लोक वाद्ययंत्रों का आधुनिक पहनावा। विधायी विकास "एक शिक्षक-संगीतकार के काम की विशेषताएं मिश्रित उम्र के एक समूह के साथ (प्लक और ईख लोक वाद्ययंत्र, स्वर, झुके हुए वाद्ययंत्र) अतिरिक्त गिरफ्तारी की संस्था में

रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के क्षेत्र में आधुनिक रुझान विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में फिलहारमोनिक्स और संस्कृति के महलों में विभिन्न प्रकार के पहनावाओं के कामकाज के साथ, पहनावा संगीत-निर्माण के गहन विकास से जुड़े हैं। इसलिए देश के संगीत विद्यालयों और विश्वविद्यालयों के लोक वाद्ययंत्रों के विभागों और संकायों में संबंधित कलाकारों की टुकड़ी के नेताओं के लक्षित प्रशिक्षण की आवश्यकता है।

हालांकि, एक नियम के रूप में, शैक्षिक अभ्यास में एक कलाकारों की टुकड़ी की शिक्षा कुछ सीमाओं से जुड़ी होती है। शिक्षकों को आमतौर पर सजातीय पहनावा का नेतृत्व करने का निर्देश दिया जाता है: ब्यान वादक - ब्यान पहनावा, डोमरिस्ट या बालिका खिलाड़ी - तार वाले लोक वाद्ययंत्रों का पहनावा। पेशेवर प्रदर्शन में इस प्रकार की रचनाओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ब्यान तिकड़ी ए। कुज़नेत्सोव, वाई। पोपकोव, ए। डैनिलोव, बायन युगल ए। शालेव - एन। क्रायलोव, यूराल ब्यान तिकड़ी, कीव फिलहारमोनिक चौकड़ी, स्काज़ पहनावा, आदि जैसे प्रसिद्ध पहनावा को याद करने के लिए पर्याप्त है।

निस्संदेह, सजातीय कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करना - युगल, तिकड़ी, ब्यान चौकड़ी, तिकड़ी, डोमरा चौकड़ी और पंचक, बालालिका यूनिसन, आदि - बहुत महत्वपूर्ण है। फिर भी, स्कूलों और विश्वविद्यालयों के शिक्षकों की गतिविधियों में वर्णित प्रतिबंध युवा पेशेवरों के पूर्ण प्रशिक्षण में बाधा डालते हैं, क्योंकि वास्तव में, संगीत विद्यालयों के स्नातकों को अक्सर मिश्रित पहनावा का नेतृत्व करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। सबसे अधिक बार, बाद वाले में कड़े वाद्य यंत्र और बटन अकॉर्डियन होते हैं। ऐसी टीमों के साथ कक्षाएं शैक्षिक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग बनना चाहिए।

काम शुरू करना, एक आधुनिक शिक्षक को अपरिहार्य कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है: सबसे पहले, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित पहनावा पर पद्धति संबंधी साहित्य की तीव्र कमी के साथ; दूसरे, सीमित संख्या में प्रदर्शनों की सूची के साथ, दिलचस्प मूल रचनाएँ, ट्रांसक्रिप्शन, ट्रांसक्रिप्शन, कॉन्सर्ट अभ्यास द्वारा सिद्ध, और इन रचनाओं के प्रशिक्षण और रचनात्मक दिशाओं के विभिन्न स्तरों को ध्यान में रखते हुए। झुके हुए पियानो वाद्ययंत्रों की भागीदारी के साथ अधिकांश प्रकाशित कार्यप्रणाली साहित्य एक अकादमिक प्रोफ़ाइल के चैम्बर पहनावा को संबोधित किया जाता है। इस तरह के प्रकाशनों की सामग्री को लोक कलाकारों की टुकड़ी के संगीत निर्माण की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए महत्वपूर्ण समायोजन की आवश्यकता होती है (देखें, उदाहरण के लिए,)।

यह लेख रूसी लोक वाद्ययंत्रों के मिश्रित पंचक के साथ काम करने के बुनियादी सिद्धांतों की विशेषता है। उसी समय, नीचे व्यक्त कई व्यावहारिक सुझाव और सिफारिशें अन्य प्रकार के मिश्रित पहनावा पर लागू होती हैं।

इन समूहों के साथ काम करने की प्रक्रिया में हल की जाने वाली मुख्य समस्या स्ट्रिंग उपकरणों और बटन अकॉर्डियन (ध्वनि स्रोतों, ध्वनि उत्पादन विधियों और विभिन्न ध्वनिक वातावरण के बेमेल के आधार पर) के इष्टतम समय, जोर-गतिशील और स्ट्रोक अनुपात का निर्धारण करना है।

टिम्ब्रेसमिश्रित पहनावा के शस्त्रागार में अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक उपकरण हैं। प्रदर्शन की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले विविध समय संबंधों से, कोई भी यंत्रों (शुद्ध समय) और संयोजनों की स्वायत्त विशेषताओं को अलग कर सकता है जो एक साथ ध्वनि (मिश्रित समय) होते हैं। स्वच्छ समय का उपयोग आमतौर पर तब किया जाता है जब किसी एक वाद्ययंत्र को एक मधुर एकल सौंपा जाता है।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि किसी भी उपकरण की ध्वनि में कई "आंतरिक" समय शामिल होते हैं। स्ट्रिंग्स के लिए, प्रत्येक स्ट्रिंग के टिम्बर "पैलेट" को ध्यान में रखना चाहिए, जो टेसिटुरा (इसका अर्थ है स्ट्रिंग के एक निश्चित खंड की ध्वनि विशेषताएं) के आधार पर बदलता है, के साथ संपर्क के विभिन्न बिंदुओं पर टाइमब्रे के बीच विसंगति स्ट्रिंग (पिक या फिंगर), उस सामग्री की विशिष्टता जिसमें से पिक बनाई जाती है (केप्रोन, चमड़ा, प्लास्टिक, आदि), साथ ही साथ विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों की संबंधित क्षमता। बटन अकॉर्डियन में टिम्बर की टेसिटुरा विषमता है, दाएं और बाएं कीबोर्ड पर उनका सहसंबंध, फर कक्ष में एक निश्चित स्तर के दबाव की मदद से समय की भिन्नता और वाल्व खोलने के विभिन्न तरीकों के साथ-साथ जोर से बदलाव भी होते हैं।

तार वाले वाद्ययंत्रों में से एक के समय को उजागर करने के लिए - पहनावा के सदस्य - रजिस्टर संयोजनों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है, जो एक आधुनिक रेडी-टू-सेलेक्ट मल्टी-टिम्ब्रे बटन अकॉर्डियन में उपलब्ध हैं। संगत उपकरणों के साथ बटन समझौते का समयबद्ध संलयन एक आवाज और दो आवाज रजिस्टरों द्वारा प्रदान किया जाता है। बनावट की विशेषताओं के आधार पर एक ही ब्यान टिम्बर को "जोर देना", रजिस्टरों के किसी भी पॉलीफोनिक संयोजन द्वारा सुगम किया जाता है, जो स्ट्रिंग्स के संयोजन में, आवश्यक समय राहत प्रदान करते हैं।

