledujúci zvuk „urobte“. Rýchlo posuňte ruku bližšie ku klávesnici.

b) Premiestnite ruky z pozície do pozície, prvý prst dajte pod dlaň, najprv k tretiemu a potom k štvrtému prstu.

c) Ukážte techniku ​​„sklzu“ z pozície do pozície bez pozorovania legata v momente prechodu z tretieho alebo štvrtého prsta na prvý (pozičná hra).

Hrajte dlhé arpeggiá s každou rukou oddelene po dobu dvoch oktáv. Na kontrolu rovnomernosti zvuku pri položení prvého prsta, rozvinutie melodickej línie, kombináciu zvukov v legate.

Zhrnutie všetkých prác : Hrajte stupnicu C dur dve oktávy oddelene každou rukou, s oboma rukami v rozbiehajúcom sa pohybe od jedného zvuku, akordy dve oktávy oddelene každou rukou; krátke arpeggiá pre dve oktávy zvlášť každou rukou; dlhé arpeggiá pre dve oktávy zvlášť každou rukou.

Spätná väzba na otvorenú lekciu
učiteľka DSHI Shvetsova M.N.

Termín lekcie: 18.11.2009

Lekcia sa konala so žiačkou prvého ročníka Katyou Schukinou.

Hodina vedená učiteľkou Shvetsovou M.N. bola celkom dobre zorganizovaná a naplánovaná. Učiteľ jasne dodržiaval plánovaný plán hodiny; jasne formulovaný účel hodiny, úlohy; dobre ovláda látku vyučovacej hodiny, čo potvrdzuje metodické posolstvo.

Na odhalenie témy hodiny učiteľ vybral potrebný materiál. Učiteľ jasne vysvetlil potrebu každej úlohy. Na prípravu na výkon váh boli vybrané rôzne cvičenia.

M.N.Shvetsova stimuluje študenta v triede, mierne povzbudzuje a povzbudzuje, používa metódu osobnej demonštrácie, pomáha, navrhuje, ako sa vyrovnať s ťažkosťami, ktoré sa objavili.

Rozvoj technických zručností v období základného vzdelávania rozvíja u žiaka vytrvalosť, pracovitosť, odhodlanie a túžbu dosiahnuť vytýčené ciele.

Ivanova I.A.

SPÄTNÁ VÄZBA NA LEKCIU

Téma lekcie „Rozvoj technických zručností v počiatočnom období tréningu na príklade váh a iných prvkov technológie“ je celkom objasnená. Ciele a zámery vyučovacej hodiny boli dosiahnuté zmenou aktivít a zmenou úloh.

Učiteľ pri práci so žiakom využíva množstvo prípravných herných cvičení, tvorivé prístupy k úlohám. Počas hodiny odznelo rozsiahle metodické posolstvo, bola ukázaná postupná práca so žiakom prípravnej triedy na stupnici C dur, akordy, dlhé a krátke arpeggiá. Bolo použitých veľa vizuálnych materiálov. Tón učiteľa je priateľský, pokojný, čo prispieva k aktívnej účasti žiaka na procese učenia.

Učiteľ splnil vyučovacie, rozvojové a vzdelávacie ciele stanovené na tejto hodine.

učiteľ

Špeciálna hodina v hudobnej škole je špeciálny druh činnosti, nie ako hodiny na všeobecnej škole, pretože ide o individuálnu hodinu učiteľa so žiakom, ktorej cieľom je osvojiť si hru na hudobnom nástroji, vštepiť si lásku k hudbe, odhaliť tvorivé schopnosti, rozšíriť si obzory a v dôsledku toho zvýšiť inteligenciu.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

dodatočné vzdelanie pre deti

Detská hudobná škola č.3 vo Volžskom

Metodická správa

« »

pripravený

učiteľ

Bliznyuk Elena Vladimirovna

Volžského

2015

METODIKA USKUTOČNENIA HODINY KLAVÍRA

Rôzne formy vyučovania. Postupnosť práce so študentom.

Hodina je hlavnou formou organizovania výchovno-vzdelávacej práce a je časovo ohraničeným, organizovaným systémom výchovy, výchovnej interakcie medzi učiteľom a žiakmi, v dôsledku ktorej deti získavajú vedomosti, rozvíjajú zručnosti a schopnosti, rozvíjajú svoje schopnosti. a zlepšiť skúsenosti učiteľa.

