Federalna agencija za poljoprivredu Ruske Federacije

Moskovsko državno agrarno sveučilište nazvano po V.P. Gorjačkina

Odjel za povijest i politologiju

SAŽETAK

Književnost doba otapanja

Dovršio: Akopyan A.A.

Grupa br. 15 IEF

Provjerio: Pichuzhkin N.A.

Moskva 2005

Uvod………….…………………………………………………… 3

1. Pjesništvo 1950. – 1960.………………………………………………………6

2. Pjesnici ere otapanja………………………………………. 8

3. Proza 1950. – 1960.……………………………………. 13

4. Pisci iz doba otapanja…………………………………... 14

5. Zaključak………………………………………………………20

6. Bibliografija…………………………………. 21

Uvod

Pedesete se jasno percipiraju kao prijelazne, odnosno prekretnice u povijesti društva i književnosti. Još nije izblijedilo sjećanje na “kobne četrdesete”, a prije svega na najbrutalniji, najkrvaviji rat protiv fašizma koji je odnio desetke milijuna ljudskih života.

“Dan pobjede, nježan i maglovit”, o kojem je Anna Akhmatova pisala 1945. u pjesmi “U sjećanje na prijatelja”, donio je neusporediv osjećaj oslobođenja, ali se ubrzo pretvorio u gorak osjećaj “neispunjenih nada”, tako izražajno i autentično tragične snage, koju je prenio Mihail Isakovski (“Neprijatelji spalili rodnu kolibu...”, 1945.).

Nakon nedvojbenog stvaralačkog uspona poezije i proze u vrijeme Velikog domovinskog rata (stihovi i pjesme Ane Ahmatove, Borisa Pasternaka, Olge Berggolts, Konstantina Simonova, Aleksandra Tvardovskog, priče i priče Andreja Platonova, Alekseja Tolstoja, Aleksandra Becka, Vasilija Grossmana, stihovi i pjesme Ane Ahmatove, Borisa Pasternaka, Olge Berggolts, Konstantina Simonova, Aleksandra Tvardovskog, priče i priče Andreja Platonova, Alekseja Tolstoja, Aleksandra Becka, Vasilija Grossmana, poglavlja iz romana Mihaila Šolohova) i kratkog “prskanja” nakon pobjede (priče Viktora Nekrasova, Vere Panove, Emmanuela Kazakeviča), nakon razornog dekreta Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika objavljenog u kolovozu 1946. “Za časopise “Zvezda” i “Lenjingrad” došla su najteža vremena u razvoju sovjetska književnost kad "na kraju" totalitarni režim Partijski, komandno-administrativni sustav na sve je moguće načine težio unificiranju u sferi književnosti i umjetnosti, podčinjavanju pisaca zahtjevima partije, normama i kanonima socijalističkog realizma.

Već na samom početku 50-ih godina vidljivi su znakovi oživljavanja društvenog i književnog života, a započinje rasprava o važnim društvenim, umjetničkim i estetskim problemima. U časopisu

Novi svijet" 1952. - 1954., eseji Valentina Ovečkina "Okružna svakodnevica", članci Vladimira Pomerantseva "O iskrenosti u književnosti", Fjodora Abramova "Ljudi kolektivnog sela u poslijeratnoj prozi", poglavlja iz A. Tvardovskog objavljena je pjesma "S onu stranu daljine - daljina"

Tih istih godina u tisku se vode rasprave o “pozitivnom junaku” i “teoriji nekonfliktnosti”, o “samoizražavanju” u lirici itd. U pjesmi “Nešto novo u svijetu...” , od 1948. do 1954., Leonid Martynov uzbuđeno je razmišljao o sadašnjosti i budućnosti, ujedno predviđajući što će se dogoditi u samom životu: „... Goli rob se uspravi, / Gubavac ozdravi, / Nevin pogubljen uskrsava...”

Osobito su zamjetne promjene nastupile sredinom 50-ih godina prošlog stoljeća, označavajući novo razdoblje u razvoju naše kulture, povezano s dubokim promjenama samog života i društvene svijesti. Nakon njegove smrti 1953. godine, I.V. Staljin važna prekretnica u povijesti zemlje bio je 20. partijski kongres, koji je razotkrio tzv. "kult ličnosti".

Početak i prvi koraci obnove sežu u 50-te godine prošlog stoljeća. Na Drugom svesaveznom kongresu pisaca (prosinac 1954.), tijekom žestokih kreativnih rasprava, jasno se očitovala želja za umjetničkom raznolikošću, prevladavanjem ilustrativnosti, razvila se kritika koncepta takozvanog "idealnog heroja" itd.

Istodobno je započeo proces obnove u kazalištu i kinu, slikarstvu i glazbi (sjetimo se samo “Kazališta na Taganki” i “Sovremennika”, filmova M. Kalatozova “Ždralovi lete” i G. Chukhraia “Balada” od vojnika”, umjetničke izložbe u Manježu i Muzeju likovnih umjetnosti, večeri poezije u Politehničkom muzeju i otvorenje u ljeto 1958. spomenika Majakovskom, gdje su pjesnici čitali svoje pjesme na trgu).

Od sredine 50-ih počeli su izlaziti mnogi novi književni i umjetnički časopisi i almanasi (“Mladost”, “Moskva”, “Neva”, “Volga”, “Don”, “Ural”, “Uspon”, “Pitanja Književnost”, “Ruska književnost”, “Strana književnost” itd.). Ovo vrijeme obilježilo je dolazak nove generacije pjesnika, prozaika i dramatičara. Imena Evgenija Jevtušenka, Andreja Voznesenskog, Bele Akhmaduline, Vasilija Aksenova, Jurija Kazakova i mnogih drugih postala su nadaleko poznata.

Oživjela je ne samo spisateljska praksa, nego i kritička i istraživačka misao. Vodilo se niz korisnih rasprava (o realizmu, o modernitetu u književnosti itd.). Obnovljena su i objavljena imena književnika koji su bili potisnuti 30-ih godina, kao što su I. Babel, P. Vasiliev, A. Vesely, M. Koltsov, B. Kornilov, O. Mandelstam, B. Pilnyak i dr vratiti davno neobjavljena djela A. Ahmatove, M. Bulgakova, S. Jesenjina, M. Zoščenka, B. Pasternaka, A. Platonova.

Proces sociokulturne obnove već krajem 50-ih godina bio je izuzetno složen i iznutra kontradiktoran. U društvu, a shodno tome i u književnom okruženju, došlo je do jasnog razgraničenja, pa i sučeljavanja dviju sila. Uz jasno pozitivne trendove i objavljivanje novih djela, nerijetko su dolazili oštri kritički napadi, pa i organizirane kampanje protiv niza pisaca i djela koja su označila novu etapu u društvenom i književnom razvoju (priča Ilje Erenburga „Otapanje“ i njegova memoari “Ljudi, godine, život”, romani Borisa Pasternaka “Doktor Živago”, Vladimir Dudincev “Ne samim kruhom”, priče Aleksandra Jašina “Poluge”, Daniil Granin “Vlastito mišljenje” itd.).

Ovo također uključuje grube, razrađene govore N.S. Hruščov se obratio nekolicini umjetnika, mladih pjesnika i proznih pisaca na susretima s kreativnom inteligencijom krajem 1962. - početkom 1963. Tako su djela umjetnika Roberta Falka, kipara Ernsta Neizvestnog, pjesnika Andreja Voznesenskog i filmskog redatelja Marlena Khutsieva bili izvrgnuti besramnoj i nekompetentnoj kritičkoj kritici itd.

Tijekom 1950-ih - 1960-ih uzastopno se pokušavalo preokrenuti društveno-književni proces; nastavila se neprekidna borba partijske nomenklature i službeništva protiv bilo kakvih tendencija obnove i širenja umjetničkih i estetskih mogućnosti književnosti. Tako su najtalentiranija i oštroumnija djela objavljena u zbirkama “Književna Moskva” (1956.) i almanahu “Taruske stranice” (1961.), u “Novom svijetu” A. Tvardovskog bila izložena žestokim napadima sve do njegova prisilnog odlaska iz časopisu 1970. Sramotne prekretnice ove borbe su progon Borisa Pasternaka, koji je pratio dodjelu Nobelove nagrade njemu, suđenje Josipu Brodskom, optuženom za “parazitizam” i protjeranom na Sjever, “slučaj” Andreja Sinjavskog i Julija Daniela, osuđenih zbog umjetničkih djela objavljenih u inozemstvu, progon Aleksandra Solženjicina, Viktora Nekrasova, Aleksandra Galiča i mnogih drugih.

Međutim, glavne tendencije u razvoju književnosti 1950-ih - 1960-ih izražene su, prije svega, u afirmaciji slobode stvaralačke misli i produbljivanju životne i umjetničke istine, u bavljenju najvažnijim problemima našeg vremena i u težnji za dubljim razotkrivanjem unutarnjeg, duhovnog svijeta suvremenog čovjeka, i konačno, u intenzivnom inovativnom traganju za raznolikošću žanrova, oblika, stilova, u što cjelovitijem osobnom samootkrivanju umjetnikove stvaralačke individualnosti.

Čini mi se da je jedno od obilježja i karakterističnih obilježja književnosti ovoga razdoblja povećani interes za razumijevanje obrazaca razvoja društva, za složene probleme i sukobe vremena, kako bi se dublje razumjela današnjica i šire u svojim vezama s povijesnom prošlošću oštrije postaviti i razotkriti životna pitanja (socijalna, moralna, filozofska, estetska). S tim u vezi je i povećana pozornost na unutrašnji svijetčovjeka, na sudbinu pojedinca, na individualni princip u narodnom životu.

To širenje i produbljivanje humanističkog sadržaja književnosti, pomna pažnja prema narodnoj duši, prema njegovim moralnim osnovama i podrijetlu, najjasnije se očitovala u “vojničkoj” i “seoskoj” prozi. Osobito na prijelazu iz 50-ih u 60-e tako osebujan pravac ili stilski pravac kao što je „omladinačka“, „lirsko-ispovjedna“ proza, koja je odražavala opći lirski „uzlet“ u književnosti tog vremena, otkriva i svoje specifičnosti.

Razdoblje otapanja donijelo je u književnost mnogo zanimljivih autora i njihovih djela. U svom radu želim govoriti o njima i pokazati suštinu otapanja, njegovu ulogu u životima običnih građana sovjetskog društva.

1. Poezija 1950-ih - 1960-ih

Sredinom 50-ih, a osobito u drugoj polovici i početkom 60-ih pjesništvo doživljava stvaralački uzlet. Na nju je izravno utjecao početak prevladavanja posljedica “kulta ličnosti” I.V. Staljin, prvi govori protiv nasljeđa totalitarizma, zapovjedno-upravnog sustava, složenog procesa uspostavljanja demokratskih načela života.

U to vrijeme u književnost ulazi nova generacija mladih pjesnika. Pjesnička riječ zvučala je u prepunim večerima. Dani poezije koji se održavaju u različitim gradovima postali su tradicija i privlače višetisućnu publiku ne samo u Politehničkom muzeju nego koncertne dvorane, ali iu dvoranama i stadionima.

Počeo je svojevrsni pop poetski “boom”. Kako je tada napisao pjesnik starije generacije Leonid Martynov u pjesmi “Nešto novo u svijetu...” (1954.): “Čovječanstvo želi pjesme. / Ljudi misle o lutnji, o liri. / Svijet bez pjesama je nezanimljiv.”

Valja napomenuti da je uloga poezije u odražavanju javnih osjećaja, u formiranju nove, svakojakim zabranama nesputane, društvene svijesti, u prevladavanju dogmatizma i ilustrativnosti bila u to vrijeme osobito velika, čak možda i prioritetna. . Život je pred književnost i umjetnost postavljao ozbiljne i akutne probleme. I, prije svega, treba primijetiti povećani interes za stvarne proturječnosti, složene sukobe i situacije, za analizu unutarnjeg svijeta čovjeka.

Želja za životnom konkretnošću, autentičnošću, činjenicama, za razotkrivanjem moralnih vrijednosti pojedinca, jedinstvene i izvorne ljudske individualnosti često je bila spojena sa željom za širinom života, razmjerima pjesničkog mišljenja, s njegovim historicizmom i filozofije, kao i afirmacija prioriteta univerzalnog sadržaja književnosti i umjetnosti. Važnu ulogu u tim procesima odigrala je asimilacija umjetničkog iskustva i tradicije ruske pjesničke klasike, posebice povratak u književnost niza imena najvećih pjesnika 20. stoljeća: Ane Ahmatove, Sergeja Jesenjina, Osipa Mandeljštama, Marina Tsvetaeva i drugi.

Sredinom 50-ih znakovi obnove i uzdizanja jasno se odražavaju u stvaralaštvu starije pjesničke generacije, koja je na svoj način proživljavala i shvaćala “moralno iskustvo epohe” akumulirano tijekom prethodnih desetljeća, kako piše Olga Berggolts. . Upravo se oni pjesnički aktivno okreću zbivanjima današnjice i povijesne prošlosti, te gravitiraju filozofsko-poetskom shvaćanju života, njegovih “vječnih” tema i pitanja. Karakteristične su u tom pogledu lirske knjige objavljene sredinom i drugom polovicom desetljeća Nikolaja Asejeva „Misli” (1955.), Vladimira Lugovskog „Solsticij” (1956.), Nikolaja Zabolotskog „Pjesme” (1957.), Mihaila Svetlova „Horizont”. ” (1959) itd.

Kao da odgovara na strastvene govore Olge Berggolts u obranu “samoizražavanja” i “Protiv eliminacije lirike” (to je bio naslov njezina članka u raspravi 1954. u Književnom glasniku od 28. listopada), neka vrsta lirska "eksplozija" dogodila se u poeziji ovih godina, što je utjecalo na književnost u cjelini: pojavila se "lirska proza", koja je, usput, također pripadala peru pjesnika (O. Berggolts, V. Soloukhina). U to se vrijeme intenzivno razvijaju žanrovi socijalno-filozofske i meditativne lirike (u širokom rasponu - od ode i elegije do "natpisa na knjizi", soneta i epigrama), uključujući liriku prirode i ljubavi, kao i zapleta. -lirske balade, pjesničke priče i portret, lirski ciklus, raznovrsni oblici lirske i lirsko-epske pjesme.

Po mom mišljenju, nova poglavlja iz lirsko-epskih knjiga A. Tvardovskog "Iznad daljine" ("Prijatelj iz djetinjstva", "Tako je bilo") i V. Lugovskog "Sredina stoljeća" ("Moskva 1956.").

Poezija Otapljenja, po mom mišljenju, poprima novi oblik, slobodniji i oslobođeniji. U pjesmama se čuju odvažniji stihovi i općenito poezija postaje mnogo bliža narodu. Unatoč tome, čini mi se da je Centralni komitet KPSS pratio pjesnike i da je postojala apsolutna cenzura

Što se naravno nije moglo usporediti sa Staljinovom cenzurom.

Od pjesnika iz doba otapanja svidjela mi se pjesnikinja Olga Berrgolts

Činilo mi se da je O. Berrholtz vrlo hrabra žena, uvrijeđena sudbinom. Iz biografije O. Berrgolts saznao sam da je bila supruga Borisa Kornilova. Kada je, u vezi s njegovim uhićenjem, ona, trudnica, pozvana na ispitivanje, bebu su joj čizmama izbili iz trbuha. Unatoč osobnoj tragediji, Berggolts je smogla hrabrosti postati radio vjesnik za Lenjingrad pod nacističkom opsadom, pozivajući na hrabrost iscrpljene, izgladnjele sugrađane.

2. Pjesnici doba otapanja

2.1 Prava poezija nije zamrla ni u najtežim razdobljima života naše književnosti. Dokaz za to - poslijeratnog stvaralaštva Boris Leonidovič Pasternak (1890-1960). U to je vrijeme stvorio remek-djela poput "Hamleta", "Zimske noći", "Zore" (1946.-1947.). Oni jasno pokazuju akutni osjećaj nevolje u svijetu, shvaćaju se sudbina i svrha čovjeka - čime se izražava aktivna, istinski humanistička pozicija umjetnika. Čini se da se osobnost uklapa u život prirode, u povijest cijelog čovječanstva. U pjesmama “Jesen”, “Bijela noć”, “Vjenčanje”, “Rastanak” - “vječne” teme (priroda, ljubav, život i smrt, svrha umjetnika) isprepliću se s biblijskim motivima.

Ta i druga djela u početku su tvorila ciklus "Stari majstori", koji je kasnije postao poznat kao "Pjesme iz romana" i uvršten je kao posljednje 17. poglavlje u roman B. Pasternaka "Doktor Živago" (1946.-1955.). Najvažnijom među njima može se smatrati pjesma “Hamlet” (1946.), koju bi, govoreći riječima samog pjesnika, trebalo smatrati “dramom dužnosti i samoodricanja”.<...>drama visoke sudbine, zapovijedanog podviga, povjerene sudbine" 1 .

Pjesnik tumači Shakespeareovu sliku na duboko osoban, društveno konkretan način, a pritom, nesumnjivo, produbljujući njezin univerzalni sadržaj:

Brujanje je utihnulo. Izašao sam na motanje.

Naslonjen na okvir vrata,

Što će se dogoditi za mog života.

U mene je uperena tama noći

Ako je moguće, Abba oče,

Odnesi ovu šalicu.

Svaki redak i svaka slika pjesme povezana je u lanac dodatnih značenja i asocijacija, „utemeljujući“ ih u konkretne povijesne situacije tih godina i istovremeno protežući niti do „vječnih“ slika i motiva („Pjevušenje ima zamrlo... U mene je uperena tama noći... Ali sada je druga drama... Sam sam, sve tone u farizejstvu..."). Općenito, govorimo o sudbini i životnoj svrsi osobe - ne samo junaka Shakespeareove tragedije, već i "Sina čovječjeg", kao i, naravno, junaka romana Jurija Živaga i stvarna osoba-pjesnik B.L. Pasternak.

____________________

1 Pasternak B. Favoriti: U 2 sv., M., 1985. sv.1. Str. 601

Ali redoslijed radnji je promišljen,

A kraj puta je neizbježan.

Sama sam, sve tone u farizejstvo.

Živjeti život nije polje za prijeći.

Što se tiče ostalih pjesama, u njima autorovi humanistički motivi i koncepti nalaze široko i raznoliko utjelovljenje u pjesmi “Zora” (1947), prvi put objavljenoj u almanahu “Dan poezije”. (1956), pjesnik je možda jedan od prvih koji se dotaknuo teme bezakonja i represije tijekom kulta ličnosti.

Nije slučajno, a posebno stihovi: „Želim se pridružiti ljudima u gomili, / U njihovom jutarnjem uzbuđenju. / Spreman sam sve u komade razbiti / I sve baciti na koljena”, izazvali su oštre napade dogmatske kritike.

Niz djela u ovom ciklusu temelji se na vječnim evanđeoskim pričama i motivima koji su pronašli svoje jedinstveno tumačenje i razumijevanje. Time se širi humanistički koncept nauštrb univerzalnih ljudskih vrijednosti (“Božićna zvijezda”, “Magdalena”, “Getsemanski vrt” itd.).

Atmosfera vremena jasno je uočljiva u Pasternakovu velikom lirskom ciklusu koji se sastoji od 44 pjesme “Kad se razvedri” (1956.-1959.), u kojima je sve prožeto osjećajem svjetlosti, prostora, čistuće svježine i obnovljenog tijeka. života. Ovaj ciklus vrlo je simptomatičan za svoje vrijeme - početak novog važnog razdoblja u životu zemlje, naroda, u razvoju književnosti i poezije. Jedinstvo čovjeka i svijeta, osjećaj obnove od stapanja s njim - živim, zvučnim, svijetlim, cjelovitim u svom kretanju - dočarano je velikom dojmljivom snagom u strofama naslovne pjesme:

Kad prođu kišni dani

Plava će se pojaviti između oblaka,

Kako je nebo svečano u svojim probojima,

Trava je puna slavlja!

