Steampunk (o steampunk) es una rama de la ciencia ficción que simula una civilización que ha dominado a la perfección la mecánica y la tecnología de las máquinas de vapor. Como regla, steampunk implica una versión alternativa del desarrollo de la humanidad con una estilización general pronunciada de la era de la Inglaterra victoriana (segunda mitad del siglo XIX) y la era del capitalismo temprano con un paisaje urbano característico y una estratificación social contrastante. Sin embargo, es posible que las obras steampunk contengan más o menos elementos de fantasía.

El componente "punk" del steampunk incluye un énfasis especial en la "naturaleza humana baja", impulsada por bajas pasiones: lujuria, ira, vanidad, codicia y envidia. Estilo general steampunk a menudo parece cínico (más o menos franco) y pesimista (distópico), sin embargo, gracias a las posibilidades cómicas de la retroestilística y la historia alternativa, los motivos humorísticos y paródicos también están muy extendidos.

Sin embargo, hay muchas obras en la dirección opuesta: romance, drama. sentimientos elevados, incluso elementos de utopía.

Las realidades del estilo steampunk (coches, locomotoras, teléfonos, etc. "viejos", anacrónicamente inscritos en un séquito más (o menos) "viejo", aeronaves voladoras, robots mecánicos - a veces se incluyen en obras deliberadamente fabulosas e incluso infantiles.

Actualmente, en el ámbito público y la cultura de masas se observan fenómenos que permiten hablar del steampunk como una subcultura emergente. El estilo steampunk se está extendiendo cada vez más en la gráfica, la ilustración, la escultura, el diseño e incluso en el campo de los juegos de ordenador.

Arte y Diseño
Steampunk tiene un específico forma de arte condujo al surgimiento de un cierto estilo steampunk en la cultura mundial. Sus manifestaciones incluyen todo tipo de modding y rediseño de artículos domésticos modernos “al estilo steampunk”, accesorios y decoraciones específicas, repletas de palancas, válvulas y engranajes y adornadas con materiales apropiados (como cobre brillante, madera pulida y cuero), algunos elementos de la ropa, que son principalmente estilizaciones sobre el tema de la época victoriana (las gafas de varios tipos y formas son un accesorio característico). El objetivo de este rediseño es incorporar elementos de diseño y artesanía de la época victoriana. Varios artistas y diseñadores trabajan en un estilo que ellos mismos identifican como steampunk.

De vez en cuando, se realizan eventos dedicados al estilo steampunk en diferentes países. Por ejemplo, en el verano de 2010, se llevó a cabo en Avondale Estates (Georgia, EE. UU.) el festival STEAMfest 2010 totalmente estadounidense. partes diferentes Sveta.

El grupo de arte Kinetic Steam Works fabricó una máquina de vapor que funciona y la demostró en Burning Man en 2006 y 2007. El fundador del grupo, Sean Orlando, creó la exhibición "Steampunk Tree House" mientras colaboraba activamente con un grupo de personas que luego formarían Five Ton Crane Arts Group). Las creaciones de este último también se han mostrado en varios festivales. La casa steampunk está instalada de forma permanente en Dogfish Head Craft Brewery (Milton, Delaware).

En mayo-junio de 2008, el artista multimedia y escultor Paul St. George exhibió instalaciones de video interactivas al aire libre en forma de telescopios de estilo victoriano que establecieron un enlace de video entre Londres y Brooklyn, Nueva York. Evelyn Crete, promotora y miembro del grupo de arte Brass Goggles, organizó una reunión transatlántica para los entusiastas del steampunk de ambas ciudades, poco antes del evento "La vuelta al mundo en 80 días" de White Mischief con temática steampunk.

Desde octubre de 2009 hasta febrero de 2010, el Museo de Historia de la Ciencia de Oxford acogió la primera exposición a gran escala de arte steampunk. La exposición mostró el trabajo de dieciocho artistas steampunk de todo el mundo. Muchas de las exhibiciones eran artículos domésticos ordinarios, modificados en consecuencia. La exposición resultó ser un gran éxito, atrayendo a más de 80.000 visitantes.

En Rusia también se llevan a cabo varios eventos steampunk. Por ejemplo, del 7 al 10 de octubre de 2010 en la Galería Oldtimer de Ilya Sorokin, el portal de Internet Steampunker.ru presentó "la exposición steampunk más grande jamás exhibida en Rusia".

Steampunk como subcultura
Por el momento, existe una tendencia entre góticos, punks, cibergóticos, fanáticos de la música industrial y jugadores en la dirección de entender el steampunk como una subcultura. Algunos fanáticos del género steampunk usan su estética en ropa, decoración y artículos cotidianos. Estas manifestaciones a veces se agrupan bajo el término "neo-victorianismo", que combina la estética victoriana y tecnologías modernas y sistema de pensamiento. Algunos entusiastas del género incluso sugieren cierta filosofía steampunk que combina un elemento punk con un optimismo sobre el potencial humano.

Moda
La moda Steampunk no tiene ningún conjunto de reglas, pero tiende a ser una síntesis de estilos modernos influenciados por la época victoriana. La moda Steampunk a menudo incluye vestidos, corsés, faldas y polisones para las mujeres y trajes con chalecos, abrigos, calzas o ropa militar para los hombres. Los atuendos inspirados en Steampunk a menudo tienen un énfasis pronunciado en accesorios específicos: relojes de bolsillo, paraguas, anteojos (goggles). accesorios modernos, como celulares o reproductores de música, en principio se pueden incluir en atuendos steampunk, pero luego de darles un aire "victoriano". Los aspectos de la moda steampunk pueden incluir elementos de alta costura, neovictorianismo, lolita gótica y estilos góticos aristocráticos.

_________________________________

Aquí hay una colección de las muestras más inusuales y originales de esta dirección, que lo sumergirán en un curso alternativo de la historia.

Mechanical Fantasies de Justin Gershenson-Gates es una serie de obras de un famoso joyero que decidió desviarse un poco de su ocupación principal y dedicarse a otra cosa.

Para sus obras, Justin usó piezas de relojes (manecillas, engranajes, lámparas incandescentes ordinarias y mucho más). Cada obra, ya sea un colgante, un insecto o un artrópodo, le lleva al maestro varias horas. Dado el hecho de que Justin Gershenson-Gates (Justin Gershenson-Gates) está acostumbrado a ver las cosas hasta el final, nunca deja el trabajo sin terminar y lo hace todo en una sola sesión. En el trabajo se utiliza únicamente soldadura y nada de cola. "Mechanical Mind" es una serie verdaderamente única e inimitable de un famoso joyero.

Jim Mullani y su esposa Tori crean hermosas esculturas de pájaros cantores steampunk bajo la etiqueta Mullanium.

(o steampunk) – estilo moderno, basada en una dirección especial de ciencia ficción. Cubre no solo el estilo de la ropa, sino también la esfera de la pintura, el interior. Incluso se puede decir que steampunk se ha convertido en una subcultura separada, que se deja llevar en mayor medida por hombres y mujeres jóvenes, no adolescentes, sino mayores.

Aunque el estilo de ropa steampunk se considera moderno, la segunda mitad del siglo XIX se considera la cuna del steampunk. En cualquier caso, los paisajes urbanos de la Inglaterra victoriana... imagen principal utilizado en ilustraciones de este estilo.

