Ako nanesete mrlju jedne boje na papir i, ne puštajući da se osuši, stavite drugu mrlju druge boje na vrh, oni će početi curiti, miješati se, stvarajući mrlju u boji.

Nije svaki papir prikladan za takav eksperiment. Papiri s većom moći upijanja jednostavno će upiti tintu prije miješanja, dok će papiri s minimalnom moći upijanja omogućiti tintu da se maksimalno razlije. Nakon vježbanja bit će vam lakše koristiti ovu tehniku ​​i kontrolirati širenje boje.

Ako ne uspijete, uvijek možete isprati boju i krenuti ispočetka. Ovu tehniku ​​ne koriste samo umjetnici početnici, već se široko koristi u profesionalnom okruženju za slikanje velikih objekata poput vode i neba, kao i za lokalna područja na platnu.

Učinke mrlja boje gotovo je nemoguće ponoviti četkom. To je ono što ih čini jedinstvenima. Mogu stvoriti učinak vodene površine nanošenjem jako razrijeđene boje na već osušenu, svježa boja će se raširiti, stvarajući privid valova na vodi. Istina, sposobnost utvrđivanja je li se boja dovoljno osušila na prvom sloju dolazi s iskustvom.

Materijali za crtanje

četke

Alati za slikanje akvarelom moraju ispunjavati sljedeće zahtjeve:

1. Znati dobro upijati vodu
2. Budite fleksibilni
3. Vratite se u izvorni oblik
4. Prilikom crtanja, dlačice se ne bi smjele nakostriješiti.

Treba imati na umu da kistovi za akvarel, za razliku od ostalih, imaju kratke ručke.

Široka ravna četka služi za uklanjanje viška boje ili brisanje zbog svoje krutosti.

Koje osobine čine ženu privlačnom

20 znakova da ste pronašli svog savršenog muškarca

Je li muškarac zaljubljen u vas: 10 znakova

Kist za zamućivanje prilično mekan, velik, služi za obradu pozadine. Bolji od drugih, mijenja oblik i drži vodu s bojom bez sušenja.

Radne četke može biti bilo koje veličine, ovisno o tehnici.

Papir

1. Papir za crtanje treba biti debeo i ne smije se raslojavati, jer se u suprotnom može iskriviti prilikom uklanjanja viška vode i boje.
2. Papir mora biti bijel. Na njemu su boje boja najispravnije vidljive.
3. Papir treba biti debeo i dobro zalijepljen. Dobro zalijepljen papir sporije upija vodu i ne dopušta posvjetljivanje boja. Papiri koji se prodaju u paketima od A3 listova najčešće su loše zalijepljeni i imaju pretjeranu žutost.
4. Zrnatost (glatkoća papira)

• Fino zrnati papir prikladan je za pažljivo iscrtavanje detalja. Na njemu bris ne nailazi gotovo na nikakve prepreke.
• Papir srednjeg zrna je najčešći i pogodan za sve vrste radova.
• Krupnozrnasta površina papira je blago hrapava, ima izrazitu teksturu. Koristite ga u vrlo konkretna djela. Često se izrađuje ručno i poznat je po svojoj visokoj gustoći.

5. Tanki papir ili papir bez zrna ne može se koristiti, savija se tijekom rada.

Boje

Uvijek je bolje izabrati profesionalne vodene boje nego obične školske vodene boje ako ste raspoloženi za rezultat.

Boje u kupkama zahtijevaju malo više truda da ih se pripremi za crtanje od svih ostalih. Da biste ih koristili, potrebno je ispustiti vodu iz kista u kadu kako bi se boje malo smočile. Ove su boje prikladne jer ne morate tražiti dodatne spremnike za njih.

Boje u tubama pogodan za iskusnije umjetnike. Sam majstor može oblikovati paletu prema potrebama, iako spreman set s desetak cijevi može se preporučiti ljubiteljima.

Deset navika koje ljude čine kronično nesretnima

Navike koje će vas usrećiti

Što oblik vašeg nosa govori o vašoj osobnosti?

Broj boja u setu može ih biti dvanaest ili trideset šest komada, ali se ne koriste svi. I dalje će biti korisno miješati različite boje kako biste saznali koje od njih daju neobične kombinacije. Za rad vam neće trebati više od deset često korištenih boja.

Općenito, boje se dijele na dvije vrste: tople i hladne. Tople boje uključuju žutu, narančastu i druge boje na bazi crvene ili žuta boja. Hladne boje su boje u kojima prevladava plava ili ljubičasta nijansa. Zelena, ljubičasta, siva i crna boja mogu biti hladne ili tople, ovisno o karakteristikama sheme boja i utjecaju okoline. Boje plava, žuta, crvena su glavne, a ostale, dobivene miješanjem, smatraju se derivatima.

