Nema časnijeg i važnijeg posla od obrađivanja zemlje. Nažalost, ova jednostavna istina ne funkcionira uvijek u ovom svijetu. No, poetika seljačkog rada, sklad sa svijetom koji ga okružuje i osjećaj zadovoljstva zbog dobro obavljenog posla oduvijek su zanimali umjetnike. Jedan od prvih na temu seoski život obratio se nizozemskom umjetniku Pieteru Bruegelu starijem, prozvanom Muzhitsky zbog svoje strasti. U ciklusu slika “Godišnja doba” tri od pet sačuvanih djela prikazuju seosku svakodnevicu: “Povratak stada”, “Kosidba” i “Žetva”. Posljednje dvije slike razlikuju se po svojoj mirnoj i radosnoj atmosferi od većine Bruegelovih djela.

Početkom 17. stoljeća u europskom, a osobito francuskom slikarstvu, posebno se popularizira pastoralni žanr - idealistički prikaz seoskog života. Najpoznatije slike koje opisuju seoski život su Francoisa Bouchera: “Farma”, “Jutro na selu”, “Odmor seljaka”. No, sve prikazano u pastoralama daleko je od stvarnog života, a tek početkom prosvjetiteljstva u pastoralnom slikarstvu počinje prevladavati realizam, primjerice djela engleski umjetnik Thomas Gainsborough "Povratak seljaka s tržnice", "Povratak iz žetve".

Pastoralno slikarstvo Alekseja Venecianova ispunjeno je ruskim okusom. Njegove slike, idealizirajući život ruskog seljaka, uvijek su bile vrlo popularne: „Na obradivoj zemlji. Proljeće“, „Žeteoci“, „Zaspali pastir“. Unatoč romantizaciji seoskog života, Venetsianov je težio maksimalnom realizmu u svom radu; na primjer, za rad na slici "Ambar", zid ove poljoprivredne zgrade na umjetnikovom imanju je demontiran. Ponovno se zanimanje za seljački rad u ruskom slikarstvu pojavilo pojavom Udruge putujućih izložbi. Na primjer, slika Grigorija Myasoedova "Kosilice" (Vrijeme strasti) slavi radost rada i njegovo jedinstvo s vrućim krajolikom. Često se obraćao seljačka tema Ivan Kramskoj. Poznata serija seljački portreti“Mlinar”, “Drvar”, “Kontemplator”, “Pčelar” i dr., u kojima su tipizirani predstavnici nekih seoskih zanimanja.

Vincent van Gogh se više puta bavio ovom temom, na primjer, jedna od rijetkih slika prodanih za vrijeme umjetnikova života bila je "Crveni vinogradi u Arlesu" koja prikazuje berbu grožđa. Još jedna poznata "ruralna" slika Van Gogha je The Potato Eaters. Nekoliko puta se osvrnuo na temu pokrenutu u slici “Sijač”, jer je smatrao da sijač personificira ponovno rođenje i beskonačnost života. Iako se nizozemski umjetnik svrstava u postimpresioniste, u svom shvaćanju složenosti, monotonije i iscrpljenosti seljačkog rada postaje pravi realist. Možda je Van Gogh takav stav prema seoskom životu preuzeo od Jeana Milleta, čije je djelo uvelike utjecalo na mladog umjetnika. Sam Millet, utemeljitelj barbizonske škole, za sebe je govorio da je običan seljak. No, u njegovim se djelima ponekad provlači i određena poezija seoskog života: “Berači klasja”, “Angelus”, “Vejač”, “Sijač”, “Vabidba” i mnogi drugi.

Umjetnik Arkadij Plastov nazvan je pjevačem sovjetskog seljaštva. Njegove brojne slike veličaju težak rad kolhoza. Svi njegovi junaci imaju vrlo izražajne ruke - snažne, kvrgave, ne boje se nikakvog rada. Njegove slike (“Žetva”, “Kosidba sijena”, “Ljeto”, “Večera kod traktorista”, “Skupljanje krumpira”) danas je uobičajeno optuživati ​​za “socijalistički realizam” – uljepšavanje stvarnosti, ali one su jedinstvene po jasno izraženom nacionalni karakter i nacionalnost slika. Ovako su to vidjeli umjetnici različite zemlje i doba, složen i nezahvalan seljački rad, ne bez svoje posebne draži i ljepote.

Svatko od nas u sebi nosi svijet djetinjstva. Sve što nas je okruživalo u djetinjstvu stječe se s godinama duboko značenje. Poluzaboravljena sjećanja na to vrijeme u odrasloj dobi čine nam se značajna i duboka. Često određuju sudbinu osobe, a ako govorimo o kreativna osoba, tada postavljaju horizonte kreativnih interesa.

Jednostavna ruska istina

Većina Rusa umjetnici 19. stoljeća stoljeća, prikazujući rusko selo, površno poznavali njegov život. A samo je Vasilij Maksimovič Maksimov (1844–1911) od rođenja poznavao svijet ruskog sela i bio dio ovog svijeta. Kroz život je pronio ljubav prema patrijarhalni svijet rusko seljaštvo.

Umjetnik Vasilij Maksimov proveo je djetinjstvo u selu Lopino, okrug Novoladozhsky, pokrajina Sankt Peterburg. Roditelji su mu bili državni seljaci, a Maksimov je do desete godine odrastao na selu. U dječaku se rano probudila pjesnička osjetljivost. Bio je okružen stoljećima ustaljenim načinom života seljački život, šareni rituali vjenčanja i poljoprivrednih praznika, kolibe s prekrasnim rezbarijama, nošnje, kućni tekstil, vez na njima. I što je najvažnije - jednostavno radni ljudi, od kojih je naučio marljivosti, poštenju, iskrenosti i milosrđu.

Otac i majka budućeg umjetnika bili su jedini pismeni ljudi u selu. Vasilijev pradjed također je bio poznat u selu kao pismena osoba. Otac je rano počeo učiti sina čitanju. Dječak je jednako rano počeo crtati. Njegova je majka poticala tu tendenciju. Ali već sa šest godina, Vasilij je doživio smrt svog oca, a sa deset - svoje majke.