पहनावा 10-14 साल के छात्रों से 15-20 लोगों की मात्रा में बनता है। प्राथमिक ग्रेड के बच्चों को भी अनुमति है जो एक विशेष उपकरण में महारत हासिल करने में प्रगति कर रहे हैं और पहनावा में भाग लेने की इच्छा दिखा रहे हैं। इस पहनावा में शामिल उपकरण: बटन अकॉर्डियन, प्राइमा बालिका, बास डोमरा; ओकारिना, रिकॉर्डर, क्यूगिकल्स; चम्मच, शाफ़्ट, रूबेल, त्रिकोण, कोकेशनिक, आदि।
इस समूह के प्रमुख को उन सभी वाद्ययंत्रों को बजाने के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए जो पहनावा बनाते हैं, साथ ही साथ आर्केस्ट्रा स्कोर लिखने और पढ़ने का कौशल भी।
उपकरण द्वारा छात्रों को वितरित करते समय, उनकी क्षमताओं, इच्छा और स्वभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। बटन अकॉर्डियन, प्राइमा बालालिका, बास बालालिका, बास डोमरा, साथ ही हॉर्न और ज़लेयका जैसे उपकरण लड़कों के लिए बेहतर हैं, और लड़कियां बांसुरी, ओकारिना, रिकॉर्डर और कुगिकली के लिए अधिक उपयुक्त हैं। सौंदर्य विभाग के छात्रों द्वारा टक्कर उपकरणों में महारत हासिल है, क्योंकि उपकरणों के इस समूह को सीखना बहुत आसान है और इसके लिए अतिरिक्त कक्षाओं की आवश्यकता नहीं होती है। विभिन्न प्रकार के ताल वाद्य यंत्र, उन्हें बजाने के लिए विभिन्न प्रकार की रंगीन तकनीकें, विभिन्न संगीत क्षमताओं वाले छात्रों में भी, कलाकारों की टुकड़ी में कक्षाओं में रुचि जगाती हैं। सौंदर्य विभाग के छात्रों के लिए पेशेवर अभिविन्यास की एक टीम में ये कक्षाएं कक्षाओं, संगीत कार्यक्रमों के लिए अतिरिक्त स्थितियां बनाती हैं, यह संगीत बनाने की इच्छा को उत्तेजित करती है, लोक संगीत रचनात्मकता में रुचि बढ़ाती है।
एक टुकड़े को सीखने के प्रारंभिक चरण में, छोटे-समूह की कक्षाएं (2 से 6 लोगों से) की जा सकती हैं, जबकि छात्रों को सजातीय वाद्ययंत्र बजाते हुए (बालिका के समूह, बटन समझौते, दया, पाइप), और पूरी तरह से और विस्तृत के लिए एकजुट किया जा सकता है। भागों का विश्लेषण, छात्र के साथ व्यक्तिगत कार्य की अनुमति है। इस तरह के पाठ की प्रक्रिया में, शिक्षक को छात्रों को उपकरण, लैंडिंग की मूल बातें, गठन और खेल की बुनियादी तकनीकों से परिचित कराना चाहिए। पर्क्यूशन उपकरणों के समूह पर विशेष ध्यान देना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि वे पहनावा का लयबद्ध आधार हैं। टक्कर उपकरणों के एक समूह के लिए, विभिन्न लयबद्ध पैटर्न में महारत हासिल करने के लिए अभ्यास के साथ काम करना उपयोगी होता है।
छोटे समूह के पूर्वाभ्यास करने के बाद, नेता पूरे कलाकारों की टुकड़ी के समेकित पूर्वाभ्यास का आयोजन करता है, जिसमें सभी प्रतिभागी अपने हिस्से का प्रदर्शन करते हैं। पहनावा के साथ पहले समेकित पूर्वाभ्यास में, उपकरणों में महारत हासिल करने के लिए सरल अभ्यासों के साथ काम शुरू करने की सिफारिश की जाती है, उदाहरण के लिए: चिकनी ध्वनि पर काम करने के लिए बड़ी अवधि में निर्धारित अभ्यास और पहनावा में संतुलन, ऐसे अभ्यास जो लयबद्ध रूप से जटिल नहीं हैं विभिन्न स्ट्रोक का उपयोग करना। पहले पूर्वाभ्यास से, स्ट्रोक के सही निष्पादन पर ध्यान देना चाहिए, समूहों में काम करना, प्रदर्शन की एकता प्राप्त करना। एक विशिष्ट खेल तकनीक का अध्ययन करने के उद्देश्य से प्रत्येक उपकरण के लिए व्यायाम भी अलग से चुना जाना चाहिए। सुविधा के लिए, कार्यों को छोटे भागों में विभाजित करने की सिफारिश की जाती है, अक्सर ये अवधि होती हैं, और उन्हें संख्याओं के साथ नामित किया जाता है ताकि अध्ययन किए जा रहे नाटक के एक अलग हिस्से पर काम करते समय कोई भ्रम न हो।
प्रत्येक पूर्वाभ्यास के दौरान, नेता को कुछ लक्ष्य निर्धारित करने चाहिए और काम के विभिन्न तरीकों का उपयोग करना चाहिए, जो उस चरण के आधार पर होता है जिस पर संगीत के टुकड़े पर काम होता है।
संगीत के एक टुकड़े पर काम को कई चरणों में विभाजित किया जाना चाहिए: दृष्टि पढ़ना, विश्लेषण, कठिन स्थानों पर काम करना, सीखना और संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन। कलाकारों की टुकड़ी के खेल की ख़ासियत को याद रखना भी आवश्यक है: तकनीकों और स्ट्रोक का सटीक निष्पादन, लयबद्ध समता, एक साथ ध्वनि पर कब्जा, उपकरणों के बीच संतुलन, या एकल कलाकार और कलाकारों की टुकड़ी के बीच।
शैक्षिक प्रक्रिया को ठीक से बनाने के लिए, जिम्मेदारी के साथ शैक्षिक सामग्री के चुनाव के लिए संपर्क करना आवश्यक है।
टुकड़ों का चयन करते समय, छात्रों के लिए उनकी पहुंच, दिलचस्प सामग्री और नई खेल तकनीकों पर ध्यान देना आवश्यक है, कार्यक्रम में एकल कलाकार के साथ एक टुकड़ा शामिल करने की भी सिफारिश की जाती है, जिसके लिए मुखर और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी खेलने का कौशल है विकसित। विभिन्न शैलियों के कार्यों का उपयोग करना वांछनीय है।
प्रदर्शनों की सूची संपूर्ण नहीं है। नेता इसे अपनी व्यवस्था में लोक व्यवस्थाओं, विभिन्न शैलियों के कार्यों के साथ पूरक कर सकता है।
अध्ययन के अंतिम वर्ष में, रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के इतिहास पर एक छोटा सैद्धांतिक पाठ्यक्रम पेश किया गया था, जिसके लिए 0.25 घंटे आवंटित किए जाते हैं (इस समय को शिक्षक के विवेक पर बदला जा सकता है)।
एक पूर्ण संगीतकार की परवरिश में एक अभिन्न अंग एक संगीत कार्यक्रम है। इस तरह के आयोजन टीम को और भी अधिक एकजुट करते हैं, बच्चों में जिम्मेदारी की भावना पैदा करते हैं।
इस प्रकार का संगीत बनाना बच्चों के लिए दिलचस्प है, यह उन्हें रूसी संस्कृति की भावना को महसूस करने, अपने देश से प्यार करने और सम्मान करने की अनुमति देता है।

विधायी विकास "विभिन्न युगों के मिश्रित-आयु वाले कलाकारों की टुकड़ी के साथ एक शिक्षक-संगीतकार के काम की विशेषताएं"

(प्लक और ईख लोक वाद्ययंत्र, स्वर, झुके हुए वाद्ययंत्र) एक अतिरिक्त शिक्षा संस्थान में "

यह विकास कला समूहों के संगठन में अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों, कलाकारों की टुकड़ी के नेताओं के लिए दिलचस्प और उपयोगी हो सकता है

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पूर्वावलोकन:

राज्य बजट गैर-मानक शैक्षणिक संस्थान

"युवा रचनात्मकता का सेंट पीटर्सबर्ग सिटी पैलेस"

अतिरिक्त शिक्षा के विकास के लिए सिटी सेंटर

पुनश्चर्या पाठ्यक्रम

पद्धतिगत विकास

"एक शिक्षक-संगीतकार के काम की विशेषताएं"

विभिन्न युगों का मिश्रित पहनावा

(टूटे और ईख के लोक वाद्ययंत्र,

वोकल्स, स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स)

अतिरिक्त शिक्षा संस्थान में "

एकिमोवा ऐलेना व्लादिमीरोव्ना,

व्लादिमीरोवा वेलेंटीना अलेक्सेवना

अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक

राज्य बजटीय

अतिरिक्त शिक्षा के संस्थान

बच्चों की रचनात्मकता का महल

पेट्रोग्रैडस्की जिला

पीटर्सबर्ग

सेंट पीटर्सबर्ग

2015-2016

व्याख्यात्मक नोट

विश्व संगीत संस्कृति का सदियों पुराना विकास इस बात की पुष्टि करता है कि प्रदर्शन, चाहे वह वाद्य हो या स्वर, बिना संगीत के अकल्पनीय है।

बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराने का एक प्रभावी और लोकप्रिय रूप है, जो प्रत्येक छात्र को अपनी क्षमताओं और प्रशिक्षण के स्तर के अनुसार सामूहिक संगीत रचनात्मकता में अपनी क्षमता दिखाने की अनुमति देता है। कलाकारों की टुकड़ी का अध्ययन और एक साथ खेलने के कौशल में महारत हासिल करना युवा संगीतकारों की शिक्षा का एक अभिन्न अंग है। आधुनिक काल में कलाकारों की टुकड़ी संगीत-निर्माण ने विशेष मांग और प्रासंगिकता प्राप्त की है। इसका प्रमाण बड़ी संख्या में प्रतियोगिताएं, त्यौहार हैं, जो विशेष रूप से कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन, संगीत प्रकाशनों के लिए समर्पित हैं, जिसमें विभिन्न कलाकारों की टुकड़ी की रचनाओं के लिए शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों की लोकप्रिय कृतियों की सबसे विविध व्यवस्था शामिल है।

यह विकास अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों, कला समूहों के संगठन में कलाकारों की टुकड़ी के नेताओं के लिए दिलचस्प और उपयोगी हो सकता है।

यह पद्धतिगत विकास पेत्रोग्रैडस्की जिले के बच्चों की रचनात्मकता के पैलेस के असमान-वृद्ध मिश्रित पहनावा "अप्रैल" की गतिविधियों के आयोजन का अनुभव प्रस्तुत करता है। अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों के विचार से सामने आई टीम -वाद्ययंत्रों के विभिन्न समूहों को संयोजित करने के लिए जिनमें लोक और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों की एक अलग समयबद्ध ध्वनि होती है।

हमारी टीम इसकी संरचना में गैर-मानक है, इसमें विभिन्न आयु के छात्र शामिल हैं जो निम्नलिखित अतिरिक्त सामान्य शिक्षा कार्यक्रमों में लगे हुए हैं:

1. "लोक वाद्ययंत्रों का पहनावा";
2. "बायन और अकॉर्डियन प्लेयर्स का पहनावा";
3. "वायलिन बजाना सीखना";
4. "वोकल एन्सेम्बल"

उद्देश्य विभिन्न युगों के मिश्रित संगीत समूह का संगठन एक संयुक्त संगीत प्रक्रिया में शामिल होने के माध्यम से छात्रों की सामाजिक और रचनात्मक गतिविधि का विकास है।

कार्य:

• शैक्षिक:

विभिन्न उम्र की टीम में संचार कौशल का विकास;

साझेदारी की भावना को बढ़ावा देना;

अन्य प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों, शैलियों और संगीत की शैलियों पर कलाकारों के लिए सहिष्णुता की शिक्षा;

संगीत प्रदर्शन की संस्कृति की शिक्षा;

मंच व्यवहार की संस्कृति की शिक्षा;

भावनात्मक धारणा और संगीत कार्यों के प्रदर्शन की शिक्षा;

• विकसित होना:

छात्रों की विश्लेषणात्मक क्षमताओं का विकास (अपने स्वयं के प्रदर्शन को सुनने और विश्लेषण करने की क्षमता, साथ ही साथ अन्य समूहों का प्रदर्शन);

संगीत, स्मृति और लय की भावना के लिए छात्रों के कान का विकास;

संगीत कार्यों के प्रदर्शन के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण का विकास;

हाथ और शरीर के समन्वय का विकास।

• शैक्षिक:

स्ट्रिंग-बोल्ड, लोक और ईख संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होना;

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के छात्रों के कौशल का गठन;

एक शीट से पढ़ने के कौशल का गठन;

मंच प्रदर्शन कौशल का गठन;

संगीत साक्षरता और प्राथमिक संगीत सिद्धांत का अध्ययन।

6 से 18 वर्ष की आयु के सभी लोगों को शैक्षिक कार्यक्रमों की रचनात्मक टीमों में स्वीकार किया जाता है। पहले पाठों में, ऑडिशन आयोजित किए जाते हैं, जहां बच्चों के संगीत संबंधी डेटा का पता चलता है, और उनकी क्षमताओं के आधार पर, उन्हें उपकरणों के समूहों में विभाजित किया जाता है।

