técnicas de acuarela. Cinco trucos básicos

La técnica “alla prima” se puede describir como una forma de escritura rápida y creativa, y el término italiano en sí se puede traducir con las palabras “de una vez”. La imagen, si trabaja de esta manera, se escribe inmediatamente en una sesión, es decir no hay pasos que requieran que las capas se sequen antes de volver a aplicar la siguiente. Lo principal aquí es capturar la esencia, mostrar lo más interesante con puntos de colores llamativos, evitando el glaseado: los colores deben ser puros.
Esta técnica es aplicable tanto en pintura al óleo como en acuarela, pero existen diferencias: la acuarela es fluida y transparente, por lo que es muy importante evitar los flujos "sucios", pero al mismo tiempo, se puede utilizar la infusión de color en el color. a la ventaja
Debe comenzar a trabajar con un análisis de la naturaleza: intente condicionalmente, en su imaginación, dividir el objeto en manchas de color y no olvide "pesar" en una escala más oscura / más clara. Puede comenzar con los colores más intensos y brillantes y avanzar hasta los más claros. En realidad, cada punto de color se aplica a su lugar, y la imagen se forma, por así decirlo, como un mosaico. Por supuesto, puede superponer algo nuevamente, pero en acuarela esto puede provocar una pérdida de frescura.
Los ejercicios del folleto ilustran lo anterior.

Y esto es fruto. ¿No es hermoso?

Por cierto, esta técnica es indispensable si necesitas capturar rápidamente algo esquivo. Dicho trabajo puede servir como un boceto o como un trabajo independiente, si puede hacerlo con cuidado. Por ejemplo, intentaré retratar un pájaro, la criatura más inquieta. Al loro se le ofrece una rama de uvas, y mientras lo atormenta, tomo pinturas.

Comenzaré con el pájaro (antes de que diera la vuelta al otro lado, tenía un minuto).

Escribo todo lo demás de la misma manera: aplico inmediatamente el color que se necesita en un lugar u otro.

Tal vez este método de pintar parezca demasiado libre, pero contribuye como ningún otro a la adquisición de confianza, porque requiere una mirada tenaz y una mano firme. La obra pictórica tendrá un aliento vivo y la fuerza de una impresión real desde la escena.

Traducido del italiano, "alla prima" significa "en un solo paso". Se trata de una técnica en la que el dibujo se realiza de forma inmediata, sin retoques, también conocida como "pintura sin fondo". Si quieres trabajar con esta técnica, todo lo que necesitas es poder terminar el dibujo antes de que se seque la pintura. Esto puede requerir una o más sesiones, aunque los puristas argumentan que una es suficiente.

Esta definición deja lugar a diferentes interpretaciones. Por ejemplo, algunos dicen que se permite retocar hasta que la pintura esté seca, mientras que otros creen que en la técnica alla prima, cada trazo importa y no debe corregirse. La mayoría está de acuerdo en que puedes borrar y rehacer aquellos lugares que no te gustan. Puedes elegir lo que te gusta. Para muchos, esta es una técnica favorita, porque tiene un lugar para la espontaneidad y la frescura.

La técnica alla prima, tal como existe hoy en día, fue utilizada por primera vez en el siglo XVI por el artista flamenco Frans Hals. Era muy diferente de la práctica entonces común y que consumía mucho tiempo de usar pintura base y muchas capas de pintura. De hecho, sus técnicas de dibujo de un solo paso se han utilizado desde la antigüedad y son instintivamente comprensibles. Debido a su velocidad, la técnica alla prima se utiliza a menudo en la pintura al aire libre, bocetos al óleo y estudios preliminares.

Usa un lienzo o base tintada

Una superficie blanca puede distraer o avergonzar. Además, no dará miedo si hay partes del lienzo sin pintar en alguna parte. Usa un tono medio o neutro. Personalmente, me gusta más el rosa grisáceo.

Considere los colores

Prepara los colores que quieres usar y trata de limitar la paleta. Marque los lugares donde habrá muchas flores con un pincel, lápiz o carboncillo (debe tener cuidado con él, asegúrese de que no estropee el color de la pintura). Recuerda que el propósito de esta preparación es crear un dibujo en una sola capa. A pesar de que pintar "alla prima" es instintivo hasta cierto punto, es bastante difícil lograr un buen resultado sin planificación.

