Y

DE

O

A

PERO

H

Y

mi

Saludo sobre la ciudad en honor

Dia de Victoria.

Enseñar: reflejar en el dibujo las impresiones del Día de la Victoria; crear una composición de un dibujo, colocando una casa o una torre del Kremlin en la parte inferior y un saludo en la parte superior; evaluación figurativa de dibujos (resaltando la solución de color, detalles).

desarrollar artístico

creatividad, percepción estética. Para consolidar la capacidad de preparar los colores deseados mezclando pinturas en la paleta. Cultivar un sentido de orgullo en su patria

los jardines están floreciendo

Para consolidar la capacidad de representar imágenes de la naturaleza, transmitiendo sus rasgos característicos Aprenda a organizar las imágenes a lo largo de la hoja. Desarrollar: la capacidad de dibujar con diferentes colores - percepción estética, representaciones figurativas

Caracol

(Pintura con gouache)

Contenido de software para dibujar en piedra. Aprende a expresar tu dibujo. Desarrollar la imaginación, el pensamiento. Fortalece la capacidad de dibujar líneas finas con la punta del pincel.

Dispensación madre de Galla.

Las mariposas vuelan sobre el prado

Aprender:

- reflejar en los dibujos una trama simple, transmitiendo imágenes de la vida circundante; organizar imágenes

en una franja ancha; transmitir el color de

otro fenómeno basado en observaciones; transferir los contornos de las mariposas

línea continua; combinar acuarela y

gouache; preparar los colores correctos

mezclando acuarela y blanco.

Desarrollar: percepción del color; percepción estética, la capacidad de ver la belleza del entorno

la naturaleza, el deseo de reflejarla

en tu creatividad. Fortalecer la capacidad de pintar con acuarela.

L

mi

PAGS

A

a

Modelado por diseño

contenido del programa

Continúe desarrollándose

Reparar una variedad de

decoraciones

Flor en una maceta

Aprende a esculpir flores de la naturaleza,

mediante el esculpido con los dedos para obtener abolladuras, estrechando la forma, característica de ciertos colores. Aprende a elegir el color correcto. Fortalecer la capacidad de esculpir una olla. Desarrollar el pensamiento imaginativo, habilidades motoras finas.

Mariquita combinada con material natural

Enseñar a desarrollar la independencia y la creatividad, la capacidad de crear

Una imagen de su propio diseño utilizando materiales naturales.

Modelado por diseño

contenido del programa

Continúe desarrollándose

fuerza y ​​creatividad, la capacidad de crear imágenes según el propio diseño.

Reparar una variedad de

técnicas de moldeo. Aprende a usar la pila

productos de decoración

PERO

PAGS

PAGS

L

Y

A

PERO

C

Y

yo

Aplicación colectiva “Flores de la pradera”

Continúe aprendiendo a cortar flores de roseta de un cuadrado. Enriquecer la técnica de aplicación

Flores en un florero

Para consolidar la capacidad de crear una imagen hermosa en la aplicación, desarrollar la percepción estética, hacer ejercicio para cortar diferentes partes usando una variedad de técnicas de corte; corte partes idénticas de papel doblado como un acordeón, partes simétricas de papel doblado por la mitad.

Aplicación silueta simétrica

“Lindas mariposas".

Aprende a cortar siluetas de un cuadrado y un rectángulo. Mostrar opciones de decoración de alas

Aplicación de partes recortadas del sujeto.

“tema libre”

Aprende por tu cuenta, elige el contenido de la manualidad, selecciona una combinación de papel y compone una composición.

(Este material será de utilidad para educadores y padres de los grupos mayores y preparatorios, el resumen de actividades tiene como objetivo moldear las ideas de los niños sobre la profesión de artista, su carácter creativo, ayudará a fijar los nombres de los objetos y materiales visuales utilizados por el artista; anime a los niños a usar una variedad de medios de expresión en el proceso de creación de un dibujo).

Tareas:

Educativo:

• Ampliar las ideas de los niños sobre la profesión de artista.
• Profundizar el conocimiento de los niños sobre materiales visuales, métodos de dibujo.
• Para dar una idea de que los artistas en las obras reflejan su actitud, transmiten sus pensamientos y sentimientos.

Desarrollando:

• Continúe conociendo los medios expresivos de la pintura: el color.
• Desarrollar la atención visual, el pensamiento.
• Desarrollar el interés por el arte, la capacidad de respuesta emocional a las obras de arte.

Educativo:

• Despertar el interés por el trabajo de los artistas, el respeto por su trabajo.
• Cultivar la atención, la precisión, la determinación, la autorrealización creativa.

Integración de áreas educativas:"Cognición", "Comunicación", "Creatividad artística", "Música".

Equipos y materiales: traje de artista; material de juego "Artista y sus asistentes"; reproducciones de artistas famosos; reproducción de V. Perov "Troika"; material de juego "Hacer una imagen"; material del juego experimental "Mezcla de colores"; música de M. Mussorgsky "Cuadros de una exposición", "Pincel mágico"; materiales visuales: hojas de dibujo, pinturas, pinceles según el número de niños; silueta de un hombre con una cara sin sonrisa.

Trabajo preliminar: leer libros sobre artistas, mirar calendarios de arte; reseña del disco "Profesiones creativas", una conversación sobre el contenido de lo visto; juegos artísticos y didácticos “Colores que faltan”, “Adivina el color”, “Pintar”, fantasías infantiles “Si yo fuera artista”; dibujo libre.

Sobre la profesión de artista para niños en edad preescolar en jardín de infantes "¿Quién es un artista?"

cuidador(como un artista): Hola, chicos. ¿Adivina quien soy?

yo tengo un lapiz

gouache de colores,

acuarela, paleta, pincel

Y una hoja gruesa de papel

Y también - un trípode de caballete,

Porque soy… un artista.

Educador: Correctamente. Soy pintor. ¿Y qué hace un artista? (Respuestas de los niños).

Educador: Así es, un artista es una persona que se dedica a las bellas artes, crea pinturas, obras de arte. ¿Y llamemos a los asistentes del artista? (El docente realiza un juego didáctico "El Artista y sus Asistentes" - Apéndice 1)

Educador: Vea cuánto puede decir un artista en una imagen. (La maestra muestra a los niños reproducciones de artistas famosos).

Educador:¿Te gustan estas fotos? ¿De qué hablan los artistas en sus cuadros? (Respuestas de los niños).

Educador: Estamos rodeados por un mundo grande y maravilloso. Naturaleza, objetos, personas. Y los artistas quieren que todos vean la belleza que nos rodea. Y los artistas también transmiten en sus cuadros la alegría o la tristeza de otras personas, para que podamos ayudar a quienes necesitan nuestra ayuda. (Obra con la pintura de V. Perov "Troika").

¿Qué sentimientos evoca la imagen?