Nacrtajmo mak

Slikanje akvarelom je teže nego uljem ili gvašem, ali uvijek možete pokušati stvoriti djela puna nježnosti i lakoće. Ujedno, i uvjerite se koliko je lakše slikati vodenim bojama nakon vježbe.

Prozirnost potezima akvarela dodaje bijelu boju samog papira. Ispravljanje akvarela gotovo je nemoguće, stoga pokušajte biti točni.

Prvo pomiješajte neke boje. Da biste to učinili, namočite komad papira vodom i povucite kistom s bojom preko mokrog papira. Višak boje može se ukloniti čašom vode.

Crtajte vrhom akvarela. Nemojte je pritiskati, pustite da se boja razlije, napravite par poteza na već nanesenu boju. Ne smijete miješati više od tri boje na jednom mjestu, inače ćete dobiti prljave mrlje. Sada krenimo na crtanje.

Napravite skicu olovkom i prijeđite na pozadinu. Pokušavajući ne osušiti boju, obojite pozadinu. Potezi bi se trebali prelijevati jedan u drugi, skrivajući tragove olovke na papiru. Koristite oker, svijetlozelenu i žutu boju.

Pričekajte da se pozadina osuši i uhvatite latice. Na navlaženom papiru žutom bojom nacrtajte svijetle dijelove. Bez čekanja na sušenje, nanesite crvenu boju na latice. Nemojte bojati cijelu laticu, boja će se sama razliti. Neka boja ne bude pregusta.
Ostaje nacrtati lišće i zelene stabljike, dodati tamnozelene sjene i crtež je spreman. Na njemu možete nacrtati okvir.

Akvarel, cvijeće. Radovi umjetnika

Sve se može slikati akvarelom realističan portret u zamišljene vanzemaljske svjetove. Mnogima se čini da je akvarel složen umjetnički alat. Ali sve što stvarno trebate naučiti kako slikati akvarelom je samo započeti. Odabrali smo 11 savjeta za vas, zahvaljujući kojima ćete postati 11 koraka bliže razumijevanju umjetnosti slikanja akvarelom.

1. Ne bojte se zaprljati ruke!

Ako nikada prije niste slikali, vrijeme je da se bacite na posao. Otvorite album, stvorite zanimljive teksture i akvarelne mrlje kako se ne biste smrznuli ispred bijelog lista. Krenite od njih u potragu za parcelom. Stranice u boji mogu biti svijetle i uzbudljive ili stvoriti mirno, melankolično raspoloženje. Boja ili tekstura mogu predložiti sljedeći korak - ili možda jedva čekate crtati bez njih.

Ilustracija iz knjige Svijet akvarela.

2. Pronađite svoj akvarel papir

Rezultat rada uvelike ovisi o kvaliteti akvarelnog papira. Ići knjižara i odaberite komade 5-10 različite listove akvarel papir"za suđenje". Obavezno napravite bilješke na svakom listu (vrsta, težina papira i rezultati rada s njim). Prikladna težina papira za početnike je 300 g/m2, neki profesionalci preferiraju 600 g/m2. Postoje i druge vrste akvarel papira kao što su NOT papir i papir hrapave teksture ili hladno prešani papir.

@miftvorchestvo

3. Koristite profesionalnu boju

Čak bi i umjetnici početnici trebali kupiti profesionalne akvarelne boje. Za razliku od jeftinih kolega umjetničke boje lijepo ležati i širiti na papiru.

“Više volim tube nego kivete: prvo, ne morate čekati da boja omekša i postane upotrebljiva, a drugo, lakše je stvoriti bogate tamne smjese s bojom iz tubi.”Billy Showell

Istina je da su umjetničke boje skuplje, ali će i duže trajati. Bolje se uzgajaju i stoga se ne troše tako brzo.

Savjet. Testirajte nove boje i više likovni materijališto je češće moguće. Eksperiment. Nemojte postati talac jedne navike

4. Promatrajte i razmislite prije nego što uzmete četku

Prije crtanja proučite strukturu predmeta. Promatrajte ga kao da ga vidite prvi put, pažljivo razmatrajte, bilježite, skicirajte, raskomotite se s teksturama i detaljima na koje nikada niste obraćali pozornost. Na primjer, promatrajte spiralni raspored lišća ili vijuge duž žila stabljike.

Dobivate dvostruku korist od crtanja biljaka - prvo meditirate, gledajući ih, a zatim dobivate pravo zadovoljstvo od crtanja. Nije li divno? @miftvorchestvo

Pokušajte mentalno raščlaniti ono što vidite. Odaberite glavne oblike. Pogledajte kako se preklapaju. Zamislite pejzaž kao scensku kulisu. Obratite pažnju na ono što je najbliže, što je najdalje.