Como una dirección en el arte, en general, enfatiza la mecanicidad de la naturaleza, mientras que la mecanicidad en estilo retro. Aeronaves, robots de hierro, como los imaginaron los primeros escritores de ciencia ficción, ruedas dentadas y ejes de transmisión, teléfonos pesados ​​y globos: en una palabra, los mecanismos que componen casi todo el espacio son un mundo típico steampunk, un mundo distópico. Es interesante que lo antiguo y lo moderno chocan en él, el mundo actual se arraiga en el pasado. Figurativamente hablando, los dibujos de Leonardo da Vinci conviven con el metro y la exploración espacial.

Parecería que el hombre no tiene cabida en este reino de las máquinas. Pero no, aquí también hay gente. Sin embargo, en el contexto de una inanimación impactante, ellos mismos parecen ser mecanismos. En steampunk, el hombre es visto como una criatura dotada de muchos vicios. Incluso se puede decir que los pecados de codicia, orgullo, envidia, ira, lujuria ocupan casi por completo la naturaleza humana.

El término "steampunk" apareció en los años 80. Sin embargo, las obras que se convirtieron en sus progenitores se publicaron un poco antes, en los años 60-70. Sin embargo, si profundiza aún más y considera el género no desde el punto de vista de la modernidad, sino en el plano de una descripción mecanicista del mundo en general, entonces el estilo de arte steampunk en sí existe desde hace mucho tiempo. La ciencia ficción del siglo XIX puede considerarse legítimamente su progenitora. Mary Shelley, H.G. Wells y, por supuesto, Jules Verne son tradicionalmente considerados por los fanáticos del steampunk como los "padres fundadores" de esta tendencia.

El mundo de steampunk contiene varios rasgos característicos, gracias a los cuales es bastante fácil identificarlo o crearlo.

En primer lugar, el elemento básico de esta cultura es la tecnología en sus más diversas manifestaciones. La mayoría de las veces, las máquinas de vapor y los logros técnicos que se mueven debido al vapor. Este aspecto es el más importante, porque ayuda a determinar las características de la ropa y un estilo determinado.

En segundo lugar, steampunk puede servir como una especie de sinónimo de urbanidad. No hay naturaleza en él, pero está lleno de paisajes urbanos típicos: ladrillos, tuberías (incluidas las oxidadas), pavimentos de adoquines, aire lleno de hollín de las tuberías de las fábricas.

En tercer lugar, el mundo del steampunk sugiere cierta locura de sus habitantes, su genialidad, obsesión por los negocios. Imágenes tan comunes de profesores locos, obsesionados con sus experimentos e inventos, nos llegaron precisamente del steampunk. Muchos personajes literarios, a primera vista, sin tener nada que ver con este estilo, todavía se consideran sus representantes clásicos: este es el detective Sherlock Holmes y su antagonista, el profesor Moriarty, Victor Frankenstein, Jack the Ripper, Dorian Gray.
Steampunk ha encontrado su reflejo incluso en los juegos de computadora, lo que puede servir como un signo absoluto de popularidad.

ropa steampunk

En cuanto a la ropa steampunk, es especialmente buena. una mezcla de antigüedad y modernidad. La era victoriana en esta imagen se combina orgánicamente con los frutos modernos de la civilización. Sin embargo, los requisitos de este estilo no pueden llamarse demasiado estrictos.

Los dispositivos ultramodernos, como teléfonos móviles, computadoras portátiles y periféricos, las tabletas bien pueden estar entre los accesorios relacionados con el estilo. Sin embargo, para esto deben ser estilizados de tal manera que, sobre todo, se parezcan a un increíble mecanismo antiguo. Algunos fanáticos de este estilo pueden convertir en steampunk casi cualquier artilugio que caiga en sus manos.

Cuadro

Steampunk en la pintura también es muy popular hoy en día. Aquí puede estar estrechamente entrelazado con el surrealismo, expresado a través del encanto infantil del primitivismo, o puede incorporar elementos del futurismo. En general, el motivo principal que impregna las pinturas steampunk es la misma mecanización del mundo circundante al estilo del siglo XIX. Dirigibles, engranajes, tuberías oxidadas, bocanadas de vapor, inventos sin precedentes -casi todo está mecanizado- desde insectos hasta Gato de Cheshire. Entre los artistas aficionados a este estilo se encuentran Bill Carman, Brian Kesinger, Ian Mcque, Vadim Voitekhovich y otros.

Música

La dirección steampunk en la música actual es bastante vaga y representa combinación de art rock, country, darkwave e industrial. Las bandas Steampunk generalmente incluyen The Clockwork Dolls, Abney Park, Ghostfire, Escape The Clouds, Coppelius.

Película

En la industria del cine, el steampunk se encuentra con mayor frecuencia en géneros como la ciencia ficción y la fantasía. Entre las películas de este estilo destacan Wild Wild West, Van Helsing, Sherlock Holmes (2009).
ampliamente utilizado en la animación("El castillo ambulante de Howl", "Steamboy", "Atlantis: mundo perdido"y en otros) y en juegos de computadora("Otro Mundo", "Bioshock", "Condenación", etc.).

Literatura

Los precursores del steampunk en la literatura son Libros de Julio Verne"Cinco semanas en globo aerostático"," 20.000 leguas de viaje submarino "," La vuelta al mundo en 80 días "," Isla misteriosa Capitán Nemo", "Viaje al Centro de la Tierra", HG Wells"La guerra de los mundos", "La máquina del tiempo".

Entre autores contemporáneos que escriben en estilo steampunk, se puede destacar a Cassandra Clare ("Ángel mecánico"), Gordon Dahlquist ("Los libros de cristal de los devoradores de sueños", "El libro negro de la muerte"), Sergey Lukyanenko ("Borrador", "Limpio ), George Mann (" Ritual de Osiris"), Alexey Pekhov ("Bajo el signo de Manticore", "Ruiseñor"), Kenneth Oppel ("Sky Wanderer").

¿Cómo crear un look steampunk?

• Elija grises, marrones y negros para la ropa básica, las rayas anchas son aceptables. Se recomienda a las mujeres combinar un top con un corsé rígido y un polisón (falda con espalda esponjosa). En el mismo estilo, se puede hacer un vestido, complementado con mangas abullonadas.
• Los hombres pueden usar camisas abotonadas con corbatas y, en algunos casos, pantalones cortos. Para las mujeres, esta opción también puede ser adecuada, porque steampunk no implica diferencias de género.
• Agrega un poco de steampunk a tus zapatos también. Las botas altas con cordones encajarán tanto en el look de mujer como en el de hombre. Elija botas angostas con un tacón pequeño que parezcan menos voluminosas que las botas militares.
• El accesorio más necesario será steampunk. Necesitarás unas gafas estilo aviador, o las llamadas goggles con grandes detalles.
• Los engranajes y las ruedas dentadas son los sellos distintivos del estilo steampunk, por lo que estos detalles definitivamente deberían estar presentes en tu imagen. Si tiene dificultades para encontrar dichos accesorios, puede probar el siguiente método: rompa el reloj viejo, extraiga los mecanismos de ellos, luego sujete las partes individuales y haga un colgante con él. Pinte el accesorio resultante con pintura de bronce.
• Completa el look steampunk con un sombrero o accesorios para el cabello. De los sombreros, los hombres pueden elegir o. Coloque algunos tornillos en el exterior, lo que agregará originalidad. Las mujeres pueden pegar engranajes y ruedas dentadas a sus pinzas para el cabello.

