Kratka biografija da Vincija. Leonardo da Vinci - najzanimljiviji i najtajnovitiji u njegovom životu

Prvenstveno se odnosi na Leonardo da Vinci(1452-1519). Bio je ne samo briljantan slikar, kipar i arhitekt, već i veliki znanstvenik, inženjer i izumitelj. Po razmjerima, svestranosti i kompleksnosti osobnosti nitko se ne može mjeriti s njim.

Sudbina nije bila previše naklonjena Leonardu. Budući da je bio nezakoniti sin bilježnika i jednostavne seljanke, teško je postigao dostojno mjesto u životu. Možemo reći da je ostao u mnogočemu neshvaćen i nepriznat od svog vremena. U Firenci, rodnom mjestu njegovih prvih uspjeha, Medici su prema njemu bili prilično oprezni, cijeneći u njemu uglavnom glazbenika koji izrađuje neobična glazbala.

Vlasti Milana su ga pak doživljavale vrlo suzdržano, vidjevši u njemu inženjera, vještog organizatora odmora. U Rimu ga je papa Leo X. također držao podalje, povjeravajući mu isušivanje močvara. Posljednjih godina života, na poziv francuskog kralja, Leonardo je otišao u Francusku, gdje je i umro.

Leonardo da Vinci, doista, ostajući genij renesanse, pripadao je ne samo svom vremenu, već i prošlosti i budućnosti. U mnogočemu nije prihvaćao platonistički humanizam koji je dominirao Italijom, zamjerajući Platonu njegov apstraktni teoreticizam. Naravno, umjetnost Leonarda bila je najviše utjelovljenje ideala humanizma. No, njemu je kao znanstveniku mnogo bliži aristotelovski empirizam, a njime se prenosi u 13. stoljeće, u kasni srednji vijek, kada je Aristotel bio vladar misli.

Tada je rođen duh znanstvenog eksperimenta čijem je odobravanju i razvoju Leonardo dao odlučujući doprinos. Istovremeno, opet kao znanstvenik i mislilac, bio je stoljećima ispred svog vremena. Leonardo je razvio sustav razmišljanja koji će se proširiti nakon renesanse, u moderno doba. Mnoge njegove ideje i tehnički projekti su planovi za avion, helikopter, tenk, padobran itd. - bit će utjelovljena tek u XIX-XX stoljeću.

Na temelju činjenica da je Leonardo bio izvanbračni sin, da je stvarao malo djela, da je stvarao sporo i dugo, da su mu mnoga djela ostala nedovršena, da među njegovim učenicima nije bilo izrazito talentiranih itd., Freud tumači njegov rad kroz prizmu edipskog kompleksa.

Međutim, te se činjenice mogu drugačije objasniti. Činjenica je da se Leonardo u umjetnosti ponašao kao eksperimentator. Kreativnost je za njega djelovala kao beskrajno traženje i rješavanje uvijek novih problema. U tome se značajno razlikovao od Michelangela, koji je već vidio budući gotov kip u čvrstom bloku mramora, za čije je stvaranje jednostavno bilo potrebno ukloniti, odrezati sve suvišno i nepotrebno. Leonardo je bio u stalnoj kreativnoj potrazi. Stalno je iu svemu eksperimentirao - bilo da je riječ o chiaroscuru, poznatoj izmaglici na njegovim platnima, bojama ili samo sastavu boja. O tome svjedoče njegove brojne skice, skice i crteži, na kojima kao da doživljava različite ljudske položaje, izraze lica i sl. Ponekad eksperiment nije uspio. Konkretno, sastav boja za Posljednju večeru pokazao se neuspješnim.

U svakom djelu Leonardo je riješio neki teži problem. Kada je ta odluka pronađena, on više nije bio zainteresiran da dovrši platno. U tom je smislu znanstvenik-eksperimentator u njemu imao primat nad umjetnikom. I tu je on prednjačio u razvoju slikarstva za čitava stoljeća. Tek u drugoj polovici XIX stoljeća. Francuski impresionizam krenuo je putem takvog eksperimenta, koji je umjetnost odveo u modernizam i avangardu.

Leonardo je izbjegavao sve nepomično i zaleđeno. Volio je kretanje, djelovanje, život. Privlačilo ga je promjenjivo, klizeće, raspadajuće svjetlo. Kao opčinjen, pratio je ponašanje vode, vjetra i svjetla. Svojim je studentima savjetovao da nacrtaju krajolik s vodom i vjetrom, pri izlasku i zalasku sunca. Gledao je na svijet Heraklitovim očima, kroz njegovu poznatu formulu: „Sve teče, sve se mijenja“.

U svojim je djelima nastojao izraziti prijelazno, promjenjivo stanje. Upravo tako izgleda tajanstven i čudan poluosmijeh njegovog poznatog "La Gioconda". Zahvaljujući tome, cijeli izraz lica postaje nedokučiv i promjenjiv, čudan i tajanstven.

U djelu Leonarda da Vincija, već prilično jasno identificiran dva važna trenda. koji će odrediti kasniji razvoj zapadne kulture. Jedan od njih dolazi iz književnosti i umjetnosti, iz humanitarnog znanja. Počiva na jeziku, na poznavanju drevne kulture, na intuiciji, nadahnuću i mašti. Drugi dolazi iz znanstvenih spoznaja prirode. Počiva na percepciji i promatranju, na matematici. Karakterizira ga objektivnost, strogost i točnost, disciplina uma i znanja, analiza i eksperiment, eksperimentalna provjera znanja.

Kod Leonarda obje te tendencije još uvijek mirno koegzistiraju. Među njima ne samo da nema sukoba i sukoba, nego. naprotiv, postoji sretan spoj. Leonardo naglašava da je "iskustvo zajednička majka umjetnosti i znanosti". Umjetnik je u njoj neodvojiv od znanstvenika i znanosti. Umjetnost zauzima mjesto filozofije i znanosti. Razmišljanje i crtanje smatra dvama načinima spoznaje stvarnosti. analizirati i razumjeti ga. Polazeći od tako otkrivenih elemenata, on provodi novu sintezu, koja je ujedno i stvaralački proces, koji u jednom slučaju dovodi do umjetničkog djela, au drugom do znanstvenog otkrića. Leonardo ističe da umjetnost i znanost su po prirodi identične. Imaju zajedničku metodu i zajedničke ciljeve. Temelje se na istom kreativnom procesu. No, već u sljedećem - XVII - stoljeću putovi umjetnosti i znanosti će se razići. Ravnoteža među njima bit će poremećena u korist znanosti.

Leonardo da Vinci radio je u različitim vrstama i žanrovima umjetnosti, ali najveću slavu donio mu je slika.

Jedna od Leonardovih najranijih slika je Madona s cvijetom ili Benoisova Madona. Već se tu umjetnik pojavljuje kao pravi inovator. On nadilazi granice tradicionalnog sižea i slici daje šire, univerzalno značenje, a to su majčinska radost i ljubav. U ovom su se djelu jasno očitovale mnoge značajke umjetnikove umjetnosti: jasna kompozicija figura i volumen oblika, želja za konciznošću i generalizacijom te psihološka ekspresivnost.

Slika "Madonna Litta" bila je nastavak započete teme, gdje se jasno očitovala još jedna značajka umjetnikova rada - igra kontrasta. Tema je zaokružena slikom “Madonna in the Grotto” koja govori o punoj kreativnoj zrelosti majstora. Ovo platno obilježeno je idealnim kompozicijskim rješenjem, zahvaljujući kojem se prikazani likovi Madone, Krista i anđela stapaju s krajolikom u jedinstvenu cjelinu, obdarenu mirnom ravnotežom i skladom.

Jedan od vrhunaca Leonardova djela je Freska "Posljednja večera" u refektoriju samostana Santa Maria della Grazie. Ovo djelo impresionira ne samo cjelokupnom kompozicijom, već i preciznošću. Leonardo ne samo da prenosi psihološko stanje apostola, već to čini u trenutku kada ono doseže kritičnu točku, pretvara se u psihološku eksploziju i sukob. Ovu eksploziju uzrokuju Kristove riječi: “Jedan će me od vas izdati”.

U ovom je djelu Leonardo u potpunosti iskoristio metodu konkretne jukstapozicije figura, zahvaljujući kojoj se svaki lik pojavljuje kao jedinstvena individualnost i osobnost. Miran pogled Krista dodatno naglašava uzbuđenost ostalih likova. Lijepo Ivanovo lice u kontrastu je s iskrivljenim strahom, predatorskim profilom Jude itd. Prilikom izrade ovog platna umjetnik je koristio linearnu i zračnu perspektivu.

Drugi vrhunac Leonardova stvaralaštva bio je slavni portret Mona Lise, odn "La Gioconda". Ovo djelo je postavilo temelje žanru psihološkog portreta u europskoj umjetnosti. Veliki je majstor pri izradi briljantno koristio cijeli arsenal umjetničkih izražajnih sredstava: oštre kontraste i meke podtonove, zaleđenu nepomičnost i opću fluidnost i promjenjivost. suptilne psihološke nijanse i prijelaze. Sav Leonardov genij leži u nevjerojatno živom pogledu Mona Lise, njenom tajanstvenom i zagonetnom osmijehu, mističnoj izmaglici koja prekriva krajolik. Ovo djelo jedno je od najrjeđih remek-djela umjetnosti.

Dok je bio u Francuskoj, Leonardo se udaljava od umjetničke prakse. Bavi se analizom i sistematizacijom svojih bilješki o umjetnosti, razmišlja o pisanju knjige o slikarstvu. Ali nije imao vremena dovršiti ovaj posao. Ipak, bilješke koje je ostavio od velike su teorijske i praktične važnosti. U njima otkriva temelje nove, realističke umjetnosti. Leonardo shvaća i sažima svoje kreativno iskustvo, promišlja o velikom značaju anatomije i poznavanja proporcija ljudskog tijela za slikanje. Ističe važnost ne samo linearne, već i zračne perspektive. Leonardo prvi put izražava ideju o relativnosti pojma ljepote.