मिश्रित पहनावा और पूर्वाभ्यास कार्य की विशेषताओं के आयोजन के लिए शर्तें

ऐसी रचनात्मक टीम के संगठन के लिए मुख्य शर्त अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों का समुदाय है, जिसका उद्देश्य नए विचारों को खोजना है।

सफल गतिविधि के लिए एक महत्वपूर्ण कदम कार्य योजना है। शिक्षक प्रत्येक बच्चों के संघ में एक कार्य योजना पर विचार करते हैं और सामान्य आधार की तलाश करते हैं। एक वार्षिक संगीत कार्यक्रम और प्रतियोगिता की योजना तैयार की जा रही है।

संपर्क के बिंदु:

• सामान्य प्रदर्शनों की सूची
• सामान्य पूर्वाभ्यास
• संयुक्त प्रदर्शन।

व्यक्तिगत पाठों में या छोटे समूहों में पूर्वाभ्यास में संगीत सामग्री सीखने के साथ प्रत्येक संघ के भीतर कार्यों पर काम शुरू होता है।

इस स्तर पर एक महत्वपूर्ण भूमिका संगतकार द्वारा निभाई जाती है, जो संगीत के टुकड़े की पूरी तस्वीर प्राप्त करने में मदद करता है। छात्र तुरंत टुकड़े की पूरी आवाज में अपने हिस्से को सुनना सीखते हैं, साथ ही साथ अन्य आवाजों के हिस्सों को भी सुनना सीखते हैं। संगीत सामग्री और स्ट्रोक का अध्ययन करने के अलावा, संगीत की छवि और चरित्र पर एक ही समय में काम शुरू होता है। तकनीकी कठिनाइयों में महारत हासिल करने के लिए भागों को ज्यादातर धीमी गति से सीखा जाता है।

एक संगतकार के बिना पाठों में, सबसे पहले, भाग में उन स्थानों की पहचान की जाती है जो सबसे बड़ी कठिनाई पेश करते हैं - तकनीकी, मधुर, लयबद्ध, और कठिन स्थानों पर अलग से काम किया जाता है, स्ट्रोक, छूत के साथ एक स्पष्ट और सही प्रदर्शन प्राप्त करना, गतिकी।

बच्चों द्वारा संगीत सामग्री में स्वतंत्र रूप से महारत हासिल करने के बाद, उपकरणों के प्रत्येक समूह में पूर्वाभ्यास शुरू होता है। यहाँ एक स्वर, या कई के एक साथ प्रदर्शन की जटिलता प्रकट होती है, यदि एक प्रकार के उपकरण के भीतर विभाजन होता है। इस स्तर पर, सामान्य स्ट्रोक, गतिकी, अभिव्यंजक साधनों की खोज के साथ-साथ कार्यों की आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री पर काम चल रहा है।

और प्रदर्शन के लिए तैयारी का अगला चरण समेकित पूर्वाभ्यास है, जहां कलाकारों की टुकड़ी के सभी समूह संयुक्त होते हैं। एक विभेदित दृष्टिकोण का उपयोग किया जाता है, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों को जोड़ने की परिवर्तनशीलता:

• डोमरा - बालालिका - ईख लोक वाद्ययंत्र
• वायलिन - वोकल्स
• वायलिन - स्वर - लोक ईख और वाद्य यंत्र, आदि।

बच्चों के साथ काम करते समय, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण लागू किया जाता है, प्रत्येक पहनावा में एक भूमिका निभाता है, जो हासिल किए गए प्रदर्शन कौशल के स्तर पर निर्भर करता है। पूर्वाभ्यास में, कलात्मक छवि और कार्यों के रूप पर काम करने पर विशेष ध्यान दिया जाता है। विभिन्न स्वरों में होने वाले राग को सुनने के लिए छात्रों को एक बहु-समय के पहनावे की समग्र ध्वनि में अपने हिस्से को सामंजस्यपूर्ण रूप से पेश करने के लिए एक कठिन कार्य का सामना करना पड़ता है।

प्रदर्शनों की सूची का चयन

संगीत कार्यक्रम और प्रतियोगिता कार्यक्रम की आवश्यकताओं के आधार पर, शिक्षक अपने सामान्य शिक्षा कार्यक्रम के लिए उपयुक्त प्रदर्शनों की सूची का चयन करते हैं। छात्रों की प्रदर्शन क्षमताओं के आधार पर सभी शिक्षकों द्वारा संयुक्त रूप से एक एकीकृत संगीत कार्यक्रम का चयन किया जाता है।

एक ध्वनि, उच्च-गुणवत्ता वाला प्रदर्शन किसी भी कलात्मक समूह की रचनात्मक गतिविधि का आधार है, यह कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के प्रदर्शन और कलात्मक कौशल के विकास को उत्तेजित करता है और साथ ही कलाकारों के कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान देता है, साथ ही जनता। आपको कलात्मक मूल्य के कार्यों का चयन सावधानी से करना चाहिए, दिलचस्प सामग्री को रूप की पूर्णता के साथ, अभिव्यक्ति के मूल और विविध साधनों के साथ जोड़ना जो वास्तव में दर्शकों को मोहित कर सकते हैं और कलाकारों की कलात्मक प्रतिभा को प्रकट कर सकते हैं।

स्कोर बनाना

एक पहनावा के सफल प्रदर्शन के लिए अच्छी तरह से बनाया गया उपकरण निर्णायक कारकों में से एक है। स्कोर को सही ढंग से लिखने के लिए, हमने उपकरणों के प्रत्येक समूह की विशेषताओं का अध्ययन किया: उनकी कार्य सीमा, गतिशील क्षमताएं, समयबद्ध ध्वनि विशेषताएं, स्ट्रोक क्षमताएं। प्रकृति, बनावट, गति, कार्य की गतिशीलता के आधार पर, हम कार्यों को विभाजित करते हैं, सामग्री को उपकरणों की विशिष्ट गुणवत्ता के अनुसार प्रस्तुत करते हैं, उनमें से प्रत्येक को चलाने का तरीका।

संगीत वाद्ययंत्र की विशेषताएं

हमारा पहनावा संगीत वाद्ययंत्रों के निम्नलिखित समूहों को जोड़ता है: डोमरा, बालिका, अकॉर्डियन, बटन अकॉर्डियन, वायलिन और वोकल्स।

प्रत्येक समूह, साथ ही व्यक्तिगत उपकरणों में, उज्ज्वल, व्यक्तिगत रंगों का एक समृद्ध पैलेट होता है जो अन्य उपकरणों के साथ विभिन्न संयोजनों में धुन, गूँज, मार्ग के प्रदर्शन में उपयोग किया जाता है। आइए हम अपनी टीम के मुख्य वाद्ययंत्रों की संक्षिप्त विशेषताओं पर ध्यान दें।

वायलिन की मानक संचालन सीमा से है "» छोटा सप्तक से «» चौथा सप्तक .

वायलिन लय - कम रजिस्टर में मोटा, मुलायम और नाजुक– मध्यम और हल्का, चमकदार– शीर्ष पर। मानव आवाज के लिए ध्वनि की निकटता और श्रोताओं पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पैदा करने की क्षमता के कारण, वायलिन मधुर रेखा को बजाने के लिए सबसे उपयुक्त साधन है। पहनावा में भी, यह एक साथ का कार्य कर सकता है। चूंकि वायलिन का समय बहुत चमकीला होता है, डोमरा और बालालिका समूह के एकल भाग के साथ आमतौर पर एक पिज़्ज़िकैटो स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है, या साथ वाला भाग एकल समूह की तुलना में शांत गतिकी में किया जाता है। स्वर के स्वर के साथ वाद्य के स्वर की समानता मुखर भाग के साथ सामंजस्यपूर्ण ध्वनि की संभावना पैदा करती है। इस विशेषता को देखते हुए, वायलिन पॉलीफोनिक वोकल वर्क में बैकिंग वॉयस या वॉयस में से एक को बजा सकता है।

10-12 वर्ष की आयु तक, बच्चों की गायन की आवाज़ें तिहरा में विभाजित होने लगती हैं (इसमें पहले के नोट "डू" से लेकर दूसरे सप्तक, मोबाइल, सोनोरस के "ला" तक) और ऑल्टो (एक निचला और कम) होता है। तिहरा की तुलना में मोबाइल आवाज, सीमा नोट जी ​​से दूसरे सप्तक के नमक तक है)।

डोमरा छोटा है। छोटे डोमरा की सीमा पहले सप्तक के "मील" से तीसरे सप्तक के "ला" तक है। बिल्ड - मील, ला, रे। उपकरण गैर-स्थानांतरण है। कम रजिस्टर - नरम, रसदार। "ट्रेमोलो" खेलने की मूल तकनीक। स्ट्रोक "स्टैकाटो" को "पी" या "वी" ऊपर मारकर किया जाता है। Pizzicato (pizzicato) - एक चुटकी (अंगूठे या अंगूठे) के साथ खेल का स्वागत। डोमरा स्मॉल की पूरी रेंज में एक चिकनी और चमकदार सोनोरिटी है। छोटे डोमरा पर निम्न और मध्य रजिस्टरों में, मधुर धुन स्पष्ट रूप से सुनाई देती है। प्रथम बालिका की सीमा पहले सप्तक के "मील" से तीसरे सप्तक के "पुनः" तक है। कम रजिस्टर में, साधन बीच की तुलना में अधिक मफल लगता है। बालालिका में निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग करते हुए, दोहरे और तिहरे स्वरों के साथ मधुर प्रकृति की धुनों का प्रदर्शन करने की एक बड़ी क्षमता है: खड़खड़ाहट, पिज़िकाटो, वाइब्रेटो।

हमारे पहनावे में, डोमरा और बालालिका का हिस्सा एक मधुर कार्य करता है (मुख्य तकनीकें ऊपर और नीचे की धड़कन, पिज़िकाटो, हार्मोनिक्स) और एक संगत कार्य करती हैं। यह देखते हुए कि डोमरा और बालालिका हमारे कलाकारों की टुकड़ी में वाद्ययंत्रों के अन्य समूहों की तुलना में हीन हैं, एक एकल भाग खेलते समय, आपको उन्हें गतिशील रूप से उजागर करने की आवश्यकता होती है।

