Jedan od najistaknutijih ruskih dramatičara je Aleksandar Ostrovski. "Profitabilno mjesto" (kratki sažetak djela bit će predmet ovog pregleda) je drama koja zauzima istaknuto mjesto u njegovom radu. Objavljena je 1856., ali je u kazalištu smjela biti postavljena tek sedam godina kasnije. Postoji nekoliko poznatih scenski nastupi djela. Jedan od najpopularnijih je rad s A. Mironovom u jednoj od glavnih uloga.

vrijeme i mjesto

Dramatičar Ostrovski odabrao je Staru Moskvu po radnji nekih svojih slavnih djela. “Unosno mjesto” (sažetak drame trebao bi započeti opisom jutra glavnih likova, budući da ih čitatelj u ovoj sceni upoznaje i uči o njihovim karakterima i društveni status) djelo je koje nije iznimka.

Treba obratiti pozornost i na vrijeme događaja - prve godine vladavine cara Aleksandra II. Bilo je to vrijeme kada su se u društvu spremale ozbiljne promjene na gospodarskom, političkom i kulturne sfere. Ovu okolnost treba uvijek imati na umu kada analiziramo ovo djelo, jer je autor odražavao taj duh promjene u pripovijedanju.

Uvod

Pravi majstor opisivanja i prikazivanja života i života srednje klase je Ostrovski. "Profitabilno mjesto" (sažetak ovoga novi posao pisac mora biti podijeljen u nekoliko semantičkih dijelova radi lakšeg razumijevanja kompozicije) - drama koja odražava temeljna kreativna načela dramatičara.

Na početku se čitatelj upoznaje s glavnim glumci ovu priču: Višnevskog, starog, boležljivog čovjeka i njegovu privlačnu mladu ženu, Anu Pavlovnu, koja je pomalo koketna. Iz njihovog razgovora postaje jasno da odnos supružnika ostavlja mnogo željenog: Anna Pavlovna je hladna i ravnodušna prema svom mužu, koji je zbog toga vrlo nesretan. On je uvjerava u svoju ljubav i privrženost, ali njegova žena i dalje ne obraća pažnju na njega.

Zaplet intrige

duhovit društvena kritika Ostrovski je u svojim dramama vješto kombinirao suptilni humor. "Profitabilno mjesto", čiji se sažetak mora nadopuniti naznakom onoga što je poslužilo kao poticaj za razvoj radnje, djelo je koje se smatra jednim od najboljih u autorovom radu. Početak razvoja radnje može se smatrati primanjem ljubavnog pisma Anne Pavlovne od starijeg čovjeka, koji je, međutim, već bio oženjen. Lukava žena odluči nesretnog obožavatelja naučiti pameti.

Izgled drugih likova

Drame Ostrovskog odlikuju se dinamičnim razvojem radnje, s naglaskom na ismijavanje društvenih poroka srednje klase. U ovom djelu čitatelj se upoznaje s tipični predstavnici gradske birokracije, koju predstavljaju podređeni Višnevskom, Jusov i Belogubov.

Prvi je već godinama star, dakle iskusan u evidenciji, iako njegova zanimanja očito nisu nešto posebno. Ipak, uživa povjerenje svog šefa na što je jako ponosan. Drugi mu je izravno podređen. Mlad je i pomalo neiskusan: na primjer, sam Belogubov priznaje da nije baš dobar u čitanju i pisanju. Ipak, mladić namjerava dobro urediti svoj život: namjeri se na šefa činovnika i želi se oženiti.

U dotičnoj sceni, dužnosnik traži od Yusova da zatraži njegovo unapređenje, a on mu obećava svoje pokroviteljstvo.

Karakteristike Zhadova

Drame Ostrovskog poznate su u ruskoj književnosti po tome što predstavljaju čitavu galeriju portreta epohe suvremene dramatičaru. Autorova slika nećaka Višnevskog pokazala se posebno živopisnom.

Ovaj mladić živi u stričevoj kući, služi kod njega, ali se namjerava osamostaliti, jer prezire način života svoje obitelji i okoline. Osim toga, od prvog pojavljivanja ismijava Belogubova zbog njegovog slabog znanja čitanja i pisanja. Čitatelj će također saznati da mladić ne želi raditi činovnički posao pod zapovjedništvom Yusova.

Za takvu neovisnu poziciju ujak želi istjerati nećaka iz kuće, kako bi i sam pokušao živjeti za malu plaću. Ubrzo postaje jasan razlog ovakvog ponašanja: Zhadov obavještava svoju tetu da se namjerava oženiti i živjeti od vlastitog rada.

svađa između ujaka i nećaka

"Unosno mjesto" je predstava koja se temelji na ideji sukoba mladih i starijih generacija. Autor je ovu ideju iznio već u prvom dijelu rada, kada je ocrtao temeljnu razliku u životnim pozicijama Žadova i zaposlenika njegova ujaka.

Dakle, Yusov izražava nezadovoljstvo svojim radom i izražava nadu da će ga Višnevski otpustiti zbog zanemarivanja službe. Taj sukob u nastajanju svoju konačnu točku doživljava u sceni otvorenog sukoba strica i njegova nećaka. Prvi ne želi da se Zhadov oženi siromašnom djevojkom, ali mladić, naravno, ne želi popustiti. Između njih dolazi do žestoke svađe, nakon koje Vyshnevsky prijeti svom nećaku da će prekinuti obiteljske odnose s njim. Od Yusova saznaje da je Zhadovljeva zaručnica kći siromašne udovice i uvjerava potonju da ne udaje svoju kćer za njega.

Novi heroji

Ostrovski je u svojim djelima vješto prikazao sukob starih poredaka i novih trendova. “Profitabilno mjesto” (analiza drame može se ponuditi školarcima kao dodatni zadatak o stvaralačkom djelu jer je riječ o prekretnici u njegovoj stvaralačkoj karijeri) djelo je u kojem se ova misao provlači kao crvena nit. pripovijesti. Prije drugog čina izravno ga izgovara Jusov, koji izražava strah zbog hrabrosti i smjelosti današnje mladeži te hvali životni stil i postupke Višnevskog.

U drugom činu autor čitatelja upoznaje s novim likovima - udovicom Kukuškinom i njezinim kćerima: Yulenkom, koja je zaručena za Belogubova, i Polinom, Žadovljevom voljenom. Obje djevojčice su neinteligentne, previše naivne, a njihova majka razmišlja samo o tome financijska situacija budući supružnici.

U ovoj sceni autor prvi put spaja likove, a iz njihovog razgovora saznajemo da Polina iskreno voli Zhadova, ali to je ne sprječava da razmišlja o novcu. Zhadov, pak, sanja o samostalnom životu i priprema se za materijalne poteškoće na koje nastoji naviknuti svoju nevjestu.

Opis Kukuškinih

Autorica je prikazala Kukuškinu kao praktičnu ženu: ne boji se slobodoumlja protagonista. Želi ugoditi svojim beskućnicama i uvjerava Yusova, koji ju je upozorio na brak, da se Zhadov ponaša drsko jer je samac, ali brak će ga, kažu, popraviti.

Časna udovica u tom pogledu, očito iz vlastitog iskustva, misli vrlo svjetovno. Ovdje treba odmah primijetiti temeljnu razliku između dviju sestara: ako Yulia ne voli Belogubova i prevari ga, onda je Polina iskreno vezana za svog zaručnika.

Sudbina heroja za godinu dana

Glavni lik u komediji Ostrovskog "Unosno mjesto" Zhadov oženio se iz ljubavi ženom koju je obožavao, ali koja je u svom razvoju bila inferiorna od njega. Polina je htjela živjeti u sitosti i zadovoljstvu, ali u braku je poznavala siromaštvo i siromaštvo. Ispostavilo se da nije spremna za takav život, što je zauzvrat razočaralo Zhadova.

O tome doznajemo iz scene u krčmi, gdje se godinu dana kasnije okupljaju glavni likovi drame. Ovdje dolaze i Belogubov i Yusov, a iz njihova razgovora čitatelj doznaje da se prvi odlično snalazi jer se ne ustručava uzimati mito za svoje usluge. Yusov hvali svog štićenika, a Zhadov se ismijava jer nije izbio u ljude.

Belogubov mu nudi novac i pokroviteljstvo, ali Žadov želi živjeti od poštenog rada i stoga tu ponudu odbija s prezirom i ogorčenjem. No, on sam je jako bolestan od nesređenog života, pije, nakon čega ga seksualni referent izbacuje iz krčme.

Obiteljski život

Pravi opis malograđanskog života prisutan je u drami "Unosno mjesto". Ostrovski, čija se radnja odlikuje autentičnošću prikaza karakterističnih pojava društvene stvarnosti sredine devetnaestog stoljeća, vrlo je ekspresivno prenio duh svog doba.