¿Estás feliz o triste de verla?

¿Qué es lo más importante en una imagen?

Describe las caras de los niños.

¿Qué quería decir el artista V. Perov con su obra?

Educador:¡Hagamos nuestra propia creación! Pensemos en qué será lo principal y cómo podemos organizar el resto de los elementos para obtener una imagen real. (El maestro realiza un juego didáctico "Hacer una imagen" - Apéndice 1)

Educador: Chicos, ¿creen que es difícil ser un artista? (Respuestas de los niños).

Educador: Sí, para crear sus obras, los artistas viajan mucho, observan, fantasean. Solo entonces dibujan lo que les gusta especialmente. Muy a menudo, el artista no tiene tiempo para descansar y divertirse. Pero todos sabemos que necesitas cuidar tu salud. Si estás cansado, necesitas descansar un poco. Te sugiero que recargues. (minuto de educación física).

Educador: Para hacer que la imagen sea realmente hermosa, el artista, como un verdadero mago, selecciona pinturas y las mezcla. También intentemos mezclar pinturas y obtener nuevos tonos. Pero haremos esto no en una paleta, sino en frascos mágicos. (El maestro realiza el experimento "Mezcla de pinturas").

Educador: Pero para pintar un cuadro, la capacidad de mezclar pinturas por sí sola no es suficiente. Un artista debe poder mirar el mundo que lo rodea, escuchar para notar todo y dibujar bellamente. Luego, a partir de las líneas, los puntos y las manchas, obtienes verdadera magia. Vea lo que puede salir de líneas, puntos y puntos comunes. (El profesor muestra y explica el dibujo a partir de puntos, líneas, puntos).

Educador: Y ahora tocaré a cada uno de ustedes con mi pincel y los convertiré en verdaderos artistas. (La maestra toca a cada niño con un cepillo, llamándolo por su nombre).

Educador: Ahora, ustedes, como verdaderos artistas, pueden dibujar sus milagros. Tome sus materiales y convierta las formas de sus hojas en algo fabuloso y fuera de lo común. Y cuando termines tu trabajo, todos intentaremos adivinar lo que hiciste. (Suena música. Los niños dibujan solos, el maestro ayuda a los niños que tienen dificultades con las preguntas principales).

Educador: Has hecho un gran y difícil trabajo. Te haya gustado o no, lo averiguaremos. Si te interesó, dibuja una sonrisa alegre en mi hombrecito, y si no, una triste. (Los niños hacen la tarea).

Educador: Ahora ya sabes, para aprender a hacer dibujos, necesitas ver todas las cosas hermosas que nos rodean y disfrutarlas.

Anexo 1

Ficha de juegos didácticos para una lección de creatividad artística

"¿Quién es un artista?"

Juego didáctico "Artista y sus ayudantes"

Una tarea: consolidar el conocimiento de los niños sobre la profesión de un artista y sus herramientas de trabajo

Regla del juego: Los niños eligen de un conjunto de objetos heterogéneos solo los objetos de bellas artes necesarios para que el artista cree una imagen.

Acciones del juego: Los niños nombran alternativamente el objeto de bellas artes, el maestro lo elige del rango visual general y lo pone en la "canasta" del artista.

material de juego: "cesta" del artista, gama visual: papel de dibujo, gouache, pastel, pinturas, pinceles, lápiz simple, lápices de colores, paleta, tela, muñeca, máquina de escribir, plastilina, etc.

Progreso del juego: El maestro coloca varios objetos frente a los niños. Se invita a los niños a elegir solo aquellos elementos que son las herramientas del artista. Los niños se turnan para llamar al tema de las bellas artes y su propósito, el maestro lo pone en la "canasta" del artista.

Juego didáctico: "Haz un dibujo"

Una tarea: ejercitar a los niños en la compilación de una composición con contenido multifacético, destacando el tamaño principal, combinando objetos con un tema común.

Regla del juego: Los niños eligen imágenes del rango visual y hacen una imagen.

Acciones del juego: Los niños nombran objetos unidos por un tema común, indican su disposición compositiva. El profesor coloca objetos en el lienzo (flanegrama).

material de juego: franelografía, fotografías de sujetos.

Progreso del juego: Los niños nombran el tema principal, el maestro lo coloca en el centro del lienzo (flanógrafo). Los niños explican por qué este elemento actúa como el principal, señalan su gran tamaño. Luego los niños eligen y nombran el resto de objetos que pueden estar unidos por un tema común, e indican su posición compositiva, fijan conceptos orientacionales-espaciales (izquierda, derecha, arriba, abajo, medio, etc.). El maestro "inventa una imagen" en el franelógrafo.

Juego - experimentando "Mezclando colores".

Una tarea: Continúe consolidando y enriqueciendo las ideas de los niños sobre colores y sombras, objetos circundantes y objetos de la naturaleza.

Regla del juego: Se mezclan pinturas de diferentes colores en frascos de agua para obtener sus matices.

Acciones del juego: Los niños nombran pinturas para mezclar, la maestra las mezcla en jarras de agua.

material de juego: pintura de diferentes colores, jarras de agua, un palo para remover pintura en agua.

Progreso del juego: Se anima a los niños a obtener diferentes tonos de colores. Los niños nombran dos pinturas que deben mezclarse para obtener un nuevo color o tono. El maestro mezcla pinturas, muestra el resultado a los niños. Los niños nombran el color o tono resultante. Puedes usar otra versión del juego, cuando el maestro pregunta qué colores mezclar para obtener uno u otro color o tono.

Título: Resumen de una lección sobre actividad visual para preescolares mayores "¿Quién es un artista?"
Nominación: Notas de clase de jardín de infantes, GCD / actividad visual

Puesto: educador
Lugar de trabajo: MBDOU "Jardín de infancia No. 50"
Ubicación: Achinsk, Territorio de Krasnoyarsk.

Biblioteca "Programas de educación y capacitación en jardín de infantes" bajo la dirección general de M. A. Vasilyeva, V.V. Gerbovoy, T. S. Komarova

Komarova Tamara Semionovna - Jefe del Departamento de Educación Estética de la Universidad Estatal de Humanidades de Moscú. MAMÁ. Sholokhova, Científica de Honor de la Federación Rusa, Doctora en Ciencias Pedagógicas, Profesora, miembro de pleno derecho de la Academia Internacional de Ciencias de la Educación Pedagógica, miembro de pleno derecho de la Academia Pedagógica Internacional, miembro de pleno derecho de la Academia de Problemas de Seguridad, Defensa y Cumplimiento de la Ley. Autor de numerosos trabajos sobre diversos temas de la pedagogía preescolar, la historia de la pedagogía, la educación estética, la continuidad en la crianza y educación de los niños en edad preescolar y primaria; fundador y líder de la escuela científica. Bajo el liderazgo de T.S. Komarova defendió más de 80 tesis doctorales y candidatas.