Leonardo da Vinci rođen je u gradu Vinci (ili u njegovoj blizini), koji se nalazi zapadno od Firence, 15. travnja 1452. Bio je izvanbračni sin firentinskog bilježnika i seljanke, odgajan je u očevoj kući i, kao sin obrazovane osobe stekao je temeljito osnovno obrazovanje.

1467. - u dobi od 15 godina Leonardo je otišao kao šegrt kod jednog od vodećih majstora rane renesanse u Firenci, Andrea del Verrocchia; 1472. - pridružio se cehu umjetnika, studirao osnove crtanja i druge potrebne discipline; 1476. - dakle, radio je u radionici Verrocchia, očito u suradnji sa samim majstorom.

Do 1480. Leonardo je već imao velike narudžbe, ali nakon 2 godine preselio se u Milano. U pismu milanskom vladaru Lodovicu Sforzi predstavlja se kao inženjer, vojni stručnjak i umjetnik. Godine koje je proveo u Milanu bile su ispunjene raznim poslovima. Leonardo da Vinci naslikao je nekoliko slika i poznatu fresku "Posljednja večera" te počeo marljivo i ozbiljno voditi svoje bilješke. Leonardo kojeg prepoznajemo iz njegovih bilježaka je arhitekt-dizajner (tvorac inovativnih planova koji nikada nisu ostvareni), anatom, hidrauličar, izumitelj mehanizama, dizajner scenografije za dvorske predstave, pisac zagonetki, rebusi i basne za dvorsku zabavu, glazbenici i teoretičari umjetnosti.

1499. - nakon protjerivanja Lodovica Sforze iz Milana od strane Francuza, Leonardo odlazi u Veneciju, usput posjećuje Mantovu, gdje sudjeluje u izgradnji obrambenih građevina, zatim se vraća u Firencu. Tih dana bio je toliko fasciniran matematikom da nije želio razmišljati o tome da uzme kist u ruke. Leonardo se 12 godina stalno selio iz grada u grad, radeći za poznate u Romagni, projektirajući obrambene strukture (nikada izgrađene) za Piombino.

U Firenci ulazi u rivalstvo s Michelangelom; to je rivalstvo kulminiralo velikim bojnim kompozicijama koje su dva umjetnika naslikala za Palazzo della Signoria (također Palazzo Vecchio). Zatim je Leonardo zamislio drugi konjanički spomenik, koji, kao ni prvi, nikada nije nastao. Sve ove godine nastavlja popunjavati svoje bilježnice. Oni odražavaju njegove ideje koje se odnose na različite teme. To je teorija i praksa slikanja, anatomije, matematike pa čak i leta ptica. 1513 - kao i 1499, njegovi pokrovitelji su protjerani iz Milana ...

Leonardo odlazi u Rim, gdje provodi 3 godine pod okriljem Medicija. Potišten i potišten nedostatkom materijala za anatomsko istraživanje, upušta se u pokuse koji ne vode nikuda.

Francuski kraljevi, najprije Luj XII., zatim Franjo I., divili su se djelima talijanske renesanse, posebno Leonardovoj Posljednjoj večeri. Stoga ne čudi činjenica da ga 1516. godine Franjo I., dobro svjestan Leonardove svestrane nadarenosti, poziva na dvor koji se tada nalazio u dvorcu Amboise u dolini Loire. Kako je zapisao kipar Benvenuto Cellini, unatoč činjenici da je Firentinac radio na hidrotehničkim projektima i planovima za novu kraljevsku palaču, njegovo glavno zanimanje je počasni položaj dvorskog mudraca i savjetnika.

Fasciniran idejom o stvaranju zrakoplova, Firentinac je u početku razvio najjednostavniji aparat (Dedalus i Icarus) koji se temeljio na krilima. Njegova nova ideja je avion s potpunom kontrolom. Ali ideju nije bilo moguće oživjeti zbog nedostatka motora. Također, poznata ideja znanstvenika je uređaj s vertikalnim uzlijetanjem i slijetanjem.

Proučavajući zakone fluida i hidraulike općenito, Leonardo je dao veliki doprinos teoriji brava, kanalizacijskih otvora, testiranju ideja u praksi.

Poznate slike Leonarda - "Gioconda", "Posljednja večera", "Madona s hermelinom" i mnoge druge. Leonardo je bio zahtjevan i precizan u svemu što je radio. I prije slikanja inzistirao je na potpunom proučavanju predmeta prije početka.

Leonardovi rukopisi su neprocjenjivi. U potpunosti su objavljeni tek u XIX-XX stoljeću. Leonardo da Vinci u svojim je bilješkama zabilježio ne samo refleksije, već ih je nadopunio crtežima, crtežima i opisima.

Leonardo da Vinci bio je talentiran u mnogim područjima, dao je značajan doprinos povijesti arhitekture, umjetnosti i fizike.

Leonardo da Vinci umro je u Amboiseu 2. svibnja 1519.; njegove su slike u to vrijeme obično bile raspoređene u privatne zbirke, a bilješke su ležale u raznim zbirkama, gotovo u potpunom zaboravu, još nekoliko stoljeća.

Tajne Leonarda da Vincija

Leonardo da Vinci je mnogo toga šifrirao kako bi se njegove ideje otkrivale postupno, kako bi čovječanstvo moglo “dozrijevati” za njih. Pisao je lijevom rukom i to vrlo sitnim slovima, s desna na lijevo, tako da je tekst izgledao kao u zrcalu. Govorio je u zagonetkama, stvarao metaforička proročanstva i volio sastavljati zagonetke. Leonardo da Vinci nije potpisivao svoja djela, ali imaju identifikacijske oznake. Na primjer, ako bolje pogledate slike, možete pronaći simboličnu pticu koja uzlijeće. Očigledno je puno takvih znakova, stoga se jedan ili drugi njegov skriveni "umotvorin" neočekivano nalazi na poznatim platnima, nakon stoljeća. Tako je, primjerice, bilo s Benoisovom Madonom koju su dugo, kao kućnu ikonu, nosili sa sobom putujući glumci.

Leonard je otkrio princip raspršenja (ili sfumato). Predmeti na njegovim platnima nemaju jasne granice: sve je, kao iu životu, mutno, prodire jedno u drugo, što znači da diše, živi, ​​budi fantaziju. Da biste svladali ovo načelo, savjetovao je vježbanje: pogledajte mrlje na zidovima koje se pojavljuju od vlage, pepela, oblaka ili prljavštine. Namjerno je zadimio prostoriju u kojoj je radio kako bi se slikao po klubovima.

Zahvaljujući sfumato efektu pojavio se titravi osmijeh Gioconde: ovisno o fokusu pogleda, gledatelju se čini da se Gioconda smije ili nježno, ili, takoreći, zloslutno. Drugo čudo "Mona Lise" je to što je "živa". Tijekom stoljeća, njezin se osmijeh mijenja, kutovi njezinih usana podižu se više. Na isti je način Majstor miješao znanja raznih znanosti, jer njegovi izumi s vremenom nalaze sve više primjene. Iz rasprave o svjetlu i sjeni potječu počeci znanosti o prodornoj moći, oscilatornom gibanju i širenju valova. Svih njegovih 120 knjiga distribuirano je diljem svijeta i postupno se otkrivaju čovječanstvu.

Leonardo da Vinci preferirao je metodu analogije od svih ostalih. Aproksimacija analogije je prednost u odnosu na točnost silogizma, kada treći neizbježno proizlazi iz dva zaključka. Ali što je analogija bizarnija, to se zaključci iz nje šire. Uzmimo, na primjer, poznatu ilustraciju da Vincija, koja dokazuje proporcionalnost ljudskog tijela. Ljudska figura raširenih ruku i raširenih nogu pristaje u krug, a sklopljenih nogu i podignutih ruku u kvadrat. Taj "mlin" dao je poticaj za različite zaključke. Leonardo je bio jedini koji je izradio nacrte crkava u kojima je oltar smješten u sredini (simbolizira ljudski pupak), a vjernici su ravnomjerno raspoređeni okolo. Ovaj plan crkve u obliku oktaedra poslužio je kao još jedan izum genija - kuglični ležaj.

Firentinac je volio koristiti kontrapost, koji je stvarao iluziju pokreta. Svi koji su vidjeli njegovu skulpturu divovskog konja u Corte Vecchio nehotice su promijenili svoj hod u opušteniji.

Leonardo nikada nije žurio završiti djelo, jer nedovršenost je bitna kvaliteta života. Završiti znači ubiti! O sporosti Firentinca pričalo se u gradu, mogao je napraviti dva ili tri udarca i povući se na mnogo dana iz grada, na primjer, da poboljša doline Lombardije ili je bio angažiran u stvaranju aparata za hodanje po vodi . Gotovo svako njegovo značajnije djelo je "work in progress". Majstor je imao posebnu kompoziciju, uz pomoć koje je izgleda posebno napravio "prozore nepotpunosti" na gotovoj slici. Očito je na taj način ostavio mjesto gdje je sam život mogao intervenirati i nešto ispraviti...

Majstorski je svirao liru. Kad se na sudu u Milanu vodio slučaj Leonardo, on se tamo pojavio upravo kao glazbenik, a ne kao umjetnik ili izumitelj.

Postoji verzija da je Leonardo da Vinci bio homoseksualac. Dok je umjetnik učio u Verrocchiovoj radionici, optužen je da je maltretirao dječaka koji mu je pozirao. Sud ga je oslobodio.

Prema jednoj verziji, Gioconda se smiješi od spoznaje svoje tajne tijekom cijele trudnoće.

Prema drugoj, Mona Lisu zabavljaju glazbenici i klaunovi dok je pozirala umjetniku.

Postoji još jedna pretpostavka, prema kojoj je "Mona Lisa" Leonardov autoportret.