Vjetar jenjava, brišući daljinu.

Sunce lije zemlju.

Zeleno lišće sjaji,

Kao slikanje u obojenom staklu.

Pejzažne slike i slike ekspresivno i poetski precizno prenose opće raspoloženje i stav umjetnika. Pred našim očima produhovljuje se priroda, pjesnik dodiruje njenu tajnu, stapa se s njom.

Iz crtica s usporedbama uglavnom plan kućanstva(“Veliko jezero je kao tanjur”; šuma, koja – “Sad sve gori, sad ga crna sjenka pokriva / Prekriveno čađom”), pjesnik prelazi na animaciju. prirodni fenomen(“nebo je svečano”, “trava je puna trijumfa”) i dalje do usporedbi drugačije prirode - osjeća se u hramu prirode, osjeća se dotaknutim otajstvom vječnosti (“U crkvenim prozorskim slikama / Tako se iznutra gleda u vječnost...”; “Kako je unutrašnjost katedrale / Prostranstvo zemlje...”). I taj osjećaj oslobođenja, čistoće, mira od duhovnog stapanja sa svijetom izvrsno je prenesen u završnoj strofi:

Priroda, mir, skrovište svemira,

Dugo ću te služiti.

Zagrljena skrivenim drhtajem,

Stojim u suzama od sreće.

U Pasternakovim pjesmama jasno se očituju plastična, slikovna i glazbena načela, razvijaju filozofske motive lirike, koji sežu do tradicije ruske pjesničke klasike. Vječne teme ovdje se pojavljuju u svojoj novosti i jedinstvenosti. Priroda, ljubav, umjetnost, čovjek stopljeni su u tkivo poezije. “Živo čudo” beskrajnog svijeta i “tajno blistavi sloj srca” čine jednu cjelinu.

U Pasternakovom stvaralaštvu nedvojbeno je najznačajnija lirika prirode i ljubavi, pejzaža i intimističkih lirskih slika i motiva (“Eva”, “Bez naslova”, “Samo dani” i druge pjesme). No, pjesnika karakterizira i duboki osjećaj za vrijeme - suvremenost i povijest, često otkrivajući kroz svakodnevni tijek događaja, njihov prirodni ciklus, budno zapažen pejzaž i svakodnevne detalje. Sami naslovi pjesama dovoljno govore: “Proljeće u šumi”, “Juli”, “Jesenja šuma”, “Mraz”, “Loše vrijeme”, “Prvi snijeg”, “ Sniježi“, “Poslije mećave”, “Zimski praznici”...

Promjena godišnjih doba, stanja prirode, osjetljivo uhvaćena u Pasternakovim pjesmama, prenosi prirodan i složen, ali općenito obnovljen tijek života, kretanje povijesti vremena. Ako su u ciklusu “Pjesme iz romana” dominirali, recimo, proljetno-ljetni motivi (usp. nazive pjesama: “Ožujak”, “Bijela noć”, “Proljetno otopljenje”, “Ljeto u gradu”, “Indijsko ljeto”, “Kolovoz”) “, a samo jedna među njima je “Zimska noć”), zatim u ciklusu 1956.-1959. slika je suprotna, au prvom planu su figurativni motivi povezani ne s "otopljenjem" i "proljećem", već, naprotiv, s "lošim vremenom", "mrazom", "snijegom" i "mećavom".

Pjesnika karakterizira stalno, vrlo specifično oživljavanje, humaniziranje prirode. U njegovim pjesmama “bor na suncu žmiri”, šumski potok “želi nešto ispričati / Gotovo ljudskim riječima”, “vjetar nasumce luta / Sve istom zaraslom stazom”... (na s druge strane, za njega postoji organska duboka veza: čovjek - cijeli svemir je vrijeme Od običnog, neposrednog, trenutnog, onoga što ljude okružuje u svakodnevnom životu, do neobičnog, bezgraničnog i vječnog - to je put. razvoj pjesničke misli, što je jasno vidljivo u pjesmi “Samo dani” (1959.), kojom se ciklus zaključuje, još jednom poetski otkriva tajnu života i vremena: njihovu beskrajnu raznolikost, vječno kretanje i jedinstvenost svakog trenutka:

Tijekom mnogih zima

Sjećam se dana solsticija

I svaki je bio jedinstven

I ponovio opet bez brojanja

Čovjek je ovdje neodvojiv od života prirode, svijeta, prirodnog kretanja vremena, s kojim ga sjedinjuje i sjedinjuje ljubav. Kao i uvijek, pozornost se privlači majstorstvu specifičnih detalja koji svaki put dovode do generalizacije, do velikog okolnog svijeta („Ceste su mokre, krovovi prokišnjavaju, / A sunce grije santu leda“; “...A na drveću gore / Znoje se od topline morskih zvijezda”). A ujedno, upravo ti detalji pomažu jasnijem sagledavanju punog značaja i veličine “Onih jedinih dana kad / Čini nam se da je vrijeme postalo”. Otuda takav prirodni prijelaz iz naizgled običnih dana, sati, pa i minuta - u stoljeće i vječnost, čijim se taocem ili izaslanikom osjećao pjesnik.

A poluuspavani strijelci su lijeni

Bacanje i okretanje brojčanika

A dan traje duže od stoljeća

I zagrljaju nikad kraja.

2.2 Vanshenkin Konstantin Yakovlevich (rođen 1925.) - pjesnik, sudionik Domovinskog rata, autor poznatih pjesama „Volim te, živote“, „Aljoša“, „Kako se ispraćaju brodovi“. Prva sub. pjesme “Pjesma stražara” (1951), “Portret prijatelja” (1955), “Valovi” (1957) i zb. Priče “Vojnička mladost” posvećene su vojnoj službi, vršnjacima i sudbini jedne generacije. U sljedećim knjigama pjesama “Prozori” (1962), “Okreti svjetla” (1965), “Iskustvo” (1968), “Karakter” (1973) okreće se suvremenosti, prirodi, filozofskom shvaćanju života, mjesto čovjeka u svijetu. Njegove pjesme karakterizira realna jednostavnost i prirodnost oblika. državni laureat Nagrada SSSR-a (1985).

2.3 Akhmadulina Bella (Isabella) Akhatovna (rođena 1937.) - pjesnik, autor knjiga “Žica” (1962), “Glazbene lekcije” (1969), “Svijeća” (1977) i dr., pjesama “Moj rodoslov” (1964), “Priča o kiši” (1975), prozne eseje. U svim pjesmama složenost i bogatstvo emocionalnih pokreta utjelovljuje se u profinjenosti i jednostavnosti pjesničkoga govora. U knjigama “Tajna” (1983), “Vrt” (1987). “Kovčeg i ključ” (1994.), “Greben kamenja” (1995.) otkrivaju novu dubinu u razumijevanju tragičnih proturječja svijeta.

2.4 Vinokurov Evgenij Mihajlovič (1925.-1993.)- pjesnik, sudionik Domovinskog rata. Prva sub. “Pjesme o dužnosti” (1951.), “Sineva” (1956.), “Ispovijesti” (1958.), uz sjećanja na rat, otkriva se i sklonost filozofiji. U knjigama “Ljudsko lice” (1960), “Riječ” (1962), “Glazba” (1964), “Likovi” (1965), “Prizori” (1968), “Metafore” (1972), “Kontrasti ” (1975.) ), “Dom i svijet” (1977.) i dr. poziva na povijest i suvremenost, na vječni problemi postojanje se ostvaruje u slikovitosti svakodnevnih detalja, suptilnoj psihološkoj analizi, nalazeći utjelovljenje u realističkoj jednostavnosti stila i stiha. državni laureat Nagrada SSSR-a (1987).

2.5 Ahmatova (Gorenko) Anna Andreevna (1889-1966) - pjesnik. Pjesme prvih zbirki “Večer” (1912.) i “Krunica* (191"4) donijele su priznanje čitatelja i kritike. U sljedećim knjigama “Bijelo stado" (1917.), “Tputac” (1921.), “Anno Domini ” (1922.) ljubavna tematika, folklorni motivi dopunjeni su i obogaćeni mislima o vremenu, o sudbini domovine i naroda, izašla je zbirka “Iz šest knjiga” (1940.). , pjesme “Zakletva” (1941.) i “Hrabrost” (1942.) postale su široko poznate. Izvještaj A. Ždanova. Za njegova života objavljena je posljednja knjiga “Tek vremena” (1965.) – ciklus pjesama “Requiem” (1935.), objavljen 1987. godine. “Pjesma bez heroja” (1940.-65., u cijelosti objavljena 1989.), otkrivajući tragičnu složenost i proturječnosti epohe.

2.6 Berggolts Olga Fedorovna (1910-1975) - pjesnik, prozaik. Prva sub. "Pjesme" (1934) i "Knjiga pjesama" (1936). 1938.-39. uhićena je pod lažnom optužbom. Ratne godine provela je u opkoljenom Lenjingradu. Zatim su objavljene knjige pjesama “Lenjingradska bilježnica” (1942), lirske pjesme “Februarski dnevnik”, “Lenjingradska pjesma” (1942), “U spomen na branitelje” (1944), “Tvoj put” (1945). prenio je okrutnu istinu opkoljenog života, tragediju grada, hrabrost i junaštvo njegovih branitelja. Nakon rata napisao je poemu “Pervorosijsk” (1950), tragediju u stihovima “Vjernost” (1946-54) i autobiografsku lirsko-ispovjednu priču “Zvijezde danice” (1954-59). Kasnije su objavljene knjige pjesama “Čvor” (1965.), “Vjernost” (1970.), “Sjećanje” (1972.) i dr. Nagrada SSSR-a (1951).

2.7 Asejev Nikolaj Nikolajevič (1889-1963) - pjesnik. U ranom stvaralaštvu bio je pod utjecajem simbolizma i futurizma (zbirka “Noćna frula”, 1914.). Autor poznatih pjesama " Lirska digresija(1924), “Majakovski počinje” (1940), zbirka. članci “Zašto i kome treba poezija” (1961.), knjige pjesama “Meditacija” (1955.) i “Lad” (1961.) izražavaju pojačan osjećaj za suvremenost i povijest, značajke patetično-romantičarskog i istodobno vrijeme iskreno lirski ton i stil.

3. Proza 1950 – 1960

Veliki Domovinski rat (1941. - 1945.), poslijeratni život suočio je društvo s nizom do tada neviđenih, neobičnih složeni zadaci. Osim ekonomskih i političkih, tu su bili i socijalni, moralni, filozofski problemi...

Pisci druge polovice stoljeća bili su pred najtežim estetskim zadacima. Nova proturječja, sukobi, rađanje novih odnosa s vanjskim svijetom često su zahtijevali druge. različiti od uobičajenih pristupa, načini odražavanja života, druge mogućnosti umjetničkog shvaćanja likova.

Ove godine, kao prijelazne, značajne su po tome što je kreativna potraga za novim pojmom čovjeka išla u nekoliko smjerova odjednom. Kad se pomno proučavaju procesi koji su se događali u književnosti tih godina, teško je složiti se s uvjerenjem nekih književnih znanstvenika da je početkom 50-ih u prozi postojala samo beskonfliktnost, normativni principi rekonstrukcije čovjeka i tek smrću Staljina (1953.), nakon XX. kongresa KPSS-a (1956.) dolazi do dramatičnih promjena i književnost se vraća “pravoj” osobi. Nedvojbeno je da su se povijesni događaji “umiješali” u razvoj književnosti, ali proces umjetničke obnove temelji se na dubokim promjenama u svijesti ljudi koje su se dogodile tijekom rata i poratne izgradnje, kao i na unutarnjim zakonitostima razvoja književnosti, koji su danas podcijenjeni i koji su oblikovali ne tako jednoznačnu sliku književnog procesa ranih 50-ih. Još 1949. godine Vera Panova (1905.-1973.), čija su djela “Sputnjici” (1946.), “Kružilika” (1947.) i “Čista plaža” (1949.) nagrađena Staljinovom nagradom, upoznala se s lektoriranjem priče “ Clear Beach”, napisao je: “... Priča je ispala gora od “Kruzhilikha”. Previše zrači, premalo ozbiljnosti života. Je li priroda, ili ljudska duša - sve pejzažne slike, pejzažne slike, ne samo da ne dopiru do krvi, nego i ne ulaze duboko pod kožu (pismo A. K. Taraenkovu, 2. listopada 1949.).

A 1951., kada su primili Staljinovu (državnu) nagradu, S. Babajevski (roman “Svjetlost iznad zemlje” - nastavak “Kavalira zlatne zvijezde”) i G. Nikolaev (roman “Žetva”) , čiji je rad kasnije postao ilustracija za mnoge kritičare ) teorije bez sukoba, Viktor Astafjev objavio je svoju prvu priču “Civil” (“Sibiryak”) na stranicama uralskih novina. Povijest njegovog izgleda je poučna. Slučajno se našao na satu književnog kružoka, dvadesetsedmogodišnji Astafjev, koji je prošao kroz rat, bio je ogorčen pričom pisca početnika koju je ovdje čuo: „Ta priča me razbjesnila, junaka priče. , pilot, oborio je Švabe i zaletio se poput gavrana. Dočekala ga je obitelj, zaručnica i cijelo selo, a kako su ga upoznali, toliko da je iz života uletio u ovu priču. I evo nas, dva novopečena orla, vinuli smo se u život s bonovima za hranu na pola mjeseca. I povrh toga, u ljetnoj uniformi, u čizmama i kapi, a vani je studeni... Noću, dok sam bio na dužnosti, došla mi je u glavu glupa priča: “Ne, ljudi i momci s kojima sam se borio su bili. ne tako."

U prvoj, još uvijek naivnoj priči, “Civil”, ali po mišljenju pisca, bilo je i privlačno svojstvo - sve je prepisano iz života, točnije, od suborca ​​s prve crte, “sve, sve: prezime, ime, imena frontovskih i pozadinskih sela, broj djece itd.” Jednom riječju, ambiciozni pisac Viktor Astafjev, koji u to vrijeme nije imao ni srednjoškolsko obrazovanje, odlučno ne prihvaća normativne metode prikazivanja, odabire vlastiti put shvaćanja stvarnosti, orijentiran na osobno iskustvo, vjeruje životu samo u ono što naučio je i sam se okušao, tom principu ostaje vjeran iu zrelim godinama. U ovom slučaju, Astafjev je glasnogovornik gledišta naroda, gledišta vojnika koji je sam vidio rat. Mislim da se krajem 40-ih, na samom početku 50-ih godina, u svijesti čitatelja i pisaca, običnih ljudi i inteligencije, pomaknuo pol estetske percepcije od idealnog prema stvarnom. I to je imalo značajan utjecaj na književnost; “Okružna svakodnevica” (1952) V. Ovečkina, “Ruska šuma” (1950-53) L. Leonova, “Za pravednu stvar” V. Grossmana (1952) bili su Objavljeno.

Nevjerojatne unutarnje obrasce razvoja književnosti, koji su određeni ukupnim naporima talenata i njihovim kreativnim preferencijama, razotkriva “skrivena proza” kasnih 40-ih. - 50-ih godina.

Dva velika sovjetska pisca, Mihail Prišvin i Boris Pasternak, ne podliježući književnoj politici tih godina, stvaraju, jureći i ne stižući na vrijeme, svoje glavne knjige - romane "Osudareva cesta" i "Doktor Živago", koji su na marginama općih težnji kreativne misli.

