Piet Mondrian nije identificiran. Nova stvarnost Pieta Mondriana

Piet Mondrian rođen je u malom nizozemskom gradu Amersfoortu. Mondrianov otac, direktor lokalne škole, nije mogao osigurati egzistenciju za svoju obitelj, ali je bio osjetljiv na talent svog sina, te je Mondrian s 20 godina otišao studirati u Amsterdam.

Pieter Cornelis (Pete) Mondria?n (7. ožujka 1872., Amersfoort, Nizozemska - 1. veljače 1944., New York) bio je nizozemski umjetnik koji je uz Kandinskog i Maljeviča postavio temelje apstraktnom slikarstvu.

Piet Mondrian rođen je u malom nizozemskom gradu Amersfoortu. Mondrianov otac, direktor lokalne škole, nije mogao osigurati egzistenciju za svoju obitelj, ali je bio osjetljiv na talent svog sina, te je Mondrian s 20 godina otišao studirati u Amsterdam.

Piet Mondrian rođen je u malom nizozemskom gradu Amersfoortu. Mondrianov otac, direktor lokalne škole, nije mogao osigurati egzistenciju za svoju obitelj, ali je bio osjetljiv na talent svog sina, te je Mondrian s 20 godina otišao studirati u Amsterdam.

Počeo kao profesor likovnog u osnovnoj školi, rani radovi - pejzaži Nizozemske u duhu impresionizma. Bio je ponesen teozofijom H. P. Blavatsky. Duboko je prihvatio traganje za kubizmom na izložbi Cubist u Amsterdamu (1911). Godine 1912. preselio se u Pariz, u znak početka novog života promijenio je prezime u "Mondrian".

Godine Prvog svjetskog rata proveo je u domovini, 1915. zbližio se s umjetnikom Theom van Doesburgom, zajedno su osnovali pokret Stil (niz. De Stijl) i istoimeni umjetnički časopis. Časopis postaje organ neoplasticizma - utopija nove plastične kulture kao krajnje svijesti u skrupuloznom prenošenju opće ljepote i istine najasketnijim sredstvima, osnovnim, primarnim koloritnim tonovima, linijama, formama.

Taj je nefigurativni pravac Mondrian dosljedno razvijao u Francuskoj, gdje je živio od 1919. do 1938., zatim u Velikoj Britaniji, a od 1940. u SAD-u.

U američkom razdoblju svoga stvaralaštva Mondrian je pokušao prilagoditi načela neoplasticizma za prenošenje dinamičkih učinaka ("Broadway boogie-woogie").

Mondrian je umro od upale pluća 1. veljače 1944. i pokopan je na groblju Cypress Hills u Brooklynu, New York.

Dizajn njujorškog studija Mondriana, u kojem je radio samo nekoliko mjeseci i koji su njegovi prijatelji i pratitelji pažljivo rekreirali na fotografiji i filmu, postao je, takoreći, posljednji rad majstora, ovi „Murali ” prikazane su na izložbama u New Yorku, Londonu, Tokiju, Sao Paulu, Berlinu. Mondrianov pariški stan, njegova lula i naočale prikazani su na minimalističkim fotografijama Andréa Kertésza (1926.), koje su postale amblematikom suvremene fotografije.

Mondrian je pozivao na "denaturalizaciju" umjetnosti, na odbacivanje prirodnih oblika i prijelaz na čistu apstrakciju. Počevši od 1913., Mondrianove slike evoluirale su prema apstraktnim matricama crnih vodoravnih i okomitih linija. Postupno je raspored linija na platnu bio uređen do te mjere da su počele predstavljati pravilne mreže sa ćelijama. Stanice su obojane primarnim bojama, tj. crvenom, plavom i žutom. Dakle, strukturu slike oblikovale su dihotomije boja - neboja, vertikala - horizontala, velika ploha - mala ploha, čije je jedinstvo trebalo simbolizirati ravnotežu snaga u harmoniji svemira. Unatoč krajnjoj ograničenosti likovnih sredstava, Mondrianovo je djelo imalo velik utjecaj na njegove suvremenike i iznjedrilo nove trendove u slikarstvu i grafici.

