चारों ओर लोग न जाने क्या-क्या साधन अपना रहे हैं। कलात्मक चरित्र-चित्रण के साधन के रूप में नायक का चित्रण

मूललेख:

उस पतझड़ में मैत्रियोना को कई शिकायतें थीं। नया पेंशन कानून अभी-अभी आया था और उसके पड़ोसियों ने उसे पेंशन लेने के लिए प्रोत्साहित किया। वह चारों ओर अकेली थी, लेकिन जब से वह बहुत बीमार रहने लगी, उसे सामूहिक खेत से मुक्त कर दिया गया। मैत्रियोना के साथ बहुत अन्याय हुआ: वह बीमार थी, लेकिन उसे विकलांग नहीं माना गया; उसने एक चौथाई सदी तक सामूहिक फार्म पर काम किया, लेकिन चूँकि वह किसी कारखाने में नहीं थी, इसलिए वह अपने लिए पेंशन पाने की हकदार नहीं थी, और इसे केवल अपने पति के लिए ही प्राप्त कर सकती थी, यानी कि किसी की मृत्यु के लिए। कमाने वाला. लेकिन मेरे पति को युद्ध शुरू होने के बाद से बारह साल हो गए थे, और अब उनके भंडार के बारे में और उन्हें वहां कितना प्राप्त हुआ, इसके बारे में विभिन्न स्थानों से प्रमाणपत्र प्राप्त करना आसान नहीं था। इन प्रमाणपत्रों को प्राप्त करना एक परेशानी थी; और इसलिए कि वे लिखें कि उसे प्रति माह कम से कम तीन सौ रूबल मिलते थे; और प्रमाणित करें कि वह अकेली रहती है और कोई उसकी मदद नहीं कर रहा है; और वह किस वर्ष की है? और फिर इसे सामाजिक सुरक्षा तक ले जाएं; और जो गलत हुआ था उसे सुधारते हुए पुनर्निर्धारित करें; और अभी भी इसे पहनते हैं. और पता करें कि क्या वे आपको पेंशन देंगे।

इन प्रयासों को इस तथ्य से और अधिक कठिन बना दिया गया था कि तल्नोव से सामाजिक सुरक्षा सेवा पूर्व में बीस किलोमीटर थी, ग्राम परिषद पश्चिम में दस किलोमीटर थी, और ग्राम परिषद उत्तर में एक घंटे की पैदल दूरी पर थी। उन्होंने उसे दो महीने तक एक कार्यालय से दूसरे कार्यालय तक दौड़ाया - अब एक अवधि के लिए, अब अल्पविराम के लिए। प्रत्येक परिच्छेद एक दिन है। वह ग्राम सभा में जाता है, लेकिन सचिव आज वहां नहीं है, ठीक वैसे ही, जैसे गांवों में होता है। तो कल फिर जाना. अब सचिव तो हैं, लेकिन उनके पास मुहर नहीं है. तीसरे दिन फिर जाना. और चौथे दिन जाओ क्योंकि उन्होंने कागज के गलत टुकड़े पर आँख मूँद कर हस्ताक्षर कर दिए; मैत्रियोना के कागज के सभी टुकड़े एक बंडल में एक साथ पिन किए गए हैं।

वे मुझ पर अत्याचार करते हैं, इग्नाटिच,'' उसने ऐसे निरर्थक अंशों के बाद मुझसे शिकायत की। - मैं संबंधित था।

लेकिन उसका माथा ज्यादा देर तक काला नहीं पड़ा। मैंने देखा: उसके पास अपना अच्छा मूड वापस पाने का एक निश्चित तरीका था - काम। तुरंत उसने या तो एक फावड़ा उठाया और गाड़ी को खोद डाला। या वह अपनी बांह के नीचे एक बैग लेकर पीट के लिए जाती थी। और विकराल शरीर के साथ भी - दूर के जंगल में जामुन तक। और कार्यालय डेस्कों को नहीं, बल्कि जंगल की झाड़ियों को झुकाते हुए, और बोझ से अपनी कमर तोड़ते हुए, मैत्रियोना अपनी दयालु मुस्कान के साथ, पहले से ही प्रबुद्ध, हर चीज से संतुष्ट होकर, झोपड़ी में लौट आई।

अब मुझे दांत मिल गया है, इग्नाटिच, मुझे पता है कि इसे कहां से प्राप्त करना है," उसने पीट के बारे में कहा। - क्या जगह है, बहुत अच्छी है!

हाँ, मैत्रियोना वासिलिवेना, क्या मेरे लिए पर्याप्त पीट नहीं है? कार बरकरार है.

वाह! आपकी पीट! इतना अधिक, और बहुत कुछ - फिर, कभी-कभी, यह पर्याप्त है। यहां, जैसे-जैसे सर्दी घूमती है और खिड़कियों से टकराती है, यह आपको इतना डुबाती नहीं है, जितना उड़ा देती है। गर्मियों में हमने खूब पीट तैयार किया! क्या मैंने अब तक तीन कारों का प्रशिक्षण नहीं लिया होगा? इसलिए वे पकड़े जाते हैं. हमारी एक महिला को पहले ही अदालत में घसीटा जा रहा है।

हाँ, ऐसा ही था. सर्दी की भयावह साँसें पहले से ही घूम रही थीं - और दिल दुखने लगे थे। हम जंगल के चारों ओर खड़े थे, लेकिन फायरबॉक्स पाने के लिए कहीं नहीं था।

(ए.आई. सोल्झेनित्सिन)

संघटन

लेखक एक साधारण, अकेली ग्रामीण महिला मैत्रियोना वासिलिवेना के भाग्य पर ध्यान केंद्रित करता है। उसके कठिन जीवन में कई परेशानियाँ थीं - उसने अपने पति, छह बच्चों को दफनाया, अपना सारा जीवन पैसे के लिए नहीं, बल्कि लाठी के लिए काम किया, लेकिन, सभी कठिनाइयों और प्रतिकूलताओं के बावजूद, मैत्रियोना ने किसी और के दुर्भाग्य का जवाब देने की क्षमता नहीं खोई। , अपने विवेक के अनुसार जीना। और इसलिए नायिका को हम, पाठक और लेखक दोनों एक वास्तविक रूसी धर्मी महिला के रूप में देखते हैं। ए.आई. सोल्झेनित्सिन विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करके इस छवि को बनाने में सफल होते हैं।

नायिका की शक्ल भले ही अस्पष्ट हो, लेकिन उसकी आत्मा से एक आंतरिक रोशनी निकलती है। लेखक "प्रबुद्ध" और "दयालु" विशेषणों का उपयोग करके इसे व्यक्त करने में सफल होता है। किसी को यह आभास हो जाता है कि मैत्रियोना एक पवित्र व्यक्ति है जो विशेष रूप से नैतिकता के नियमों के अनुसार रहता है। "प्रबुद्ध" नायिका झोपड़ी में लौट आती है। वह बूढ़ी हो रही है और उसे अपनी पुरानी ताकत पर पछतावा है।

झोपड़ी मजबूत और अच्छी तरह से बनी हुई थी। हाँ, समय यहाँ भी अपना असर दिखाता है। चिप्स उड़ते हैं, दरारें दिखाई देती हैं। मैत्रियोना अब अपनी झोपड़ी में नहीं छिप सकती। "सर्दियों की सांस" (लेखक मानवीकरण का उपयोग करता है) घर के चारों ओर घूमती है और "खिड़कियों के माध्यम से द्वंद्वयुद्ध करती है।" और सर्दी की ठंड से नहीं, बल्कि मानव आत्मा की ठंड की अनिवार्यता के डर से "दिलों में दर्द" हुआ।

मैत्रियोना की छवि बनाने का एक महत्वपूर्ण साधन भाषण विशेषताएँ भी हैं। लेखक नायिका की टिप्पणियों को बोली के शब्दों (उदाहरण के लिए, "लेटोस") और स्थानीय भाषा ("टेपरिचा", "स्कोलिस्चा") से संतृप्त करता है। सामान्य तौर पर, ये शाब्दिक साधन मैत्रियोना के भाषण को आलंकारिकता, कविता और अभिव्यक्ति देते हैं। एक साधारण रूसी महिला के होठों से निकलने वाले शब्द "द्वंद्वयुद्ध", "कार्तोवी", "ल्यूबोटा" एक विशेष अर्थ लेते हैं। इस तरह की शब्द रचना नायिका की प्रतिभा, उसकी निकटता की गवाही देती है लोकगीत परंपराएँ, लोगों के जीवन के लिए।

मैत्रियोना एक वास्तविक मेहनती है। उसका पूरा जीवन कार्यों और घटनाओं से भरा है। बुढ़ापा और बीमारी के बावजूद नायिका एक मिनट भी बेकार नहीं बैठती। मैत्रियोना के बारे में लेखक का वर्णन क्रिया के अर्थ के साथ क्रियाओं से भरा हुआ है ("चला गया," "खोदा गया," "खनन किया गया")। लेखक "परेशानी" संज्ञा का दो बार उपयोग करता है, जिसमें मैत्रियोना का सार शामिल है, जो काम और गतिविधि के प्रति उसके प्यार पर जोर देता है।

इस बारे में बात करते हुए कि नायिका पेंशन कैसे "हासिल" करती है, लेखक डिवाइस का उपयोग करता है वाक्यात्मक समानता": "फिर जाओ", "तीसरे दिन फिर जाओ", "चौथे दिन जाओ क्योंकि..." इसलिए लेखक एक बार फिर नायिका की दृढ़ता, अपने "धर्मी" लक्ष्य को प्राप्त करने में दृढ़ता पर जोर देता है। मैत्रियोना के भाषण की विशेषताओं को अधूरे वाक्यों और व्युत्क्रम का उपयोग करके भी व्यक्त किया गया है। ये वाक्यात्मक उपकरण लेखक को एक ग्रामीण महिला की भावुकता और सहजता दिखाने में मदद करते हैं।

मैत्रियोना नेक्रासोव की नायिकाओं से मिलती जुलती है। यहां तक ​​कि नाम भी वही है: आइए "हू लिव्स वेल इन रशिया" कविता से मैत्रियोना टिमोफीवना को याद करें। नायिका ए.आई. सोल्झेनित्सिन अपनी किसान आत्मा में उसके समान है, लेकिन उसके पास मैत्रियोना नेक्रासोव की तरह "रूसी स्लाव की महिमा" नहीं है।

हमारे सामने एक ईमानदार, निष्पक्ष, लेकिन बेतुकी, गरीब, यहां तक ​​कि मनहूस महिला है; एक निःस्वार्थ आत्मा का आदमी, बिल्कुल निश्छल, विनम्र; धर्मी महिला, जिसके बिना, ए.आई. के अनुसार सोल्झेनित्सिन, "एक गाँव इसके लायक नहीं है।" लेखक विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करके एक रूसी किसान महिला की ऐसी बहुमुखी, अद्भुत छवि बनाने का प्रबंधन करता है।