Pasar de colores oscuros a claros

Esta es mi preferencia personal; algunos artistas hacen lo contrario, pasando de claro a oscuro, o incluso comienzan con colores neutros. La ventaja de pasar de tonos oscuros a claros es que cuando trabajas con pintura fresca, los colores se mezclan rápidamente. Será difícil obtener un color oscuro intenso si ya hay uno más claro debajo. Los colores más claros se usan mejor al final.

Tener confianza

Comience con el pincel más grande y termine con el más pequeño, y no escatime en la pintura, recójala profusamente. Haz trazos seguros. El principio fundamental de "Alla Prima" es que cada trazo importa.

No sobrecargue secciones individuales

Si comete un error, simplemente quite la pintura hasta el lienzo y comience de nuevo. Esto le ayudará a mantener un acabado fresco y económico en su trabajo alla prima.

tres muestras

Si te quedas sin inspiración, puedes considerar el trabajo de algunos maestros. Explore los retratos claros y coloridos del artista holandés Frans Hals, así como las pinturas del gran impresionista Edouard Manet, quien usó la técnica alla prima para capturar fenómenos fugaces del aquí y ahora, como nubes o puestas de sol. Finalmente, descubra a Tom Thompson, un paisajista canadiense de principios del siglo XX. Este es un artista menos conocido, el autor de brillantes bocetos al óleo en miniatura.

En términos técnicos, este método de pintura es el mejor, ya que con él toda la pintura consta de una sola capa, cuyo secado, con un espesor moderado, se realiza sin obstáculos y con bastante normalidad, por lo que, con una imprimación adecuada, es protegido de grietas, al igual que las propias pinturas conservan su frescura original. Pero no siempre este método puede implementarse en la práctica y, además, no siempre está incluido en la tarea del pintor.

La imprimación para pintar "alla prima" no debe ser demasiado tirante, así como demasiado impenetrable y resbaladiza, por lo que cuando se usa una imprimación adhesiva, se toman todas las medidas necesarias para evitar un cambio de color demasiado notable en el tono debido a la pérdida. de aceite. Un suelo aceitoso, especialmente uno que se ha secado y por lo tanto es impenetrable, se le da cierta permeabilidad, que se logra frotándolo con alcohol o piedra pómez; además, elija un suelo con una superficie rugosa. En cuanto al color del fondo, los más adecuados en este caso son los fondos claros con diferentes matices, según el trabajo de pintura, así como los fondos de color blanco puro. Los tonos rosados, amarillentos y otros del suelo se obtienen pintando el suelo blanco con pintura transparente.

El método de pintura descrito a menudo no requiere la ejecución de un dibujo ordinario, y el artista puede proceder directamente a pintar y escribir, según la tarea de pintar y la experiencia del maestro.
Si el dibujo es necesario, puede limitarse a un boceto de carboncillo ligero. Se debe evitar dibujar con carboncillo negro con su fijador, ya que cualquier contorno negro nítido se mostrará más tarde a través de una fina capa de pintura y, por lo tanto, estropeará la pintura. La composición del fijador tampoco es indiferente a su fuerza.

El dibujo puede ejecutarse por separado en papel y luego transferirse al lienzo para conservar mejor la pureza y el color del fondo.

Para poder terminar de pintar en húmedo, es decir, antes de que los óleos empiecen a secarse, se toman todo tipo de medidas, pero inocuas para la pintura, empezando por la selección de las pinturas. Aquí se prefieren las pinturas de secado lento. Entonces, el blanco de zinc es más apropiado aquí que el plomo; además, la composición del aglutinante de pinturas también es de gran importancia aquí. Es por eso que las pinturas ralladas en aceites de secado lento son las más aplicables aquí: amapola, nuez y girasol; Las pinturas de aceite de linaza son adecuadas solo para trabajos rápidos y cortos.

Para retrasar el secado de las pinturas el mayor tiempo posible, la pintura que se está realizando se coloca en los intervalos entre el trabajo en el frío, en la oscuridad y, si es posible, se bloquea el libre acceso al aire. La aplicación de estas últimas medidas, por desgracia, no siempre se puede utilizar, sobre todo cuando el tamaño del cuadro es grande, siendo estas medidas muy eficaces.