Prefacio

El manual "Clases de actividad visual en el grupo superior de jardín de infantes" está dirigido a maestros de instituciones educativas preescolares que trabajan en el "Programa de educación y capacitación en jardín de infantes" editado por M.A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova.
El libro incluye un programa de actividades visuales para el grupo senior y resúmenes de clases de dibujo, modelado y aplicación, ordenados en el orden en que deben realizarse. Esto no significa, sin embargo, que los educadores deban seguir ciegamente el orden propuesto en el libro. A veces la vida requiere un cambio de secuencia, por ejemplo, el educador realiza cambios en los temas de clases dictados por características regionales, la necesidad de cerrar la brecha entre dos clases que están interconectadas en contenido, o la necesidad de formar una habilidad formativa, etc. .
Las lecciones presentadas en el libro se desarrollan teniendo en cuenta las capacidades de edad y las características psicológicas de los niños de 5 a 6 años y se basan en las siguientes disposiciones.
La actividad visual es parte de todo el trabajo educativo en la institución educativa preescolar y está interconectada con todas sus otras áreas: familiarización con el mundo objetivo circundante, los fenómenos sociales, la naturaleza en toda su diversidad; familiarización con diferentes tipos de arte, tanto clásico, moderno y popular, incluida la literatura, así como una variedad de actividades para niños.
De particular importancia para la educación y el desarrollo del niño es la conexión entre dibujar, modelar y aplicar con una variedad de juegos. Una conexión versátil con el juego aumenta el interés de los niños tanto en la actividad visual como en el juego. En este caso, es necesario utilizar varias formas de comunicación: la creación de imágenes y productos para juegos ("una hermosa servilleta en un rincón de muñecas", "un regalo para juguetes de animales", etc.); uso de métodos y técnicas de juego; el uso de juegos, momentos sorpresa, situaciones ("hacer amigos con un oso", "pintar las alas de una mariposa - sus decoraciones fueron lavadas por la lluvia", etc.) en todo tipo de actividades (dibujar, modelar, aplique). Es necesario brindarles a los niños la oportunidad de retratar cómo jugaron una variedad de juegos de rol y juegos al aire libre.
Para el enriquecimiento de las representaciones figurativas, el desarrollo de la percepción estética y la imaginación, el dominio exitoso de la actividad visual por parte de los niños, es importante la relación de las clases con los juegos didácticos. Puede conocer más sobre esto en el libro "Continuidad en la formación de la creatividad artística infantil en el jardín de infancia y la escuela primaria". El libro también contiene resúmenes de clases sobre la creación de juegos didácticos con niños, que pueden ser utilizados por los maestros cuando trabajan con niños en los grupos preparatorio y senior.
Para el desarrollo de la creatividad de los niños, es importante crear un ambiente de desarrollo estético, incluyendo gradualmente a los niños en este proceso, causándoles alegría, placer del ambiente acogedor y hermoso del grupo, áreas de juego; utilizando dibujos y aplicaciones individuales y colectivos creados por los niños en el diseño del grupo. De gran importancia es el diseño estético de las clases, la cuidadosa selección de materiales para las clases, el formato de papel para dibujos, aplicaciones, correspondientes al tamaño y proporciones de los objetos representados, el color del papel; cuidadosa selección de ayudas visuales, pinturas, juguetes, objetos, etc.
De gran importancia es el bienestar emocional de los niños en el aula, creado por contenido interesante para ellos, la actitud amistosa de los maestros hacia cada niño, la formación de su confianza en sus habilidades, la actitud respetuosa de los adultos hacia los resultados de los niños. actividad artística, su uso en el diseño de grupos y otras instalaciones de una institución infantil, educando a los niños en una actitud positiva y amistosa entre sí, etc.
En el centro del desarrollo de cualquier habilidad de los niños en edad preescolar, incluidos los niños de 5 a 6 años, se encuentra la experiencia del conocimiento directo de objetos y fenómenos, la educación sensorial. Es necesario desarrollar todo tipo de percepción, incluir en el proceso de dominar la forma y el tamaño de los objetos, sus partes, movimientos alternativos de las manos de ambas manos (o dedos), de modo que la imagen del movimiento de la mano, la experiencia sensoriomotora. es fijo, y sobre la base de ello, el niño puede posteriormente crear imágenes de varios objetos y fenómenos de forma independiente. Esta experiencia debe enriquecerse constantemente, desarrollarse, formando ideas figurativas sobre temas ya familiares.
Para desarrollar la libertad de decisión creativa en los niños, es necesario enseñarles los movimientos de dar forma, movimientos de las manos destinados a crear imágenes de objetos de varias formas, primero simples y luego más complejas, en todo tipo de actividades (en dibujo, en modelado y en aplicaciones). Esto permitirá a los niños representar una variedad de objetos y fenómenos del mundo que los rodea. Cuanto mejor domine el niño los movimientos de modelado en el segundo grupo más joven, y luego en el grupo medio, más fácil y libre será en los grupos mayores crear imágenes de cualquier objeto, mostrando creatividad. Se sabe que cualquier movimiento con un propósito puede hacerse sobre la base de las ideas existentes al respecto. La idea del movimiento producido por la mano se forma en el proceso de percepción visual, así como cinestésica (motor-táctil). Los movimientos de modelado de la mano en el dibujo y el modelado son diferentes: las propiedades espaciales de los objetos representados en el dibujo se transmiten por la línea de contorno y en el modelado, por masa, volumen. Los movimientos de la mano durante el dibujo difieren en naturaleza (en términos de presión, alcance, duración), por lo que consideraremos cada tipo de actividad visual incluida en el proceso pedagógico por separado.
Es importante recordar que todos los tipos de actividad visual deben estar interconectados, porque en cada uno de ellos los niños reflejan objetos y fenómenos de la vida circundante, juegos y juguetes, imágenes de cuentos de hadas, canciones infantiles, acertijos, canciones, etc. Creación de imágenes en el dibujo, el modelado, las aplicaciones y la formación de la creatividad se basan en el desarrollo de los mismos procesos mentales (percepción, representaciones figurativas, pensamiento, imaginación, atención, memoria, destreza manual, etc.), que a su vez se desarrollan en estos tipos de actividad
En todas las clases, es importante desarrollar la actividad y la independencia de los niños, despertar el deseo de crear algo útil para los demás, para complacer a niños y adultos. Se debe alentar a los niños a recordar qué cosas interesantes vieron a su alrededor, qué les gustó; aprender a comparar objetos; preguntar, activando la experiencia de los muchachos, qué ya dibujaron, esculpieron, cómo lo hicieron; llame al niño para mostrar a todos los niños cómo representar este o aquel objeto.
De particular importancia en el grupo mayor es el examen de las imágenes creadas por los niños y su evaluación. La experiencia de la actividad visual adquirida por los niños a esta edad, examinando los dibujos, modelos, aplicaciones creadas por ellos, tanto individuales como colectivas, les brinda la oportunidad de crear una variedad de pinturas, imágenes escultóricas, aplicaciones, utilizando las habilidades adquiridas, conocimiento y habilidades, y también les permite evaluar conscientemente las imágenes resultantes. Gradualmente, a partir de la evaluación general de "me gusta", "hermoso", se debe llevar a los niños a resaltar aquellas cualidades de la imagen que componen su belleza, provocan una sensación de placer. Para hacer esto, es necesario llamar la atención de los niños sobre cómo se ve la imagen creada: cuál es la forma, el tamaño, la ubicación de las partes, cómo se transmiten los detalles característicos. Al examinar la imagen de la trama creada con los niños, se debe prestar atención a cómo se transmite la trama (en un dibujo, modelado, aplicación), qué imágenes se incluyen en ella, si corresponden al contenido del episodio seleccionado, cómo están ubicados en una hoja de papel, soporte (en el modelado), cómo se transmite la proporción de objetos en tamaño (en la composición), etc. Al hacer preguntas, el maestro activa a los niños, dirige su atención a la calidad de la imagen, su expresividad. La evaluación del trabajo de los niños debe terminar cada lección. Si no queda tiempo para evaluar, puede evaluar el trabajo por la tarde. Es recomendable complementar la evaluación que los niños dan al trabajo, enfatizar algo, resaltar, resumir la lección.
Las clases propuestas en el manual están pensadas para que no provoquen sobrecarga de niños, el tiempo de su conducta cumple con los requisitos de SaNPin. En el grupo senior, se imparten 3 clases de bellas artes por semana, 12 lecciones por mes. En aquellos meses en los que hay 31 días, el número de clases puede aumentar en 1-2. En este caso, los educadores determinan de forma independiente qué clases son mejores para realizar como adicionales.
Los resúmenes de las clases se compilan de acuerdo con la siguiente estructura: contenido del programa, métodos para llevar a cabo la lección, materiales para la lección, conexión con otras clases y actividades.
A principios de año (septiembre, primera quincena de octubre) y al final (mayo), puede realizar una lección de diagnóstico para determinar el nivel de desarrollo de la creatividad de los niños (una descripción de la metodología para llevar a cabo dicha lección y el procesamiento de sus resultados se da en las páginas 114-124).
Esperamos que el libro sea útil para los maestros de instituciones preescolares, grupos de educación adicionales, líderes de círculos y estudios. El autor aceptará con agradecimiento comentarios y sugerencias.