ब्रिगेडेंको यूलिया, 11वीं कक्षा, 2006

1. चित्र- नायक की उपस्थिति की छवि. जैसा कि उल्लेख किया गया है, यह चरित्र वैयक्तिकरण की तकनीकों में से एक है। चित्र के माध्यम से लेखक अक्सर खुलासा करता है भीतर की दुनियानायक, उसके चरित्र की विशेषताएं। साहित्य में चित्र दो प्रकार के होते हैं - खुले हुए और फटे हुए। पहला नायक की उपस्थिति (गोगोल, तुर्गनेव, गोंचारोव, आदि) का विस्तृत विवरण है, दूसरा यह है कि जैसे-जैसे चरित्र विकसित होता है, चित्र के विशिष्ट विवरण उजागर होते हैं (एल. टॉल्स्टॉय, आदि)। एल टॉल्स्टॉय ने स्पष्ट रूप से आपत्ति जताई विस्तृत विवरण, इसे स्थिर और अविस्मरणीय मानते हुए। इस बीच, रचनात्मक अभ्यास चित्रांकन के इस रूप की प्रभावशीलता की पुष्टि करता है। कभी-कभी नायक की बाहरी उपस्थिति का एक विचार चित्र रेखाचित्रों के बिना बनाया जाता है, लेकिन नायक की आंतरिक दुनिया के गहरे प्रकटीकरण की मदद से, जब पाठक, जैसा था, चित्र को स्वयं पूरा करता है। "तो, पुश्किन के रोमांस "यूजीन वनगिन" में वनगिन और तातियाना की आंखों के रंग या धारियों के बारे में कुछ भी नहीं कहा गया है, लेकिन पाठक उन्हें जीवित मानते हैं।

2. कार्रवाई. जैसा कि जीवन में होता है, एक नायक का चरित्र मुख्य रूप से उसके कार्यों में, उसके कार्यों में प्रकट होता है। कार्य का कथानक घटनाओं की एक श्रृंखला है जिसमें पात्रों के चरित्र प्रकट होते हैं। किसी व्यक्ति का मूल्यांकन नहीं किया जाता वह अपने बारे में क्या कहता है, उससे नहीं, बल्कि अपने व्यवहार से।

3. भाषण का वैयक्तिकरण. यह भी नायक के चरित्र को प्रकट करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है, क्योंकि भाषण में एक व्यक्ति खुद को पूरी तरह से प्रकट करता है। प्राचीन काल में एक कहावत थी: "बोलो ताकि मैं तुम्हें देख सकूं।" भाषण एक विचार देता है सामाजिक स्थितिनायक, उसके चरित्र, शिक्षा, पेशे, स्वभाव और बहुत कुछ के बारे में। एक गद्य लेखक की प्रतिभा उसके भाषण के माध्यम से नायक को प्रकट करने की क्षमता से निर्धारित होती है। सभी रूसी क्लासिक लेखक पात्रों के भाषण को वैयक्तिकृत करने की कला से प्रतिष्ठित हैं।

4. नायक की जीवनी. में कला का कामनायक के जीवन को, एक नियम के रूप में, एक निश्चित अवधि में दर्शाया गया है। लेखक अक्सर कुछ चरित्र लक्षणों की उत्पत्ति को प्रकट करने के लिए दिन लाता है) जीवन संबन्धित जानकारीउसके अतीत से संबंधित. इस प्रकार, आई. गोंचारोव के उपन्यास "ओब्लोमोव" में एक अध्याय "ओब्लोमोव्स ड्रीम" है, जो नायक के बचपन के बारे में बताता है, और पाठक को यह स्पष्ट हो जाता है कि इल्या इलिच आलसी और जीवन के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त क्यों हुआ। चिचिकोव के चरित्र को समझने के लिए महत्वपूर्ण जीवनी संबंधी जानकारी उपन्यास में एन. गोगोल द्वारा दी गई है। मृत आत्माएं».

5. लेखक का विवरण. कृति का लेखक एक सर्वज्ञ टिप्पणीकार के रूप में कार्य करता है। वह न केवल घटनाओं पर, बल्कि नायकों की आध्यात्मिक दुनिया में क्या हो रहा है, इस पर भी टिप्पणी करता है। लेखक इस टूल का उपयोग नहीं कर सकता नाटकीय कार्य, क्योंकि उनकी प्रत्यक्ष उपस्थिति नाटकीयता की विशिष्टताओं के अनुरूप नहीं है (उनके मंच निर्देश आंशिक रूप से पूरे होते हैं)।

6. दूसरों द्वारा नायक का चरित्र-चित्रण अभिनेताओं . यह टूल लेखकों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

7. हीरो का विश्वदृष्टिकोण. प्रत्येक व्यक्ति का दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण, जीवन और लोगों के प्रति अपना दृष्टिकोण होता है, इसलिए लेखक, नायक के चरित्र-चित्रण को पूरा करने के लिए, उसके विश्वदृष्टिकोण पर प्रकाश डालता है। एक विशिष्ट उदाहरण आई. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में बाज़रोव है, जो अपने शून्यवादी विचारों को व्यक्त करता है।

8. आदतें, शिष्टाचार. प्रत्येक व्यक्ति की अपनी आदतें और आचरण होते हैं जो उस पर प्रकाश डालते हैं व्यक्तिगत गुण. ए. चेखव की कहानी "द मैन इन ए केस" के शिक्षक बेलिकोव की किसी भी मौसम में छाता और टोपी ले जाने की आदत, "चाहे कुछ भी हो जाए" के सिद्धांत द्वारा निर्देशित, उन्हें एक कठोर रूढ़िवादी के रूप में चित्रित करती है।

9. प्रकृति के प्रति नायक का दृष्टिकोण. कोई व्यक्ति प्रकृति से, "हमारे छोटे भाइयों" जानवरों से कैसे संबंधित है, इससे उसके चरित्र, उसके मानवतावादी सार का अंदाजा लगाया जा सकता है। बाज़रोव के लिए, प्रकृति "एक मंदिर नहीं है, बल्कि एक कार्यशाला है, और एक व्यक्ति एक कार्यकर्ता है।" किसान कलिनिच का प्रकृति के प्रति एक अलग दृष्टिकोण है (आई. तुर्गनेव द्वारा "खोर और कलिनिच")।

10. संपत्ति की विशेषताएं. किसी व्यक्ति के आस-पास की गुफाएँ उसकी भौतिक संपदा, पेशे, सौंदर्य स्वाद और बहुत कुछ का अंदाज़ा देती हैं। इसलिए, लेखक इस उपकरण का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं महत्वपूर्णतथाकथित कलात्मक विवरण. तो, जमींदार मनिलोव (एन. गोगोल द्वारा "डेड सोल्स") के रहने वाले कमरे में, फर्नीचर कई वर्षों से बिना पैक किए खड़ा है, और मेज पर एक किताब है, जो पृष्ठ 14 पर समान वर्षों से खुली हुई है।

11.सुविधाएँ मनोवैज्ञानिक विश्लेषण : सपने, पत्र, डायरियाँ, नायक की आंतरिक दुनिया को प्रकट करती हैं। तात्याना का सपना, ए.एस. पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में तात्याना और वनगिन के पत्र पाठक को समझने में मदद करते हैं आंतरिक स्थितिनायकों.

12. सार्थक (रचनात्मक) उपनाम. अक्सर, पात्रों को चित्रित करने के लिए, लेखक उपनामों या दिए गए नामों का उपयोग करते हैं जो उनके पात्रों के सार के अनुरूप होते हैं। रूसी साहित्य में ऐसे उपनाम बनाने के महान स्वामी एन. गोगोल, एम. साल्टीकोव-शेड्रिन, ए. चेखव थे। इनमें से कई उपनाम घरेलू नाम बन गए: डेरझिमोर्डा, प्रिशिबीव, डेरुनोव, आदि।

काम का अंत -

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साहित्य का विज्ञान और उसके घटक

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साहित्य विषय की विशेषताएँ
1. सजीव सत्यनिष्ठा। एक वैज्ञानिक एक विषय को विभाजित करता है, एक व्यक्ति का भागों में अध्ययन करता है: एक एनाटोमिस्ट - शरीर की संरचना, एक मनोवैज्ञानिक - मानसिक गतिविधि, आदि। साहित्य में मनुष्य जीवंत और संपूर्ण दिखाई देता है।

कलात्मक छवि की विशेषताएं
1. ठोसपन - प्रतिबिंब व्यक्तिगत गुणवस्तुएँ और घटनाएँ। विशिष्टता छवि को पहचानने योग्य और दूसरों से अलग बनाती है। किसी व्यक्ति की छवि में, यह उपस्थिति, भाषण की मौलिकता है

साहित्यिक पीढ़ी और शैलियाँ
हमें सामग्री के संदर्भ में, अर्थात् जीवन के संज्ञान और पुनरुत्पादन के पहलू के संदर्भ में, तीन प्रकार के साहित्य के बीच अंतर के बारे में बात करनी चाहिए। इसकी वजह सामान्य सिद्धांतोंप्रत्येक प्रजाति में जीवन का रचनात्मक वर्गीकरण प्रकट होता है

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मिथक (जीआर मिथोस से - शब्द, भाषण) में से एक है सबसे पुरानी प्रजातिलोककथाएँ, एक शानदार कहानी जो आसपास की दुनिया की घटनाओं को आलंकारिक रूप में समझाती है। दंतकथा

गीतात्मक कार्यों की शैलियाँ
गीत एक लघु गीतात्मक कविता है जिसे गाया जाना है। गीत की शैली की अपनी जड़ें हैं अति प्राचीनता. लोकगीत और साहित्यिक गीत हैं।

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त्रासदी (जीआर ट्रैगोस से - बकरी और ओडे - गीत) नाटक के प्रकारों में से एक है, जो दुर्गम बाहरी परिस्थितियों के साथ एक असामान्य व्यक्तित्व के अपूरणीय संघर्ष पर आधारित है। के बारे में

साहित्यिक कार्य की शैली और शैली
किसी कार्य की शैली का प्रश्न पाठ्यक्रम में सबसे कठिन में से एक है; इसे पाठ्यपुस्तकों में अलग-अलग तरीके से कवर किया गया है, क्योंकि आधुनिक विज्ञान में इस श्रेणी की समझ में कोई एकता नहीं है। इस बीच, यह में से एक है

साहित्यक रचना
कथा साहित्य साहित्यिक कृतियों के रूप में मौजूद है। साहित्य के मूल गुण, जिनकी चर्चा पहले खंड में की गई थी, प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य में प्रकट होते हैं। कलाकार

थीम विशेषताएँ
1. सामाजिक-ऐतिहासिक कंडीशनिंग। लेखक विषयों का आविष्कार नहीं करता, बल्कि उन्हें जीवन से ही लेता है, या यूं कहें कि जीवन ही उसे विषय सुझाता है। इस प्रकार, 19वीं शताब्दी में, cre का विषय

विचार की विशेषताएं
1. हमने कहा कि विचार ही कार्य का मुख्य विचार है। यह परिभाषा सही है, परंतु इसमें स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। यह ध्यान में रखना चाहिए कि कला के काम में विचार बहुत अलग तरीके से व्यक्त किया जाता है।

रचना एवं कथानक
किसी कला कृति की अखंडता विभिन्न माध्यमों से प्राप्त की जाती है। इन साधनों में रचना एवं कथानक की महत्वपूर्ण भूमिका होती है। रचना (लैटिन कंपोनेरे से -

कलात्मक भाषण
भाषाशास्त्री भाषा और वाणी के बीच अंतर करते हैं। भाषा शब्दों और उनके संयोजन के व्याकरणिक सिद्धांतों का भंडार है, जो ऐतिहासिक रूप से बदलते रहते हैं। वाणी क्रिया में भाषा है, यह एक कथन है, विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति है

कलात्मक भाषण की विशेषताएं
1. इमेजरी। शब्द में कलात्मक भाषणइसमें न केवल अर्थ शामिल है, बल्कि अन्य शब्दों के साथ मिलकर किसी वस्तु या घटना की छवि बनाई जाएगी। अर्जित विषय का आम तौर पर स्वीकृत अर्थ

साहित्यिक भाषा के शाब्दिक संसाधन
जैसा कि उल्लेख किया गया है, भाषा का आधार कल्पनाएक साहित्यिक भाषा का गठन करती है। साहित्यिक भाषाइसमें समृद्ध शाब्दिक संसाधन हैं जो लेखक को सूक्ष्मतम अर्थ व्यक्त करने की अनुमति देते हैं