Buro 24/7 Ukrajina započinje seriju publikacija posvećenih povezanosti mode i umjetnosti. U prvom članku govorit ćemo o utjecaju nizozemskog apstraktnog umjetnika Pieta Mondriana na rad modnih dizajnera od 60-ih godina prošlog stoljeća.

Pieter Cornelis Mondrian započeo je svoju kreativnu karijeru manirnim impresionizmom, a završio strogom geometrijskom apstrakcijom. Najprepoznatljivija djela nizozemskog umjetnika danas su njegovi kasniji radovi u autorskom likovnom sustavu "neoplasticizma". "U budućnosti će ostvarenje čistog izraza forme zamijeniti umjetnost", jasno je izjavio umjetnik u jednom od svojih teorijskih radova. Ikonoklastička želja za pokopavanjem figurativne umjetnosti svojstvena mnogim avangardnim umjetnicima nije spriječila Mondriana da stvori vlastite slikovne ikone umjetnosti prošlog stoljeća - najpoznatijim djelom nizozemskog majstora kompozicije u boji smatra se Kompozicija s crvenom bojom. , Žuto, plavo i crno napisano 1921.

Piet Mondrian. "Kompozicija s crvenom, žutom, plavom i crnom", 1921

Platno iz 1944. pod nazivom "Boogie-Woogie pobjeda" naziva se vrhuncem neoplasticizma. Napisana nedugo nakon umjetnikova dolaska u New York, slika označava novo razdoblje u njegovu stvaralaštvu, ali se u njoj može razaznati i utjecaj umjetnikovih ranih kubističkih eksperimenata. Posebnost slike je njen dijamantni oblik, platno je zakrenuto za 45 stupnjeva. Slika se sada nalazi u zbirci muzeja Guggenheim u Den Haagu. Ovo je posljednje umjetnikovo djelo na kojem je radio prije nego što je otišao u bolnicu - Mondrian je umro od upale pluća 1. veljače 1944. i pokopan je na groblju Cypress Hill u Brooklynu.

Piet Mondrian. "Boogie Woogie na Broadwayu", 1942.-1943

Šezdesete su obilježene selidbom prijestolnice mode iz raskošnog Pariza u mladenački London, u Carnaby Street, žarište mafije i swing mladeži. Naravno, francuski dizajneri nisu mogli tako lako odustati te su također slijedili slogan "umjerenost i točnost". Prije svega, takav je moto proklamirao modernizam i minimalizam, a za francuskog couturier Yves Saint Laurenta ti su se koncepti presijecali u djelima Pieta Mondriana. Godine 1965. dizajner je stvorio kolekciju Mondrian, koja je postala jedan od najistaknutijih presedana za počast umjetnosti iz mode.

Sada kada Jil Sander kroči modnom pistom u Picasso džemperima, a Opening Ceremony i Vans posvećuju kolekciju Reneu Magritteu, ideja o prenošenju slike na tkaninu i izradi odjeće od nje više se ne čini posebno inovativnom, ali za 60-ih je bilo malo Nije li to revolucija? Apsolutna konciznost, jasne linije i zavodljiv spoj s ključnim trendovima ženske mode 60-ih (minica koju je tri godine ranije osmislila Mary Quant i A-silueta), učinili su kolekciju remek-djelom tog vremena. Najautoritativnija sjajila tog vremena nadmetala su je gađala, Saint Laurentove "Mondrian" haljine dobile su zasebno poglavlje u većini modnih enciklopedija, a sada je kolekcija predstavljena u sklopu izložbe u Victoria and Albert Museumu kao prva i najglasnija suradnja. svijeta mode i svijeta umjetnosti.