Četvrti čin drame posvećen je uglavnom obiteljski životŽadov. Polina se osjeća nesretno u bijednom okruženju. Svoje siromaštvo osjeća tim jače jer njezina sestra živi u punom blagostanju, a muž joj ugađa na sve moguće načine. Kukushkina savjetuje svojoj kćeri da traži novac od svog muža. Dolazi do svađe između nje i vraćenog Zhadova. Tada Polina, slijedeći primjer svoje majke, počinje tražiti novac od svog muža. Poziva je da izdrži siromaštvo, ali živi pošteno, nakon čega Polina bježi, ali ju Žadov vraća i odlučuje otići kod ujaka tražiti mjesto.

Konačni

Predstava “Unosno mjesto” završava neočekivano sretnim raspletom. Ostrovski, čiji je žanr uglavnom komedija, mogao se pokazati čak iu duhovitim skicama javnih poroka modernost. U posljednjem, petom činu, Zhadov ponizno traži posao od svog ujaka, ali kao odgovor, ovaj ga, zajedno s Yusovom, počinju ismijavati jer je izdao svoja načela da živi neovisno i pošteno, bez krađe i primanja mita. Ogorčen, mladić izjavljuje da među njegovim naraštajem ima poštenih ljudi, odustaje od svoje namjere i najavljuje da više neće pokazivati ​​slabost.

Polina se pomiri s njim i par napusti kuću Vyshevskyja. Potonja u međuvremenu proživljava obiteljsku dramu: spletka Anne Pavlovne je otkrivena, a uvrijeđeni muž joj priređuje scenu. Osim toga, bankrotira, a Yusovu prijeti otkaz. Djelo završava činjenicom da Vyshnevsky trpi udarac od nesreća koje su ga zadesile.

Dakle, Alexander Ostrovski ("Unosno mjesto" je živopisan primjer toga) u svojim je djelima vješto kombinirao povijesne stvarnosti i oštru satiru. Predstava koju smo prepričali može se ponuditi školarcima za dublje proučavanje piščeva djela.

Šljiva. Kazalište Satirikon. Press o predstavi

Kommersant, 15. ožujka 2003

"Profitabilno mjesto" opet boli

Igra Ostrovskog u "Satirikonu"

Jučer je u moskovskom kazalištu "Satirikon" premijerno izvedena predstava "Profitabilno mjesto" prema drami Aleksandra Ostrovskog u postavi umjetničkog ravnatelja kazališta Konstantina Rajkina. Iznenađujuće, ali istinito: do jučer navečer u ovom kazalištu nikada nisu igrani ruski klasici. A sada se tvrđava "Satirikon" predala. Kolumnist Kommersanta ROMAN DOLZHANSKY smatra da je predaja bila iznimno uspješna.

Nije trebalo biti kazališni prorok da se predvidi da će se Ostrovski u "Satirikonu" snaći i bez glomazne povijesne svakodnevice, i bez prilično staromodne glume ili sočnog guštanja replika. Vješanje čipke i sjedenje na klupama nije s repertoara kazališta Konstantina Raikina. Međutim, od svih velikih komedija Ostrovskog, "Unosno mjesto" najmanje dotiče antiku ili zamršene ruske krilatice. Nema vremena za sjaj: radi se o tome kako stvaran život mladiću doslovce zavrće ruke i razbija mozak, te ga stoga tjera da zaboravi na visoke knjiške ideale časti i dostojanstva. Kako jednostavna potreba da se prehrani obitelj tjera dojučerašnjeg istinoljuba da stane na grlo vlastite pjesme i ode kod bogatog rođaka tražiti od njega hljebno birokratsko mjesto.

Kad god se postavlja, "Profitabilno mjesto" uvijek će biti u skladu s vremenom, osim ako nije nepromišljeno postavljen, ali Ostrovski ga je stvarno uzeo k srcu. Meyerhold 1920-ih postavljen u Kazalištu revolucije - predstava je uvrštena u sve udžbenike. U 60-ima je Mark Zakharov postavio satiru u Kazalištu - ispalo je toliko moderno da je nakon nekoliko izvedbi potpuno zabranjeno. Dakle, nastup Konstantina Raikina također pogađa bolnu točku. Istina, sada je gledatelj na sasvim drugom mjestu nego prije barem 20 godina. U tom smislu možemo reći da izvedba "Satirikona" uz pomoć Ostrovskog postavlja važan društveni eksperiment.

Ako je u to vrijeme javnost mentalno pljeskala samo Zhadovu, tužitelju poroka, sada publika plješće i ujaku Višnevskom, primatelju mita s izgledom modernog guvernera, koji pokušava svog nećaka naučiti osnovama svakodnevne praktičnosti. Vrijeme kao da je iz drame Ostrovskog izbacilo onu jednu vertikalu istine, na koju se "progresivni" gledatelj trebao osloniti. Ali Konstantin Raikin je oštro osjetio da ovo "profitabilno mjesto" ne samo da se nije raspalo, već je, naprotiv, postalo tvrđe i dramatičnije. Iza svakog od likova otkriva se ona vrlo notorna "vlastita istina" koja glavnom sukobu predstave daje gotovo egzistencijalni karakter. A iza Žadova stoji i "svoja krivnja": zašto se oženio ako je izabrao put usamljenog suprotstavljanja životnom kodeksu. Ispada da su svi jednako osuđeni, i nitko nije kriv, osim onoga koji je čovjeka stvorio onakvim kakav je bio, jest i bit će.

Otkrivanje te objektivne istine odvija se na visokom stupnju kazališne emocije. U nametljivoj i nervoznoj izvedbi "Satirikona" dijalozi likova pretvaraju se u otvorene i žestoke obračune. Scenograf Boris Valuev stvorio je za Ostrovskog strogo crno-bijelo okruženje: bijeli portal iznad pozornice i suženi bijeli tepih na igralištu vode u crno nigdje. A tu se krije više od jednostavnih rekvizita - taburei, stolovi, stolice, fotelje, sofe, a svi su na kotačićima. Osim čisto tehničke pogodnosti za brzinu mijenjanja scena, ovi kotači omogućuju likovima, odjevenim u sivo-bijelo-crne boje umjetnice Marije Danilove, da se kotrljaju po pozornici bez ustajanja sa svojih sjedala. Izgleda da je najjednostavnija ideja, ali iznenađujuće precizno korespondira s ritmom predstave koji je redateljica zadala, a dijelom i sama zadala.

No, nijedna ideja umjetnika i redateljeva pogađanja ne bi izgledala tako uvjerljivo da “Profitable Place” nije tako dobro odigran. Sve su uloge napravljene konveksno i privlačno, a mnoge su iskreno groteskne, ali nitko se ne miješa jedni s drugima na pozornici. Ovo je rijedak slučaj kada se vaš promatrač iskreno ljuti nedostatkom novinskog prostora: gotovo svaki glumac, ne isključujući studente Moskovske škole umjetničkog kazališta uključene u predstavu, ima nešto za reći o zaslugama. A o dvojici, Denisu Suhanovu i Grigoriju Sijatvindi, ne može se ne reći.

Denis Sukhanov igra Zhadova bez romantičnog oreola. Ovaj mršavi, raščupani mladić grubog glasa čak je nekako i neugodan - baš kao što su drugima neugodni ljudi s glasnim principima. To je potrebno, ali vrlo teško za poštivanje, jer g. Sukhanov ne traži ispoljavanje sućuti i scena prisilnog rušenja ne igra se kao tragični poraz, već gotovo kao mentalno ludilo. Činjenica je da ga od birokratskog svijeta ne dijeli naobrazba i ne prisutnost savjesti, nego nešto psihofizičko. Stoga se u "Satirikonu" između Zhadova i drugih ne igra toliko sukob interesa ili sukob svjetonazora, koliko neslaganje krvnih grupa.

Grigory Siyatvinda glumi starog službenika Yusova, najživopisnijeg od cijele birokratske braće Ostrovskog, gotovo bez šminke - debljine odijela, sijedih brkova i velikih naočala. Urnebesno je duhovit kako u sitnicama hodanja ili neartikuliranih zvukova, tako iu "programskom" pijanom plesu u kafani. A manifesti Jusovljevog životnog položaja okrunjeni su fantazmagorijom: starac skače na stolce, sluge počinju marširati uz glasnu glazbu i odvode ga, vrišteći, nekamo u mrak. Ima nešto gogoljevsko ili suhovsko-kobilinovsko u tim poluhisteričnim prodorima u prazno. A sama izvedba završava fantastično: stolice-stolovi iznenada polako lebde uvis, a svi su lišeni posljednjeg oslonca, opet bez podjele na dobre i krive.

Rossiyskaya Gazeta, 17. ožujka 2003

Alena Karas

lokalni plesovi

Konstantin Raikin postavio je poznatu dramu Ostrovskog u "Satirikonu"

U NOVOJ izvedbi Konstantina Raikina možete otkriti nekoliko otkrića odjednom. Raikin je jedna od najživljih i najnepredvidljivijih ličnosti nacionalnog kazališta. Nikada ne možete točno reći što će sljedeće učiniti, koje će visine doseći. U "Profitabilnom mjestu" Raikin se našao kao suptilan režiser i izvrstan učitelj. I premda je prvi čin neopisivo dosadan, a glumci ponekad vrište da i mikrofoni postanu neugodni, nekoliko briljantnih mizanscena i uloga čini "Unosno mjesto" vrhuncem sezone.