4. Pisci doba otapanja.

4.1 Solženjicin Aleksandar Isajevič (rođen 1918.)- prozaik.
Rođen u Kislovodsku. Godine 1924. zajedno sa svojom majkom Taisijom Zaharovnom (otac je umro šest mjeseci prije rođenja sina) preselio se u Rostov.
Studirao je na Fakultetu fizike i matematike Sveučilišta u Rostovu. Briljantno nadaren mladić bio je jedan od prvih koji je dobio Staljinovu stipendiju ustanovljenu 1940. godine. Ušavši u četvrtu godinu, Solženjicin je istovremeno upisao dopisni odjel MIFLI-a (Moskovski institut za filozofiju, književnost i povijest). Uz to sam pohađala tečajeve engleskog i već sam ozbiljno počela pisati.
U listopadu 1941. mobiliziran; Nakon obuke otišao je 1942. na front i marširao sa svojom “zvučnom baterijom” (otkrivanje neprijateljskog topništva) od Orela do Istočne Pruske. Ovdje je u veljači 1945., u vezi s oštro kritičkim, “ljevičarskim” ocjenama Staljinove ličnosti, koje je cenzura otkrila u njegovoj, kapetanu Solženjicinu, korespondenciji s prijateljem iz mladosti N. Vitkevičom, uhićen, prevezen u Moskvu i osuđen na 8 godina. Te je godine proveo najprije u logoru na postaji Kaluga, zatim četiri godine u istraživačkom institutu (šarašku), dvije i pol godine u opći radovi u logorima u Kazahstanu. Nakon oslobođenja iz logora - vječno naseljavanje u Kok-Tereku na jugu Kazahstana (trajalo je tri godine), a zatim - preseljenje u oblast Ryazan i rad kao profesor matematike u školi u jednom od sela (ovaj trenutak je prikazan u priči »Matrenjin dvor«) i u Rjazanu.
Svih ovih godina, ne isključujući logorske godine, Solženjicin je, kao i na fronti, mnogo pisao: ili pjesmu u stihu “Doroženka”, učeći je napamet, zatim dramu “Republika rada” (1954.), zatim “Roman o marfinskoj šaraški” (1955-1968).
Sve te okolnosti - rat, logor, Staljinova smrt 1953. i izvješće N. S. Hruščova o tragičnim posljedicama Staljinova kulta ličnosti na 20. kongresu KPSS-a 1956. - treba uzeti u obzir kao činjenice Solženjicinove duhovne biografije. Sagledao ih je mnogo dublje od mnogih drugih.
Prva Solženjicinova djela objavljena početkom 60-ih u njegovoj domovini - priča "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča" (1962.), priča "Matrenjinov dvor" (1963.) - pojavila su se krajem Hruščovljevog "otopljavanja", uoči razdoblja stagnacije. Osim toga, objavljene su i druge priče pisca: "Incident na stanici Kochetovka" (1963), "Zakhar-Kalita" (1966), "Krokhotki" (1966). Solženjicina su počeli nazivati, s jedne strane, piscem “logorske”, a s druge strane piscem “seoske” proze. Sam je autor svojedobno primijetio da se rijetko okreće žanru kratke priče, “zbog umjetničkog užitka”: “U malu formu može se staviti puno, a umjetniku je veliko zadovoljstvo raditi malu formu mali oblik možete izbrusiti rubove s velikim zadovoljstvom za sebe."
Priča “Jedan dan u životu Ivana Denisoviča” izvorno se zvala “Shch-854 (Jedan dan u jednom zatvoreniku)”. Koliko god pisali o logorskom životu, ne mogu se zaboraviti kolone ljudi u graškatima, s pokrivačima na licu od ledenog vjetra s uskim prorezima za oči, barake, blagovaonica, gdje su se gladni ljudi “peli”. kao tvrđava”, oštri seljački pogled Ivana Denisoviča Šuhova.
"... I kolona je izašla u stepu, ravno protiv vjetra i protiv sve crvenijeg izlaska sunca. Goli snijeg ležao je do ruba, desno i lijevo, au cijeloj stepi nije bilo ni jednog stabla. "
Počela je nova godina, pedeset prva, i u njoj je Šuhov imao pravo na dva slova..."
U priči se čitatelj susreće s mnogo svijetlih ljudskih svijesti, polifonijom misli i glasova. Ivan Denisovič, na primjer, ne može ne ismijati, iako blago, Aljošu Krstitelja i njegov poziv: „Od svega zemaljskoga i smrtnoga Gospod nam je zapovjedio moliti se samo za kruh naš svagdanji: Kruh naš svagdašnji daj nam danas!
- Dakle, obroke? - upitao je Šuhov.
Šuhov sa simpatijama promatra pobunu kapetana drugog ranga Bujnovskog protiv garde, ali ne skriva sumnju: hoće li se slomiti. Brigadir Tjurin blizak je Šuhovu svojom inteligentnom neovisnošću, proračunatom pokornošću sudbini i nepovjerenjem prema frazama.
Na malom prostoru priče spojene su mnoge ljudske sudbine, do tada udaljene jedna od druge. Vrijeme (jednog dana) kao da teče u prostor logora, razlivajući se po snježnom prostranstvu. Teče (zajedno s kretanjem kolone) cestom, sabija se, zbija na usko mjesto na daskama. Ova umjetnost sažimanja, koncentracije, izvanredno je postignuće pisca. To je zbog činjenice da je izvor pokreta u priči bio specifičan ljudski lik.
Godine 1962. domaći čitatelji još nisu poznavali Solženjicinov roman “U krugu prvom” (1955.-1968.). Ovo je roman o boravku junaka - intelektualca Neržina - u zatvorenom istraživačkom institutu, u "šarašci". Ovdje, u razgovorima s drugim zatvorenicima: s kritičarom Levom Rubinom, inženjerom i filozofom Sologdinom, Nerzhin dugo i bolno otkriva: tko u prisilnom društvu najmanje živi od laži? Ovi intelektualci sveznalice ili jučerašnji seljak Spiridon, domar na istoj "šaraški"? Nakon žustrih, dubokih rasprava, Nerzhin dolazi do zaključka da je, možda, Spiridon, koji nije razumio mnoge peripetije povijesti i svoje sudbine, ipak živio naivnije i čistije, moralnije, nepatvorenije.
Starica Matryona iz priče "Matrjonin dvor" svojom nesebičnošću, nesposobnošću da uvrijedi svijet - a on ju je ne samo uvrijedio, opljačkao, nego i uništio - prethodnica je pravednih starica iz priče V. Rasputina " Posljednji rok" i "Oproštaj s Materom" , bake iz knjige V. Astafjeva "Posljednji naklon" (vidi "Matreninovo dvorište").
Sam je autor “Arhipelag GULAG” (1958.-1968.) slikovito definirao kao “našu okamenjenu suzu”. Ovo djelo privlači ne samo bogatstvo razgovornih intonacija, nijanse sarkazma i ironije. Najvažnije je da stilom spisateljice dominira mozaik slijepljenih djelića. Smisao višesmjernog bacanja, brzih bacanja u različitim smjerovima je u dva autorova zaključka. S jedne strane, „GULAG“ je okamenjena suza, on je optužnica. S druge strane, ovo je knjiga o kolektivnom grijehu koji još nije oprošten. Ovdje su sve žrtve i suučesnici - isti Krylenko, Raskoljnikov, Dybenko, Gorky i lakovjerni seljaci koji su naslijepo palili plemićke knjižnice i ubijali kadete 1917., a tijekom godina kolektivizacije činili su najveći protok prognanika. Iz lanca “razbijanja” Solženjicinovih zbrkanih misli proizlazi zaključak o njegovom osobnom spasu od unutarnje “prašnosti”, masne duše laži i vulgarnosti samodopadnosti. Pisac dolazi do svoje omiljene ideje pobjede nad zlom kroz žrtvu, kroz nesudjelovanje, iako bolno, u lažima. Na kraju svoje knjige Solženjicin izgovara riječi zahvalnosti zatvoru koji ga je tako okrutno povezao s ljudima, uključio u sudbina ljudi: “Hvala ti, zatvore, što si u mom životu.”
Solženjicin postaje “suprotstavljen ne toliko ovom ili onom političkom sustavu, koliko lažnim moralnim temeljima društva”. On nastoji vječnim moralnim pojmovima vratiti njihovo duboko, izvorno značenje. Pisac nastavlja jednu od središnjih humanističkih linija ruske klasične književnosti - ideju moralnog ideala, unutarnje slobode i neovisnosti čak i uz vanjsko ugnjetavanje, ideju moralnog poboljšanja svakoga. U tome vidi narodni spas. Istu ideju slijedi u svojoj naizgled najpolitičnijoj, optužujućoj knjizi “Arhipelag Gulag”: “... crta koja dijeli dobro i zlo ne prolazi između država, ne između klasa, ne između stranaka - ona prolazi kroz svakog čovjeka srce - i kroz sva ljudska srca..."
U kratkom članku “Ne živi od laži!” u otvorenoj publicističkoj formi pisac poziva na život po savjesti, na život u istini. “Toliko smo se beznadno dehumanizirali da ćemo za današnju skromnu hranilicu dati sve naše principe, svoje duše, sve napore naših predaka, sve mogućnosti za svoje potomke – samo da ne poremetimo našu krhku egzistenciju Nemamo čvrstina, bez ponosa, bez topline." “Znači, krug je zatvoren i stvarno nema izlaza?” Autor vjeruje suprotno, uvjeren da je “najjednostavniji, najdostupniji ključ našeg oslobođenja: osobno nesudjelovanje u laži, neka laž sve pokrije, neka laž sve kontrolira, ali budimo tvrdoglavi oko najmanje stvari: neka! ne vlada preko mene!"
U predavanju u povodu dodjele Solženjicinu Nobelove nagrade (1970.) on tu ideju razvija, dokazujući da je piscima i umjetnicima dostupno još više - pobijediti laž. Pisac je svoj govor završio ruskom poslovicom: “Jedna riječ istine će osvojiti cijeli svijet”.
Solženjicinova istina je surova, ponekad nemilosrdna. No, kako u vezi s tim ispravno primjećuje S. Zalygin, „u našem domaćem kontekstu, naš sada aktualni izraz „Gledati istini u oči“ zapravo je isto što i „gledati patnji u oči“.

4.1 Belov Vasilij Ivanovič (rođen 1932.)- prozaik, autor poznate priče “A Business as Usual” (1966), koja je postala jedna od ključna djela„seoske proze“. Prve knjige - sub. pjesme “Moje šumsko selo” Do priča "Selo Berdjajka" objavljena je 1961. Nakon toga objavljene su priče "Tesarske priče" (1968.) i ciklus humorističnih minijatura "Vologda Bukhtins" (1969.). prozni ciklus “Odgoj po doktoru Spocku” ​​(1968-78), knjiga “eseja o narodnoj estetici” - “Lad” (1979-81), akcijski i polemički roman “Eve” (1972- 98).

4.2 Vek Aleksandar Alfredovič (1903-1972)- prozaik, sudionik građanskog i Velikog domovinskog rata. Autor poznate dokumentarno-psihološke priče “Volokolamska magistrala” (1943-44), koja je snimljena u Moskvi 1941. godine.

Važna tema njegova rada bila je povijest i ljudi domaće metalurgije – od rana priča"Posljednja visoka peć" (1936.). priče “Kurako” (1934.) i “Događaji jedne noći” (1936.) do romana “Nova zadaća” (1960.-64., objavljen 1986.), razotkrivajući pokvarenost i propast komandno-upravnog sustava, totalitarnog sustava .

4.3 Prišvin Mihail Mihajlovič (1873-1954) - prozaik U prvim knjigama putopisnih zapisa “U zemlji neustrašivih ptica” (1907.) i “Iza čarobnog koloboka” (1908.), u priči-eseju “Kod zidina nevidljivog grada” (1909.) svijet prirode prikazan je na djelu u kojemu se, 1907., bilježi svijet prirode. , narodni život, svakodnevni život, jezik, otkrivalo se usmeno pjesničko stvaralaštvo. Te se teme naknadno razvijaju u pričama “Ginseng” (1933.), “Razgolićeno proljeće” (1940.), pjesmi u prozi “Facelia” (1940.), bajci “Ostava sunca” (1945.) i priči “ Ship Thicket" (1954), konačno, u autobiografskom romanu "Lanac Kashcheeva" (1923-54). Posebno mjesto u piščevom stvaralaštvu zauzimaju roman bajke “Osudarov put” (objavljena 1957.) i dnevnici koje je vodio cijeli život.

4.4 Rozov Viktor Sergejevič (rođen 1913.) - dramaturg, scenarist, sudionik Drugog svjetskog rata. Prva drama je “Njeni prijatelji” (1949). Slava i uspjeh došli su produkcijom predstave o mladosti “U dobri čas!” (1954., filmska adaptacija 1956.), a posebno »Zauvijek živ« (1943.-54.), po kojemu je postavljen film »Ždralovi lete« (1957.) M. Kalatozova i S. Urusevskog, nagrađen najvećim priznanjem. festivala u Cannesu i stekao svjetsku slavu. Nakon toga, napisao je drame “U potrazi za radošću” (1956.), “Neravnopravan boj” (1959.), “Na dan vjenčanja” (1963.), “Tradicionalni skup” (1966.), “Gnijezdo tetrijeba” ( 1978.), “Vepar” (1981., objavljen 1987.), posvećen akutnim društvenim, duhovnim, moralnim problemima. državni laureat Nagrada SSSR-a (1967).

4.5 Ovečkin Valentin Vladimirovič (1904.-1968.) - prozaik, dramatičar, sudionik Domovinskog rata. Prva sub. “Priče o kolektivnoj farmi” (1935.). Priča “Pozdrav s fronte” privukla je pažnju čitatelja.

(1945). Nakon rata napisao je drame o selu “Indijsko ljeto” (1947.), “Nastja Kolosova” (1949.). U njegovom stvaralaštvu i cjelokupnoj književnosti osobito je značajan ciklus eseja “Kotarska svakodnevica” (1952-56), koji je doživio širok odjek i priznanje u javnosti: “Na čelu”, “U istom kraju”, “Teško proljeće”. ”, itd. Nastavak započetog O dramama “Ljetne kiše” (1959.), “Vrijeme žetve plodova” (1960.) i dr. progovorilo se, ali su osjetno slabije od eseja.

4.6 Paustovski Konstantin Georgijevič (1892.-1968.)- prozaik. Slavu su mu donijele priče “Kara-Bugaz” (1932.) i “Kolhida” (1934.), vezane uz temu izgradnje, priče o čovjeku i prirodi “Ljetni dani” (1937.), “Meščerska strana” ( 1939), "Priča o šumama" "(1949), knjige o ljudima umjetnosti "Isaac Levitan", "Orest Kiprensky" (1937), o prirodi umjetničkog stvaralaštva "Zlatna ruža" (1956). Bio je jedan od pokretača i sastavljača zbirke. “Književna Moskva” (1956.) i “Taruske stranice” (1961.). Svojim glavnim djelom s pravom je smatrao “Priču o životu” nastalu godinama: “Daleke godine” (1946.), “Nemirna mladost” (1955.), “Početak nepoznatog stoljeća” (1957.), “Jedno vrijeme”. velikih očekivanja” (1959.), “Bacaj na jug” (1960.), “Knjiga lutanja” (1963.).

4.7 Aksenov Vasilij Pavlovič (rođen 1932.) - prozaik, autor lirsko-ispovjednih priča “Kolege” (1960.), “Zvjezdana karta” (1961.), “Naranče iz Maroka” (1963.), koje su mu donijele široku slavu, romana “Opaljenje” (1975.), “ Otok Krim” (1979). Jedan od organizatora i aktivnih sudionika zbornika Metropol (1979). Godine 1980 otišao je u SAD, gdje su potom nastale knjige “U potrazi za tužnom bebom” (1987.) i “Moskovska saga” (1992.) u kojima je prikazan sadašnji i prošli život Amerike i Rusije te unutarnji svijet suvremenog čovjeka. bili shvaćeni.

4.8 Baklanov Grigorij Jakovljevič (rođen 1923.) - prozaik, sudionik Domovinskog rata, autor priča “Južno od glavnog udara” (1957.) i “Palac zemlje” (1959.), koje su mu donijele široku slavu. Karakterizira ih velika pažnja prema unutarnjem svijetu čovjeka u ratu, prikazu rovovske svakodnevice na prvoj crti bojišnice. Vojna tema posvećen romanu “Juli 41” (1965) i priči “Zauvijek - devetnaest godina” (1979). Autor scenarija “Bio je mjesec svibanj” (1970.), drame “Vežite pojaseve” (1975.), te eseja, pripovijedaka i memoara. državni laureat Nagrada SSSR-a (1982).

Zaključak

Dakle, književni proces 1950-ih i 1960-ih, budući da je bio povezan s društvenim životom društva, bio je uvelike određen unutarnjim zakonima književnosti, ovisio je o stvaralačkim težnjama pisaca, nad kojima oni sami nisu imali kontrolu, što dokazuje ne samo djelom Prišvina i Pasternaka, ali i slijepim ulicama “radne” proze, te fenomenom seoske proze. Znanost još uvijek ne može odgovoriti na pitanje zašto je seljačka Rusija prvi put došla do izražaja tek početkom 20. stoljeća. u djelima pjesnika (S. Jesenjin, N. Kljujev, S. Kpičkov). U drugoj polovici 20. stoljeća, kada se nad seljačkom Atlantidom nadvila smrtna opasnost, njezine interese iskazala je plejada nadarenih prozaika (F. Abramov, V. Astafjev, V. Šukšin, I. Akulov, V. Belov, V. .Rasputin), u kojoj je čak i drugi red pisaca imao snažan stvaralački potencijal (S. Zalygin, V. Soloukhin, E. Nosov, B. Mozhaev, Yu. Gončarov i dr.).

Proza 50-ih i 60-ih godina uspješno se razvijala na putu ubrzanog približavanja stvarnosti, koja se odvijala u različitim smjerovima.

“Industrijska” proza, nikad ne prevladavši visoku umjetničku razinu u razumijevanju lika radnika, koncentrirala je

posvetio pozornost rekreaciji glavnog lika svog vremena - načelnika Uprave, s kojim je, pokazalo se, bilo

Glavni ekonomski uspjesi društva su smanjeni. Prošavši put razumijevanja karaktera sovjetskog upravitelja (Drozdov, Valgan, Bakhirev,

Baluev), književnost je postigla najveće kreativni uspjeh"Roman A. Becka "Novi zadatak" (slika Onisimova).

Smatram da su razvoj proze o Velikom domovinskom ratu obilježili sljedeći trendovi: cjelovito globalno razumijevanje rata u panoramskim romanima i psihološki produbljen prikaz čovjeka u ratu u pričama pisaca koji su došli u književnost s prve crte.

Seoska priča, ispred romana modernog doba, unijela je značajne prilagodbe u umjetnički prikaz života sovjetskog sela u razdoblju kolektivizacije ("Na Irtišu" S. Zalygina) i poslijeratnog razdoblja.

vremena (“Business as usual” V. Belova), suvremenosti (“Money for Maria” V. Rasputina), otkrio nove likove, pronašao nova sredstva njihova umjetničkog prikaza.

Književnost SSSR-a kasnih 1940-ih i ranih 1950-ih trebala je slobodu. A nakon Staljinove smrti, s novom vladom došlo je novo doba briljantnih pjesnika i pisaca. Mislim da je za književnost doba otapanja bilo drugi vjetar, prilika da se izvuče iz grube cenzure. Književnici i pjesnici ovoga vremena iskoristili su tu priliku.

Bibliografija:

1. Zaitsev V.A., Gerasimenko A.P. – Povijest ruske književnosti druge polovice dvadesetog stoljeća.

2. Ershov L.F. – Povijest ruske sovjetske književnosti.

3. "Književnost. Priručnik za školarce", M.: "Slovo", 1997.

Razdoblje društvenih reformi koje je započelo 1953. nakon smrti I. Staljina dobilo je figurativnu definiciju - "otopljenje" - prema naslovu istoimene priče Ilya Ehrenburga, objavljene u časopisu "Znamya" 1954. godine. Tih godina učinjeni su prvi koraci u prevladavanju staljinizma, započela je obnova kulturnog kontinuiteta i međunarodne kulturne razmjene. Od 1955. godine ponovno počinje s radom časopis “Strana književnost” koji objavljuje djela stranih autora.

Djelo američkog pisca steklo je ogromnu popularnost među piscima koji su bili dio književnosti - ruske i strane - druge polovice 20. stoljeća. E. Hemingway, koji je dobro poznavao i cijenio stvaralaštvo ruskih klasika: Gogolja, Tolstoja, Turgenjeva, Čehova i Dostojevskog. Američka spisateljica bila je sudionica Prvog i Drugog svjetskog rata. Među prvima je odgovorio na agresiju nacista koji su napali našu zemlju 1941. godine, poslavši telegram u Moskvu s riječima podrške. U svom radu, Hemingway, koji je "urezao stil epohe", istraživao je pitanja kao što su čovjek i rat, čovjek i priroda. Istodobno, pisac je bio zabrinut za filozofski aspekt ovih problema: određivanje suštine osobe koja je u stanju stalne borbe. Budući da je i sam bio stoik, Hemingway je vjerovao da osoba treba ostati neporažena u ovoj borbi. Riječi pisca iz njegove priče-parabole “Starac i more” (1952.), nagrađene najvišom američkom Pulitzerovom nagradom za književnost, već su postale udžbeničke: “Čovjek se može uništiti, ali se ne može pobijediti”. Hemingway je za sebe rekao da piše “jednostavnu, iskrenu prozu o osobi”. Zato je američka književnica postala kreativna i moralni vodič za mnoge ruske književnike koji su u književnost došli pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća.
Iskrenost i istinoljubivost- te su riječi ključne za razvoj ruske književnosti u poststaljinovskom razdoblju.

Godine 1956. održan je 20. kongres KPSS-a, na kojem je N. S. Hruščov iznio izvještaj o Staljinovom kultu ličnosti. Razotkrivajuća patetika izvještaja N.S. Hruščov je pobudio nadu da će istina postati temeljni zakon društva. Očito, te nade određuju uspon novinarstva, koji se dogodio u prvim godinama "otopljavanja". Objavljivanje eseja Sergeja Smirnova (1915. - 1976.), posvećenih obrani Bresta, otvorilo je put memoarskoj književnosti bivših zatočenika fašističkih logora, a potom i onih koji su prošli Gulag. Ogledi publicista Valentina Ovečkina (1904. - 1968.) bili su posvećeni nepovoljnom stanju u poljoprivredi.

Uvelike pod utjecajem esejističke publicistike ratnih i poratnih godina, memoarske i esejističke literature, proces se intenzivirao demokratizacija umjetničkog stila doba. Iz književnosti je nestala predodređena priroda sukoba i likova, autorova “svemoć” nad materijalom i kombinacija autoritarnog stila s romantičarskim veličanjem. Kao iu drugim oblicima umjetnosti, u književnosti je intenzivirano subjektivno načelo. Povijesni fenomeni poput revolucije, kolektivizacije, građanskog rata, političke represije i dr. postupno su promišljani problemi odnosa pojedinca i društva, pojedinca i države, pojedinca i povijesti.

Konceptualno značajno za sovjetsku književnost druge polovice 20. stoljeća bilo je promišljanje veza pojedinca s nacionalnom tradicijom. Ako su u početnoj fazi razvoja u sovjetskoj umjetnosti stvorene slike ljudi koji prekidaju s tradicijama starog svijeta, onda su 1950-ih - 1980-ih pisci sve više i više promatrali one značajke po kojima je osoba povezana s psihologijom i kulture svoga naroda.

Usporedo s afirmacijom prioriteta državnog nad privatnim, općeg nad osobnim, u umjetnosti sazrijeva socijalistički realizam ideja o ljudskoj vlastitoj vrijednosti, o međusobnoj odgovornosti pojedinca i društva, pojedinca i države, pojedinca i povijesti. Prisjetimo se figurativne opozicije M. Gorki - Larr i Danko. Sebičnost prvog čini ga izopćenikom, a požrtvovni altruizam drugog pomaže ljudima. Sada je umjetnost socrealizma dolazila do spoznaje da nije samo čovjek važan za povijest, nego je i povijest važna za čovjeka. Da, čovjekov život izvan društva je put u uništenje pojedinca, ali društvo se sastoji od ljudi, stoga ignorirajući interese pojedinca, ignorira svoje vlastite interese.