Steampunk es un género de fantasía sobre mundos donde las máquinas de vapor y otras tecnologías retro no han desaparecido, sino que han alcanzado el máximo desarrollo.

Un enorme robot de hojalata camina por las calles de Londres. En su cabeza remachada está el compartimento de control, donde se sienta un científico loco con quevedos y esmoquin. Pedalea, tira de las palancas, tratando de alejar el auto del dirigible que se aproxima con el emblema de la Fuerza Aérea Británica a bordo. La aeronave es incontrolable y claramente va a embestir. Sufrió una descarga de un emisor de Tesla montado en un tanque de vapor alemán, que se trasladó en secreto aquí a lo largo del fondo del Canal de la Mancha y está a punto de abrirse paso hacia el Palacio de Buckingham. La Reina está protegida por un selecto pelotón de magos escoceses bajo el mando de Sherlock Holmes, el valiente Van Helsing y el Hombre Invisible. Es todo steampunk.

Los universos steampunk clásicos son estilizados por los autores como América o Europa (principalmente Inglaterra) de la segunda mitad del siglo XIX, la era del capitalismo temprano con un paisaje fabril-urbano característico y una marcada estratificación social. Y no importa que la acción pueda desarrollarse en un futuro lejano o en otro planeta. Steampunk se originó como género literario, pero ganó popularidad en gran parte gracias a los cómics, los juegos de rol, las series de televisión y el anime.

Las mejores películas, libros y más en el género steampunk.

Mucha gente piensa en steampunk como tal.

¡No se desborden, punks!

La primera pregunta que puede surgir aquí es ¿por qué, de hecho, “punk”? Como en el caso del cyberpunk (ver "MF" #6, febrero de 2004), la segunda parte del título solo significa que las obras de este subgénero de ficción se basan en ideas "punk" en su sentido más general.

En otras palabras, la palabra "punk" en tales casos no significa hooligans malvados con cabello multicolor y tatuajes de "Anarchy" en la frente, sino personajes: individualistas brillantes que se oponen al sistema, las tradiciones, los prejuicios y se ponen por encima de cualquier instituciones estatales o públicas.

The Difference Engine de Gibson y Sterling: uno de los primeros libros en llamarse steampunk.

El término "steampunk" fue utilizado por primera vez por dos compañeros escritores, James Blaylock y Kevin Jeter, durante una discusión en las páginas de la revista Locus en 1987. El término surgió como una oposición paródica al cyberpunk, por lo que el steampunk temprano se creó de acuerdo con los escenarios tradicionales de su "hermano mayor" con una transferencia mecánica de la acción a la realidad, donde la tecnología del vapor está a cargo. piratas informáticos, inteligencia artificial, corporaciones, la máquina estatal: todo esto simplemente se colocó en un entorno del siglo XIX con un descuento en las tecnologías correspondientes. La actitud "punk" de los personajes principales hacia la realidad circundante se mantuvo sin cambios significativos.

Me alegraría que no se le colgaran etiquetas (el libro "La máquina de la diferencia" - "MF"). Escuché hablar de una especie de “steampunk”, pero no creo que arraigue.

bruce esterlina

Las primeras obras steampunk fueron un manifiesto del pesimismo social y filosófico y, en este sentido, no se diferenciaron del cyberpunk. La mayoría de las veces, la historia se desarrolló en algún universo "alternativo" no muy próspero (equivalente a Europa o los Estados Unidos del siglo XIX).

La distopía se adornó con un estilo noir, se le agregaron motivos expresivos y generalmente comprensibles de la ficción sensacionalista (detectives entrometidos, científicos brillantes, el salvaje oeste, misteriosas razas antiguas), ¡y el nuevo género está listo! Más tarde, elementos más positivos se vertieron en steampunk: el encanto romántico de la ciencia, el utopismo, la estética de la "buena vieja Inglaterra". Así es como lo conocemos ahora.

a todo vapor

Descubrimos el "punk", pero ¿qué pasa con el vapor? A diferencia del cyberpunk, el steampunk se basa en tecnología real o al menos condicionalmente aceptable. El nivel de desarrollo de la ciencia en steampunk se centra tradicionalmente en la época victoriana. En primer lugar, debe mencionarse aquí el uso extensivo de la energía del vapor, que dio nombre a todo el género.

Eolipil. Garza lo construyó como un juguete, sin intención de ponerlo en práctica.

Estrictamente hablando, la energía del vapor no fue conquistada por los británicos, sino por los griegos. Ya en el siglo I d. C., Garza de Alejandría creó el aeolipil ("bola de Eol", el dios del viento), una bola de metal que gira bajo la presión del vapor.

Sea coincidencia o no, pero 700 años antes, en la misma Grecia (en la isla de Corinto), se construyeron los llamados “diolkos”, vías paralelas excavadas en piedra caliza para el transporte de barcos en tierra firme (el prototipo de el ferrocarril moderno). Estos inventos no estaban relacionados entre sí de ninguna manera, pero es muy posible argumentar que los griegos tuvieron una oportunidad teórica de desarrollar el transporte ferroviario a vapor casi 2000 años antes de que esto sucediera. Es esta circunstancia la que hace legítima la existencia de variedades "arcaicas" de steampunk.

Es difícil decidir quién creó la máquina de vapor. En varios momentos, Thomas Savery (1698), Thomas Newcomen (1712) y James Watt trabajaron en él (con éxito variable). Este último pasó a la historia como el "inventor" de la máquina de vapor (la patentó en 1769), pero en realidad simplemente mejoró los dispositivos creados antes que él. Por separado, se debe mencionar al mecánico siervo ruso Ivan Polzunov: creó una máquina de vapor en 1764 y, a diferencia de Watt, la hizo desde cero, sin tener modelos de trabajo ante sus ojos.

Si definimos steampunk como un período de uso activo de las máquinas de vapor, entonces comenzará en 1707, cuando el físico francés Denis Papin diseñó el primer barco con una máquina de vapor. Se sabe muy poco sobre ella: los barqueros del río detectaron rápidamente la competencia y rompieron el aparato.

Barco de vapor Claremont. La primera "golondrina" de la flota de vapor.

El uso comercial a gran escala de las máquinas de vapor comenzó en 1807 con el vapor de pasajeros Claremont, construido por el estadounidense Robert Fulton. La empresa resultó ser inesperadamente rentable y los vapores fueron tenaces. Dentro de diez o quince años, presionaron seriamente a los veleros.

En cuanto a las máquinas de vapor "terrestres", la palma aquí debe ser otorgada a Nicolas Joseph Cugno (1725-1804). Fue él quien en 1769 adivinó poner una caldera de vapor en un carro para transportar armas pesadas. Su "fardier a vapeur" (carro de vapor) podía transportar una carga de cuatro toneladas y alcanzar velocidades de hasta 4 kilómetros por hora. En 1771, el "carro de vapor" de Cugno se estrelló accidentalmente contra una pared. Fue el primer accidente de tráfico en el mundo que involucró a un "coche".

El inventor inglés Richard Trevithick (1771-1833) continuó el trabajo de Cugno y en 1801 presentó al público el "Puffing Devil", el primer vagón de vapor compacto diseñado para transportar personas, y dos años más tarde, el más exitoso "Vagon de vapor de Londres".

En 1804, Trevithick creó la primera locomotora de vapor del mundo, que funcionó solo durante unos pocos años (rápidamente dejó inutilizables los rieles, ya que era demasiado pesado para las vías diseñadas para pequeños autos "impulsados ​​por caballos").