S kakvim je pijetetom mnogo kasnije pisao u svojim memoarima o njemu dragim ljudima! Posebno je upečatljiv opis majke: “Pokojni stric otac Trifilije, sjećajući se svoje sestre, rekao je: “Svi su bili spremni da se ispovjede tvojoj majci”, ona je cijelim svojim bićem usadila takav osjećaj.” Nije podnosila laganje u ljudima i nije sama lagala, uvijek je govorila istinu, ali ju je znala reći tako da se rijetko tko na nju uvrijedio. Od nas je zahtijevala potpunu iskrenost, a kad bi primijetila i najmanji klon, prijekorno je uprla svoje smeđe oči i tako nas vratila istini.”

Vasilij Maksimovič nije se sjećao da je njegova majka besposleno sjedila, da se ljutila ili da je nekoga osuđivala. I svoje rano udovištvo podnijela je dostojanstveno, ne padajući u očaj kada je ostala sama s trojicom sinova, već se uzdajući u volju Božju.

Nije lak put

Za života je majka uspjela upisati sina u samostansku školu, a zatim kao iskušenika u Nikolajevskom samostanu. U kući jeromonaha Antonija (Bočkova) odvijao se sav njegov "monaški duhovni život". Ovdje je dječak čitao knjige N.V. Gogol, I.A. Krylov, Plutarh, prepoznao je pjesme A.S. Puškina. Ali Vasilij je ubrzo napustio samostan kako bi učio crtanje. Brat Aleksej dovezao je Vasilija u Petrograd na kolima sa sijenom. Ovdje budući umjetnik ušao u ikonopisačku radionicu, gdje je često bio vrijeđan i kažnjavan. Pobjegavši ​​od ovog vlasnika, završio je kod drugog. Život ovdje nije bio ništa lakši, ali ovdje mu je barem omogućeno da ide u školu crtanja na Tehnološkom institutu, gdje je primljen ravno u treći razred.

Da bi preživio u takvim uvjetima, Vasilij je trebao imati ogromnu upornost i unutarnju odlučnost. Kako bi preživio, mladić je slikao ikone i portrete lokalnih trgovaca. Konačno, s osamnaest godina, položio je prijemni ispit na Umjetničkoj akademiji.

7. siječnja 1863. V.M. Maksimov je započeo svoje studije s poštovanjem i oduševljenjem. Za njega je počelo vrijeme brzog uspjeha. Ubrzo postaje prvi u klasi crtanja. Tijekom cijelog tečaja, seljački sin Vasily Maksimov bio je jedan od njih najbolji učenici. Bio je talentiran za sve: lijepo je pjevao, pisao poeziju, glumio u predstavama, volio je rezbariti drvo, bakropis, a nesebično se bavio stolarskim zanatom - izrađivao je stolice, posuđe i zdjele. Nije podnosio besposlicu i zasićenost.

Strastveno je i iskreno volio svoju domovinu. “Putovanje u inozemstvo nikada nisam smatrao vrhuncem blagostanja; smatrao sam ga čak i štetnim Mladić koji ne poznaje svoju domovinu. Ljubav prema domovini usadila mi je majka svojim pričama o Moskvi, Kijevu i drugim mjestima. Kakav sam ja poznavatelj stranih gradova kad svoj nisam vidio, a po povratku, možda, svoj nećete moći razumjeti i cijeniti”, napisao je.

U jesen 1866. Vasilij Maksimov dobio je svjedodžbu s titulom umjetnika 3. stupnja, nakon čega se nastanio u svom rodnom selu. Živio je u kolibi, nosio je rusku košulju i hlače; brat-krojač sašio mu je štavljeni kožuh s vezom. Seljaci su prihvatili Maksimova, on im je postao jedan od njih. Autoritet umjetnika bio je toliki da su mu seljaci dolazili po savjete, pozivali su ga na obiteljske dionice, a kasnije se dopisivao s mnogim seljacima duge godine. Život na selu i slikanje seljačkih slika postalo je pravi asketizam duboko uvjerenog i jak duhom umjetnik.

Seljački sin i generalova kći

Prilikom posjete susjednom imanju generala Izmailova, Vasilij je upoznao njezinu kćer. “Zaljubio sam se u ovu divnu djevojku, volio sam je sveto, bio sam spreman život položiti za nju ako su to okolnosti zahtijevale, ali sam taj osjećaj skrivao od svih da nitko grubo ne dira u ovo svetište. U međuvremenu, uznemirujući osjećaj nepoznatog me ne proganja ni danju ni noću”, napisao je umjetnik

Maksimov se bojao da ga ona i njezini roditelji, kao plemići, neće prihvatiti, seljački sinživi sa svojom braćom u jednostavnoj kolibi. Nije se sramio svojih korijena i s ponosom je napisao da “ne namjerava napustiti svoju rodbinu u budućnosti”.

Strahovi su bili uzaludni: Lydia je toplo i jednostavno prihvatila umjetnikovo stidljivo i nevješto priznanje. I uskoro, 29. siječnja 1868., generalova kći postala je žena seljaka. Lidija Aleksandrovna postala je umjetnikova muza i savjetnica.

“Naš si, ako pišeš, neće biti za šalu”

Vasilij Maksimov radi oduševljeno, jedna za drugom nižu se slike u kojima, bez idealizacije, ali i bez grubog naturalizma, umjetnik, vjeran istini, prikazuje ruski seljački svijet. O Maksimovu je najbolje rekao Ilja Rjepin: “Njegove slike se mogu nazvati biserima.” narodna umjetnost. Skromni su, nisu razmetljivi, ne urlaju svojim bojama, ne vrište svojim spletkama... to je najjednostavnija ruska vječna istina. Sjaje iz nepretencioznih Maksimovljevih slika, iz svakog lica i geste...”

Gledatelji su vrlo rano obratili pažnju na rad Vasilija Maksimova. Kupio sam njegovu sliku “Bakine priče”, koju je umjetnik naslikao u dobi od 23 godine, za svoju poznata galerija filantrop P.M. Tretjakov, koji je kasnije nabavio sva glavna djela Vasilija Maksimoviča.