कलात्मक अभिव्यक्ति के विशेष साधन: पथ, आकृतियाँ, ध्वनिविज्ञान
हमने साहित्यिक और लोकप्रिय भाषा के मुख्य संसाधनों का वर्णन किया है जिनका उपयोग लेखक अपने काम में करता है। हालाँकि, विशेष भी हैं भाषा का मतलब हैकलात्मक

रूपक
समानता के सिद्धांत पर आधारित सबसे आम ट्रॉप, कम अक्सर - घटना के विपरीत; रोजमर्रा के भाषण में अक्सर उपयोग किया जाता है। शैली को पुनर्जीवित करने और धारणा का उपयोग करके सक्रिय करने के लिए शब्दों की कला

रूपक के प्रकार
वैयक्तिकरण एक निर्जीव वस्तु की किसी जीवित प्राणी से समानता है। एक सुनहरे बादल ने एक विशाल चट्टान की छाती पर रात बिताई (एम. लेर्मोंटोव)

रूपक के प्रकार
1) किसी कार्य के शीर्षक को उसके लेखक के नाम से बदलना। पुश्किन को पढ़ो, बेलिंस्की को पढ़ो। 2) लोगों के नाम के स्थान पर किसी देश, शहर या विशिष्ट स्थान का नाम रखना। यूक्रेन

आकृतियों के मुख्य प्रकार
1. दोहराव - किसी शब्द या शब्द समूह को विशेष अर्थ देने के लिए उसकी पुनरावृत्ति। मैं तुमसे प्यार करता हूँ, जीवन, जो अपने आप में नया नहीं है। मुझे पसंद है

कलात्मक भाषण की लय
पाठ्यपुस्तकें छात्रों को कलात्मक भाषण के लयबद्ध क्रम - गद्यात्मक और काव्यात्मक - के जटिल मुद्दों में अच्छी तरह से मार्गदर्शन करती हैं। पाठ्यक्रम के पिछले अनुभागों की तरह, सामान्य पर विचार करना महत्वपूर्ण है

काव्यात्मक भाषण की विशेषताएं
1. विशेष भावनात्मक अभिव्यक्ति. काव्यात्मक वाणी अपने सार में प्रभावशाली होती है। कविताएँ भावनात्मक उत्तेजना की स्थिति में रची जाती हैं और भावनात्मक उत्तेजना व्यक्त करती हैं। एल. टिमोफीव ने अपनी पुस्तक "एसेज़ ऑन देज़" में

सत्यापन प्रणाली
विश्व कविता में छंदीकरण की चार प्रणालियाँ हैं: मीट्रिक, टॉनिक, सिलेबिक और सिलेबिक-टॉनिक। वे एक पंक्ति के भीतर लय बनाने के तरीके में भिन्न होते हैं, और ये तरीके निर्भर करते हैं

मुक्त छंद
में देर से XIXसदी, तथाकथित मुक्त छंद या मुक्त छंद (फ्रांसीसी छंद से - छंद, लिब्रे - मुक्त) रूसी कविता में स्थापित किया गया था, जिसमें पंक्तियों की कोई आंतरिक समरूपता नहीं है, जैसा कि सिलेबिक-टॉनिक सी में है

साहित्य के ऐतिहासिक विकास के पैटर्न
यह विषय बहुत व्यापक है. लेकिन इस खंड में हम स्वयं को केवल सबसे आवश्यक तक ही सीमित रखेंगे। साहित्यिक विकासआमतौर पर "के रूप में जाना जाता है साहित्यिक प्रक्रिया" तो, साहित्यिक प्रक्रिया है

XIX-XX सदियों
19 वीं सदी में (विशेष रूप से इसके पहले तीसरे में) साहित्य का विकास रूमानियतवाद के संकेत के तहत हुआ, जिसने क्लासिकिस्ट और ज्ञानोदय तर्कवाद का विरोध किया। मूल रूप से स्वच्छंदतावाद

सैद्धांतिक विद्यालय और दिशाएँ
साहित्यिक सिद्धांत असमान विचारों का संग्रह नहीं, बल्कि एक संगठित शक्ति है। सिद्धांत पाठकों और लेखकों के समुदायों में एक विचारशील अभ्यास के रूप में मौजूद है जो शिक्षा के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

रूसी औपचारिकता
20वीं सदी की शुरुआत में, रूसी औपचारिकताओं ने तर्क दिया कि साहित्यिक विद्वानों को साहित्य की साहित्यिकता के प्रश्नों पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए: मौखिक रणनीतियों पर जो किसी कार्य को साहित्यिक बनाती हैं, और

नई आलोचना
"नई आलोचना" नामक घटना संयुक्त राज्य अमेरिका में 1930 और 1940 के दशक में उत्पन्न हुई (आई. ए. रिचर्ड्स और विलियम एम्पसन की रचनाएँ उसी समय इंग्लैंड में दिखाई दीं)। "न्यू क्री

घटना
हम घटना विज्ञान की उत्पत्ति 20वीं सदी के आरंभिक दार्शनिक एडमंड हुसरल के कार्यों में पाते हैं। यह दिशा ध्यान केंद्रित करके विषय और वस्तु, चेतना और आसपास की दुनिया को अलग करने की समस्या को दूर करने का प्रयास करती है

संरचनावाद
पाठक-केंद्रित साहित्यिक आलोचना कुछ हद तक संरचनावाद के समान है, जो अर्थ-निर्माण के प्रश्नों पर भी ध्यान केंद्रित करती है। लेकिन संरचनावाद की उत्पत्ति घटना विज्ञान के विरोध के रूप में हुई

उत्तर संरचनावाद
जब संरचनावाद एक आंदोलन या "स्कूल" बन गया, तो संरचनावादी सिद्धांतकारों ने खुद को इससे दूर कर लिया। यह स्पष्ट हो गया कि कथित संरचनावादियों का कार्य एक प्रयास के रूप में संरचनावाद के विचार के अनुरूप नहीं था

विखण्डनवाद
"उत्तरसंरचनावाद" शब्द का तात्पर्य है विस्तृत श्रृंखलासैद्धांतिक प्रवचन जिसमें वस्तुनिष्ठ ज्ञान की अवधारणाओं और आत्म-ज्ञान में सक्षम विषय की आलोचना शामिल है। इस प्रकार, उल्लू

नारीवादी सिद्धांत
चूंकि नारीवाद अपने पूरे अस्तित्व में "पुरुष-महिला" विरोध और उससे जुड़े अन्य विरोधों को नष्ट करना अपना कर्तव्य मानता है पश्चिमी संस्कृति, तो यह दिशा है

मनोविश्लेषण
मनोविश्लेषणात्मक सिद्धांत ने साहित्यिक अध्ययन को व्याख्या के एक तरीके और भाषा, पहचान और विषय के सिद्धांत के रूप में प्रभावित किया है। एक ओर, मार्क्सवाद के साथ-साथ मनोविश्लेषण सबसे प्रभावशाली बन गया है

मार्क्सवाद
संयुक्त राज्य अमेरिका के विपरीत, उत्तरसंरचनावाद ब्रिटेन में डेरिडा और फिर लैकन और फौकॉल्ट के काम के माध्यम से नहीं, बल्कि मार्क्सवादी सिद्धांतकार लुई अल्थुसर के माध्यम से आया। कब्जे में ले लिया

नया ऐतिहासिकतावाद/सांस्कृतिक भौतिकवाद
ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका में, 1980 और 1990 के दशक को शक्तिशाली, सैद्धांतिक रूप से सूचित ऐतिहासिक आलोचना के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था। एक ओर, एक ब्रिटिश सांस्कृतिक शपथ शब्द सामने आया

उत्तर औपनिवेशिक सिद्धांत
इसी तरह के मुद्दों को उत्तर-औपनिवेशिक सिद्धांत द्वारा संबोधित किया गया है, जो यूरोपीय औपनिवेशिक नीति और उसके बाद की अवधि से उत्पन्न समस्याओं को समझने का एक प्रयास है। स्थिति

अल्पसंख्यक सिद्धांत
संयुक्त राज्य अमेरिका में शैक्षणिक संस्थानों के भीतर हुए नीतिगत परिवर्तनों में से एक जातीय अल्पसंख्यक साहित्य के अध्ययन में वृद्धि है। प्रमुख प्रयास एवं

अन्यत्व सिद्धांत
जैसे विखंडनवाद और अन्य आधुनिक सैद्धांतिक निर्देश, "अन्यता का सिद्धांत" (पहले से ही अध्याय 7 में चर्चा की गई है) सीमांत की अवधारणा का उपयोग करता है - कुछ ऐसा जो आदर्श के अनुरूप नहीं है

शाब्दिक आलोचना
पाठ्य आलोचना (लैटिन टेक्स्टस से - फैब्रिक, प्लेक्सस; जीआर लोगो - शब्द, अवधारणा) एक दार्शनिक अनुशासन है जो कलात्मक, साहित्यिक-आलोचनात्मक, सार्वजनिक हस्तलिखित और मुद्रित ग्रंथों का अध्ययन करता है।

कथानक एवं रचना
प्रतिपक्षी - पात्रों, घटनाओं, कार्यों, शब्दों का विरोध। विवरण, विवरण ("काली शाम, सफेद बर्फ" - ए. ब्लोक) के स्तर पर उपयोग किया जा सकता है, या के रूप में सेवा कर सकते हैं

कल्पना की भाषा
रूपक एक रूपक है, एक प्रकार का रूपक। रूपक एक पारंपरिक छवि को दर्शाता है: दंतकथाओं में लोमड़ी चालाक है, गधा मूर्ख है, आदि। रूपक का प्रयोग परियों की कहानियों, दृष्टांतों और व्यंग्य में भी किया जाता है।

कविता की मूल बातें
एक्रोस्टिक - एक कविता जिसमें प्रत्येक कविता के प्रारंभिक अक्षर एक शब्द या वाक्यांश को लंबवत रूप से बनाते हैं: एक देवदूत आकाश के किनारे पर लेटा हुआ था, नीचे झुक रहा था,

साहित्यिक प्रक्रिया
अवंत-गार्डिज्म 20वीं सदी की कला में कई आंदोलनों का सामान्य नाम है, जो अपने पूर्ववर्तियों, मुख्य रूप से यथार्थवादी, की परंपराओं की अस्वीकृति से एकजुट हैं। साहित्यिक और कलात्मक के रूप में अवंत-गार्डेवाद के सिद्धांत

सामान्य साहित्यिक अवधारणाएँ और शर्तें
ऑटोनिम - छद्म नाम से लिखने वाले लेखक का वास्तविक नाम। एलेक्सी मक्सिमोविच पेशकोव (छद्म नाम मैक्सिम गोर्की)। लेखक - 1. लेखक, कवि - किसी साहित्यिक कृति का रचयिता; 2. आख्यान

साहित्यिक सिद्धांत में बुनियादी शोध
अब्रामोविच जी. एल. साहित्यिक आलोचना का परिचय। एम, 1975. अरस्तू। बयानबाजी // अरस्तू और प्राचीन साहित्य. एम., 1978. 3. अर्नहेम आर. भाषा, छवि और ठोस कविता

एक व्यक्ति की छवि शामिल है सामान्य प्रणाली कलात्मक छवियाँसाहित्यक रचना। अनेक साहित्यिक नायकपाठक को जीवंत प्रतीत होता है, से लिया गया वास्तविक जीवन, क्योंकि लेखक अपने नायक की छवि बनाने के लिए कलात्मक साधनों का उपयोग करता है, जिससे वास्तविकता का भ्रम पैदा होता है।

मानव छवि बनाने के साधन एसलनेक ए.या. हैं। साहित्य का सिद्धांत [पाठ] ट्यूटोरियल/ और मैं। Esalnek। - एम.: फ्लिंटा, 2012. - पी. 64.:

• 1) नामांकन: पहला नाम, अंतिम नाम, उपनाम, आदि। (उदाहरण के लिए, ए.पी. चेखव के नाटक में " चेरी बाग"वैरिया पेट्या ट्रोफिमोव को बुलाती है" एक जर्जर सज्जन"; फोंविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" में पात्रों के "बोलने वाले" नाम और उपनाम हैं - प्रवीण, स्कोटिनिन, स्ट्रोडम, आदि);
• 2) एक चित्र - खंडित, "खंडित", जिसका विवरण पूरे काम में बिखरा हुआ है (महाकाव्य उपन्यास "वॉर एंड पीस" में नताशा रोस्तोवा, राजकुमारी मरिया का चित्र); विस्तृत, मोनोग्राफिक (कविता "डेड सोल्स" में, उपन्यास "ओब्लोमोव" में);
• 3) भाषण विशेषताएँ (भाषण की सामग्री और उसका रूप: नायक किस बारे में और कैसे बात कर रहा है);
• 4) इंटीरियर ("डेड सोल्स" कविता में, प्रत्येक जमींदार के साथ चिचिकोव की बैठक घर की साज-सज्जा और आंतरिक सजावट के विस्तृत विवरण से पहले होती है, जो लेखक को देने की अनुमति देती है) छिपी हुई विशेषतास्वयं मालिक को; उपन्यास "यूजीन वनगिन" में मुख्य पात्र के कार्यालय का वर्णन दो बार दिया गया है - और पाठक, इंटीरियर में परिवर्तनों को देखते हुए, यूजीन की आंतरिक दुनिया के विकास को देखता है);
• 5) विषय के रूप में अवयवचरित्र की छवि (उदाहरण के लिए: ओब्लोमोव का वस्त्र, चप्पल, सोफा नायक के आलस्य, असामाजिकता, शांति की उसकी इच्छा का प्रतीक है; पावेल किरसानोव की मेज पर एक बास्ट शू के आकार में एक चांदी की ऐशट्रे, जो रूस से आए थे , लोगों के प्रति उनकी "निकटता" का संकेत है - लेखक की विडंबना; अकाकी बश्माकिन का ओवरकोट उनके जीवन का अर्थ और उनके व्यक्तित्व के लिए एक रूपक है);
• 6) परिदृश्य (प्रकृति की तस्वीरें नायक की मानसिक स्थिति के अनुरूप हो सकती हैं या उसके आंतरिक अनुभवों की गहराई को उजागर करने के लिए इसके विपरीत हो सकती हैं: ऑस्टरलिट्ज़ का अंतहीन आकाश प्रिंस एंड्री को पुनर्विचार करने में मदद करता है) जीवन के लक्ष्य, हरे ओक का दृश्य बोल्कॉन्स्की को खुशी की आशा देता है);
• 7) कलात्मक विवरण - एक छोटा रोजमर्रा का, मनोवैज्ञानिक विवरण जो बन जाता है सबसे महत्वपूर्ण विशेषताछवि या नायक के चरित्र, मानसिक स्थिति को प्रकट करने में मदद करना (उदाहरण के लिए, ई. ज़मायतीन के उपन्यास "वी" में) मनोवैज्ञानिक स्थितिनायक, उसकी पीड़ा एक झटके में व्यक्त हो जाती है: “मैं
• 8) नायक के कार्य;
• 9) अन्य पात्रों की ओर से नायक को संबोधित मूल्यांकनात्मक बयान (रस्कोलनिकोव के बारे में रजुमीखिन: "मैं रॉडियन को जानता हूं: उदास, उदास, अभिमानी और गर्वित");
• 10) लेखक का मूल्यांकन- अपने नायक के बारे में स्वयं लेखक की समीक्षाएँ (उदाहरण के लिए, वनगिन के बारे में लेखक: "मेरा अच्छा दोस्त");
• 11) कार्य की संरचना, जिसमें सपने, पत्र जैसे अतिरिक्त कथानक तत्व शामिल हैं। डायरी की प्रविष्टियाँ, सम्मिलित एपिसोड (उदाहरण के लिए, पुगाचेव द्वारा प्योत्र ग्रिनेव को बताई गई एक काल्मिक परी कथा-दृष्टांत; पावेल पेट्रोविच किरसानोव की प्रेम कहानी, अर्कडी बाज़रोव द्वारा बताई गई), आदि;
• 12) दृश्य और अभिव्यंजक साधन (ट्रॉप्स, शैलीगत आंकड़े, भाषाई साधन) एसलनेक ए.वाई.ए. साहित्य का सिद्धांत [पाठ] पाठ्यपुस्तक / ए.वाई.ए. Esalnek। - एम.: फ्लिंटा, 2012. - पी. 65..

किसी व्यक्ति की छवि बनाते समय, लेखक अपने कार्य के लिए उपयुक्त कलात्मक साधनों का चयन करता है; यह विकल्प लिंग द्वारा सीमित हो सकता है शैली विशेषताएँकाम करता है. इस प्रकार, नाटकीयता में, चित्र, परिदृश्य और अंदरूनी भाग केवल लेखक के मंच निर्देशन में ही संभव हैं; वे सामने आते हैं भाषण विशेषताएँऔर छवि बनाने के मुख्य साधन के रूप में नायक के कार्य। में गीतात्मक कार्यकिसी व्यक्ति की छवि - गीतात्मक नायक- एक गीतात्मक एकालाप के माध्यम से बनाया गया है जिसमें अनुभवों का वर्णन, भाषण के विषय की मानसिक स्थिति, साथ ही साथ मौखिक आत्म-अभिव्यक्ति का तरीका भी शामिल है।

छवि एक निश्चित सामाजिक समूह, युग, राष्ट्रीयता और व्यक्तिगत विशेषता के लिए सामान्य, विशिष्ट, केवल इस नायक की विशेषता को जोड़ती है। नायक के व्यक्तिगत गुणों की समग्रता उसका चरित्र है, जिसे विकास में दिखाया जा सकता है (नताशा रोस्तोवा, आंद्रेई बोल्कॉन्स्की, पियरे बेजुखोव)।

यदि किसी पात्र की छवि में वैयक्तिकरण के बिना केवल सामान्यीकरण दिया गया है, तो वह जीवंतता का दावा नहीं कर सकता, क्योंकि यह केवल एक व्यक्तित्व प्रकार को चित्रित करता है, संपूर्ण चरित्र को नहीं। क्लासिकिज्म के कार्यों में ऐसे नायक हैं: उनके पास केवल एक विशेषता तेज है। जैसा। पुश्किन, शेक्सपियर के नायकों के चरित्रों की तुलना करते हुए कहते हैं: “शेक्सपियर में शाइलॉक कंजूस, तेज-बुद्धि, प्रतिशोधी, बच्चों से प्यार करने वाला, मजाकिया है। मोलिएरे में - कंजूस कंजूस है, और बस इतना ही।" खालिज़ेव वी.ई. साहित्य का सिद्धांत [पाठ] पाठ्यपुस्तक / वी.ई. खालिज़ेव। - एम.: अकादमी, 2013. - पी. 96..

सामाजिक-ऐतिहासिक, सार्वभौमिक और मनोवैज्ञानिक व्यक्तित्व लक्षणों के सामान्यीकरण के आधार पर, साहित्यिक प्रकार, गुणों का कुछ स्थिर सेट (प्रकार) रखना अतिरिक्त आदमी, छोटा आदमी, कुलीन डाकू, तुर्गनेव लड़कियाँ, आदि)।

कथा साहित्य में नायक की छवि को उजागर करते समय लेखक अक्सर विवरण पर ध्यान देते हैं। ए.आई. गोंचारोव ने भी ऐसा ही किया जब उन्होंने पाठक को इल्या इलिच ओब्लोमोव का परिचय दिया। उपन्यास "ओब्लोमोव" प्रतीकात्मक छवियों से भरा हुआ है, जिनमें से मुख्य वी.ए. केसोविडी का वस्त्र था। एक साहित्यिक कार्य में किसी व्यक्ति के कलात्मक और आलंकारिक प्रतिनिधित्व के रूप में एक मौखिक चित्र (आई.ए. गोंचारोव के उपन्यास "ओब्लोमोव" के उदाहरण का उपयोग करके) [पाठ] / वी.ए. केसोविडी // एडीगेई का बुलेटिन स्टेट यूनिवर्सिटी. - 2013. - नंबर 1 (114)। - साथ। 50..

उपन्यास "ओब्लोमोव" में ओब्लोमोव का लबादा, वास्तव में, एक अलग चरित्र है। वह अपना जीवन जीता है और अपने जीवन के चरणों से गुजरता है। ओब्लोमोव का लबादा "ओब्लोमोविज्म" का प्रतीक है, जो एक उबाऊ, खाली और आलसी जीवन है। इस वस्त्र को उतारने का अर्थ है अपने जीवन को मौलिक रूप से बदलना: "...अतिरिक्त वसा से छुटकारा पाएं, भारीपन से छुटकारा पाएं, अपनी आत्मा को उस हवा से ताज़ा करें जिसका आपने एक बार एक दोस्त के साथ सपना देखा था, बिना किसी वस्त्र के, टारनटिव और ज़खर के बिना रहें। .." लेखक ने ओब्लोमोव के लबादे का बहुत विस्तार से वर्णन किया है, जैसे कि यह एक जीवित प्राणी हो: "... उसने फ़ारसी कपड़े से बना एक लबादा पहना हुआ था, एक असली प्राच्य लबादा, यूरोप की थोड़ी सी भी झलक के बिना, बिना लटकन के, बिना मखमल, कमर के बिना, बहुत विशाल, ताकि ओब्लोमोव खुद को इसमें दो बार लपेट सके। आस्तीन, निरंतर एशियाई फैशन के अनुसार, उंगलियों से कंधे तक चौड़ी और चौड़ी होती गईं..." एर्मोलाएवा एन.एल. रूसी में बागे का मूलरूप XIX साहित्यसदी [पाठ] / एन.एल. एर्मोलायेवा // कज़ान विश्वविद्यालय के वैज्ञानिक नोट्स। - 2009. - नंबर 3. - पी. 48..