Las locomotoras de vapor y los barcos de vapor no solo acercaron ciudades y continentes. Su poder en ese momento parecía increíble. En apenas cien años, la ciencia ha dado un salto tal que personas que montaban a caballo en su juventud y ni siquiera soñaban con conocer otros países ahora podrían repetir el viaje de Magallanes en apenas unos meses. Parecía como si no hubiera más barreras para la humanidad.

Los coches de vapor requerían tiempo para calentarse, tenían una dinámica de aceleración pobre, pero en tramos largos podían alcanzar velocidades de más de 150 km/h. Por ejemplo, el automóvil Stanley Steamer en 1906 aceleró a 205,5 km / h.

Pero la máquina de vapor reinó en el planeta por poco más de 150 años. Al final de la Segunda Guerra Mundial, perdió irremediablemente el liderazgo de los motores. Combustión interna. Steampunk no tuvo lugar, y fue inevitable. ¿Por qué? Las razones de esto son puramente prácticas.

Sí, las máquinas de vapor tienen sus ventajas. Son indiscriminados a la fuente de calor y pueden generar energía mecánica en casi cualquier combustible. Otra ventaja de las máquinas de vapor es su insensibilidad a los cambios de presión. Esto se descubrió solo cuando las locomotoras de vapor en vuelos a gran altitud fueron reemplazadas por locomotoras diesel. Al subir a una altura considerable, este último perdió fuerza bruscamente. Hoy en día, las locomotoras de vapor todavía funcionan en las montañas de Suiza y Austria.

Sin embargo, las máquinas de vapor tienen un inconveniente, el más importante, que elimina todas las ventajas. Su coeficiente de rendimiento (COP) es solo del 5%, mientras que los motores de combustión interna funcionan con una eficiencia del 25%. Por eso, a principios del siglo XX, los motores de vapor perdieron la competencia con los motores diesel: desperdiciaban calor, eran demasiado pesados ​​(no aptos para su instalación en aviones) y no podían proporcionar una gran potencia con una reducción significativa de tamaño.

El Queen Elizabeth, construido en 1938, fue el barco de vapor más grande del mundo.

En 1800, Robert Fulton creó el primer submarino completo del mundo, el Nautilus, para Napoleón Bonaparte.

En honor a uno de los principales diseñadores de la primera máquina de vapor, se nombra una unidad de potencia en todas las áreas de la física y la tecnología.

El récord absoluto de velocidad para las locomotoras de vapor lo estableció la locomotora Wild Duck de la serie LNER Clase A4 (con sus formas aerodinámicas, se parecía más a los supertrenes japoneses modernos). El 3 de julio de 1938 desarrolló 201,2 kilómetros por hora.

Máquinas Steampunk: "Nautilus" y "Wild Duck" de Fulton.

Victoria y su era

La reina Victoria es la "abuela" del steampunk.

En relación con steampunk, a menudo dicen: "era victoriana" ... Pero, ¿qué es? Esto se refiere al Imperio Británico en el período de 1837 a 1901 - el reinado de la Reina Victoria, una era de tranquilidad, prosperidad, consolidación del poder en las colonias A fines del siglo XIX, Gran Bretaña era el estado más poderoso del mundo. Su población superaba los 500 millones de personas (alrededor de una cuarta parte de toda la humanidad), el área de los territorios superaba los 37 millones de kilómetros cuadrados (alrededor de un tercio de toda la masa terrestre de la Tierra). , rápida industrialización, celebración de la primera Exposición Comercial Mundial (1851), colocación masiva vias ferreas, la inauguración del metro de Londres (1863), el alumbrado público eléctrico (1882)... La gente estaba literalmente intoxicada de fe en el poder infinito del pensamiento racional. En otras palabras, comenzó la era del steampunk: comenzó, pero nunca comenzó.

¿De dónde vino?

Steampunk no apareció de la nada. Jules Verne es llamado el "abuelo" del género (lea un artículo sobre él en la sección "Serie de libros"), cuyas "20 mil leguas de viaje submarino", "Robur the Conqueror", "Steam House" tuvieron un gran impacto. sobre el estilo y entorno de los autores contemporáneos. Como otros libros escritores famosos Era victoriana: HG Wells, Mark Twain, Edgar Allan Poe, Arthur Conan Doyle. Por eso los críticos occidentales atribuyen arte seleccionado estos autores al steampunk "clásico".

El siguiente paso es el "proto-steampunk", cuyos autores, los escritores modernos de ciencia ficción, por el bien de la estética, estilizaron como clásicos del siglo XIX. Queen Victoria Bomb de Ronald Clarke, Space Engine de Christopher Priest, Gate of Anubis de Tim Powers, Homunculus de James Blaylock, Morlock Night de Kevin Wayne Jeter y Long Live the Transatlantic Tunnel, hurra, se destacan aquí. Harry Harrison. Cabe destacar el ciclo de Michael Moorcock sobre Oswald Bastable, escrito en la tradición de Julio Verne.

Recientemente, steampunk se ha interpretado de manera extremadamente amplia, es decir, cualquier variante de la ubicación de las tecnologías modernas (pseudomodernas) en el pasado, desde la Edad de Piedra hasta la era victoriana. Todo lo que ahora se llama "steampunk" se puede dividir en dos grandes categorías: steampunk histórico alternativo (original) y steampunk de fantasía.

Steampunk histórico alternativo

Tal steampunk está estilizado como el mundo del siglo XIX y principios del XX y se opone deliberadamente al presente y futuro cibernético. A menudo, los héroes de AI-steampunk son figuras históricas reales o personajes literarios de los clásicos de esa época.

Las estilizaciones del autor bajo Inglaterra del reinado de la reina Victoria y su sucesor Eduardo son muy características. Un trabajo histórico, después del cual el steampunk pasó de ser una curiosidad a un fenómeno, es la novela de William Gibson y Bruce Sterling "La máquina de la diferencia" (1992). Este es, de hecho, el manifiesto del steampunk, que tenía el mismo significado para él que el "Neuromancer" de Gibson para el cyberpunk. Presenta cosas tan icónicas como el motor diferencial de Babbage convertido en una supercomputadora, tecnologías de comunicación avanzadas, la asignación de un índice digital único a todos los sujetos del Imperio Británico, virus "máquina" en tarjetas perforadas e intrigas políticas globales. Es curioso que fueran los principales autores del cyberpunk quienes describieran la Inglaterra del siglo XIX, donde Charles Babbage logró construir una protocomputadora, como si de paso infundiera vida en una nueva dirección fantástica. Como resultado, el cyberpunk lleva mucho tiempo muerto, pero el steampunk florece y huele...

Los cómics de Alan Moore y Kevin O'Neill sobre la Liga de los Hombres Extraordinarios, así como la adaptación cinematográfica del mismo nombre de Stephen Norrington, sirven como ejemplo de IA steampunk. Tenemos ante nosotros una Inglaterra alternativa de 1898, cuya paz se guarda héroes famosos clásico obras literarias como el Hombre Invisible y el rastreador Alan Quatermain. Sus oponentes también son tradicionales: la comunidad criminal del Dr. Fu-Manchu, los marcianos de Wells, el megalómano profesor Moriarty. El séquito del steampunk se transmite perfectamente en el ciclo de fantasía infantil "33 Misfortunes" de Lemony Snickett y especialmente en la película del mismo nombre de Brad Silberling.