ऑल्टो बालालिका, ऑल्टो डोमरा की तरह, एक सप्तक के नीचे स्थानांतरित की जाती है। बालालिका की सीमा एक छोटे सप्तक के नोट "मील" से दूसरे सप्तक के "करने" तक और दूसरे सप्तक के "ला" के छोटे सप्तक के नोट "मील" से डोमरा तक है। बालालिका वायोला मुख्य रूप से संगत का कार्य करती है। ऑल्टो बालालिका के निम्न और मध्यम रजिस्टर सबसे आम हैं। ऑल्टो डोमरा के समय में एक नरम, कर्कश ध्वनि है। हमारे कार्यों में, हम एक कम आवाज प्रकृति की ऑल्टो बालालिका पार्टियों को एक नोट में विभिन्न प्रकार के हार्मोनिक मूर्तियों का प्रदर्शन देते हैं।

अकॉर्डियन और बटन अकॉर्डियन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पवन लोक वाद्ययंत्रों की कमी की भरपाई करते हैं। हम उपकरण के दाहिने हाथ के कीबोर्ड का उपयोग करते हैं, जो प्रमुख सप्तक के "सोल" से चौथे सप्तक के "मील" तक होता है। इसके अलावा, इन उपकरणों को अक्सर हमारे द्वारा एक संगत के रूप में उपयोग किया जाता है और एक पियानो का कार्य करता है।

निष्कर्ष

यह पद्धतिगत विकास पेत्रोग्रैडस्की जिले के बच्चों की रचनात्मकता के पैलेस के असमान-वृद्ध मिश्रित पहनावा "अप्रैल" की गतिविधियों के आयोजन का अनुभव प्रस्तुत करता है।

मुखर-वाद्य पहनावा "अप्रैल" हाल ही में पैलेस ऑफ चिल्ड्रन क्रिएटिविटी (5 वर्ष से कम) में मौजूद है, लेकिन शिक्षकों और छात्रों द्वारा किए गए कार्यों के परिणाम पहले ही सामने आ चुके हैं: प्रतियोगिताओं में डिप्लोमा और पुरस्कार (परिशिष्ट 3 देखें)। और हमारे अनुभव में कलात्मक समूहों के अन्य प्रमुखों ने भी दिलचस्पी दिखाई, जिन्होंने हमारे कलाकारों की टुकड़ी के साथ संयुक्त सहयोग के लिए अपनी तत्परता व्यक्त की। परिणाम संगीत, प्रतियोगिताओं और समारोहों में विभिन्न कलाकारों की टुकड़ी और गायन के साथ संयुक्त प्रदर्शन था।

सीखने की प्रक्रिया में, अतिरिक्त सामान्य शिक्षा कार्यक्रमों के अनुसार, बच्चों ने संगीत और प्रदर्शन कौशल, दृष्टि पढ़ने के अभ्यास में महारत हासिल की, एक टीम में खेलना सीखा, एक दूसरे को एक समूह में सुनना।

मिश्रित टीम में खेल सिखाने की विधि में प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण शामिल है, उसकी क्षमताओं, चरित्र, शारीरिक स्वास्थ्य को ध्यान में रखते हुए, और एक खेल संस्करण में प्रस्तुत किया जाता है। हम बच्चों को अपनी बात व्यक्त करने, एक कलात्मक छवि खोजने और, परिणामस्वरूप, गैर-मानक सोच, कल्पना, रचनात्मकता, स्मृति, ध्यान विकसित करने, संगीत की शर्तों के साथ शब्दावली बढ़ाने, संगीत और प्रदर्शन कौशल विकसित करने के लिए आमंत्रित करते हैं। सामूहिक के सदस्यों को अन्य संगीतकारों के लिए टुकड़ों के प्रदर्शन की जिम्मेदारी के साथ लाया जाता है, संगीत कान का विकास, संगीत वाद्ययंत्रों के साथ घनिष्ठ परिचय चल रहा है। कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम करते समय, शिक्षक को शैक्षिक प्रक्रिया को भी ध्यान में रखना चाहिए: बच्चों को एक-दूसरे का सम्मान करना सिखाएं, सामूहिकता, सौहार्द, आपसी सहायता की भावना पैदा करें और इस तरह प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में योगदान दें।

मुखर और तकनीकी कौशल के विकास के अलावा, वी। कोस्मा "टॉय" और आर। रोजर्स "सॉन्ग ऑफ ब्यूटीफुल थिंग्स" जैसे कार्यों पर कलाकारों की टुकड़ी का काम बच्चों में संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने में योगदान देता है, जो हमारे में राय, छात्रों को शिक्षित करने में बहुत महत्वपूर्ण है। संगीत कार्यों पर टीम का काम, जिसमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं, टीम के एक विशाल "विकास" की ओर ले जाता है।

ग्रन्थसूची

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ऑर्केस्ट्रा का सामान्य पूर्वाभ्यास सामूहिक के शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों के मुख्य रूपों में से एक है। टीम के सफल कार्य के लिए कलाकारों की नियुक्ति महत्वपूर्ण है। संगीत के लिए कुर्सियों और कंसोल को इस तरह से रखा गया है कि कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक सदस्य को स्पष्ट रूप से देख सके और उन्हें दिखाई दे।
पूर्वाभ्यास उपकरणों की सावधानीपूर्वक ट्यूनिंग के साथ शुरू होता है, हमेशा एक ही उपकरण (बायन या ओबो) पर किया जाता है। रिहर्सल की अवधि दो से तीन घंटे है, हर 45-50 मिनट के काम के बाद एक ब्रेक होता है।

रिहर्सल की गति महत्वपूर्ण है। अनावश्यक रुकने से बचने की सिफारिश की जाती है जो ऑर्केस्ट्रा को गीला और थका देता है और टुकड़े में रचनात्मक रुचि के नुकसान की ओर ले जाता है। रिहर्सल के दौरान रुकना हमेशा उचित होना चाहिए। ऑर्केस्ट्रा को रोकने और मौन की प्रतीक्षा करने के बाद, कंडक्टर कलाकारों की ओर मुड़ता है, शब्दों की व्याख्या से बचता है, एक सुलभ भाषा में बोलता है और काफी ऊर्जावान होता है।
कठिन टुकड़ों का विश्लेषण, तकनीकी रूप से जटिल अंशों का विकास आमतौर पर पूर्वाभ्यास के पहले भाग में किया जाता है। तैयार सामग्री की पुनरावृत्ति के साथ पाठ को समाप्त करना बेहतर है, विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रा द्वारा पसंद किए गए टुकड़े। किसी कार्य की तैयारी, पहले परिचित से सार्वजनिक रूप से उसके प्रदर्शन तक, एक जटिल और एकीकृत रचनात्मक प्रक्रिया है, जिसके सभी चरण आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।
कंडक्टर रिहर्सल शुरू होने से बहुत पहले अपना काम शुरू कर देता है। सबसे पहले, वह काम के स्कोर का विस्तार से और गहराई से अध्ययन करता है, और जिन मुद्दों पर काम किया जा रहा है उनकी सीमा बहुत व्यापक है। यह संगीतकार की रचनात्मक जीवनी का अध्ययन है, और जिस समय उन्होंने बनाया था, और इस काम के निर्माण का इतिहास, प्रदर्शन की परंपरा।

काम के साथ प्रारंभिक परिचित होने पर इसे पूरी तरह से कवर करना बेहद जरूरी है: पियानो पर स्कोर पढ़ना या मानसिक रूप से इसे समझना। उसी समय, मुख्य संगीत छवियों, सामग्री के विकास की संरचना और नाटकीयता के बारे में एक सामान्य विचार बनाया जाता है। इसके अलावा, संगीत की भाषा, सामंजस्य, माधुर्य, गति, मेट्रो-लय, गतिकी और वाक्यांश के सबसे आवश्यक तत्वों के समग्र सैद्धांतिक विश्लेषण की आवश्यकता है। एक व्यापक अध्ययन और स्कोर की सावधानीपूर्वक सैद्धांतिक समझ के आधार पर, कंडक्टर धीरे-धीरे प्रदर्शन योजना का एक विचार विकसित करता है।
स्कोर के सभी विवरणों का अध्ययन करने के बाद, कंडक्टर फिर से पूरे काम को कवर करने के लिए आगे बढ़ता है, लेकिन एक नए, उच्च स्तर पर, सभी विवरणों को एक सामंजस्यपूर्ण प्रस्तुति में मिलाता है। एक स्पष्ट कलात्मक योजना तैयार किए जाने के बाद ही, जब एक निश्चित प्रदर्शन योजना बनाई गई हो, तो कोई ऑर्केस्ट्रा के साथ पूर्वाभ्यास के लिए आगे बढ़ सकता है।
पूर्वाभ्यास शुरू करने से पहले, कंडक्टर को सभी भागों की उपलब्धता की जांच करने, स्कोर के साथ उनकी तुलना करने, डिजिटल स्थलों और गतिशीलता के सही स्थान को स्पष्ट करने की आवश्यकता होती है। प्रत्येक आर्केस्ट्रा भाग के लिए स्पर्शों पर विचार करना और बिना किसी अपवाद के सभी आवाजों में उन्हें स्पष्ट करना, सभी तकनीकी कठिनाइयों की पहचान करना और संगीतकारों के प्रदर्शन स्तर को ध्यान में रखते हुए उन्हें दूर करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करना आवश्यक है। कभी-कभी भागों में व्यक्तिगत अंशों की एक जटिल प्रस्तुति होती है, कूदता है जो कलाकारों के लिए असुविधाजनक होता है, बहुत अधिक टेसिटुरा, आदि। इस मामले में, संपादकीय संपादन आवश्यक है। बेशक, इस तरह के संपादन को बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए, किसी भी मामले में लेखक के इरादे का उल्लंघन नहीं करना चाहिए।

