Clips seleccionados con bailarines de Apache Crew. Grupo de baile "The First Crew SI: ¿Qué estilos de baile te gustaría dominar más?

Apache Crew, el equipo de baile más de moda del país, ha pasado de aparecer en un programa de televisión a crear un teatro.

“¡Siente a tu pareja! ¿Dónde está la pasión? ¿Dónde está el sexo? Así es como Anatoly Sachivko, coreógrafo y fundador de Apache Crew, “educa” a sus pupilos. La música está en auge en el estudio de danza Dside en Lybidskaya: treinta personas están ensayando aquí hoy, la mayoría del Apache Crew. Hace calor en el pasillo, hay ropa deportiva, zapatillas de deporte, colchonetas de gimnasia por todas partes. Los chicos están preparando un número para Eurovisión: con la música escrita especialmente para ellos, montaron un mini-espectáculo sobre la juventud de la calle para mostrar a todos cómo bailan en las calles de Kyiv. El alto Anatoly de ojos azules exige pasión de los bailarines; no hay forma en las calles sin ella. Hay pasión más que suficiente en la siguiente escena, cuando los chicos están ensayando una pelea callejera: los chicos “vuelan” por el salón con un grito salvaje, las chicas bailan frente a ellos. Quiero urgentemente empezar a bailar cerca.

“Mi gente de ideas afines no debería ser como yo. Es aburrido cuando todos bailan de la misma manera"

Todo el país conoce a Apache Crew: son los protagonistas de los clips de Jamala, Monatik, el grupo Bahroma y otros artistas. La amistad de Sachivko con Jamala comenzó en 2015 en el set del video "Get Losd", y el año pasado Jamala le encargó la filmación del video de la canción "1944", que le valió la victoria en Eurovisión. Fueron a los Cárpatos, a la estación de radar abandonada de Pamir, en lo alto de las montañas, en la frontera con Rumania, y allí filmaron un video sobre cierta tribu en la que ocurrió un accidente. Filmado en junio, y de +30 ° C la temperatura bajó repentinamente a +9: comenzó a llover, las carreteras estaban arrasadas. Jamala dice que estos fueron los rodajes más difíciles de su vida. Pero los bailarines de Apache Crew no perdieron la cabeza: hambrientos y con frío, con la ropa mojada, bailaron bajo la lluvia durante tres días como si nada. “Es una pena, no tuvimos ensayos”, recuerda Anatoly. “Ya vi a Jamala en el cuadro, pero hay mucha energía en ella, así que el tiroteo se disparó con fuerza”.

Hay cincuenta personas en la compañía Apache Crew, cada una con su propia historia: Dmitry Schebet, el ganador del programa ruso Dancing with the Stars, se mudó a Kyiv desde Kazajstán específicamente para Apache Crew, y Maria Kozlova de Samara combina el trabajo en equipo con el maestro. Clases y giras por todo el CIS. Todos trabajan en diferentes estilos: Twitter, por ejemplo, baila solo break-dance, Kozlova, despierto. “Al elegir un equipo, lo sabía con certeza: mis personas de ideas afines no deberían ser como yo. Es aburrido cuando todos bailan de la misma manera”, explica Sachivko.

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Anatoly está seguro de que un gran bailarín es un bailarín libre. Desde los cuatro años se dedicaba a los bailes folclóricos, y luego, como sucede a menudo, cuando tienes 14 años, hubo una "rebelión interna", y se dedicó a la danza moderna. En el estudio de danza Myway de Kyiv, probó docenas de géneros: "para relajarse y volverse más flexible". A la edad de 19 años, participó en el programa "Dance All" en el canal STB, donde bailó de todo con encanto, desde jazz y rock and roll hasta vals y rumba. Se convirtió en finalista, recibió varias ofertas de los productores de STB, pero rechazó a todas porque "no me gusta adaptarme a la audiencia". Reunió a los mejores bailarines y en 2014 fundó Apache Crew, un equipo de baile que instantáneamente se convirtió en el más de moda del país. Los muchachos están filmando campañas publicitarias para marcas ucranianas (el año pasado, por ejemplo, participaron en el video promocional Syndicate Original, y hace un mes, en la campaña Litkovskaya), salen de gira con músicos, coreografías para artistas ucranianos. Pero esto, Anatoly está seguro, no es el límite. “Quiero algo más complicado que aprenderme la coreografía y repetirla durante un mes de gira”.