Leonardo da Vinci, očito, nije ostavio niti jedan autoportret koji bi mu se mogao nedvosmisleno pripisati. Stručnjaci sumnjaju da je Leonardov slavni sangvinistički autoportret (tradicionalno datiran 1512.-1515.), koji ga prikazuje u starosti, takav. Vjeruje se da je ovo vjerojatno samo studija glave apostola za "Posljednju večeru". Sumnje da se radi o umjetnikovom autoportretu počele su se izražavati još u 19. stoljeću, a posljednju je nedavno iznio jedan od najvećih stručnjaka za Leonarda da Vincija, profesor Pietro Marani.

Znanstvenici sa Sveučilišta u Amsterdamu i američki istraživači, proučavajući tajanstveni osmijeh Mona Lise pomoću novog računalnog programa, odgonetnuli su njegov sastav: prema njima sadrži 83 posto sreće, 9 posto zanemarivanja, 6 posto straha i 2 posto ljutnje.

Leonardo je volio vodu: razvio je upute za ronjenje, izumio je i opisao uređaj za ronjenje, aparat za disanje za ronjenje. Svi izumi Leonarda da Vincija bili su osnova moderne podvodne opreme.

Leonardo je bio prvi slikar koji je secirao leševe kako bi razumio položaj i strukturu mišića.

Promatranja Mjeseca u fazi rastućeg polumjeseca dovela su istraživača do jednog od važnih znanstvenih otkrića - Leonardo da Vinci je ustanovio da se sunčeva svjetlost odbija od našeg planeta i vraća na Mjesec u obliku sekundarne svjetlosti.

Firentinac je bio dvoskladan - jednako je bio dobar s desnom i lijevom rukom. Patio je od disleksije (oslabljena sposobnost čitanja) - ova bolest, nazvana "sljepoća za riječi", povezana je sa smanjenom moždanom aktivnošću u određenom području lijeve hemisfere. Dobro poznata činjenica, zrcalno je napisao Leonardo.

Relativno nedavno, Louvre je potrošio 5,5 milijuna dolara da prevagne najpoznatije remek-djelo umjetnika "La Gioconda" iz opće sobe u posebno opremljenu sobu za to. Dvije trećine Državne vijećnice, koja zauzima ukupnu površinu od 840 kvadratnih metara. m. Ogromna soba preuređena je kao galerija, na čijem udaljenom zidu sada visi poznata kreacija velikog Leonarda. Rekonstrukcija, koja je izvedena prema projektu peruanskog arhitekta Lorenza Piquerasa, trajala je oko 4 godine. Odluku o premještanju Mona Lise u posebnu prostoriju donijela je uprava Louvrea zbog činjenice da je na istom mjestu, okruženo drugim slikama talijanskih majstora, ovo remek-djelo izgubljeno, a javnost je bila prisiljena čekati u redu vidjeti poznatu sliku.

2003., kolovoz - platno velikog Leonarda vrijedno 50 milijuna dolara "Madona s vretenom" ukradeno je iz dvorca Drumlanrig u Škotskoj. Remek-djelo je ukradeno iz kuće jednog od najbogatijih škotskih zemljoposjednika, vojvode od Buccleucha.

Vjeruje se da je Leonardo bio vegetarijanac (Andrea Corsali ga u pismu Giulianu di Lorenzu Mediciju uspoređuje s Hindusom koji nije jeo meso). Fraza koja se često pripisuje Leonardu „Ako čovjek teži slobodi, zašto drži ptice i životinje u kavezima?.. čovjek je uistinu kralj životinja, jer ih okrutno istrebljuje. Živimo ubijajući druge. Mi smo hodajuća groblja! Još u ranoj mladosti odbijao sam meso” preuzeto je iz engleskog prijevoda romana Dmitrija Merežkovskog “Uskrsli bogovi. Leonardo da Vinci".

Leonardo da Vinci dizajnirao je podmornicu, propeler, spremnik, tkalački stan, kuglični ležaj i leteće strojeve.

Gradeći kanale, Leonardo je napravio opažanje koje je kasnije pod njegovim imenom ušlo u geologiju kao teoretsko načelo za prepoznavanje vremena nastanka zemljinih slojeva. Došao je do zaključka da je naš planet mnogo stariji nego što je navedeno u Bibliji.

Među da Vincijevim hobijima bili su čak i umjetnost kuhanja i serviranja. U Milanu je trinaest godina bio upravitelj dvorskih gozbi. Izumio je nekoliko kulinarskih uređaja koji olakšavaju rad kuhara. Izvorno jelo "iz Leonarda" - tanko narezan gulaš, s povrćem položenim na vrh - bilo je vrlo popularno na dvorskim gozbama.

U knjigama Terryja Pratchetta postoji lik po imenu Leonard, čiji je prototip bio Leonardo da Vinci. Pratchettov Leonard piše s desna na lijevo, izmišlja razne strojeve, bavi se alkemijom, slika slike (najpoznatiji je portret Mone Ogg)

Značajan broj Leonardovih rukopisa prvi je objavio kustos Ambrozijanove knjižnice, Carlo Amoretti.

Talijanski znanstvenici dali su izjavu o senzacionalnom otkriću. Prema njima, otkriven je rani Leonardov autoportret. Otkriće pripada novinaru Pieru Angeli.

Leonardo da Vinci. 15.04.1452., Vinci - 02.05.1519., Clu

Neviđena pažnja koju povjesničari i romanopisci sada posvećuju osobnosti Leonarda da Vincija dokaz je prekretnice u odnosu na kulturu renesanse, ponovnog procjenjivanja duhovnog sadržaja "najvećeg progresivnog preokreta" koji je u osnovi moderne europske civilizacije. U Leonardu vide svojevrsnu kvintesenciju epohe u nastajanju, naglašavajući i ističući u njegovom djelu ili vezu sa svjetonazorom prethodnog vremena, ili kardinalno razgraničenje s njim. Misticizam i racionalizam koegzistiraju u procjeni njegove osobnosti u neshvatljivoj ravnoteži, a čak ni ogromna pisana baština majstora, koja je došla do našeg vremena, ne može ga pokolebati. Leonardo da Vinci jedan je od najvećih znanstvenika, iako je vrlo malo njegovih projekata izvedeno. Također je jedan od najvećih umjetnika, unatoč činjenici da je stvorio vrlo malo slika (usto, nisu sve sačuvane) i još manje skulptura (uopće nisu sačuvane). Ono što Leonarda čini velikim nije broj utjelovljenih ideja, već promjena u metodi znanstvenog i umjetničkog djelovanja. Slikovito rečeno, nastojao je »shvatiti organizam svakog predmeta zasebno i organizam čitavog svemira« (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Autoportret, ca. 1510-1515 (prikaz, stručni).

Djetinjstvo i mladost Leonardo je vrlo malo dokumentirao. Njegov otac, Piero da Vinci, bio je nasljedni bilježnik; već u godini sinova rođenja prakticirao je u Firenci i ubrzo se ondje uzdigao. O njezinoj majci se zna samo da se zvala Caterina, potjecala je iz seljačke obitelji, a ubrzo nakon rođenja Leonarda udala se za imućnog farmera, stanovitog Accatabrigia di Piera del Vaccia. Leonarda je odvela u očevu kuću i odgajala njegova maćeha bez djece, Albiera Amadori. Što i kako je učio, koji su bili njegovi prvi eksperimenti u crtanju - ne zna se. Nedvojbeno je samo da je velik, ako ne i presudan utjecaj na formiranje dječakove osobnosti imao njegov stric Francesco, s kojim je Leonardo da Vinci čitavog života održavao najtoplije odnose. Budući da je Leonardo bio izvanbračni sin, nije mogao naslijediti očevo zanimanje. Vasari izvještava s kojim je Piero bio prijatelj Andrea Verrocchio i jednom mu pokazao crteže svog sina, nakon čega je Andrea odvela Leonarda u njegovu radionicu. Piero se 1466. s obitelji preselio u Firencu, pa se Leonardo da Vinci s četrnaest godina našao u Verrocchiovoj radionici (bottegue).

Najveća djela koja je Verrocchio izveo tijekom razdoblja Leonardovih studija s njim bili su kip Davida (Firenca, Bargello), koji je naručila obitelj Medici(vjeruje se da joj je pozirao mladi Leonardo da Vinci), te dovršetak kupole Firentinske katedrale sa zlatnom kuglom s križem (narudžba grada primljena je 10. rujna 1468. i dovršena u svibnju 1472. ). U Andreinoj radionici, najboljoj u Firenci, Leonardo da Vinci imao je priliku proučavati sve vrste likovnih umjetnosti, arhitekturu, teoriju perspektive i upoznati se dijelom s prirodnim i ljudskim znanostima. Očigledno je na njegovo slikarsko formiranje utjecao ne toliko sam Verrocchio, koliko Botticelli i Perugino.

Godine 1469. Piero da Vinci dobio je mjesto notara Firentinske republike, a potom i niza većih samostana i obitelji. U to je vrijeme već bio udovac. Nakon što se konačno preselio u Firencu, Piero se ponovno oženio i odveo Leonarda u svoju kuću. Leonardo je nastavio studij kod Verrocchia, a također je samostalno studirao znanost. Već u tim godinama upoznao je Paola Toscanellija (matematičara, liječnika, astronoma i geografa) i Leon Battista Alberti. Godine 1472. pristupio je slikarskom cehu i, kako svjedoči upis u cehovskoj knjizi, platio je pristojbu za organizaciju svetkovine sv. Luke. Iste godine vratio se u Andreinu radionicu, budući da je njegov otac drugi put udovao i treći put se oženio. Godine 1480. Leonardo da Vinci imao je vlastitu radionicu. Prvo Leonardovo slikarsko djelo, sada poznato, je slika anđela na slici "Krštenje Kristovo" (Firenca, Uffizi). Slika je donedavno razmatrana (na temelju izvješća Vasari) djelom Verrocchia, koji je navodno, vidjevši koliko ga učenik nadmašuje u vještini, napustio slikanje.

Krštenje Kristovo. Slika Verrocchia koju je naslikao sa svojim učenicima. Desnica dva anđela djelo je Leonarda da Vincija. 1472-1475 (prikaz, ostalo).