5. Naučite miješati boje

Pokušajte miješati boje kako biste vidjeli koje nijanse možete postići svojim setom boja. Prvo pomiješajte dvije boje, a zatim im dodajte treću. Eksperiment!

Voljet ćete stvarati Prekrasne boje i varijacije nijansi i tonova, njihov je broj gotovo nepresušan.

Usredotočite se na sebe. Možete učiniti ili vrlo realistični crteži ili vrlo netrivijalan. Vaš zadatak je sakupiti boje čija ćete svojstva poznavati, a koja će vam omogućiti stvaranje željenih nijansi sa zajamčeno dobrim rezultatom.

Miješanjem čistih pigmenata možete stvoriti hladne, tople ili sivkaste verzije jedne boje. Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

6. Počnite s ekonomičnim izražavanjem

Ako izrađujete skice ili skice olovkom, svoje crteže akvarelom možete diverzificirati tako što ćete staviti akcente. Nije potrebno obojiti cijelu stranicu; ponekad nekoliko uspješnih poteza kistom stvara najsnažniji učinak.

Nemarni točkasti potezi u akvarelu na skicama prepoznatljiv su stil Felixa Scheinbergera. Ilustracija iz knjige "Skiciranje akvarelom"

7. Koristite tekući temeljni premaz za akvarel

Tekući temeljni premaz za akvarel nanosi se na papir prije početka rada i olakšava uklanjanje osušene boje ako je potrebno. Ovo je posebno važno kada radite s intenzivnim ili postojanim pigmentima: ne možete se bojati da ćete "razmazati" papir u svijetlom području. Prije upotrebe vježbajte u bloku za crtanje, jer će površina za crtanje biti prilično skliska.

Da biste uklonili boju s onih područja gdje nije bila potrebna (nenamjerno je izašla izvan rubova ili morate napraviti naglaske) - samo isperite boju čistom, navlaženom četkom ili spužvom.

8. Naučite umjetnost glazuriranja

Umjetnici glazure nazivaju tehniku ​​dobivanja dubokih prelijevajućih boja nanošenjem prozirnih boja na glavnu. Tehnika glaziranja izvrstan je način prenošenja najboljeg Shema boja. Boje se nanose vrlo delikatno, sloj po sloj, a nakon sušenja razrađuju se detalji posljednjeg sloja.

Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

9. Tehnika suhog kista

Ova tehnika se može koristiti za slikanje životinjskog krzna ili malih dlačica na voću poput kivija.

Pokupite boju na kistu, uklonite višak salvetom. Poravnajte dlake četke. Nanesite boju na suhu površinu prethodno obojanu bojom pozadine. Radite malim potezima u jednom smjeru, simulirajući dlačice na površini.

Kivi u tehnici suhog kista. Ilustracija iz knjige

Akvarel je jedan od najtežih medija za slikanje, ne prašta greške. Glavna je poteškoća u tome bijela boja u akvarelu ga nema pa se umjesto njega koriste neobojeni dijelovi papira, a zbog prozirnosti boje nedostaci se ne mogu u potpunosti prekriti novim slojem. Ali složenost rada s akvarelima također je njegov glavni šarm - samo akvareli mogu ležati na papiru s najtanjim velom, a samo akvarelno slikanje karakterizira takva lakoća i lakoća.

U samoj tehnici crtanja nema posebnih poteškoća. Akvarel je vrlo podatna boja ako joj pronađete pristup. Ponekad, da bi se dobio nekakav uzorak, dovoljno je kapnuti malo boje na navlaženi papir. Upravo zahvaljujući ovoj prilici pretvara se slikanje akvarelom fascinantan proces koji se ponekad oteže dugo.

materijala
Budući da se efekt vela i lakoće u akvarelu postiže interakcijom s vodom, papir mora biti hrapav i otporan na veliku vlagu. Za akvarel se koristi papir gustoće 180-300 g / m2 - ovu oznaku ćete pronaći na pakiranju. Manja težina može uzrokovati gužvanje ili čak trganje papira tijekom crtanja.

Tradicionalno za akvarel radovi koristite četke od vjeverica i stupca. Četke za vjeverice su proračunska opcija s izvrsnim svojstvima, dobro zadržavaju i otpuštaju vlagu i imaju tanak vrh. Vjeverica je mekši kist koji dobro funkcionira za široke ili apstraktne poteze, dok je kolinsky otporniji, bolje drži oblik i daje oštrije linije. Osim toga, sada postoje dobre sintetičke četke, slične kvalitete stupu. Kistovi su podijeljeni brojevima - od jedan do četrnaest. Za početnike će biti dovoljni kistovi br.3,br.6 i br.8. Najveći kist za popunjavanje, srednji kist za glavnu sliku i fini kist za detalje.