Od druge polovice 20. stoljeća počinje proces buđenja umjetničke svijesti, koji se općenito odvijao u dva smjera povezana s oživljavanjem načela realističke umjetnosti. Na primjer, 1960-ih, časopis " Novi svijet", a 1970-ih - 1980-ih ruska nacionalna ideja prožimala je djelovanje časopisa " Naš suvremenik". Na stranicama tih časopisa objavljivana su najbolja djela vojne, logorske, seoske i gradske proze. Pojmovi “vojska”, “logor”, “selo”, “urbano” označavali su tematske varijante sovjetske realističke književnosti, konceptualizirane kao jedinstveno tijelo, čija je opća idejna i umjetnička smjernica ostala metoda socrealizma.

Tijekom “otopljavanja” sažeta je generacija, kasnije nazvana “ šezdesete", koji je odigrao važnu ulogu u perestrojci 1985. - 1991. "Šezdesete" su pozvale na obnovu revolucionarnih ideala povezanih s imenom V.I. Lenjina. Po njihovom najdubljem uvjerenju, vladavina I.V. Staljin je zločinački iskrivio put razvoja sovjetske države.

Općenito, cijelu generaciju “šezdesetih” karakterizira želja za iskrenošću; upravo je to svojstvo uključeno u ocjenu umjetničkog djela. U situaciji suočavanja s inercijom političko-ideološkog diktata, opći patos umjetničkog stvaralaštva bila je želja za iskrenim izražavanjem vlastitog vremena. Očito je takvo opće raspoloženje zaslužno za zanimanje “šezdesetih” za ličnost i djelo američkog pisca E. Hemingwaya, čiji su junaci obdareni snagom otpora zlu.

Sredina 1960-ih smatra se krajem "otopljavanja". To je postalo konačno jasno nakon što su sovjetske trupe ušle u Prag (1968.). U književnosti je kraj “otopljavanja” obilježen sudskim suđenje književnicima A. Sinyavskom i Y. Danielu 1966. godine. Nakon što su objavili nekoliko svojih radova na Zapadu, optuženi su za antisovjetsko djelovanje.

Korištena knjižna građa: Literatura: udžbenik. za studente prosj. prof. udžbenik ustanove / prir. G.A. Obernihina. M.: "Akademija", 2010

konvencionalni naziv za razdoblje književnosti Sovjetskog Saveza 1950-ih ranih 1960-ih. Smrt Staljina 1953., XX. (1956.) i XXII. (1961.) kongres KPSS-a, koji su osudili "kult ličnosti", ublažavanje cenzure i ideoloških ograničenja, ovi su događaji odredili promjene koje su se odrazile u stvaralaštvu pisaca i pjesnici otapanja.

Početkom 1950-ih na stranicama književnih časopisa počinju izlaziti članci i radovi koji su imali ulogu poticanja javnog mnijenja. Priča o Ilyi Ehrenburgu izazvala je žestoke polemike među čitateljima i kritičarima odmrzavanje. Slike heroja dane su na neočekivan način. Glavni lik, rastajući se s voljenom osobom, direktorom tvornice, pristašom sovjetske ideologije, u svojoj osobi prekida s prošlošću zemlje. Uz glavnu priču, opisujući sudbinu dvojice slikara, pisac postavlja pitanje prava umjetnika na neovisnost o bilo kakvim stavovima.

Godine 1956. objavljen je roman Vladimira Dudinceva Ne samo kruhom i priče Pavela Nilina Okrutnost, Sergej Antonov Dogodilo se to u Penkovu. Dudincevljev roman prati tragični put izumitelja u birokratskom sustavu. Glavni likovi priča Nilina i Antonova privlačili su ljude svojim živahnim likovima, iskrenim odnosom prema događajima oko sebe i traganjem za vlastitom istinom.

Najupečatljivija djela ovog razdoblja bila su usmjerena na sudjelovanje u rješavanju gorućih društveno-političkih pitanja za zemlju, na preispitivanje uloge pojedinca u državi. Društvo je bilo u procesu ovladavanja prostorom novootvorene slobode. Većina sudionika rasprave nije odustala od socijalističkih ideja.

Preduvjeti za otopljenje stvoreni su 1945. Mnogi pisci bili su vojnici na prvoj crti. Proza o ratu stvarnih sudionika neprijateljstava, ili, kako su je zvali, “oficirska proza”, nosila je važno razumijevanje istine o proteklom ratu.

Prvi koji je pokrenuo ovu temu, koja je postala središnja u vojnoj prozi 1950-1960, bio je Viktor Nekrasov u priči U rovovima Staljingrada, objavljen 1946. Konstantin Simonov, koji je služio kao novinar na fronti, opisao je svoje dojmove u trilogiji Živi i mrtvi(19591979). U pričama pisaca s fronta Grigorija Baklanova palac zemlje(1959) i Mrtvi nemaju srama(1961), Jurij Bondarev Bojne traže vatru(1957) i Posljednje salve(1959), Konstantin Vorobjov Ubijen blizu Moskve(1963.), u pozadini detaljnog, neuljepšanog opisa vojničkog života, prvi put se čuje tema svjesnog osobnog izbora u situaciji između života i smrti. Poznavanje frontovskog života i iskustvo preživljavanja u logorima bili su temelj rada Aleksandra Solženjicina, koji je sovjetski režim podvrgao najdosljednijoj kritici.

Veliku ulogu u procesu “zagrijavanja” odigrala su izdanja književnih almanaha i časopisa te raznih književnih časopisa. Upravo su oni najživlje reagirali na nove trendove, pridonijeli nastanku novih imena i izvukli iz zaborava autore dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća.

Od 1950. do 1970. godine časopis “Novi svijet” vodio je A.T. Kao glavni urednik pridonio je pojavi svijetlih i smjelih objava u časopisu, okupljajući oko sebe najbolji pisci i publicisti. “Novomirskaya Prose” skrenula je pažnju čitatelja na ozbiljne društvene i moralne probleme.

Godine 1952. u časopisu Novy Mir objavljena je serija eseja Valentina Ovečkina. Okružna svakodnevica, gdje se prvi put govorilo o temi optimalnog upravljanja poljoprivredom. Raspravljalo se što je bolje: jaki voljni pritisak ili pružanje potrebne neovisnosti ruralnim gospodarstvima. Ovo izdanje označilo je početak čitavog pokreta u književnosti - "seoske proze". Ležerna razmišljanja Seoski dnevnik Efim Doroš o sudbinama ruralnih stanovnika bio je rame uz rame s nervoznom, naelektriziranom prozom priča Vladimira Tendrjakova Rupe na cesti, Mayfly stoljeće kratko. Seoska proza ​​pokazala je mudrost seljaka koji živi s prirodom u istom ritmu i osjetljivo reagira na svaku neistinu. Jedan od najbistrijih kasnijih “seljaka”, Fjodor Abramov, počeo je objavljivati ​​u Novy Miru kao kritičar. Njegov je članak objavljen 1954 Ljudi kolhoznog sela u poslijeratnoj prozi, gdje je pozvao da se piše “samo istina, iskrena i nepristrana”.

Godine 1956. objavljena su dva broja almanaha "Književna Moskva", koji je uredio Emmanuel Kazakevich. I. Erenburg, K. Čukovski, P. Antokolski, V. Tendrjakov, A. Jašin i dr., kao i pjesnici N. Zabolotski i A. Ahmatova, prvi su put nakon 30-godišnje stanke objavili radove; M. Tsvetaeve objavljeni su. Godine 1961. objavljen je almanah “Tarussa Pages” koji je uredio Nikolai Otten, gdje su objavljeni M. Tsvetaeva, B. Slutsky, D. Samoilov, M. Kazakov i priča o ratu Bulata Okudzhave. Budi zdrav, student, poglavlja iz zlatna ruža i eseji K. Paustovskog.

Unatoč atmosferi obnove, protivljenje novim trendovima bilo je značajno. Pjesnici i pisci koji su djelovali prema načelima socrealizma dosljedno su ih branili u književnosti. Vsevolod Kochetov, glavni urednik časopisa "Oktobar", vodio je polemiku s "Novim svijetom". Rasprave na stranicama časopisa i časopisa održavale su atmosferu dijaloga u društvu.

U 1955-1956 pojavili su se mnogi novi časopisi: “Mladost”, “Moskva”, “Mlada garda”, “Prijateljstvo naroda”, “Ural”, “Volga” itd.

“Proza za mlade” objavljivana je uglavnom u časopisu “Junost”. Njegov urednik Valentin Kataev oslanjao se na mlade i nepoznate prozaiste i pjesnike. Radove mladih karakterizirala je ispovjedna intonacija, mladenački sleng i iskreno poletno raspoloženje.

U pričama Anatolija Gladilina objavljenim na stranicama Mladosti Kronika vremena Viktora Podgurskog(1956.) i Anatolij Kuznjecov Nastavak legende(1957.) opisao je potragu mlađe generacije za svojim putem na “gradilištima stoljeća” iu osobnom životu. Junaci su bili privlačni i svojom iskrenošću i odbijanjem laži. U priči Vasilija Aksenova Zvjezdana karta, objavljenom u Junosti, opisan je novi tip sovjetske mladeži, koju su kritičari kasnije nazvali “star boys”. Ovo je novi romantik, žedan maksimalne slobode, vjerujući da u traženju sebe ima pravo na pogreške.

Tijekom razdoblja otapanja pojavila su se mnoga nova svijetla imena u ruskoj književnosti. Kratke priče Jurija Kazakova karakterizira pozornost na nijanse psihološko stanje obični ljudi iz naroda (priče Manka, 1958, Trali-wali, 1959). Djevojka poštarica, pijani svjetionik, pjevajući stare pjesme na rijeci, utjelovljuju svoje shvaćanje života, fokusirajući se na vlastitu predodžbu o njegovim vrijednostima. Ironična priča Zviježđe Kozlotur(1961.) donio je popularnost mladom autoru Fazilu Iskanderu. Priča ismijava uškopljeno birokratsko funkcioniranje koje stvara frku oko nepotrebnih “inovativnih pothvata”. Suptilna ironija postala je ne samo karakteristična značajka stila Iskanderovog autora, već je migrirala i u usmeni govor.

Žanr se nastavlja razvijati znanstvena fantastika, čije su tradicije postavljene 1920-1930-ih. Značajna djela napisao je Ivan Efremov Andromedina maglica (1958), Srce zmije(1959). Utopijski roman Andromedina maglica nalikuje filozofskoj raspravi o kozmičkoj komunističkoj budućnosti do koje će dovesti razvoj društva.

Pedesetih godina prošlog stoljeća u književnost dolaze braća Arkadij i Boris Strugatski Izvana (1959), Zemlja grimiznih oblaka (1959), Put do Amalteje (1960), Podne, 21. stoljeće (1962), Daleka duga (1962), Teško je biti bog(1964). Za razliku od ostalih pisaca znanstvene fantastike koji su se temama kozmičkog mesijanizma bavili na apstraktan i herojski način, probleme kozmičkih “progresora” Strugacki su razotkrili na razini filozofskog poimanja međusobnih utjecaja civilizacija različitih razina. U priči Teško je biti bog postavlja se pitanje što je bolje: spor, bolan, ali prirodan razvoj društva ili umjetno uvođenje i širenje vrijednosti civiliziranijeg društva u nerazvijenije kako bi se njegovo kretanje usmjerilo u progresivnijem smjeru . U sljedećim knjigama autora razmišljanje o ovom pitanju postaje dublje. Dolazi do svijesti o moralnoj odgovornosti za velike žrtve – plaćanje tzv. »primitivnih« društava za nametnuti im napredak.

Šezdesetih i osamdesetih godina prošlog stoljeća Jurij Trifonov, Aleksandar Solženjicin, Venedikt Erofejev i Josip Brodski ostvarili su se kao pisci i pjesnici.

Tako je 1950. objavljena Trifonovljeva priča Studenti. Tijekom godina izgnanstva i podučavanja u Rjazanskoj oblasti, Solženjicin je radio na romanu Zgrada raka, istraživanje Arhipelag Gulag; 1959. napisao je priču Jedan dan Ivana Denisoviča, objavljen 1962. Pedesetih godina 20. stoljeća Venedikt Erofejev vodio je studentski život, lutajući po raznim sveučilištima. Svoje pero okušao je u lirskom dnevniku Bilješke jednog psihopata(19561957), gdje se već osjećao poseban erofejevski stil.

Razdoblje otapanja bilo je popraćeno procvatom poezije. Euforija od novih mogućnosti zahtijevala je emocionalni izljev. Od 1955. zemlja je počela slaviti Dan poezije. Jedne rujanske nedjelje pjesme su se čitale u knjižnicama i kazalištima diljem zemlje. Od 1956. počeo je izlaziti istoimeni almanah. Pjesnici su govorili s tribina i prepunih stadiona. Večeri poezije u Politehničkom muzeju privukle su tisuće oduševljenih slušatelja. Otkako je 1958. godine na Trgu Majakovskog svečano otvoren spomenik pjesniku, ovo je mjesto postalo mjesto hodočašća i susreta pjesnika i ljubitelja poezije. Ovdje se čitala poezija, razmjenjivale knjige i časopisi, a vodio se i dijalog o zbivanjima u zemlji i svijetu.

Najveću popularnost u razdoblju pjesničkog procvata stekli su pjesnici svijetlog novinarskog temperamenta Robert Roždestvenski i Evgenij Jevtušenko. Njihovo građanska lirika bila prožeta patosom shvaćanja mjesta svoje zemlje na ljestvici svjetskih postignuća. Otuda drugačiji pristup shvaćanju građanske dužnosti i društvene romantike. Slike vođa su revidirane; slika Lenjina je romantizirana, Staljin je kritiziran. Mnoge su pjesme napisane na temelju pjesama Roždestvenskog, što je činilo temelj "velikog stila" u žanru sovjetske pop pjesme. Osim građanske tematike, Jevgenij Jevtušenko bio je poznat po dubokoj i prilično otvorenoj ljubavnoj lirici i ciklusima napisanim prema dojmovima s putovanja po svijetu.

Ništa manje popularni Andrej Voznesenski bio je više fokusiran na estetiku nove modernosti - zračne luke, neon, nove marke automobila itd. No, također je odao počast pokušajima da se slike sovjetskih vođa shvate na novi način. S vremenom se u djelu Voznesenskog počela pojavljivati ​​tema potrage za pravim vrijednostima postojanja. Kamornost, intimistički motivi Belle Akhmaduline, njezin jedinstveni, melodični autorski stil izvedbe suptilno su podsjećali na pjesnike Srebrno doba, čime je privukla brojne obožavatelje.

U kasnim 1950-im i ranim 1960-im žanr umjetničke pjesme postao je popularan. Najistaknutiji predstavnik i utemeljitelj ovog trenda bio je Bulat Okudzhava. Zajedno s Roždestvenskim, Jevtušenkom, Voznesenskim i Akhmadulinom nastupao je na bučnim večerima poezije u Politehničkom muzeju. Njegov rad postao je polazište, poticaj za pojavu galaksije popularnih domaćih bardova: Vizbor, Gorodnitsky, Galich, Vladimir Vysotsky itd. Mnogi bardovi izvodili su pjesme ne samo vlastitim riječima, često su postavljeni redovi pjesnika srebrnog doba. na glazbu: Ahmatova, Cvetajeva, Mandeljštam.

Cjelokupna paleta pjesničkog procesa razdoblja otapanja nije bila ograničena na bistre mlade glasove koji su bili naširoko slušani među čitateljima. Zbirke pjesnika starije generacije prožete su predosjećajem promjena Nikolaja Asejeva Misli(1955), Leonid Martinov Poezija(1957). Razumijevanje lekcija rata glavna tema pjesnici s fronta Semyon Gudzenko, Alexander Mezhirov, Olga Berggolts, Yulia Drunina. Motivi hrabrog asketizma, koji je pomogao preživjeti u logorima, čuli su se u djelima Yaroslava Smelyakova. “Tihi liričari” Vladimir Sokolov i Nikolaj Rubcov okrenuli su se prirodi u potrazi za autentičnošću bića i harmonijom sa svijetom. David Samoilov i Boris Slutsky svoj su rad temeljili na širokoj kulturno-povijesnoj refleksiji.

Uz općepriznate objavljivane autore, značajan je broj pjesnika i književnika koji nisu objavljivani. Udruživali su se u skupine – pjesničke kružoke istomišljenika, koji su postojali ili kao privatne udruge ili kao književne udruge na sveučilištima. U Lenjingradu je sveučilišna udruga pjesnika (V. Uflyand, M. Eremin, L. Vinogradov i dr.) bila nadahnuta poezijom Oberiuta. U krugu Lenjingradskog tehnološkog instituta (E. Rein, D. Bobišev, A. Naiman), čiji je zajednički hobi bio akmeizam, pojavio se mladi pjesnik Josip Brodski. Pozornost je privukao nedostatkom konformizma, nespremnošću da igra po prihvaćenim pravilima, zbog čega je 1964. izveden pred sud zbog “parazitizma”.

Veći dio stvaralačke baštine moskovske “grupe Lianozov”, u kojoj su bili G. Sapgir, I. Kholin, Vs. Nekrasov, objavljen je tek 30-40 godina nakon što je napisan. Lianozovi su eksperimentirali s kolokvijalnim, svakodnevnim govorom, disonancijom postižući paradoksalne veze i suzvučja. U Moskvi je krajem 1950-ih također postojao krug studenata Instituta za strane jezike, u kojem je bio i pjesnik Stanislav Krasovitsky. Godine 1964. na inicijativu pjesnika Leonida Gubanova rođena je studentska udruga pjesnika i umjetnika SMOG (V. Aleinikov, V. Delone, A. Basilova, S. Morozov, V. Batshev, A. Sokolov, Yu. Kublanovsky , itd.), koji je uz književne eksperimente provodio radikalne akcije, koje su ubrzale njegov slom.

Reakcija vlasti na objave nekih autora u inozemstvu bila je bolna i oštra. To je dobilo status gotovo veleizdaje, što je bilo popraćeno prisilnim protjerivanjem, skandalima, suđenjima itd. Država je i dalje smatrala da ima pravo svojim građanima određivati ​​norme i granice mišljenja i stvaralaštva. Zato je 1958. godine izbio skandal oko dodjele Nobelove nagrade Borisu Pasternaku za roman objavljen u inozemstvu. Doktor Živago. Pisac je morao odbiti nagradu. Godine 1965. uslijedio je skandal s piscem Andrejem Sinjavskim (priče Suđenje je u tijeku, Ljubimov, traktat Što je socrealizam) i Julius Daniel (priče Moskva govori, Iskupljenje), koji su svoje radove objavljivali na Zapadu od kasnih 1950-ih. Osuđeni su “zbog antisovjetske agitacije i propagande” na pet i sedam godina logora. Vladimir Voinovich nakon objavljivanja romana na Zapadu Život i izvanredne pustolovine vojnik Ivan Čonkin morao napustiti SSSR jer Više se nije mogao nadati da će svoje knjige objaviti u domovini.

Pored “tamizdata”, “samizdat” je postao karakteristična pojava tadašnjeg društva. Mnoga su djela išla iz ruke u ruku, ponovno tiskana na pisaćim strojevima ili jednostavnoj opremi za umnožavanje. Sama činjenica zabrane potaknula je interes za te publikacije i pridonijela njihovoj popularnosti.