Međutim, analiza koju je provelo osoblje Uffizija pokazala je da su rad zajedno radila tri ili čak četiri umjetnika u skladu s tradicijom srednjovjekovnih radionica. Očito je glavnu ulogu među njima odigrao Botticelli. Pripadnost figure lijevog anđela Leonarda je nesumnjiva. Naslikao je i dio pejzaža – iza leđa anđela na rubu kompozicije.

Nedostatak dokumentarnih dokaza, potpisa i datuma na slikama otežava njihovu atribuciju. Početku 1470-ih godina pripisuju se dva »Navještenja«, koja su, sudeći po vodoravno izduženom formatu, oltarne predele. Onaj koji je pohranjen u zbirci Uffizi uvršten je u nekoliko ranih djela Leonarda da Vincija. Njegova prilično suhoparna izvedba i tipovi lica Marije i anđela podsjećaju na djela Lorenza di Credija, Leonardova sudruga u Verrocchiovoj radionici.

Slika Leonarda da Vincija "Navještenje", 1472-1475. Galerija Uffizi

"Navještenje" iz Louvrea, riješeno na općenitiji način, trenutno se pripisuje djelima Lorenza.

Leonardo da Vinci. Navještenje, 1478-1482. muzej Louvre

Prvo datirano djelo Leonarda da Vincija je crtež olovkom koji predstavlja krajolik s riječnom dolinom i stijenama, vjerojatno pogled duž ceste od Vincija do Pistoje (Firenca, Uffizi). U gornjem lijevom kutu lista nalazi se natpis: "Na dan svete Marije Snježne 5. kolovoza 1473." Ovaj natpis - prvi poznati primjer rukopisa Leonarda da Vincija - napravljen je lijevom rukom, s desna na lijevo, kao u zrcalnoj slici.

Leonardo da Vinci. Krajolik s riječnom dolinom i stijenama, nastao na dan Svete Marije Snježne 5. kolovoza 1473.

Sedamdesetim godinama 14. stoljeća pripadaju i brojni crteži tehničke prirode - slike vojnih vozila, hidrotehničkih objekata, strojeva za predenje i za doradu tkanina. Moguće je da je Leonardo da Vinci izvodio tehničke projekte za Lorenza de' Medicija, s kojim je, prema majstorovoj biografiji (koju je napisao nepoznati autor, očito nedugo nakon Leonardove smrti), neko vrijeme bio blizak.

Leonardo da Vinci dobio je svoju prvu veću narudžbu za sliku zahvaljujući očevoj molbi. 24. prosinca 1477. godine Piero Pollaiolo dobio narudžbu da napiše novi oltar (umjesto djela Bernarda Daddija) za kapelu sv. Bernarda u Palazzo Vecchio. Ali već tjedan dana kasnije pojavio se dekret Sinjorije (od 1. siječnja 1478.), prema kojem je djelo prenijeto "da se poništi svaka druga narudžba do sada napravljena na bilo koji način, ma kakva ona bila, i bilo kome, Leonardo , sin gospodina [bilježnika] Piera da Vincija, slikara. Navodno je Leonardu trebao novac, te se već 16. ožujka 1478. obratio firentinskoj vladi sa zahtjevom za predujam. Plaćeno mu je 25 zlatnih florina. Rad je, međutim, napredovao tako sporo da nije bio dovršen do odlaska Leonarda da Vincija u Milano (1482.) i predan je drugom majstoru sljedeće godine. Radnja ovog djela je nepoznata. Druga narudžba, koju je dao Leonardo Ser Piero, bila je izrada oltarne slike za crkvu samostana San Donato a Scopeto. Dana 18. ožujka 1481. sklopio je ugovor sa svojim sinom, odredivši točan rok za dovršetak posla (za dvadeset četiri, najviše trideset mjeseci) i naznačivši da Leonardo neće dobiti predujam, a ako ne ispuni roka, onda će sve, što bi se po njemu učinilo, postati vlasništvom samostana. Međutim, povijest se ponovila, au srpnju 1481. umjetnik se obratio redovnicima sa zahtjevom za predujam, primio ga, a zatim još dva puta (u kolovozu i rujnu) uzeo novac za osiguranje budućeg djela. Velika kompozicija "Poklonstvo mudraca" (Firenca, Uffizi) ostala je nedovršena, ali i u ovom obliku jedno je od "jednog od onih djela na kojima se temelji cjelokupni daljnji razvoj europskog slikarstva" (M. A. Gukovsky). Brojni crteži za nju čuvaju se u zbirkama Uffizija, Louvrea i Britanskog muzeja. Godine 1496. oltar je naručio Filippino Lippi, a on je naslikao sliku na istu temu (Firenca, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Poklonstvo mudraca, 1481.-1482

Nije dovršena i „Sv. Jeronima” (Rim, Vatikanska pinakoteka), koja je podslika u kojoj je lik sveca pokajnika razrađen s iznimnom anatomskom točnošću, a neki manji detalji, poput lava u prvom planu, samo su ocrtani.

Posebno mjesto među ranim djelima majstora zauzimaju dva dovršena djela - "Portret Ginevre d" Amerigo Benchi "(Washington, Nacionalna galerija) i" Madona s cvijetom "(St. složeni duhovni život, obilježavaju prve manifestacije psihološkog portreta u europskoj umjetnosti. Slika nije u potpunosti sačuvana: njen donji dio s prikazom ruku je odrezan. Očigledno je položaj figure podsjećao na Mona Lisu.

Leonardo da Vinci. Portret Ginevre de Benci, 1474.-1478

Datacija "Madone s cvijetom ili Benoisove Madone" (1478.-1480.) usvojena je na temelju bilješke na jednom od listova iz Kabineta crteža u Uffiziju: "...bre 1478 inchomincial le zbog Vergini Marie". Kompozicija ove slike prepoznatljiva je na crtežu perom i bistrom koji se čuva u British Museumu (br. 1860. 6. 16. 100v.). Izvedena u novoj za Italiju tehnici uljanog slikarstva, slika se odlikuje transparentnom lakoćom sjena i bogatstvom nijansi boja, uz opću suzdržanu shemu boja. Neobično važnu ulogu u stvaranju cjelovitog dojma, povezivanju likova s ​​okolinom, ovdje počinje igrati prijenos zračnog okoliša. Pretopljeni chiaroscuro, sfumato, čini granice predmeta neprimjetno nestabilnima, izražavajući materijalno jedinstvo vidljivog svijeta.

Leonardo da Vinci. Madona s cvijetom (Madonna Benois). U REDU. 1478

Još jedan rani rad Leonarda da Vincija je Bogorodica s karanfilom (München, Alte Pinakothek). Možda je ovo djelo prethodilo pojavi Benois Madone.

Vasari izvještava da je Leonardo da Vinci u svojoj mladosti napravio od gline "nekoliko glava nasmijanih žena", od kojih su se iu njegovo vrijeme izrađivali gipsani odljevi, kao i nekoliko dječjih glava. Spominje i kako je Leonardo na drvenom štitu prikazao čudovište, “vrlo odvratno i strašno, koje je svojim dahom trovalo i palilo zrak”. Opis procesa njezina nastanka otkriva sustav rada Leonarda da Vincija - metodu u kojoj se kreativnost temelji na promatranju prirode, ali ne s ciljem njezina kopiranja, već kako bi se na njezinoj osnovi stvorilo nešto novo. Slično je kasnije postupio i Leonardo, slikajući sliku “Glava Meduze” (nije sačuvana). Izvedena u ulju na platnu, ostala je nedovršena sredinom 16. stoljeća. nalazio se u kolekciji vojvode Cosima de' Medicija.

U takozvanom Codex Atlanticus (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), najvećoj zbirci bilješki Leonarda da Vincija o raznim područjima znanja, na stranici 204 nalazi se nacrt pisma umjetnika milanskom vladaru Lodovicu Sforzi ( Lodovico Moro). Leonardo nudi svoje usluge kao vojni inženjer, hidroinženjer, kipar. U potonjem slučaju, govorimo o stvaranju grandioznog konjaničkog spomenika Francescu Sforzi, ocu Lodovica. Budući da je Moro posjetio Firencu u travnju 1478., postoji pretpostavka da je već tada upoznao Leonarda da Vincija i pregovarao o radu na Konju. Godine 1482., uz dopuštenje Lorenza Medicija, majstor odlazi u Milano. Sačuvan je popis stvari koje je ponio sa sobom - među njima se spominju mnogi crteži i dvije slike: “Dovršena Madona. Drugi je gotovo iz profila. Očito su mislili na Madonnu Littu (Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Vjeruje se da ju je majstor dovršio već u Milanu oko 1490. Prekrasan pripremni crtež za nju - prikaz ženske glave - čuva se u zbirci Louvrea (br. 2376). Aktivan interes istraživača za ovo djelo javio se nakon što ga je nabavio Carski Ermitaž (1865.) iz zbirke vojvode Antonija Litte u Milanu. Autorstvo Leonarda da Vincija više je puta poricano, no sada je, nakon istraživanja i izložbi slike u Rimu i Veneciji (2003.-2004.), postalo općepriznato.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. U REDU. 1491-91 (prikaz, ostalo).

Postoji još nekoliko portreta izvedenih s svojstvenom Leonardovoj eleganciji, ali su kompozicijski riješeni jednostavnije i nemaju onu duhovnu pokretljivost koja sliku Cecilije čini fascinantnom. Riječ je o "Ženskom portretu" iz profila (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), "Portretu glazbenika" (1485., ibid.) - moguće Francina Gaffurija, regenta milanske katedrale i skladatelja - te tzv. "Bella Feroniera" (portret Lucrezie Crivelli?) iz zbirke Louvrea.