Prva stvar koju treba znati pri odabiru akvarela je da med nije pogodan za slikanje, jer koristi nekvalitetan pigment koji se teško miješa, a takav akvarel je gotovo nemoguće zamutiti - čvrsto prianja uz papir. Glavni domaći proizvođač akvarela je Nevskaya Palitra. Njihova linija uključuje boje Sonnet pogodne za početnike i više. profesionalne boje S najbolja kvaliteta pigment. Akvarel se može prodati u dva formata: u tubama ili kivetama.

Za i protiv kiveta:
+ sve boje na vidljivom mjestu;
+ u pravilu, pri kupnji, sve potrebne boje su već u setu, a neke se boje ne moraju miješati same;
+ kivete se mogu staviti u kutiju koja će ujedno služiti i kao paleta;
+ kivete se mogu zamijeniti ako je određena boja ponestala - prodaju se zasebno;
- budući da su kivete male veličine, pri radu s velikom četkom postoji opasnost od stalnog hvatanja susjednih boja;
- kivete se često zalijepe za poklopac kutije i pomiješaju.

Za i protiv cijevi:
+ cijevi su prikladnije za miješanje boja;
- tube akvarela se vrlo rijetko prodaju po komadu, tako da ako je neka boja gotova, morat ćete kupiti novi set;
- cijevi zahtijevaju stalnu prisutnost palete.

Osim vodenih boja, papira i kistova za crtanje trebat će vam tablet na koji ćete morati pričvrstiti papir, te samoljepljiva traka kako biste pričvrstili papir za tablet. Neće biti suvišno imati jednostavnu tanku olovku i gumicu.

Prvi susret s akvarelom
Nakon kupnje boja, morate se upoznati s akvarelima. Uzmite papir i na njemu nacrtajte mrežu prema broju boja u setu. Potpišite svako polje nazivom boje i napravite rastezljivost – odnosno nanesite puno boje na kist i dodavanjem vode smanjite boju od tamne do jedva primjetne. Takva rastezanja potrebno je napraviti za svaku boju kako biste shvatili kako se određena nijansa ponaša ovisno o količini vode, a kao bonus imat ćete “katalog” mogućih nijansi. Nakon toga pokušajte međusobno miješati boje i zapamtite dobivene boje - to će vam pomoći da bolje iskoristite mogućnosti palete.

tehnike crtanja
Glaziranje je jedna od najvažnijih tehnika akvarela. Ovo je postupno prekrivanje prozirnih slojeva boje na svaki prethodni, što vam omogućuje da dobijete dublje i zasićenije boje bez povećanja količine boje na kistu. Metoda preklapanja također vam omogućuje postizanje posebne lakoće slike i preusmjeravanje nekih elemenata u pozadinu - to je ostakljenje koje se koristi za stvaranje zračne perspektive. Četiri pravila će vam omogućiti da savladate ovu tehniku:

• Svaki sljedeći sloj nanosi se tek kada je prethodni potpuno suh.
  
• Akvarel treba dovoljno razrijediti vodom, kada se nanese na papir, boja bi trebala biti prozirna.
  
• Samo za ostakljenje meke četke, čvrsta sintetika može izgrebati prethodni sloj boje.
  
• Prekrivanje slojeva moguće je samo na visokokvalitetnom debelom papiru.
  

"Sirova" tehnika omogućuje vam da dobijete slike čiji je rezultat često nepredvidiv. Za izvođenje tehnike, plahta se navlaži vodom i nanese se sjenila laganim pokretima, nakon čega, ovisno o udaljenosti kapljica, boje ili same ometaju jedna drugu ili im pomažete kistom. U tom slučaju možete kontrolirati kretanje boje okretanjem lista različitih smjerova. Boju treba nanositi brzo, po mogućnosti jednim potezom kista, a boja treba biti zasićena. Kada radite u tehnici na sirov način, morate slijediti dvije nijanse:

• Na papiru se ne smiju stvarati vodene lokve, one će povući svu boju u sebe. Ako postoje lokvice, morate ih uvući vrhom četke ili papirnatim ručnikom.
  
• U ovoj tehnici ne treba koristiti boje koje se preklapaju, umjesto spektakularnih prijelaza i tonova dobit će se prljave boje.
  

Za precizno crtanje i male dijelove iskoristite trenutak kada se papir osuši - što je papir suši, to će linije biti jasnije, a tehnike miješanja će slici dati veću dubinu i kontrast.

Tehnika suhog kista koristi se za stvaranje složenih tekstura, bilo drva ili vode. Pokupite boju na kistu, a zatim je obrišite krpom ili ubrusom, uklanjajući višak vode, a zatim nanesite boju na crtež strogo rubom kista.