Nakon što je Brežnjev došao na vlast, vjeruje se da je "otopljenje" završilo. Kritika je bila dopuštena u granicama koje nisu potkopavale postojeći sustav. Došlo je do ponovnog promišljanja uloge Lenjina i Staljina u povijesti, te su predložena različita tumačenja. Kritika Staljina je oslabila.

Bitan za razumijevanje granica slobode bio je odnos prema književnoj baštini s početka stoljeća. Događaj je bio posljednje djelo memoara Ilye Erenburga Ljudi, godine, život(19611966). Mnogi su po prvi put saznali za postojanje takvih povijesnih ličnosti kao što su Mandeljštam, Balmont, Cvetajeva, Falk, Modigliani, Savinkov i drugi. Imena potisnuta sovjetskom ideologijom, detaljno i živo opisana, postala su stvarnost nacionalne povijesti, umjetno. obnovljena je prekinuta veza između predrevolucionarnog i sovjetskog doba. Neki od autora Srebrnog doba, posebice Blok i Jesenjin, počeli su se spominjati i objavljivati ​​već pedesetih godina prošlog stoljeća. Drugi su autori i dalje bili zabranjeni.

Razvila se autocenzura. Interni cenzor je autoru rekao koje se teme mogu pokretati, a o kojima se ne smije raspravljati. Određeni elementi ideologije doživljavani su kao formalnost, konvencija koja se mora uzeti u obzir.

Goldstein A. Zbogom Narcisu. M., NLO, 1997
Matusevich V. Bilješke sovjetskog urednika. M., NLO, 2000
Weil P., Genis A. 1960-e: svijet sovjetskog čovjeka. M., NLO, 2001
Voinovich V. Antisovjetski Sovjetski Savez. M., Kopno, 2002
Kara-Murza S. "Scoop" pamti. M., Eksmo, 2002
Savicki S. pod zemljom. M., NLO, 2002
Sovjetsko bogatstvo. Sankt Peterburg, Akademski projekt, 2002

Pronaći " KNJIŽEVNOST OTOPLJENJA" uključeno

Značenje "otopljavanja" za povijest ruske književnosti

Terminološki minimum: “otopljenje”, “šezdesete”, pjesničke škole, “glasna” lirika, “tiha” lirika, “seoska” proza, “urbana” proza, industrijska drama, teorija bez sukoba, industrijska proza.

Plan

1. “Otapanje” kao posebno razdoblje ruske kulture.

2. Poezija “šezdesetih” u kontekstu evolucije osobnih početaka autora:

a) konvencija podjele na “glasne” i “tihe” tekstove;

b) predstavnici “glasne” lirike;

c) predstavnici “tihe” lirike;

d) dvije pjesničke škole.

3. Glavni pravci razvoja dramske umjetnosti 1960-ih godina.

4. Proza “otopljavanja”:

a) od industrijske proze do esejističke autentičnosti (službena književnost);

c) ishodišta formiranja disidentske književnosti.

Književnost

Tekstovi za proučavanje

1. Arbuzov, A. Irkutska povijest.

2. Brodski, I. Pjesme.

3. Vampilov, A. Najstariji sin. Rastanak u srpnju. Lov na patke. Prošlog ljeta u Chulimsku.

4. Voznesenski, A. Pjesme.

5. Volodin, A. Starija sestra.

6. Doroš, E. Seoski dnevnik.

7. Evtušenko, E. Bratska hidroelektrana. Poezija.

8. Leonov, L. Ruska šuma. Piramida.

9. Ovečkin, V. Regionalna svakodnevica.

10. Pasternak, B. Doktor Živago.

11. Pomerantsev, V. O iskrenosti u književnosti.

12. Radzinsky, E. 104 stranice o ljubavi. Snima se film.

13. Roždestvenskij, R. Pjesme.

14. Rozov, V. Tradicijska zbirka.

15. Rubcov, N. Pjesme.

16. Sapgir, G. Pjesme.

17. Sokolov, B. Pjesme.

18. Tvardovski, A. T. S onu stranu daljine – daljina. Terkin na onom svijetu. Po pravu sjećanja.

19. Tendrjakov, V. Rupe. Svibanj ima kratak životni vijek.

20. Kholin, I. Pjesme.

21. Šatrov, M. Boljševici. Šesti srpnja.

Glavni

1. Povijest ruske književnosti dvadesetog stoljeća: udžbenik. priručnik: u 2 sveska / ur.
V.V. Agenosova. – M.: Yurayt, 2013.

2. Leiderman, N. L. Ruska književnost dvadesetog stoljeća (1950–1990-ih): udžbenik. pomoć studentima viši udžbenik ustanove: u 2 sv. T. 1: 1953–1968 / N. L. Leiderman,
M. N. Lipovetsky. – M.: Akademija, 2010. – 416 str.

3. Rogover, E. S. Ruska književnost XX. stoljeća: udžbenik. dodatak / E. S. Rogover. - St. Petersburg. – M.: Saga-Forum, 2011. – 496 str.

Dodatni

1. Gromova, M. I. Ruska moderna dramaturgija / M. I. Gromova. – M.: Flinta: Nauka, 2002. – 368 str.

2. Kanunnikova, I. A. Ruska drama XX. stoljeća / I. A. Kanunnikova. – M.: Flinta: Nauka, 2003. – 207 str.

3. Ruska književnost dvadesetog stoljeća: udžbenik. pomoć studentima sveučilišta: u 2 sveska T. 2: 1940–1990. / izd. L. P. Krementsova. – M.: Akademija, 2005. – 458 str.

4. Ruska proza ​​dvadesetog stoljeća / ur. T. M. Kolyadich. - St. Petersburg. : Filološki fakultet Državnog sveučilišta St. Petersburg - M. : Akademija, 2005. - 255 str.

1. Književnost “otopljavanja” – konvencionalni naziv za razdoblje književnosti Sovjetskog Saveza 1950-ih - ranih 1960-ih. Smrt Staljina 1953
XX (1956.) i XXII (1961.) kongresi KPSS-a, koji su osudili "kult ličnosti", ublažavanje cenzure i ideoloških ograničenja - ti su događaji odredili promjene koje su se odrazile na rad pisaca i pjesnika "otopljavanja" .

"Otapanje" nije izraz, već metafora, ukorijenjena u stručnoj literaturi s lakom Ehrenburgovom rukom (koji je tako nazvao svoju priču
1954, objavljeno u Znamya) za označavanje određenog razdoblja razvoja sovjetska povijest, a s njim i književnost.

Ovo razdoblje do danas nema jasnih granica, postoje različita mišljenja: početak je 1953. (u političkoj povijesti - smrt Staljina; u književnom procesu - članak Pomerantseva "O iskrenosti u književnosti", objavljen u časopisu "Novi svijet" ”, što simbolizira nove trendove). Prema drugim izvorima, početak "otopljavanja" je 1956. (Hruščovljev izvještaj na XX. kongresu Partije).

Kraj razdoblja također ima različita tumačenja: 1) 1962.–1963. – povratak na prethodne pozicije u odnosu na uzorke fikcija od strane niza partijskih vođa, navode braća Strugatski u “Komentarima prošlosti”, Solženjicin u “Tele se udarilo o hrast”; 2) 1964–1965 – suđenja Brodskom i Sinjavskom s Danielom); 3) 1968. - ulazak sovjetskih trupa u Prag, pooštravanje partijske politike prema disidentstvu, djelomično vraćanje partijske cenzure. Takve poteškoće s datiranjem uzrokovane su činjenicom da je to razdoblje iznimno interno kontradiktorno: postojao je časopis "Novi svijet", ali nasuprot njemu podržavao ga je "Oktobar", na čelu s gorljivim staljinistom Kochetovom. Pasternaka su progonili za Nobelovu nagradu za Doktora Živaga, ali su objavili Jedan dan u životu Ivana Denisoviča A. Solženjicina i Terkin na onom svijetu A. Tvardovskog itd.

Koncept "otopljavanja" nije toliko književni koliko je društveno-politički. Međutim, novo značenje riječi rođeno je upravo u književnosti.

Godine 1948. u časopisu "Novi svijet" objavljena je pjesma N. Zabolotskog "Otapanje", a 1954. objavljena je priča "Otapanje" iz pera I. G. Erenburga, što je izazvalo žestoke rasprave. Napisana je na temu dana i sada je gotovo zaboravljena, ali njen naslov je odražavao bit promjena. Ime autora povezivalo se s antistaljinističkim osjećajima u društvu.

Najvažniji unutarpolitički događaji ovog razdoblja bili su XX. i XXII. kongresi KPSS-a, koji su dali novi vektor u razvoju kako zemlje u cjelini, tako iu odnosu na vladajuću elitu s kulturom i književnošću.

U veljači 1956. održan je 20. kongres KPSS-a. Sumirani su rezultati petog petogodišnjeg plana, usvojene smjernice za šesti petogodišnji plan (1956.–1960.) i postavljen zadatak sustizanja i prestići razvijene kapitalističke zemlje "u kratkom povijesnom razdoblju". Planovi su osujećeni, zadatak je zaboravljen, a kongres je ušao u povijest sovjetskog društva zahvaljujući izvještaju N. S. Hruščova na posljednjem zatvorenom noćnom sastanku, koji nije bio na dnevnom redu. U izvješću su navedene brojne činjenice o brutalnim represalijama protiv visokih partijskih, državnih i vojnih čelnika za vrijeme Staljina. Ovo izvješće držano je u tajnosti od naroda 33 godine (u SSSR-u je objavljeno tek 1989.). Započelo je postupno oslobađanje društva od ideologije i prakse državnog terora.

20. kongres KPSS-a označio je početak opsežnog procesa rehabilitacije onih koji su bili represirani 30-ih i ranih 50-ih godina. U proljeće 1953. rehabilitacija je zahvatila samo uski krug nomenklaturne elite; 1957. obnovljena je nacionalna državnost u odnosu na Kalmike i sjevernokavkaske narode potisnute tijekom rata. Dopušten im je povratak u njihovo povijesno mjesto prebivališta. Godine 1964. ukinuta je Uredba Prezidija oružanih snaga SSSR-a od 28. kolovoza 1941. u vezi s sovjetskim Nijemcima, koji su bili optuženi za pomoć okupatorima. Godine 1968. slična je optužba odbačena protiv Krimskih Tatara. Krajem 60-ih godina proces rehabilitacije je zaustavljen, čime je povučena crta “otopljavanja” odnosa moći i pojedinca.

Sastanci partijskih i državnih čelnika s kulturnim ličnostima 1957., 1962., 1963. imali su veliki odjek u životu sovjetskog društva. Održali su se u državnoj dači u blizini Moskve, u Domu primanja na Lenjinovim brdima iu Kremlju. Susreti su bili “očinske” naravi: rukovodeća elita je hvalila, grdila, kudila, po svome mišljenju, sposobne, talentirane, ali nemarne predstavnike kulture, koji ponekad zaboravljaju da žive u socijalističkoj državi, kojoj pripada književnost i umjetnost. naroda i treba biti ne samo njemu razumljiv, nego i ideološki dosljedan.

Priroda uputa u formi umnogome se razlikovala od oštrog ideološkog pritiska na kreativnu inteligenciju tijekom staljinističkog razdoblja. U biti, težili su istom cilju: potpuno podrediti stvaralačku inteligenciju partijskom utjecaju.

Samoubojstvo pisca A. A. Fadeeva u svibnju 1956. zvučalo je u oštrom neskladu s nadama u promjene koje su se pojavile tijekom "otopljavanja". U njegovom samoubilačkom pismu Centralnom komitetu KPSS-a je rečeno: “Ne vidim načina da nastavim živjeti, budući da je umjetnost kojoj sam dao život uništena od strane samouvjerenih i neukih vođa partije i sada ne mogu više se ispravljati. Najbolji kadrovi književnosti, u brojevima o kojima kraljevski satrapi nisu ni sanjali, fizički su istrijebljeni ili umrli zahvaljujući zločinačkom dogovoru onih na vlasti; najbolji ljudi u književnosti umrli su prerano; sve ostalo što je bilo koliko-toliko sposobno stvoriti istinske vrijednosti umrlo je prije 40–50 godine.” Samoubilačko pismo tih godina nije objavljeno, ali Fadeevljev čin postao je tragičan čin neposluha vlasti.

Primjer zastrašivanja predstavnika kulture bila je kampanja protiv pjesnika B. L. Pasternaka, koji je u listopadu 1958. dobio Nobelovu nagradu za književnost za roman “Doktor Živago” objavljen u Italiji. Roman je nazvan “političkom klevetom”, a njegov autor “unutarnjim emigrantom” i “izdajnikom”. Rasprava o Pasternakovom postupku, koju je pokrenulo stranačko vodstvo, rezultirala je snažnom kampanjom osude. U to je vrijeme rođena jedna od formula sovjetskog književnog života: "Nisam čitao roman, ali mislim...". U tvornicama i na kolektivnim farmama, na sveučilištima iu pisačkim organizacijama, ljudi koji nisu čitali roman podržavali su metode progona, što je u konačnici dovelo do Pasternakove teške bolesti i smrti 1960. Godine 1959., na Trećem kongresu pisaca SSSR-a, , Hruščov je također osudio "ocrnjivače" sovjetske stvarnosti, a ujedno i "lakirere". Ipak, nekoliko godina kasnije, 1962., na inzistiranje N. S. Hruščova, Prezidij Centralnog komiteta KPSS-a dopustio je objavljivanje priče A. I. Solženjicina “Jedan dan u životu Ivana Denisoviča”, koja je sadržavala informacije o režimu i poretku. u sovjetskim koncentracijskim logorima, koji su tada smatrani tajnim.

Glavne odlike književne politike bile su nedosljednost i nepredvidivost. Tome je uvelike pridonijela kontroverzna figura N. S. Hruščova. On je ili pomogao piscima da osjete zrak slobode, ili ih je strogo povukao natrag. Hruščov je bio uvjeren da se partija i država imaju pravo miješati u kulturna pitanja i stoga je vrlo često i dugo razgovarao s kreativnom inteligencijom i piscima. Na njegovu inicijativu održan je niz čitateljskih rasprava o romanu V. Dudinceva „Ne samim kruhom“. Sindikat književnika oštro je osudio roman. No, u osvit “otopljavanja” mnogi su si čitatelji dopustili nekažnjeno otvoreno govoriti o njemu, pronalazeći u njemu značajke inovativnosti i umjetničke hrabrosti.

Ime Hruščova povezano je s "uhićenjem" u veljači 1961. rukopisa V. Grossmanova romana "Život i sudbina", izjavom "u umjetnosti sam staljinist", porazom apstraktnih umjetnika na izložbi u Manegeu. . Čitavo razdoblje književnog života povezano s imenom Hruščova pokazalo se satkanim od proturječja. Od 1964., kada je L. I. Brežnjev postao generalni sekretar Centralnog komiteta, književna situacija se pokazala predvidljivijom. Na svim partijskim kongresima, počevši od dvadesetog, uvijek su se u izvješćima pojavljivali posebni paragrafi posvećeni književnosti. Šesti članak sovjetskog ustava (ukinut tek 1990.) govorio je o vodećoj ulozi Komunističke partije Sovjetskog Saveza u svim sferama društvenog i političkog života. Zapravo, stranačko vodstvo književnosti bilo je ustavno zajamčeno.

Stoga se književni proces Otapljenja može podijeliti na tri međusobno povezana i međuovisna razdoblja.

Prvi segment “otopljavanja”(1953–1954) povezana je s oslobađanjem od propisa normativne (kanonske) estetike, pravila pristupa stvarnosti, selekcije „istine“ i „neistine“ koja je nastala u predratnim i poratnim godinama i odražavala njihovu surova priroda i nesloboda. Godine 1953. u broju 12 časopisa New World pojavio se članak V. Pomerantseva “O iskrenosti u književnosti”, u kojem je autor ukazao na vrlo čest nesklad između onoga što je pisac osobno vidio i znao i onoga što mu je naređeno. prikazati ono što se službeno smatralo istinitim. Tako se istina u ratu nije smatrala povlačenjem, ne katastrofom 1941., nego samo ozloglašenim pobjedničkim udarcima. Pa čak i pisci koji su znali za podvig i tragediju branitelja Brestove tvrđave 1941. godine (primjerice, K. M. Simonov) pisali su o tome tek 1956. godine, izbacivši to iz svog sjećanja i biografije.

Druga faza "otopljavanja"(1955–1960) nije više sfera teorije, već niz umjetničkih djela koja afirmiraju novi tip odnosa pisca i društva, pravo pisca da vidi svijet onakvim kakav jest. To je roman V. Dudinceva “Ne kruhom samim” (1956.), i seljačka priča “Poluge” vologodskog pjesnika A. Jašina, te njegove pjesme iz zbirke karakterističnog naziva “Bosi na zemlji” ( 1965), eseji i priče V. F. Tendryakova „Pad Ivana Čuprova” (1954), „Loše vrijeme” (1954), „Čvrsti čvor” (1956). Oni su, uz ranije objavljene eseje “Kontarska svakodnevica” i “Teško proljeće” (1956.) V.V. Ovečkina, postali ishodište novinarske grane “seoske” proze.

Treći segment “otopljavanja”(1961.–1963.) s pravom se povezuje s romanom frontovca Yu V. Bondareva (rođ. 1924.) „Tišina” (1961.), dramama V. S. Rozova (rođ. 1913.) - posebno s dramom „Zauvijek. Živ« (1956.) (»Ždralovi lete« naziv je njegove filmske verzije), roman obrane zarobljenih sovjetskih vojnika »Nestali u akciji« (1962.) S. P. Zlobina (1903.–1965.), rane priče i romani
V. Aksenova, poeziju E. Jevtušenka i drugih u časopisu “Junost” i, naravno, s prvim pouzdanim opisom logora - pričom “Jedan dan u životu Ivana Denisoviča” (1962.) A. I. Solženjicina. .

Razdoblje "otopljavanja" ušlo je u povijest ruske književnosti kao posebna faza razvoja zahvaljujući nizu drugih postignuća:

1) u književnom procesu rođeni su novi književni trendovi, cvjetaju čitavi pokreti “seoske” proze, “vojne” proze, proze, relativno rečeno, “urbane” ili “intelektualne”, autorske pjesme (V. Vysotsky, A. Galich). , itd. ) i studijsko kazalište;

2) pokazalo se da su ti trendovi objedinjeni ne samo tematski i problemski, nego iu posve različitom kvalitativnom smislu;

3) nastao je povijesni roman V. S. Pikula (1928–1989), posebice njegov roman o G. Rasputinu „Na posljednjoj crti” (1979), roman-esej V. Chivilikhina „Sjećanje” (1982) o potraga za “genijem bez imena”, dotad nepoznatim tvorcem “Slova o pohodu Igorovu” konačno, romana D. Balašova o slobodnom Novgorodu, o “mlađim vladarima” Rusa;

4) pojavio se konkretnog rada o ruskoj vjerskoj i moralnoj ideji u umjetnosti - “Pisma iz ruskog muzeja” (1966), “Crne ploče” (1969) Vl. Soloukhina;

5) nastala je povijesno-revolucionarna novelistika A. I. Solženjicina (»Crveni kotač«);

6) došlo je do uspona znanstvene fantastike, procvata socijalne distopije I. A. Efremova: “Maglica Andromeda” (1958), “Oštrica britve” (1963), “Sat bika” (1970) i Braća Strugatski: “Puž na padini” (1966.), “Ružni labudovi” (1972.), “Piknik uz cestu” (1972.), “Buba u mravinjaku” (1979.).