Los aceites esenciales se utilizan con el mismo propósito, ralentizando el secado más o menos fuerte de las pinturas al óleo, que se mencionan anteriormente. El más energético en este caso sería el aceite de clavo. Hay, sin embargo, indicaciones autorizadas del daño del uso de estos aceites para pintar en grandes cantidades.

La pintura por este método se lleva a cabo de manera diferente y depende en gran medida de la individualidad del artista; por eso, al presentar este método, uno puede limitarse a las indicaciones más esenciales e importantes.

Por pintar "alla prima", en el sentido directo de estas palabras, se debe entender uno de los métodos en los que el artista se propone la tarea de reproducir inmediatamente en pinturas todo lo que ve en la naturaleza, es decir, el color, la forma, el claroscuro, etc. ., sin recurrir a la división de esta compleja tarea en momentos separados de trabajo. La dificultad de resolver este problema es, por supuesto, grande, y lo es tanto más si el artista se esfuerza por terminar su obra "en húmedo", es decir, antes de que se sequen los colores.

La pintura se hace de manera diferente. Se puede iniciar con trazos de colores semigruesos, aplicados libremente, tono a tono, sin mezclarlos por mucho tiempo en la paleta, hasta revelar todo el lienzo. Al principio, es beneficioso mantener las sombras más claras y cálidas de lo que deberían ser en su forma final; la luz, por el contrario, es más oscura y más fría. Las luces y sombras más fuertes se aplican en el último momento, cuando el cuadro llega a su fin. Los golpes decisivos y finales con pinturas empastadas son muy apropiados aquí.

La pintura debe hacerse con pinturas para tubos tal como están, sin la adición de aceites grasos. Cuando se utilizan pinturas negras (ligeras en peso), no deben aplicarse en una capa gruesa, ya que las pinturas pesadas aplicadas sobre ellas se ahogan en negro, contaminando la pintura.

Cuando aplique una capa de pintura demasiado gruesa que dificulte el trabajo posterior, debe eliminar el exceso con una espátula, una espátula y un cuchillo, así como aplicar papel limpio a la capa de pintura, que se presiona contra ella con la palma de su mano y luego, al quitarlo, toma todo el exceso de pinturas.

Es posible, al pintar “alla prima”, comenzar frotando, diluyendo las pinturas con aguarrás y aplicándolas líquidas, como las acuarelas. Esta colocación se lleva a cabo de forma plana, sin formas de modelado, teniendo la tarea de solo un amplio efecto general. Para ella, es mejor usar pinturas corporales, introduciendo blanco en ellas. Luego, en trabajos posteriores, se introducen colores pastosos y comienza la pintura real.

Cuando se trabaja "alla prima", sobre un terreno demasiado tenso, las pinturas al óleo dan una pintura mate, que es inferior a la témpera en términos de color y, además, si las pinturas están demasiado desengrasadas, carece de fuerza.

La pintura realizada por "alla prima" tiene una belleza peculiar, es agradable con su frescura y espontaneidad, revelando el "trazo" del autor y su temperamento. Los bocetos de I. Repin para su pintura "El Consejo de Estado" pueden servir como ejemplos de este tipo de pintura.

Alla prima (ala prima) es una técnica pictórica acuarela sobre mojado, lo que implica trabajo completado en una sesión. El término se aplica tanto a la pintura al óleo como a la acuarela. Básicamente, es un trabajo a la vez.

Alla prima aceite

En lo que respecta al aceite, la técnica es buena por muchas razones. Por lo general, este material se caracteriza por un trabajo a largo plazo con el lienzo. Esto se debe a los diferentes tiempos de secado de las diferentes capas. Debido a la imposición de frotis frescos sobre uno ya seco, aparecen grietas posteriormente. Y cuando trabaja Alla prima (oa la prima), el maestro escribe solo una capa, evitando así la dificultad de aplicar veladuras. Además, debido a la falta de una gran cantidad de capas, el trabajo permanece fresco. En algunos lugares incluso se pueden notar como si fueran zonas iluminadas. Este efecto da un lienzo imprimado translúcido a través de capas transparentes de pintura. Además, una manera tan animada le permite hacer un trabajo más dinámico y expresivo. Esta técnica fue especialmente popular entre los impresionistas. A los artistas les encantaba pintar en la naturaleza, creando en el campo ya no bocetos, sino obras terminadas que tuvieron lugar.