Postupno pranje je dobro za stvaranje neba. Biraj veliki broj slikajte s umjerenom količinom vode na velikom kistu i povucite liniju od ruba do ruba duž vrha lista. Nakon toga, nacrtajte još malo vode na kistu i povucite drugu liniju, zakačivši prvu. Tako bojite cijelu potrebnu površinu, skupljajući vodu prije svake nove linije.

Osim toga, za slikanje akvarelom možete koristiti tehniku ​​vrlo mokrog kista na suhom papiru koja daje učinak sličan mokroj tehnici, ali kontroliraniji, kao i tehniku ​​prskanja ili tehniku ​​soli. Kao alat možete koristiti lagano vlažnu spužvu koja vam omogućuje stvaranje realističnog lišća na drveću, a za "kovrčavu" teksturu u mokroj tehnici možete koristiti nasumično zgužvanu papirnatu salvetu.

Kako naučiti slikati akvarelom od nule?

Kako naučiti slikati akvarelom od nule?

Slikanje akvarelom jedno je od najtežih na svijetu, ali je ujedno i najnježnije, najkrhkije i najprivlačnije za početnike. Što je tako posebno na njoj? Cijela tajna je u prozirnosti linija, zahvaljujući kojoj su vidljivi čak i najbeznačajniji prijelazi boja. Vodenasti uzorak, koji daje volumen. Ali kako shvatiti ovu nimalo jednostavnu umjetnost? Kako naučiti slikati akvarelom od nule? Prije nego počnemo crtati, moramo odabrati pomoćne materijale. Umjetnička škola za odrasle i djecu u svojim tečajevima nudi profesionalnu obuku crtanja u bilo kojoj tehnici, ali to možete naučiti sami. Razmotrite u članku točke koje će nam pomoći u tome.

Na kojem papiru i kojim kistovima slikati vodenim bojama?

1. Papir. Bolje je odmah kupiti akvarel, nije skupo (oko 40 rubalja. Bilježnica). Njegova razlika od uobičajenog u gustoj teksturi listova. Takav papir neće nabubriti od vode i iskriviti se.
2. Četke. U trgovini bojama prvo uzmemo dvije četke. Mali i veliki. Vjeverica je dobra za vodene boje.
3. Paleta. Izbor palete nije temeljan, odaberite bilo koju. Neki umjetnici paletu zamjenjuju malim staklom koje je praktično za korištenje i lako se čisti.
4. Boje. Dječje boje od meda s dodatkom limuna i ostalog - odmah stavite na stranu. Neće nam trebati. U trgovini za umjetnike uzimamo sve profesionalne boje. Otvorite ih i pogledajte boje, trebale bi vam se svidjeti. Nije potrebno uzeti najskuplje, nije bitno.

Kako naučiti kako crtati akvarel za početnike u fazama?

Kako lijepo slikati akvarelima? Kako bi naši akvarel crteži bili kvalitetni, potrebno je savladati nekoliko osnovnih tehnika.
1. Ujednačeno punjenje. Na papiru nacrtajte kvadrat ili pravokutnik. Bolje je odabrati tamniju boju, na njoj će biti bolje vidljiva. Ukucajte ga na kist i rastegnite ga od jednog kuta do drugog. Ponovno pokupi boju. Nacrtajte sljedeću traku tako da preklapa šav prethodne. Ako prva traka potpuno ne uđe u drugu, nagnite list papira. Pokupite boju i nastavite crtati pruge, zadržavajući jednoliku nijansu. Isperite četku u vodi i iscijedite. Izgladite tamne pruge četkom. Neka se crtež osuši. Ako na kraju dobijete pravokutnik ravnomjerno ispunjen bojom, gotovi ste.
2. Ovisnost nijanse boje o količini vode. Na kist nacrtamo boju i povučemo prvu liniju, zatim kist spustimo u vodu i povučemo drugu 1 cm od nje. Kist nastavljamo umakati u vodu i crtati linije dok ne postanu što prozirnije. Ova vježba pomaže vam da steknete osjećaj koliko vode trebate dodati da biste dobili željenu nijansu.
3. Gradijent. Cilj ove vježbe je postići ravnomjeran prijelaz iz tamnog u svijetlo. Pokupite boju kistom i nacrtajte okomitu crtu, zatim umočite kist u vodu i nacrtajte drugi tako da ide malo iza prvog i da boja počne teći. Opet ponavljamo isto, dodajući vodu. Postižemo potpuni prijelaz boja. Posljednju traku prevucite samo vodom. Osušite kist i prođite valjkom boje s dna ispune.