Atraktivnost Mondrianovih djela za predstavnike modnog klastera općenito je razumljiva: s jedne strane, geometrijska, koja je relevantna za dizajnere sasvim različitih uvjerenja, s druge strane, koloristika, koja se sastoji od primarnih boja koje se ne mijenjaju za nijanse i polutonovi. Svi dizajneri koji su radili s naslijeđem apstraktnog umjetnika biraju vlastite teme za referencu. Za Diane von Furstenberg i Hervea Legera takve su postale jasne tamne pruge koje omeđuju blokove različitih boja, dok je Moschino gotovo doslovno citirao najpoznatije umjetnikovo platno, samo je kvadratni crveni umetak zamijenio slikom srca. Ali što je bliže modernosti, to više dizajneri pokušavaju napustiti izravno posuđivanje i približiti se suptilnijim naznakama. Primjerice, ljetna kolekcija Céline torbi jasna je demonstracija tog principa: ovdje je Phoebe Philo od Pieta Mondriana posudila one vrlo žive, svijetle i čiste boje; tako je i Raf Simons dizajnirao haljine za svoju prvu cruise kolekciju kao kreativni direktor Christian Diora. Alexander McQueen se pak poslužio principom "i vaši i naši": balerinke iz njihove proljetne kolekcije gotovo su identične Mondrianovim raspoloženjima, ali tribal haljina iz istog prijedloga pokazuje kako lako i prirodno apstrakciju možete pretvoriti u etnicitet.

- (Mondrian, Mondriaan) (zapravo Peter Cornelis) (1872. 1944.), nizozemski slikar. Tvorac jedne od prvih varijanti neoplasticizma apstraktne umjetnosti (oko 1917.). Studirao je na Akademiji umjetnosti u Amsterdamu (1892-97). Radio u Parizu... Enciklopedija umjetnosti

- (Mondrian) (1872.-1944.), nizozemski slikar. Jedan od osnivača grupe Style. Tvorac neoplasticizma apstraktnih kompozicija od pravokutnih ravnina i okomitih linija, slikanih primarnim bojama spektra. * * * MONDRIAN Pete… … enciklopedijski rječnik

Piet Mondrian u svom ateljeu u Parizu Mondrianova obiteljska kuća u Amersfootu, danas Muzej Pieta Mondriana (nizozemski. Pieter Cornelis Mondrian, od 1912. Mondrian, 7. ožujka 1872., Amersfoort, Nizozemska 1. veljače 1944., New York) nigdje ... Wikipedia

Mondrian (Mondrian, Mondriaan) Pete (zapravo Peter Cornelis) (7.3.1872., Amersfoort, kraj Utrechta, 2.1.1944., New York), nizozemski slikar. Studirao je na Akademiji umjetnosti u Amsterdamu (1892-97). Radio je u Parizu (1911 14 i 1919 38), Londonu (1938 40), od 1940. u ... Velika sovjetska enciklopedija

Mondrian, Pete- P. Mondrian. Kompozicija A. 1932. MONDRIAN (Mondrian) Pete (1872. 1944.), nizozemski slikar. Jedan od osnivača grupe Style. Tvorac neoplasticizma apstraktnih kompozicija od pravokutnih ploha i pravokutnih linija, slikanih u ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- (pravo ime Peter Cornelis) (Mondrian, Mondriaan Piet) (1872. 1944.), nizozemski umjetnik. Njegove slike, koje su kombinacije pravokutnika i linija, primjer su najstrože, beskompromisne geometrijske apstrakcije u ... ... Collier Encyclopedia

Mondrian, Piet Piet Mondrian u svom ateljeu u Parizu ... Wikipedia

U svom ateljeu u Parizu Mondrianova obiteljska kuća u Amersfootu, danas Muzej Pieta Mondriana (nizozemski. Pieter Cornelis Mondriaan, od 1912. Mondrian, 7. ožujka 1872., Amersfoort, Nizozemska 1. veljače 1944., New York) nigdje ... Wikipedia

Mondrian- Pete (Mondrian, Piet), prisutan. ime Peter Cornelis (Pieter Cornelis Mondrian) 1872, Amersfoort 1944, New York. nizozemski slikar i teoretičar umjetnosti. Jedan od utemeljitelja apstraktne umjetnosti. Prvo je učio crtanje kod svog ujaka, pejzažista F. ... ... Europska umjetnost: slikarstvo. Skulptura. Grafika: Enciklopedija

- (1872. 1944.) nizozemski slikar. Jedan od osnivača grupe Style. Tvorac neoplasticizma apstraktnih kompozicija od pravokutnih ravnina i okomitih linija, oslikanih primarnim bojama spektra ... Veliki enciklopedijski rječnik

knjige

• Mondrian , Suzanne Deicher , nizozemski umjetnik Piet Mondrian začetnik je i inspirator pokreta zvanog "neoplasticizam". Ova knjiga govori o njegovom životu i... Kategorija: Strani umjetnici Izdavač: Art-Rodnik, Tascher,
• Art Nouveau (CDpc), Suzanne Deicher, Art Nouveau, koji je revolucionirao arhitekturu i umjetnost na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, predstavljen je na ovom disku Digitalne knjižnice sa slikovnim rasponom od više od 3000 ilustracija. Ovo uključuje… Kategorija: Ostalo Izdavač:

Ovaj put idemo u Zürich Art Museum u Švicarskoj. Muzej je s razlogom ponosan na svoju zbirku apstraktnih slika među kojima smo za priču o Osinki odabrali Kompoziciju s crvenim, plavim i žutim Pieta Mondriana, nastalu početkom 20. stoljeća. Što ova slika znači i kako djetetu reći o tome, pročitajte u našoj publikaciji!

Djeca o umjetnosti. Slika "Kompozicija s crvenom, plavom i žutom", Piet Mondrian.

U prošloj publikaciji divili smo se slici "Ljubavno pismo" Vermeera iz Delfta. Naša nova stanica je Muzej umjetnosti Zürich u Švicarskoj. Zürich je pun muzeja, galerija, trgovina i doista je srce europskog života! Jedinstvena priroda, najbogatija kulturna zbirka i moderan klupski život zaslužili su Zurich međunarodnu slavu. Treba napomenuti da među 50 muzeja u Zürichu, Muzej umjetnosti zauzima posebno mjesto. Njegovi fondovi odražavaju cijelu 2000-godišnju povijest razvoja europske umjetnosti! Muzej se s pravom ponosi svojom zbirkom apstraktnih slika, među kojima ćemo se danas zaustaviti na slici "Kompozicija s crvenom, plavom i žutom" Piet Mondrian, napisan početkom 20. stoljeća, kada je umove umjetnika počeo osvajati novi umjetnički trend.

Priča o ovoj slici ići će u istom maniru pitanja i odgovora u kojem smo proučavali prethodna platna. Prva skupina pitanja dolazi od djece od 5-7 godina, čija neposrednost ponekad može zbuniti odrasle osobe. Druga skupina pitanja namijenjena je djeci od 8-10 godina koja vole razmišljati i graditi teorije. I na kraju, pitanja tinejdžera starijih od 11 godina upotpunjuju priču o slici. Nježno i smireno Francoise Barbe-Galle, autorica knjige Kako s djecom razgovarati o umjetnosti, objašnjava nam vrijednost, značenje i značenje ove slike za našu kulturu. Uostalom, koliko god takvo slikarstvo na prvi pogled izgledalo primitivno, iza njega stoje snažne ideje koje su imale golem utjecaj na moderni dizajn i umjetnost!

"Kompozicija s crvenom, plavom i žutom", Piet Mondrian, 1930

Kompozicija s crvenom, plavom i žutom bojom
1930. Ulje na platnu. 45 x 45 cm
Muzej umjetnosti, Zürich, Švicarska
Piet Mondrian (Peter Cornelis Mondrian)
1872., Amersfoort, blizu Utrechta - 1944., New York

5 do 7

Ovo je slika? Što se tu ima gledati?

Da, naravno, slika, međutim, nije sasvim obična. Mnogi umjetnici umjesto svakodnevnog života biraju nešto zanimljivije i privlačnije - i tada vidimo raskošne krajolike, svečane portrete, priče s fantastičnim stvorenjima (zmajevi, itd.). A ponekad umjetnik radije prikazuje svijet jednostavnijim kakav jest. Upravo je to učinio Mondrian.

Što ova slika predstavlja?

Ništa konkretno. No, gledatelja potiče na razmišljanje o namjerama umjetnika. Pretpostavimo da nije želio prikazati gotove, gotove stvari, nego je pokazao nešto od čega bi se mogle sastaviti ili izgraditi. To je kao igra, kada iz odvojenih raznobojnih dijelova smišljaš što želiš...

Možda umjetnik nije znao kako stvarno crtati?

Ništa slično ovome! Mondrian je tečno vladao i crtanjem i slikanjem; savršeno je znao crtati "kako treba" i to je radio mnogo godina. Ali to mu nije donijelo zadovoljstvo - tražio je nešto drugo. Malo po malo uklanjao je sa svojih slika sve što mu se činilo suvišnim i nepotrebnim.
U nekom su trenutku na platnu ostale samo tri boje i ravne linije - a rezultat je u potpunosti zadovoljio umjetnika.