Alla prima acuarela

Si recurrimos a las acuarelas, veremos cómo este material se revela en las manos del maestro de una forma completamente nueva. De hecho, trabajando A la prima, el artista escribe de una sentada. Dado que esto es casi imposible con la acuarela, las pinturas en esta técnica siempre se pintan en bruto. De ahí los brillantes derrames iridiscentes de colores. El artista tiene poco tiempo antes de que se seque la capa de pintura, por lo que necesita confianza y mano firme para pintura de acuarela mojada. Además, se necesita cuidado, ya que al mezclar una gran cantidad de colores de acuarela, existe el riesgo de obtener no un tono jugoso, sino suciedad. Sin embargo, muchos maestros utilizan esta técnica como base para el trabajo, aplicando luego algunos trazos más claros ya secos para sombrear las siluetas y afinar las áreas de trabajo necesarias.




En resumen, Alla prima es un estilo de pintura para parásitos altamente efectivos a los que les resulta difícil quedarse quietos, capa por capa, pintando un lienzo fotorrealista.

Técnica - a la prima (alla prima) actualmente se usa con más frecuencia que otros, ya que es más adecuado para las tareas de representar "la forma en el entorno", la pintura al aire libre con su ligereza y transparencia inherentes, la suavidad del color y la inmediatez de la forma de ejecución.

La esencia de esta técnica es la siguiente. El artista se esfuerza por transmitir en pinturas todo lo que ve en la naturaleza: colores, claroscuros, sin dividir el proceso de trabajo en etapas separadas. Al mismo tiempo, el trabajo, por regla general, se lleva a cabo "en bruto". Ya después de la primera sesión, el artista refresca la película de secado sobre la capa de pintura seca de cierta manera.

Hay varias formas de mantener fresca la capa de tinta. Un estudio sin terminar se coloca frente a la pared en una habitación fresca pero no húmeda. Puede utilizar blanco de zinc de secado lento. En otro caso, antes del inicio de la siguiente sesión, la película sobre la capa de pintura (si apareció) se disuelve con barniz para pintar (barnices de capa intermedia) o la superficie de la capa de pintura se limpia con un corte de un diente de ajo o cebolla (este método fue utilizado por los viejos maestros).

Tal preparación preliminar de la capa de pintura para el trabajo posterior evitará que la pintura se marchite sobre la capa húmeda.

Por regla general, la pintura en la técnica "a la prima" se realiza con pinturas en tubos, sin el uso de diluyente. Sólo en aquellos casos en que la consistencia de unas pinturas sea mucho más espesa que la de otras, se deberá igualar con un diluyente para mayor comodidad de la escritura.

Cuando se trabaja en pasta, el artista debe tener en cuenta que al inicio de la obra la capa de pintura no debe ser demasiado espesa, sobre todo en la primera sesión. El exceso de colores se elimina con una espátula, y las sesiones posteriores se destinan a la escritura de texturas, en las que, en el proceso de finalización de la obra, irán apareciendo los trazos más potentes y los colores de máxima potencia donde el artista ha identificado los más activos. acentos de color del motivo.

Otra forma de realizar la pintura "a la prima" es como sigue.

Inicialmente, el lienzo se pinta ampliamente con pinturas más finas diluidas y se aplica con una solución líquida como las acuarelas. Con este método de escritura, el volumen de la forma no se modela, porque el propósito del registro inicial de capa ancha y delgada es determinar las principales relaciones de color y las masas generales de color.

El lienzo influye mucho en el color de una fina capa de pintura. Teniendo esto en cuenta, utilice la calidad del material de la misma manera que se utiliza el papel blanco en acuarela.

Trabajando con fluidez, debe intentar inmediatamente obtener la proporción de color correcta. Luego se introducen trazos pastosos, las áreas iluminadas de los objetos se escriben de forma más texturizada (corpusal), las sombras se aplican en una capa delgada.

Por lo tanto, en la técnica "a la prima", son posibles varios métodos de aplicación de pinturas y varios métodos de modelado de texturas.

Pero no permita una capa excesiva de pinturas, ya que en este caso el secado de la capa de pintura será más lento y desigual, lo que afectará negativamente la calidad de la pintura.

Basado en materiales: Eliseev M.A. "Materiales, equipos, técnica de pintura y gráfica"