Najveći i najneočekivaniji fenomen u književnosti 60-ih bila je njezina podjela na "urbano" i "ruralno", suprotno svim tradicijama ruske književnosti. Iako su pisci i kritičari osuđivali ovo nazivlje, ono je ostalo izražavajući bit književnih procesa. „Gradska“ proza, započeta kao mlada i ispovjedna, ovladala je slojevima gradskog života s njegovim sukobima i svakodnevicom, traženjem mjesta u životu i samoodređenjem junaka (A. Gladilin, A. Kuznjecov, V. Aksenov, V. Maksimov, G. Vladimov). “Seoska” proza ​​je istraživala nacionalna načela života naroda, prvenstveno seljaštva, njegove temelje i moralne vrijednosti. Oslanjala se na rusku klasičnu književnost. Problem tradicije i povijesti narodnog života karakterističan je za to vrijeme. Godine 1952–1954 Novy Mir objavio je eseje V. Ovečkina “Svakodnevni život okruga” i članak V. Pomerantseva “O iskrenosti u književnosti”, što je pridonijelo razvoju široke rasprave.

Mnogi akutni društveni i psihološki sukobi toga vremena konvergiraju u fokusu “urbane proze”. Štoviše, ako se o “seoskoj prozi” može govoriti kao o cjelovitom fenomenu, onda je “urbana proza” u uvjetima naše brze “urbanizacije” te drama i problema koje uzrokuje još daleko od silaska s pozornice. Ovdje možemo navesti knjige V. Tendryakova, Yu. Trifonova, A. Bitova, V. Dudintseva, D. Granina, S. Kaledina, A. Kima, V. Makanina, L. Petrushevskaya, G. Semenova i drugih.

Najistaknutiji predstavnik takozvane “urbane proze” (ovaj termin je još konvencionalniji od termina “seoska proza”) -
Yu. V. Trifonov, iako u djelu ovog pisca zauzima značajno mjesto povijesni romani. U prozi razvija tradiciju psihološkog realizma, a posebno je blizak A. P. Čehovu. Jedna od prožimajućih tema piščevičinih “gradskih priča” je tema “velikih životnih sitnica”, tema “sitnica” koje usisavaju čovjeka i vode u samouništenje pojedinca (priče “ Razmjena”, “Drugi život”, “Kuća na nasipu”, “Preliminarni rezultati”, “Kasni rastanak”).

2. a) Pojam “šezdesete” u povijesti književnosti seže u populistički pokret, poznat u 19. stoljeću. kao pobornici ujedinjenja inteligencije sa narodna mudrost, ideje, težnje. U odnosu na XX. stoljeće. izraz se izvorno počeo koristiti za označavanje pjesničke zajednice čiji su članovi izrasli iz stvarnosti rata i staljinističke politike. Većina njih je na ovaj ili onaj način patila od staljinističkog režima. Roditelji mnogih budućih predstavnika pjesničke inteligencije bili su “narodni neprijatelji”. Tako su “šezdesete”, odgojene u uvjetima stroge kontrole i cenzure, postale prve na putu demokratskih manifestacija književnosti sovjetskog razdoblja. Na njihove poetske poglede ozbiljno je utjecao Veliki domovinski rat. Hruščovsko otopljenje dalo je pjesnicima priliku da slobodnije izraze svoje osjećaje i raspoloženja. Značajna imena tog vremena: A. Voznesenski, B. Akhmadullina, R. Roždestvenski, E. Evtušenko, Y. Moritz
i tako dalje.

Liberalizacija javnog života koja je uslijedila nakon 20. kongresa, poznata kao doba "otopljavanja", postala je kontekstom za snažnu aktivnost. U tom se razdoblju u umjetnosti podupire “povratak lenjinističkim normama”, otuda i uspon apologetike V. Lenjina (stihovi A. Voznesenskog,
E. Jevtušenko, drame M. Šatrova, proza ​​E. Jakovljeva), druga strana problema je romantizacija građanskog rata i oporbeni stav prema djelovanju V. Staljina (B. Okudžava, J. Trifanov, itd.).

“Šezdeseti” su uvjereni internacionalisti i zagovornici svijeta bez granica. Nije slučajno da su im revolucionari u politici i umjetnosti postali kultne ličnosti - V. Majakovski, Vs. Meyerhold,
B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, E. Hemingway, E. M. Remarque. Sam pojam “šezdesete” ukorijenio se u literaturi nakon što je 1960. godine u časopisu “Junost” objavljen istoimeni članak S. Rassadina.

Nastupi mladih pjesnika: B. Akhmaduline, A. Voznesenskog, E. Jevtušenka, R. Roždestvenskog postali su simbol povezanosti književnosti i života. Uz te je nazive povezano shvaćanje “glasnih” tekstova. Njihovi spontani nastupi pred masovnom publikom (uglavnom omladinom) kod spomenika Majakovskom u Moskvi, koji su postali tradicionalni, imali su veliki odgojni značaj za mlade pjesnike. Popularni su bili i kreativni susreti u organizaciji javnosti: u Politehničkom muzeju u Moskvi, u parkovima i palačama kulture te putovanja pjesnika koji čitaju poeziju diljem zemlje.

Tijekom tih godina pjesnici su objavili niz originalnih zbirki pjesama: B. Akhmadulina objavila je zbirku “String” (1962.), A. Voznesenski - zbirku “Antisvjetovi” (1964.), R. Rozhdestvensky - zbirku “To the same” Doba” (1962.). A. Tvardovski je 1953–1960 stvorio pjesmu “Iznad daljine - daljina” oštre antistaljinističke orijentacije; E. Jevtušenko govorio je pjesmom “Bratska hidroelektrana” (1965.); Tvardovski je u svojoj pjesmi “Terkin na onom svijetu” (1963.) dao satiričnu sliku birokratskog umrtvljivanja postojanja.

Pjesnička riječ zvučala je u prepunim večerima. Dani poezije postali su tradicija i okupljaju višetisućnu publiku u koncertnim dvoranama, sportskim dvoranama i stadionima. Dogodio se svojevrsni pop-poetski bum, u kojemu je, nedvojbeno, bilo i prizvuka senzacionalizma, ali glavno u toj žudnji za poezijom odredila je sposobnost pjesnika da odgovori na najvažnije duhovne potrebe ljudi koji proživljavaju vrijeme obnova, oslobađanje od straha, emancipacija, prevladavanje dogmatizma i beskrajnih “tabua” .

No, javni istupi, patos izgovorenog stiha i svijetla građanska pozicija svojstvena predstavnicima “glasnih” liričara nisu isključivali prisutnost intimističkih ispovjednih modela u poeziji tog vremena. To je protivljenje posebno došlo do izražaja šezdesetih godina prošlog stoljeća. Pojavio se izraz “tiha poezija”. Rođen je nasuprot glasnoj, pop poeziji i uz nju vezanom pjesničkom bumu, a ujedno i nasuprot knjiškosti.

Već tada se taj pojam doživljavao kao kritička nategnutost, jer nije bilo prave pjesničke skupine spremne prihvatiti ga kao programski slogan. Ali kritičari su u svojim člancima uporno pokušavali stvoriti takvu skupinu. Za uloge njezinih vođa predlagana su različita imena: možda češće od drugih V. Sokolov, pjesnik u osnovi neskupinski koji se u poeziji uvijek držao po strani. “Tiha poezija” vezana je i uz imena onih koji su tragično preminuli početkom sedamdesetih godina prošlog stoljeća. pjesnici: N. Rubcova (1936–1971) i A. Prasolov (1930–1972). Riječ je, po našem mišljenju, o prilično uskom shvaćanju jednog od temeljnih pravaca ruske poezije druge polovice 20. stoljeća.

U djelima predstavnika tihe lirike (A. Peredreev, A. Prasolov, N. Rubtsov, St. Kunyaev i dr.) dolaze do izražaja motivi koje su predviđali i razvijali "glasni" - motivi građanstva i moralnog uzdizanja pojedinac, Sjećanje i sudbina itd. Ali oni su utjelovljeni s velikim udjelom dubinske, koncentrirane liričnosti, karakteristične samo za ovaj “val”. Njihov rad odražavao je znak vremena - zrelost, stabilnost, što je zahtijevalo ukorijenjenost traganja u dubinama tradicije, pružanje aktivnosti i inicijative sa “zlatnom rezervom duhovnosti”.

“Tihi” pjesnici ili “zemljari” također su odražavali goruće probleme svog vremena u krajnje uopćenom obliku. Okrećući se individualnosti, specifičnoj osobnosti, u svom individualnom iskustvu nastojali su pronaći univerzalnu vezu s okolinom, doseći univerzalne temelje prirode, zavičaja, obitelji.

Prisutnost dvaju smjerova u ruskoj lirici 1960-ih. ne isključuje postojanje druge poezije. I doista, u to vrijeme, "stari" pjesnici (B. Pasternak, N. Zabolotsky, A. Yashin, Y. Smelyakov) pronalaze drugi vjetar, pojavljuju se novi mladi talenti (A. Voznesenski,
A. Nikulkov, E. Jevtušenko), nastaje autorska pjesma (kreativnost
Yu. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, B. Okudzhava, V. Vysotsky), odvija se posmrtna rehabilitacija A. Bloka, S. Jesenjina. Na stranicama novina i časopisa vodi se rasprava o odnosu znanosti i umjetnosti, vodi se rasprava o liku lirskog junaka u poeziji.

Može se dati još jedna klasifikacija poezije 1960-ih:

1. Građanska (lirsko-novinarska) poezija – upućena aktualnim zbivanjima svoga vremena, čija je interpretacija data kroz osobnu percepciju pjesnika. Novinarstvo i otvoreno obraćanje čitatelju neke su od njegovih najupečatljivijih značajki. Predstavnici: A. T. Tvardovski, Y. V. Smeljakov, E. A. Evtušenko i drugi.

2. Romantična poezija. Uopće ne veliča ideale revolucije, junaštvo rada. U razdoblju “otopljavanja” romantičarska poezija poetizira ljepotu u samom životu i čovjeku. Njezine karakteristične figure su
B. Sh. Okudzhava, Yu P. Moritz, N. N. Matveeva.

3. Filozofska lirika, koji se bavi takozvanim vječnim problemima postojanja: što je svijet, život, smrt, što je problem smisla života, u kakvom su odnosu smrt i besmrtnost. To su kasni tekstovi B. L. Pasternaka, A. A. Tarkovskog, N. A. Zabolockog.

Sve to, općenito, nije do kraja proučeno u ruskoj književnoj kritici.

b) E. Jevtušenko bio percipiran kao istinski vođa čitavog pokreta šezdesetih. On je u svom radu oživio tradiciju kasn
V. Majakovskog, koju je križao s tradicijom kasnog S. Jesenjina (najveća iskrenost i otvorenost lirskog osjećaja, koja prožima pjesnikova politička djela). On postavlja zadaću oživljavanja pravog građanstva i suprotstavlja ga službenom građanstvu. Po njemu, građanstvo je moral na djelu. Nije uzalud Jevtušenko imao nekoliko pjesama pod nazivom "Građanstvo". Jevtušenkova poezija upućena je aktualnim društveno-političkim problemima epohe. Suvremenost je nerv njegova stvaralaštva. Čim se događaj dogodio, Jevtušenko je već reagirao na njega.

Prvobitnu slavu mladog pjesnika stekla je pjesma Staljinovi nasljednici (objavljena u Pravdi 1956.), objavljena tijekom 20. kongresa KPSS-a, kada je prvi put objavljen izvještaj o kultu ličnosti. Pjesma kao da je zvučala u skladu s događajima koji su uslijedili u društvu. Prije toga Staljin je bio u Mauzoleju zajedno s Lenjinom, a nakon 20. kongresa donesena je odluka da se tijelo ukloni iz Mauzoleja. Jevtušenko opisuje tu specifičnu činjenicu, a zatim sve prevodi u metaforičku ravan. Staljinovo tijelo je izneseno iz Mauzoleja, a sada je potrebno da se Staljin izvadi iz naših duša.

Najveće Jevtušenkovo ​​djelo u pogledu opsega, na kojem je radio tijekom godina "otopljavanja", bila je pjesma "Bratska hidroelektrana". Tu su se ukrstile ideje i motivi razasuti po velikom broju njegovih pjesama i poema. Povijest Rusije otkriva se u ovoj pjesmi kao povijest borbe naroda i njegovih najboljih predstavnika za slobodu i bolju budućnost zemlje. Uhvaćene su glavne faze revolucionarnog pokreta u Rusiji, počevši od Stepana Razina. Pripovijest je ažurirana. U "Uvodu" pjesnik suprotstavlja gledišta povijesnog pesimizma i optimizma. Simbol na prvi pogled postaje egipatska piramida – simbol ropstva i potiskivanja, nevjerice u mogućnost promjene svijeta. Ona smatra da je ljudsko ugnjetavanje norma koja je postojala u svim zemljama u svim stoljećima, te smatra da je današnja civilizacija isti stari Egipat, samo u novom pakiranju. “Pjesma nadređenih”: Ono što drevni Egipat čini civilizacijom je potiskivanje pojedinca. Ritam ima izrazito militarizirani karakter. Novoizgrađena hidroelektrana Bratsk ulazi u spor s egipatskom piramidom. Ne poričući da suvremeni svijet ima još mnogo toga od drevnog Egipta, Bratska hidroelektrana istodobno tvrdi da u čovječanstvu postoje snage koje će omogućiti obnovu svijeta na temelju humanizma. Povijest Rusije (glavni tekst pjesme) data je u osobama: Razin, Puškin (dekabristi), Černiševski ( revolucionarni demokrati i narodnjaci). Obično je svaka osoba u pjesmi prikazana u za nju posebno teškom i tužnom trenutku. Osnovni koncept: iskra slobode prelazi iz generacije u generaciju. U poglavlju “Sajam u Simbirsku” pojavljuje se lik mladog Lenjina, što nije slučajno, jer šezdesete godine, koje su osudile Staljina, Lenjina su imale kao ideal. Riječ je o srednjoškolcu, dječaku koji tijekom praznika u Simbirsku ugleda pijanu ženu palu u blato, pomaže joj ustati i odvodi je kući. Ova je epizoda prevedena i na metaforičku ravan: boljševici su siromašnu i nesretnu Rusiju koja se valja u blatu htjeli dovesti u normalan život. Zvuči motiv vjere u bolju budućnost Rusije. Nakon toga slijede poglavlja o eri revolucije i glavnim fazama sovjetskog vremena. Poglavlje “Šetači dolaze Lenjinu” prikazuje vođu u odrasloj dobi. “Šezdesete” su uvijek naglašavale Lenjinovu demokraciju i humanizam nasuprot Staljinovom despotizmu i antihumanizmu. Hodači dolaze kod Lenjina po istinu, a on pažljivo sluša svaki narodni glas kako bi proveo u djelo ono što narod zahtijeva.

Ispostavilo se da je Jevtušenko bio prvi u sovjetskoj književnosti izrazitelj negativnih promjena koje je sa sobom donio kult ličnosti. Pjesma kaže da su u Staljinovo vrijeme postojala, takoreći, dva života SSSR-a. U poglavlju “Boljševik” riječ je dana boljševiku Karcevu. Također govori o početku velikih promjena koje se događaju u sovjetskom društvu. Poglavlje "Ešalon" govori o tome kako se vlakovi bivših zatvorenika vraćaju natrag u europsku Rusiju, au suprotnom smjeru šalju se dobrovoljci da grade hidroelektranu. Kako se nema gdje prespavati, kao skloništa služe bivši logori, gdje je uklonjena bodljikava žica, na stolovima su buketi cvijeća, a čuje se smijeh i pjesma.

Najpoznatije među pričama o graditeljima Bratske hidroelektrane bilo je poglavlje "Nyushka" - ispovijest djevojke koja je s komsomolskom kartom došla raditi na gradilište, ali njezin život nije ispao u najbolji način: prevarena je, dijete je rođeno bez oca. Cijela komsomolska brigada dočekuje nju i njezino dijete iz rodilišta. Junakinja najviše od svega želi čistoću u međuljudskim odnosima, a također i “kako bismo ostvarili komunizam”. Autor izražava nadu da su sve strašne stvari iza nas, a da sovjetske ljude čeka predivan i svijetao život. glavni problem pjesme – sloboda, politička i mentalna, oslobađanje od totalitarnih stereotipa.

Kao strastveni branitelj komunističkih ideala, oslobođen naslaga staljinizma, govori R. Roždestvenski– izravni nasljednik propagandne poezije V. Majakovskog. Obilježja njegova stvaralaštva su otvoreni publicizam, posteritet i govornički stil. U pjesmi "Pismo tridesetom stoljeću", obraćajući se svojim potomcima, Roždestvenski govori o tome kako su negativne pojave Staljinove ere kočile napredak. Pjesnik ne sumnja da će cilj biti postignut ako sovjetski narod pođe putem ne Staljina, već Lenjina. Sve se distorzije ne poništavaju, prema Roždestvenskom, herojski put sovjetski ljudi u budućnost. Njegove pjesme i poeme imaju vrlo snažne motive sovjetski patriotizam. Poema “Requiem” veliča podvig onih koji su branili domovinu od fašizma. Pjesnik poziva da se radni podvizi sovjetskih ljudi izvode na istoj visini. Istovremeno, Roždestvenski se protivi depersonalizaciji (“Zupčanici”: prestanite tretirati osobu kao zupčanik).

Vrijeme je opovrglo mnoge prognoze Jevtušenka i Roždestvenskog, posebno one koje se tiču ​​političkih i povijesnih perspektiva. Ali čak i danas Roždestvenskijeva "Pjesma o različitim gledištima" zadržava svoj značaj. Pjesnički ovladavajući svijetom, pjesnik nastoji shvatiti što je smisao života. Autor spaja različite poglede na ovu problematiku, a istovremeno se ljutito obrušava na suvremeno filisterstvo, obične ljude za koje ne postoje univerzalni ideali i norma je biljna egzistencija. Ono što Jevtušenko predstavlja metaforički i simbolički, Roždestvenski obično predstavlja u propagandnoj, plakatnoj formi, što nas tjera da njegovo stvaralaštvo svrstamo u tip propagandne poezije šezdesetih godina prošlog stoljeća.

Nije tako jasno A. Voznesenski, oživljavajući tradiciju ranog Majakovskog i nastupajući kao predstavnik socijalističkog avangardizma. Upio je buntovnički duh svog prethodnika. Voznesenski život na granici svojih mogućnosti smatra normom postojanja, nastupa kao moralni maksimalist i brani prioritet duhovnog principa. Kritičar njegov stil definira kao ekspresivan i metaforičan. Pjesnik aktivno ide putem obnove: koristi se netradicionalnim pjesničkim metrima, uvodi novi vokabular, uključujući znanstveni, tehnički, politički, oslanja se na živi govorni jezik.

Rad Voznesenskog je dvosmislen jer on ima sekundarnu političku liniju - ova djela jesu danas zastarjeli, izgubili životni smisao, ostao je samo onaj povijesni i književni. No istovremeno je Voznesenski stvorio značajan sloj djela univerzalne ljudske prirode, u kojima je tema humanizma na prvom mjestu. Najbolja implementacija teme ljubavi i odanosti od strane Voznesenskog je "Juno i Avos", mjuzikl koji izvodi zajedno s A. Rybnikovom.

c) Visoke note građanskog, socijalnog zvuka svojstvene su stvaralaštvu svih “tihih” pjesnika. Njihova pažnja prema prirodnom svijetu nije bila zatvorena u okvire pjesničkog prikaza, već je bila prožeta intenzivnim duhovno-filozofskim načelom.

Jednom je A. Prasolov primijetio da nijedan drugi pjesnik na Zemlji nema toliko bliskosti s najdubljim u čovjeku kao Rusi. Pjesnik sve trenutke zbližavanja s prirodom prikazuje u dinamici - "živom" tijeku života s jedne strane i "napetom stablu" s druge strane. Ali sam dodir sa svijetom nije za njega fiksiran okvirom kraja i početka; on je postojao mnogo prije nego što ga je pjesnik opisao. A. Prasolov tako stvara sliku jedinstva svijeta i junaka, što potvrđuje njegove ideje o bezvremenosti postojanja jedinstva čovjeka i prirode. U pravilu se to događa tijekom zenita, kada "duša koja čeka" lako i radosno "sluti" "ogromno", "drago". Nije teško primijetiti da rastakanje osobnosti u svijetu među “tihi” stvara svoj moralni i filozofski ekvivalent – ​​dušu.