ओब्लोमोव का लबादा उसका "डबल" है, यानी खुद ओब्लोमोव का एक प्रक्षेपण। ओब्लोमोव का आरामदायक, घरेलू वस्त्र आरामदायक और को दर्शाता है शांत चरित्रनायक। यहां तक ​​कि ओब्लोमोव की लापरवाही भी उसके ड्रेसिंग गाउन की परतों में चली जाती है: "...चेहरे से, लापरवाही पूरे शरीर की मुद्रा में चली गई, यहां तक ​​कि ड्रेसिंग गाउन की परतों में भी..." ओब्लोमोव को अपना ड्रेसिंग गाउन बहुत पसंद है क्योंकि यह नरम और लचीला, ध्यान देने योग्य और विनीत है। ओब्लोमोव खुद अपने लबादे से काफी मिलता-जुलता है। ओब्लोमोव स्वयं भी नरम, विनम्र और अगोचर है: “...ओब्लोमोव की आंखों में बागे में अमूल्य गुणों का अंधेरा था: वह नरम, लचीला है; शरीर इसे स्वयं महसूस नहीं करता है; वह, एक आज्ञाकारी दास की तरह, शरीर की थोड़ी सी भी हलचल के प्रति समर्पित हो जाता है..." ओब्लोमोव अपना लबादा न केवल अपने शरीर पर पहनता है। ओब्लोमोव की आत्मा और दिमाग भी एक "अदृश्य" वस्त्र में लिपटे हुए हैं: "...आगे बढ़ने का मतलब अचानक न केवल अपने कंधों से, बल्कि अपनी आत्मा से, अपने दिमाग से भी एक विस्तृत वस्त्र उतारना है..."। ओब्लोमोव का वस्त्र उपन्यास में कई "जीवन" चरणों से गुजरता है, बिल्कुल ओब्लोमोव की तरह। इबिड।, पी। 49.:

• 1. ओब्लोमोव के लबादे की कहानी ओब्लोमोव के अपार्टमेंट में गोरोखोवाया स्ट्रीट पर शुरू होती है। ओब्लोमोव बहुत लंबे समय से अपना लबादा पहन रहा है। ओब्लोमोव के मेहमानों ने देखा कि ऐसे ड्रेसिंग गाउन लंबे समय से नहीं पहने गए हैं: "...आप किस तरह का ड्रेसिंग गाउन पहन रहे हैं? उन्होंने बहुत समय पहले इन्हें पहनना बंद कर दिया था," उसने ओब्लोमोव को शर्मिंदा किया... "यह एक ड्रेसिंग गाउन नहीं है, बल्कि एक ड्रेसिंग गाउन है," ओब्लोमोव ने प्यार से खुद को ड्रेसिंग गाउन की चौड़ी स्कर्ट में लपेटते हुए कहा..." क्या होता है इसका मतलब है? इसका मतलब यह है कि ओब्लोमोव लंबे समय से अपना लबादा पहन रहा है। इतने ही समय से वह अपनी आत्मा में आलस्य और उदासीनता लिए हुए है।
• 2. रोबे ओब्लोमोवा और ओल्गा इलिंस्काया। ओब्लोमोव चिंतित है रूमानी संबंधओल्गा इलिंस्काया के साथ। इस अवधि के दौरान, ओब्लोमोव ओल्गा में जीवन का अर्थ देखता है। ओल्गा के प्रति अपने प्यार के लिए धन्यवाद, ओब्लोमोव जीवित हो जाता है और शीतनिद्रा से जाग जाता है। और निश्चित रूप से, इस अवधि के दौरान ओब्लोमोव अपने पुराने लबादे के बारे में भूल जाता है: “...वह सात बजे उठता है, पढ़ता है, किताबें कहीं ले जाता है। उसके चेहरे पर कोई नींद नहीं है, कोई थकान नहीं है, कोई बोरियत नहीं है... आप उस पर लबादा नहीं देख सकते: टारनटिव उसे अन्य चीजों के साथ अपने गॉडफादर के पास ले गया...'' "...और लबादा उसे घृणित लग रहा था, और ज़खर मूर्ख और असहनीय था, और धूल और मकड़ी के जाले असहनीय थे..." "...उसने बहुत समय पहले इस लबादे को अलविदा कह दिया था और इसे कोठरी में छिपाने का आदेश दिया था..."
• 3. रोबे ओब्लोमोव और अगाफ्या पशेनित्स्याना। ओल्गा से संबंध तोड़ने के बाद, ओब्लोमोव अगाफ्या पशेनित्स्याना के घर में रहता है। हाउसकीपर पशेनित्स्याना ने ओब्लोमोव का पुराना लबादा अलमारी से बाहर निकाला: "...मैंने आपका लबादा भी अलमारी से बाहर निकाला," उसने आगे कहा, "इसकी मरम्मत की जा सकती है और इसे धोया जा सकता है: सामग्री बहुत अच्छी है! वह लंबे समय तक सेवा करेगा..." अगाफ्या पशेनित्स्याना के साथ जीवन फिर से ओब्लोमोव को उसके सामान्य आलस्य और उदासीनता की ओर ले जाता है। ओब्लोमोव अपने पुराने, आलसी जीवन में लौट आता है। और ओब्लोमोव का वस्त्र भी फिर से उपयोग में दिखाई देता है: "...परिचारिका इसे आज लाई: उन्होंने वस्त्र को धोया और मरम्मत की," ज़खर ने कहा..." अगाफ्या पशेनित्स्याना ओल्गा इलिंस्काया की तरह नहीं दिखती है। वह ओब्लोमोव को अपना पुराना लबादा उतारने के लिए मजबूर नहीं करती। इसके विपरीत, पशेनित्स्याना, ओब्लोमोव के वस्त्र की मरम्मत करती है और दाग हटाती है: "...इसे उतारो और जल्दी से दे दो, मैं इसे निकाल कर धो दूंगी: कल कुछ नहीं होगा..."।
• 4. ओब्लोमोव का वस्त्र और उसके जीवन के अंतिम वर्ष। ओब्लोमोव ने अपने जीवन के अंत तक कभी भी अपना वस्त्र नहीं छोड़ा। यह लबादा ओब्लोमोव का साथी बना हुआ है, ठीक उसके आलस्य और उदासीनता की तरह: "... - आप इस लबादे को क्यों नहीं छोड़ेंगे? देखो, यह सब धब्बों से ढका हुआ है! - आदत, एंड्री; चले जाना अफ़सोस की बात है...'' वर्षों बाद, मितव्ययी अगाफ़्या पशेनित्स्याना अभी भी ओब्लोमोव के ड्रेसिंग गाउन की देखभाल करती है। वह इसे फेंकने का सुझाव नहीं देती। वह प्यार से इसकी मरम्मत करती है: "... ये कंबल और इल्या इलिच का लबादा फैला हुआ था [...] अगाफ्या मतवेवना ने उन्हें अपने हाथों से काटा, उन्हें रूई से लपेटा और रजाई बनाई..." इल्या इलिच का लबादा "ओब्लोमोव" उपन्यास में ओब्लोमोव सबसे अधिक है वास्तविक चरित्र, इसके इतिहास और इसके चरित्र एर्मोलाएवा एन.एल. के साथ। 19वीं सदी के रूसी साहित्य में बागे का आदर्श स्वरूप [पाठ] / एन.एल. एर्मोलायेवा // कज़ान विश्वविद्यालय के वैज्ञानिक नोट्स। - 2009. - नंबर 3. - पी. 50..

ओब्लोमोव की छवि है महानतम रचनाआई. ए. गोंचारोवा। हालाँकि, सामान्य तौर पर इस प्रकार का नायक रूसी साहित्य में नया नहीं है। हम उनसे फॉनविज़िन के "द लेज़ी मैन" और गोगोल के "मैरिज" दोनों में मिलते हैं। लेकिन वह गोंचारोव के उपन्यास में ओब्लोमोव की छवि में विशेष रूप से पूर्ण और बहुमुखी रूप से अवतरित थे।

उपन्यास का पहला भाग नायक के एक सामान्य दिन का वर्णन करता है, जिसे वह सोफ़ा छोड़े बिना बिताता है। लेखक का अविचल वर्णन पाठक को नायक के अपार्टमेंट की साज-सज्जा से विस्तार से परिचित कराता है, जिस पर वीरानी और परित्याग की छाप है। ओब्लोमोव के आस-पास की चीज़ों से उसके चरित्र का पता चलता है। लेखक ने नायक के प्राच्य वस्त्र के वर्णन पर विशेष ध्यान दिया, "यूरोप के मामूली संकेत के बिना", विस्तृत, विशाल, कर्तव्यपूर्वक उसके शरीर की गतिविधियों को दोहराते हुए। बागे की छवि एक प्रतीक के रूप में विकसित होती है, मानो ओब्लोमोव केसोविडी वी.ए. के आध्यात्मिक विकास में मील के पत्थर को दर्शाती हो। एक साहित्यिक कार्य में किसी व्यक्ति के कलात्मक और आलंकारिक प्रतिनिधित्व के रूप में एक मौखिक चित्र (आई.ए. गोंचारोव के उपन्यास "ओब्लोमोव" के उदाहरण का उपयोग करके) [पाठ] / वी.ए. केसोविडी // एडीगिया स्टेट यूनिवर्सिटी का बुलेटिन। - 2013. - नंबर 1 (114)। - साथ। 51..

हीरो का सरनेम बता रहा है. ओब्लोमोव - "ब्रेक ऑफ", "ब्रेक" से। इल्या इलिच जीवन से टूट गया है, इससे उदास है, आने वाली समस्याओं और परेशानियों के सामने पीछे हट गया है। उसके लिए अपने घर में सोफे के कोने में छिपना और हमेशा वहीं पड़े रहना आसान है।

इस संबंध में, इस नायक के आलस्य के मुख्य गुण उपन्यास में दिखाई देते हैं: एक सोफा, एक बागे और चप्पल। बागे की प्रतीकात्मक छवि का विशेष महत्व है। इसकी जड़ें याज़ीकोव की कविता "टू द रॉब" तक जाती हैं।

गोंचारोव के उपन्यास के मुख्य पात्र की पसंदीदा और मुख्य पोशाक है। उसमें, पाठक इल्या इलिच को अपने कार्यालय के बीच में देखता है। बागे "प्राच्य, ... बहुत विशाल है, ताकि हमारा नायक खुद को इसमें दो बार लपेट सके," - यह मुख्य विवरण का वर्णन है, जो ओब्लोमोव के आलस्य का संकेत बन जाता है। गोंचारोव नायक की छवि को बेहतर ढंग से प्रकट करने के लिए पाठकों का ध्यान विवरणों पर केंद्रित करता है। ओब्लोमोव के लिए, उनका लबादा बाहरी दुनिया से उसकी अंतहीन समस्याओं से सुरक्षा का प्रतीक है, एर्मोलाएवा एन.एल. 19वीं सदी के रूसी साहित्य में बागे का आदर्श स्वरूप [पाठ] / एन.एल. एर्मोलायेवा // कज़ान विश्वविद्यालय के वैज्ञानिक नोट्स। - 2009. - नंबर 3. - पी. 51..

ओब्लोमोव के सबसे करीबी लोग, आंद्रेई स्टोल्ट्स और ओल्गा इलिंस्काया, पूरे काम के दौरान बार-बार उसे उसके लबादे से बाहर निकालने का प्रयास करते हैं। और एक क्षण के लिए यह सफल हो जाता है। पाठक को याद है कि कैसे ओब्लोमोव एक जीवित भावना के प्रभाव में बदल जाता है - ओल्गा के लिए एक निश्चित प्यार। हालाँकि, यहाँ भी आलस्य अभी भी अपना प्रभाव रखता है, और ओब्लोमोव फिर से अपने पुष्ट शरीर को एक शाश्वत प्राच्य वस्त्र पहनाता है।

ओल्गा के लिए प्यार के आगमन के साथ, नायक की आत्मा कार्रवाई के लिए प्रेरित होती है, सक्रिय जीवन. ओब्लोमोव अपने विचारों में ऐसे विचारों को इस तथ्य से जोड़ता है कि "न केवल कंधों से, बल्कि आत्मा और दिमाग से भी चौड़े वस्त्र को उतारना आवश्यक है।" दरअसल, कुछ समय के लिए वह दृष्टि से गायब हो जाता है, और फिर ओब्लोमोव्का के नए मालिक, अगाफ्या मतवेवना पशेनित्स्याना, उसे कोठरी में खोजते हैं और उसे कोंद्रतयेव ए.एस. को वापस जीवन में लाते हैं। ओब्लोमोव की आध्यात्मिक जीवनी के दुखद परिणाम: (आई. ए. गोंचारोव के उपन्यास पर आधारित) [पाठ] / ए.एस. कोंड्रैटिएव // गोंचारोव आई. ए.: आई. ए. गोंचारोव / कॉम्प के जन्म की 190वीं वर्षगांठ को समर्पित अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन की सामग्री। एम. बी. ज़्दानोवा, ए. वी. लोबकेरेवा, आई. वी. स्मिरनोवा; ईडी। एम. बी. ज़्दानोवा, यू. के. वोलोडिना, ए. यू. बालाकिन, ए. वी. लोबकेरेवा, ई. बी. क्लेवोगिना, आई. वी. स्मिरनोवा। - उल्यानोस्क: प्रमोशन टेक्नोलॉजीज कॉर्पोरेशन, 2003. - पी. 60..