Naučite slikati akvarel u fazama koristeći različite tehnike za početnike

Kako početi slikati akvarelom? Potrebno je razumjeti osnove umjetnosti. Ovo su određene vježbe, izvođenjem kojih ćete savladati prve osnove crtanja akvarelima.
1. Mokro na mokro. Navlažite mali komad papira vodom. List mora biti ravnomjerno zasićen vodom. Sada uzmite boje na kistu i prijeđite preko mokrog područja. Gledajte kako se boja širi. Vježbajte dodavanje više ili manje boje na komad papira. Ovo će vam biti vrlo korisno.
2. Teče iz boje u boju. Prvo nacrtajte bilo koje oblike vodom. Uzimamo četku, na primjer, Plava boja i staviti na figuru. Dodajte malo bordo i žute boje. Morate postići glatki prijelaz iz jedne boje u drugu. Ako ne, dodajte malo vode.
3. Prekrivanje slojeva. Nacrtajmo pozadinu, kao u prvoj vježbi. Pričekajmo malo, neka se potpuno osuši. Nacrtajte nekoliko krugova na pozadini različite boje i pustite da se osuši. Nacrtajte treći sloj na krugove.
4. Prijem pomoću jestive soli. Nacrtamo pozadinu i zaspimo na vrhu malo obične kuhinjske soli. Čekamo. Kristali soli postupno upijaju boju i postaju poput zvijezda. Učinak je najvidljiviji u tamnim područjima.
5. Oblaci s ubrusom. Ispunite pozadinu i dok je boja još mokra, počinje nanositi ubrus, dajući oblik. Tako dobivamo teksturu koja podsjeća na oblake. Ovom tehnikom možete ispraviti pogreške koje napravite tijekom crtanja. Samo obrišite višak boje.
6. Sprej. Pokupimo boju na kist i prijeđemo prstom duž kista preko papira ili kapanja, stvarajući neravne mrlje po cijeloj površini. Stol je bolje pokriti krpom kako bi se izbjegla kontaminacija.

10 uobičajenih pogrešaka umjetnika početnika

1. Volite sebe. Previše umjetnika počinje se grditi i pretjerano kritizirati svoje slike. Ne moraš to raditi. Nacrtano nešto - pohvalite se. Sve što radite je samo za vas i za ostvarenje vaših kreativnih potreba. Što više uživate u procesu crtanja, to ćete biti bolji.
2. Koristite udobne materijale. Kvalitetni kistovi, papir i boje. Tada će vam proces crtanja donijeti samo zadovoljstvo.
3. Kopirajte priče poznati umjetnici. Oni će poslužiti kao osnova vašeg znanja.
4. Pokažite svoje slike svim prijateljima, rođacima i poznanicima. Pošaljite svoju sliku. Okupite oko sebe istomišljenike koji će vas podržati.
5. Tople i hladne boje. Koristite više hladnih boja u daljini i toplih u blizini. Pa ti pokaži zračna perspektiva u tvojoj slici.
6. Ne bojite cijelu pozadinu jednom bojom. Promijenite ton, pomiješajte boje, stvorite boju na svojoj slici. Napravite dva ili tri poteza s jednom bojom, dodajte drugu. Što više nijansi koristite, to će vaša slika biti zanimljivija.
7. Pustite da se slika osuši. Tako ćete ga učiniti detaljnijim i dubljim.
8. Pokažite volumen izbliza. primijeniti više boje na obližnjim predmetima nožem za palete. Neka budu veliki.
9. Što više boja pomiješate, to će vaša slika biti slikovitija. Miješajte u polutonovima.
10. Ukrasite slike bagetom. Daje slici dodatni volumen.

Svaka od umjetničkih formi lijepa je na svoj način i nije nalik drugoj: za jednu su potrebne razvijene fizičke sposobnosti, za drugu dobar sluh i osjećaj za ritam, a za treću mašta. Sada razgovarajmo o slikanju - slikovni oblik umjetnost, koja je ljepota, polet mašte, atmosfera i umjetnička interpretacija razne slike. U ovom ću članku govoriti o takvima tehnika slikanja poput akvarela. Upoznat ćete se s time što je ova boja, odakle potječe njezina povijest, od čega se sastoji. Ukratko ću govoriti o papiru i kistovima pogodnim za akvarel, ali također ću vrijedan savjet za akvareliste početnike i detaljno će ilustrirati popularne tehnike ove umjetničke forme iz zraka.

O akvarelu

Sama riječ "akvarel" sadrži cijeli princip ove tehnike "aqua" - voda. Dakle, akvarel boje stvaraju slike samo u interakciji s vodom. Svi crteži akvarela imaju učinak lakoće i prozračnosti. Karakteristike ove boje fine strukture primijenjen na poseban list papir. Njezinim udarcima nedostaje olakšanje. Odnosno, ako gledamo ulje na platnu, možemo uzeti u obzir reljef i smjer poteza. U akvarelu to nije moguće.

Vrijedno je napomenuti da je ova tehnika jedna od najelegantnijih u likovne umjetnosti. U isto vrijeme, postoje mnogi potpuno sličan prijatelj na drugom slikarske tehnike vodenim bojama. Dokaz tome su radovi velikih majstora različite ere. Vrijeme je da naučite povijest ove prekrasne tehnike.