Zajedno s umjetnikom Borisom Valujevim i elegantnim kostimima Marije Danilove stvorio je prostor prikladan za ples, a ne za dramsku izvedbu - lakonski, s velikom slobodnom površinom, na kojoj, lako kližući, glumci plešu svoje bizarne plesove, a s njima stolice, stolovi, namještaj na kotačima. Sve lebdi i njiše se u potrazi za profitabilnim mjestom, a od ovog brodskog valcera vrti se u glavi, životni prostor neumitno podređuje sebi. Čini se da je slika tog beskrajnog klizanja, ritma razigranog, bezobzirnog, ekscentričnog plesa rođena u Raikinu prije svih ostalih detalja izvedbe. Zapravo, svi likovi predstave izražavaju se kroz ples, svaki na drugačiji način. Sluge plešu u kući Višnevskog (Jurij Lahin je možda jedino monumentalno i nepomično lice predstave, gospodar života), vukući za sobom stolove i stolice. Vrući Žadov pleše, au njegovim "plesovima" arogantnu oholost mladog gordog čovjeka, koji prezire svaku vrstu servilnosti, zamjenjuje korak tjeranog konja - bjesomučno nabrajanje nogu oko vlastite osi. S plesnim promjenama dolaze duboke promjene i psihološka stanja. Redatelj Rajkin, slijedeći Rajkina glumca, preuzeo je Mejerholjdov credo - za njega je pokret lika jednak pokretu kao takvom, pa stoga svakoj promjeni osjećaja i misli odgovara promjena geste. Kada mladi Denis Sukhanov - Zhadov, pun osjećaja bezgranične slobode, široko mašući nogama i rukama, pleše svoj ekscentrični valcer, rezonirajući o dostojanstvu u hodu, čini se da je njegova ništa manje ekscentrična kosa - pramen neposlušne kosa – s njim pleše valcer. Nekakav bahati i razmaženi "major", čije se prodike ne plaćaju ni znanjem ni iskustvom. Možda samo – urođeni osjećaj za istinu. Sve daljnje promjene u njegovom plesu i karakteru su neočekivane. I stoga posebno vrijedna.

Ali skrenuli smo s glavnog "plesača" - starog službenika u uredu Višnevskog, Akima Akimych Yusova. Igra je - i to je pokazalo nestašnost, humor i pedagošku hrabrost Raikina - Grigorija Siyatvinde. Mladi crni glumac, koji se u posljednje dvije sezone uspio uključiti u mnogo različitih projekata, plesao je ulogu Yusova s ​​izrazitim temperamentom i inteligencijom. Sitan, čvrstog trbuha, ne hoda, već se valja po pozornici. Lukavi oportunist koji se izdigao sa samog dna, nikada nije završio nikakav fakultet i čvrsto stoji na tome - svojevrsni omiljeni lik ruskog života, domobran tip, koji stoljećima dokazuje da i bez ikakve nauke i prosvjetiteljstva može udobno smjestiti u svijetu. Za njega, Yusov - Siyatvindy, Raikin je smislio plesni hit cijele izvedbe. Mladi činovnici, predvođeni laskavim Belogubovim, koji slavi dobro podmićenje, mole starca da "prošeta". Starac bi htio, ali ga nepotkupljivi Žadov, koji sjedi za susjednim stolom, zbunjuje. Odjednom je zasvirala glazba, a sve sumnje - u stranu, on više ne pripada sebi. Još nije shvaćao što je, a oko mu je plivalo u nekoj blaženoj klonulosti; u samozaboravu će zbaciti frak – i „otišli“. U prekrasnoj krilatici Ostrovskog, glumac je razabrao fantazmagoričan ples, čak i ne ples, nego jauk i zanos jedne ružne i divlje izražajne duše, jauk ozbiljan i nevjerojatan.

Od ovog Siyatvindinog plesa, Raikinova izvedba dobiva pravi zamah, postajući umjetnički događaj. I premda će glumci i dalje vrištati i neumjereno mahati rukama, i premda će "satirikonsko" grubo uzbuđenje više puta uzeti danak, predstava vas od ovog trenutka počinje potpuno obuzimati. Glafira Tarkhanova otplesat će svoj ništa manje ekspresivan ples u predstavi. Kakva se čudna slučajnost dogodila na moskovskoj dramskoj pozornici: drugi put zaredom predstava nas podsjeća na sjajne uloge Marije Babanove - o Tanji u istoimena predstava Arbuzov i Polina u Profitable Place u režiji Vsevoloda Meyerholda. U novoj predstavi Konstantina Raikina, Polinu (poput Tanje u RAMT-u) "pleše" debitantica - njegova studentica iz Moskovskog umjetničkog kazališta.

U njezinoj igri, poput Suhanova i Siyatvinde, jasno je o kakvom kazalištu Raikin sanja. O kazalištu, u kojem je osjećaj izuzetno i precizno izražen u gesti.

Newstime, 17. ožujka 2003

Dina Goder

Istinoljubiv i hirovit

Konstantin Raikin postavio je "Unosno mjesto" u "Satirikonu"

Ne, na kraju krajeva, Konstantin Arkadijevič ne mora biti redatelj. Uostalom, on je dobro. Izlazi umjetnik - ne možete skinuti pogled. Mudro upravlja svojim kazalištem: ako je prije deset godina Satirikon doživljavan tek kao pozornica na koju, gazeći i kokodačući, hrle gomile bezlične mladosti, sada je njegov repertoar prepun dobre izvedbe, a pojavili su se i sjajni glumci. Raikin na zanimljiv način govori o kazalištu, za studente Moskovske umjetničke škole on je jedan od najpažljivijih i najomiljenijih učitelja. Pa, što njega briga?

Raikin nije mogao podnijeti, stavio je "Profitabilno mjesto". I kao da je svoje kazalište bacio unazad tih deset godina. Opet, mladi ljudi jure oko pozornice, prikazujući brojne sluge i nije jasno zašto pomicanje namještaja na kotačima naprijed-natrag. Opet svi umjetnici bez prestanka vrište, napinju vene, mašu rukama i bulje oči. I svi kao jedan, uključujući premijere iz Satirikona, izgledaju provincijski i netalentirano. Niti jedan monolog neće biti izgovoren u jednostavnosti - svi trče natrag i trče za svakom frazom. Redateljski klišeji se gomilaju jedan na drugi: počelo je ljubavno objašnjenje - i valcer je počeo svirati, a sofa na kojoj su ljubavnici sjedili počela se vrtjeti ... Ali najvažnije je da je to apsolutno neshvatljivo zašto je ovaj performans postavljen, što su htjeli poručiti svijetu? Ali očito su nešto htjeli, inače ne bi napravili program u obliku ruske novčanice od tisuću rubalja s jaroslavskim Kremljem, visoki Višnjevski ne bi izgledao kao gospodstveni bankar u skupocjenom elegantnom odijelu, nego glavni lik- mladi istinoljubac koji ne želi živjeti od mita - ne bi hodao u modernoj laganoj kabanici. (Doduše, nije jasno što znače ostali kostimi: frakovi, cilindri, šeširi s perjem, haljine do poda i birokratske uniforme, ali to više nije važno.)

Vjerojatno bi "Profitabilno mjesto", jedna od glavnih drama Ostrovskog o ružnoći "starog svijeta" i nemogućnosti očuvanja ideala, puno bolje izgledala ranih 90-ih, ali i sada bi se mogla nekako modernizirati. To nije. U ulozi Žadova, Denis Sukhanov, slavni satirikonski pjevač, opet se šepuri, maše svojim crvenim uvojcima i beskrajno rezonira, najprije nonšalantno, a zatim - prikazujući nervozu, ogorčenje i duboku moralnu muku. Šarmantna učenica Moskovske škole-studija za umjetničko kazalište Glafira Tarkhanova, koja glumi Polinku, cijelo vrijeme vrišti i pravi grimase, misleći da tako izgleda djetinjasta spontanost na početku radnje, a kučkavost na kraju. Ne govorim o drugima. No, sva potraživanja pripisuju se direktoru. Što želite učiniti ako redatelj smatra da bi u finalu glavni lik trebao izaći u prvi plan i ljutito baciti pravo u dvoranu: “Čekat ću vrijeme kada će se podmitljivi više bojati suda javnosti. nego kazneni sud”! Divite se njegovom građanskom položaju? Pljeskati? Pa publika, iako pomalo zabezeknuta, poslušno plješće.