Sami seljaci, koji su pozirali Maksimovu, rekli su mu: "Ti si naš, čak i ako pišeš, nije za zabavu." Ove slike su nevjerojatne. Brvnare svojim skromnim i siromašnim životom na prvi pogled gledatelju djeluju jadno. Ali ako bolje pogledate, shvatit ćete koliko je složen i dubok svijet njihovih stanovnika. Obavezni naglasak umjetnika je na slici crvenog kuta ruske kolibe. Ovdje su redovi ikona, gori svjetiljka, obasjavajući zlatnom svjetlošću zidove siromašne nastambe. A u trenucima očaja, opasnosti, katastrofe, upravo na te ikone okreću pogled junaci njegovih slika.

Na putujuća izložba Godine 1882. predstavljeno je nekoliko slika Maximova. Jedna od njih je “Bolesni muž”. Umjetnik je nastavio temu koja mu je bila bliska, prikazujući bolesnog seoskog čovjeka na kauču u kolibi, dok se njegova žena saginje pored ikona. Bio je to dio njegovih sjećanja iz djetinjstva na očevu bolest i majčinu gorljivu molitvu.

V. M. Maksimov je nekoliko puta putovao na Volgu. U selu Varvarikha, u blizini Yuryevca, napisat će dirljivog “Slijepog majstora”. Slijepi vlasnik kuće sjedi na klupi pored prozora držeći se na koljenima malo djete. Otac hrani bebu, pored kolijevke napunjene slamom. Kućni ljubimci u polju. Šipke i alati razbacani su posvuda. Vlasnik plete košare, on nije teret obitelji, već njezin oslonac. Izraz njegova lica je nevjerojatno miran. I ovdje, u ovoj siromašnoj kući, žive s vjerom i pouzdanjem u milosrđe i pomoć Božju.

Tijekom tih godina Maksimov je stvorio čitav niz slika posvećenih životu siromašnih, teškoj sudbini seljaka: “Siromašna večera” (1879.), “Aukcija za zaostatke” (1880.), “Zajam za kruh” (1882.), “At Your Own Lane” (1891.), “The Dashing Mother-in-Lane” (1893.). Umjetnik nije podnosio laž i "kompoziciju". O svojim djelima, I. N. Kramskoy je rekao: "Da, da, ljudi su sami naslikali svoju sliku."

"Nemoderni" umjetnik

Godine 1885. umjetnikova supruga Lidia Alexandrovna postala je nasljednica imanja Lyubsha. Maksimov je s entuzijazmom počeo obnavljati oronulo imanje i u prizemlju smjestio radionicu. Ali nade u prosperitetnu budućnost nisu bile opravdane. Potreba je progonila umjetnika cijeli život. Obitelj je rasla, bilo je već četvero djece: dvije kćeri i dva sina. A njegove su slike sve manje zanimale gledatelje i kritiku; sve su se rjeđe kupovale. Umjetnik nije prestao raditi, okušao se u novim žanrovima i sudjelovao na izložbama Putnika.

Došlo je novo vrijeme koje je zahtijevalo složene slike i kontroverzne teme. Maksimov nije želio slijediti prolaznu modu. Osim toga, tijekom putovanja u svoju domovinu, umjetnik je pao u klanac na Volkhovu i bio u hladna voda. Od tada bolest izjeda njegovo tijelo. Konstantna neimaština otežavala je život obitelji. Nade u prihod od Lyubshe nisu bile opravdane, a Maximov je potpuno bankrotirao. Preseljen u St. Petersburg. Posljednji nalet energije omogućio je bolesnom umjetniku da uzme sliku "Nedjelja oproštenja". Napravio je nekoliko skica. Ali slika je ostala nedovršena. 1. prosinca 1911. umjetnik je umro.

Seljački sin, uistinu narodni umjetnik Vasilij Maksimov je kroz cijeli život, izvan vremena i mode, ostao vjeran svom glavnom pozivu: "nesebično služenje svom velikom narodu". “Osjećam se ispravnim samo u ispravnosti svog viđenja narodni život, koju volim”, rekao je V. M. Maksimov. I danas nam je ta istina potrebna da bismo sa zahvalnošću i ljubavlju osjećali da smo dio svoga naroda, njegove prošlosti i sadašnjosti.

Pripremila Oksana BALANDINA

POGLAVLJE 2. SLIKA SELJAŠTVA U RUSKOJ UMJETNOSTI 18. STOLJEĆA

2.1. Slika seljaštva u slikarstvu

U 18. stoljeću u ruskoj umjetnosti dolazi do izražaja svjetovna umjetnost. U razvoju ruskog slikarstva 18. stoljeća može se razlikovati nekoliko faza. Prva faza - prva trećina 18. stoljeća - slikari su tada prikazivali uglavnom ljude visokog ranga. U ovom trenutku seljaci praktički nisu prikazani. Popularni žanr je portret, pejzaž. Sljedeće dvije etape su sredina 18. stoljeća i druga polovica 18. stoljeća. Ove dvije etape nas zanimaju, jer su obilježene daljnjim procvatom ruskog nacionalnog slikarstva, koje se razvijalo na putu realizma, ali našu temu možemo pratiti više u drugoj polovici 18. stoljeća, pa ćemo govoriti o ovoj polovici .

18. stoljeće bogato je ruskim portretistima, no među njima je bilo i onih koje je zanimala tema seljaštva. To uključuje A.I Vishnyakova. , Shibanova M. , Ermeneva I.A. , Argunova I.P. . Kroz slike ovih umjetnika možemo vidjeti život, praznike i općenito život seljaka.

Vishnyakov Alexander Ivanovich - sin poznati slikar portreta Vishnyakova I.Ya. , o njemu se ne zna puno, bio je žanrovski umjetnik. Njegova slika "Seljačka gozba" (sl. 5) kasnih 1760-ih - ranih 1770-ih. - jedna od najranijih slika seljačkih obroka. Ovdje vidimo groteskno obilježje prikaza grube prirode, svojstveno Nizozemcima i Flamanske slike majstora 17. stoljeća, odnosno ovdje vidimo oponašanje ruskog umjetnika od strane ovih majstora, što ne odražava izvornost ruskog naroda i zajednice seljaka.