मालिक के साथ मिलकर, वस्त्र धीरे-धीरे पुराना, घिसा-पिटा और ख़राब हो गया। लेकिन ओब्लोमोव कभी भी आरामदायक, शांत जीवन के संकेतों को छोड़ने में सक्षम नहीं था: चप्पल, एक बागे, एक ऑयलक्लोथ सोफा। उपन्यास के अंत में, पाठक ओब्लोमोव को फिर से अपने पसंदीदा लबादे में देखता है, यद्यपि एक अलग सेटिंग में - विधवा पशेनित्स्याना के साथ।

समान सामाजिक घटनायह बाद में निर्धारित किया गया साहित्यिक आलोचक"ओब्लोमोविज़्म" के रूप में। मुख्य पात्र का नाम अब एक घरेलू नाम है। और ओब्लोमोव का लबादा ओब्लोमोविज्म का प्रतीक बन गया। वह आनुवंशिक रूप से अपने मालिक के साथ जुड़ा हुआ है और उससे अविभाज्य है। उपन्यास में एक ऐसा क्षण है जब ओब्लोमोव अभी भी अपने वस्त्र से अलग हो सकता था - जब उसे इलिंस्काया से प्यार हो गया। हालाँकि, प्यार की परीक्षा के लिए बहुत अधिक तनाव की आवश्यकता होती है; ओब्लोमोव के लिए यह बहुत अधिक हो गया।

जैसा कि आप जानते हैं, "ओब्लोमोव" उपन्यास में ओब्लोमोव का पहनावा सिर्फ एक विवरण नहीं है। बागे ओब्लोमोव के पसंदीदा कपड़े हैं। ओब्लोमोव के वस्त्र को ड्रेसिंग गाउन भी कहा जाता है (जर्मन में, "श्लाफ्रॉक" का अर्थ है "नींद का वस्त्र")।

1. पोर्ट्रेट - किसी व्यक्ति के चेहरे या आकृति को दर्शाने वाली पेंटिंग, ड्राइंग या तस्वीर।

2. पोर्ट्रेट (फ्रांसीसी पोर्ट्रेट, पुराने फ्रांसीसी पोर्ट्रेट से - "फीचर द्वारा किसी फीचर को पुन: पेश करना", अप्रचलित परसुना - लैटिन पर्सोना से - "व्यक्तित्व; व्यक्ति") - किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की एक छवि या विवरण, मौजूदा या अस्तित्व में में वास्तविकता, जिसमें कलात्मक साधन (पेंटिंग, ग्राफिक्स, उत्कीर्णन, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, मुद्रण), साथ ही साहित्य और अपराध विज्ञान (मौखिक चित्र) शामिल हैं। साहित्य में चित्रण एक साधन है कलात्मक विशेषताएँ, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि लेखक अपने नायकों के विशिष्ट चरित्र को प्रकट करता है और नायकों की उपस्थिति की छवि के माध्यम से उनके प्रति अपने वैचारिक दृष्टिकोण को व्यक्त करता है: उनका आंकड़ा, चेहरा, कपड़े, चाल, हावभाव और शिष्टाचार। में ललित कलापोर्ट्रेट है स्वतंत्र शैली, जिसका उद्देश्य मॉडल की दृश्य विशेषताओं को प्रदर्शित करना है। "चित्र एक विशिष्ट, वास्तविक व्यक्ति के बाहरी स्वरूप (और इसके माध्यम से आंतरिक दुनिया) को दर्शाता है जो अतीत में मौजूद था या वर्तमान में मौजूद है।" एक चित्र एक जीवित चेहरे के प्लास्टिक रूपों, रेखाओं और रंगों में दोहराव है, और साथ ही इसकी वैचारिक और कलात्मक व्याख्या भी है।

3.विशेषताएं:

- नकल करना - चित्र केवल दिखने में मूल जैसा दिखता है ("शाब्दिक" छवि);

- छवि - एक चेहरे का उपयोग चित्र के लिए किया जाता है वास्तविक व्यक्ति, और उसकी छवि स्वयं कलाकार द्वारा बनाई गई है (एक प्राचीन रोमन कमांडर, राजा की छवि में एक व्यक्ति);

– एक अच्छा चित्र न केवल रूप को दर्शाता है, बल्कि आंतरिक संसार को भी दर्शाता है, उसमें मॉडल के साथ भावनात्मक समानता होनी चाहिए (अर्थात चित्र की उपस्थिति में स्वयं व्यक्ति की उपस्थिति का एहसास होता है), इसके लिए कलाकार यह कर सकता है बाहरी समानता से थोड़ा हटें;

– “एक चित्र न केवल किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को दर्शाता है, बल्कि लेखक के कलात्मक व्यक्तित्व की वैयक्तिकता को भी व्यक्त करता है। कलाकार को मॉडल की उपस्थिति की आदत हो जाती है, जिसकी बदौलत वह मानव व्यक्तित्व के आध्यात्मिक सार को समझता है। ऐसी समझ केवल मॉडल के स्व और लेखक के स्व के विलय की प्रक्रिया में सहानुभूति (पुनर्जन्म) के कार्य में होती है। परिणाम एक नई एकता है, जो अभिनेता और उसकी भूमिका के बीच है। इस संलयन के लिए धन्यवाद, चित्र में मॉडल ऐसी दिखती है मानो वह वास्तव में जीवित हो।"

एक चित्र का लेखक, एक नियम के रूप में, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की बाहरी और आंतरिक विशेषताओं का निष्पक्ष रिकॉर्डर नहीं है: मॉडल के प्रति कलाकार का व्यक्तिगत दृष्टिकोण, उसका अपना विश्वदृष्टिकोण, उसका रचनात्मक ढंगकार्य पर स्पष्ट छाप छोड़ें। निकोलाई एवरिनोव का कहना है कि असभ्य लोगों में चित्रों के प्रति एक अंधविश्वासी पूर्वाग्रह है, जो इस विश्वास पर आधारित है कि जीवित आत्माव्यक्ति एक खींची हुई छवि में बदल जाता है; लेकिन वास्तव में, चित्रकार की आत्मा उसके क्षणिक, मिनट या घंटे भर के अनुभव में मोहित हो जाती है। इसके लिए धन्यवाद, चित्रकार का "हाथ" उसके कार्यों में आसानी से पहचाना जा सकता है।

4. साहित्यिक चित्र क) नायक के चरित्र चित्रण के रूप में चित्र:

- भीतर की दुनिया। संवादों और एकालापों, आंतरिक संवादों, व्यवहार, कार्यों, विचारों, सपनों के विवरण (नायक की आंतरिक स्थिति) के माध्यम से दिखाया गया है। उदाहरण के लिए एवगेनी बाज़रोव (आई. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस"), इल्या ओब्लोमोव (गोंचारोव "ओब्लोमोव")

- उपस्थिति। नायक के वर्णन का उपयोग किया जाता है, जिसमें उसकी उपस्थिति (कलात्मक चित्र) दिखाई जाती है।

बी) कला के एक काम के विवरण के रूप में चित्र:

- आंतरिक विवरण (कमरे की सजावट);

- कार्य का "हीरो" (कार्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका है: गोगोल का "पोर्ट्रेट" लोगों पर गहरा प्रभाव डालता है, उन्हें पागल कर देता है; वाइल्ड का "पोर्ट्रेट ऑफ़ डोरियन ग्रे" मुख्य पात्र को खुद से प्यार करने पर मजबूर कर देता है, है) उसकी आत्मा का कंटेनर; तुर्गनेव के "फॉस्ट" में बूढ़ी औरत येल्त्सोवा का एक बोलता हुआ चित्र है; दोस्तोवस्की के "द इडियट" में नास्तास्या फिलिप्पोवना का एक फोटोग्राफिक चित्र है, जिसका बहुत बड़ा प्रभाव है)।

5. साहित्य में चित्रों की भूमिका के बारे में निष्कर्ष:

- नायक के चरित्र को प्रकट करता है (एक साहूकार का चित्र - गोगोल "पोर्ट्रेट");

- विश्वदृष्टि को बदलता है, नायक की आंतरिक स्थिति (वेरेसेव की कहानी "माँ")।

साहित्य में चित्रांकन की भूमिका

कार्यों में चित्र की भूमिका का पता लगाने के लिए, आइए विचार करें कि चित्र क्या है और ललित कलाओं में इसकी भूमिका क्या है।

पोर्ट्रेट एक पेंटिंग, ड्राइंग या तस्वीर है जो किसी व्यक्ति के चेहरे या आकृति को दर्शाती है। ललित कला की सभी शैलियों में चित्रांकन: पेंटिंग, ग्राफिक्स, उत्कीर्णन, मूर्तिकला, आदि। ललित कला में, चित्र एक स्वतंत्र शैली है, जिसका उद्देश्य मॉडल की दृश्य विशेषताओं को प्रदर्शित करना है। "चित्र एक विशिष्ट, वास्तविक व्यक्ति के बाहरी स्वरूप (और इसके माध्यम से आंतरिक दुनिया) को दर्शाता है जो अतीत में मौजूद था या वर्तमान में मौजूद है।"

एक चित्र किसी व्यक्ति का शाब्दिक चित्रण कर सकता है, किसी व्यक्ति की उपस्थिति के हर विवरण की नकल कर सकता है, और कलाकार किसी प्रकार की छवि भी बना सकता है, उदाहरण के लिए, एक प्राचीन रोमन कमांडर या राजा की छवि में एक मॉडल चित्रित कर सकता है।

एक अच्छे चित्र की ख़ासियत यह है कि यह न केवल व्यक्ति की उपस्थिति को दर्शाता है, बल्कि आंतरिक दुनिया को भी दर्शाता है, मॉडल के साथ भावनात्मक समानता रखता है (यानी, चित्र की उपस्थिति में, व्यक्ति की उपस्थिति स्वयं महसूस होती है); के लिए इससे कलाकार बाहरी समानता से थोड़ा विचलित हो सकता है।

किसी भी चित्र की एक अन्य विशेषता चित्र पर कलाकार के व्यक्तित्व का प्रभाव होता है। “एक चित्र न केवल किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को दर्शाता है, बल्कि लेखक के कलात्मक व्यक्तित्व की वैयक्तिकता को भी व्यक्त करता है। कलाकार को मॉडल की उपस्थिति की आदत हो जाती है, जिसकी बदौलत वह मानव व्यक्तित्व के आध्यात्मिक सार को समझता है। ऐसी समझ केवल मॉडल के स्व और लेखक के स्व के विलय की प्रक्रिया में सहानुभूति (पुनर्जन्म) के कार्य में होती है। परिणाम एक नई एकता है, जो अभिनेता और उसकी भूमिका के बीच है। इस संलयन के लिए धन्यवाद, चित्र में मॉडल ऐसी दिखती है मानो वह वास्तव में जीवित हो।