"Un bailarín genial es un bailarín libre"

Por lo tanto, hoy Apache Crew tiene dos tareas: abrir su propio teatro y desarrollar las artes escénicas en Ucrania. Este año, Anatoly Sachivko y Apache Crew realizaron dos presentaciones, Megapolis y This Is Jazz Jam, y viajaron con ellos por toda Ucrania. Pero las representaciones necesitan una base, y ahora lo principal es encontrar una sala para el teatro, donde Apache Crew comenzará a ensayar una nueva función, cuyo estreno se promete para este año.

Texto: Daria Slobodyanik

Estilo: ana grishenko

Asistente de estilista: Sonya Tsygankova

Cabello y maquillaje: Manyashka

Asistentes de fotografía: Nikita Lysenko, Yaroslav Dvornik

El grupo de danza The First Crew está organizado sobre la base de la escuela de coreografía moderna The First Dance Studio en Belgorod. Durante ocho años, el equipo ha logrado un gran éxito. Durante su actividad, se ha convertido en uno de los equipos técnicos más fuertes de la CEI, y también ha demostrado su alta habilidad a nivel mundial. En 2014, The First Crew fue más allá de las fronteras de Rusia y Europa, ya que se ganaron todas las principales competencias de toda Rusia y Europa, y participó en la competencia más grande del mundo entre equipos profesionales "Body Rock Dance Competition" (EE. UU., California). Los organizadores cada año seleccionan solo 15 equipos de todo el mundo mediante la visualización de aplicaciones con videos. El equipo de Belgorod The First Crew superó con éxito la selección y se convirtió en el primero en la historia de la competencia en representar a nuestro país en este evento. En abril de 2015, The First Crew participó en la competencia internacional World of Dance, que tuvo lugar en Berlín, donde se convirtió en ganador. Así, habiendo recibido la oportunidad de llegar a la final, que se llevó a cabo en California en agosto del mismo año. Como el viaje era demasiado caro, el equipo pospuso el viaje y no pudo participar. El equipo tiene más de 50 victorias en competencias prestigiosas. Los participantes realizan sus propias clases magistrales. Bajo los auspicios del equipo, se lleva a cabo regularmente un festival de baile, que se llama Beat Street. Por el momento, estamos incluidos en los 5 equipos más poderosos de la Federación Rusa entre todos los estilos de baile, y somos el equipo más famoso en la dirección de la coreografía moderna. La habilidad del equipo fue muy apreciada y fuimos invitados como el mejor equipo ruso en nuestro campo a participar en el programa "Everybody Dance" en el canal federal "Russia 1". Se seleccionaron 11 equipos únicos de diferentes estilos de baile de todos los grupos rusos para participar en el proyecto. Grupos que son capaces de sorprender y hablan con maestría el lenguaje de la danza. El equipo First Crew se convirtió en líder y finalista del programa de televisión “Everybody Dance”, representando adecuadamente a la ciudad, la región y toda la región de la Tierra Negra. Además de mejorar y desarrollar sus propias habilidades, representando a la región y la ciudad en sitios de competencia rusos e internacionales, el grupo de baile "The First Crew" se propone, entre otras cosas, resolver problemas sociales popularizando y atrayendo a jóvenes talentosos a bailar y llevar un estilo de vida saludable y está dispuesto a cooperar con las escuelas y las instituciones de educación secundaria y superior. Actualmente, el equipo está implementando un proyecto para desarrollar la escuela de coreografía