Još jedan umjetnik Mihail Šibanov - drugi ruski umjetnik polovice XVIII st. slikar iz kmetstva, od 1783. - “slobodni slikar”. Može se nazvati utemeljiteljem seljaka svakodnevni žanr u ruskoj umjetnosti. Njegove slike jedinstvene su za svoje vrijeme po tematici prikaza - u 18. stoljeću praktički nijedan umjetnik nije prikazivao seljake u likovnoj umjetnosti. Prije svega, riječ je o dva platna koja prikazuju prizore iz seljačkog života, “Seljački ručak” (sl. 6) i “Proslava svadbene pogodbe”.

Slika 5

Godine 1774. Mihail Šibanov naslikao je sliku “Seljački ručak”. Ovo je djelo objavljeno tijekom Pugačovljevog ustanka. Ova je tema bila nova za rusko društvo, a djela posvećena seljaštvu čak su se smatrala skandaloznim. I premda je ono što Šibanov prikazuje daleko od onoga što je bio stvarni život seljaštva, on ih je ovako prikazao ne zato što je htio uljepšati život i život seljaka, već zato što bi to moglo uvrijediti aristokraciju. Možemo reći da je Šibanov bio stavljen u određeni okvir i nije mogao do kraja izraziti svoju viziju. Unatoč svečanoj odjeći, vidi se ljubav majke prema djetetu, zamišljenost djeda, krik ruske duše, istinitost seljački život.

Slika 6

Još jedna slika na ovu temu je “Proslava vjenčanog ugovora” (sl. 6). Naslov se odnosi na ono što je prikazano na slici. Stvarno je slavlje. Neke žene su u ukrašenim haljinama, gosti su sretni i sretni zbog mladenke i mladoženja, koji su u središtu kompozicije. Ovi Šibanovljevi subjekti prikazani su majstorski. Ono što također upada u oči je njegova hrabrost da se nije bojao pokrenuti tako akutan problem.

Argunov Ivan Petrovič ruski slikar portreta. Argunov nije bio zauzet ovom temom, ali možemo istaknuti jednu njegovu sliku, "Portret nepoznate seljanke u ruskoj nošnji" (Sl. 7) - jednu od njegovih poznata djela. Portret odražava interes za temu seljaštva koji se pojavio u ruskom društvu. Argunov, i sam potomak kmetova grofa Šeremetjeva, nastojao je na portretima pokazati ljepotu i dostojanstvo, bez obzira na klasu.

Slika 7

Slika seljanke u ovom djelu Argunova prenosi se s istinitošću, iskrenošću i poštovanjem. Budući da je autor djevojku obukao u svečano ruho, mnogi vjeruju da je bila glumica. S etnografskog gledišta vidimo koliko je točno prenesena nošnja seljanke iz moskovske pokrajine. Pripadnost ove djevojke seljačkom staležu lako je utvrditi i po neuljudnosti i bezobrazluku. Djevojčine nježne crte lica, blag osmijeh, mirno držanje ukazuju na skromnost, otvorenost i dobrotu djevojke iz naroda.

Ermenjev Ivan Aleksejevič ruski slikar, također smatran kmetom, sprijateljio se s budućim velikim knezom, kojemu je dodijeljen u službu. Poznat po seriji od osam akvarela “Prosjaci”, kao i po akvarelu “Ručak (Seljački ručak)”. Najčešće je prikazivao dvije figure u punoj veličini naspram neba: prosjakinju, staricu i dijete, prosjaka i vodiča ili usamljenu figuru prosjaka, ali iz toga ispada “Seljački ručak” (sl. 8). niz.

Slika 8

Mnogi istraživači vjeruju da ova slika odražava ogromnu silu obični ljudi s tako teškom sudbinom i životom. Ermenjevljeve slike, posebno slike na temu seljaštva, imaju tragično značenje, odaju beznađe i turobnost, što vidimo i iz boja odabranih za sliku.

2.2. Slika seljaštva u književnosti

Književnost 18. stoljeća pripremila je plodno tlo za razvoj književnosti 19. stoljeća, pa se ne može reći da je 18. stoljeće zaboravljeno. Pisci ovoga vremena pokušali su odlučiti akutne probleme svoje suvremenosti. Naravno, ovdje mnogi od njih nisu zanemarili seljačko pitanje. Kao iu slikarstvu, može se identificirati niz autora koji se bave ovom problematikom, kao što su I. I. Bahtina, M. V. Lomonosova, A. N. Radiščeva, D. I. Fonvizina, N. M. Karamzin.

Ivan Ivanovič Bahtin - javna osoba i pisac, njegovim su radom dominirali satirične teme. Najodvažnija tema u Bahtinovom stvaralaštvu bilo je seljačko pitanje. U djelu “Satira o okrutnosti nekih plemića prema svojim podanicima” autor je prikazao stvarne značajke seljačkog života u 18. stoljeću. I u bajci “Majstor i seljanka” pisac je, kao i neki drugi, pokazao simpatije prema seljacima.

Fonvizin Denis Ivanovič ruski je pisac koji je u svom djelu također pokrenuo temu seljaštva. Prije svega, to možemo pratiti u njegovom djelu “Maloljetnica”. U tom djelu Fonvizin, videći korijen svih zala u kmetstvu, ismijava plemićki sustav i plemićko obrazovanje. Štoviše, to se vidi već po prezimenima i imenima glavnih likova; sva nam ta prezimena govore o unutarnjim kvalitetama tih ljudi. Fonvizin u mnogim djelima govori o plemstvu i ismijava njihov život.