La liga de caballeros extraordinarios. El cómic tenía todos los personajes de la era victoriana, desde el profesor Moriarty hasta el Dr. Moreau.

La tecnología Steam en AI steampunk puede estar dominada por el curso natural de los acontecimientos o introducida por la fuerza. Por ejemplo, en el mundo del juego de rol Space: 1889 (una parodia de la serie de televisión Space: 1999), el gran inventor Thomas Edison descubrió nuevas propiedades del éter, gracias a las cuales fue posible construir volantes de éter de vapor. que podría superar el espacio exterior. Y después de que se encontró un liquen especial con propiedades antigravedad en Marte, aeronaves gigantes llenaron los cielos sobre la Tierra y sus colonias planetarias.

Pero en la trilogía “El gran invierno” del australiano Sean McMullen, la situación es diferente. Siglo 40, la Tierra está oprimida por la inteligencia artificial, que ha impuesto una prohibición a las tecnologías avanzadas, por lo que la humanidad ha retrocedido en el desarrollo durante miles de años. Al principio, la gente usaba máquinas de vapor, que fueron reemplazadas por máquinas alimentadas por energía solar y eólica. Todo lo electrónico es destruido sin piedad...

El héroe del cómic "Los maravillosos mundos de Finneas Fuddle", después de haber inventado una máquina del tiempo en 1902, inmediatamente se apresuró a introducir la tecnología de vapor y la moralidad victoriana en diferentes épocas: antiguo Egipto, India, Europa medieval. Esto provocó la cronoclasma y cambió la historia.

Otro modelo de IA-steampunk es la estilización de América durante la conquista del Salvaje Oeste. La serie de televisión Wild Wild West ganó gran popularidad, lo que sirvió de base para una película hermosa pero demasiado pomposa de Barry Sonnenfeld y varias series de cómics. El apuesto pistolero Jim West y el innovador tecnológico Artemius Gordon llevan a cabo tareas para el presidente de los Estados Unidos y se encuentran constantemente con sinvergüenzas codiciosos y hambrientos de poder.

Un poco menos conocidas son las series de televisión The Adventures of Briscoe County, Jr. y Legend. El genial alguacil del condado persigue criminales y se cruza con inventores locos que construirán un motor a reacción o inventarán una superbomba. Y en la "Leyenda", el autor de libros de centavo Ernest Pratt, junto con el inteligente Bartok en 1876, lucha contra varios villanos, para lo cual usan un montón de dispositivos de vapor. El estilo western steampunk también se utilizó en la tercera parte del ciclo de películas Regreso al futuro.

Fantástico western "Regreso al futuro 3". Por primera vez en la historia, el cartel de esta película se dibujó en una computadora.

En la literatura, el steampunk occidental es menos común, en su mayoría novelizaciones de las series y películas antes mencionadas. La obra independiente más notable es la tetralogía de James Swallow sobre el arquero Gabriel Tyler, quien, junto con el chamán nativo americano Five Feathers, se enfrenta al villano Faceless.

De otros obras populares Ejemplos notables de la IA steampunk tradicional son Anti-Ice de Steven Baxter, Infernal Machines de Kevin Jeter, Luther Arkwright's Adventures y Jules Verne's Secret Adventures (filmada como una serie de televisión en 2002), Forgotten Futures RPG y GURPS Steampunk.

En Rusia, la "Dama de los mares" de Sergei Sinyakin se puede atribuir al steampunk tradicional de IA. No Time for Dragons de Sergei Lukyanenko y Nick Perumov raya en la fantasía steampunk, aunque sigue siendo una tecno-fantasía más aventurera y heroica. El protagonista de la novela, Moscovita Victor, se encuentra en el mágico Mundo Medio, donde gobiernan los elementos de los otros dos mundos: la magia del Mundo de los Renacidos y la tecnología del Mundo del Revés. La compañía New Russian Series está trabajando en una adaptación cinematográfica de este libro (prometen estrenar la película en 2007), y el estudio Arise está creando un juego de rol para computadora basado en él.

¡Es gracioso que las fuentes occidentales llamen a la película "El barbero de Siberia" de Nikita Mikhalkov como un ejemplo de "steampunk ruso"! ¡También hay una fuerte máquina de vapor de registro que nunca existió en la realidad!

fantasía steampunk

La segunda corriente principal es la fantasía steampunk, que tiene lugar en mundos completamente ficticios, donde las máquinas de vapor coexisten bien con la magia y las criaturas familiares de la fantasía. Esta dirección, en muchos sentidos, bordea la tecno-fantasía.

La mayoría autor famoso Fantasía de "vapor": la británica China Mieville, que inventó la extraña ciudad de Nueva Crobizon. Quizás Mieville se acercó más al cyberpunk clásico. Sus héroes, a menudo personas fuera de la ley, fuera de la moralidad, viven en una metrópolis extraña, que recuerda a la Ciudad Gótica de Batman. La tecnología en New Crobison es exótica, y el ciclo no puede llamarse steampunk puro. Sin embargo, casi nadie compone un steampunk “puro”...

La novela de Paula Volsky La gran elipse describe un mundo que recuerda a la Europa de principios del siglo XX, donde hay magia, cuyos adeptos intentan en vano resistir el ataque de la ciencia. La heroína, la intrépida viajera Lucille, corre la Gran Elipse, una clara referencia a Julio Verne. El curioso mundo de las novelas Goblin's Moon y The Dwarf Machine de Teresa Egerton está habitado por razas mágicas tradicionales. La tecnología de vapor ha sido durante mucho tiempo una característica familiar del paisaje, y la revolución industrial está a punto de desatar una explosión social masiva...

Entre tales obras, se puede mencionar el anime Vision of Escaflowne (1996), los cómics Ironwolf, la serie Thief de juegos de computadora que crearon el género Stealth Shooter (condicionalmente, "stealth shooters"), algunos de los juegos de consola Final Fantasy, así como el famoso juego de rol Arcanum: Of Steamworks and Magic Obscura (de Troika Games, 2001), una mezcla explosiva de fantasía y steampunk, donde protagonista debe elegir un camino mágico o tecnológico de desarrollo.

Arcanum es quizás el juego más famoso basado en la fantasía steampunk.

Hablando de juegos de rol de mesa, debemos mencionar Castle Falkenstein, desarrollado por R. Talsorian Games y posteriormente adaptado para el sistema GURPS. En 1994, este juego recibió el prestigioso Premio Origen. Además, Eberron, el nuevo universo oficial de Dungeons & Dragons, puede atribuirse a la fantasía steampunk.

Otras caras de la fantasía de vapor: las películas "Edward Scissorhands", "Van Helsing" y "Vidocq", la novela "Elizabelle Cray and the Dark Brotherhood" de Chris Wooding ... Estas obras pertenecen a diferentes direcciones, están unidas solo por mundos donde la magia y el misticismo conviven con la tecnología alternativa.

signos steampunk

Steampunk tiene rasgos característicos, signos y "chips" que lo distinguen de otras direcciones fantásticas. Lo primero es lo primero: el estilo y la atmósfera externos. Steampunk es Conan Doyle y Dickens en el mundo de las máquinas de vapor. Caballeros con sombreros de copa y damas con miriñaques deslizándose despreocupadamente en vagones de vapor por aceras adoquinadas iluminadas por chorros de gas. Y cerca, trabajadores fabriles demacrados que viven en barrios marginales podridos y obligados a trabajar duro durante 20 horas al día para ganar un pedazo de pan. De ahí las características típicas del steampunk temprano: antiutopismo enfatizado con elementos de noir y gótico.