एक चित्र का लेखक, एक नियम के रूप में, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की बाहरी और आंतरिक विशेषताओं का निष्पक्ष रिकॉर्डर नहीं है: मॉडल के प्रति कलाकार का व्यक्तिगत दृष्टिकोण, उसकी अपनी विश्वदृष्टि, उसकी रचनात्मक शैली काम पर एक दृश्यमान छाप छोड़ती है। निकोलाई एवरिनोव ने नोट किया कि असभ्य लोगों में चित्रों के प्रति एक अंधविश्वासी पूर्वाग्रह है, जो इस विश्वास पर आधारित है कि किसी व्यक्ति की जीवित आत्मा एक चित्रित छवि में गुजरती है; लेकिन वास्तव में, चित्रकार की आत्मा उसके क्षणिक, मिनट या घंटे भर के अनुभव में मोहित हो जाती है। इसके लिए धन्यवाद, चित्रकार का "हाथ" उसके कार्यों में आसानी से पहचाना जा सकता है। अल्फोंस डौडेट, इसे दूसरी तरफ से देखते हुए, चतुराई से सारांशित करते हैं: "एक कलाकार जिसके पास है लम्बी नाक, अपने द्वारा चित्रित सभी चित्रों में नाक को लंबा करने का प्रयास करता है। इसीलिए एक ही व्यक्ति के चित्र बनाए जाते हैं विभिन्न कलाकारों द्वारावे अपनी आंतरिक दुनिया को कैसे व्यक्त करते हैं, इसमें पूरी तरह से भिन्न हो सकते हैं। उदाहरण के तौर पर विभिन्न कलाकारों द्वारा चित्रित एम्ब्रोज़ वोलार्ड के चित्रों का हवाला दिया जा सकता है अलग-अलग अवधिचित्रकला का विकास. इसलिए, उदाहरण के लिए (कलाकार द्वारा मॉडल की उपस्थिति के जानबूझकर विरूपण और कुछ विवरणों की अस्वीकृति के पहलू के लिए), पिकासो द्वारा एम्ब्रोज़ वोलार्ड के चित्र की कहानी ज्ञात है। वोलार्ड को चित्र पसंद नहीं आया और पेंटिंग मॉस्को में शुकुकिन को बेच दी गई। हालाँकि, इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग क्यूबिज़्म में बनाई गई थी, ऐसा माना जाता है कि पिकासो ने वोलार्ड को अपने सहयोगियों की तुलना में अधिक सफलतापूर्वक और अंतर्दृष्टिपूर्ण ढंग से चित्रित किया, जिन्होंने वोलार्ड को यथार्थवादी रूप से चित्रित किया।

प्रौद्योगिकी के विकास और कैमरों के आगमन के साथ, हाथ से बनाए गए चित्रों की आवश्यकता गायब हो गई है, लेकिन कुछ लोग चित्र पसंद करते हैं नियमित फोटोग्राफी. तो वे एक कलाकार द्वारा हाथ से बनाया गया चित्र पाने के लिए कई घंटों तक पोज देने को क्यों तैयार रहते हैं, यदि वे कुछ ही सेकंड में एक फोटोग्राफिक चित्र बना सकते हैं?

मैंने यह पता लगाने के लिए एक सर्वेक्षण किया कि हाथ से बनाया गया चित्र मंचित तस्वीर से किस प्रकार भिन्न है। सर्वेक्षण में शामिल 32% लोगों का मानना ​​है कि एक तस्वीर की तुलना में एक चित्र अधिक जीवंत और प्राकृतिक होता है; एक चित्र के माध्यम से कोई भी मॉडल की आंतरिक दुनिया को बता सकता है। एक तस्वीर बस एक व्यक्ति की एक प्रति है, किसी भी भावना या भावनाओं को व्यक्त नहीं करती है, एक जमी हुई तस्वीर, एक "दूसरा फ्रेम"।

30% इस दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं कि एक चित्र कलाकार का दृष्टिकोण है, जैसा कि वह मॉडल को देखता है। 38% उत्तरदाता फोटोग्राफी पसंद करते हैं, उनका मानना ​​है कि फोटोग्राफिक चित्र अधिक सटीक और यथार्थवादी होता है।

आइए कुछ प्रमुख लोगों की तुलना पर नजर डालते हैं। यूरी लोटमैन लिखते हैं: "रोजमर्रा की समझ एक चित्र और एक तस्वीर के कार्य की पहचान करती है: दोनों की वस्तुएं प्रतिबिंब हैं मानवीय चेहरा, और यह प्रतिबिंब मूल रूप से यांत्रिक है। चित्र सबसे अधिक "प्राकृतिक" लगता है और इसकी आवश्यकता नहीं है सैद्धांतिक औचित्यचित्रकला की शैली. ऐसा लगता है कि अगर हम ऐसा कुछ कहते हैं: पोर्ट्रेट एक पेंटिंग है जो फोटोग्राफी का कार्य करती है जब फोटोग्राफी का अभी तक आविष्कार नहीं हुआ था, तो हम उन मुख्य प्रश्नों को समाप्त कर देंगे जो पेंटिंग की इस शैली के बारे में सोचने पर अनजाने में हमारे अंदर उठते हैं। संस्कृति में चित्र के कार्य की "रहस्यमयता" और "समझ से बाहर" के बारे में शब्द दूर की कौड़ी लगते हैं। इस बीच, इस तरह की आपत्तियों से डरे बिना, हम यह दावा करने का साहस करते हैं कि चित्र पूरी तरह से सामान्य सत्य की पुष्टि करता है: जितना अधिक समझने योग्य, उतना अधिक समझ से बाहर। फोटोग्राफी का कोई अतीत और भविष्य नहीं है, यह हमेशा वर्तमान काल में होता है। एक चित्र का समय गतिशील है, इसका "वर्तमान" हमेशा अतीत की स्मृति और भविष्य की भविष्यवाणी से भरा होता है। चित्र लगातार कलात्मक दोहरीकरण और वास्तविकता के रहस्यमय प्रतिबिंब के कगार पर उतार-चढ़ाव करता रहता है। 18वीं शताब्दी के चित्रकार लैटौर ने अपने एक पत्र में अपनी भावनाओं को साझा किया: "आंदोलन में होने वाले परिवर्तनों के बावजूद, आंदोलन की एकता को बनाए रखने में सक्षम होने के लिए कितनी एकाग्रता, संयोजन करने की क्षमता, कितनी दर्दनाक खोज की आवश्यकता है चेहरे से, हर रूप में, विचारों के उतार-चढ़ाव से, आत्मा की भावनाओं से; लेकिन हर परिवर्तन सृजन करता है नया चित्र, प्रकाश का उल्लेख नहीं है, जो लगातार बदलता रहता है और सूर्य और समय की गति के अनुसार रंगों के स्वर बदलता रहता है।" इस प्रकार, हम यह कह सकते हैं कि एक चित्र, एक फोटो कार्ड के विपरीत, कला का एक "निर्मित" काम है, जिस पर लेखक का बहुत समय और मानसिक प्रयास खर्च हुआ, जिसके लिए गुणवत्ता और संचरण की गहराई के संदर्भ में धन्यवाद , यह बहुत अधिक जटिल और बहु-स्तरीय कार्य होगा जो बेहतर व्यक्तित्व को व्यक्त करता है।

आइए किसी व्यक्ति के जीवन में चित्र की भूमिका पर विचार करें। प्राचीन समय में, चित्र जादू से जुड़े थे: किसी व्यक्ति की एक समान छवि उस व्यक्ति का विकल्प थी। रोमन साम्राज्य में, सम्राट के चित्र न्यायिक प्रक्रियाओं का एक अनिवार्य गुण थे, जो बैठक में स्वयं शासक की उपस्थिति का संकेत देते थे। घरों में संग्रहित किया गया मौत के मुखौटे, उनके पूर्वजों से लिया गया, और इन चित्र मूर्तियों ने परिवार को संरक्षण प्रदान किया। अन्य समाजों ने भी चित्र को एक स्मारक उपकरण के रूप में उपयोग किया (में)। प्राचीन मिस्र, जापान में, ओशिनिया में)।

कई समाजों में, चित्रों को शक्ति और धन को दर्शाने का एक महत्वपूर्ण तरीका माना जाता है। मध्य युग और पुनर्जागरण के दौरान, दाताओं के चित्र अक्सर कला के काम में शामिल किए जाते थे, जो दाता के संरक्षण, शक्ति और गरिमा की पुष्टि करते थे, जैसे कि इस बात पर जोर देना कि किसी दिए गए रंगीन ग्लास खिड़की, वेदी छवि या के निर्माण के लिए वास्तव में किसने भुगतान किया था। भित्ति चित्र पिछली अवधि में - बीजान्टियम और अंधकार युग - मुख्य विशेषताचित्र कोई समानता नहीं था, बल्कि एक आदर्श छवि थी, जो इस बात का प्रतीक था कि मॉडल कौन था (सम्राट कॉन्सटेंटाइन और थियोडोसियस II के चित्र देखें)। राजनीति में, राज्य के प्रमुख का चित्र अक्सर राज्य के प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता है।

अन्य पहलू भी थे: "चित्रों ने ज़मींदारों की संपत्ति के हॉल को सजाया, जो बार से संबंधित थे, कभी-कभी किसी भी आध्यात्मिक जीवन से दूर थे, लेकिन फैशन या अहंकार के कारण, उन्होंने अपने और अपने पूर्वजों के" व्यक्तित्व "को रखना आवश्यक समझा, और ऐसा किया कॉमिक या यहाँ तक कि ध्यान न दें व्यंग्यात्मक प्रभाव, उनके आडंबरपूर्ण और अनाड़ी शारीरिक पहचान द्वारा निर्मित।

आइए साहित्य में चित्रों पर नजर डालें। साहित्यिक चित्र के बिना किसी की कल्पना करना असंभव है साहित्यक रचना. सबसे पहले, एक चित्र की सबसे महत्वपूर्ण भूमिका नायक का वर्णन करना है। एक साहित्यिक चित्र समग्र रूप से कार्य के अंत में ही बनता है: यह न केवल किसी व्यक्ति की उपस्थिति का वर्णन है, बल्कि आंतरिक दुनिया का भी वर्णन है, जो संवादों और एकालापों के माध्यम से पाठक के सामने प्रकट होता है। आंतरिक एकालाप, व्यवहार, कार्य, विचार, साथ ही नायक के सपने (उदाहरण के लिए, गोंचारोव द्वारा "ओब्लोमोव" - ओब्लोमोव का सपना, तुर्गनेव के "पिता और संस" - बाज़रोव का सपना, दोस्तोवस्की का "अपराध और सजा" - रस्कोलनिकोव के सपने)।

साहित्य में एक चित्र एक आंतरिक विवरण भी हो सकता है, जो किसी तरह नायक का चरित्र-चित्रण भी कर सकता है, उसके साथ एक विवरण भी जोड़ सकता है साहित्यिक चित्र.