Još jedan pisac koji se zanimao za seljačko pitanje bio je Nikolaj Mihajlovič Karamzin. U njegovom djelu vidimo razvoj književnosti i produbljen pogled na odnos zemljoposjednika i seljaka. Ovi trendovi se mogu uočiti u radu “ Jadna Lisa" S obzirom na konvencionalnost figure Lize, ovo je ipak slika individualnih doživljaja seljanke, njezinih osobnih dramatična sudbina, u smislu autorove naglašene simpatije i simpatije prema njoj, što je samo po sebi bila nova i, naravno, progresivna književna činjenica. Sve se to može vidjeti u odlomku iz djela "Jadna Liza":

Samo je Lisa, koja je ostala nakon oca petnaest godina, - samo Lisa, ne štedeći svoju nježnu mladost, ne štedeći svoju rijetku ljepotu, radila dan i noć - tkala platno, plela čarape, brala cvijeće u proljeće i uzimala bobice ljeto - i prodao ih u Moskvi. Osjetljiva, ljubazna starica, vidjevši neumornost svoje kćeri, često ju je pritiskala na svoje slabo kucajuće srce, nazivala je Božju milost, dojilju, radošću svoje starosti, i molila Boga da je nagradi za sve što čini za svoju majku. .” Vidimo sliku vrijedne, skromne djevojke i kako se autorica odnosi prema njoj. Karamzin je u svojim djelima nastojao prikazati ne samo odnos prema seljaštvu i nacrtati stvarnu sliku seljaštva, nego i pokazati svoj odnos prema odnosu između seljaka i zemljoposjednika; sam je autor smatrao da odnosi trebaju ići u drugom smjeru, a pravi odnosi su relikti prošlosti.

Unatoč tome što su se spomenuti autori zanimali, govorili i ispitivali sliku seljaštva i njegovo mjesto u ruskoj zbilji, Aleksandr Nikolajevič Radiščev dao je najveći doprinos proučavanju ovog problema. Ovaj autor je zbog svojih stavova uhićen i prognan u Sibir. Radiščev je odražavao sliku seljaštva u svojim djelima "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu" i "Sloboda".

Jedan od najznačajnijih fenomena ruske književnosti osamnaestog stoljeća je djelo A. N. Radiščeva „Putovanje iz Petrograda u Moskvu“. Napisana je u žanru putovanja koji je bio popularan u to vrijeme. Glavni likovi su putnik i ruski narod. Putnik je na svom putu susreo predstavnike svih staleža i slika koju putnik slika je ružna, govori o propasti ruskog društva. Moralna niskost i prljavština svojstvena je svim slojevima društva, ali najgore je seljaku, kao socijalno najugroženijoj osobi: “seljak je mrtav u pravu”. Doista, samovolja posjednika prelazi sve moralne granice, i obični ljudi moraš to izdržati. Na primjer, u poglavlju “Lyubani” autor susreće seljaka koji ore u nedjelju - sveti dan odmora za pravoslavne:

“Vi ste, naravno, raskolnik, zašto radite nedjeljom?

Ne, gospodaru, ja sam kršten ravnim križem," rekao je... "Tjedan ima šest dana, gospodaru, i šest puta tjedno idemo u corvée...

Kako doći do kruha ako imate samo slobodan odmor?

Ne samo praznici, noć je naša. Ako naš brat nije lijen, neće umrijeti od gladi.”

Putnik time prijeti vlasnicima kmetova. Osim toga, autor kaže da putnik ne vidi samo strpljivost i težak život potlačenog seljaštva, već i uspavanu snagu naroda, koja se svakog trenutka može probuditi. Pisac je zbog ovog djela bio prognan.

3. POGLAVLJE. SLIKA SELJAŠTVA U RUSKOJ UMJETNOSTI 19. STOLJEĆA

3.1. Slika seljačkog slikarstva

U drugom poglavlju već smo govorili o aktualnosti teme seljaštva u 18. stoljeću io tome da su mnogi predstavnici umjetnosti počeli pokretati ovu temu u svojim djelima, ali ipak tema nije bila glavna i rasprostranjena. U 19. stoljeću ruska umjetnost dobio narodni zvuk; u slikarstvu to vidimo na prijelazu iz romantizma u realizam. U ruskom slikarstvu cijenjen je nacionalni naglasak u stvaralaštvu, što nam govori da se u ovom razdoblju slika seljaštva može pratiti u najživljem obliku. Tematika seljaštva ne može se pratiti samo u složenijem obliku, tj. autori radova u akutnom obliku ističu probleme koji su zapravo postojali u rusko društvo bez cenzure, ali broj autora koji pišu o seljačkom pitanju višestruko se povećao, osim toga, ova je tema postala nova za ruske umjetnike. Sve je to povezano s događajima koji su se dogodili u vezi s reformom Rusije, a prije svega to se tiče reforme koja je ukinula kmetstvo. Ruski slikari koje je zanimala ova tema - A. G. Venecianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - također su umjetnici prve polovice 19. stoljeća. U drugoj polovici 19. stoljeća ova se tema prvenstveno odražava u djelima Wanderersa G.G. Myasoedova, I. E. Repin, V. M. Maksimova, S. A. Korovin, itd.

19. stoljeće možemo podijeliti na dva dijela. Prvi dio 19. stoljeća predstavljen je u djelima umjetnika kao što su Venetsianov A.G., Tropinin V.A., Fedotov P.A. - ovdje se odražava seljački svijet prije ukidanja kmetstva, a drugi dio 19. stoljeća predstavljen je uglavnom u djela Putnika - tu vidimo seljački svijet nakon ukidanja kmetstva Početkom 19. st. nova je tema seljaštva i narodnog života. Venetsianov Alexey Gavrilovich majstor je žanrovskih scena iz seljačkog života, ne samo da je donio ogroman doprinos u kulturu uz pomoć svojih slika, ali i obrazovao mnoge seljake, dajući im obrazovanje i put u drugi život. Unatoč talentu Venetsianova za slikanje portreta, najveću slavu nisu mu donijeli portreti, već slikanje slika seljaka. Iako Venetsianov nije bio prvi koji je prikazao seljake, on ih je prvi prikazao u pjesnički oblik. Umjetnik je slikao seljačku djecu, seljanke i, naravno, život seljaka. Vidimo niz slika koje je umjetnik nazvao “seljačka žena” koje prikazuju seoske djevojke koje se bave ovom ili onom radnjom, na njihovim licima vidimo umor i tužan pogled u daljinu, njihove ruke pokazuju na težak svakodnevni rad djevojaka, ali ujedno govori i o njihovoj marljivosti i skromnosti; osim toga, naravno, ne možemo ne istaknuti neke od njegovih najvažnijih poznate slike u ovoj temi su “Žeteoci” (slika 9) i “Gumno”. Umjetnik je na sliku “Kosci” bio inspiriran seljacima koji su se divili prirodi i leptiru koji je sletio na ruku seljanke. Ova slika je jedna od onih koja odražava značaj slike ruskog seljaštva. Tema žetve u Venetsianovljevu djelu može se pratiti kroz čitavo njegovo djelo umjetnička djelatnost, što se tiče ove slike, na njoj vidimo seljanku i njenog sina koji se dive prirodi, odnosno leptirima koji sjede na ruci seljanke. Također, gledajući sliku golim okom, vidimo da se sva radnja odvija za vrijeme žetve, odjeća im je požutjela od teškog rada i prašine, a ruke crne od netom obavljenog posla. Koliko god to bilo čudno, slika "Žeteoci" ipak nije donijela takav uspjeh kao djelo "Štagalj", koje je završeno za ogroman novac. Ovdje se opet prati tema žetve, ali na slici "Gumno" već vidimo kompoziciju koja prikazuje mnoge seljake koji se odmaraju ili pripremaju za naporan rad. Autor ističe važnost seljačkog rada i njegovu tešku usmjerenost.