Programa de Artes Visuales

Continuar desarrollando el interés de los niños por las bellas artes. Enriquece la experiencia sensorial desarrollando los órganos de percepción: vista, oído, tacto, gusto, olfato.
Desarrollar la percepción estética, enseñar a contemplar la belleza de las cosas, la naturaleza. En el proceso de percepción de objetos y fenómenos, desarrolle operaciones mentales: análisis, comparación, comparación (a qué se parece); establecer semejanzas y diferencias entre los objetos y sus partes.
Enseñar a transmitir en la imagen las principales propiedades de los objetos (forma, tamaño, color), detalles característicos, la proporción de objetos y sus partes en tamaño, altura, ubicación entre sí.
Desarrollar la capacidad de observar los fenómenos naturales, notar su dinámica, la forma y el color de las nubes que flotan lentamente.
Para mejorar las habilidades y destrezas visuales, para formar habilidades artísticas y creativas.
Desarrollar un sentido de forma, color, proporciones.
Continúe familiarizando a los niños con las artes y artesanías populares (Gorodets, Polkhov-Maidan, Gzhel), amplíe las ideas sobre los juguetes populares (muñecas matryoshka - Gorodets, Bogorodskaya; derrames).
Introducir a los niños a las artes y artesanías nacionales (basado en las características regionales); con otro tipo de artes y oficios (productos de porcelana y cerámica, pequeñas esculturas). Desarrollar la creatividad decorativa de los niños (incluso colectiva).
Para formar la capacidad de organizar su lugar de trabajo, prepare todo lo necesario para las clases; Trabaje con cuidado, use los materiales con moderación, mantenga limpio el lugar de trabajo, póngalo en orden después de terminar el trabajo.
Continuar mejorando la capacidad de los niños para considerar el trabajo (dibujos, modelado, aplicaciones), disfrutar del resultado obtenido, notar y resaltar las soluciones expresivas de las imágenes.