“Satirikon” je novo kazalište, a njegova publika u najmanju ruku bogata, ali i nova – lakovjerna i neiskusna. Tu publika uzbuđeno šapuće ne znajući kako će priča o Romeu i Juliji završiti. Kao i obično, ako je u izvedbi teško razumjeti što se točno treba smatrati glavnim, publika odabire najzanimljivije za sebe. U Profitabilnom mjestu njezino glavno zanimanje nisu denunciranja podmitljivih, već priče o odgoju nevjesta. O tome kako trebaju mamiti perspektivne udvarače, a nakon vjenčanja biti hiroviti, zahtijevati sve više i više novih darova. Baš za vrijeme scene hirova u hodniku, susjedu je iza leđa zazvonio mobitel. Gotovo bez spuštanja glasa rekla mi je da sjedi u kazalištu i kako joj se ovdje sve sviđa. A onda je dugo cvrkutala o shoppingu.

Novine, 17.3.2003

Artur Solomonov

Ostrovski se preobratio

"Satyricon" predstavljen javnosti "Profitabilno mjesto" A. Ostrovskog. Umjetnički ravnatelj kazališta Konstantin Raikin djelovao je kao redatelj.

“Bože, kako je relevantan Ostrovski!” - prošaptao je neki gledatelj, kad je na pozornici očajni junak, rastavši se od iluzije da živi pošteno, pokušao postati običan čovjek: normalno je uzimati mito, uzdržavati svoju ženu na njemu. I onda nakon svega što se dogodilo: voli svoju ženu - nema snage, ali je hrani samo frazama o poštenju, dužnosti i plemenitosti. Nije uspjelo - žena je i dalje gladovala.

U pravu je gledatelj koji je obavijestio Boga da je Ostrovski relevantan. Novac je kao element koji određuje radnje, porive, utječe na osnovne instinkte. I još nešto: kad su s pozornice izrečene maksime da je muž dužan uzdržavati ženu, da ako je obitelj u siromaštvu, nitko drugi nije kriv, osim muža, publika ih je uzela zdravo za gotovo. Nije smijeh. Osjetila se apsolutna solidarnost publike s tim izjavama. Kad bi se takva kolizija prezentirala negdje, recimo, u Berlinu, onda, osim pristojnog zanimanja za "njihove manire", ne bi izazvala ništa. A što se tiče moći novca i toga kako život tjera čovjeka da se prvo savije, pa slomi, a onda i dokaže da to nije trebalo učiniti, to je sasvim univerzalno.

Zhadov (Denis Sukhanov) - čisti proljetni povjetarac. Svježe, naivne, vrpoljive. Sjeda za stol - odmah kuca prstima po njemu. Ako vidi svoju voljenu tetu, poljubit će je. Kad počne govoriti o moralu, uzbudi se. Moralizirajuća kokoš. A u scenama s voljenom Polinkom pretvara se u golubicu. Pa, što drugo reći? Samo pričekajte da mu se oči otvore i možete se diviti kako će onda kukurikati i gugutati. I “oni mu podižu kapke” kolektivno: njegova žena Polinka (Glafira Tarkhanova), i njezina majka (Anna Yakunina), i ujak (Yuri Lakhin), i stari službenik Yusov (Grigory Siyatvinda). Njihovi će napori biti okrunjeni uspjehom.

Profitabilno mjesto je ono što protagonist ponosno odbija. Do čega na kraju dopuže četveronoške. Ideja o "profitabilnom mjestu" pokreće predstavu. Evo dvije djevojke koje sanjaju o promjeni mjesta: otići iz majčine kuće u muževu. Po mogućnosti profitabilnog muža. Ovdje dužnosnici laprdaju o mjestima i mjestima.

Odnos ironije i patetike najintrigantniji je moment predstave, a čini se da taj odnos nije uvijek podložan redatelju. Naravno, tako i treba biti: Zhadov, deklamirajući nešto o dobroti, ljepoti i poštenju, trebao bi izazvati proturječne osjećaje: "pa budalo", "u pravu je, što god se govorilo", "život će mu otkinuti rogove". , a zapravo šteta”, “ima puno ponosa i poštenja, ali ne dao Bog pameti” itd. Žadovljeva nesigurnost prilično je umjetnička. Odnosno, ova nejasnoća stava dovodi do jasnijeg formuliranja pitanja.

Mejerhold je, postavivši "Unosno mjesto", sveo na minimum prisutnost takozvanih znakova svakodnevice na pozornici. Ovo je Ostrovskog trebalo spasiti od etikete "svakodnevni pisac", razotkriti strasti likova i spriječiti ih da sagledaju cjelinu stvari - ovdje je noćni ormarić, ladica, tu je ključ od nje, ovdje je stol , stolica koja odgovara njegovom tonu, a nije takva danas, niti će sutra završiti - kao nešto što tišti junake, određujući ne samo njihov način života. Tako su se junaci, takoreći, oslobodili tereta prošlosti i notornog utjecaja okoline. A onda je razloge neslobode i pigmejskih likova trebalo tražiti dublje. U izvedbi "Satirikona" svatko smije reći svoje, svatko je u pravu, a iz "svakodnevnice" - pojavljuju se samo sofe, stolice, stolovi na kotačićima koji u trenu nestaju, da bi u finalu bili potpuno nekamo povučeni. gore. Predstava koja govori o moći stvari i novca škrto je opremljena, a scenografija je namjerno siromašna. Odnosno idemo dublje. Ne radi se o mitu i novcu, niti o želji da lijepo obučete svoje žene - to su pojedinosti. Govorimo o zakonu života koji pokreće suštinski okrutne drame Ostrovskog, gdje su sretni i jaki u pravu. Tamo gdje je “istina dobra, a sreća bolja”, a “vukovi i ovce” jednostavno mijenjaju mjesta, novi predatori zamjenjuju stare, a to je bit svih reformi.

Ostrovskovo nepretenciozno predstavljanje tih istina, lažno sretni završeci nekih njegovih drama, umjetnički sklad koji se lako može zamijeniti sa skladom života koji prikazuje - sve je to također na Profitabilnom mjestu. I u predstavi “Satirikon”. Raikin je odbio stati na stranu Žadova, koji izgleda kao parodija na Chatskyja (koji je i sam gotovo parodija), i na stranu onih koji personificiraju prastari način života. Skratio je neke scene, dodao nekoliko današnjih riječi, pustio da vrijeme brže ide. A javnosti je prepustio da odluči na čijoj je strani i treba li se u ovom sporu opredjeljivati, te ima li spora uopće.

ožujka 2003

Grigorija Zaslavskog

Mito je glatko

Kazalište "Satirikon" odigralo premijeru "Unosno mjesto"

Okretne fotelje i sofe, koje lako i nečujno napuštaju svoja sjedišta i poput hrabrih plesača kruže po pozornici, u kazalištu su poput žive mačke - vjeruje se da mačka može poremetiti predstavu: na njezinoj prirodnoj pozadini svaka se igra pretvara u laž. U novoj predstavi kazališta Satirikon na pozornici nema ničega osim stolica, stolova i dvije sofe na kotačima (scenografija Boris Valuev). Kreću se kao živi, ​​lako i slobodno, tražeći od umjetnika istu slobodu, odnosno posebnu, prirodnu vještinu. Svaki suvišni glumački pokret pretvara se u melodiju, odaje lažnost onoga što se događa.

Ne uspijevaju svi.

Da ne bismo pričali o nedostacima izvedbe, pričajmo o uspjesima. Dakle, razgovarajmo o muškim ulogama. U "Satirikonu" ima mnogo dobrih, već afirmiranih mladih glumica (odmah ćemo navesti Vdovinu, Butenko, Steklovu), ali u "Unosnom mjestu" redatelj predstave Konstantin Raikin preuzeo dobro poznati rizik, puštajući na pozornicu studentice (i studentice) Moskovskog umjetničkog kazališta, gdje im predaje glumačke sposobnosti. No, čini se, požurio je: studenti kojima su povjerene velike uloge još uvijek su izgubljeni velika pozornica, ponekad jednostavno nemaju dovoljno glasa i zato ne govore – viču.

Monotono glasno viču, na isti ton. No, nema više boja u govoru nekih glumaca koji su već završili školovanje – to je Anna Yakunina u ulozi Felise Kukuškine; vrišti kao djevojka s pijace. Vjerojatno je redatelj od nje zahtijevao takvu sličnost. Vjerojatno na tržnici prodavačica može vrištati upravo ovako, s otvorenim bijelim zvukom, ali u kazalištu takav neobojeni vrisak brzo zamara.

Ipak, htjeli smo razgovarati o sreći. Najbolja stvar u ovoj predstavi je u ulogama muške polovice trupe u Satirikonu, koja je tradicionalno jača (u drugim slučajevima snažno potpomognuta talentom i iskustvom umjetničkog ravnatelja Konstantina Raikina, ali u Profitnom mjestu on djeluje samo kao redatelj): Aristarkh Vladimirych Vyshnevsky - Jurij Lakhin, Vasilij Nikolajevič Žadov - Denis Suhanov, Akim Akimych Yusov - Aleksej Jakubov(u drugoj skladbi ovu ulogu tumači Grigorij Sijatvinda).

Sukhanov, koji je tek dobio "Idola" kao nadobudni mladi glumac, sada će sigurno biti konkurent za druge, sasvim zrele nominacije i nagrade. Malo raščupane kose, razbarušenih osjećaja, njegov Žadov kao da je sišao u ruski viskozni život pijetla Chanticleera, čiji romantizam još nije fermentirao u krvi.