अनुभव से पता चलता है कि एक सुविचारित योजना के बिना पूर्वाभ्यास में फलदायी कार्य असंभव है। कंडक्टर की स्व-तैयारी का परिणाम होना चाहिए: कार्य की एक स्थापित व्याख्या, सही भागों, एक स्पष्ट पूर्वाभ्यास योजना। सामान्य शब्दों में, एक टुकड़े पर पूर्वाभ्यास कार्य की योजना निम्न चरणों में आती है: पूरे टुकड़े को बजाना (यदि ऑर्केस्ट्रा का तकनीकी स्तर अनुमति देता है), विवरण पर काम करना, टुकड़े का अंतिम परिष्करण। इन चरणों का क्रम, जैसा कि स्कोर पर कंडक्टर के पूर्व-रिहर्सल कार्य में होता है, सिद्धांत से चलता है - सामान्य से विशेष तक, उसके बाद सामान्य में वापसी।

एक टुकड़ा खेलते समय, कंडक्टर के पास कलाकारों का ध्यान कठिन आर्केस्ट्रा एपिसोड की ओर आकर्षित करने का अवसर होता है, ऑर्केस्ट्रा को सामान्य रूप से प्रदर्शन की अवधारणा से परिचित कराने के लिए। प्लेबैक के दौरान, संख्याओं को कॉल करना उपयोगी होता है, जो ऑर्केस्ट्रा को उनके भागों को नेविगेट करने में मदद करता है। यदि कार्य गति में शांत है, तो इसे लेखक द्वारा निर्धारित गति से पढ़ना संभव है। धीमी गति में तकनीकी रूप से जटिल टुकड़ों से परिचित होना आवश्यक है ताकि ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी टुकड़े के व्यक्तिगत विवरण को बेहतर ढंग से समझ सकें। उसी समय, शुरुआत से ही झूठे स्वर की किसी भी अभिव्यक्ति, संगीत पाठ की विकृति को इंगित करना आवश्यक है। एक कंडक्टर जो स्कोर को अच्छी तरह से जानता है, वह एक भी गलती नहीं छोड़ेगा जो नोट्स में पाई जा सकती है या गलती से ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी की गलती के कारण हो सकती है। असत्य को सुनना इतना कठिन नहीं है, यह निर्धारित करना अधिक कठिन है कि उसके पास कौन सा यंत्र है। जितना अधिक स्पष्ट रूप से कंडक्टर स्कोर की सभी आवाजों की कल्पना करता है, उतनी ही जल्दी वह इसे निर्धारित करेगा, और इसके परिणामस्वरूप, त्रुटियों को खत्म करने में कम समय लगेगा।

यदि एक टुकड़े में आर्केस्ट्रा की कठिनाइयाँ हैं, तो उनके साथ पूर्वाभ्यास शुरू करना उपयोगी है, अलग-अलग समूहों को एक कठिन भाग करने के लिए कहना, और फिर आवश्यक निर्देश देना। यदि टुकड़ा काम नहीं करता है, तो इसे व्यक्तिगत अध्ययन के लिए रेखांकित किया जाना चाहिए। एक सामान्य पूर्वाभ्यास में, यह आवश्यक है कि पूरी टीम व्यस्त हो, और केवल एक समूह के साथ लंबे समय तक काम न करें। कंडक्टर को स्पष्ट रूप से कल्पना करनी चाहिए कि काम के इस स्तर पर क्या हासिल किया जा सकता है और कुछ समय बाद ही क्या किया जाएगा।

पहले पूर्वाभ्यास से ही, कंडक्टर का ध्यान प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष की धारणा से कलात्मक पक्ष की ओर लगातार निर्देशित होना चाहिए। सभी तकनीकी कठिनाइयों को तेजी से दूर किया जा सकता है यदि कलाकार समझता है कि उन्हें किस कलात्मक उद्देश्य के लिए उन्हें दूर करने की आवश्यकता है। पूर्वाभ्यास कार्य को उसे यह विश्वास दिलाना चाहिए कि तकनीकी समस्याओं का समाधान अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि कार्य की सामग्री के एक विशद और अभिव्यंजक अवतार के लिए एक साधन है।
पूर्वाभ्यास में सावधानीपूर्वक काम सभी अभिव्यंजक साधनों को छूना चाहिए। डायनामिक शेड्स अभिव्यंजक साधनों में से एक हैं जो किसी काम की संगीतमय छवि को प्रकट करने में मदद करते हैं। काम के गहन विश्लेषण के आधार पर, शैली की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, कंडक्टर संगीत की सामग्री से उत्पन्न होने वाली सही बारीकियों का पता लगाता है। उसी समय, मुख्य चरमोत्कर्ष को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है, जिसके लिए पिछले सभी विकास प्रयास करते हैं, और माध्यमिक चरमोत्कर्ष, व्यक्तिगत भागों और एपिसोड में गतिशील तनाव के क्षणों पर जोर देते हैं।

एक ऑर्केस्ट्रा के लिए, उदाहरण के लिए, एक प्रसिद्ध कठिनाई लंबे समय तक उठने और सोनोरिटी में गिरने का निष्पादन है। ऑर्केस्ट्रा के खिलाड़ी क्रेस्केंडो बजाने के लिए तैयार हैं, जो आमतौर पर बहुत जल्दी शीर्ष पर पहुंच जाता है, और डिमिनुएन्डो में यह बहुत जल्दी पियानोसिमो में बदल जाता है। इससे बचने के लिए, उदाहरण के लिए, अर्धचंद्राकार के साथ, आप प्रसिद्ध तकनीक का पालन कर सकते हैं: एक शांत ध्वनि से उठना शुरू करें, फिर इसका क्रमिक प्रवर्धन प्राप्त होता है। यह याद रखना चाहिए कि प्रत्येक बारीकियों की प्रकृति और ताकत की डिग्री काम की शैली की ख़ासियत से उत्पन्न होती है। यह वांछनीय है कि बारीकियों में कोई भी परिवर्तन कंडक्टर के हावभाव में परिलक्षित होता है। इशारों के आयाम और तीव्रता को पहले पूर्वाभ्यास में ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों के लिए समायोजित, स्पष्ट और समझने योग्य होना चाहिए।
रिहर्सल में कलाकारों को संगीत वाक्यांश की संरचना को समझने के लिए कंडक्टर को काम के पूरे वाक्यांश के बारे में विस्तार से सोचने के लिए बाध्य किया जाता है। यहां तक ​​​​कि अनुभवी संगीतकार भी संगीत को अलग-अलग तरीकों से महसूस करते हैं, और कंडक्टर का काम अलग-अलग व्यक्तित्वों को एकजुट करना, उन्हें एक ही विचार के अधीन करना है।
पूर्वाभ्यास के दौरान, वाक्यांशों पर काम करते हुए, इसे आत्मसात करने के विभिन्न तरीकों का इस्तेमाल किया जा सकता है। सिर्फ एक इशारा काफी नहीं है। किसी वाक्यांश को उसके लंगर बिंदुओं की पहचान करके मौखिक रूप से पार्स करना बहुत उपयोगी है। बहुत बार आपको सोलफेज करना पड़ता है। ऐसा करने के लिए, एक सेट और सुंदर आवाज होना जरूरी नहीं है, लेकिन आपको स्पष्ट रूप से साफ, स्पष्ट रूप से गायन करने की जरूरत है। ऑर्केस्ट्रेटर ऑर्केस्ट्रा की लचीली ध्वनि को तभी सुनिश्चित करेंगे जब वाक्यांश की एक सामान्य समझ सभी को महसूस हो।

एक ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने में एक अच्छा प्रदर्शन पहनावा प्राप्त करना सबसे कठिन कार्यों में से एक है। यह सर्वविदित है कि संयुक्त प्रदर्शन के लिए, सबसे पहले, काम के कलात्मक इरादे की समान समझ की आवश्यकता होती है - दोनों सामग्री और शैलीगत विशेषताओं के संदर्भ में, और गति, गतिकी, स्ट्रोक से संबंधित हर चीज में।
टुकड़े की बनावट के आधार पर, कंडक्टर को ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को प्रत्येक एपिसोड में उनके हिस्से की भूमिका और अर्थ की स्पष्ट रूप से कल्पना करने में मदद करनी चाहिए। अक्सर नौसिखिए ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी अपने हिस्से को यथासंभव साहसपूर्वक करने का प्रयास करते हैं, इसे अनावश्यक रूप से चिपकाते हैं, इस बात की परवाह किए बिना कि यह समग्र ध्वनि को कैसे प्रभावित करता है। दूसरी ओर, झूठे डर के कारण डरपोक प्रदर्शन के अक्सर मामले सामने आते हैं। इन कमियों को दूर करने के लिए, ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों के लिए यह आवश्यक है कि वे स्कोर की संपूर्ण आर्केस्ट्रा बनावट में अपने हिस्से की भूमिका को स्पष्ट रूप से समझें। एक सामान्य गलती "माध्यमिक" योजना की सोनोरिटी को अधिभारित करना है, जो प्रमुख और साथ की आवाज़ों के बीच संतुलन के नुकसान से जुड़ी है। हालांकि, कोई भी ध्वनि परिप्रेक्ष्य की आदिम समझ के साथ खुद को समेट नहीं सकता है, जो इस तथ्य पर उबलता है कि पहली योजना को जोर से चलाया जाना चाहिए, और दूसरी - चुपचाप। दोनों योजनाओं की ध्वनि हमेशा परस्पर जुड़ी रहती है, और ध्वनि शक्ति में अत्यधिक अंतर अवांछनीय है। ध्वनि संतुलन को न केवल कंडक्टर द्वारा नियंत्रित किया जाना चाहिए, बल्कि स्वयं कलाकारों द्वारा भी नियंत्रित किया जाना चाहिए।

प्रदर्शन के एक समूह को प्राप्त करने में, स्ट्रोक की शुद्धता और सटीकता अत्यंत महत्वपूर्ण है। स्ट्रोक चुनने में, कंडक्टर को कभी-कभी स्वतंत्रता होती है: स्कोर में सभी स्ट्रोक का संकेत नहीं दिया जाता है। और विभिन्न स्ट्रोक के साथ बजाना, विशेष रूप से तार वाले वाद्ययंत्रों पर, संगीत लेखन की प्रकृति को विकृत करता है। चूंकि एक लोक ऑर्केस्ट्रा के नेता को बुनियादी वाद्ययंत्रों में महारत हासिल करनी चाहिए, यह उसके लिए या समूह के साथियों के साथ मिलकर कई स्ट्रोक की कोशिश करने, सबसे सही खोजने और ऑर्केस्ट्रा की पेशकश करने के लिए उपयोगी होगा। प्रारंभिक अवधि में, कंडक्टर के लिए समान स्ट्रोक प्राप्त करने के लिए बैचों में काम करना उपयोगी होता है। भागों में नोट किए गए स्ट्रोक आमतौर पर प्रदर्शन करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के सबसे सामान्य कलाकार की शक्ति के भीतर होते हैं, और कंडक्टर का कार्य हठपूर्वक स्ट्रोक अभिव्यक्ति प्राप्त करना है।