Dibujo

Dibujo sujeto. Continuar mejorando la capacidad de transmitir en el dibujo imágenes de objetos, personajes de obras literarias. Llame la atención de los niños sobre las diferencias en los objetos en forma, tamaño, proporciones de las partes; anímelos a transmitir estas diferencias en los dibujos.
Enseñar a los niños a transmitir la ubicación de los objetos en una hoja de papel, llamar la atención de los niños sobre el hecho de que los objetos se pueden ubicar en un plano de diferentes maneras (pararse, acostarse, moverse, estar en diferentes poses, etc.) .
Contribuya al dominio de las habilidades compositivas: aprenda a colocar un objeto en una hoja, teniendo en cuenta sus proporciones (si el objeto es alargado en altura, colóquelo verticalmente en la hoja; si es alargado en ancho, por ejemplo, no mucho). de altura, pero una casa larga, colóquela horizontalmente).
Fijar los métodos y técnicas de dibujo con diversos materiales visuales (lápices de colores, gouache, acuarela, crayones, pasteles, sanguina, carboncillo, rotuladores, pinceles varios, etc.).
Desarrollar habilidades para dibujar el contorno de un objeto con un lápiz simple con una presión ligera, sin trazos duros y ásperos que manchen el dibujo.
Cuando dibuje con lápices, aprenda a transmitir tonos de color ajustando la presión sobre el lápiz. En una versión a lápiz, los niños pueden, ajustando la presión, transmitir hasta tres tonos de color. Aprenda a pintar con acuarelas de acuerdo con sus características específicas (transparencia y luminosidad del color, transición suave de un color a otro).
Enseñar a los niños a dibujar con un pincel de diferentes maneras: líneas anchas, con toda la pila, delgadas, con el extremo del pincel; aplique trazos, aplicando el pincel con toda la pila al papel, dibuje pequeños puntos con el extremo del pincel.
Para consolidar el conocimiento sobre colores ya conocidos, introducir nuevos colores (púrpura) y tonos (azul, rosa, verde claro, lila), desarrollar un sentido del color. Aprenda a mezclar pinturas para obtener nuevos colores y matices (cuando dibuje con gouache) y aclare el color agregando agua a la pintura (cuando dibuje con acuarelas).
Dibujo de cuento. Enseñar a los niños a crear composiciones de trama sobre los temas de la vida circundante y sobre los temas de las obras literarias ("¿A quién conoció Kolobok?", "Dos oseznos codiciosos", "¿Dónde cenó el gorrión?", etc.).
Desarrolle habilidades de composición, aprenda a colocar imágenes en la tira en la parte inferior de la hoja, en toda la hoja.
Llame la atención de los niños sobre la proporción del tamaño de los diferentes objetos en la parcela (las casas son grandes, los árboles son altos y bajos; las personas son más pequeñas que las casas, pero crecen más flores en el prado).
Aprenda a colocar los objetos en el dibujo para que se bloqueen entre sí (árboles que crecen frente a la casa y la bloquean parcialmente, etc.).
Dibujo decorativo. Continuar familiarizando a los niños con las artesanías, consolidar y profundizar el conocimiento sobre los juguetes Dymkovo y Filimonovo y su pintura; ofrecen crear imágenes basadas en la pintura decorativa popular, introducir su sistema cromático y elementos de composición, lograr una mayor variedad de elementos utilizados. Continúe familiarizándose con la pintura de Gorodets, su combinación de colores, los detalles de la creación de flores decorativas (por regla general, no tonos puros, sino sombras), aprenda a usar la animación para la decoración.
Familiarizarse con la pintura de Polkhov-Maidan. Incluir la pintura de Gorodets y Polkhov-Maidan en el trabajo creativo de los niños, para ayudar a dominar las especificidades de este tipo de pintura. Familiarizarse con el arte decorativo regional (local).
Aprenda a hacer patrones basados ​​​​en la pintura de Gorodets, Polkhov-Maidan, Gzhel; introducir elementos característicos (brotes, flores, hojas, hierba, zarcillos, rizos, animaciones).
Aprenda a crear patrones en hojas en forma de un producto popular (bandeja, salero, taza, roseta, etc.).
Para desarrollar la creatividad en actividades decorativas, utilice telas decorativas. Proporcione a los niños papel en forma de ropa y sombreros (kokoshnik, bufanda, suéter, etc.), artículos para el hogar (servilleta, toalla) para la decoración.
Aprende a organizar rítmicamente el patrón. Oferta para pintar siluetas de papel y figuras tridimensionales.

modelado

Continúe familiarizando a los niños con las características del modelado de arcilla, plastilina y masa plástica.
Desarrollar la capacidad de esculpir del natural y según la presentación de objetos familiares (verduras, frutas, setas, platos, juguetes); transmitir sus características. Continúe aprendiendo cómo esculpir platos de una pieza entera de arcilla y plastilina en forma de cinta.
Consolidar la capacidad de esculpir objetos de forma plástica, constructiva y combinada. Aprenda a suavizar la superficie de la forma, para hacer que los objetos sean estables.
Enseñar a transmitir la expresividad de la imagen en el modelado, esculpir figuras humanas y animales en movimiento, combinar pequeños grupos de objetos en tramas simples (en composiciones colectivas): "Un pollo con pollos", "Dos oseznos codiciosos encontraron queso ”, “Niños de paseo”, etc.
Formar en los niños la capacidad de esculpir según la representación de los héroes de las obras literarias (oso y moño, zorro y conejito, Mashenka y el oso, etc.). Desarrollar la creatividad y la iniciativa.
Continuar desarrollando la habilidad de esculpir pequeños detalles; usando una pila, aplique un patrón de escamas de pescado, designe ojos, pelo de animales, plumas de aves, un patrón, pliegues en la ropa de las personas, etc.
Continuar desarrollando habilidades técnicas y habilidades para trabajar con una variedad de materiales de modelado; fomentar el uso de materiales adicionales (huesos, granos, cuentas, etc.).
Fortalecer las habilidades de modelado preciso.
Consolidar la habilidad de lavarse bien las manos al final del modelado.
moldura decorativa. Continúe familiarizando a los niños con las características del modelado decorativo. Formar interés y actitud estética hacia los objetos de las artes y oficios populares.
Aprenda a esculpir pájaros, animales, personas según el tipo de juguetes populares (Dymkovo, Filimonov, Kargopol, etc.).
Formar la capacidad de decorar objetos de arte decorativo con patrones. Aprenda a pintar productos con gouache, decórelos con molduras y relieves profundos.
Aprenda a sumergir los dedos en agua para suavizar la aspereza de la imagen esculpida cuando sea necesario para transmitir la imagen.

Solicitud

Consolidar la capacidad de cortar papel en tiras cortas y largas; corte círculos de cuadrados, óvalos de rectángulos, convierta algunas formas geométricas en otras: un cuadrado, en 2-4 triángulos, un rectángulo, en rayas, cuadrados o pequeños rectángulos; crear imágenes de varios objetos o composiciones decorativas a partir de estos detalles.
Aprenda a recortar figuras idénticas o sus detalles en papel doblado en acordeón e imágenes simétricas en papel doblado por la mitad (vaso, jarrón, flor, etc.).
Fomentar la creación de composiciones temáticas y argumentales, para complementarlas con detalles.
Formar una actitud prolija y cuidadosa con los materiales.

Al final del año, los niños pueden

Ser capaz de distinguir entre obras de bellas artes (pintura, gráficos de libros, arte decorativo popular).
Resaltar medios expresivos en diferentes tipos de arte (forma, color, colorido, composición).
Conocer las características de los materiales visuales.
en dibujo
Crear imágenes de objetos (del natural, según representación); trazar imágenes.
Utilice una variedad de soluciones de composición, materiales visuales.
Use diferentes colores y sombras para crear imágenes expresivas.
Realizar patrones basados ​​en artes y oficios populares.
en modelado
Esculpir objetos de diferentes formas utilizando técnicas y métodos aprendidos.
Crea pequeñas composiciones argumentales, transmitiendo las proporciones, poses y movimientos de las figuras.
Crea imágenes basadas en juguetes populares.
En la aplicacion
Representar objetos y crear composiciones de tramas simples usando una variedad de técnicas de corte, arrancando papel con pequeños movimientos de los dedos.

Distribución aproximada del material programático del año

Septiembre

Lección 1. Modelado "Hongos"
Contenido de software. Desarrollar la percepción, la capacidad de notar las diferencias de la forma de referencia principal. Consolidar la capacidad de esculpir objetos o sus partes de forma redonda, ovalada, en forma de disco, utilizando el movimiento de toda la mano y los dedos. Aprenda a transmitir algunos rasgos característicos: una profundización, bordes curvos de sombreros de hongos, piernas engrosadas.