A život ne trpi romantičnu interpretaciju. Prije stoljeće i pol izumi Ostrovskog slušaju se kao najaktuelniji i stvarna istinaživot. I ovdje, naravno, nije riječ o gotovo neprimjetno provedenoj redakciji teksta, njegovom ispravnom oslobađanju od zastarjelih detalja. I nije u sposobnosti da se pojedinačne primjedbe šalju “na riječ”, zaobilazeći partnera, šalju u dvoranu (dvorana “hvata” svaku takvu riječ, i čeka, već traži sljedeći publicistički govor).

Dobro, naravno, Ostrovski. Izbor predstave je točan, a, mora se priznati, i izbor kazališta pokazao se točnim (u smislu: kazalište bira predstavu, predstava bira kazalište). Vrijeme je da Raikina osumnjičimo za namjernu provokaciju, budući da Satirikon govori javnosti svojim jezikom i o svojim poslovima i brigama. Publika razumije, ali se ne vrijeđa, jer sam Ostrovski u finalu svjedoči o njezinoj ispravnosti i pobjedi.

Nije Višnevski taj koji žali što je uzeo mito i zbog strasti uzeo više nego što je bilo potrebno, dovoljno preko ruba. Ne zavarava se Jusov, odbacujući svoju meku filozofiju, prema kojoj i vukovi mogu biti siti i ovce sigurne (neka vrsta pogleda na idealnu strukturu Rusije, usput - slično onome što je jednom izrazio G. Kh. Popov). Zhadov dolazi i traži, točnije, moli da vrati ujakovu uslugu i isplativo mjesto za čizmu. Što može biti zamjeranje?!

Vidi se da je među muškim glumcima Denis Sukhanov dobio najviše pozornosti i sudjelovanja redatelja, koji je izašao bolji od ostalih, potpuno naoružan talentom i vještinom: rezultat je bio lik, a ne maska, kao mnogi drugi u ovoj dosadnoj, ali vrlo dugoj predstavi (tri sata s jednom stankom).

U programu stoji da se komedija Ostrovskog nudi publici u “scenskoj verziji kazališta” i stoga se, možda, kazalištu može ostaviti pravo da ono što se događa prikaže kao borbu jednog stvarnog junaka s maskama, borbu koja izobličuje samog junaka i tjera ga da u finalu puzi na koljenima i traži da ga prime u “maske”, da pristane na svoje pravo da postane svoj među svojima.

Ali čak iu uređenom obliku, predstava Ostrovskog ima malo drugačiji format i nešto volumena za druge junake. I nešto je, fali volumena.

Tako ostaje Jusovljev divno komponirani ples-ples, s kruženjem pozornicom na dvije stolice, s transformacijom starog činovnika u kočijaša, kada njegovi drugovi i spol rado prikazuju četiri poletna konja (kao i druge duhovito izmišljene scene). u sjećanju kao neka vrsta "broja", specijalni efekt. Kao krajnji let svih stolaca, sofa i stolova, koji se iznenada otrgnu sa svojih poznatih i izlizanih mjesta, i samo se smrznu u zraku. No, za ovaj fokus zaslužan je laureat međunarodna natjecanja Roman Tsitelashvili.

Vedomosti, 18. ožujka 2003

Oleg Zintsov

Uzmi ili ostavi

U "Satirikonu" su igrali predstavu o opasnostima mita

Program za novu predstavu "Satirikon" napravljen je u obliku novčanice od 1000 rubalja. Na novčanici je utisnuto: "A. N. Ostrovsky. Profitabilno mjesto. Komedija." Zapravo, program govori gotovo sve o produkciji Konstantina Raikina: i o zahtjevu za relevantnošću, i o tome kako se ta relevantnost shvaća. Nedostaje samo slogan u duhu Ministarstva poreza i pristojbi: “Vrijeme je za izlazak iz sjene”.

Dolje s rutinom, naravno: Maria Danilova odjenula je junake Ostrovskog u kostime koji nisu bili osobito moderni, ali očito ne muzejski, nego nešto između: ovdje su moderne hlače, ali staromodni šeširi s perjem. Boris Valuev je na praznu pozornicu izbacio stolice i sofe na kotače - ne baš kao u Ikei, ali ni kao u prabakinoj dači; nego iz trgovine namještajem Srednja klasa. U finalu će sav namještaj polako lebdjeti u zrak i visjeti nad pozornicom: slika je svijetla i točna. No, osim ove usredotočenosti, nema se što sjećati na "Unosno mjesto", prema strogom računu.

Može se, međutim, reći da je predstava odigrana ritmično i pametno, kao što je i običaj u Satirikonu. Odnosno, glumci puno trče i glasno viču, pričajući priču o tome da nije dobro primati mito, ali oh, kako je teško živjeti čiste savjesti. U drugim trenucima se čini da Ostrovskog ovdje žele glumiti kao Gogolja, u drugim se sjetite programa "Puna kuća, puna kuća". Nekoliko scena u kojima sudjeluje udovica kolegijalnog procjenitelja Kukushkina (Anna Yakunina) prilično su ružne, ali općenito - nije horor ono što jest.

Aleksej Jakubov, u ulozi službenog Jusova, pošteno se snalazi u ulozi starog šaljivdžije (Grigorij Sijatvinda igra u drugoj postavi). Jurij Lakhin portretira okorjelog podmitljivača Višnevskog na način koji se možda može nazvati tradicionalnim. Ironični i temperamentni Denis Suhanov, u ulozi idealista Žadova, pijetlovi kao da dovršava ulogu Chauntecleera iz nedavnog mjuzikla Satirikon o životu kokošinjca. Zgodna studentica Moskovske umjetničke škole-studija Glafira Tarkhanova, sudeći po propali ulozi Polinke, još je rano za izlazak u javnost.

Generalno govoreći, među suborcima na estradi nema slaganja, ali jedno čvrsto pamte: "Unosno mjesto" je strahovito aktualan zaplet.

Aktualnost ove drame, međutim, nije se promijenila od trenutka njenog prvog objavljivanja 1857. godine, pa je nekako čudno o njoj raspravljati. Ako želite vidjeti nešto drugo u onome što se događa na pozornici umjetnički smisao, onda moramo priznati da je od tri današnje uloge Konstantina Raikina - šefa kazališta, glumca i redatelja - posljednja, nažalost, najmanje zanimljiva. "Unosno mjesto" je jedna od onih predstava u kojoj se svaka scena može odigrati onako kako je redatelj smislio, a može biti i sasvim drugačija, ali u velika slika neće promijeniti baš ništa. Opisivanje ove premijere sa stajališta kazališnog jezika (ideje, inscenacijske tehnike, glumački zadaci itd.) može biti otprilike jednako uspješno kao i govoriti o svojstvima "običnog praha" iz reklame za Ariel: jasno je da briše gore od čudotvornog lijeka, ali ovome se nema što dodati. Osim možda činjenice da Rajkinov Ostrovski nipošto nije "pjevač Zamoskvorečja", nego naprosto smjeli vladar satire.

Ali ovdje ime kazališta obvezuje.

Izvestija, 18. ožujka 2003

Marina Davidova

Od "Profitabilnog mjesta" - do kamenoloma

Čuvena drama Ostrovskog postavljena je u "Satirikonu"

Možda zbog latinskog naziva kazališta, ali prije zbog same naravi Raikinova talenta - dinamičnog, trufaldinističkog i usko vezanog uz zapadnoeuropsku komediografsku tradiciju - ruski klasici nikad dosad nisu bili na pozornici Satirikona. Sada, nakon uprizorenja "Profitable Place" možemo sa sigurnošću reći da uzalud. Ostrovski ide u "Satirikon" i ide u "Satirikon" ništa manje nego Goldoni, Molière i Shakespeare zajedno.

Samo vas molim - nemojte čekati argumente o tome kako tekst Ostrovskog o profitabilnim mjestima, karijerizmu, gubitku mladenačkih ideala, beskrupuloznosti službenika itd. rezonira s trenutnom situacijom. Ne rezonira. Naravno, u Rusiji još uvijek primaju mito, žene još uvijek varaju svoje muževe, a mala djeca još uvijek pišaju u hlače. Pa što? Promotrimo li pobliže situaciju u kojoj se nalazi predstava, otkrit ćemo da je naš društveno-ekonomski moral od morala Ostrovskog vremena odvojen ponorom bez dna.