व्यवहार में, कंडक्टर को प्रदर्शन में एक बहुत ही सामान्य कमी का लगातार सामना करना पड़ता है: गतिकी में परिवर्तन अनुभवहीन कलाकारों को गति से विचलित होने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। जब ध्वनि उठती है, तो एक नियम के रूप में, गति तेज हो जाती है, जब यह गिरती है, तो धीमी हो जाती है। संगीत और बनावट की प्रकृति में तेजी से भिन्न होने वाले वाक्यांशों को वैकल्पिक करते समय गति के समान गैरकानूनी उल्लंघन देखे जा सकते हैं। कंडक्टर को लगातार ऑर्केस्ट्रा में उचित लयबद्ध अनुशासन लाना चाहिए। पूर्वाभ्यास कार्य में, ध्वनि की गुणवत्ता पर काफी ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि अक्सर अनुभवहीन ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी नहीं जानते कि खुद को कैसे नियंत्रित किया जाए। कंडक्टर को अच्छे ध्वनि उत्पादन की सावधानीपूर्वक निगरानी करनी चाहिए, जो स्ट्रिंग के संबंध में पिक के सही कोण पर निर्भर करता है। (उदाहरण के लिए, डोमरा समूह में एक अप्रिय "खुली" ध्वनि दिखाई दे सकती है।) अक्सर, खराब गुणवत्ता वाली ध्वनि भी स्ट्रिंग के कमजोर दबाव के कारण झल्लाहट के कारण होती है। कुछ ऑर्केस्ट्रा वादक जो खराब ट्रेमोलो बजाते हैं, वे कैंटिलीना स्थानों में शायद ही एक स्ट्रिंग से दूसरे स्ट्रिंग तक जा सकते हैं, और कंडक्टर का कार्य ऑर्केस्ट्रा को अच्छी ध्वनि को बुरे से अलग करना सिखाना है।
एक प्रदर्शन कलाकारों की टुकड़ी पर काम करते समय, यह याद रखना चाहिए कि यदि माधुर्य का नेतृत्व करने वाला उपकरण खराब रूप से श्रव्य है, तो आपको इसे जबरन बजाने के लिए मजबूर नहीं करना चाहिए। इससे ध्वनि की गुणवत्ता भी खराब होगी। एकल आवाज को ओवरलैप करने वाले उपकरणों को म्यूट करके वांछित वाद्य समय को उजागर करना बेहतर है।

कभी-कभी ऐसा होता है कि ऑर्केस्ट्रा के खिलाड़ी तुरंत कंडक्टर के निर्देशों को नहीं समझते हैं या तकनीकी जटिलता के कारण उसकी आवश्यकताओं को पूरा नहीं कर पाते हैं। फिर कंडक्टर, प्रदर्शन कार्य को याद करते हुए, संगीत वाक्यांश को जितनी बार आवश्यक हो दोहराना चाहिए। अन्यथा, संगीतकारों को लगेगा कि कंडक्टर इस बात पर प्रतिक्रिया नहीं दे रहा है कि प्रदर्शन की गुणवत्ता वही बनी हुई है। हालाँकि, यदि कठिनाई को दूर नहीं किया जा सकता है और भाग का एक स्वतंत्र अध्ययन आवश्यक है, तो कंडक्टर, उपयुक्त निर्देश देने के बाद, टुकड़े के अगले भाग पर काम करना जारी रखता है। व्यक्तिगत कलाकारों की छोटी यादृच्छिक त्रुटियों के कारण प्रदर्शन को रोकने की कोई आवश्यकता नहीं है। एक इशारे या एक शब्द के साथ कलाकार का ध्यान * आकर्षित करना और पूरे ऑर्केस्ट्रा को बजाना बंद किए बिना गलती को सुधारना संभव है,
रिहर्सल के अभ्यास में, ऐसे समय होते हैं जब प्रदर्शन में कमियां होने पर भी स्टॉप का सहारा लेने की अनुशंसा नहीं की जाती है। ऐसी स्थितियां उत्पन्न होती हैं, उदाहरण के लिए, यदि कलाकार पहले से ही थके हुए हैं। कंडक्टर को ऑर्केस्ट्रा की स्थिति को महसूस करना चाहिए और ऐसे मामलों में, अधिक संगीत कैसे बजाएं: टीम के सदस्यों को संगीत का आनंद लेने का अवसर दें, या, इसके विपरीत, कभी-कभी यह खेल को रोकने और ऑर्केस्ट्रा का मनोरंजन करने के लायक है। मजाक, संगीत के बारे में एक दिलचस्प कहानी, एक संगीतकार, आदि।
रिहर्सल "इस तरह से संरचित किया जाना चाहिए कि ऑर्केस्ट्रा के सभी समूह लंबे ब्रेक के बिना काम में भाग लें, ताकि प्रत्येक कलाकार किसी भी समय शामिल होने के लिए तैयार हो। यदि नेता अलग-अलग हिस्सों के साथ काम पर बहुत लंबा रहता है, तो यह होगा बाकी प्रतिभागियों को हतोत्साहित करें।

नाटक का विश्लेषण करने के बाद, विवरण पर सावधानीपूर्वक काम करना, अंतिम चरण शुरू होता है। इसमें अलग-अलग विवरणों को पॉलिश करना और एक साथ लाना, रचना को अंतिम गति में लाना, प्रदर्शन में आवश्यक सहजता और स्वतंत्रता विकसित करना शामिल है। रिहर्सल की सफलता काफी हद तक कंडक्टर की टीम के साथ संवाद करने की क्षमता पर निर्भर करती है। ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने के लिए सिद्धांतों, दृढ़ता, सटीकता और धैर्य के पालन की आवश्यकता होती है। रिहर्सल के दौरान कंडक्टर का व्यवहार कलाकारों के लिए एक उदाहरण होना चाहिए - आपको स्मार्ट, संगठित, एकत्रित होना चाहिए। उसे अपनी झुंझलाहट नहीं दिखानी चाहिए, जब ऑर्केस्ट्रा में लंबे समय तक कुछ काम नहीं करता है, तो घबराना चाहिए और इसके अलावा, प्रतिभागियों के घमंड का अपमान करना चाहिए। टीम का मुखिया हमेशा सही होना चाहिए, रिहर्सल में मांग करना और स्कूल के घंटों के बाहर संचार में सरल, मानवीय। यहां प्रसिद्ध कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर के शब्दों को उद्धृत करना उचित है, जिन्होंने कंडक्टर की उपस्थिति के इस महत्वपूर्ण पक्ष के बारे में बात की थी: "। कंडक्टर खुद संगीत नहीं बनाता है, वह दूसरों की मदद से करता है, जिसे उसे इशारों, शब्दों और अपने व्यक्तित्व के प्रभाव के माध्यम से नेतृत्व करने में सक्षम होना चाहिए। परिणाम पूरी तरह से लोगों का नेतृत्व करने की उनकी क्षमता पर निर्भर करता है। यहां, जन्मजात प्रतिभा एक निर्णायक भूमिका निभाती है - यह किसी की इच्छा पर जोर देने की क्षमता है, किसी के व्यक्तित्व का प्रभाव है - और इस विशेषता को लगातार काम करके, रोजमर्रा के अनुभव का उपयोग करके विकसित किया जाना चाहिए। बिना अधिकार वाला व्यक्ति, गतिशील अस्थिर आकांक्षा से रहित, एक मजबूत स्थिति नहीं ले सकता, भले ही उसके पास संगीत प्रतिभा, योग्यता और ज्ञान हो। बड़े कौशल के साथ वह पियानो पर, वायलिन पर अपनी भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम होगा, लेकिन वह ऑर्केस्ट्रा को कभी भी एक वाद्य यंत्र में नहीं बदलेगा जो उसकी आज्ञा का पालन करता है।

प्रदर्शनों की सूची किसी भी कलात्मक समूह की रचनात्मक गतिविधि का आधार है। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के पहनावे के लिए एक ठोस, उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शनों की सूची प्रतिभागियों के प्रदर्शन और कलात्मक कौशल के विकास को प्रोत्साहित करती है और साथ ही साथ जनता के कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान करती है।

कलात्मक मूल्य के कार्यों का सावधानीपूर्वक चयन करना आवश्यक है, दिलचस्प सामग्री को रूप की पूर्णता के साथ, अभिव्यक्ति के मूल और विविध माध्यमों के साथ जो वास्तव में दर्शकों को मोहित कर सकते हैं और कलाकारों की कलात्मक प्रतिभा को प्रकट कर सकते हैं।

प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में बहुत महत्व है कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों का चयन और उनके प्रदर्शन कौशल का स्तर। सरल या कलात्मक रूप से असंबद्ध टुकड़ों को खेलकर आज के श्रोता को मोहित करना कठिन है। हमें उज्ज्वल, यादगार, भावनात्मक कार्यों की आवश्यकता है जो सच्ची सौंदर्य संतुष्टि प्रदान करते हैं।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक समूह के लिए एक प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, किसी को न केवल शैक्षिक कार्यों को ध्यान में रखना चाहिए, बल्कि अपने काम के अंतिम लक्ष्य का भी प्रतिनिधित्व करना चाहिए - एक संगीत कार्यक्रम। एक कलात्मक रूप से पूर्ण रचनात्मक टीम को विभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों का प्रदर्शन करना चाहिए।

एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाना चाहिए और तैयारियों, संगीत की धारणा के स्तर और जनता के स्वाद को ध्यान में रखते हुए व्यवस्थित किया जाना चाहिए। एक महान शैक्षिक मिशन, जिसे कलाकारों की टुकड़ी को सौंपा गया है, में श्रोताओं की व्यापक मंडलियों में सर्वश्रेष्ठ कार्यों को लोकप्रिय बनाना शामिल है। एक सफल संगीत कार्यक्रम के लिए, एकल गायकों के प्रदर्शन के साथ-साथ अधिक लोकप्रिय, वाद्य संख्या - के साथ कठिन-से-समझने वाले कार्यों को जोड़ना आवश्यक है।