Špeciálna hodina v hudobnej škole je špeciálny druh činnosti, nie ako hodiny na všeobecnej škole, pretože ide o individuálnu hodinu učiteľa so žiakom, ktorej cieľom je osvojiť si hru na hudobnom nástroji, vštepiť si lásku k hudbe, odhaliť tvorivé schopnosti, rozšíriť si obzory a v dôsledku toho zvýšiť inteligenciu.

Formy lekcie sú mimoriadne rozmanité. V mnohom ich určuje individualita učiteľa – jeho metodické názory, vkus, zvyky.

Typy lekcií. V školách sa využívajú tieto typy vyučovacích hodín: teoretická hodina, praktická hodina, samostatná práca, prednáška, rozhovor, seminár, exkurzia, koncert, filmová hodina, konferencia, kolektívna analýza, kontrolná hodina. Čím viac možností z tejto odrody využije učiteľ-hudobník na hodinách špecializácie, tým dlhšie sa zachová záujem študenta o nástroj.

Typy lekcií. Každá lekcia by mala byť venovaná dokončeniu úlohy. V závislosti od nastavenia týchto úloh možno hodiny rozdeliť do nasledujúcich typov:

Lekcia venovaná štúdiu nového materiálu,

lekcia - opraviť chyby,

lekcia - konsolidácia toho, čo sa prešlo,

kombinovaná lekcia.

Posledný typ je najvhodnejší pre hudobnú školu.

Ako najlepšie začať hodinu – cvičením, etudami alebo umeleckým repertoárom, a ak dielami, tak akým žánrom? Zvyčajne je užitočné popracovať na tom, čo je v tejto fáze najdôležitejšie a na čom môže práca najskôr trvať relatívne dlhšie. Ak potrebujete prejsť rozsiahly repertoár, je vhodné si časť diel naštudovať podrobne na jednej lekcii a zvyšok na ďalšej. Čítanie hudby a hranie stupníc je najlepšie stráviť niekde uprostred hodiny na osvieženie pozornosti študenta.

Vedenie lekcie

Štruktúra lekcie.Štruktúra hodiny (organizácia vzdelávacej práce) má zásadný význam, pretože do značnej miery určuje efektívnosť školenia, jeho účinnosť.

Samozrejme, že tu neexistuje jediný recept a ani nemôže byť. Obsah hodiny a jej štruktúra závisí od mnohých faktorov. Z cieľa klavírneho vzdelávania - odborne orientovaného alebo vedeného v rámci všeobecnej hudobnej výchovy. Od toho, či je klavír špeciálny alebo doplnkový nástroj.

Obsah hodiny, jej formu a priebeh určuje aj individuálny štýl učiteľa. Ten sa zároveň rôznymi spôsobmi angažuje nielen s rôznymi študentmi. Techniky a metódy práce, prostriedky didaktického pôsobenia nezostávajú počas vyučovania s tým istým žiakom nezmenené. Tu rozhoduje vek študenta, stupeň jeho pripravenosti, jeho osobné vlastnosti – či je talentovaný alebo neschopný, usilovný alebo lenivý.

Organizácia hodiny závisí od mnohých ďalších vecí: komu je určená - známemu študentovi alebo začiatočníkovi, kedy sa koná - na začiatku semestra alebo, povedzme, bližšie k vystúpeniu, aký repertoár pracuje sa na.

A popri všetkých týchto rozdieloch je naozaj nemožné zredukovať živú, niekedy nepredvídateľnú, voľne tkanú hmotu lekcie na určitú matricu. A predsa v každej lekcii sú stabilné komponenty, sú použité osvedčené techniky, ktoré boli preverené činnosťou mnohých generácií učiteľov klaviristu.

Typická štruktúra lekcie:

Kontrola domácich úloh (zisťovanie nedostatkov, zhrnutie predchádzajúcej práce),

Pokračovanie v práci (odstraňovanie nedostatkov pomocou už známych alebo nových techník alebo prístupov),

Zhrnutie výsledkov práce (zhodnotenie pripravenosti žiaka na vyučovaciu hodinu a jeho aktivity na vyučovacej hodine), zaznamenanie domácich úloh.

Kontrola úlohy.

Ako by sa mali kontrolovať domáce úlohy?