Je li Mondrian crtao ravnalom?

Sasvim moguće. Ovo je strogo provjerena, pažljivo promišljena slika. Mjerio je udaljenosti uz pomoć traka prozirnog papira, ocrtavao crte ugljenom i tek onda uzeo kist.

Crvena, plava, žuta... Zašto ove tri boje?

To su vrlo važne boje. Njihovim miješanjem u različitim omjerima možete dobiti mnoge druge – zelenu, ljubičastu, narančastu, kao i beskonačan broj nijansi. Ali u isto vrijeme, ove tri boje same ne mogu biti sastavljene od drugih. Stoga se nazivaju primarnim bojama.

Ima i crno-bijelo

Bez crne i bijele boje ne možete učiniti tamnijom ili svjetlijom. Crne linije organiziraju sliku dijeleći prostor na pravokutnike različitih veličina, razvučene okomito ili vodoravno. Bijeli umetci stvaraju osjećaj praznine, svjetlosti, zraka; olakšavaju disanje. Raznobojni pravokutnici zasićeni su energijom boja. Dakle, crvena se može povezati s vatrom, krvlju, zalaskom sunca... Crne linije daju stabilnost slike, održavaju je u ravnoteži.

8 do 10

Ispada da linija i boja zamjenjuju Mondrianove znakove

Umjetnik ih stvarno tjera da stupe u komunikaciju. Postoji nešto poput dijaloga - oni se međusobno ili svađaju ili slažu. Na primjer, crveni kvadrat toliko je moćan i težak da bi mogao izletjeti iz slike: čini se da ga se ne može zaustaviti, tim više što ga ni crni okvir ne zadržava odozgo i zdesna. Ali vodoravni segmenti crne boje (gore lijevo i dolje desno), koji su širi od ostalih crnih linija, uvedeni su u sliku kao da su namjerno kako bi crveni kvadrat ostao na mjestu. Oni kao da mu govore: "Stani!" Ne budi kratak
crni segmenti, ne zna se što bi drugo neposlušni crveni učinili ...

Zašto slika nije okružena zajedničkom crnom linijom?

Kad bi umjetnik uveo takvu liniju, ona bi se pretvorila u ogradu i čvrsto zaključala sliku. Mondrian ne zatvara prostor – on sve boje drži u slobodnom stanju, ne ograničavajući nam vidno polje. Vrata ostaju otvorena - po slici se možemo kretati po vlastitom nahođenju: ući u nju, kliziti po njoj, izaći iz nje kad god poželimo... Dobro proučivši sliku možda ćemo jasnije zamisliti prostor u kojem se nalazimo, i oblicima kojima smo okruženi. U neku ruku, ovo je trening za oči i za um.

Slika izgleda kao tlocrt

Doista, postoji nešto zajedničko. Svaka gradnja počinje s planom - na primjer, u planu stana pokazuju gdje bi trebali ići zidovi, kako će se sobe nalaziti, radi jasnoće ih boje u različitim bojama ... Plan (ili projekt) jasno predstavlja što želimo vidjeti kao rezultat. Prema Mondrianu, slikarstvo općenito utjelovljenje je razumnog početka i stabilnosti.

Ili je to možda cijela kuća u dijelu?

Sasvim je moguće: zamislite zgradu koja se ruši. Prednji zid već je uništen, unutarnji raspored kuće postao je vidljiv... Vidimo što su nekada bile sobe, a po tragovima oslikanih zidova ili po sačuvanim tapetama možemo naslutiti gdje je bila spavaća soba, gdje dnevni boravak. soba ili dječja soba bila. Ne jedan život prošao je u tim praznim pravokutnicima... Mondrian je takve prizore nedvojbeno promatrao više puta i znao osjetiti grad kao čistu formu.

Ili možda mapa grada s ulicama i avenijama ...