Iz povijesti

Tehnika akvarela nastala je u zemlji izlazećeg sunca. Njegova pojava nije spontana, već se povezuje s izumom papira koji se dogodio u 2. stoljeću nove ere. Tehnika slikanja akvarelom također je došla u Europu s pojavom papira, ali je počela biti popularna kasnije od ostalih tehnika ove umjetnosti. Među renesansnim umjetnicima koji su preferirali akvarel bili su: Durrer, Anthony van Dyck, Giovani Castiglione, Claude Lorrain. Međutim, bilo je i onih koji su vjerovali slikanje akvarelom transparentan i beznačajan oblik umjetnosti. To je bilo mišljenje Payota de Montaberta.

U 18. stoljeću mnogi su shvatili da slikanje nije samo lijepo, već i zgodno. Ova tehnika se koristila u vojnim pohodima kako bi se brzo skicirao teren, razni predmeti i drugo. Sredinom istog stoljeća crtanje vodenim bojama bilo je iznimno popularno među onima koji nisu imali nikakve veze s umjetnošću. Slobodno vrijeme provodili su slikajući akvarelima. O ovoj se zabavi saznalo iz putnih dnevnika Williama Gillina. Bliže 19.st. akvarel je postao jedna od najvažnijih likovnih tehnika u Engleskoj.

Istodobno, brojni umjetnici amateri podržali su popularnost akvarela, stvarajući portretnu minijaturu tim bojama, koja je bila vrlo popularna u to vrijeme. Akvarel je doživio još veći uspon zahvaljujući Thomasu Gertinu i Josephu Turneru koji su slikali akvarele velikih formata. U drugim zemljama, na primjer, u Francuskoj, popularnost takvog slikarstva podržali su Paul Deroche, Eugene Delacroix i drugi.

Potražnja za akvarelom trajala je gotovo jedno stoljeće, ali je krajem 19.st. Utvrđeno je da neki akvareli brzo blijede. Unatoč ovom nedostatku, eminentni umjetnici Francuske - Paul Signac, Paul Cezanne i SAD - Maurice Prendergast, John Sargent i drugi umjetnici, na primjer, Wassily Kandinsky preferirali su akvarele. Godine 2001. meksički umjetnik Alfredo Guati Rojo proglasio je 23. studenoga Međunarodnim danom akvarela.

Vrijedno je napomenuti da je engleska tradicija akvarela imala veliki utjecaj na ruske umjetnike. Ovdje nastaje u kulturnoj prijestolnici - Sankt Peterburgu. Jedna od važnih ličnosti u povijesti ruskog akvarela je Petar Sokolov. Zloglasni ljudi također su voljeli akvarel: Karl Bryullov, Mikhail Vrubel i mnogi drugi. Već 1887. godine pojavila se udruga "Društvo ruskih akvarelista", koja je postojala 31 godinu. Ali 1998. ponovno je oživljeno pod imenom Društvo akvarelista Sankt Peterburga.

O bojama

Vrijeme je da bolje upoznate boje. Prvo, akvarelne boje smatraju se jednima od najstarijih, a drugo, imaju prirodni sastav. Postoji mnogo slučajeva u kojima djeca vole kušati akvarelne boje. Grijeh, lizanje kista, i odrasli profesionalni umjetnici. Stoga je zanimljivo saznati što je uključeno u sastav ovih boja.

Sastav akvarelnih boja uključuje:

• fino mljeveni pigment;
• ljepilo biljnog podrijetla;
• med / šećer / glicerin;
• vosak;
• balzami od smole.

Unatoč privlačnom slatkom okusu akvarela, bolje je ne probati ga, jer ne znate kako će vaš želudac reagirati na njega.

Vodene boje se prodaju u malim plastičnim kvadratima iu tubama. Osobno sam cijeli život koristio samo boju. Ruski proizvođač, naime - serija "St. Petersburg" ZK "Nevskaya Palitra".

Što slikati akvarelom?

Mnogi ambiciozni umjetnici vole eksperimentirati sa svojim izborom papira za akvarel. Odmah ću te posavjetovati ako želiš. postići određeni učinak i boju crtež akvarelom, ne uzimajte obični fotokopirni papir, whatman ili obične pejzažne listove. Da, kupnja specijaliziranog grubog papira za akvarel bit će skuplja, ali on upija vlagu i daje vam dovoljno prostora za sve vaše ideje za akvarel. Također možete koristiti platno. Ne rastežem sama platno na nosilima, već ga kupujem u umjetničkoj trgovini. Ovdje kvaliteta platna više nije toliko bitna, koliko je važno da je ono već pripremljeno od strane proizvođača za nanošenje boje.