Lección 2. Dibujo "Imagen sobre el verano"
Contenido de software. Continuar desarrollando la percepción figurativa, las representaciones figurativas. Enseñar a los niños a reflejar en el dibujo las impresiones recibidas en el verano; dibuja varios árboles (gruesos, delgados, altos, delgados, retorcidos), arbustos, flores. Para consolidar la capacidad de colocar imágenes en la tira en la parte inferior de la hoja (tierra, hierba) y en toda la hoja: más cerca de la parte inferior de la hoja y más lejos de ella. Aprende a evaluar tus dibujos y los dibujos de tus compañeros. Desarrollar actividad creativa.

Lección 3. Aplicación "Las setas crecieron en un claro del bosque"
Contenido de software. Desarrollar representaciones figurativas de los niños. Consolidar la capacidad de cortar objetos y sus partes de forma redonda y ovalada. Ejercicio para redondear las esquinas de un rectángulo, triángulo. Aprende a cortar champiñones grandes y pequeños en partes, haz una composición simple y hermosa. Aprenda a rasgar una tira estrecha de papel con pequeños movimientos de los dedos para representar la hierba, el musgo cerca de los hongos.

Lección 4. Dibujo "Introducción a la acuarela"
Contenido de software. Para familiarizar a los niños con las acuarelas, sus características: las pinturas se diluyen con agua; el color se prueba en la paleta; puede obtener un tono claro más brillante de cualquier color diluyendo la pintura con agua, etc. Aprenda a trabajar con acuarelas (humedecer las pinturas antes de pintar, sacudir una gota de agua recogida en un pincel para cada pintura; diluir la pintura con agua para obtener diferentes tonos del mismo color; enjuagar bien los pinceles, secarlos con un trapo , servilleta y comprobando la limpieza del lavado del cepillo).

Lección 5. Dibujo "Cosmos"
Contenido de software. Para desarrollar la percepción estética en los niños, un sentido del color. Aprende a transmitir los rasgos característicos de las flores de cosmea: la forma de los pétalos y las hojas, su color. Continúe familiarizándose con las acuarelas, ejercite en las formas de trabajar con ellas.

Lección 6. Modelado "Esculpe lo que quieras que jueguen las verduras y frutas en la tienda"
Contenido de software. Consolidar la capacidad de los niños para transmitir en el modelado la forma de diversas verduras (zanahorias, remolachas, nabos, pepinos, tomates, etc.). Aprenda a comparar la forma de las verduras (frutas) con formas geométricas (tomate - círculo, pepino - óvalo), encuentre similitudes y diferencias. Aprenda a transmitir en el modelado los rasgos característicos de cada vegetal, utilizando las técnicas de enrollar, alisar con los dedos, pellizcar, tirar.

Lección 7. Dibujo "Decora un pañuelo con margaritas"
Contenido de software. Enseñar a los niños a hacer un patrón en un cuadrado, rellenando las esquinas y el medio; utilizar las técnicas de pegado, dibujando con la punta del pincel (puntos). Desarrollar la percepción estética, un sentido de simetría, un sentido de composición. Seguir aprendiendo a pintar.

Lección 8. Dibujo "Manzano con manzanas doradas en un jardín mágico"
Contenido de software. Para enseñar a los niños a crear una imagen fabulosa, dibuje árboles ramificados, transmitiendo la ramificación de la copa de los árboles frutales; representan muchas manzanas "doradas". Para consolidar la capacidad de dibujar con pinturas (enjuague bien el pincel antes de recoger pintura de un color diferente, seque el pincel en una servilleta, no pinte con pintura húmeda). Desarrollar la percepción estética, el sentido de la composición. Aprenda a organizar bellamente las imágenes en una hoja.

Lección 9. Dibujo "Cheburashka"
Contenido de software. Enseñar a los niños a crear en el dibujo la imagen de su héroe de cuento de hadas favorito: transmitir la forma del cuerpo, la cabeza y otros rasgos característicos. Aprenda a dibujar un contorno con un lápiz simple (no presione con fuerza, no trace las líneas dos veces). Para consolidar la capacidad de pintar con precisión sobre la imagen (sin ir más allá del contorno, de manera uniforme, sin espacios, aplicando trazos en una dirección: de arriba a abajo, o de izquierda a derecha, u oblicuamente con un movimiento continuo de la mano).

Lección 10. Aplicación "Los pepinos y los tomates están en un plato"
Contenido de software. Continúe practicando la habilidad de cortar objetos redondos y ovalados de cuadrados y rectángulos, cortando esquinas usando un método de redondeo. Desarrollar la coordinación de movimientos de ambas manos. Fortalezca la capacidad de pegar imágenes con precisión.

Plan de trabajo del círculo "Colores mágicos" en el grupo senior

Objetivo
El desarrollo de la creatividad en los niños mediante técnicas de dibujo no tradicionales a través de actividades en círculo.
Tareas
Aprenda a usar una variedad de materiales y técnicas no tradicionales en el dibujo, diferentes formas de crear una imagen.
Familiarizarse con los géneros de las bellas artes, sus características.
Desarrollar un sentido de forma, color, ritmo, composición, proporción.
Despertar el interés por las bellas artes (dibujo no tradicional), una actitud estética ante el mundo, enriquecer la esfera afectiva del niño.

El plan de trabajo del círculo "Colores mágicos".

Paisaje "Casa junto al río"
Técnica no tradicional: Monotipia.
Tareas: Introducir a los niños a la tecnología - monotipo. Desarrollar un sentido de composición, percepción del color. Cultiva la precisión.
Equipo: Hojas de papel, gouache, pinceles.

Bodegón "Frutas en un jarrón"
Técnica no tradicional: Puntillismo. El fondo es pastel.
Tareas: Para familiarizarse con la técnica del puntillismo (dibujar con puntos), aprenda a trabajar en esta técnica. Cultiva la precisión. Continúe aprendiendo a teñir papel con pasteles.
Equipo: Hojas de papel, gouache, bastoncillos de algodón, pastel.

"Árbol de otoño"
Técnica no tradicional: rociar.
Tareas: Familiaridad con la técnica de "pulverización". Continúa aprendiendo a dibujar árboles. Desarrollar un sentido del color.
Equipo: Hojas de papel, gouache, pinceles, cepillos de dientes, palitos, esténcil (copa de árbol, hojas caídas).

Octubre
"Lluvia fuera de la ventana"
Técnica no tradicional: Dibujo con bola pintada, sello.
Tareas: Aprende a dibujar con una pelota. Aprende a dibujar hojas con un sello. Desarrollar la imaginación, la motricidad fina.
Equipo: Hojas de papel, gouache, tapa de caja, bolas, marcos de ventanas en blanco recortados de papel de colores, pegamento, sellos de hojas.

"Hoja de arce"
Técnica no tradicional: Dibujar con una esponja.
Tareas: Aprende a pintar con una esponja. Desarrollar habilidades motoras finas. Cultivar la independencia, la precisión.
Equipo: Hojas de papel, gouache, gomaespuma (esponja), paleta, hoja de arce (recortada de cartón).