Svoju privrženost klasičnoj tradiciji iskazali su svojim pjesmama
A. Zhigulin i V. Kazantsev. Njihova je poezija puna društveno-povijesne i građanske publicističke patetike. Njihovo znanje o svijetu nastaje na temelju detaljnog proučavanja okoline. A. Žigulinu je bilo teško shvatiti promjene u sebi i svijetu oko sebe, a samo ljubav prema domovini pomogla mu je pronaći svoje kreativno "ja" i izliječiti svoju ranjenu dušu. V. Kazantsev počinje s nečim njemu nepoznatim, sa željom da se “živi s tjeskobom”, “živi s dubinom”.

Poezija V. Sokolova u to se vrijeme činila zastarjelom. Ali nije odustao od odabranog puta, nije odstupio od svojih načela stvaralaštva, naprotiv, uvijek je težio strogoj klasičnoj formi poezije, jasnoći izraza. V. Sokolov zna stvoriti u poeziji atmosferu neprekidnog djelovanja, kretanja misli, što ukazuje na njegovo stvaralačko majstorstvo i razvoj jedne od glavnih tema ruske klasične poezije - teme puta, puta. Njegov lirski junak osjeća stalnu tjeskobu i brigu za budućnost. Ta ga tjeskoba vodi do "prave riječi", do onoga što se "čuva u njegovoj duši". Motiv duše u njegovoj je lirici samo točkasto ocrtan, a svoje puno razotkrivanje naći će u djelu mlađih pjesnika, predstavnika “novog vala” tzv. “tihe lirike”. Umjetnikova želja za razvijanjem različitih tema suvremenosti i povijesti, te pozivanje na tradiciju ruskog klasičnog stiha doveli su pjesnika do sinteze biografskog, prirodnog i društveno-povijesnog.

Djelo N. Rubtsova zauzima posebnu nišu u "tihoj" lirici. Svi brojni istraživači njegove poezije dolaze do istih zaključaka. Djelo ovog pjesnika karakterizira:

– ideja o ovisnosti ljudskog duhovnog svijeta o zemlji, prirodi i tradicijama seljački život te s tim u vezi apel na povijesno pamćenje;

- sjećanje na rat;

– poetizacija male domovine;

– kontekstualno izražen društveni protest;

– seljačko shvaćanje rada i prirode kao duhovne dominante;

– želja za beskompromisnom istinom.

U takvim filozofsko-povijesnim trenucima postaje moguć nastanak značajnih djela koja izrastaju do semantičke slike onoga bitnoga što se može izraziti. Jedan od njih je raspoloženje N. Rubtsova. Teško je naći drugog pjesnika koji bi nam s istom snagom i sjajem u svom djelu prikazao svoj vanjski i unutarnji izgled. Čini se da je sva njegova poezija dugi razgovor o njegovom životu: o snovima i ljubavi, prijateljstvu i samoći, voljenima i gubicima, tj. autobiografski roman u stihovima.

d) Sredinom ovog turbulentnog desetljeća počela je jačati opća tendencija jačanja filozofskog i analitičkog načela u djelima Y. Smelyakova, V. Fedorova, L. Martynova, E. Vinokurova, A. Mezhirova i drugih pjesnika. Njihova želja da zabilježe novu razinu generalizacije misli sasvim je očita.

Posvuda se osjećalo produbljivanje historicizma u poeziji. To potvrđuje kako iskustvo pjesnika “ratne” generacije, tako i stvaralaštvo mladih pjesnika, pjesnika “poslijeratnog vojnog roka”. Umjetnici su provjeravali živote svojih suvremenika iskustvom povijesti - jednim od najvjernijih i najuvjerljivijih principa rekreacije životne istine. Ta se okolnost odrazila i na stil poezije druge polovice 60-ih godina. Također se čini logičnim da je uspostavljanje filozofske analitike povlačilo za sobom produbljivanje realističkih tendencija u umjetničkim sustavima pjesnika.

Želja za filozofskom generalizacijom kao manifestacija općeg trenda druge polovice 1960-ih. trag u djelima pjesnika različitih generacija i pokreta: V. Lugovskog, A. Tvardovskog, M. Lukonjina, V. Bokova, N. Rubcova, A. Žigulina i drugih.

Umjetnička generalizacija, kojoj su se pjesnici posvuda obraćali, najodređenije je istaknula afirmaciju povijesno-analitičkog smjera u svjetonazoru i pjesništvu toga doba.

Ujedno, upravo u tom razdoblju bilježi se razvoj dviju pjesničkih škola, čiji su odjeci zamjetljivi u ruskoj lirici na prijelazu iz 19. u 21. stoljeće.

Petrogradska pjesnička škola nastala pod akmeističkim krilom A. Ahmatove. Grupa mladih pjesnika imala je sretnu sudbinu da je upozna. Komunikacija s Ahmatovom uspostavila je živu vezu između ruske kulture srebrnog doba i ruske književnosti 1960-ih. Određeni aspekti estetike akmeizma razvijeni su u djelima pjesnika peterburške škole. Umjetnička slika kulture postaje takva “jedinstvena jezgra značenja”, istovremeno u korelaciji s poviješću i osobnom sudbinom. Upravo on postaje žarište mitološkog modela svijeta u kojem se, kao u poeziji Mandeljštama i Ahmatove, “odigrava drama” vremena i prostora, prirode i kulture, postojanja i povijesti. Međutim, neoakmeizam u postmodernoj situaciji dobiva nova obilježja. Privatno, unutarnje, subjektivno više se ne percipira kao umjetnički apsolut. Iz lirske slobode emocionalno-sugestivnog stiha (od riječi sugestija - sugestija) počinje kretanje u suprotnom smjeru, u potrazi za nekakvim izvanosobnim umjetničkim argumentima.

Status je promijenjen pjesnička riječ. Nema više onog svetog zvuka, jedinstvenosti, kao u modernističkim stihovima, jer nema patosa same jedinstvenosti. Sličnost sa svima postaje novi patos. Stoga se javlja ironija, sklonost igricama i igrama.

Peterburšku školu uključivali su pjesnici starije generacije, tzv. “šezdesetaši” (E. Rein, A. Naiman, A. Kushner) i pjesnici mlađe generacije- “sedamdesetnici” (V. Krivulin, E. Schwartz), koji su uglavnom nastavili tradiciju svojih prethodnika. Peterburšku školu ne odlikuje jedinstvo smjera. Uključuje, uz neoakmeizam, neobarokne tradicije, jasno izražene, na primjer, u poeziji
E. Schwartz. V. Krivulin je u razgovoru V. Kulakova, govoreći o petrogradskoj školi, jedno od njezinih obilježja nazvao duhovnošću, objašnjavajući da je upravo u odnosu na riječ prisutna “posebna duhovna budnost”.

Spiritualizam je filozofska i mistična doktrina koja duhovno porijeklo prepoznaje kao bit svijeta, a materijalno smatra tvorevinom duha. Stalna budnost na riječ očituje se prvenstveno kroz pjesnikovo oprezno osluškivanje samoga sebe. Dakle, pjesnik djeluje kao posrednik između temeljnog principa, Boga i svijeta prirode. Iz toga, naravno, proizlazi načelo dijalogičnosti između različitih jezičnih kultura.

Najpoznatiji predstavnik škole objedinjene temom Sankt Peterburga bio je Josip Brodski. Pozornost je privukao nedostatkom konformizma i nespremnošću da igra po prihvaćenim pravilima, zbog čega mu je 1964. suđeno za “parazitizam”. To je bio razlog pisčevog odlaska iz Sovjetskog Saveza. Dobitnik Nobelove nagrade za književnost za svoju sposobnost i želju za eksperimentiranjem u lirskoj umjetnosti, pjesnik je kasnije temu Rusije smatrao nepoželjnom za sebe.

Za junake Dostojevskog pojmovi "odlazak" (u Ameriku) i "propast" bili su sinonimi. I. Brodski, napustivši Rusiju, raskinuo je ne samo s nacionalnom tradicijom. Raskid s domovinom bio je značajniji, njegov daljnji odnos prema njoj (demonstrativno odbijanje susreta s ruskim demokratskim piscima, namjerno ignoriranje svih poziva da posjeti Sankt Peterburg) dobio je bolan karakter. Možda se iza te “mržnje” krila nepobjediva ljubav i strah da se to samome sebi prizna? Štoviše, u inozemstvu se I. Brodski stalno okretao djelima napisanim u Rusiji kao izvorima novih sadržaja. Čak i unatoč djelomičnom prijelazu na engleski u svom radu, pjesnik nije napustio temu Sankt Peterburga do kraja svog života.

Još jedna značajna pjesnička “akvizicija” šezdesetih. postala “škola Lianozova”. Ovaj prijateljski krug pjesnika i umjetnika dobio je ime po nazivu sela u moskovskoj oblasti, koje je kasnije apsorbirala Moskva i postalo jedan od njezinih okruga. Krug se spontano stvorio oko E. Kropavnitskog, rođenog krajem 19. stoljeća. i bio je najstariji. Članovi kružoka bili su pjesnici G. Sapgir, I. Kholin, V. Nekrasov, Y. Satunovsky, umjetnici O. Rabin, N. Vechtomov,
L. Masterkova, V. Nemukhin. I premda su svi članovi "škole Lianozov" osjećali određeno zajedništvo kreativnih težnji, ujedinjujuću želju da se izraze slobodno i potpuno, za njih su bili čisto ljudski odnosi, pažnja prema kreativnim traganjima svih članova kruga i podrška jedni drugima bili mnogo važniji. Karakteristično je da, odigravši odlučujuću ulogu u formiranju škole, E. L. Kropivnicki nije joj dao svoje ime i ona je u povijesti ruske kulture sačuvana pod "zemljopisnim" imenom.

Odlučujuću ulogu u formiranju škole, barem u početnoj fazi, odigrao je E. L. Kropivnitsky. Postao je duhovni učitelj I. Kholina i G. Sapgira. Čovjek velikodušno nadaren od prirode, umjetnik (diplomirao Stroganovsku školu 1911.), glazbenik (njegovu operu "Kiribejevič" visoko je cijenio skladatelj A. K. Glazunov), pjesnik (prije revolucije objavljivao je u periodici) , bio je i veliki, jedinstvena ličnost, priroda koja je ograničeno spajala lirizam i skepticizam, rođeni mentor koji ništa nije podučavao, već je postupno, u razgovoru, ili kroz usputnu ocjenu, dijelio znanje sa učenikom, budeći uspavano talent, pomažući mu da razumije vlastitu prirodu. U konačnici, utjecaj je imao i život učitelja, koji je, riječima G. Sapgira, egzistirao poput antičkog ili starog kineskog filozofa, krajnje skromno, čak asketski, ali je istodobno živio intenzivnim duhovnim životom. E. L. Kropivnitsky bio je izravno povezan s kulturom srebrnog doba. Među njegovim prijateljima i bliskim poznanicima su pjesnik i prevoditelj A. Alving (1885–1942), koji je aktivno promicao poeziju I. F. Annenskog i sredio njegovu arhivu nakon majstorove smrti; pjesnik i prevoditelj Yu Verkhovsky (1885–1956), koji se također bavio 19. stoljećem kao izvorom književnosti; pjesnik
F. Černov (1877–1940). Bliski drugovi ili suradnici u slikarstvu bili su umjetnici P. Kuznjecov (1878–1968), R. Falk (1886–1958), A. Tyshler (1898–1980).

Sve se to, nedvojbeno, odrazilo i na likovnu estetiku
E. L. Kropivnickog, i o njegovoj poetici. Odbijajući 1930-ih. iz svog dotadašnjeg književnog stila uništio je većinu do tada napisanih pjesama (u zbirci koju je sastavio, a koja je objavljena u inozemstvu 1977., E. L. Kropivnecki je uvrstio samo pjesme nastale nakon 1937.).

Sebe je oštro nazivao “pjesnikom periferije i buržoaskih kuća”. Njegove pjesme, krajnje specifične, prožete preciznim, naizgled suvišnim detaljima, dočarale su život upravo ove periferije, gdje se ništa ne može sakriti od susjedovih očiju, i nitko ništa ne skriva, gdje svi znaju sve jedni o drugima, samo pogledaj iza sebe. ograde ili u nekom od prozora.

Treba naglasiti da "lianozovite" (osim Y. Solnovskog) nikada nisu zanimali društveni problemi. Bilo bi pogrešno povezivati ​​traganja umjetnika “lijanozovaca” sa “teškim realizmom” sovjetskih umjetnika 1960-ih, a traganja pjesnika s ažuriranim poslijeratnim realizmom u književnosti. Živeći u jedinstvenom prostoru i vremenu, iako nisu bježali od suvremenosti, nisu imali interesa za nju. Od prve objave u samizdatu
A. Ginsburg “Sintaksa”, gdje je objavljena pjesma G. Sapgira,
I. Kholin i još nije član kruga “Lianozov” Vs. Nekrasova, zanimala su ih isključivo pitanja poetike. Druga je stvar kako su drugi doživljavali njihove radove. I sama pojava 1959. godine nezavisnog časopisa, poput Sintakse, čiji su se autor i urednik složili da ne diraju politiku, uzdignuta je u rang političke akcije, jer je njihovo djelovanje protumačeno kao želja za bijegom od državnog nadzora.

Ipak, društvena kritika uopće nije svojstvena “lijanozovicima”. Glavno i jedino što ih je zanimalo bila je estetika, u početnoj fazi, možda “antiestetika”. No predmeti koje su odabrali bili su izvan granica službene kulture.

Pjesnike i umjetnike "Lianozovite" karakterizira povećani interes za potrage svojih drugova i međusobna podrška.

3. Opći uspon kazališne umjetnosti krajem 1950-ih. dovela do porasta drame. Pojavila su se djela novih talentiranih autora, od kojih su mnogi odredili glavne putove razvoja drame u narednim desetljećima. Otprilike u tom razdoblju formiraju se ličnosti trojice dramatičara, čije su se drame često postavljale tijekom čitavog sovjetskog razdoblja - V. Rozov, A. Volodin,
A. Arbuzova. Arbuzov je debitirao davne 1939. godine s dramom “Tanja” i desetljećima ostao u skladu sa svojom publikom i čitateljem. Naravno, repertoar pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća. nije bio ograničen na ova imena, A. Salynsky, L. Zorin, S. Aleshin, aktivno su radili u dramaturgiji,
I. Shtok, A. Stein, K. Finn, S. Mikhalkov, Y. Miroshnichenko, A. Sofronov i drugi. Najveći broj produkcija u kazalištima zemlje tijekom dva ili tri desetljeća bile su skromne komedije.
V. Konstantinov i B. Ratzer, koji su radili u suradnji. No, velika većina drama svih ovih autora danas je poznata samo povjesničarima kazališta. Djela Rozova, Arbuzova i Volodina uvrštena su u zlatni fond ruske i sovjetske klasike.

Tijekom razdoblja "odmrzavanja" kazališna se umjetnost brzo razvijala, što je dovelo do širenja i obnove kazališnog repertoara, pojave mnogih svijetlih dramskih djela nadarenih autora. Beskonfliktne drame, u kojima je na snazi ​​klasno-ideološki princip procjene karaktera, zamijenjene su ozbiljnim dramama posvećenim moralnim pitanjima. Ovisno o glavnom principu stvaranja slika, predstave „odmrzavanja“ i „nakon odmrzavanja“ mogu se podijeliti u tri vrste:

· umjetnička i publicistička drama;

· socio-psihološka drama;

· komedija.

Među svom raznolikošću žanrova i stilova koji su preplavili kazalište od kasnih 50-ih. XX. stoljeća do danas, u moderna dramaturgija Može se primijetiti jasna prevlast socio-psihološke igre, tradicionalne za rusko kazalište. Unatoč iskreno svakodnevnoj, pa i svakodnevnoj pozadini same radnje, većina tih djela imala je vrlo dubok, višeslojan filozofsko-etički podtekst. U određenom su smislu autori ovih drama postali nasljednici Čehovljeve tradicije u dramaturgiji, kada je obični zaplet odražavao “vječna”, univerzalna pitanja i probleme. Ovdje su pisci aktivno koristili takve tehnike kao što su:

Stvaranje "podvodne struje";

Ugrađena parcela;

Proširivanje scenskog prostora uvođenjem poetskih ili predmetnih simbola.

Na primjer, mali cvjetnjak s tratinčicama u drami A. Vampilova “Prošlo ljeto u Chulimsku”, poput starog trešnjinog voćnjaka iz poznate drame A. Čehova, postaje za Vampilovljeve likove neka vrsta testa za sposobnost ljubavi, ljudskosti i ljubav prema životu.

Vrlo učinkovite, pojačavajući psiho-emocionalni utjecaj na gledatelja, bile su takve tehnike kao što su "glasovi" izvan pozornice, ponekad zapravo predstavljajući zaseban plan akcije ili fantastične vizije heroja.

“Otapanje” je prvi put omogućilo podizanje ideološke kulise iznad sovjetske scene i dramaturgije. Naravno, ne svi, ali vrlo značajan dio njih. Prije nego što govorimo o sreći cijelog čovječanstva, bilo bi lijepo razmisliti o sreći i nesreći pojedinog čovjeka.

Proces “humanizacije” dao je do znanja u dramaturgiji, kako u njezinoj literarnoj osnovi tako iu njezinoj produkciji.

Potraga za umjetničkim sredstvima sposobnim prenijeti vodeće trendove vremena u okviru svakodnevne, komorne drame dovela je do stvaranja takvih značajno djelo poput predstave A. Arbuzova„Irkutska povijest“ (1959–1960) u njemu se uzdigla do visine poetskih razmišljanja o moralnim načelima suvremenika, a u izgledu junaka živo su utisnute značajke novog povijesnog doba. se.

Na početku drame junakinja, mlada djevojka Valja, doživljava stanje duboke duševne usamljenosti. Razočarana u ljubav, izgubila je vjeru u ljude, u mogućnost vlastite sreće. Bolnu duhovnu prazninu, dosadu i prozu radne svakodnevice pokušava nadomjestiti čestim ljubavnim vezama, iluzornom romantikom nepromišljenog života. Voleći Victora, trpeći poniženje od njega, odlučuje mu se osvetiti - udaje se za Sergeja.

Počinje drugi život. Sergej pomaže heroini da ponovno pronađe sebe. Ima jaku volju, snažan, uporan i istovremeno ljudski šarmantan karakter, pun topline. Upravo taj lik ga tjera da bez oklijevanja pohita u pomoć dječaku koji se utapa. Dječak je spašen, ali Sergej umire. Tragični šok koji proživljava junakinja dovršava prekretnicu u njezinoj duši. Victor se također mijenja; smrt njegovog prijatelja tjera ga da preispita mnogo toga u vlastitom životu. Sada, nakon pravih iskušenja, prava ljubav junaka postaje moguća.

Značajno je da je Arbuzov u predstavi široko koristio tehnike scenske konvencije. Oštra mješavina stvarnih i konvencionalnih planova, retrospektivni način organiziranja radnje, prijenos događaja iz nedavne prošlosti u današnjicu - sve je to bilo potrebno autoru kako bi aktivirao čitatelja, gledatelja, učinio njegov kontakt s likovima intenzivnijim. živahan i izravan, kao da izvlači probleme na površinu za široku, otvorenu raspravu.

Istaknuto mjesto u umjetnička struktura Zbor zauzima predstavu. On u ovu dramu unosi publicističke elemente koji su bili iznimno popularni u tadašnjem društvu.