Kako slikati akvarelom

Prije nego što vam kažem o razne tehnike crtanje akvarelima, predlažem započeti s osnovama ovog posla, pa:

1. Imajte na umu da nakon nanošenja mokrog sloja boje, kada se osuši, slika će posvijetliti.

I to je prirodno, jer dok je akvarel mokar, izgleda svjetlije i kontrastnije, ali čim se osuši, boje postaju blijede i dosadne. Zato je "prozračan" akvarel. Ako želite da crtež bude svjetliji, dodajte više boje, ali ne zaboravite da kist mora biti mokar.

1. Stvorite boje na paleti.

Ako nemate veliki set boja, uvijek možete sami stvoriti boju miješajući boje na paleti. Prije nanošenja izmiješanu boju isprobajte na drugom papiru jer se boja boje na paleti i na papiru može razlikovati.

1. Osušeni akvarel se može isprati ili razrijediti vodom.

Čak i ako je boja potpuno suha, još uvijek možete dobro namočiti kist. čista voda i označite željene elemente slike. Ali ovdje morate trljati tako da se gornja tekstura lista ne ljušti i da se na vašem crtežu ne pojavljuju grudice.

1. Akvarel je prozirna boja.

Zato ne treba nanositi debele slojeve boje, to je protivno svim zakonima akvarela. A ne možete ništa ni prebojati.

1. Počnite sa svjetlom.

Počnite crtati svijetle elemente slike i postupno prijeđite na najtamnije.

Bolje je nabaviti tri kvalitetna kista: debeli, srednji i tanki nego set jeftinih sintetičkih kistova. Kvalitetan kist drži oblik i dobro nanosi akvarel. Preporučam korištenje proteina. Jeftinija opcija je poni.

1. Nemojte dodavati puno vode.

Ako kistom pokupite prekomjernu količinu vode, tada nećete dobiti očekivanu nijansu i zasićenost boje, a također riskirate da dobijete mutne konture i detalje u svojoj kompoziciji.
Tehnike slikanja akvarelom

A sada, kada ste već dovoljno upoznati s tim što je akvarel, vrijeme je da razmotrite nekoliko dobri tehničari crtanje ovom zračnom bojom. Vrijedno je napomenuti da svaki od njih zahtijeva poseban pristup, ritam i vrijeme pisanja slike. U jednoj od tehnika morat ćete nanijeti nekoliko slojeva i pričekati dok se boja ne osuši, a u drugoj ćete imati vremena nanijeti boje dok je crtež mokar.

Na našim stranicama već ste se mogli upoznati s drugima. Međutim, ova će lekcija biti mnogo puta obimnija i to je opravdano njezinim prednostima. Za lak primjer Odlučila sam se za razne tehnike. Ovako će biti početni crtež olovkom u svim tehnikama:

Akvarel s grafikom

Tehnika slikanja akvarelom za početnike

Mozaik akvarel

Sada ćemo prijeći na drugu nekonvencionalne tehnike slikanje akvarelom. Postoje još dvije divne tehnike koje su prikladne za djecu i odrasle. Neće zahtijevati tako mukotrpan rad kao prethodni. Da biste implementirali sljedeće tehnike u akvarelu, potreban vam je brži tempo rada, a shvatit ćete i zašto. Da biste to učinili, između ostalog, morat ćete se opskrbiti debelom četkom za veću jednostavnost korištenja. I tako, počnimo s prvim, svjetlosna oprema, što će djeci biti vrlo zanimljivo.

Tehnika crtanja voštanim bojicama i akvarelom

akvarel gradijent

Također ću pokazati ovu tehniku ​​na primjeru jabuke. Zašto ne?

Za još veći efekt snimio sam za vas dvije kombinirane akvarel tehnike na video. Pogledajte kratki primjer, nadam se da će vam biti od koristi, a zatim ćete saznati još jednu zanimljivu tehniku, koja će biti djelomično obrađena u videu.

Mokra akvarel tehnika

Ovo je jedan od najlakših i zanimljive tehnike, u kojem je potrebno imati vremena za ponovno miješanje boja. U ovom slučaju opet trebamo gustu četku i čistu vodu. Započnimo:

Ali želim pokazati još jednu jednako zanimljivu podvrstu ove tehnike.

Zaključak

U ovom sam članku odlučio ne zbunjivati ​​čitatelje koji su umjetnici početnici i pisati nazive boja s uobičajenim pridjevima: "crvena", "tamnocrvena", "grimizna". Oni ne odgovaraju profesionalnim nazivima boja koji su navedeni na pakiranju Bijelih noći, ali daju jasnu predodžbu o boji za one koji koriste druge akvarele. Mislim da će profesionalci prepoznati točan naziv boje i njenu boju na slici.