Leonardo da Vinci. Portret glazbenika, 1485.-1490

U ime Lodovica Mora nastupio je Leonardo da Vinci cara Maksimilijana slika "Jaslice", o kojoj anonimni biograf piše da su je "poznavatelji cijenili kao remek-djelo jedinstvene i nevjerojatne umjetnosti". Njena sudbina je nepoznata.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Lijepa Ferroniera). U REDU. 1490

Najveća Leonardova slika, nastala u Milanu, bila je poznata Posljednja večera, naslikana na krajnjem zidu blagovaonice dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci započeo je izravnu izvedbu kompozicije 1496. Tome je prethodilo dugo razdoblje razmišljanja. Zbirke Windsora i Venecijanske akademije sadrže brojne crteže, skice, skice vezane uz ovo djelo, među kojima se svojom ekspresivnošću posebno ističu glave apostola. Ne zna se točno kada je majstor završio posao. Obično se vjeruje da se to dogodilo u zimu 1497. godine, ali poruka koju je Moro poslao svom tajniku Marchesinu Stangeu, a odnosi se na ovu godinu, kaže: "Zamolite Leonarda da završi svoj posao u refektoriju Santa Maria delle Grazie." Luca Pacioli izvještava da je Leonardo dovršio sliku 1498. Čim je slika ugledala svjetlo, počeli su joj hodočastiti slikari koji su je više ili manje uspješno kopirali. "Postoje slike, freske, grafike, mozaičke verzije, kao i tepisi koji ponavljaju kompoziciju Leonarda da Vincija" (T. K. Kustodieva). Najraniji od njih čuvaju se u zbirkama Louvrea (Marco d'Oggiono?) i Ermitaža (br. 2036).

Leonardo da Vinci. Posljednja večera, 1498

Kompozicija Posljednje večere u svom "prozračnom volumenu" kao da se nastavlja na refektorijsku dvoranu. Da bi postigao ovaj učinak, majstor je dopustio izvrsno poznavanje perspektive. Evanđeoski prizor ovdje se pojavljuje "blizak gledatelju, ljudski razumljiv i istovremeno ne gubeći ni svoju visoku svečanost ni svoju duboku dramatičnost" (M. A. Gukovsky). Slava velikog djela, međutim, nije mogla spasiti Posljednju večeru ni od propasti vremena ni od barbarskog stava ljudi. Zbog vlažnosti zidova boje su počele blijedjeti već za života Leonarda da Vincija, a 1560. Lomazzo u svom Traktatu o slikarstvu izvješćuje, iako pomalo pretjerujući, da je slika "potpuno propala". Godine 1652. redovnici su proširili vrata blagovaonice i uništili sliku Kristovih nogu i apostola pokraj Njega. Umjetnici su također dali svoj udio u destrukciji. Tako je 1726. izvjesni Belotti, "koji je tvrdio da ima tajnu oživljavanja boja" (G. Seil), prepravio cijelu sliku. Godine 1796., kada su Napoleonove trupe ušle u Milano, u refektoriju je bila postavljena konjušnica, a vojnici su se zabavljali bacajući krhotine cigala na glave apostola. U 19. stoljeću Posljednja večera je više puta obnavljana, a tijekom Drugog svjetskog rata, tijekom bombardiranja Milana od strane britanskih zrakoplova, srušio se bočni zid refektorija. Restauratorski radovi koji su započeli nakon rata, a sastojali su se od ojačanja i djelomičnog čišćenja slike, završeni su 1954. godine. Nakon više od dvadeset godina (1978.) restauratori su započeli grandioznu aktivnost uklanjanja zakasnelih slojeva koja je dovršena tek 1999. godine. Nekoliko stoljeća kasnije, ponovno možete vidjeti svijetle i čiste boje pravog majstora slikarstva.

Očito se Leonardo da Vinci odmah po dolasku u Milano okrenuo projektu spomenika Francescu Sforzi. Brojne skice svjedoče o promjenama u ideji majstora, koji je isprva želio prikazati konja uspravljenog (u svim tadašnjim konjaničkim spomenicima konj je prikazan kako mirno hoda). Takva kompozicija, unatoč ogromnoj veličini skulpture (visoke oko 6 m; prema drugim izvorima - oko 8 m), stvorila je gotovo nepremostive poteškoće u lijevanju. Rješenje problema se oteglo, a Moreau je naložio firentinskom veleposlaniku u Milanu da napiše drugog kipara iz Firence, o čemu je izvijestio Lorenzo Medici u pismu od 22. srpnja 1489. Leonardo se morao uhvatiti u koštac s Konjem. Međutim, u ljeto 1490. godine, rad na spomeniku prekinut je putovanjem Leonarda i Francesca di Georgea Martinija u Paviju kako bi dali savjete o izgradnji katedrale. Početkom rujna počele su pripreme za Lodovicovo vjenčanje, a zatim je majstor obavljao brojne zadatke za novu vladaricu Beatrice. Početkom 1493. Lodovico je naredio Leonardu da ubrza rad kako bi se kip pokazao tijekom sljedećeg vjenčanja: car Maximilian oženio je Morovu nećakinju, Bianku Mariju. Glineni model kipa - "Veliki kolos" - dovršen je na vrijeme, do studenog 1493. Majstor je odustao od prvotne ideje i prikazao konja kako mirno hoda. Samo nekoliko skica daje ideju o ovoj konačnoj verziji spomenika. Tehnički je bilo nemoguće izliti cijelu skulpturu odjednom, pa je majstor započeo eksperimentalni rad. Osim toga, bilo je potrebno osamdesetak tona bronce, koju su uspjeli prikupiti tek do 1497. Sve je otišlo u topove: Milano je očekivao invaziju trupa francuskog kralja Luja XII. Godine 1498., kada se politička situacija u vojvodstvu privremeno popravila, Lodovico je od Leonarda da Vincija naručio oslikavanje dvorane u Castello Sforzesco - Hall delle Acce, a 26. travnja 1499. potpisao je donaciju za vinograd u okolici Milana. Bila je to posljednja usluga koju je vojvoda učinio umjetniku. Dana 10. kolovoza 1499. francuske su trupe ušle na područje Milanskog vojvodstva, 31. kolovoza Lodovico je pobjegao iz grada, 3. rujna Milano se predao. Gaskonjski strijelci Luja XII. uništili su glineni kip dok su se natjecali u gađanju samostrelom. Navodno je i nakon toga spomenik ostavio snažan dojam, budući da je dvije godine kasnije vojvoda od Ferrare Ercole I d'Este pregovarao o njegovu otkupu. Daljnja sudbina spomenika nije poznata.

Neko je vrijeme Leonardo da Vinci ostao u okupiranom gradu, a zatim je zajedno s Lucom Paciolijem otišao u Mantovu na dvor Isabelle Gonzage. Iz političkih razloga (Isabella je bila sestra Beatrice, Moreauove žene, koja je do tada umrla - 1497.), markgrofinja nije htjela pokroviteljiti umjetnika. Međutim, željela je da Leonardo da Vinci naslika njezin portret. Bez zaustavljanja u Mantovi, Leonardo i Pacioli otišli su u Veneciju. U ožujku 1500., proizvođač glazbenih instrumenata Lorenzo Gusnasco da Pavia napisao je Isabelli: "Ovdje u Veneciji je Leonardo Vinci, koji mi je pokazao konturni portret Vaše Milosti, koji je što je moguće bolje izveden prema prirodi." Očito je riječ o crtežu koji se trenutačno čuva u Louvreu. Majstor nikada nije napravio slikoviti portret. U travnju 1500. Leonardo i Pacioli već su bili u Firenci. U tom kratkom - nešto više od dvije godine - mirnom razdoblju života Leonarda da Vincija, on se uglavnom bavio tehničkim istraživanjima (osobito projektom zrakoplova) i, na zahtjev firentinske vlade, sudjelovao je u ispitivanju prepoznati razloge naseljavanja crkve San Salvatore na brdu San Miniato. Prema Vasariju, dok Filipino Lippi dobio narudžbu za oltarnu sliku za crkvu Santissima Annunziata. Leonardo je "izjavio da bi rado obavio takav posao", a Filipino mu je ljubazno izdao nalog. Ideja o slici "Sveta Anna", očito, došla je Leonardu da Vinciju još u Milanu. Brojni su crteži ove kompozicije, kao i veličanstveni karton (London, Nacionalna galerija), ali on nije bio temelj konačnog rješenja. Izložio ga je majstor nakon Uskrsa 1501. za javno gledanje, karton nije preživio, ali, sudeći prema dokumentima koji su preživjeli do danas, majstor je ponovio njegovu kompoziciju na poznatoj slici iz Louvrea. . Tako je 3. travnja 1501. generalni vikar karmelićanki Pietro da Nuvolario, koji se dopisivao s Isabellom Gonzagom, obavijestio ju, detaljno opisujući sastav kartona, da je, po njegovom mišljenju, slika sv. Anu utjelovljuje Crkva koja ne želi "da se njegove patnje odvrate od Krista". Nije jasno kada je točno oltarna slika završena. Možda ju je majstor dovršio u Italiji, gdje ju je nabavio Franjo I., navodi Paolo Giovio, ali ne precizirajući kada i od koga. U svakom slučaju, kupci to nisu dočekali i 1503. ponovno su se obratili Filippinu, ali ni on nije udovoljio njihovim željama.

Krajem srpnja 1502. Leonardo da Vinci stupio je u službu Cesarea Borgie, sina Papa AleksandarVI, koji je do tog vremena, nastojeći stvoriti vlastite posjede, zauzeo gotovo cijelu središnju Italiju. Kao glavni vojni inženjer, Leonardo je putovao po Umbriji, Toskani, Romagni, crtajući planove za tvrđave i savjetujući lokalne inženjere o poboljšanju obrambenog sustava, stvarajući karte za vojne potrebe. No već u ožujku 1503. ponovno je u Firenci.