V literatúre bola mnohokrát a celkom oprávnene odsudzovaná metóda takzvaných „pasážnych opráv“, v ktorej učiteľ počúvajúc žiaka začína prerušovať a dávať pokyny. Spravidla je potrebné vypočuť si koniec všetkého, čo si žiak na hodinu priniesol. Žiak, ktorý sa psychicky prispôsobí tomu, že je potrebné hrať bez prestávok, zvykne na túto úlohu sústrediť všetku svoju silu a rozvíja tak v sebe dôležité výkonové vlastnosti. Pri počúvaní študenta je potrebné si dobre zapamätať všetky vlastnosti jeho hry a poukázať na jej výhody a nevýhody. Schopnosť počúvať je nevyhnutnou zložkou techniky pedagogickej práce, znakom pedagogického talentu aj majstrovstva. Učiteľ pozorne počúva študenta a robí výslovnú analýzu jeho hry. Porovnaním s tým, čo predviedol v predchádzajúcich hodinách, učiteľ určí, ako veľmi študent pokročil v zvládnutí práce, aké sú vyhliadky na „dozrievanie“ veci. Pri počúvaní treba mať čas si všimnúť, zovšeobecniť a systematizovať nedostatky, zistiť príčinu neúspechov, zamyslieť sa nad tým, ako študentovi pomôcť, a ak je to potrebné, opäť opraviť plánovaný akčný plán.

Pri hodnotení hry študenta by sa človek nemal zmeniť na registrátora nedostatkov, ktorý si všíma iba chyby a omyly. Je potrebné vedieť si vypočuť zásluhy žiaka, zachytiť jeho vlastnú myšlienku v ešte nedokonalom prenose a pomôcť ju zrealizovať.

Nepreťažujte pozornosť žiaka prílišným množstvom poznámok. Skúsený učiteľ v prvom rade upriamuje pozornosť žiaka na to najdôležitejšie – na všeobecný charakter výkonu, na najdôležitejšie detaily, na hrubé chyby. Lekcia využíva rôzne metódy, ktoré pomôžu študentovi pochopiť povahu hranej hudby a dosiahnuť požadované výsledky. Najčastejšie je to učiteľ, ktorý hrá celú skladbu alebo úryvky a slovné vysvetlenia.

Vystúpenie učiteľa.

Hranie diel je dôležité, pretože obsah akéhokoľvek, aj toho najjednoduchšieho diela nemožno v plnej miere vyjadriť slovami ani iným spôsobom. Je však potrebné okamžite poznamenať, že vystúpenie učiteľa v triede študovaných skladieb nie je v žiadnom prípade vždy užitočné. Príliš časté predvádzanie alebo povinné hranie každého nového dielu môže spomaliť rozvoj študentovej iniciatívy. Na otázku, ako sa hrať v triede, sa dá odpovedať všeobecne – možno lepšie. Dobrý výkon obohatí študenta o živé umelecké dojmy a poslúži ako podnet pre jeho ďalšiu samostatnú prácu. Oveľa častejšie je výkon učiteľa na nedostatočne vysokej úrovni. Niektorí učitelia si dovolia nepripravovať sa na hodiny, zjavne veria, že ich autorita im dáva právo ukázať sa „všeobecne“, s veľkým počtom chýb, alebo sa obmedzujú na vykonávanie jednotlivých jednoduchých pasáží. Napodiv, niektorí učitelia považujú za možné, sediaci vedľa študenta, „ukázať“ mu určité frázy v nesprávnom registri, a čo je najdôležitejšie, bez toho, aby venovali pozornosť kvalite zvuku. V niektorých prípadoch učitelia zámerne ukazujú jednotlivé miesta, pričom zámerne zveličujú nedostatky výkonu žiakov, aby ich zvýraznili. Tento spôsob práce môže byť určitým prínosom, ale nemal by sa používať často. V počiatočnom štádiu štúdia je užitočné hrať skladby v ich celistvosti, aby študenta zaujali. Výkon práce pred nástupom do práce prebieha najmä v detskej škole a navyše v nižších ročníkoch. To je často veľkým prínosom, pretože pre dieťa je niekedy ťažké porozumieť určitým skladbám samo. Už od prvých krokov učenia je potrebné dávať žiakom systematické úlohy na sebaoboznámenie sa s prácou, aby sa rozvíjala ich iniciatíva.

Slovné vysvetlenia a iné formy práce so žiakom.