“Ni dan prije smrti nije kasno da se život započne ispočetka” – to je glavna teza Arbuzovljeve drame “Moj jadni Marat” (1964.), koju likovi afirmiraju u finalu, nakon mnogo godina duhovne potrage. . I s aspekta radnje i sa stajališta dramskih tehnika koje se ovdje koriste, “Moj jadni Marat” strukturiran je kao kronika. Ujedno, predstava nosi podnaslov “Dijalozi u tri dijela”. Svaki dio ima svoju točnu vremensku oznaku, do mjesec dana. Ovim stalnim datumima autor nastoji naglasiti povezanost junaka sa svijetom koji ih okružuje, vrednujući ih kroz čitavo povijesno razdoblje.

Glavni likovi testirani su na mentalnu snagu. Unatoč sretnom završetku, autor kao da poručuje: svakodnevni život, jednostavni ljudski odnosi zahtijevaju veliku duhovnu snagu ako želite da se vaši snovi o uspjehu i sreći ne sruše.

U najpoznatijim dramskim djelima tih godina problemi svakodnevnog života, obitelji i ljubavi ne odvajaju se od pitanja morala i građanske dužnosti. Pritom, dakako, oštrina i aktualnost društvenih i moralnih pitanja same po sebi nisu bile jamstvo stvaralačkog uspjeha – on je postignut tek kad su autori pronašli nove dramatične načine promišljanja životnih proturječja te nastojali obogatiti i razviti estetski sustav.

Vrlo zanimljiva kreativnost A. Vampilova. Njegovo je glavno ostvarenje složena polifonija živih ljudskih likova koji se u mnogome dijalektički nadovezuju, a istodobno obdareni naglašenim individualnim crtama.

Već u prvoj lirskoj komediji, “Oproštaj u lipnju” (1965.), jasno su vidljivi znakovi junaka, koji je zatim prošao kroz druge Vampilovljeve drame u različitim oblicima.

Busigin, glavni lik Vampilovljeve drame “Najstariji sin” (1967.), ide složenim psihološkim putevima kako bi postigao duhovni integritet. Radnja drame izgrađena je na vrlo neobičan način. Busygin i njegov slučajni suputnik Sevostyanov, zvani Silva, nađu se u njima nepoznatoj obitelji Sarafanov koja prolazi kroz teške trenutke. Busygin nesvjesno postaje odgovoran za ono što se događa njegovim "rođacima". Kako on prestaje biti stranac u kući Sarafanovih, postupno nestaje prethodna veza sa Silvom, koji se ispostavlja kao obični vulgar. Ali sam Busygin sve je više opterećen igrom koju je započeo, svojim neozbiljnim, ali okrutnim činom. On otkriva duhovno srodstvo sa Sarafanovim, za kojeg, usput rečeno, uopće nije važno je li glavni lik u krvnom srodstvu ili ne. Stoga dugo očekivano otkriće dovodi do sretnog završetka cijele predstave. Busygin čini težak i stoga svjestan, svrhovit korak naprijed u svom duhovnom razvoju.

Problem je riješen još složenije i dramatičnije moralni izbor u predstavi “Lov na patke” (1967). Komični element, tako prirodan u prethodnim Vampilovljevim komadima, ovdje je sveden na minimum. Autor detaljno razmatra karakter osobe utopljene u životnu ispraznost, te pokazuje kako, čineći nemoral normom ponašanja, ne razmišljajući o dobru za druge, čovjek ubija ljudskost u sebi.

Lov na patke, koji junak drame Viktor Zilov vodi tijekom cijele radnje, uopće nije izraz njegove duhovna suština. On je loš strijelac jer priznaje da se osjeća loše zbog ubijanja pataka. Kako se doznaje, žali i sam sebe, iako jednog dana, zašavši u slijepu ulicu u svom besmislenom vrtjenju među naizgled voljenim ženama i naizgled prijateljskim muškarcima, pokušava sve zaustaviti jednim hicem. Naravno, za to nije bilo dovoljno snage.

Etički problemi otkriveni su s velikom sigurnošću u drami V. Rozova "Na dan vjenčanja" (1964). Ovdje se dosta mladi ljudi testiraju na moralnu zrelost. Na dan vjenčanja mlada iznenada izjavi da vjenčanja neće biti i da se zauvijek rastaje od mladoženje iako ga beskrajno voli. Unatoč svoj neočekivanosti takvog odlučnog čina, ponašanje junakinje - Nyure Salove, kćeri noćnog čuvara u malom gradu Volge - ima svoju neumoljivu unutarnju logiku, koja je dovodi do potrebe da se odrekne sreće. Kako priča napreduje, Nyura se uvjerava u gorku, ali nepromjenjivu istinu: muškarac za kojeg se udaje već dugo voli drugu ženu.

Posebnost konfliktne situacije koja se javlja u drami leži u činjenici da se borba ne rasplamsava među likovima unutar zatvorenog i prilično tradicionalnog ljubavnog “trokuta”. Rozov, nakon što je retrospektivno ocrtao stvarne izvore nastalog akutnog sukoba, prati, prije svega, intenzivan sukob koji se odvija u duši junakinje, jer u konačnici ona sama mora učiniti svjestan izbor, izreći presudnu riječ.

Rozov se suprotstavio dogmatskom konceptu "idealnog heroja", koji se svakako očituje na povijesnoj i društvenoj pozadini. Radnja njegovih drama uvijek se odvija u uskom krugu likova. Ako ovo nije obitelj, onda grupa maturanata i kolega koji su se okupili u školi za svoju večer nakon mnogo godina razdvojenosti. Sergej Usov, glavni lik drame “Tradicijski skup” (1967.), izravno govori o vrijednosti pojedinca, neovisno o profesionalna postignuća, položaji, društvene uloge - važni su mu temeljni principi ljudske duhovnosti. Stoga on postaje svojevrsni arbitar u sporu između zrelih maturanata koji pokušavaju odvojiti žito od kukolja u procjeni održivosti ove ili one sudbine. Okupljanje maturanata postaje smotra njihovih moralnih postignuća.

Na isti način A. Volodin svoje likove odvaja i odvaja od brojnih društvenih veza - “Velika sestra” (1961.), “Sastanak” (1963.); E. Radzinsky - “104 stranice o ljubavi” (1964.), “Snima se film” (1965.).

Ovo je posebno tipično za ženske slike, prema kojem autor ima nepodijeljene simpatije. Junakinje su dirljivo romantične i, unatoč vrlo težak odnos s onima oko sebe, kao da ih guraju da odustanu od bilo kakvih snova, uvijek ostaju vjerni svojim idealima. Oni su tihi, ne baš primjetni, ali, grijući duše voljenih, pronalaze snagu za sebe da žive s vjerom i ljubavlju. Djevojka stjuardesa (“104 stranice o ljubavi”), slučajan susret s kojom junaku, mladom i talentiranom fizičaru Electronu, nije nagovijestio naizgled nikakve promjene u njegovom racionalno ispravnom životu, zapravo je pokazala da osoba bez ljubavi, privrženosti, osjećaj njegove dnevne potrebe za drugom osobom uopće nije osoba. U finalu, junak prima neočekivanu vijest o smrti svoje djevojke i shvaća da više nikada neće moći osjećati život onako kako ga je osjećao nekada, dakle prije samo tri i pol mjeseca.

Zanimljivo je da je 1960. god. mnogo toga se promijenilo čak i za takozvanu revolucionarnu dramu. S jedne strane, počela je pribjegavati mogućnostima dokumentarnog filma, što se uvelike objašnjava željom autora da budu pouzdani do najsitnijih detalja. S druge strane, slike povijesnih ličnosti dobivaju obilježja potpuno “živih” ljudi, odnosno proturječnih, sumnjičavih ljudi koji prolaze unutarnju duhovnu borbu.

U predstavi M. Šatrova“Šesti srpanj” (1964.), u podnaslovu nazvan “doživljaj u dokumentarnoj drami”, dramatičnim spletom okolnosti i likova izravno je rekreirao povijest same revolucije. Autor je sebi postavio zadatak otkriti ovu dramu i uvesti je u okvire kazališne radnje. Međutim, Šatrov nije krenuo putem puke reprodukcije kronike događaja, on je pokušao otkriti njihovu unutarnju logiku, otkrivajući socio-psihološke motive ponašanja njihovih sudionika.

Povijesne činjenice koje su u osnovi drame - pobuna lijevih esera u Moskvi 6. srpnja 1918. - dale su autoru široku priliku da traga za uzbudljivim scenskim situacijama, slobodan let kreativna mašta. No, slijedeći načelo koje je odabrao, Šatrov je nastojao otkriti snagu drame u samoj njoj prava priča. Intenzitet dramatične radnje se pojačava kako se zaoštrava politička i moralna borba između dviju političkih figura - Lenjina i vođe lijevih esera Marije Spiridonove.

Ali u drugoj drami, “Boljševici” (1967.), Šatrov, po vlastitom priznanju, uvelike odstupa od dokumenta, točne kronologije, kako bi stvorio cjelovitiju umjetničku sliku tog doba. Radnja se odvija u samo nekoliko sati uvečer 30. kolovoza 1918. (pri čemu scensko vrijeme manje-više točno odgovara stvarnom). Uricki je ubijen u Petrogradu, a u Moskvi je pokušan atentat na Lenjina. Ne sami tragični događaji (događaju se iza kulisa), već njihov prelom u duhovnom životu ljudi, moralni problemi koje postavljaju temelj su idejno-umjetničke koncepcije predstave.

Sukob različitih pogleda na moralne odgovornosti pojedinca u društvu, procese unutarnjeg, duhovnog razvoja junaka, formiranje njegovih etičkih načela, koji se odvija u intenzivnim i oštrim duševnim borbama, teškim traženjima, sukobima s drugima - ove kontradikcije čine pokretačko načelo većine drama 1960-ih. Okrećući sadržaj svojih djela prvenstveno pitanjima morala i osobnog ponašanja, dramatičari su znatno proširili raspon umjetničkih rješenja i žanrova. Osnova takvih traganja i eksperimenata bila je želja za jačanjem intelektualnog elementa drame, i što je najvažnije, za pronalaženjem novih mogućnosti za prepoznavanje duhovnog i moralnog potencijala u karakteru osobe.

4.U ruskoj prozi 1960-ih. planira se promjena vektora: N. Lyashko “Visoka peć”, F. Gladkov “Cement” otvaraju popis industrijske proze, koja se, nastavljajući državnu “službu” revolucionarne romantične proze, okreće onim relevantnijima u sredini 1920-ih godina. pitanja industrijske obnove, izgradnje i obrazovanja novog tipa osobnosti, nova obitelj. Kao što se često događa, prva djela ove vrste nisu najuspješnija. Osim toga, malo je vjerojatno da će biti moguće prosuditi, recimo, "Cement" F. Gladkova iz tekstova koji su nam dostupni, jer oni predstavljaju kasnija izdanja djela, vrlo različita od teksta iz 1920-ih.

Među najznačajnijim fenomenima industrijske proze i djelima obilježenim znacima sličnosti s njom treba navesti “Sot” L. Leonova, “Drugi dan” I. Erenburga, “Hidrocentral” M. Šaginjana, “Čovjek se mijenja”. Koža” B. Jasenskog, “Volga se ulijeva u Kaspijsko more” B. Piljnjak, “Putovanje u zemlju koja još ne postoji” Sunce. Ivanova, “Hrabrost” V. Ketlinskaje, “Vrijeme, naprijed” V. Katajeva itd.

Utjecaj revolucionarnih romantičnih djela na industrijsku prozu sasvim je očit: sustav likova izgrađen je na istom principu, nije slučajno da se glavni likovi nastavljaju biografski životni put dojučerašnji komesari, zapovjednici, vojnici koji se vraćaju s bojišta, a među likovima uvijek skriveni neumoljivi neprijatelj.

Međutim, u razdoblju “otopljavanja” u službenoj prozi dolazi do značajnog pomaka u korist psihologizacije likova.

Književnost 1960-ih nastavio umjetničko proučavanje života seoskog radnika, započeto u prvim desetljećima nakon 1917. (»Izvrnuta djevica« M. Šolohova, »Brusevi« F. Panferova i dr.). Djela o selu ovih autora bila su prožeta patetikom prevladavanja mračnog, inertnog, nazadnog, individualističkog, posesivnog, koje se kosilo sa zadaćama izgradnje novog života. U središtu pozornosti pisaca 60-ih bila su pitanja očuvanja svega vrijednog u tradicijama seoskog života, posebnosti nacionalnog načina života i narodnog morala. Pod „seoskom prozom“ podrazumijevamo posebnu stvaralačku zajednicu, to jest, prije svega, djela koja objedinjuje zajednička tema, formuliranje moralnih, filozofskih i društvenih problema. Karakterizira ih slika neupadljivog junaka-radnika, obdarenog životnom mudrošću i velikim moralnim sadržajem. Pisci ovog smjera teže dubokom psihologizmu u prikazivanju likova, korištenju domaćih izreka, dijalekata i zavičajnih riječi. Na temelju toga raste njihov interes za povijesne i kulturne tradicije ruskog naroda i temu kontinuiteta generacija.

Početkom 1950-ih. Na stranicama književnih časopisa počeli su izlaziti članci i radovi koji su imali ulogu poticanja javnog mnijenja. Priča I. Ehrenburga "The Thaw" izazvala je žestoke polemike među čitateljima i kritičarima. Slike heroja dane su na neočekivan način. Glavni lik, rastajući se s voljenom osobom, direktorom tvornice, pristašom sovjetske ideologije, u svojoj osobi prekida s prošlošću zemlje. Uz glavnu priču, opisujući sudbinu dvojice slikara, pisac postavlja pitanje prava umjetnika na neovisnost o bilo kakvim stavovima.

Godine 1956. objavljen je roman V. Dudinceva "Ne samo kruhom" i priče P. Nilina "Okrutnost" i S. Antonova "Bilo je to u Penkovu". Dudincevljev roman prati tragični put izumitelja u birokratskom sustavu. Glavni likovi priča o Nilinu i Antonovu privukli su ljude svojim živahnim likovima, iskrenim odnosom prema događajima oko sebe i traganjima za vlastitom istinom.

Najmarkantniji radovi ovog razdoblja bili su usmjereni na sudjelovanje u rješavanju gorućih društveno-političkih pitanja za zemlju u vezi s revizijom uloge pojedinca u državi. Društvo je bilo u procesu ovladavanja prostorom novootvorene slobode. Većina sudionika rasprave nije odustala od socijalističkih ideja.

Drugi svesavezni kongres pisaca (15-26. prosinca 1954.; prvi kongres, kao što je poznato, održan je 1934.) održan je u prilično iskrenim raspravama. Jedan od patrijarha sovjetske književnosti, M. A. Šolohov, govoreći u raspravi, izrazio je žaljenje zbog “prljavog toka bezlične i prosječne književnosti” koja je preplavila stranice publikacija i generirana službenim naredbama. Kongres nije iznio ozbiljne optužbe protiv pisaca disidenta. Naprotiv, donio je nekoliko rehabilitacija u književnom svijetu: ograničenja na izdavačka djelatnost pisci poput M. A. Bulgakova i
Yu. N. Tynyanov.

Inteligencija se podijelila na dva tabora: konzervativce i liberale. Ispostavilo se da je šef konzervativaca pisac V. A. Koch

Kraj 50-ih - 60-ih godina u životu društva i književnosti označen je kao razdoblje otapanja.

Staljinova smrt, 20. partijski kongres koji je uslijedio i Hruščovljev izvještaj o Staljinovom kultu ličnosti doveli su do velikih društvenih promjena. Književni život Ove su godine bile obilježene velikim preporodom i kreativnim rastom. Počeo je izlaziti niz novih društveno-političkih, književnih, umjetničkih i književno-kritičkih časopisa: “Moskva”, “Junost”, “VL”, “Ruska književnost”, “Don”, “Ural”, “U usponu”. ”, “Strana književnost”.

Vode se kreativni razgovori: o realizmu, o suvremenosti, o humanizmu, o romantizmu. Oživljava se pozornost na specifičnosti umjetnosti. Raspravlja se o samoizražavanju, o “tihoj” lirici, o dokumentu i fikciji u umjetničkom stvaralaštvu. Tih se godina velika važnost pridaje razvoju kritike: donesena je rezolucija (1971.) “O književnoj i umjetničkoj kritici”. U književnosti su vraćena imena i knjige nezasluženo zaboravljenih pisaca: I. Babel, A. Vesely, I. Kataev, P. Vasiljev, B. Kornilov. U književnost se vraćaju djela pisaca kao što su M. Bulgakov ("Odabrana proza", "Majstor i Margarita"), A. Platonov (proza), M. Cvetajeva, A. Ahmatova, B. Pasternak. Povjesničari književnosti 60-e godine smatraju fenomenom u povijesti ruske književnosti 20. stoljeća.

To je razdoblje svijetu otkrilo čitavu plejadu imena nadarenih proznih pisaca. To su prije svega pisci koji su došli u književnost nakon rata: F. Abramov, M. Aleksejev, V. Astafjev, G. Baklanov, V. Bogomolov, Ju. Tendrjakov. Vrhunac kreativnosti ovih pisaca dogodio se 60-ih godina. Značajka književnog procesa toga razdoblja je procvat umjetničke publicistike (V. Ovečkin, E. Troepolsky, B. Mozhaev).

Proces društveno-kulturne obnove već krajem 50-ih godina 20. stoljeća bio je iznimno složen i iznutra proturječan. Pojavilo se jasno razgraničenje, pa čak i sukob između dviju sila. Uz izrazito pozitivne trendove, objavljivanje novih djela, nerijetko su dolazili oštri kritički napadi, pa i organizirane kampanje protiv niza pisaca i djela koja su označila novu etapu u društvenom i književnom razvoju. (Priča I. Orenburga „Otapanje“ i njegovi memoari „Ljudi, godine, život“, romani B. Pasternaka „Doktor Živago“, V. Dudincev „Ne samim kruhom“ itd.)

Ovo također uključuje grube, razrađene izvedbe N.S. Hruščova obraćanju nekih umjetnika, mladih pjesnika i prozaika na susretima s kreativnom inteligencijom krajem 1962. i početkom 1963. godine. Godine 1962. Hruščov je odlučio staviti pod strožu kontrolu "labave" pisce i umjetnike koji su zahtijevali veću kreativnu slobodu. Na susretu s kulturnjacima oštro je kritizirao neke od njih. Posjet izložbi novih radova likovne umjetnosti u Manježu u prosincu 1962., Hruščov je tamo otkrio slike i skulpture izrađene u stilu apstraktne umjetnosti koji je bio moderan na Zapadu. Hruščov, koji nije razumio modernu umjetnost, bio je ljut, zaključivši da se umjetnici rugaju publici i uzalud troše narodni novac. U osudi je otišao čak do izravne uvrede. Zbog toga je mnogim izlagačima zabranjeno izlaganje i prihodi (niti jedna izdavačka kuća nije prihvatila njihov rad čak ni kao ilustracije). Među inteligencijom je ta reakcija izazvala oštro nezadovoljstvo; brzo su se počela širiti kritička mišljenja o njemu i njegovoj politici, a pojavile su se i mnoge anegdote.

Radovi umjetnika Roberta Volka, kipara Ernesta Neizvestnog, pjesnika Andreja Voznesenskog i filmskog redatelja Marlena Khutsieva bili su podvrgnuti kritičkoj kritici. Radovi koje je A. Tvardovski objavljivao u Novy Miru bili su izloženi žestokim napadima sve do njegova prisilnog odlaska iz časopisa 1970. Bio je to i progon Borisa Pasternaka, suđenje Josipu Brodskom, optuženom za “parazitizam” i protjeranom na Sjever. , “slučaj” Andreja Sinjavskog i Julija Danijela, osuđenih zbog umjetničkih djela objavljenih u inozemstvu, progon A. Solženjicina, V. Nekrasova, Aleksandra Galiča.