"Ardilla en el hueco"
Técnica no tradicional: Dibujo a mano, dedos.
Tareas: Aprende a dibujar con la palma de la mano, mejora la técnica de dibujar con el dedo. Desarrolla habilidades compositivas. Cultiva la precisión.
Equipo: Hojas de papel, gouache, pinceles, servilletas.

"Champiñones"
Técnica no tradicional: Estampado de gomaespuma, estampado de hojas.
Tareas: Continúa aprendiendo a dibujar con gomaespuma, mejora la técnica de estampación. Desarrolla habilidades compositivas. Cultiva la precisión.
Equipo: Hojas de papel, gouache, gomaespuma, hojas de árboles, plantilla de setas, servilletas.

Noviembre
"Erizo"
Técnica no tradicional: Deja huella, sello.
Tareas: Mejora la técnica de impresión, aprende a dibujar detalles con un rotulador.
Equipo: Hojas de papel en las que se dibujan siluetas de erizos, hojas de árboles, manzanas (mitades), gouache, pinceles, rotuladores, pastel (fondo), bastoncillos de algodón.

"Mi juguete favorito"
Técnica no tradicional: Puntillismo.
Tareas: Para mejorar la capacidad de los niños para dibujar con hisopos de algodón. Desarrollar un sentido del color.
Equipo: Hojas de papel con la imagen de juguetes, gouache, hisopos de algodón.

"Mi animal favorito"
Técnica no tradicional: Pinchar con un cepillo duro semiseco.
Tareas: Aprende a usar esta técnica. Aprende a mostrar la apariencia de un animal en un dibujo. Desarrollar el sentido del ritmo y la composición. Cultiva la precisión.
Equipo: Hojas de papel, pincel duro, gouache.

"Sombrilla"
Técnica no tradicional: Puntillismo.
Tareas: Mejorar las habilidades en esta técnica. Desarrollar un sentido del color, habilidades motoras finas. Cultiva la precisión.
Equipo: Siluetas de paraguas, gouache, bastoncillos de algodón.

Diciembre
"Retrato de una liebre"
Técnica no tradicional: Dibujo de silueta.
Tareas: Introducción a esta técnica. Desarrollar el pensamiento visual-figurativo.
Equipo: Imagen de contorno de una liebre, papel blanco y negro, lámpara de mesa, gouache blanco y negro, goma espuma.

"Paisaje de invierno"
Técnica no tradicional: Dibujo con pasta de dientes.
Tareas: Introducir nuevo material de dibujo no tradicional. Cultiva la precisión.
Equipo: Cartones de colores (negro, azul), pasta de dientes, servilletas.

"Espiga"
Técnica no tradicional: Monotipia.
Tareas: Mejora tus habilidades de dibujo en esta técnica. Desarrolla habilidades compositivas. Cultiva la precisión.
Equipo: Hojas de papel, gouache, pinceles.

"Tarjeta de Año Nuevo"
Técnica no tradicional: Dibujo de café.
Tareas: Introducir materiales de dibujo no tradicionales.
Equipo: Hojas de papel, café, pinceles, tijeras, cinta para decoración.

enero
"Noche de invierno"
Técnica no tradicional: Rejilla.
Tareas: Familiarizarse con la técnica visual no tradicional del scratching en blanco y negro. Aprenda a transmitir el estado de ánimo de una tranquila tarde de invierno con la ayuda de gráficos. Ejercicio en el uso de medios expresivos como línea, trazo.
Equipo: Base preparada (vela, gouache negro, azul), palos de madera.

"Patrones de escarcha"
Técnica no tradicional: Vela + acuarela.
Tareas: Familiarízate con esta técnica. Desarrollar la imaginación, el pensamiento creativo.
Equipo:

"Muñeco de nieve"
Técnica no tradicional: Pintura a la sal.
Tareas: Introducir materiales de dibujo no tradicionales. Cultiva la precisión.
Equipo: Hojas de papel azul, sal, pegamento, pinceles.

"Tormenta de invierno"
Técnica no tradicional: Nitkografía.
Tareas: Introduce la técnica de la nitkografía, aprende a dibujar en esta técnica. Desarrollar la imaginación, el pensamiento asociativo.
Equipo: Hojas de papel, gouache, hilo.

Febrero
"Abedul blanco debajo de mi ventana"
Técnica no tradicional: Vela + acuarela
Tareas: Mejora la capacidad de dibujar en esta técnica. Continúa aprendiendo a dibujar un árbol. Desarrollar el sentido de la composición.
Equipo: Hojas de papel, acuarela, vela.

"Piñonero"
Técnica no tradicional: Dibujo de granos.
Tareas: Introducir materiales de dibujo no tradicionales. Aprende a dibujar un pájaro.
Equipo: Hojas de papel, gouache, sémola, pegamento, pinceles.

"Animales divertidos"
Técnica no tradicional: Blotografía, espuma.
Tareas: Aprende a dibujar con espuma, crea imágenes de animales. Desarrollar la imaginación creativa.
Equipo: Hojas de papel, espuma de jabón pintada, pajitas, acuarela, pinceles.

"Avión"
Técnica no tradicional: plastineografía
Tareas: Mejora tu técnica. Cultiva la precisión.
Equipo: Cartulinas de colores, plastilina.

Marzo
"Flor para mamá"
Técnica no tradicional: Dibujo sobre papel arrugado.
Tareas: Introducir la técnica del dibujo sobre papel arrugado. Desarrolla habilidades compositivas.
Equipo: Hojas de papel, acuarela, pinceles.

"Flores maravillosas"
Técnica no tradicional: Blotografía, soplado de tubos.
Tareas: Familiarizarse con la técnica de soplado con tubo (dibujo de flores). Aprende a dibujar un tallo, hojas.
Equipo: Hojas de papel, gouache, tubos, pinceles.

"Flores Mágicas"
Técnica no tradicional: Nitkografía.
Tareas: Mejorar las habilidades en esta técnica. Desarrollar la imaginación, el pensamiento asociativo.
Equipo: Hojas de papel, hilo, gouache, pinceles.

"Paisaje de primavera"
Técnica no tradicional: Monotipia.
Tareas: Para mejorar la capacidad de los niños para dibujar en esta técnica. Continúe aprendiendo cómo crear una imagen de un árbol.
Equipo: Hojas de papel, gouache, acuarela, pinceles.

Abril
"Cielo estrellado"
Técnica no tradicional: Rejilla.
Tareas: Familiarízate con la técnica del injerto. Desarrolla habilidades compositivas.
Equipo: Base preparada (lápices de cera, vela, gouache negro, azul), palos de madera.

"Ramita de sauce"
Técnica no tradicional: Pastel, carboncillo.
Tareas: Fortalecer las habilidades de dibujo con estos materiales. Aprende a dibujar una rama de sauce.
Equipo: Hojas de papel, pastel, carboncillo.