Do početka prvog desetljeća XVI. stoljeća. uključuje nastanak najpoznatijeg djela Leonarda da Vincija - portreta Mona Lise - "La Gioconda" (Pariz, Louvre), slike kojoj nema ravne po broju tumačenja i osporavanja koje je izazvala. Portret žene firentinskog trgovca Francesca del Gioconda spaja nevjerojatnu konkretnost stvarnosti s takvom duhovnom višeznačnošću i generalizacijom univerzalnog da prerasta okvire žanra, prestaje biti portret u pravom smislu riječi. “Ovo nije tajanstvena žena, ovo je tajanstveno biće” (Leonardo. M. Batkin). Proturječan je već prvi opis slike koji daje Vasari, koji uvjerava da je Leonardo da Vinci na njoj radio četiri godine i nije je dovršio, ali odmah zadivljeno piše da portret “reproducira sve najsitnije detalje koje suptilnost slikarstva može prenijeti."

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505 (prikaz, stručni).

Još jednu sliku koju je stvorio Leonardo da Vinci tijekom tih godina, Madonu s vretenom, detaljno je opisao Pietro da Nuvolario u pismu Isabelli Gonzagi od 4. travnja 1503. Vikar izvještava da ju je umjetnik dovršio za tajnika Luja XII. . Sudbina slike je nepoznata. Dobra kopija iz 16. stoljeća daje ideju o tome. (zbirka vojvode od Bucclewa u Škotskoj).

U istom razdoblju Leonardo se vraća anatomiji koju je započeo u Milanu u zgradi Velike bolnice. U Firenci su liječnici i studenti, uz posebno dopuštenje vlade, radili u prostorijama Santa Crocea. Traktat o anatomiji, koji je majstor namjeravao sastaviti, nije proveden.

U jesen 1503. godine, preko stalnog gonfalonijera Pietra Soderinija, Leonardo da Vinci dobiva narudžbu za veliki slikarski posao - oslikavanje jednog od zidova nove dvorane - Vijećnice, pripojene 1496. uz Palazzo della Signoria. Dana 24. listopada umjetniku su predani ključevi takozvane Papinske dvorane samostana Santa Maria Novella, gdje je započeo rad na kartonu. Po nalogu Sinjorije dobio je predujam od 53 zlatna florina i dopuštenje da "s vremena na vrijeme" prima male iznose. Datum završetka bila je veljača 1505. Tema budućeg rada bila je bitka kod Anghiarija (29. lipnja 1440.) između Firentinaca i Milanaca. U kolovozu 1504. Michelangelo je dobio narudžbu za drugu sliku za Vijećnicu - Bitka kod Kašina. Oba majstora obavila su posao na vrijeme, a kartoni su izloženi javnosti u Vijećnici. Ostavili su golem dojam; umjetnici su ih odmah počeli kopirati, no bilo je nemoguće odrediti pobjednika u ovom jedinstvenom natjecanju. Oba kartona nisu sačuvana. Središnji dio kompozicije Leonarda da Vincija bio je poprište bitke za stijeg. Samo se o njoj sada može steći neka predodžba zahvaljujući crtežu Raphaela (Oxford, Christ Church Library), koji je on izradio 1505.-1506., kao i Rubensovoj kopiji (Pariz, Louvre). Međutim, nije poznato od čega je točno Rubens, koji je živio u Italiji 1600.-1608., napravio svoju kopiju. Anonimni biograf Leonarda da Vincija izvještava da se nakon smrti majstora u bolnici Santa Maria Novella mogao vidjeti veći dio kartonske "Bitke kod Anghiarija", a "skupina konjanika koja je ostala u palači" također je pripadala to. Godine 1558 Benvenuto Cellini u svojoj "Biografiji" piše da su kartoni visjeli u Papinskoj dvorani i, "dok su bili netaknuti, bili su škola za cijeli svijet". Iz toga možemo zaključiti da 1550-ih Leonardova ljepenka, barem u cjelini, više nije postojala.

Leonardo da Vinci. Bitka kod Anghiarija, 1503.-1505. (detalj)

Suprotno običaju, Leonardo je brzo dovršio sliku na zidu Vijećnice. Prema anonimnom izvoru, radio je na novoj zemlji koju je sam izumio i koristio toplinu žeravnice kako bi je što prije osušio. Međutim, zid se neravnomjerno osušio, njegov gornji dio nije držao boju, a slika se pokazala beznadno oštećenom. Soderini je tražio završetak radova ili povrat novca. Situacija je privremeno razriješena odlaskom u Milano, na poziv svog potkralja Charlesa d'Amboisea, markiza de Chaumonta.Umjetnik je sa Sinjorijom sklopio ugovor kojim se obvezao vratiti se za tri mjeseca, au slučaju kršenje obveze plaćanja kazne od 150 zlatnih florina 1. lipnja 1506. Leonardo da Vinci odlazi u Milano U pismu od 18. kolovoza Charles d'Amboise traži od firentinske vlade da mu ostavi umjetnika još neko vrijeme na raspolaganju. U odgovoru (od 28. kolovoza) data je suglasnost, ali uz uvjet povrata duga. Budući da novac nije poslan, Soderini se 9. listopada ponovno obraća potkralju tražeći poštivanje dogovora. Konačno, 12. siječnja 1507. firentinski veleposlanik na francuskom dvoru obavještava članove Sinjorije da Luj XII želi Leonarda ostaviti u Milanu prije njegova dolaska. Dva dana kasnije i sam kralj potpisao je pismo istog sadržaja. U travnju 1507. Leonardo je dobio natrag svoj vinograd i početkom svibnja mogao je platiti 150 florina. Kralj je stigao u Milano 24. svibnja: Leonardo da Vinci aktivno je sudjelovao u organiziranju procesija i predstava ovom prilikom. Zahvaljujući intervenciji Louisa, 24. kolovoza okončan je dugogodišnji proces zbog "Madone u stijenama". Slika je ostala na raspolaganju majstoru, ali je on, zajedno s Ambrogiom de Predisom (Evangelista je tada već umrla), u roku od dvije godine morao izvesti još jednu na istu temu (London, Nacionalna galerija).

Od rujna 1507. do rujna 1508. Leonardo da Vinci bio je u Firenci: trebalo je voditi parnicu zbog nasljedstva. Ostarjeli Ser Piero, Leonardov otac, umro je davne 1504. u dobi od devedeset godina, ostavivši deset sinova i dvije kćeri.

Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom. Slika Leonarda da Vincija, c. 1510

U Milanu je Leonardo da Vinci završio Svetu Anu i izveo još nekoliko slika od kojih je najpoznatija Ivana Krstitelja (Pariz, Louvre). Trenutno je Bacchus koji je ondje pohranjen također priznat kao Leonardovo djelo.

Leonardo da Vinci. Ivan Krstitelj, 1513.-1516

Leda je bila i u francuskoj kraljevskoj zbirci. Slika se posljednji put spominje u inventaru Fontainebleaua 1694. godine. Prema legendi, uništena je na zahtjev Madame de Maintenon, posljednje ljubavnice Luja XIV. Predodžbu o njezinoj kompoziciji daje nekoliko crteža majstora i nekoliko ponavljanja koja se razlikuju po detaljima (najbolja se pripisuje Cesareu da Sestu i čuva se u Uffiziju).

Leda. Djelo koje se uvjetno pripisuje Leonardu da Vinciju, 1508.-1515

Osim slika, Leonardo da Vinci je u Milanu projektirao spomenik maršalu Trivulziu, koji je bio u francuskoj službi. Vjeruje se da je mali brončani model u zbirci muzeja u Budimpešti povezan s ovim projektom. Ako je tako, onda se Leonardo da Vinci vratio ideji dinamične kompozicije s konjem u galopu.

Godine 1511. vojske Papa JulijeII u savezu s Mletačkom Republikom i Španjolskom protjerao Francuze. Tijekom 1511.-1512. Leonardo je dugo živio kod svog prijatelja, plemića Girolama Melzija, na njegovom imanju u Vapriju. Girolamov sin, Francesco, postao je učenik i strastveni obožavatelj ostarjelog majstora. Godine 1513. Leo X od Medicija izabran je za papu, s njegovim bratom Giulianom, koji je bio zainteresiran za alkemiju, Leonardo da Vinci bio je prijateljski raspoložen. 14. rujna 1513. Leonardo je otišao u Rim. Giuliano mu je odredio plaću i dodijelio prostorije za rad. Majstor je u Rimu izradio projekte za obnovu papinske kovnice i isušivanje pontskih močvara. Vasari je zabilježio da je Leonardo da Vinci izradio dvije slike za papinskog datarija (šefa ureda) Baldassarea Turinija iz Pescie - "Madonna" i sliku "bebe nevjerojatne ljepote i gracioznosti" (nije uočeno).

Dana 31. prosinca 1514. Luj XII. je umro, a Franjo I., koji ga je naslijedio, ponovno je preuzeo Milano u rujnu 1515. godine. Vjeruje se da se Leonardo sastao s kraljem u Bologni, gdje je papa s njim pregovarao. No, možda ga je umjetnik vidio i prije - u Paviji, na svečanostima u čast njegova ulaska u grad, i u isto vrijeme izradio čuvenog mehaničkog lava iz čijeg su se otvora sanduka prosipali ljiljani. U ovom slučaju, u Bologni je Leonardo da Vinci bio u pratnji Franje, a ne Lava X. Dobivši ponudu da ode u službu kralja, majstor je u jesen 1516., zajedno s Francescom Melzijem, otišao u Francuska. Posljednje godine života Leonardo da Vinci proveo je u malom dvorcu Cloux, nedaleko od Amboisea. Dobio je mirovinu od 700 ecua. U proljeće 1517. godine u Amboiseu, gdje je kralj volio posjećivati, slavilo se krštenje dofena, a potom i vjenčanje vojvode od Urbina Lorenza Medicija i kćeri vojvode od Bourbona. Proslave je osmislio Leonardo. Osim toga, bavio se projektiranjem kanala i prevodnica za poboljšanje područja, izradio arhitektonske projekte, posebice projekt rekonstrukcije dvorca Romorantin. Možda su ideje Leonarda da Vincija poslužile kao osnova za izgradnju Chamborda (započetog 1519.). 18. listopada 1516. Leonardo je posjetio tajnika kardinala Louisa Aragonskog. Prema njegovim riječima, zbog paralize desne ruke, umjetnik "više ne može pisati s uobičajenom nježnošću ... ali još uvijek može crtati i poučavati druge." Dana 23. travnja 1519. umjetnik je napravio oporuku prema kojoj su rukopisi, crteži i slike postali vlasništvo Melzija. Majstor je umro 2. svibnja 1519., prema legendi - u rukama francuskog kralja. Melzi je prenio rukopise Leonarda da Vincija u Italiju i do kraja života ih čuvao na svom imanju u Vapriju. Danas nadaleko poznati "Traktat o slikarstvu", koji je imao golem utjecaj na europsku umjetnost, Melzi je sastavio na temelju učiteljevih bilježaka. Sačuvano je oko sedam tisuća listova rukopisa Leonarda da Vincija. Njihove najveće zbirke nalaze se u zbirci Instituta Francuske u Parizu; u Milanu, u Ambrozijanskoj knjižnici (Codex Atlanticus) i u Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); u Torinu (Bird Flight Code); Windsor i Madrid. Njihovo objavljivanje počelo je u 19. stoljeću. i još uvijek jedno od najboljih kritičkih izdanja Leonardovih rukopisa dva su sveska tekstova s ​​komentarima, koje je objavio Richter 1883. (Richter J.P. Književna djela Leonarda da Vincija. London, 1883. sv. 1-2). Dopunjene i komentirane od strane C. Pedrettija, ponovno su tiskane u Los Angelesu 1977. godine.