Slika 9

Pavel Andreevich Fedotov nije dao manji doprinos prenošenju slike ruskog seljaštva. Fedotov je postavio temelje kritički realizam u svakodnevnom žanru, što je za njega bilo glavno u njegovu radu. Ali ako je Venetsianov pokazao samo seljaštvo, onda je Fedotov pokazao gornje slojeve društva, pokazujući njihovu besmislenost postojanja, prazninu u njima. Umjetnik satirom pokazuje beznačajnost jednih i važnost drugih. Rad Venetsianova i Fedotova nastavili su putujući umjetnici, koji su formirali boju druge polovice 19. stoljeća. Unatoč činjenici da kada govorimo o početku realizma i prenošenju slike ruskog seljaštva, govorimo o imenima Venetsianova i Fedotova, ne smijemo zaboraviti spomenuti Tropinina. Tropinin Vasilij Andrejevič majstor je romantičnih i realističnih portreta. Slikao je ljude različitih klasa, nastojeći prenijeti ne njihovu pripadnost određenoj klasi, već prikazati konkretnu osobu tipičnu za određeno društvo. U Tropininovu djelu zanimaju nas djela kao što su "Čipkarica" ​​(sl. 10), "Zlatna krojačica", gdje vidimo težak fizički rad seljanki. Ovi su filmovi bili dobro primljeni od strane kritike i publike. Slika "Čipkarica" ​​postala je pravi biser ruske umjetnosti. Ova slika, kao i "Zlatna krojačica", prikazuje nam vrlo slatku djevojku i ne nalikuje seljačkom kmetu. Autor ovih djela želio je prenijeti gledatelju sliku teškog seljačkog rada, a Tropinin pokazuje da naporan rad, sreća i dostojanstvo ne idu protiv žita. Sve to umjetnik pokazuje na slici “Čipkarica”. U prvoj polovici 19. stoljeća tema seljaštva bila je nova, no ipak se ta tema mnogo jasnije manifestirala u drugoj polovici 19. stoljeća. U slikarstvu druge polovice 19. stoljeća izdvajaju se “putnici”, gotovo svaki od njih pridonio je oblikovanju slike seljaštva. Myasoedov Grigory Grigorievich – najviše svijetli predstavnik ruski realizam. Glavna tema kojom se Myasoedov bavio bio je seljački život. Evolucija Myasoedovljevog stvaralaštva vidljiva je u njegovim djelima. Jedna od slika koja odražava temu seljaštva je "Zemstvo ruča" (slika 11). Slika je naslikana u godinama ukidanja kmetstva. Seljaci su pokraj zemstva, očito na putu da obave neki posao, ali su prisiljeni sjesti na prag. U prozoru možete vidjeti slugu koji je oprao svo suđe, očito su seljaci odlučili da su redovi dobro ručali i da ih njihov problem neće zanimati. Vidljivo na slici nova stvarnost koji pokazuje bez uljepšavanja rusko društvo.

Slika 10

Osim toga, na slici vidimo novi trik autor, izražavajući temu, on je kritičar koji pokazuje istinu o ruskom društvu, a autor ostavlja malo nedorečenosti, pitanje u svojim djelima, dopuštajući gledatelju da sam donosi zaključke. Glavni naglasak na ovoj slici je na seljacima: njihove crte lica su dobro nacrtane, što nam pokazuje unutrašnji svijet seljaci koji su se teško prilagodili novom slobodnom životu i nisu postali sretniji od reformi donesenih prema seljačkom pitanju. Njihov izraz lica je nesretan i umoran od teškog rada, što gledatelja poziva na suosjećanje i sažaljenje siromašnih seljačkih muževa.

Slika 11

Za razliku od prethodne slike, “Kosilice”, naslikane još prije “Zemstva ručaju”, prikazuju nam lirsku sliku seljaštva i govore o njihovom jedinstvu i dobroj naravi.

Još jedan poznati umjetnik lutalica, Vasilij Maksimovič Maksimov, sav je svoj rad posvetio razvoju teme seljaštva. Jedno od njegovih glavnih djela, djelo “Iscjelitelj na seoskoj svadbi” prikazuje pravi pogled na rusko selo, ovdje autor pokušava otkriti čar narodne slike, seljački život, ali autor je odražavao ne samo život seljaka, već je opisao i sliku ruskog seljaštva, u slikama kao što su "Bolesni muž", "Podjela obitelji" itd.

Umjetnik kao što je Abram Efimovich Arkhipov također je pridonio razvoju ove teme. O Arhipovu se ne zna mnogo, ali je mnogo rečeno o njegovom radu. Glavna tema Arhipovljevog rada je seljak. Napisao je mnogo slika o seljačkom životu, među kojima su “Pijanica”, “Pralje” (slika 12), “Sjeverno selo”, “Na Volgi” itd. Sve slike prikazuju pravi život seljaci nakon ukidanja kmetstva.