संगीत कार्यक्रम को संकलित करते समय, नेता को संगीत कार्यक्रम की दिशा (व्याख्यान-संगीत कार्यक्रम, दोपहर के भोजन के संगीत कार्यक्रम, अवकाश संगीत कार्यक्रम, आदि) और स्थल (बड़े संगीत कार्यक्रम हॉल, ग्राम क्लब मंच, फील्ड शिविर, आदि) को भी ध्यान में रखना चाहिए। ।)

संगीत कार्यक्रमों में संख्याओं के क्रम का बहुत महत्व होता है। प्रोग्रामिंग के सिद्धांतों में से एक:

अधिक मनोरंजक संख्याओं के साथ गंभीर संख्याओं का विकल्प;

दर्शकों के साथ सबसे बड़ी सफलता वाले नंबरों को कार्यक्रम के अंत में प्रदर्शित किया जाना चाहिए;

कंट्रास्ट, डिटेंट और स्विचिंग, शैली विविधता की आवश्यकता है।

वादक के मुख्य कार्य।

एक पहनावा के सफल प्रदर्शन के लिए अच्छी तरह से बनाया गया उपकरण निर्णायक कारकों में से एक है। कार्य की प्रकृति, बनावट, गति, गतिकी आदि के आधार पर। वादक को कार्यों का विभाजन करना चाहिए, उपकरणों की विशिष्ट गुणवत्ता के अनुसार सामग्री प्रस्तुत करनी चाहिए, उनमें से प्रत्येक को बजाने का तरीका।

ऐसा करने के लिए, उसके लिए केवल उन उपकरणों की संरचना और श्रेणी को जानना पर्याप्त नहीं है जो पहनावा बनाते हैं। ध्वनि की समयबद्ध, गतिशील, स्ट्रोक विशेषताओं का बेहतर प्रतिनिधित्व करने के लिए, उसके पास इन उपकरणों को चलाने में पर्याप्त कौशल होना चाहिए।

एक वास्तविक वादक टीम के साथ लंबे समय तक काम करने के दौरान ही कलाकारों की टुकड़ी को "सुनना" शुरू करता है। एक स्थायी रचना के लिए वाद्ययंत्र बजाते हुए, वह उपकरणों के संबंध के लिए सभी संभावित विकल्पों की कल्पना करना शुरू कर देता है। कम से कम एक उपकरण की संरचना में बदलाव (एक उपकरण को दूसरे के साथ जोड़ना या बदलना) कार्यों के एक अलग वितरण का कारण बनता है, समग्र रूप से पहनावा की एक अलग ध्वनि।

वादक को हमेशा यह ध्यान रखना चाहिए कि एक पहनावा में वाद्ययंत्रों के कार्य एक ऑर्केस्ट्रा में उन वाद्ययंत्रों के पारंपरिक उपयोग से भिन्न होते हैं। सबसे पहले, वे और अधिक विस्तारित हो जाते हैं: उभरती संगीत स्थिति के आधार पर प्रत्येक उपकरण, एकल और साथ-साथ दोनों कार्य कर सकता है।

इसके अलावा, अंतर प्रत्येक उपकरण की अभिव्यंजक संभावनाओं के अधिक पूर्ण उपयोग में निहित है, विभिन्न खेल तकनीकों के उपयोग में, आमतौर पर एकल अभ्यास में उपयोग किया जाता है।

कलाकारों की टुकड़ी के लिए आर्केस्ट्रा स्कोर को फिर से वादन करते समय वादक को बहुत सावधान रहने की आवश्यकता होती है। इस मामले में, सभी आवाजों को पूरी तरह से स्कोर में डालना जरूरी नहीं है। यह मुख्य लोगों को उजागर करने के लिए पर्याप्त है: माधुर्य, हार्मोनिक संगत, बास और संगीत के कपड़े के अन्य तत्व जो मुख्य चरित्र को निर्धारित करते हैं, और इस आधार पर एक काम का एक उपकरण बनाने के लिए जो न केवल पहनावा में अपना चेहरा नहीं खोएगा ध्वनि, लेकिन पुनर्विचार के कारण नए गुण प्राप्त करेंगे।

वादक, सामान्य मुद्दों के अलावा, मिश्रित रचना के लिए इंस्ट्रूमेंटेशन की विशेषताओं से अच्छी तरह वाकिफ होना चाहिए।

मिश्रित पहनावा ऐसे समूह हैं जो विभिन्न ध्वनि स्रोतों, ध्वनि उत्पादन विधियों और विभिन्न ध्वनिक वातावरण वाले उपकरणों का उपयोग करते हैं।

मिश्रित पहनावा में प्रत्येक उपकरण में अपनी अंतर्निहित प्राकृतिक ध्वनि और ध्वनि गुणों से जुड़े अलग-अलग अभिव्यंजक साधन होंगे: समय, गतिकी और स्ट्रोक पैलेट।

टिम्ब्रे सबसे प्रभावशाली अभिव्यंजक साधन है। यह समय का रंग है जो पहनावा के चेहरे, इसकी अनूठी विशेषताओं को निर्धारित करता है। मिश्रित पहनावा का वादन संगीतमय ताने-बाने के रंगों की विविधता और विविधता, ध्वनि के रंगों, विभिन्न बनावट वाले संयोजनों में समय के संयोजन आदि द्वारा प्रतिष्ठित होता है।

स्ट्रिंग्स के लिए, प्रत्येक स्ट्रिंग का समय एक अलग टेसिटुरा (स्ट्रिंग के एक निश्चित खंड की ध्वनि की विशेषताएं) में बदल जाता है; समय में परिवर्तन स्ट्रिंग के साथ पिक या उंगली के संपर्क के विभिन्न बिंदुओं के कारण होता है, उस सामग्री की गुणवत्ता के कारण जिससे पिक बनाई जाती है - नायलॉन, चमड़ा, प्लास्टिक, आदि, साथ ही साथ के उपयोग के माध्यम से इन वाद्ययंत्रों को बजाने के लिए विभिन्न प्रदर्शन तकनीकें।

बायन के लिए, यह विभिन्न टेसिटुरा में प्राकृतिक समय की आवाज है, दाहिने और बाएं हाथ (स्टीरियो ध्वनि प्रभाव) के साथ खेलते समय ध्वनि का अनुपात, रजिस्टर स्विच, बारीकियों और निश्चित रूप से, उपयोग को चालू करते समय समय को बदलना विभिन्न खेल तकनीकों के बारे में।

शुद्ध समय का उपयोग तब किया जाता है जब एक माधुर्य या मधुर अनुक्रम को काफी सरल संगत के साथ एकल किया जाता है।

मिश्रित समय अलग-अलग उपकरणों के "शुद्ध" समय के संयोजन से बनते हैं।

उनके कई संयोजन हैं। उनमें से सबसे विशिष्ट हैं:

दोहराव अलग-अलग उपकरणों के संयोजन से गुणात्मक रूप से भिन्न समय का निर्माण है। एक स्वर में या सप्तक में राग बजाते समय।

वर्टिकल में हार्मोनिक फिलिंग - कॉर्ड टाइमब्रे।

वाद्य यंत्रों की कला को जानने वाले संगीतकार द्वारा अच्छी तरह से महसूस किए जाने और लागू किए जाने वाले समय के अधिक सूक्ष्म उन्नयन भी होते हैं। यह एक उपकरण के समय का दूसरे की ध्वनि के रंग पर प्रभाव है, पाठ्यचर्या तकनीकों, पंजीकरण विधियों, स्ट्रोक एकता, आदि की मदद से समय की असंगति पर काबू पाने के लिए।

गतिकी और स्ट्रोक के संदर्भ में उपकरणों का अनुपात समयबद्ध संबंधों से निकटता से संबंधित है। एक दूसरे से अलग होना और भी मुश्किल है, क्योंकि उनकी एकता में वे ध्वनि का चरित्र बनाते हैं।

एकल प्रदर्शन की गतिशीलता की तुलना में एक पहनावा की गतिशीलता हमेशा व्यापक और समृद्ध होती है। यहां तक ​​कि इस संबंध में सबसे उत्तम उपकरण, बटन अकॉर्डियन, जब अन्य उपकरणों के साथ जोड़ा जाता है, तो अतिरिक्त शक्ति और ध्वनि की विविधता प्राप्त होती है। लेकिन एक वाद्य यंत्र की गतिशील संभावनाओं की तुलना किसी ऑर्केस्ट्रा के बैंड की संभावना से नहीं की जा सकती। गतिशील स्कूल, पहनावा की ध्वनि की समृद्धि और घनत्व आर्केस्ट्रा से नीच हैं, इसलिए उपकरणों का गतिशील संतुलन, बहुत सटीक और विवेकपूर्ण, पहनावा के जोरदार संसाधनों का किफायती उपयोग विशेष महत्व प्राप्त करता है।

प्रत्येक भाग में एक या किसी अन्य बारीकियों का प्रदर्शन वाद्य यंत्रों की गुणवत्ता, वाद्ययंत्र की ख़ासियत और यहां तक ​​कि अन्य भागों की ध्वनि के टेसिटुरा के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, लेकिन व्यक्ति के अर्थ अर्थ का उल्लेख नहीं करना है। संपूर्ण कार्य के समग्र संगीत विकास में आवाजें और उनके कार्य।

पार्टियों के बराबर होने पर गतिशील संतुलन को मानसिक रूप से बराबर करने के लिए, वादक को पहनावा के गतिशील रूप से कमजोर साधन पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए। एक मिश्रित रचना में, जैसे कि टक्कर के साथ रूसी लोक वाद्ययंत्रों का पंचक, यह डोमरा ऑल्टो, रोजो डबल बास (आमतौर पर एक पॉलीफोनिक गोदाम के एपिसोड में होगा, जहां मेलोडिक लाइन ट्रेमोलो पर डबल बास पर चलती है)।

पहनावा प्रदर्शन में, सभी मौजूदा प्रकार की गतिशीलता का उपयोग किया जाता है:

टिकाऊ

क्रमिक

कदम रखा

विषम

स्ट्रोक की पूरी विविधता को सशर्त रूप से दो बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है जो कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन की विशेषता है: समान - "समतुल्य स्ट्रोक" और "जटिल" - एक ही समय में विभिन्न स्ट्रोक का एक संयोजन।

प्रत्येक संगीत वाक्यांश के सबसे अभिव्यंजक प्रदर्शन की इच्छा संगीतमय छवि के लिए सबसे प्राकृतिक स्ट्रोक की पसंद की ओर ले जाती है। इस मामले में, जब संगीत के कपड़े को एक ध्वनि में विलीन होने के लिए विभिन्न उपकरणों की आवश्यकता होती है, तो धराशायी अंतर्विरोधों को सुचारू करने और एकल ध्वनि परिणाम की ओर ले जाने की आवश्यकता होती है। इसलिए, "समतुल्य स्ट्रोक" सबसे बड़ी कठिनाई पेश करते हैं, क्योंकि इस समूह में स्ट्रोक भिन्न हो सकते हैं, लेकिन ध्वनि परिणाम समान होना चाहिए।

स्ट्रोक की ध्वनि की एकीकृत समझ और संगठन के आधार पर क्या है? सबसे पहले, ध्वनि का रूप और उसके विकास के मुख्य चरण: हमला, सीसा, निष्कासन और कनेक्शन।

ध्वनि हमला।ध्वनि के इस चरण में, तार बजाने की विभिन्न तकनीकों को ध्वनि निष्कर्षण के तीन मुख्य तरीकों में घटाया जा सकता है: स्ट्रिंग से - एक चुटकी, एक झूले से - एक झटका और स्ट्रिंग से कांपना।

स्ट्रिंग्स और बटन अकॉर्डियन के लिए ध्वनि हमले की पर्याप्त विधियाँ होंगी:

नरम हमला। स्ट्रिंग से कांपोलो स्ट्रिंग, बटन अकॉर्डियन - लोचदार वायु आपूर्ति और एक साथ कीबोर्ड का दबाव।

ठोस हमला। तार के लिए - एक समझौते के लिए एक चुटकी - फर कक्ष में फर के साथ प्रारंभिक दबाव और एक कुंजी दबाकर।

भीषण प्रहार। तारों के लिए - एक झटका, एक समझौते के लिए - एक फर कक्ष और एक कीस्ट्रोक में फर के साथ प्रारंभिक दबाव।

ध्वनि अग्रणी चरण में, स्ट्रिंग्स में दो प्रकार की ध्वनि होती है: लुप्त होती - एक प्लक या स्ट्राइक के बाद, और स्ट्रेचिंग - कांपने के कारण। बटन समझौते पर, फर कक्ष में दबाव में कमी के साथ जुड़े पहले प्रकार को गीला कर दिया जाता है। अकॉर्डियनिस्ट स्ट्रिंग्स के क्षय की प्रकृति और गति को समायोजित करता है। दूसरे रूप में, स्ट्रिंग्स और बटन अकॉर्डियन दोनों के लिए, ध्वनि निष्कर्षण के इस चरण में ध्वनि में सभी परिवर्तन संभव हैं। यहां की विशिष्ट कठिनाइयों में से एक तार वाले वाद्ययंत्रों की ध्वनि की तीव्रता का विलय होगा (तीव्रता को कंपकंपी आवृत्ति के साथ भ्रमित न करें)।

ध्वनि निकालना।ध्वनि के चरण समन्वय के संदर्भ में सबसे कठिन है, क्योंकि ध्वनि विकास के पिछले चरणों को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। इसलिए, जब एक कंपकंपी या कंपन पर इस ध्वनि को जारी रखे बिना एक चुटकी और एक झटका के साथ हमला करते हैं, तो बाएं हाथ की उंगली को हटाकर तारों की आवाज बाधित होती है। बटन अकॉर्डियन पर, हटाए जाने वाले ध्वनि की प्रकृति के आधार पर, उंगली को हटाकर ध्वनि को बाधित करने के लिए पर्याप्त होगा, इसके बाद फर की प्रतिक्रिया होगी। जब हमला करते हैं और कांपोलो स्ट्रिंग्स की आवाज़ का नेतृत्व करते हैं, तो सबसे सटीक धौंकनी के तुल्यकालिक स्टॉप और उंगली को हटाने के कारण बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि उठा रहा होगा।

ध्वनियों का जुड़ाव।यह इंटोनेशन की प्रक्रिया में, संगीतमय वाक्यांशों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

संगीत की प्रकृति के आधार पर, ध्वनियों के संबंध को स्पष्ट रूप से सीमांकित किया जा सकता है, नरम और लगभग अगोचर। एक के अंत की प्रकृति और दूसरी ध्वनि की शुरुआत और उनके संबंध की सटीक समझ से वादक को अधिक सचेत रूप से इंटोनेशन की गुणवत्ता को प्रोग्राम करने में मदद मिलेगी, जिसका एक हिस्सा विभिन्न उपकरणों पर आर्टिक्यूलेशन तकनीकों का संगठन है।

प्रत्येक उपकरण की विशिष्ट क्षमताओं का सटीक और पूर्ण उपयोग, उनके सबसे लाभप्रद गुण, उपकरणों और स्कोर के बीच इच्छित संबंध का प्रतिनिधित्व और सुनवाई। पहनावा की एक उज्ज्वल, रंगीन ध्वनि के निर्माण में योगदान देता है।

कौशल पर काम करें

पहनावा प्रदर्शन

कलाकारों की टुकड़ी के पूर्वाभ्यास का मुख्य लक्ष्य प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े की एक कलात्मक छवि बनाना है। पूर्वाभ्यास कार्य की प्रक्रिया में, प्रतिभागी प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के सार में गहराई से और गहराई से प्रवेश करते हैं, इसके नए पहलुओं को प्रकट करते हैं, प्रदर्शन के साधनों को खोजने की कोशिश करते हैं जो उन्हें एक ध्वनि में विचार को पूरी तरह से और दृढ़ता से मूर्त रूप देने की अनुमति देते हैं। संगीत की प्रकृति और आलंकारिक क्षेत्र।

सामान्य संगीत और विशिष्ट पहनावा अभिव्यक्ति के साधनों की पहचान और कलाकारों की टुकड़ी के खेल कौशल के गठन पर काम किया जाता है।

आइए हम निम्नलिखित आवश्यक कलाकारों की टुकड़ी के खेल कौशल के विकास पर ध्यान दें:

पहनावा में माधुर्य और संगत का प्रदर्शन;

तुल्यकालिक अस्थायी (गति, मीट्रिक, लयबद्ध) संयोग की भावना;

अपने हिस्से को समयबद्ध और गतिशील रूप से उजागर करने की क्षमता या, इसके विपरीत, समग्र ध्वनि में घुलना;

ध्यान का वितरण, पहनावा के सभी हिस्सों को समग्र रूप से और अपने हिस्से के रूप में सुनना।

कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य कलात्मक समस्याओं की समान समझ और समाधान के लिए तुरंत नहीं आते हैं। इस तालमेल में, प्रमुख भूमिका पहनावा के प्रमुख की होती है। यह पर्याप्त नहीं है कि वह एक शिक्षित संगीतकार और एक उत्कृष्ट कलाकार हो जो एक कलाकारों की टुकड़ी में नेता की भूमिका निभा सके। उसे उपकरण की सभी पेचीदगियों को समझना चाहिए, इस रचना के लिए, प्रत्येक उपकरण की अभिव्यंजक विशेषताओं और उनके संयोजनों को सीखना, खेल की व्यक्तिगत प्रदर्शन विशेषताओं और प्रत्येक प्रतिभागी की रचनात्मक आकांक्षाओं, शैक्षणिक झुकाव आदि हैं।

बेशक, यह ज्ञान तुरंत नहीं आता है। केवल एक निरंतर खोज, विशिष्ट साधनों का चयन या किसी दिए गए पहनावा के लिए विशिष्ट प्रदर्शनों की सूची, नेता को पहनावा की आवाज़ की सच्ची सुनवाई देगी।

अपने गठन और विकास में, पहनावा कई चरणों से गुजरता है। परंपरागत रूप से, उन्हें प्राथमिक, माध्यमिक और उच्चतर में विभाजित किया जा सकता है।

प्रारंभिक चरण में, कलाकारों की टुकड़ी समान स्तर की संगीत शिक्षा वाले व्यक्तियों का एक समूह है। संगीत के अभिव्यंजक तत्वों के साथ-साथ काम की प्रकृति के एक विशद और आलंकारिक संचरण के बारे में एक अच्छी तरह से चुने गए और समझने योग्य तर्क के माध्यम से, नेता अपने प्रदर्शन के इरादे का प्रतीक है।

लेकिन प्रतिभागी अभी भी हमेशा नेता की आवश्यकताओं को सही ढंग से नहीं समझते हैं और एक दूसरे को पहनावे में पर्याप्त रूप से महसूस नहीं करते हैं।

विकास का अगला चरण तब होता है जब नेता प्रत्येक की व्यक्तिगत क्षमताओं की अधिक स्पष्ट रूप से कल्पना करता है; इसकी मांगें अधिक विशिष्ट और केंद्रित हो जाती हैं। कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों के लिए, विशेष रूप से सफल प्रदर्शन के बाद, नेता के निर्देश समझने योग्य और स्वाभाविक हो जाते हैं।

प्रदर्शन की गई रचनाओं की कलात्मक समझ और कलाकारों की टुकड़ी की विशेषताओं की भावना में तालमेल की एक प्रक्रिया है: अन्य उपकरणों पर खेलने की तकनीक की विशिष्टता, उनकी गतिशील और समयबद्ध क्षमताएं आदि।

उच्चतम चरण पहनावा प्रदर्शन का आदर्श है। प्रतिभागियों को संगीत क्रिया के विकास के नियमों की एक सामान्य समझ है, प्रत्येक पार्टी के कार्यों को सुनने की एकता, एक दूसरे के साथ और जनता के साथ संगीत के माध्यम से संचार होता है।

नेता प्रतिभागियों के बढ़े हुए कलात्मक स्तर पर भरोसा करता है, समर्थन करता है और साथ ही सभी की पहल को निर्देशित करता है। सभी के लिए, एक पहनावा में खेलना एक दोस्ताना और आनंदमय रचनात्मक कार्य है।

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2012