Književnost:Leonardo da Vinci. Knjiga o slikarstvu. M., 1934.; Leonardo da Vinci. Izabrana djela. L., 1935.; Leonardo da Vinci. Anatomija. Ideje i crteži. M., 1965.; Vasari 2001. Svezak 3; Sayle G. Leonardo da Vinci kao umjetnik i znanstvenik. SPb., 1898; Volynsky A.Život Leonarda da Vincija. SPb., 1900. (ponovno izdano: SPb., 1997.); Benois A.N. Povijest slikarstva svih vremena i naroda. SPb., 1912.; Wrangell N. Benois Madona Leonarda da Vincija. SPb., 1914.; Lipgart E.K. Leonardo i njegova škola. L., 1928.; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (ponovno izdano: M., 1969); Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936.; Ainalov D.V. Crtice o Leonardu da Vinciju. M., 1939.; Gukovsky M. A. Mehanika Leonarda da Vincija. M., 1947.; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952.; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952.; Gabričevski A. G. Leonardo arhitekt // Sovjetska arhitektura. M., 1952. Izdanje. 3; Ždanov D. A. Leonardo da Vinci je anatom. L., 1955.; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci: kreativna biografija. M.; L., 1958.; Gukovsky M. A. Madonna Litta: Slika Leonarda da Vincija u Ermitažu. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960.; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519 (prikaz, stručni). M., 1961.; Gukovsky M. A. Pakujac. L., 1963.; Rutenburg V.I. Titani renesanse. L., 1976.; Vipper 1977. Svezak 2; Nardini B.Život Leonarda da Vincija. M., 1978.; Kustodijeva T.K. Benois Madona Leonarda da Vincija. L., 1979.; Žepinska M.Što znamo o "Dami s hermelinom" iz Muzeja Czartoryski. Krakov, 1980.; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982.; Leonardov kodeks iz privatne zbirke Armanda Hammera: pr. L., 1984.; Pedretti K. Leonardo. M., 1986.; Smirnova I. A. Monumentalno slikarstvo talijanske renesanse. M., 1987.; Batkin L. M. Leonardo da Vinci i značajke renesansnog stvaralačkog mišljenja. M., 1990.; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995.; Wallace R. Leonardov svijet, 1452-1519. M., 1997.; Kustodijeva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998.; Sonina T.V. Benois Madonna Leonarda da Vincija // Talijanska zbirka. SPb., 1999. Izdanje. 3; Sonina T.V."Madona u stijenama" Leonarda da Vincija: Semantika slike // Dekret. op. SPb., 2003. Izdanje. 7; Leonardo da Vinci i kultura renesanse: sub. Umjetnost. M., 2004.; Hertzfeld M. O jednom listu Leonardovih skica. Prilog karakterizaciji slike majstora // Talijanska zbirka. SPb., 2006. Izdanje. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: kreativna biografija. SPb., 2009.

Richter J. P. (ur.) Književna djela Leonarda da Vincija: u 2 sv. London, 1883. (rev.: 1970.); Beltrami L.(ur.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio in Milano. Milano, 1891.; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (ur.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Pariz, 1893.; Piumati G. (ur.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894.-1904.; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (ur.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, itd. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Rim, 1938.; MacCurdy E. (ur.) Bilježnice Leonarda da Vincija: 2 sv. London, 1938.; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941.; Brizio A. M. (ur.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952.; Courbeau A., De Toni N.(ur.) Rukopisi u Bibliotheque de l "Institut de France, Pariz. Firenze, 1972.; Reti L. (ur.) Madridski kodeksi: 5 sv. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proporcije. Venecija, 1509.; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510.; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Rim, 1972.; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804.; Pater W. Leonardo da Vinci (1869.) // Studies in th and History of th and Renaissance. London, 1873.; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906.; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908.; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante i Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919.; Calvin G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925.; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 sv. Basel, 1954.; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967.; Gould C. Leonardo: Umjetnik i neumjetnik. London, 1975.; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975.; Chastel A. Genij Leonarda da Vincija: Leonardo da Vinci i ta umjetnost umjetnika. New York, 1981.; Kemp M. Leonardo da Vinci: Čudesna djela prirode i čovjeka. London, 1981.; MaraniP. Leonardo Mačak. kompi. Firenze, 1989.; Turner A.R. Izum Leonarda. New York, 1993.; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998.; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003.; Kemp M. Leonardo da Vinci. Iskustvo, eksperiment i dizajn. London, 2006.

Leonardo da Vinci(puno ime - Leonardo di ser Pier da Vinci) rođen je 1452. godine u selu Anchiano, u blizini Firence, u obitelji bilježnika i seljanke. U djetinjstvu je budući kreator bio odvojen od svoje majke, a cijeli je život pokušavao ponovno stvoriti njezinu sliku na svojim platnima.

Umjetnost

Leonardo je modernoj generaciji poznat prije svega kao umjetnik. Unatoč činjenici da se talijanski genij smatrao znanstvenikom. U slikarstvu je malo radio, ali je uspio dati ogroman doprinos razvoju likovne umjetnosti. Leonardo da Vinci uspio je stvoriti novu tehniku ​​slikanja. Pred njim je krajolik na slici bio sekundaran, linija je jasno ocrtavala predmet, platno je bilo naslikani crtež. Leonardo je, s druge strane, uspio vidjeti i uhvatiti mutnu liniju, prikazati fenomen raspršenja svjetlosti u zraku.

Najpoznatije slike umjetnika: "Mona Lisa", "Dama s hermelinom", "Ivan Krstitelj".

Znanost i inženjerstvo

Kao dizajner, Leonardo da Vinci je u mnogočemu bio ispred svog vremena. Stvorio je mnoge projekte koji su u sljedećim stoljećima postali prototipovi izvanrednih postignuća. Tijekom života majstora samo je jedan izum inženjera dobio priznanje - brava kotača za pištolj.

Leonarda su posebno zanimali problemi leta. Detaljno je proučavao mehanizam leta ptica različitih pasmina, bio je siguran da će izumiti izvanrednu letjelicu. Prva ideja o avionu pripada njemu.

Ruka izvanrednog znanstvenika svog vremena također pripada shemi teleskopa (teleskopa). Leonardo da Vinci također je zaslužan za takve izume kao što su padobran, katapult, robot, reflektor, bicikl, pa čak i tenk.

Medicina i anatomija

Ovu talentiranu osobu zanimala je i struktura ljudskog tijela. Tijekom svog života Leonardo je napravio tisuću bilješki i crteža o anatomiji, ali ih nikada nije uspio objaviti. Majstor je napravio autopsiju životinja i ljudi, detaljno opisao strukturu tijela. Stručnjaci kažu da su ove Leonardove bilješke toliko jedinstvene da su tri stotine godina ispred svog vremena.

Genija su zanimala i druga područja života i stvaralaštva: glazba, književnost, arhitektura, filozofija, prirodne znanosti. Svoja razmišljanja o tim područjima detaljno je opisao u svom dnevniku. Svojevrsna enciklopedija Leonarda još uvijek se dešifrira.

Na kraju života Leonardo da Vinci preselio se u Francusku, gdje je radio kao dvorski slikar, mehaničar i arhitekt. Godine 1519. umire od bolesti. Tajanstvena osobnost renesansnog genija i danas uzbuđuje umove istraživača. Srećom, Leonardo je imao učenike koji su postali nasljednici njegovih ideja i otkrića.

Ako vam je ova poruka bila korisna, bilo bi mi drago da vas vidim

Leonardo da Vinci (1452-1519), talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik i inženjer. Rođen u obitelji bogatog bilježnika na imanju u blizini grada Vinci, u blizini Firence. Utemeljitelj umjetničke kulture visoke renesanse, Leonardo se razvio kao majstor, studirajući kod Andrea del Verrocchia u Firenci. Metode rada u Verrocchiovoj radionici, gdje se umjetnička praksa učenika spajala s tehničkim eksperimentima, kao i prijateljstvo s astronomom Toscanellijem, pridonijeli su jačanju znanstvenih interesa mladog da Vincija.

U svojim ranim djelima (glava anđela u Krštenju Verrocchia, nakon 1470., Navještenje, oko 1474., oba u Uffiziju; tzv. Benoisova Madona, oko 1478., Državni muzej Ermitaž, St. Petersburg) umjetnik , razvijajući tradiciju umjetnosti rane renesanse, naglasio je glatki volumen oblika s mekim chiaroscurom, ponekad oživjelim lica s jedva primjetnim osmijehom, postižući uz njegovu pomoć prijenos suptilnih stanja uma. Na slici "Klanjanje mudraca" (oko 1482., nije dovršeno), razvijajući inovativne metode crtanja, umjetnik pretvara religioznu sliku u zrcalo različitih ljudskih emocija.