Rusko zakonodavstvo razlikuje dvije vrste podmićivanja - podmićivanje i iznuđivanje. U prvom slučaju dužnosnik je uzeo novac za ono što je po svojoj savjesti i zakonu morao učiniti. U drugom - za ono što je bilo nemoguće učiniti. Pohlepa je nemilosrdno kažnjavana, mitu se progledavalo kroz prste. Dakle, službenici iz "Profitabilnog mjesta" kojima se bacaju u lice riječi idealista Zhadova natopljene gorčinom i bijesom su podmitljivi. Među tim državnim službenicima, kako proizlazi iz teksta Ostrovskog, vlada strog korporativni moral i postoje visoke ideje časti. Priču jednog od likova o slučaju izravne prijevare od strane određenog službenika Žadovljev glavni antagonist Jusov doživljava kao monstruoznu sramotu za cijelu birokratsku kastu. Sad mi recite ruku na srce: gdje imamo a) tako visokomoralne službenike, 19. stoljeća, nakon smrti Nikole I., u Rusiji je doista nastala cijela generacija takvih idealista).

Kad je Mark Zakharov na kraju postavio ovu predstavu sovjetsko otopljenje, povjeravajući ulogu Zhadova Andrej Mironov, situacija je bila potpuno drugačija. Idealisti poststaljinovske regrutacije još nisu izumrli, ali stagnacija se već nazirala na horizontu, a birokratski svijet Ostrovskog percipiran je kao utjelovljenje sovjetskih duhova koji ponovno dižu glavu. Imalo se protiv koga i protiv koga boriti. Sada gorljive, naivne mladiće ne možete pronaći ni u najblistavijoj svjetlosti, a mito, uz početnu pljačku kapitala, djeluje, kako bi rekao drug Bender, "dječja igra pacova".

Ispravno shvaćajući da bi sučeljavanje dvaju danas nepostojećih svjetova izgledalo kao nepotreban anakronizam i da bi crno-bijela interpretacija u odnosu na dramu briljantnog autora (ako još netko sumnja da je Ostrovski genij) , izbaci te sumnje iz glave) jednostavno je glupo, Raikin otišao drugome, na "ambivalentan" način. Ulogu Zhadova povjerio je Denisu Suhanovu, umjetniku, kako je sada jasno, znatnog talenta i vrlo širokog raspona, ali više negativnog nego sunčanog Mironovljevog šarma. Što se službenih lica tiče, oni nisu strašni u izvedbi, čak nisu ni odvratni. Jusov je drag, i to je sve, Žadovljev ujak Aristarkh Višnevski (Jurij Lakhov) je tragična figura. Finale predstave Ostrovski je obojio istinski šekspirijanskim tonovima. Birokratska karijera i osobni život Višnevskog upravo su se srušili i u tom trenutku njegov razumni nećak došao je k njemu da ga zamoli za unosan posao.

Dualnost je pogoršana načinom na koji je Raikin izmislio ženske likove. Supruga glavnog junaka Polinka (Glafira Tarkhanova) je naivna djevojka, raduje se novom šeširu, kao dijete zvečkici. Poticati takvu osobu da živi u poštenom siromaštvu je kao govoriti prvašićima da se ne voze na ringišpilima. Polinkina majka nije licemjerna filisterka, već normalna konkretna žena koja zna koliko je kila kilava, koja je odgojila dvoje djece i odbija Žadovljev idealizam na što ima pravo. S obzirom na to da u isto vrijeme pere podove u Zhadovljevu stanu, visoko podižući rubove vlastite haljine (za poslugu, nema novca), pozicija protagonista postaje vrlo ranjiva. Glavna poanta predstave nije sukob poštene osobe i nepoštenih ljudi, već sukob maksimalista i realista. Nespremnost da se živi od laži i nesposobnost da se živi samo od istine. Gledano na ovaj način, Ostrovskovo "Profitabilno mjesto" počinje dosta nalikovati srcu dragom "Mizantropu" Raikina Molièrea i nervoznog, kovrčavog i plastičnog Zhadova (Suhanov svaki put istrči na pozornicu kao da se sprema plesati " Labuđe jezero") - Alcesteu s ruskom dušom. I tu ne može biti generacijskog sukoba. Takvih čudaka nema u generacijama.

I "Unosno mjesto" odigrano je vrlo molierovski - smjelim (ponekad i odveć smjelim) koloritom, s burleskom koja pristaje Molièreu, iako ne uvijek Ostrovskyjevskom, i nekom vrstom mladenačkog zanosa. U predstavi nema posebnih redateljskih i scenografskih šara (ima čak i očitih promašaja, poput vrištanja žene Višnevskog tuđim glasom i statista koji besmisleno trče po pozornici), ali ćete ovdje svakako pronaći prepoznatljivi Satyricon faktor kvalitete. , inteligentna interpretacija i nekoliko dobro odigranih uloga. Među njima posebno treba istaknuti Alekseja Jakubova, koji savršeno glumi temperamentnog brzopletog Jusova (može se samo nagađati koliko je dobar u ovoj ulozi Grigorij Sijatvinda, koji redom igra s njim). Ako mislite da to nije dovoljno, onda dugo niste bili u kazalištu.

Na mjesto "Satirikona" sada bih punom parom pojurio na ruske klasike. Od "Profitabilnog mjesta" - do kamenoloma.

Capital Evening News, 17.03.2003

Gleb Sitkovsky

Ostrovski na kotačima

U "Satirikonu" su igrali "Profitabilno mjesto" Ostrovskog u režiji Konstantina Raikina.

Otkako je u Marjinoj Rošči počelo s radom kazalište pod nazivom “Satirikon”, Raikin se strogo drži jednog željeznog i ujedno zlatnog pravila: ili si redatelj ili si glumac. Ako postavljate predstavu, onda vam je strogo zabranjeno ulaziti na pozornicu. Predstave u kojima glumi satirikinovski umjetnički voditelj imaju sretnu sudbinu - svaku pojedinu opjevaju kritičari i svake godine sudjeluju na raznim značajnim kazališnim festivalima. Redateljska sudbina Konstantina Arkadijeviča do sada nije bila tako uspješna, iako će vam svaki kritičar potvrditi da je ovaj redatelj vješt i inventivan, ništa lošiji od ostalih. Redatelj Raikin ne cilja na vladare misli, već iznad svega cijeni šik, luksuz, šarm na sceni. Glavno da odijelo stoji i to je to.

Kako će se onda neki dobrovoljni skrbnik klasične baštine užasnuti, s nekom vrstom neozbiljnog životna pozicija- i zgrabiti Ostrovskog? Štoviše, ranije u "Satirikonu" nisu ni pomišljali uhvatiti se u koštac s domaćim klasicima: to je rijedak slučaj na kazališnom plakatu! - uopće nećete pronaći niti jednog ruskog autora.

Ostrovskog su pustili na pozornicu Satirikona, ali su prema njemu postupili grubo, iako korektno. Iz govora likova užurbano su izbrisali šarmantne anakronizme poput “konfekcije” i službeničkog “izvolite, gospodine”, odjenuli ih po modernoj modi (kostimografkinja Marija Danilova) i zabranili damama koje su sjedile kraj prozora da pušu u tanjurić s čajem. .

Raikin voli da se glumci na pozornici miču i, da je njegova volja, vjerojatno bi potpuno zabranio likovima Ostrovskog da sjede. Ali kako je to bilo nemoguće učiniti, zajedno sa scenografom Borisom Valuevom, redatelj je kreirao namještaj na kotačima, a sama ta ideja iznjedrila je mnoge vrlo inventivne mise-en-scene. Na primjer, tijekom pijanog plesa Yusova (Grigorij Siyatvinda), svi posjetitelji krčme, koji sjede za stolovima, počinju brzo kružiti oko nepomične figure pijanog službenika.

Raikin je pokušao što više ažurirati radnju predstave i približiti je modernom životu, što općenito nije bilo teško. Elegantno odjeveni gledatelji sa simpatijama su dočekali riječi da je "danas uobičajeno živjeti u raskoši", a žene u dvorani značajno su gledale svoje muževe kada je razborita udovica Kukuškina (Anna Yakunina) poučavala svoje kćeri: oštri tako da dobiješ novac. Plemenito siromaštvo Žadova (odličan rad Denisa Suhanova) isprva izaziva daleko manje simpatija javnosti od spretne snalažljivosti oportunista Belogubova (Sergej Klimov), koji je sebi uspio pronaći “unosno mjesto”. Cinično moderno društvo odavno je uvjereno da je šešir novoj ženi važniji od mnogih uzvišenih riječi o poštenju i moralu. Tradicionalni gledatelj satirikona smatra se vrlo imućnim, a zasigurno neki od onih koji su došli na predstavu zauzimaju vrlo profitabilna mjesta koja birokraciji donose znatne prihode. Raikin nije nešto što bi sramotilo javnost. Samo podigni ogledalo. Publika to voli.