Možda je i ovo istina. Približno se takvi obrisi mogu vidjeti iz ptičje perspektive; Nema naznaka mjerila ili dimenzija. Inače, mnogo godina nakon nastanka ove slike (i drugih sličnih), Mondrian je završio u SAD-u i potpuno se oduševio New Yorkom. Raspored grada, s razgranatom mrežom ulica koje se sijeku pod pravim kutom, pokazao se iznenađujuće sličnim njegovim slikama. Umjetnik je ovaj svijet odmah osjetio kao svoj.

11 do 13 i stariji

Sve Mondrianove slike slične su jedna drugoj

Da, njegove slike temelje se na istom nepredmetnom principu, ali je omjer boja i omjer pruga i pravokutnika u svakom radu drugačiji. Na nekima bijela boja zauzima gotovo cijeli prostor, a platno djeluje lagano i spokojno. Na drugima su linije gusto poredane, poput rešetki zatvorske ćelije, a slika ostavlja depresivan dojam - od nje doslovno želite pobjeći. Najjednostavnijim sredstvima umjetnik može probuditi najširi raspon osjećaja kod publike. Djeluje poput skladatelja koji uz pomoć sedam nota stvara beskrajnu raznolikost melodija. Nije ni čudo što se naša slika zove "Kompozicija".

Lako je naslikati ovakvu sliku.

Da, možda, s tehničke točke gledišta, to i nije tako teško. Ali postoji još jedna, viša razina složenosti povezana sa značenjem. Jedno je oponašati Mondrianov vanjski način, a nešto sasvim drugo staviti se na mjesto umjetnika, vratiti se u njegovo vrijeme, doživjeti ono što je on doživio. Mondrian je proveo mnogo godina razvijajući vlastiti stil. I danas, kada gledamo njegovo slikarstvo, ne smijemo zaboraviti da iza ovog djela, tako varljivo jednostavnog oblika, stoji čitav niz ideja, razmišljanja, težnji koje su dovele do njegovog nastanka. Neće biti pretjerivanje
reći da je ovo posao života.

Ima nešto mehaničko na slici

Takav dojam stvaraju geometrijski oblici - osobito pri prvom, letimičnom pogledu na sliku. Ozbiljnost ideje odmah se osjeća u njemu, ali nakon detaljnijeg ispitivanja možete primijetiti nešto drugo: na primjer, potezi na crnim prugama - čini se da lagano drhte ... To znači da umjetnikova ruka nije tako čvrsta: također podleže emocijama. Ispostavilo se da linije nisu samo metodično i dosljedno nanesene na platno - one se stvarno sijeku. Mondrian poput pletera niti od njih stvara tkivo svoga djela. Platno kao da vidimo pod mikroskopom, u prepletu niti razaznajemo osnovu slike skrivenu očima.

Kako su se te slike prodavale?

Nije ih bilo lako prodati. Mondrianove neobjektivne slike nisu mogle biti u velikoj potražnji: bilo je malo ljubitelja intelektualnog slikarstva. Ipak, Mondrian je tvrdoglavo išao svojim putem: jedino tako se mogao izraziti do kraja. A kako bi zaradio novac, umjetnik je slikao mrtve prirode s cvijećem - cvijeće se savršeno prodavalo. To mu je omogućilo da zadrži svoj svijet, pun ravnih linija i čistih boja – svijet koji pripada samo njemu. I danas cijenimo upravo neobjektivne Mondrianove kompozicije, a cvijeće koje ga je nekoć hranilo sigurno je zaboravljeno.

Ideje Mondriana prodrle su u naš današnji život!

Djelo Mondriana imalo je utjecaj ne samo na sljedeću generaciju umjetnika, već i na arhitekte i dizajnere kasnijih razdoblja. Sada, šezdeset pet godina nakon njegove smrti, taj je utjecaj očit posvuda: u interijerima i namještaju, u grafici knjiga i časopisa, u oglašavanju, u modi. Njegovo slikarstvo nosilo je neku moralnu beskompromisnost, uravnoteženost, stabilnost; brojne autorske varijante geometrijskih kompozicija svjedoče o neumornom umjetničkom traganju.