Un rasgo característico de steampunk es la tecnología de vapor. Medios de transporte: un dirigible, una locomotora de vapor, un barco de vapor, un autobús de vapor, un coche de vapor, una contraseña: todo está hecho de chapa con remaches enormes, palancas enfáticamente torpes y dispositivos de control con una gran cantidad de diales. Los mecanismos están cubiertos de aceite y hollín, arrojan humo, vapor, chispas, retumban, suenan, silban y, cuando se sobrecalientan, explotan. Armas: voluminosos revólveres Lefochet, enormes ametralladoras Thompson y Gatling, monstruosos acorazados, piezas de artillería y bombas. Tecnologías de la información: telégrafo, correo neumático, teléfonos antiguos.

Un fragmento superviviente de la máquina diferencial de Babbage.

Esto no quiere decir que no haya dispositivos precisos y compactos en steampunk. En el papel de una especie de "microelectrónica" hay varios dispositivos mecánicos: resortes, combinaciones de engranajes, rodillos, tambores, cadenas, pesas. Los dispositivos Steampunk también pueden basarse en reacciones químicas complejas o incluso electricidad (solo cuando no se usa en motores, de lo contrario ya no será steampunk), por ejemplo, los famosos dispositivos Tesla, de los que hablamos en abril de 2005 ("MF » nº 20).

En steampunk, incluso la inteligencia artificial es posible: las computadoras avanzadas de Charles Babbage ("calculadora diferencial" o "motor de diferencia"). El mismo Babbage diseñó una impresora mecánica (que imprimía el resultado de los cálculos de la máquina de diferencia en tarjetas perforadas) y trató de desarrollar un "motor analítico" universal, de hecho, una computadora común, solo mecánica.

Los personajes steampunk típicos son extraterrestres de la era victoriana, o mejor dicho, el concepto moderno de la misma. Científicos e ingenieros locos como Víctor Frankenstein y Robur el Conquistador... Criminales geniales y maníacos monstruosos como el Profesor Moriarty y Jack el Destripador... Viajeros intrépidos y pioneros como Phileas Fogg y Alan Quatermain... Detectives astutos: Sherlock Holmes, Nat Pinkerton ...

Luchadores por la libertad intransigentes, como el Capitán Nemo... Aristócratas corruptos y laicos, copiados de Dorian Gray o George Brummel... Espías, proletarios, capitalistas codiciosos, prostitutas, ciudadanos burgueses respetables, niños sin hogar y muchos otros personajes icónicos en la vida y literatura de esa época.

Los científicos extraños son personajes típicos del steampunk (fotograma de la película "La ciudad de los niños perdidos").

Sin embargo, a menudo se hace referencia al steampunk como obras en las que no existe ninguna tecnología de vapor. La atención de los autores se centra en la atmósfera, el entorno externo, la estética enfatizada de la época victoriana y neogótica: esto es " steampunk atmosférico". Las películas "El joven Sherlock Holmes" y "La ciudad de los niños perdidos", las novelas "La máquina de Lord Kelvin" de James Blaylock y "El hombre lobo en Londres" de Brian Stableford son ejemplos de steampunk atmosférico.

Steampunk como forma de vida

La estética steampunk resultó ser tan atractiva que condujo al nacimiento de una subcultura con el advenimiento de su propia moda, diseño e incluso música. El movimiento steampunk, especialmente popular en Japón y también conocido como "neo-victorianismo", combina los principios estéticos de la época victoriana con la pasión por la tecnología moderna.

La moda Steampunk es una síntesis de los estilos gótico, punk e industrial con algunos elementos del victorianismo. Para mujeres: ligas, corsés, faldas con volantes. Los hombres tienen grandes remaches de metal tosco en la ropa, botas de tacón alto con hebillas enormes. Steampunk musical: melodías atmosféricas que hacen que el oyente se sienta como si estuviera en el siglo XIX.

Timepunk: no del todo géneros

Portada del libro GURPS Steampunk.

Las reglas del sistema de juego de rol GURPS (Generic Universal RolePlaying System), creado por Steve Jackson Games en 1986, proponían una clasificación compleja de mundos "punk". Los creadores del juego los unen bajo el término general "timepunk" (timepunk), que se refiere a cualquier mundo tecnológico alternativo centrado en diferentes períodos históricos desarrollo de la civilización.

El dominio de la tecnología de vapor en los mundos del timepunk no es necesario: cualquier cosa, desde golems hasta dinosaurios, puede ser el tecnopoder propulsor.

Nota: géneros estos "punks" no deberían ser llamados - más bien, es opciones de séquito.

Piedra punk modela el mundo de pie en el nivel tecnológico de la Edad de Piedra. El ejemplo más llamativo es la serie animada y la película "Los Picapiedra", una parodia de la vida americana moderna con su traslado a la prehistoria.

sandalia punk (sandalia punk) representa el mundo de la era de la Antigüedad, donde ocurrió un anacronismo tecnológico: el uso de lo imposible en la realidad descubrimientos cientificos. Como resultado, surge un futuro en el que la antigua civilización griega o romana no colapsó, sino que existe de manera segura hasta el día de hoy. Entonces, la máquina de vapor, inventada por Heron of Alexandria, encontró una encarnación real, cambiando radicalmente el curso de la historia ("Otras canciones" del polaco Jacek Dukaj).

Middlepunk (middlepunk)- De todos modos, pero con el comienzo del siglo, una pareja en la Edad Media.

Reloj punk (reloj punk) inspirada en el Renacimiento y el Barroco. El nombre proviene del uso del mecanismo de relojería, que en clockpunk suele reemplazar a las máquinas de vapor. Por ejemplo, en El ángel de Pascal de Paul Macauley, Leonardo da Vinci escenificó la revolución industrial 400 años antes de lo previsto. Otros ejemplos de clockpunk incluyen algunas de las novelas del Mundodisco de Terry Pratchett, el ciclo Age of Madness de Gregory Keyes, los cómics de 1602 de Neil Gaiman.

La tecnología real o que permanece solo en el proyecto en universos retrofuturistas puede encarnarse en las tradiciones de la megalomanía: enormes aviones propulsados ​​​​por hélice, aeronaves transcontinentales, robots diesel gigantes, mecanismos de aspecto monstruoso. Esta rama del retrofuturismo se conoce como dieselpunk (dieselpunk). El término apareció durante la creación del juego de rol para computadora Children of the Sun. Los ejemplos más llamativos de dieselpunk son el anime "Exile" (ver "MF" No. 18, febrero de 2005) y la película "Sky Captain and the World of Tomorrow". Escribimos sobre dieselpunk en detalle en diciembre de 2004 (MF #16).

Steampunk y estilos similares son dirección estética retrofuturismo (retrofuturismo)- la representación de mundos donde, por algún capricho de la historia, la tecnología real o fantástica del pasado juega un papel dominante en el futuro. En algunos mundos desarrollo tecnológico adquiere un carácter particularmente grotesco. Por ejemplo, hay vehículos absolutamente locos e imposibles como los veleros espaciales de la caricatura de Disney "Treasure Planet" o una isla voladora del anime "Laputa Sky Island". Ejemplos vívidos de retrofuturismo también incluyen el ciclo Living Machines de Philip Reeve, la novela Fitzpatrick's War de Theodore Judson y el cómic Neotopia.