Kultura, 20.3.2003

Natalija Kaminskaya

Ples na propovjedaonici

"Profitabilno mjesto" u "Satirikonu"

Redatelj, koji je danas počeo postavljati drame A. N. Ostrovskog (barem one u kojima su socijalni naglasci posebno jasno postavljeni), nalik je čovjeku koji je zgrabio tigra za rep. Zadržavanje je strašno, otpuštanje je još strašnije. Malo bliže suvremenosti i padate u vulgarni sociologizam. Ako ostavite sve kako jest, pitat će se: gdje je režija? U međuvremenu, kolizije, pa i samo tekstovi, u svojoj su trenutnoj aktualnosti na rubu faula. "Unosno mjesto" dugo se nije postavljalo u Moskvi. Odlomci s pozornice Satirikona zvuče za suvremenike dobro, samo u čelo. Iskreno i gotovo nepristojno. Evo jednog kratkog: “Osoba koja nije znala kako ili nije imala vremena da se obogati uvijek će zavidjeti osobi koja ima bogatstvo...”, “Nemamo javno mnijenje... Evo javnog mišljenje za vas: ako niste uhvaćeni, niste lopov”, “Pristojni ljudi ne tjeraju žene na rad, za to imaju sluge...” Nepristojnost citiranih redaka nije čak ni u tome iz njih strši ta doslovna društvena istina-maternica, ali u tome što ona, podla, još uvijek svakodnevno okupira um suvremenog Rusa. Ako govorimo o "visokom", onda se ono, romantično, kao i uvijek kod Ostrovskog, krije u istinoljubcu, ovoga puta u Žadovu, i u njegovoj supruzi Polinki, koja je izvučena iz bijede egzistencije, ali je na kraju ostala sa svojim voljenim muškarcem.

Romantizam, međutim, u redateljskoj transkripciji Konstantina Raikina "prima mnogo u lice". Ali vulgarni zdrav razum u osobi frotirskog korumpiranog dužnosnika Višnevskog nije ništa manji.

Svi ovi argumenti, koji su izletjeli ispod pera, doveli su, međutim, u zbunjenost i samog autora bilježaka. Zašto biste, sjedeći u moskovskom kazalištu 2003., počeli razmišljati o društvenim temama koje su već dva puta vulgarizirane (prvo sovjetskom ideologijom, a onda, recimo, pretkapitalističkom)?

Hej Raikin! Ah da, Satirikon sa svojom vječnom željom za predstavom, sa svojim plesovima, sa iskrenom glumačkom komedijom, sa svojom neskrivenom željom za užitkom za publiku, sa redovima stranih automobila na ulazu za gledatelje, sa visokim cijenama ulaznica, itd.! .

Najnevjerojatnije je da ova izvedba ima sve "generičke znakove" i režiju Raikina, i opća estetika Satirikon. Ali podnosite određeni šok iz dvorane uopće ne od toga "kako" je rečena riječ Ostrovskog, nego od onoga "što" nam je rečeno. Službeni Vyshnevsky kod Y. Lakhina uopće ne bi trebao bilješka autora"oronuli starac sa simptomima gihta". Pred nama je snažan muškarac brutalne frizure, odjeven u gotovo moderno odijelo i govori gotovo trenutnim intonacijama vlasnika života. Svi muškarci u ovoj predstavi, uključujući Žadova, izgledaju gotovo suvremenici. No, upravo to "skoro" proizvodi upečatljiv učinak. Može li se Višnevski iz Satyricona odvesti do njegove kuće u potpuno novom Bentleyju? Skoro! Izgleda li Zhadov D. Sukhanova kao moderni mladi idealist (gdje su ti idealisti, pokažite mi ovog čovjeka!)? skoro.

Redatelj, zajedno s glumcima, od samog početka ostavlja određeni jaz između klasičnih junaka i njihovih suvremenih prototipova, između društvenih i moralnih dilema svijeta Ostrovskog i njihove današnje komične projekcije. Međutim, predstavljaju li oni komediju, gospodo? U krčmi, iskusni dužnosnik Yusov - A. Yakubov, koji je popio popriličnu količinu alkohola, a gurnuo ga je ulizica Belogubov (S. Klimov), počinje plesati. Plastični Yakubov čini plesna čuda, toliko voljena na ovoj pozornici. Ali ovaj ples je grub, ružan, kao da je nešto mračno, zdrobljeno i ispočetka osrednje izbačeno iz ove "učiteljice života" u trenutku pijanog junaštva. I opet - raskorak između prolazne slobode glumca i moćne bijede njegova lika. Polinku, Žadovljevu mladu ženu, glumi studentica Moskovske umjetničke škole s prelijepim prezimenom Tarkhanova iz Moskovskog umjetničkog kazališta. Igra vedro, bezobzirno i sasvim satirički (studije o tečaju K. Raikina) spektakularno. Preobrazba entuzijastične djevojke u zahtjevnu kuju događa se naglo. Šaljući muža da traži od ujaka isplativ posao, ova Polinka ružno i histerično vrišti, u jednoj sekundi podsjeća na svoje porijeklo. Njezina majka Kukushkina - A. Yakunina u izvedbi je nepristojna na raznolik način i izgleda kao sveprisutni likovi Elene Stepanenko. Moglo bi se govoriti i o epizodama i bojama u kojima osjećaj za mjeru i ukus zadire. Ali iz nekog razloga ne želim. Sama činjenica da Žadova igra D. Sukhanov, dojučerašnji pijetao Chauntecleer, mladić s ekscentričnim licem Mercucija, očito neherojska uloga, ali ne neurotična, nego lik kazališne fantazije, govori o ozbiljnosti izjava redatelja. Ovaj Zhadov nije smiješan. I nije žao. I ne izgleda kao pobjednik. Kad odluči zamoliti ujaka za mjesto, grči se i zavija, kao od fizičke boli. U kući Višnevskog nalazi se figura prelomljena na pola. A onda dolazi do rampe i tužno gledajući u dvoranu baca svoje poznata fraza: "Čekat ću vrijeme kada će se podmitljivi više bojati javnog suđenja nego kaznenog." Dvorana eksplodira od pljeska. Ista ona dvorana koja radosno grabi nad jednostavnim dosjetkama i plješće svakoj plesnoj točki.

Ovi "a parte" - općenito nešto nezamislivo. Raikin sasvim ozbiljno dopušta svojim umjetnicima u kazalište 2003! Bacite svoje maksime javnosti Vyshnevsky i Yusov. Neki pokušaj priznanja čini Zhadov. Što je, stvarno? Gdje smo otišli? U eri “kazališta-odsjeka”, “kazališta-tribine”? Neka me bace kamenom, ali izgleda da je tako. O. Tabakov, riskirajući da ne proda ulaznice, na pozornicu dovodi dva velika znanstvenika, rješavajući pitanje atomska bomba. A. Ponomarev postavlja predstavu o ženi Tanji koja sreću pronalazi u utopističkoj, ali nekakvoj društvenoj ideji. I K. Raikin odlučuje u dvoranu ubaciti sakramentalne fraze o društvenom dobru i zlu. Vraćajući se na Profitabilno mjesto, usuđujem se reći da je Zhadovljev posljednji bijeg vrlo daleko i od vulgarnog sociologizma i od bespomoćnih pokušaja aktualnosti. Ova Raikinova izvedba je gorka, ponekad huliganska, svjesna i apsolutno iskrena izjava. S kazališnim "skoro" odvajanjem fikcije od stvarnosti. Ali i s potpuno svjesnim osjećajem ove stvarnosti, u kojoj nema dovoljno zraka.

Rezultati, 25. ožujka 2003

Marina Zayonts

Nisam čekao

Konstantin Raikin postavio je dramu Aleksandra Ostrovskog "Profitabilno mjesto" u kazalištu Satirikon

Konstantin Raikin, prava riječ, ne prestaje oduševljavati. Samo se smirite da već sve razumijete o njemu, baš kao i on nekada - a on će vam predstaviti nešto što ne ulazi ni u jedan okvir. Drugi će u njegovim godinama dugo počivati ​​na lovorikama, ali on i dalje ne posustaje, hrli nekamo naprijed, u nepoznato.

Najčešće direktori, nakon što su nešto postigli u struci, sjednu na klizaljku - i voze. I to se događa s kritičarima: neka misao padne na pamet, a ti juriš s njom, voljeni, kao s ispisanom vrećom, svim silama je štiteći od atentata. Izjava da glumci ne trebaju režirati, samo jedna takva, draga do suza. A zašto, zapravo? Nekima to možda nije potrebno, ali nekima je baš kako treba. Ovdje Raikin, vjerojatno zato što nije baš redatelj, nego još studira (i, usput, nimalo se ne srami te činjenice), sa svakom sljedećom izvedbom otkriva nešto novo u sebi, svladavajući profesiju ne s zamah, ali temeljito.

Ostrovskog u smjeru Raikina sigurno se nije očekivalo. Ovdje bi mu sve trebalo biti strano: moraliziranje, lagani ritam, svi ti znakovi "duboke antike", čaj iz tanjurića i beskrajni razgovori okolo i okolo. A Raikin je čovjek nestrpljiv, ludog temperamenta, zaljubljenik u trikove, igrice, pokrete - što mu znači ovo “Unosno mjesto”, odakle je iskočilo? Zašto ga se prihvatio čitati i ponovno čitati, široj javnosti nije poznato, ali jedno je jasno: pročitao ga je i neizrecivo se iznenadio - zvuči moderno! Nagađanje, kako kažu, nije duboko. Jednom, 60-ih godina, u poznatoj izvedbi Kazališta satire Marka Zakharova, zazvučala je kao otkriće koje je iz temelja potreslo i javnost i vlast. Tamo Žadov Andreja Mironova nije odolio podmitljivim činovnicima, on, buntovnik-idealist, odolio je cijelom sovjetskom sustavu - barem se tako činilo. Ali sada, izvoditi predstavu o općoj korupciji je kao da dignutih hlača trčite za novinskim novinarstvom. Gdje su vijesti, molim?