Mondrianove ideje asimiliraju se neprimjetno, na podsvjesnoj razini. Dakle, logo modne linije proizvoda za njegu kose tvrtke "Oreal" (L "Oreal Studio Line) jasno je sugeriran Mondrianovim kompozicijama. Uz formalne znakove njegovog slikarstva, implicitno djeluju i umjetnikova etička i estetska načela na budućeg kupca. A ako je logotip tvrtke povezan s čistoćom, energijom, stalnom obnovom, tada će šamponi, gelovi i drugi brendirani proizvodi biti uspješni na tržištu. Lakše je povjerovati u učinkovitost takvih proizvoda ako iza njih stoji reklama sve je ono što čini Mondrianov rad tako privlačnim: disciplina, proporcija, osjećaj za ritam, neograničene kombinacije...

Piet Mondrian, jedan od utemeljitelja nizozemskog pokreta / De Stijl.Čistoću i lakoću linija, apstrakciju slika i novu filozofiju spajanja umjetnosti i svijeta Mondrian je donio u De Stijl i implementirao u svoju kreativnu praksu. Radikalno je pojednostavio sve elemente svojih slika kako bi odražavao kako je vidio duhovni poredak koji leži u osnovi vidljivog svijeta. Ovo pojednostavljenje stvorilo je jasan, univerzalan jezik i estetsku sliku njegovih slika. U svojim najpoznatijim slikama iz 1920-ih Mondrian pojednostavljuje forme na vodoravne i okomite linije koje tvore pravokutnike, a paletu boja na minimum, svodeći percepciju vanjskog svijeta na čistu apstrakciju.

Korištenje asimetrične ravnoteže i minimalnih slika bilo je ključno za razvoj suvremene umjetnosti, a njegova ikonična apstraktna djela i danas utječu na dizajn i kulturu.

Ključne ideje

— Teoretičar i pisac Mondrian smatrao je da umjetnost odražava osnovnu duhovnost prirode. Kako bi razotkrio bit mistične energije u ravnoteži sila prirode i svijeta koji ga okružuje, sižee slika pojednostavio je do najjednostavnijih, najosnovnijih elemenata.

– Mondrian je svoje ideje o svijetu odlučio oblikovati u osnovnim elementima koji predstavljaju dvije glavne sile svijeta: okomite i vodoravne linije, pozitivno i negativno, dinamično i statično, muško i žensko. Dinamička ravnoteža u njegovim skladbama odražava svijet ravnotežom univerzalnih sila.

-Svojom kreativnošću i konceptualnim pristupom prikazivanju svijeta Mondrian mijenja koncept apstrakcije za cjelokupnu suvremenu umjetnost. Utjecaj modernih umjetničkih pokreta u njegovim slikama jasno se prati: logičnim slijedom razvoj prolazi kroz luminizam, impresionizam i, što je najvažnije, kubizam.

-Mondrian i umjetnici De Stijl, zagovaraju sveobuhvatnu apstrakciju s ogoljenom paletom boja kako bi izrazili utopijski ideal harmonije u jedinstvu svih umjetnosti. Mondrian je vjerovao da će njegova vizija suvremene umjetnosti nadići kulturne podjele i postati novi jezik temeljen na jednostavnim bojama, plošnim oblicima i dinamičnoj napetosti u platnima.

— Mondrianova knjiga o neoplastici postala je jedno od ključnih djela apstraktne umjetnosti. Kao nova metoda prikazivanja suvremene stvarnosti, knjiga detaljno opisuje kako oblikom i bojama na površini platna stvoriti umjetničke slike.

Piet Mondrian.Baština.

Sofisticiranost Mondrianovih apstrakcija, kao i utopijski ideali njegova djela, imali su golem utjecaj na razvoj moderne umjetnosti. Njegove su se ideje odmah povezale s Bauhausom, osobito u estetskim i jednostavnim linijama i bojama, u kojima je umjetnost u skladu sa svim aspektima života. Kasnije se Mondrianov stil može vidjeti u minimalističkom radu kasnih 1960-ih, koji se opredjeljuje za pojednostavljene oblike i smanjenu paletu. Ne samo da je moderna umjetnost bila pod utjecajem Mondrianova stila, naslijeđe se može vidjeti u svakom aspektu moderne i postmoderne kulture, od sheme boja Yves Saint Laurenta do dnevne haljine "Mondrian", do upotrebe neoplastičnog stila.

prije albuma The White Stripes - De Stijl, 2000.

kao i hotele Mondrian u New Yorku, Los Angelesu i Miamiju.