Serie de anime "El exilio".

robots steampunk

En 1893, el profesor estadounidense Archibald Campion presentó al mundo un increíble robot mecánico llamado Boilerplate. Se sabe muy poco sobre este dispositivo. Supuestamente fue creado para participar en operaciones de combate, mostraba signos de inteligencia y podía realizar acciones complejas. Desafortunadamente, Boilerplate desapareció en los campos de la Primera Guerra Mundial en 1918, y su creador murió en la oscuridad...

¿Creíste? En vano. Boilerplate es cien por ciento falso de muy alta calidad. Los autores de este proyecto dedicaron mucho tiempo a editar fotos y crear una "biografía" detallada del robot para ilustrar claramente un hecho simple: no debes creer todo lo que encuentras en la World Wide Web. Por cierto, puedes encontrar los detalles de la leyenda sobre este robot en Internet en: bigredhair.com/boilerplate.

El robot y su creador.

A la izquierda del robot está el revolucionario mexicano Pancho Villa (foto de 1916).

Steampunk es cada vez más popular cada año. No es de extrañar: en nuestra época loca, muchos perciben el tranquilo siglo XIX como un puerto seguro perdido por la humanidad " edad de oro cuando la hierba era más verde y el agua más húmeda. La pasión por el steampunk, así como por la fantasía, es un signo típico del escapismo masivo. Cuanto más agitado sea el momento actual, más habrá quienes quieran "escapar" a un mundo alternativo con estilo.
Steampunk es interesante por su inusualidad. Proporciona un nuevo campo para decisiones estilísticas y maniobras argumentales.

Síntesis de la antigüedad y alta tecnología interesante para los amantes de la fantasía y la ciencia ficción. Entonces, nos encontraremos con steampunk más de una vez.

La palabra "steampunk" está en boca de todos, pero no todos conocen su significado. Este no es solo un estilo de ropa, sino un interesante y complejo Filosofía de la vida. Una característica del vestuario steampunk es que es una mezcla de varios direcciones diferentes R: estilo retro, moderno, etc.

Características

hogar característica destacada El estilo steampunk consiste en el uso de formas geométricas estrictas, así como la introducción de algunos elementos técnicos en la ropa. punto interesante es también el hecho de que las mujeres y los hombres pueden usar exactamente las mismas cosas.

Los diseñadores distinguen tres variedades de este estilo:

1. - Steampunk clásico es una especie de opción liviana que es bastante adecuada para la vida cotidiana. Famosos diseñadores de moda y casas de moda a menudo recurren a este concepto. Este estilo implica usar faldas mullidas de varias capas, así como corsés con cordones. Se agradece la inclusión de artículos y complementos de piel en el armario;
2. - fantástico steampunk es una variación más atrevida del estilo. La ropa se ve bastante original y es más probable que pase por un disfraz de carnaval que por cosas cotidianas. No hay reglas y cánones específicos aquí. Lo principal es que la imagen debe ser original y destacarse como un punto brillante sobre el fondo gris de la vida cotidiana;
3. - El steampunk técnico devuelve a sus seguidores al pasado lejano. La silueta tiene formas ásperas y no siempre claras, y la ropa en sí está decorada en abundancia con elementos decorativos complejos. Si usa una falda esponjosa, entonces debe ser corta y el corsé no se ajustará suavemente a la cintura, sino que estará hecho de materiales duros y gruesos. Pero, a pesar de esto, la imagen sigue siendo bastante suave y femenina. Se presta especial atención a los accesorios y joyas, que en su mayoría están hechos de metal. Este es un estilo bastante específico, por lo que no todos pueden crear una imagen armoniosa, pero al mismo tiempo extraordinaria.

Steampunk está ganando cada vez más popularidad. Incluso los trajes de negocios o casuales ordinarios pueden contener algunos elementos de este estilo. E incluso los vestidos de novia se vieron afectados por esta tendencia de la moda.

Elementos de vestuario

Steampunk puede parecer demasiado bizarro al principio, pero no dejará indiferente a nadie. Habiéndose interesado en este estilo, vale la pena recordar que este es un pasatiempo bastante costoso, tendrá que actualizar su guardarropa casi por completo. Entonces, para crear un look steampunk completo, las siguientes cosas deben estar presentes en tu armario:

• - todo tipo de sombreros que hayas visto en películas antiguas: bombines, sombreros con velo y máscaras;
• - en ropa de abrigo vale la pena apegarse al tema militar. Por ejemplo, pueden ser abrigos que se asemejan al abrigo de un soldado;
• - Hablando de chaquetas, es mejor si son de tela a cuadros. No olvides llevar un chaleco debajo;
• - Se proporcionan camisetas tanto para hombres como para mujeres. Para las damas, este elemento del vestuario debe estar decorado con encajes, volantes y otros elementos decorativos. Las camisas clásicas son adecuadas para hombres, pero sin cuello;
• - e incluso la ropa interior debe combinar con el estilo. Una mujer steampunk ciertamente debe usar corsés y ligas;
• - en todo lo relacionado con los pantalones, este estilo aporta total libertad, a excepción de un detalle. No está permitido usar jeans, porque. hacen que la imagen sea adolescente y frívola;
• - De los zapatos, es mejor elegir botas macizas o botas de cuero. Al mismo tiempo, una plataforma alta y una decoración en forma de cordones son bienvenidas;
• - el accesorio principal del steampunker son las gafas de aviador, así como un reloj de bolsillo con cadena. A menudo, las piezas de relojería se utilizan como elementos decorativos. También entre los complementos se pueden incluir cerraduras y llaves a los mismos, todo tipo de elementos tecnológicos. E incluso sus dispositivos deben estar vestidos con el "atuendo" adecuado para no destacar entre panorama general estilo.

Peinado

El pelo es elemento importante cualquier imagen Si te gusta un estilo como el steampunk, entonces debes aprender a hacer peinados retro con ondas frías. También vale la pena experimentar con flequillo. Debe ser grueso y comenzar desde la mitad de la cabeza.

Si no desea cambiar radicalmente su peinado, las pelucas y los postizos pueden ayudarlo. Especialmente interesantes buscarán opciones para los colores más inesperados. Puede limitarse a unas pocas hebras superiores de tonos de neón brillantes. Las trenzas son un peinado muy popular. También puedes hacer peinados altos y decorar tu cabello con horquillas enormes.

Maquillaje

A pesar de que el steampunk es un estilo bastante brillante y extraordinario, debes apegarte a colores bastante moderados en el maquillaje. Las sombras pueden ser tonos metálicos o pasteles. Al mismo tiempo, vale la pena enfatizar la mirada con flechas negras anchas y pestañas postizas largas.

Cuando se trata del tono del lápiz labial, hay dos extremos. O prefieres tonos naturales sutiles, o te pintas los labios en colores rojo brillante o granate. No olvides enfatizar los pómulos con un rubor rosa suave o melocotón.

Decoraciones

Steampunk implica el uso de joyas masivas en estilo étnico o retro. Sus formas deben ser estrictas, pero, al mismo tiempo, armoniosas, porque. Este estilo está diseñado para combinar armoniosamente el pasado y el presente. Las joyas hechas de cualquier mecanismo y pieza o que las recuerden en forma se verán mejor. Asegúrese de dar preferencia al metal. Tu imagen será aún más original si llevas un paraguas con mango de madera lacada.