Novost je kako je Raikin obradio predstavu, a da nije bio nimalo u iskušenju njezine aktualne površine. Nema detaljnih ukrasa koji dolikuju Ostrovskom. Pozornica je praktički prazna (scenograf Boris Valuev), samo su stolci, taburei, sofe i fotelje stavljeni na kotačiće, a njihovo brzo kretanje određuje poletan, silovit ritam cijele predstave. Raikin je iz teksta uklonio sve znakove vremena, obukao likove (uz pomoć Marije Danilove) ako ne u moderne nošnje, onda ne u stare, a naši suvremenici bili su do boli poznati, temperamentni, samouvjereni, agresivno grubi. Ponekad izađu u prvi plan i izravno govore publici o ranici. Evo, na primjer, Višnevski (Jurij Lakhin), Žadovljev ujak i njegov glavni protivnik, dobacuje javnosti, računajući na razumijevanje: "Koja bi pametna djevojka pomislila da se uda za bogataša?" - a publika, smijući se, plješće. A pritom nema socijalne tjeskobe, tko od nas ne zna da je svatko nosi. Službenici, čak i pod carem, čak i pod sovjetskom vlašću, čak i pod divljim kapitalizmom, primaju mito i uzimat će ga. Komedija, i više. I program tako kaže: komedija, i puno smiješnog na sceni, ali samo drama u finalu ispada ozbiljna. Ovaj Žadov, koji je došao tražiti mjesto, upao je u nevolju iz koje se još ne zna kako će se izvući, a šteta za njega. Ali - što je potpuno neočekivano - i Višnevskog, koji je kažnjen zbog podmićivanja i drugih ispada službe, šteta je gotovo veća. Onaj, koji za novac kupuje, ako ne ljubav svoje žene, a ono barem naklonost, izgubio je položaj, nije mogao podnijeti javnu sramotu, nije mogao preživjeti samoću.

U Raikinovom "Profitabilnom mjestu" nema ispravnog i krivog. Redatelj je zavirio u sudbinu svakoga i suosjećao sa svakim. Ovdje Zhadov nije primjer za nasljedovanje, a njegovi protivnici nipošto nisu nitkovi. Evo ujaka, saznavši da se nesretni nećak namjerava oženiti mirazom, odmah poseže u džep za novcem. A Belogubov (Sergey Klimov), glupi, ali uspješni suparnik u karijeri, vrlo iskreno, kao da se ispričava za svoju dobrobit, pokušava pomoći. A starac Jusov (Aleksej Jakubov ili, u drugoj postavi, Grigorij Sijatvinda), koji je tako očajnički plesao ciganku na pokretnim stolicama, nije nimalo čudovište, već je donekle sličan Čehovljevom Jelki, koji se tvrdoglavo drži stari vlada kao dijete. Jer bez novaca, kao i bez žena, ne može se živjeti na svijetu, ne. I možda ti se to ne sviđa onoliko koliko želiš, ali oženiti djevojku koju ne možeš opskrbiti također, znaš, nije muški čin - ne treba ti puno pameti. Žadov, kojeg je savršeno odglumio Denis Sukhanov, možda nema puno pameti, ali njegovi osjećaji su preko ruba. Raščupani, samouvjereni mladić, koji je pročitao dobre knjige, malo zna o životu, u glavi ima samo ideale. I dogodila se nevolja - ne knjigama, nego svojoj ženi Polinki pohrlila po podršku.

Sa ženskim ulogama posebna priča. Tko bi rekao da će Raikin tako detaljno i pažljivo ulaziti u psihologiju i iz dubine ljudske prirode izvlačiti suptilne i posve implicitne motive ponašanja. Sigurno nema tko znati. Polinka, koju su do sada svima predstavljali kao poniženu, naivnu budalu, u izvedbi Glafire Tarkhanove, studentice druge godine Moskovskog umjetničkog kazališta, ne samo da nije sramežljiva, već je po temperamentu, ponekad, preskočila sve. pokazala je previše temperamenta. Ili ovdje je majka Kukushkina. Više od jedne generacije glumica slikalo ju je jetkim satiričnim bojama, a Anna Yakunina - na potpuno drugačiji način. Njezina Kukushkina je, naravno, baba, ali možete je razumjeti. Odgojila je dvije kćeri bez muža, razmišljala o njihovoj budućnosti i udala se. Došla je k Polini podučavati život, Zhadova se počela sramiti, au međuvremenu je podignula porub i počela prati pod - kako bi pomogla kćeri.

Postalo je jasno da je Raikin također dobar učitelj. Ni to nisu očekivali: dugo su tvrdoglavo inzistirali na kazališnoj družini da služi samo glavnoj zvijezdi. Konstantin Arkadijevič bio je uzrujan, uvrijeđen i tvrdoglavo je pokušavao dokazati da su njegovi glumci talentirani. I to je uspjelo. Općenito je rođen da pobjeđuje, inače ga jednostavno ne zanima život.

Komad A.N. "Unosno mjesto" Ostrovskog oduvijek je privlačilo ne samo pozornost publike, već i pozornost cenzure. Prva produkcija iz 1857. zabranjena je na dan premijere. Ravnatelj Maly Theatre S.A. Chernevsky je tog dana napisao u repertoarnoj knjizi: "Najavljena komedija" Profitabilno mjesto "otkazana je zabranom." Prema kritičaru R. Dolzhanskom, to je zbog činjenice da je Ostrovski u skladu s bilo kojim vremenom: „Meyerhold je postavljen u Kazalištu revolucije 1920-ih - izvedba je bila uvrštena u sve udžbenike. U 60-ima je Mark Zakharov postavio satiru u Kazalištu - ispalo je toliko moderno da je nakon nekoliko izvedbi potpuno zabranjeno. Na kraju Brežnjevljeve ere, Mihail Carev, učenik Vsevoloda Mejerholjda, također se okreće društvenim problemima drame. Njegovo glumačko iskustvo u predstavama prema djelima A.N. Ostrovski ("U svakom mudrom čovjeku ima dovoljno jednostavnosti", "Kriv bez krivnje") također se odrazio na produkciju "Profitabilnog mjesta".

Predstava se temelji na tipičnom ruskom dramskom sukobu društva i pojedinca koji ne želi živjeti po nepravednim zakonima. Kao "životopisac" A.N. Ostrovskog je zanimalo koliko je neka osoba jaka u borbi za moralne ideale, pogotovo ako se ta osoba nalazi u uvjetima krajnje materijalne potrebe. Junak predstave Žadov (Vladimir Bogin), nećak bogataša Višnevskog (Mihail Carev), suočava se sa svijetom grabeži, laži i neistine. Pokvarenost i razuzdanost otkriva na svakom koraku. Prije svega u ponašanju strica i njegovih pomoćnika, koji želju ismijavaju Mladićživjeti s "jednom plaćom", bez mita, "čiste savjesti".

U izvedbi Malog teatra prema Gribojedovljevoj drami "Jao od pameti" V.G. Bogin je već uspio prenijeti u sliku Chatskyja strastvenu želju za transformacijom i bolni očaj koji junak doživljava, ne pronalazeći razumijevanje za svoje "mlade", usamljene misli. Zhadov se ženi Polinom (Elena Tsyplakova), kćeri buržuja Kukushkina (Olga Khorkova), u nadi da će joj mladost i naivnost njegove odabranice omogućiti da podučava vrhunske ideje. Zbog toga je njihova obitelj na rubu siromaštva, dok Polinina sestra Julia (Elena Doronina) hoda u svili i novoj odjeći, izazivajući time zavist. Ritam izvedbe prilično je složen, komične elemente postupno zamjenjuje narastanje depresivne, sumorne atmosfere. U izvedbi neprestano zvuče glasovi žena: ovo je Polinina sestra, koja je lukavo izmamila priznanje od Belogubova, i Kukuškina, čija je "tiranija" zbog izraza O. Khorkova poprimila groteskne razmjere, ovo je, naravno, Višnevskaja, u izvedbi N. Kornienko, braneći vlastitu čast pred oklevetanim od strane starog muža. Gledatelju se otkriva cijela galerija ženskih likova koji spajaju ne samo različite dobne skupine, već, što je još važnije, psihološki. razne portrete. Na kraju predstave, Zhadov odlučuje zamoliti ujaka za unosan posao, što, naravno, ukazuje na njegov poraz. Ali što stoji iza ovoga? Koja će biti žrtva koju je spreman podnijeti u ime svojih ideala i mora li moralno dostojanstvo nužno koegzistirati sa siromaštvom? Izjava M. Tsareva vodi do ovih pitanja, a ne odgovara na njih.