Druhým spôsobom zverejnenia obsahu sú slovné vysvetlenia. Učiteľ by mal vedieť rozprávať o hudbe, navyše možno obraznejšie, poetickejšie, napínavejšie. Slovné vysvetlenia a obrazné prirovnania dosiahnu svoj cieľ až vtedy, keď sú žiakovi blízke a zrozumiteľné. Pri práci s pokročilými žiakmi je zvyčajne vhodnejšie používať samostatné obrazné prirovnania týkajúce sa charakteru zvuku, rôznych detailov, či konceptu celku. Pri práci so študentmi je dôležité dotýkať sa problematiky skladateľovho štýlu. Pokročilí študenti by sa mali zoznámiť s materiálmi, ktoré odhaľujú umelecké názory autora, éru, v ktorej esej vznikla. Odhaľovaním najvýraznejších čŕt skladateľovho diela pri práci na diele učiteľ pomáha študentovi následne riešiť podobné problémy v iných dielach toho istého autora.

Treba mať na pamäti, že hodina nie je monológom učiteľa. Ak bol trikrát Zlatoústy, vedieť hovoriť presvedčivo, zrozumiteľne a živo, jeho prejavy neprinesú želaný úžitok, ak je odpoveďou mlčanie študenta. So žiakom je potrebné rozprávať nielen kvôli spätnej väzbe s ním. Lekcia by mala byť dialógom. Samozrejme, dialóg medzi učiteľom a študentom je neustále vedený v hudobnom jazyku, ale nestačí len „rozhovor“ dvoch klavírov, je potrebná aj výmena myšlienok, pocitov, myšlienok o dielach a v súvislosti s nimi. sa študuje.

Schopnosť hovoriť o hudbe pomáha pochopiť jej ťažký jazyk. Nathan Perelman poznamenáva: „Iba správne nájdený úryvok slova je schopný po rozpustení dodať účinkujúcemu požadovaný charakter, napríklad: úzkostlivý, veselý, smutný, víťazoslávny, plachý, hrdý atď. Anton Rubinshtein podľa spomienok I. Hoffmana rád od svojich študentov vyžadoval, aby vedeli určiť charakter hry, a to nielen jednu alebo dve, ale celý rad slovných definícií.

Dobre mierené slovo môže tiež vyjadriť podstatu techniky, vyjadriť charakter pohybu, poukázať na potrebné svalové vnemy. Spomeňte si na výrazy „prst rastie cez kľúč“, „hrajte sa ako test“, „prepichnite prstom kľúč“ atď. Správa vychádzajúca z úspešne nájdeného výrazu niekedy dáva viac ako len parádu za nástrojom.

Niektorí učitelia sa popri predstavení uchyľujú aj k iným spôsobom odhaľovania obsahu práce, napríklad emocionálne pôsobiť na žiaka pomocou „dirigovania“. Význam tejto metódy práce je v tom, že umožňuje učiteľovi priamo ovplyvňovať žiaka počas výkonu.

Priradenie a označenie.

Poslednou zložkou vyučovacej hodiny je formulácia novej úlohy, zabezpečenie domácej úlohy, samostatná práca žiaka. Toto je azda najdôležitejšia časť hodiny, v ktorej sa zbiehajú nitky zo všetkého, čím bola hodina naplnená. Ak by učiteľ pozorne počúval hru žiaka, keď mu ukazoval výsledok svojho snaženia, ak by sa mu podarilo určiť hlavný smer v práci na programe a šikovne zaviesť novú látku, nebolo by ťažké vysvetliť, čo robiť pri Domov. Úloha by mala byť pre žiaka realizovateľná, zrozumiteľná a zaujímavá.

Musíte si byť istí, že študent jasne rozumie nielen množstvu učiva, ktoré sa má naučiť, ale aj povahe práce na ňom. Na tento účel a tiež na to, aby si dieťa zapamätalo to najdôležitejšie z toho, čo mu bolo povedané, je užitočné položiť mu na konci hodiny vhodné otázky. Záznamy v denníku slúžia rovnakému účelu. Niektorí učitelia pri práci s deťmi píšu veľkými tlačenými písmenami, aby si samo dieťa mohlo úlohu prečítať; to učí od prvých krokov k väčšej samostatnosti a pomáha zlepšovať kvalitu domácich úloh.

Vzhľadom na veľkú výchovnú hodnotu známok si učiteľ musí byť celkom istý, že žiak rozumie tomu, prečo dostal ten či onen bod.