Las gafas son un elemento popular de steampunk. Estos son anteojos redondos masivos que se parecen más a una máscara de soldador de gas o un accesorio de esquí. Las gafas con gafas plegables se consideran chic especial. No son muy cómodos de usar en los ojos, por lo que la mayoría de las veces se usan en la frente o en la parte superior de la cabeza. Dado que las gafas son gafas decorativas, sus gafas se pueden pintar en la mayoría Colores diferentes o sustituida completamente por rejillas, piezas metálicas o algún tipo de imagen aplicada con pintura fosforescente.

Los elementos mecánicos también afectan a los zapatos. Además, cuantos más, mejor. Los tacones de aguja para mujer, decorados con engranajes y engranajes, se verán especialmente interesantes.

Steampunk es un estilo único que, si bien tiene sus propios cánones, también deja espacio a la imaginación. Hace posible expresar la individualidad y, a través de la ropa, transmitir a los demás la posición de uno en la vida. Tal vez por eso muchas personas del mundo marcas famosas toman elementos del estilo steampunk como base de sus colecciones.

Steampunk (o steampunk)- un término nacido palabras inglesas"vapor" y "punk". Con la palabra "vapor" - "vapor", todo está muy claro: es fundamental para el género. ¡La tecnología de vapor gobierna el mundo! Imagínese, a finales del siglo XIX, se construye una máquina Babbage, del tamaño de la Catedral de San Pablo, una sociedad tecnocrática dividida en clases y, además de creer en Dios como tal (que no es para nada necesario), cree en Dios en una máquina. Y esta máquina está controlada por vapor, lo que la convierte en la principal fuerza de vida que nutre el universo. Locomotoras de vapor, aeronaves, vehículos todo terreno a vapor, implantes mecanizados: la realidad del vapor.

Ejemplo de un implante steampunk mecanizado, autor

Técnica Steampunk - "Steam Mustang", autor

Es mucho más difícil definir la palabra “punk”. Considera 2 hipótesis:

1. "Este mundo está podrido hasta la médula"

Los fanáticos del género que promueven esta visión del steampunk interpretan la palabra "punk" literalmente, es decir, como "rebelde" y "podrido". Esto muestra cierta solidaridad con el hermano mayor de steampunk - cyberpunk. En este caso, la estratificación de clases de la sociedad no está simplemente ahí, es crítica. Las clases están en guerra entre sí, hay guerras rebeldes por una vida mejor y guerras criminales por un mejor lugar bajo el sol. La aristocracia y la burguesía son pomposas y corteses, las clases bajas son pobres y peligrosas en su desesperada lucha por la supervivencia. Esto se refleja en la apariencia de los habitantes del mundo: los corsés de cuero y las botas de vinilo con tacones de aguja de hierro se combinan con crinolinas clásicas, un sombrero de copa de noche con una falda escocesa rota. Lo máximo de la estética rebelde y punk: eso es lo que distingue a los seguidores de esta visión del steampunk.

2. "Dios salve a la Reina"

Durante el reinado de la reina Victoria en Inglaterra hubo una revolución técnica que llevó al reino a la prosperidad. Pero imagine por un momento que la buena Inglaterra no se detiene allí y se convierte en una potencia de vapor: un monopolio. gradualmente en nueva manera otros países también se están desarrollando. ¿Qué es el steampunk "victoriano"? Esta es nuestra historia y nuestra realidad, pero alternativa (la palabra “punk” significa “desviado”, “alternativo”). En nuestra realidad, la señorita K. de Liverpool, la sirvienta Nancy trae el té de la mañana, en la realidad steampunk, es la sirvienta autómata N-C16. En nuestra realidad, el Sr. N va a ver boxeo los fines de semana, en la realidad de la batalla de robots de vapor. Los disfraces de un mundo tan alternativo no difieren mucho de los disfraces del siglo XIX y principios del XX de nuestro universo, pero tienen los atributos y accesorios obligatorios de la sociedad del "vapor": dispositivos mecánicos, joyas para damas del diseño apropiado. . Debo decir que el caballero steampunk "victoriano" se pondrá gafas si decide, por ejemplo, viajar en su famoso automóvil con una máquina de vapor, pero no usará gafas en todas partes, porque esto es una tontería y mala educación, similar a apareciendo en un baile con un delantal de chef.

Cabe mencionar el punto de vista de que el steampunk “victoriano” es solo un paso en el desarrollo de la tecnología y en los años 40 del universo alternativo se convierte paulatinamente en dieselpunk. Lo cual no está desprovisto de cierta lógica, pero completamente desprovisto de romance a vapor, en mi humilde opinión.

Resumiendo, lo dicho anteriormente, conseguimos que el steampunk es una realidad alternativa tecnocrática, u otro mundo que ha emprendido el camino del desarrollo basado en las tecnologías del vapor y que lleva liderando el punto de partida social y cultural desde el siglo XIX de nuestra tiempo. A pesar de marco específico Dada esta definición, steampunk tiene muchas facetas. Constantemente se intenta aislar varios subgéneros e incluso géneros individuales basados ​​en steampunk.
Aquí están los más famosos:

Por lo general, el mecanismo de relojería o el componente mecánico de "engranaje de reloj" es una parte armoniosa e integral del universo de vapor. Pero en su forma más pura, este es un mundo que exalta la estética del mecanismo, en el que el arte de crear cosas mecánicas se lleva casi a la perfección. Una computadora mecánica en ejes y resortes es algo común para clockworkpunk.

Un subgénero inspirado en el genio científico de finales del siglo XIX, Nikola Tesla. La electricidad es la base del Teslapunk. No ocurre en su forma pura, pero si los generadores eléctricos están presentes en una obra steampunk, se puede atribuir a un Teslapunk.

Tiempo punk

HG Wells "Time Machine" es un ejemplo vívido (y prácticamente el único). Viajes en el tiempo, aventuras asociadas con ellos: eso es el timepunk.


Fotograma de la película "Time Machine", bastante al estilo steampunk
Un universo sale-punk puede ser un mundo de islas voladoras o un mundo urbano donde solo el cielo es libre. Pero de una forma u otra, el sailpunk son barcos, batallas aéreas y acuáticas y piratas. Sailpunk también es una parte armoniosa de muchos universos Steam. Los ejemplos independientes incluyen la novela "Aqualon" de Ilya Novak y Lev Zhakov.

fantasía steampunk

Steampunk, pero con duendes, dragones, magia y otros atributos de fantasía. A veces se distingue como genero separado. uno de los mas ejemplos claros- un gran juego de computadora Arcanum.

La selección de subgéneros, la identificación de la naturaleza "steampunk" de una obra o universo en particular: el terreno es extremadamente inestable y conduce a disputas continuas entre los steampunkers. ¿Se deben considerar las gafas y el equipo atributos obligatorios o banalidades y signos de mal gusto? Si el personaje principal es el capitán de una fragata aérea, ¿eso convierte al steampunk en sailpunk? A pesar de la diferencia de opinión y desacuerdo, un corazón de vapor caliente late en el pecho de cada steampunker y late al ritmo del steampunk. Steampunk inspira hazañas creativas, y no importa si se trata de un modelo funcional ejecutado profesionalmente de un dirigible o un collar hecho con engranajes viejos: cada una de estas creaciones acerca al maestro y al público un poco más a su amado mundo. Y esto es lo más importante.

Basado en el artículo