Slika 12

Svaka slika Arhipova prikazuje prizor seljačkog života. Na primjer, “Pralje” slika nam prikazuje iscrpljujući, naporan rad. Na ovoj slici možemo pratiti detalje slike, kao i socijalne motive. Socijalni motivi mogu se pratiti u prikazu umora od teškog rada i bezizlaznosti položaja žene, kao i duhovna melankolija koja je uzrokovana osjećajem beznađa.

Razmatrajući ovu točku, ne smijemo zaboraviti umjetnike poput Perova i Repina. Repin Ilja Efimovič - izvanredan umjetnik, tema seljaštva za njega nije bila glavna, ali je njegova prva slika na tu temu postala svjetski poznata. “Barge Haulers on the Volga” (Sl. 13) upravo je slika koju poznajemo od škole, ona naglašava mnoge književna djela. Svaka slika tegljača je drugačija, ali sve prikazuju ugnjetavanje siromašnih. Slika poziva na milost prema običnim ljudima. Rjepin je ovim djelom pokazao presudu moderno društvo i pokazao ugnjetavanje nemoćnih.

Slika 13

Poput Rjepina, Perov je pisao seljačke teme, ali za razliku od njega, posvetio se velika vrijednost. Naslikao je mnoga platna na temu seljačkog zuluma i teške sudbine seljaka. Vasilij Perov, poput Repina, naslikao je sliku sličnu "Tegljačima na Volgi", sliku "Trojka". Značenje je slično, ali u drugom djelu Perov ne govori o tegljačima, već o običnoj djeci koja vuku bačvu vode. Perovljeva slika nam govori o potrebi seljaka i seljačke djece i njihovom teškom putu, autor potonje naglašava pokazujući koliko je hladno, vani se voda ledi, pa možemo zamisliti kako je djeci hladno nositi toliki teret.

Slika 14

Autori koji prikazuju slike ruskog seljaštva izražavaju nacionalni karakter ruski narod. Umjetnici prikazuju na svojim platnima stvaran život Rusko društvo 19. stoljeća, ali govoreći o ruskom seljaštvu u umjetnosti, ne smijemo zaboraviti na pisce koji su pokušavali doprijeti do ruskog društva, podižući stvarno pitanje porobljavanje.

Kako se najčešće definira rad ruskog umjetnika? zvučno prezime Venetsianov? Slike koje prikazuju žanr-scene iz seljačkog života nazivaju se početkom domaćeg svakodnevnog žanra u slikarstvu, pojave koja će svoj konačni procvat doživjeti u doba lutalica.

Ali veličina Venetsianovljevog umjetničkog talenta, njegova razmjera ljudska osobnost pod uvjetom ogroman utjecaj za razvoj ruskog likovne umjetnosti ne samo unutar jednog žanrovskog pravca. To postaje posebno vidljivo kada se pomno pogledaju njegove slike.

"Portret majke" (1802.)

Aleksej Gavrilovič Venecianov rođen je 1780. u moskovskoj trgovačkoj obitelji čiji su preci došli iz Grčke. U Rusiji su dobili nadimak Veneziano, koji je kasnije pretvoren u prezime na ruski način. Kad se Alexey zainteresirao za crtanje, njegove aktivnosti nisu izgledale kao nešto ozbiljni roditelji. Možda zato i nije bio redovit likovni odgoj. Vjeruje se da je prva znanja o tehnikama slikanja dobio od “ujaka” – učitelja i glavni izvor Umjetnička naobrazba koju je Venetsianov stekao uključivala je slike starih majstora u muzejima i kreacije modernih slikara u salonima i galerijama.

Glavni žanr u ruskom slikarstvu toga doba bio je portret, pa stoga prvo nama poznato slikarsko iskustvo Venetsianova pripada ovom žanru. majka - Anna Lukinichna, rođena Kalašnjikova.

Uočljivo je koliko dvadesetdvogodišnjem mladiću još nedostaje slikarskog umijeća, koliko mu je teško prenijeti volumen, zrak i svjetlo. Ali vidljivo je i nešto drugo - njegova sposobnost prenošenja različitih tekstura tkanine, dovoljno povjerenja u crtež. I što je najvažnije, uspio je prenijeti osjećaje svog modela: stid i napetost majke zbog neobične uloge za nju i njegov nježan stav prema njoj.

"Autoportret" (1811.)

Nakon 1802. godine Venetsianov se seli u Petrograd, gdje pokušava steći ime i početi zarađivati ​​za život od slikanja. Ubrzo je prisiljen stupiti u službu kao niži službenik u pošti. Sretna nesreća omogućila mu je da upozna poznatog slikara portreta V.L. Borovikovskog (1757.-1825.), koji je visoko cijenio Venetsianovljevo slikarstvo i postao mu mentor u struci iu životu. Možda zahvaljujući njegovom utjecaju, Venetsianov je podnio molbu Akademiji umjetnosti za službeni naziv slikara. Prema povelji Akademije, podnositelj je morao predstaviti svoj rad. U tu svrhu Venetsianov slika autoportret.

Već vidljivo na ovoj slici visoka razina tehnička vještina umjetnika. Ovo je točno i istinito djelo istinskog realista, lišeno bilo kakvog romantičnog prizvuka ili uljepšavanja. Psihološka dubina slike koju je umjetnik stvorio također je visoko cijenjena. Postoji i pažljiva koncentracija na posao i jasan osjećaj vlastite vrijednosti.

Vijeće Umjetničke akademije odredilo je Venetsianova kao "određenog" - jednu od formalnih kvalifikacijskih razina umjetnika, koja je omogućila dobivanje titule akademika nakon izvršenja zadatka koje mu je dodijelilo Vijeće. Venetsianov postaje akademik nakon što je naslikao dodijeljeni portret K. I. Golovačevskog.

"Ambar" (1821.)

Ubrzo nakon što je dobio titulu akademika slikarstva, Venetsianov je neočekivano napustio prijestolnicu i službu i nastanio se na svom imanju Safonkovo ​​u Tverskoj guberniji. Ovdje stvara svoja najznačajnija djela, posvećena poetizaciji seljačkog života.