Bibliografia

1. Alekseev A.D. Metodika výučby klavíra. Ed. 2., dodatok, M.: Muzika, 1971.
2. Babanský Yu.K. Optimalizácia vzdelávacieho procesu. M.: Vzdelávanie, 1982.
3. Barenboim L.A. Cesta k hudbe. Ed. 2., dopl., L .: Sov. skladateľ, 1979.
4. Bunin V.V. Pedagogika S.E. Feinberg. M.: Hudba, 2000.
5. Galperin P.Ya. Aktuálne problémy vývinovej psychológie. M.: Vydavateľstvo Moskovskej štátnej univerzity, 1978.
6. Ginzburg L.S. O práci na hudobnom diele. - 4. vyd., dodatok, M.: Muzika, 1981.
7. Hoffman I. Hra na klavír. Otázky a odpovede. M., Umenie, 1938.
8. Kogan G.M. Pred bránami majstrovstva: Psychologické predpoklady úspechu klaviristickej práce. M.: Sov. skladateľ, 1961.
9. Kryukova V.V. Hudobná pedagogika, - Rostov na Done, 2002.
10. Liberman E.Ya. Tvorivá práca klaviristu s autorským textom. M.: Hudba, 1988.
11. Milich B.E. Výchova študenta – klaviristu. M.: Kifara, 2002.
12. Neuhaus G.G. O umení hry na klavíri. Ed. 2nd, - M., Muzgiz, 1961.
13. Perelman N.E. v triede klavíra. Krátke diskusie. - M .: Classics-XXI, 2011.
14. Timakin E.M. Výchova klaviristu. Ed. 2. M.: Sov. skladateľ, 1989.
15. Shchapov A.P. Hodina klavíra na hudobnej škole a vysokej škole. – M.: Klassika-XXI, 2009.

Sám som vyštudoval hudobnú školu (a potom vysokú školu a konzervatórium). Teraz, ako dospelý profesionálny hudobník, úprimne nechápem, prečo sú Bachove diela zahrnuté do povinnej školskej osnovy? Najmä HTK, predohry a fúgy. Veci, ktoré sú pre dieťa ťažko pochopiteľné, nie sú zaujímavé učiť sa a predvádzať, najmä v nižších ročníkoch.
Pokiaľ ide o preferencie samotného dieťaťa, je lepšie ich počúvať. Moji rodičia sa napríklad z nejakého dôvodu rozhodli, že mám schopnosť skladať, a poslali ma na ďalšie hodiny kompozície. Nenávidela som tieto hodiny z celého srdca, učiteľka bola veľmi nadšená, veľa rozprávala a bola pripravená učiť sa celé dni, ale nevedela nosiť deti so sebou. Prešiel som celým kurzom kompozície školy, pretože. Bol som veľmi poslušné dieťa, no dodnes na tieto hodiny spomínam s hrôzou, no nikdy som sa nenaučil skladať a ani netúžim skladať (a nikdy som to nerobil). Viem improvizovať, ale robím to len v nevyhnutných prípadoch, keď v práci nie sú potrebné poznámky.

Komentár k článku "Vaše dieťa je študentom hudobnej školy. 1. časť"

Ale ak dieťa študuje na regionálnej hudobnej škole v klavírnej triede. Všetkým veľmi pekne ďakujem za diskusiu a rady! Veľmi mi pomohli a rozšírili môj obraz o svete. A tam chodia po okresnej hudobnej škole? A môžete tam chodiť počas celého roka...

Diskusia

Autor otázky, chcete mať 100% istotu, že vaša dcéra si vyberie správne a bude žiť pohodlne. Nie! Sám pracujem v tejto oblasti. Celý život za cent. Ale vždy bola práca. Pracovala s vášňou. Navyše, že záťaž nie je na celý deň. Čo je pre ženu dôležité. Ale je ťažké prežiť sám. Je potrebné, aby manžel ťahal. Ale na druhej strane, priateľka je ekonómka a tiež sa ledva vlečie) ale stane sa skvelá alebo nie, ktovie? Možno zmení ruku? Musíte sa len nerozhodnúť za svoju dcéru, ale dať jasne najavo, že toto nie je voľba a stať sa môže čokoľvek. A tiež tak. Čo budeš ľutovať do konca života, ak to neurobíš? A čo je pre vás dôležitejšie, robte to, čo máte radi, alebo hľadajte peniaze. To druhé je však tiež pochybné.

Vyštudoval som Merzlyakovku v husľovej triede, nastúpil som na konzervatórium, ale potom som to prehnal a musel som sa vzdať hudby. Stáva sa... Takže po vysokej škole som pracoval v rôznych tímoch za centový plat. Bolo to v 90. rokoch. Plat orchestrálneho umelca sa rovnal cestovnému lístku.
Po nešťastí s rukou sa 2 mesiace pripravovala s tútorom a nastúpila na dobrú technickú univerzitu.