"El huevo de Pascua"
Técnica no tradicional: Dibujo con bastoncillos de algodón, impresión de corcho.
Tareas: Despertar el interés por la cultura popular. Aprende los elementos de decoración, percepción del color.
Equipo: Hojas de papel, gouache, bastoncillos de algodón, corchos.

"Rama floreciente"
Técnica no tradicional: Soplado de tubos.
Tareas: Enseña a los niños a dibujar en esta técnica. Familiarizarse con el método de representar una corola de una flor de 4-5 pétalos utilizando la técnica de "pegado". Cree condiciones para experimentar con el color para obtener un tono rosado mezclando blanco con rojo. Desarrollar la imaginación, el pensamiento asociativo.
Equipo: Hojas de papel, gouache, pinceles, tubos, paleta.

Mayo
"Fuegos artificiales festivos"
Técnica no tradicional: Lápices de cera, acuarela.
Tareas: Aprenda a representar un saludo usando crayones de cera, acuarela para el fondo.
Equipo: Hojas de papel, crayones de cera, acuarela, pinceles.

"Mariposas en el prado"
Técnica no tradicional: Estampilla.
Tareas: Aprende a dibujar mariposas usando huellas de borrador. Desarrollar la atención, la precisión de los movimientos, la capacidad de navegar en una hoja de papel.
Equipo: Hojas de papel, gouache, pinceles, sellos de mariposas.

"Margaritas"
Técnica no tradicional: Dibujo sobre papel gofrado.
Tareas: Aprende a dibujar flores en papel gofrado. Desarrollar un sentido del color y la composición.
Equipo: Papel gofrado, esténciles, gouache, pinceles.

Afiche "Planeta limpio" (trabajo en equipo)
Técnica no tradicional: Dibujo a mano.
Tareas: Arregla la técnica de dibujar con las palmas. Aprende a complementar la composición con detalles utilizando diferentes medios visuales y materiales.
Equipo: Papel Whatman, gouache, pinceles, servilletas, crayones de cera, pasteles, lápices, rotuladores.

Trabajo creativo de los niños.

Paisaje "Casa junto al río"

Bodegón "Frutas en un jarrón"

profesional de presupuestos del estado

institución educativa

Región de Rostov

"Colegio Pedagógico de Volgodonsk"

(GBPOURO "VPK")

Resumen

Técnica de pintura no tradicional

Tema de la lección: Dibujar en la técnica de "hoja húmeda"

(Estiramiento de color, glaseado) Cielo de primavera

Elaborado por: estudiante del grupo DO-3

Varliaeva Olga

Comprobado por: Lykhvar G.I.

Volgodónsk -2015

Tareas.

Cree condiciones para la experimentación libre con acuarelas y diversos materiales de arte.

Aprenda a representar el cielo en el método de estiramiento de color húmedo. Cree condiciones para reflejar impresiones primaverales en el dibujo.

Desarrollar la imaginación creativa.

Trabajo preliminar.

Observaciones del cielo en un paseo (transparente, diferentes colores en diferentes momentos del día), mitad de la posibilidad de observar la puesta de sol, mirar imágenes del cielo en reproducciones, pinturas de arte, postales.

Materiales, herramientas, equipos.

Para el educador: lámina de paisaje, ilustración de cuadros cielo, pincel de gouache azul, bastoncillos de algodón, pincel botes de agua, servilletas.

Para niños: sábanas blancas de paisaje, gouache azul, bastoncillos de algodón, jarras de agua, servilletas.

La maestra lee a los niños un extracto de "Historias del niño que quería ser artista":

Al día siguiente, Rainbow le dijo al Niño: "Aprendiste a mirar el mundo como un verdadero artista, con cuidado y con amor. Todo es interesante para ti. Sientes el estado de ánimo y el carácter del color. Incluso puedes dibujar cualquier cosa sin un cepillo Intenta adivinarlo».

El niño se deslizó por el camino azul y se sorprendió al notar que el color del camino helado bajo sus pies estaba cambiando gradualmente. Al principio era azul brillante, luego comenzó a brillar bajo el sol con motas amarillas o chispas de color rosa azulado y lila, más y más y terminó con un ventisquero blanco.

¡Ahora sé lo que es la sombra! Exclamó el Niño que quería ser artista. Esta es una variación del mismo color. Por ejemplo, ahora el azul sigue siendo azul, pero cambia un poco, luego se vuelve más claro, luego se mezcla un poco con un color diferente...

El niño tomó una hoja de papel blanco, la humedeció con agua, luego dibujó varias rayas de color azul brillante con un hisopo en la parte superior de la hoja, y debajo comenzó a dibujar con el mismo hisopo, mojándolo constantemente con agua. la pintura se disolvió gradualmente, el color se iluminó gradualmente, se volvió pálido y el cielo real apareció en los dibujos.

La maestra invita a los niños a experimentar con pinturas gouache para obtener tonos claros "Vamos a intentar dibujar el cielo primaveral, como lo hizo el Niño que quería convertirse en artista". Pero primero, hagamos un poco de ejercicio.

minuto de educación física

Levantamos nuestras manos hacia arriba, y luego las bajamos,

y luego los separamos

Y nos lo llevaremos pronto.

Y luego más rápido, más rápido

¡Aplaude, aplaude más divertido!

Los niños toman una hoja de paisaje, la maestra dice que la voltean verticalmente (en altura), y toman un pincel, lo mojan en agua y lo ponen sobre una hoja. Luego, muy rápidamente (hasta que la sábana se haya secado), dibujan un cielo festivo primaveral: mojan un bastoncillo de algodón en pintura azul brillante y lo dibujan a lo largo de la sábana de izquierda a derecha, comenzando desde arriba y humedeciendo el bastoncillo con agua limpia una y otra vez para obtener una extensión de color desde el azul seco (arriba) hasta un azul más claro (abajo) Al final de la lección, los niños transfieren sus pinturas que representan el cielo flotando a una mesa libre, colocan saque todos los dibujos juntos y considere qué tan grande resultó el cielo y cómo cambió su color (tono claro) de brillante, saturado a cada vez más claro, transparente, pálido. El maestro elogió a los muchachos, bien hecho, todos obtuvieron un cielo primaveral.

Al final de la lección, el maestro lee a los niños los poemas de I. Nikiten "¡Admire, se acerca la primavera!" poema

Mira, la primavera está llegando.

Las grullas vuelan en una caravana.

El día se está ahogando en oro brillante,

Y los arroyos rugen a lo largo de los barrancos...

Pronto tendrás invitados

¡Cuántos nidos se construirán, mira!

Qué suena, qué canciones fluirán.

¡Día a día desde el amanecer hasta el anochecer!