Prije nego što je započeo rad na slici "Ambar", umjetnik je naredio svojim kmetovima da demontiraju prednji zid u velikom ambaru u kojem je bilo pohranjeno žito. Postavio si je zadatak prenijeti dubinu, sličnu onima koje su ga zadivile u njegovim slikama francuski slikar Francois Granet. Osim slike sobe koja se povlači u daljinu, nevjerojatne za ono vrijeme, pomno kalibrirana kompozicija smrznutog različite poze figure seljaka i životinja. Puni su drevnog značaja i nevjerojatne poezije.

Sliku je visoko cijenio car Aleksandar I. koji ju je kupio od umjetnika i autoru darovao dijamantni prsten. To mu je malo olakšalo financijsku situaciju.

“Na obradivoj zemlji. proljeće" (1820-ih)

Mnoge slike Alekseja Gavriloviča Venecianova pune su tajni i misterija koje su još uvijek izvan kontrole profesionalaca i ljubitelja umjetnosti. Riječ je o malom platnu (65 x 51 cm) gotovo botticellijevskog naslova i poetičnog zvuka primjerenog najvećim remek-djelima renesanse. Vjeruje se da je ova slika dio ciklusa posvećenog godišnjim dobima.

Prizor seljačkog rada javlja se kao radnja puna sakralnog, kozmičkog značenja. Lik mlade žene koja je otišla na težak posao, odjevena u svoju najbolju odjeću, dijete na rubu polja, koje čini radnju poput ikone Djevice Marije, zrcalni lik druge seljanke koja nestaje u dubinama - sve je puno misterija. Krajolik na kojem se odvijaju ovi obični, au isto vrijeme veličanstveni događaji ispunjen je značajem i velikom jednostavnošću. Alexey Venetsianov, čije je slike teško pripisati određenom žanru, smatra se jednim od utemeljitelja ruskog poetskog pejzaža.

"Kosci" (1820-ih)

Ali glavni žanr za Venetsianov ostaje portret, a glavni zadatak koji rješava je izražavanje istinskog interesa i poštovanja prema onima koje portretira. Visoka slikarska vještina, u kombinaciji s lakonizmom i profinjenošću kompozicije, pojačava dojam koji Venetsianov ostavlja na gledatelja. čiji sadržaj može biti sadržan u nekoliko fraza, zadivljuju svojom dubinom i svestranošću, čak i ako su njihovi junaci jednostavni seljaci.

Dva su leptira sletjela na ruku žeteoca, koji je zastao na trenutak da se odmori. Dječak ih gleda s ramena, očaran njihovom ljepotom. Umjetnik je naslikao gotovo trompe l'oeil - čini se da će sada lagana krila zalepršati i nestati u ljetnoj vrućini. Glavni likovi su jednako stvarni - njihova lica, ruke, odjeća. Osjećaji koje izražavaju mlada žena i dijete čine se stvarnima, a što je najvažnije, možete opipljivo osjetiti koliko im se Venetsianov divi.

"Jutro zemljoposjednika" (1823.)

Venecianovljeva uloga kao utemeljitelja žanrovske raznolikosti u ruskom slikarstvu je neosporna. Bio je jedan od prvih koji je pokušao skrenuti pozornost na posebnu ljepotu ruske prirode, utirući put budućim briljantnim pejzažistima - Levitanu, Šiškinu, Kuindžiju, Savrasovu. Na portretu je prikazao sasvim neobične glavne likove – ljude iz naroda. No posebno je inovativna pojava bila poetizacija svakodnevnog žanra.

Vjeruje se da je majstor svoju ženu Marfu Afanasjevnu i njezine kmetove učinio junakinjama svoje slike. To objašnjava topao osjećaj koji prožima ovo platno. Nema sukoba gospodarice i njezinih prisilnih sluškinja – više je to obiteljska scena u kojoj djevojke imaju vlastito dostojanstvo i smirenu ljepotu. Jednako važnu ulogu ima i okruženje na slici: s ljubavlju oslikan sadržaj interijera i - ono što posebno upada u oči - blago, ali ispunjavajuće svjetlo.

"Zaharka" (1825.)

Seljačka djeca česti su likovi portreta i žanr slika koje je Venetsianov slikao. Slike "Pastir koji spava", "Ovdje su očeve večere", "Pastir s rogom" prikazuju djecu ne kao eterične kerubine s ikona i klasičnih slika - oni su punopravni heroji sa svojim karakterom, koji doživljavaju snažne emocije, koji su dio harmonije našeg svijeta. Takav je Zakharka - glavni lik S nazivima i opisima takvih djela umjetnika postaje jasan njegov učiteljski poziv koji je ostavio traga u ruskom slikarstvu.

Pomislio je na sudbinu talentirane djece rođene kao kmetovi kad je ugledao dvorišnog dječaka kako nešto pokušava nacrtati kredom na ploči. Ubrzo se iz toga rodila “Venetsianovska škola”. Osim poučavanja, seljačku je djecu davao utočište, hranio ih i napojio, a mnoge je pokušao izbaviti na slobodu. Među Venetsianovim učenicima - sjajni GrgurČetrdesetak i oko 70 umjetnika, od kojih su mnogi završili prijestolnicu Umjetničke akademije. Djelovanje škole odvijalo se uz protivljenje službenih akademika, koji Venetsianovu nisu dodijelili naslov učitelja slikanja.

“U žetvi. Ljeto" (182?)

Njegov život se ne može nazvati bezbrižnim, uvijek je bio ispunjen radom i nevoljama. Njegov kraj također je bio tragičan i neočekivan - Aleksej Gavrilovič je umro 1847. godine, kada su se konji upregnuti u njegova kola iznenada uplašili i potrčali, a on je, pokušavajući ih zaustaviti, pao na cestu.

Čovjek na zemlji, sklad njegovih odnosa s prirodom, sa cijelim svijetom oko sebe - glavna tema umjetnik Venetsianov, glavna točka i vrijednosti njegove baštine, zato njegovo ime štuju poznavatelji i ljubitelji ruskog slikarstva. Slika koja prikazuje žeteoca na pozadini prepoznatljivog ruskog krajolika, a istovremeno ima i kozmički značaj, jedan je od vrhunaca stvaralaštva velikog ruskog slikara.