Bilježeći rezultate nebrojenih zapažanja u skicama, skicama i terenskim studijama izvedenim u raznim tehnikama (talijanska i srebrna olovka, sangvina, penkalo i dr.), postigao je, katkad pribjegavajući gotovo karikaturalnoj groteski, oštrinu u prijenosu izraza lica, kao i izraze izraza lica, koji su se uveličali u skečeve. a tjelesne značajke i pokret ljudskog tijela mladića i djevojaka doveli su u savršen sklad s duhovnim ozračjem kompozicije. Godine 1481. ili 1482. Leonardo je stupio u službu vladara Milana, Lodovica Mora, djelujući kao vojni inženjer, hidrotehničar i organizator dvorskih praznika. Više od 10 godina radio je na konjaničkom spomeniku Francesca Sforze, oca Lodovica Mora (glineni model spomenika u prirodnoj veličini uništen je kada su Francuzi zauzeli Milano 1500. godine).

Tijekom milanskog razdoblja Leonardo da Vinci stvorio je "Madonnu u stijenama" (1483.-1494., Louvre, Pariz; druga verzija je oko 1495.-1508., Nacionalna galerija, London), gdje su likovi predstavljeni okruženi bizarnim stjenoviti krajolik, a najfiniji chiaroscuro igra ulogu duhovnog početka, naglašavajući toplinu međuljudskih odnosa. U refektoriju samostana Santa Maria delle Grazie dovršio je zidnu sliku “Posljednja večera” (1495.-1497.; zbog osobitosti tehnike koju je Leonardo koristio pri radu na fresci - ulje s temperom - sačuvana je u god. teško oštećena forma; restaurirana u XX. stoljeću), označava jedan od vrhunaca europskog slikarstva; njegov visoki etički i duhovni sadržaj izražava se u matematičkoj pravilnosti kompozicije, koja se logično nastavlja na stvarni arhitektonski prostor, u jasnom, strogo razrađenom sustavu gesta i mimike likova, u skladnoj ravnoteži oblika.

Baveći se arhitekturom, Leonardo da Vinci razvio je različite verzije "idealnog" grada i projekte hrama sa središnjom kupolom, koji je imao veliki utjecaj na suvremenu arhitekturu Italije. Nakon pada Milana, život velikog umjetnika prolazi u neprestanim selidbama (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Firenca; 1500 - Mantova i Venecija; 1506, 1507-1513 - Milano; 1513-1516 - Rim; 1517. -1519 - Francuska).

U rodnoj Firenci radio je na slici Dvorane Velikog vijeća u Palazzo Vecchio "Bitka kod Anghiarija" (1503.-1506., nedovršena, poznata po kopijama s kartona), stojeći na ishodištu europskog bojnog žanra Moderna vremena. U portretu "Mona Lise" ili "La Gioconde" (oko 1503.-1505., Louvre, Pariz) utjelovio je uzvišeni ideal vječne ženstvenosti i ljudskog šarma; važan element kompozicije bio je kozmički golem krajolik, koji se pretapao u hladnu plavu izmaglicu.

Kasna djela Leonarda da Vincija uključuju projekte za spomenik maršalu Trivulziu (1508.-1512.), oltarnu sliku "Sveta Ana i Marija s djetetom Kristom" (oko 1507.-1510., Louvre, Pariz), čime je završena potraga za majstorom u području svjetlozračne perspektive i harmonijske piramidalne graditeljske kompozicije te “Ivan Krstitelj” (oko 1513.-1517., Louvre), gdje pomalo sladunjava dvosmislenost slike ukazuje na porast kriznih trenutaka u umjetnikovu radu. U nizu crteža koji prikazuju univerzalnu katastrofu (tzv. ciklus s “Potopom”, talijanska olovka, pero, oko 1514.-1516., Kraljevska knjižnica, Windsor), promišljanja o beznačajnosti čovjeka pred snagom elementi se kombiniraju s racionalističkim idejama o cikličkoj prirodi prirodnih procesa.

Najvažniji izvor za proučavanje pogleda Leonarda da Vincija njegove su bilježnice i rukopisi (oko sedam tisuća listova), iz kojih su ulomci uključeni u „Traktat o slikarstvu“, koji je nakon smrti majstora sastavio njegov učenik Francesco Melzi i koja je imala golem utjecaj na europsku teorijsku misao i umjetničku praksu. U sporu između umjetnosti umjetnik je dao prvo mjesto slikarstvu, shvaćajući ga kao univerzalni jezik sposoban utjeloviti sve raznolike manifestacije racionalnog načela u prirodi. Pojavu Leonarda doživjeli bismo jednostrano, ne uzimajući u obzir činjenicu da se njegova umjetnička djelatnost pokazala neraskidivo povezanom sa znanstvenom djelatnošću. U biti, talijanski slikar, kipar i arhitekt jedini je primjer velikog umjetnika kojemu umjetnost nije bila glavni posao života.

Slike Leonarda da Vincija čija je atribucija dvosmislena, kao i kopije izgubljenih slika velikog slikara koje su izradili umjetnici njegovog studija

Spasitelj svijeta, oko 1500., privatna zbirka (prije se vjerovalo da je djelo Francesca Melzija ili Marca d'Oggiona)

Ako je Leonardo u mladosti primarnu pozornost posvetio slikarstvu, s vremenom se taj omjer promijenio u korist znanosti. Teško je pronaći takva područja znanja i tehnologije koja ne bi bila obogaćena njegovim velikim otkrićima i smjelim idejama. Ništa ne daje tako živu predodžbu o izvanrednoj svestranosti genija Leonarda da Vincija kao mnoge tisuće stranica njegovih rukopisa. Bilješke sadržane u njima, u kombinaciji s bezbrojnim crtežima koji mislima genija renesanse daju plastičnu materijalizaciju, pokrivaju sve biće, sva područja znanja, kao najjasniji dokaz otkrića svijeta koji je Renesansa je sa sobom donijela. U tim rezultatima njegova neumornog duhovnog rada jasno se osjeća raznolikost samog života, u čijoj spoznaji se umjetničko i razumsko načelo kod Leonarda pojavljuju u neraskidivom jedinstvu.

Krštenje Kristovo, zajednički rad s Andreom Verrocchiom, oko 1475., Galerija Uffizi, Firenca, Italija (Anđela naslikao Leonardo)

Madona i dijete s narom (Dreyfus Madonna), atribucija Lorenza di Credija (?), 1470.-1480., Nacionalna galerija, Washington

Zagrljaj svetih nevinih (Krist i sveti Ivan se grle), kopija izgubljene slike Marca d'Oggiona, 1500., Kraljevska zbirka

Čudo svetog Donata iz Arezze, s Lorenzom di Credijem, 1474.-1486., Muzej umjetnosti, Worcester, SAD

Portret mlade nevjeste u vjenčanici (Lijepa princeza), crtež, radionica, 1490-e, privatna zbirka

(pripisivanje Carlu Pedrettiju), 1505.,
Muzej antičkog naroda Lukanije,
Vallio Basilicata, Italija

Prema Martinu Kempu, emeritusu profesoru povijesti umjetnosti na Oxfordu, obojeni pergamentni crtež-portret mlade mladenke ("Lijepa princeza") prikazuje Biancu Sforzu, kćer milanskog vojvode. Prigodom vjenčanja milanskog zapovjednika Galeazza Sanseverina i Bianchija Sforze izdan je tiskani folio izrađen u jednom primjerku posebno za ovo vjenčanje (pohranjen u Poljskoj nacionalnoj knjižnici). Odgovarajuća stranica crteža naknadno je uklonjena iz folija i sada se nalazi u privatnoj zbirci.

Kao znanstvenik i inženjer, veliki Talijan obogatio je gotovo sva područja tadašnje znanosti. Leonardo da Vinci, istaknuti predstavnik nove prirodne znanosti utemeljene na eksperimentu, osobitu je pozornost posvetio mehanici, videći u njoj glavni ključ tajni svemira; njegova briljantna konstruktivna pogađanja bila su daleko ispred njegovog suvremenika (projekti valjaonica, strojeva, podmornica, zrakoplova).

Zapažanja velikog Talijana o utjecaju prozirnih i poluprozirnih medija na bojenje predmeta dovela su do utemeljenja znanstveno utemeljenih načela zračne perspektive u umjetnosti visoke renesanse. Proučavajući strukturu oka, napravio je točne pretpostavke o prirodi binokularnog vida. U anatomskim crtežima postavio je temelje moderne znanstvene ilustracije, a bavio se i botanikom i biologijom.

A kao suprotnost toj stvaralačkoj djelatnosti punoj najviše napetosti - Leonardov život, njegova beskrajna lutanja, povezana s nemogućnošću pronalaženja povoljnih uvjeta za rad u tadašnjoj Italiji. Stoga, kada mu je francuski kralj Franjo I. ponudio mjesto dvorskog slikara, Leonardo da Vinci je prihvatio poziv i stigao u Francusku 1517. godine.

U Francuskoj, u tom razdoblju, koje je bilo posebno aktivno uključeno u kulturu talijanske renesanse, veliki predstavnik renesanse bio je na dvoru okružen sveopćim poštovanjem, koje je, međutim, bilo više vanjskog karaktera. Umjetnikova je snaga bila na izmaku, a dvije godine kasnije, 2. svibnja 1519., umire u dvorcu Cloux (kraj Amboisea, Touraine) u Francuskoj. Neumorni eksperimentalni znanstvenik i briljantni umjetnik, Leonardo da Vinci postao je univerzalno priznat simbol renesanse.

Bilješka.
1. Sličica prijelaza slike na stranicu skripte slike.
2. Naziv slike na stranici sa slikom maksimalne veličine u skalabilnom obliku i opisom.