साथ ही, चित्र स्वयं कार्य का "नायक" हो सकता है, अर्थात कार्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है। उदाहरण के लिए, गोगोल का "पोर्ट्रेट", जहां एक साहूकार का चित्र लोगों पर गहरा प्रभाव डालता है, उन्हें पागल कर देता है; वाइल्ड की "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे", जहां चित्र नायक को खुद से प्यार करने पर मजबूर कर देता है, उसकी आत्मा का कंटेनर है; तुर्गनेव के फॉस्ट में बूढ़ी औरत येल्त्सोवा का बोलता हुआ चित्र है; दोस्तोवस्की के "द इडियट" में नास्तास्या फिलिप्पोवना का एक फोटोग्राफिक चित्र है, जिसका बहुत बड़ा प्रभाव है।

जब कोई लेखक किसी चित्र को किसी कार्य के "नायक" के रूप में उपयोग करता है, तो वह चित्र का कुछ कार्य दिखा रहा होता है। सबसे पहले, यह नायक की आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब है, क्योंकि एक अच्छा चित्र, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, नायक की आंतरिक दुनिया को दर्शाता है। उदाहरणों में गोगोल का "पोर्ट्रेट" और वाइल्ड का "पोर्ट्रेट ऑफ़ डोरियन ग्रे" शामिल हैं, जहां बहुत यथार्थवादी चित्रपात्र अपनी आंतरिक दुनिया को बहुत अच्छी तरह से दर्शाते हैं और मानो उनकी आत्माओं का भंडार हैं।

दूसरे, यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर चित्र का ही प्रभाव है। उदाहरण के लिए, यह वेरेसेव की कहानी "मदर" में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो राफेल के सिस्टिन मैडोना के अद्भुत चित्र को देखने के बाद नायक की आंतरिक दुनिया और उसके विश्वदृष्टि में बदलाव का वर्णन करता है।

तीसरा, यह किसी व्यक्ति के जीवन पर चित्र का प्रभाव है। उदाहरण के लिए, ऑस्कर वाइल्ड द्वारा "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे"। बेसिल हॉलवर्ड द्वारा चित्रित चित्र ने डोरियन ग्रे को अपनी सुंदरता से, खुद से प्यार करने पर मजबूर कर दिया, जिससे उनका जीवन बदल गया। निकोलाई गोगोल का "चित्र"। एक साहूकार के चित्र ने उसे बनाने वाले कलाकार का जीवन बदल दिया। वह एक मठ में गया और बहुत समय तक पेंटिंग नहीं की। इस चित्र ने उन लोगों को भी पागल कर दिया जिनके पास इसका स्वामित्व था। कलाकार चार्टकोव बहुत प्रतिभाशाली थे, लेकिन एक साहूकार के चित्र के प्रभाव के कारण, उन्होंने अपनी कला बदल दी और पैसे के लिए पेंटिंग करना शुरू कर दिया।

वेरेसेव की कहानी "प्रतियोगिता" साबित करती है कि एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को एक अच्छे चित्र के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जो एक चित्र से बेहतर लोगों को प्रभावित करता है। सुंदर लड़की, अंदर खाली है। यह शाश्वत प्रश्नएक व्यक्ति की सुंदरता के बारे में, जिसके बारे में ज़ाबोलॉट्स्की ने अपनी कविता "द अग्ली गर्ल" में भी पूछा है:

खूबसूरती क्या है

और लोग उसे देवता क्यों मानते हैं?

वह एक बर्तन है जिसमें खालीपन है,

या किसी बर्तन में टिमटिमाती आग?

एक दिव्य सुंदर युवती का चित्र देखने वालों को आश्चर्यचकित कर गया। चित्र ने आँखें चौंधिया दीं, और जब उन्होंने चित्र से हटकर चारों ओर देखा, तो सब कुछ अंधकारमय, नीरस, अस्पष्ट लग रहा था। यह देखकर दिव्य सौंदर्य, प्रत्येक ने अपनी प्रेमिका को देखा और उसे बदसूरत पाया, और खुद को दुखी पाया।

लोगों को एक साधारण लड़की ज़ोर्का का चित्र अधिक पसंद आया, हालाँकि वह सुंदर नहीं थी, लेकिन अंदर से वह सुंदर थी और इस सुंदरता ने ज़ोर्का की शक्ल की कुरूपता को कुछ हद तक ढक दिया। पेंटिंग से निकलने वाली रोशनी नरम, आनंददायक, गर्म थी। तस्वीर ने हमें जीवन के सबसे अच्छे पलों को याद दिलाया, और प्रत्येक लड़की उसी रोशनी से चमकी जो ज़ोर्का में चमकी थी।

इस प्रकार, मुझे पता चला कि चित्र साहित्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। सबसे पहले, काम के नायक को बेहतर ढंग से समझने के लिए, उसकी कल्पना करने की आवश्यकता है जैसे लेखक ने उसकी कल्पना की थी (साहित्यिक चित्र)। जब लेखक किसी चित्र को किसी कार्य के "नायक" के रूप में उपयोग करता है, तो वह चित्र के कार्यों का उपयोग करता है साधारण जीवन, काम को वास्तविकता के करीब लाना, जो न केवल काम को बेहतर ढंग से समझने और समझने में मदद करता है, बल्कि एक चित्र के माध्यम से बताई गई वास्तविक कला और वास्तविक सुंदरता के बारे में सवालों के बारे में सोचने में भी मदद करता है।

1. चित्र- नायक की उपस्थिति की छवि. जैसा कि उल्लेख किया गया है, यह चरित्र वैयक्तिकरण की तकनीकों में से एक है। एक चित्र के माध्यम से, लेखक अक्सर नायक की आंतरिक दुनिया, उसके चरित्र की विशेषताओं को प्रकट करता है। साहित्य में चित्र दो प्रकार के होते हैं - खुले हुए और फटे हुए। पहला नायक की उपस्थिति (गोगोल, तुर्गनेव, गोंचारोव, आदि) का विस्तृत विवरण है, दूसरा यह है कि जैसे-जैसे चरित्र विकसित होता है, चित्र के विशिष्ट विवरण उजागर होते हैं (एल. टॉल्स्टॉय, आदि)। एल. टॉल्स्टॉय ने विस्तृत विवरण को स्थिर और अविस्मरणीय मानते हुए स्पष्ट रूप से आपत्ति जताई। इस बीच, रचनात्मक अभ्यास चित्रांकन के इस रूप की प्रभावशीलता की पुष्टि करता है। कभी-कभी नायक की बाहरी उपस्थिति का एक विचार चित्र रेखाचित्रों के बिना बनाया जाता है, लेकिन नायक की आंतरिक दुनिया के गहरे प्रकटीकरण की मदद से, जब पाठक, जैसा था, चित्र को स्वयं पूरा करता है। "तो, पुश्किन के रोमांस "यूजीन वनगिन" में वनगिन और तातियाना की आंखों के रंग या धारियों के बारे में कुछ भी नहीं कहा गया है, लेकिन पाठक उन्हें जीवित मानते हैं।

2. कार्रवाई. जैसा कि जीवन में होता है, एक नायक का चरित्र मुख्य रूप से उसके कार्यों में, उसके कार्यों में प्रकट होता है। कार्य का कथानक घटनाओं की एक श्रृंखला है जिसमें पात्रों के चरित्र प्रकट होते हैं। किसी व्यक्ति का मूल्यांकन इस बात से नहीं किया जाता कि वह अपने बारे में क्या कहता है, बल्कि उसके व्यवहार से आंका जाता है।

3. भाषण का वैयक्तिकरण. यह भी नायक के चरित्र को प्रकट करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है, क्योंकि भाषण में एक व्यक्ति खुद को पूरी तरह से प्रकट करता है। प्राचीन काल में एक कहावत थी: "बोलो ताकि मैं तुम्हें देख सकूं।" भाषण से नायक की सामाजिक स्थिति, उसके चरित्र, शिक्षा, पेशे, स्वभाव और बहुत कुछ का पता चलता है। एक गद्य लेखक की प्रतिभा उसके भाषण के माध्यम से नायक को प्रकट करने की क्षमता से निर्धारित होती है। सभी रूसी क्लासिक लेखक पात्रों के भाषण को वैयक्तिकृत करने की कला से प्रतिष्ठित हैं।

4. नायक की जीवनी. किसी काल्पनिक कृति में, एक नियम के रूप में, नायक के जीवन को एक निश्चित अवधि में दर्शाया जाता है। कुछ चरित्र लक्षणों की उत्पत्ति को प्रकट करने के लिए, लेखक अक्सर अपने अतीत से संबंधित जीवनी संबंधी जानकारी प्रदान करता है। इस प्रकार, आई. गोंचारोव के उपन्यास "ओब्लोमोव" में एक अध्याय "ओब्लोमोव्स ड्रीम" है, जो नायक के बचपन के बारे में बताता है, और पाठक को यह स्पष्ट हो जाता है कि इल्या इलिच आलसी और जीवन के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त क्यों हुआ। चिचिकोव के चरित्र को समझने के लिए महत्वपूर्ण जीवनी संबंधी जानकारी एन. गोगोल द्वारा उपन्यास "डेड सोल्स" में दी गई है।

5. लेखक का विवरण. कृति का लेखक एक सर्वज्ञ टिप्पणीकार के रूप में कार्य करता है। वह न केवल घटनाओं पर, बल्कि नायकों की आध्यात्मिक दुनिया में क्या हो रहा है, इस पर भी टिप्पणी करता है। एक नाटकीय कार्य का लेखक इस साधन का उपयोग नहीं कर सकता है, क्योंकि उसकी प्रत्यक्ष उपस्थिति नाटकीयता की विशिष्टताओं के अनुरूप नहीं है (उसके मंच निर्देश आंशिक रूप से पूरे होते हैं)।

6. अन्य पात्रों द्वारा नायक की विशेषताएँ. यह टूल लेखकों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

7. हीरो का विश्वदृष्टिकोण. प्रत्येक व्यक्ति का दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण, जीवन और लोगों के प्रति अपना दृष्टिकोण होता है, इसलिए लेखक, नायक के चरित्र-चित्रण को पूरा करने के लिए, उसके विश्वदृष्टिकोण पर प्रकाश डालता है। एक विशिष्ट उदाहरण आई. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में बाज़रोव है, जो अपने शून्यवादी विचारों को व्यक्त करता है।

8. आदतें, शिष्टाचार. प्रत्येक व्यक्ति की अपनी आदतें और शिष्टाचार होते हैं जो उसके व्यक्तिगत गुणों पर प्रकाश डालते हैं। ए. चेखव की कहानी "द मैन इन ए केस" के शिक्षक बेलिकोव की किसी भी मौसम में छाता और टोपी ले जाने की आदत, "चाहे कुछ भी हो जाए" के सिद्धांत द्वारा निर्देशित, उन्हें एक कठोर रूढ़िवादी के रूप में चित्रित करती है।

9. प्रकृति के प्रति नायक का दृष्टिकोण. कोई व्यक्ति प्रकृति से, "हमारे छोटे भाइयों" जानवरों से कैसे संबंधित है, इससे उसके चरित्र, उसके मानवतावादी सार का अंदाजा लगाया जा सकता है। बाज़रोव के लिए, प्रकृति "एक मंदिर नहीं है, बल्कि एक कार्यशाला है, और एक व्यक्ति एक कार्यकर्ता है।" किसान कलिनिच का प्रकृति के प्रति एक अलग दृष्टिकोण है (आई. तुर्गनेव द्वारा "खोर और कलिनिच")।

10. संपत्ति की विशेषताएं. किसी व्यक्ति के आस-पास की गुफाएँ उसकी भौतिक संपदा, पेशे, सौंदर्य स्वाद और बहुत कुछ का अंदाज़ा देती हैं। इसलिए, लेखक तथाकथित कलात्मक विवरणों को बहुत महत्व देते हुए, इस उपकरण का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं। तो, जमींदार मनिलोव (एन. गोगोल द्वारा "डेड सोल्स") के रहने वाले कमरे में, फर्नीचर कई वर्षों से बिना पैक किए खड़ा है, और मेज पर एक किताब है, जो पृष्ठ 14 पर समान वर्षों से खुली हुई है।

11.मनोवैज्ञानिक विश्लेषण उपकरण: सपने, पत्र, डायरियाँ, नायक की आंतरिक दुनिया को प्रकट करती हैं। तात्याना का सपना, ए.एस. पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में तात्याना और वनगिन के पत्र पाठक को पात्रों की आंतरिक स्थिति को समझने में मदद करते हैं।

12. सार्थक (रचनात्मक) उपनाम. अक्सर, पात्रों को चित्रित करने के लिए, लेखक उपनामों या दिए गए नामों का उपयोग करते हैं जो उनके पात्रों के सार के अनुरूप होते हैं। रूसी साहित्य में ऐसे उपनाम बनाने के महान स्वामी एन. गोगोल, एम. साल्टीकोव-शेड्रिन, ए. चेखव थे। इनमें से कई उपनाम घरेलू नाम बन गए: डेरझिमोर्डा, प्रिशिबीव, डेरुनोव, आदि।