moderna "The First Dance Studio". Para la formación de esta dirección, es necesario desarrollar infraestructura y crear sucursales en la ciudad para el trabajo productivo de un estudio de danza, en el que los mejores coreógrafos del equipo enseñarán a la generación más joven. Las actividades del grupo de danza cumplen plenamente con los Fundamentos de la Política Estatal de Juventud de la Federación Rusa para el período hasta 2025, cuyo logro de los objetivos está asociado con la implementación de medidas para: - involucrar a los jóvenes en actividades creativas , apoyar a los jóvenes artistas, así como a los jóvenes talentosos involucrados en los tipos modernos de creatividad y sin educación especial; - popularización de personas que han logrado un éxito destacado en sus actividades profesionales; - ampliar la red de clubes juveniles, de cultura física y deportes, militares patrióticos e informáticos, bibliotecas, círculos artísticos y otras organizaciones accesibles a los jóvenes; - mejora del sistema de estímulo y motivación de jóvenes con talento. Logros del equipo de 2009 a 2017: 2017: - ganadores en la nominación "Merecido Triunfo" - Finalistas del programa de televisión "Everybody Dance" en el canal "Rusia" 2016: - ganadores del concurso "Move Forward Dance Contest" ( Moscú), - dos veces ganadores del concurso Megapolis (Belgorod, Voronezh) 2015: - ganadores del concurso World Of Dance Germany (Berlín), - ganadores del concurso "Move Forward Dance Contest" (Moscú), - ganadores de el concurso "Volga Champ" 2015 III en la nominación BEST SHOW JUNIORS, - medallistas de plata del concurso "Volga Champ" 2015 III en dos categorías: MEJOR ESPECTÁCULO DE HIP-HOP y MEJOR ESPECTÁCULO DE JAZZ FUNK (Nizhny Novgorod), - ganadores del Concurso "Volga Champ" 2015 IV en dos categorías: MEJOR ESPECTÁCULO DE HIP-HOP y MEJOR ESPECTÁCULO DE JAZZ FUNK (Nizhny Novgorod), - ganadores del Concurso de baile "Moving Star" (Yaroslavl) 2014: - finalistas del concurso más grande del mundo entre profesionales equipos "Body Rock Dance Competition" (EE. UU., California), - ganadores de la competencia SHOW M E WATCH YOU GOT en dos categorías (San Petersburgo). 2013: - ganadores del concurso "Move Forward Dance Contest" (Moscú), - ganadores del concurso Project818 (Moscú), - - ganadores del concurso UDC OPEN CUP (Moscú), - ganadores del concurso Full Out Urban Festival ( Moscú), - medallistas de plata del concurso Project 818 (Moscú), - medallistas de plata del concurso Tver Street Jam (Tver). 2012: - ganadores del Gran Premio del concurso "HIP-HOP ON THE STAGE" (Moscú). 2011: - ganadores del Gran Premio del concurso "HIP-HOP ON THE STAGE" (Moscú), - ganadores del concurso UDS FEST 9 (Jarkov) 2010: - ganadores del concurso UDS FEST 8 (Jarkov). 2009: - medallistas de plata del concurso UDS FEST 7 (Kharkiv).

La asociación creativa, compuesta por 30 bailarines-artistas originales, ya logró enamorar a la audiencia ucraniana, incluso gracias al trabajo conjunto con Jamala en el videoclip. Bajo la dirección del coreógrafo, los bailarines representaron la obra "Megapolis", con la que recorren con éxito Ucrania, Apache CREW también fue nombrado "Mejor equipo del país", "Descubrimiento del año" según los Myway Dance Awards en 2014 y también son ganadores del campeonato "The Challenge" en 2015. En una entrevista con Style Insider, los integrantes de Apache CREW rememoraron las discotecas escolares, sus actuaciones más memorables y compartieron las emociones que todos ponen en sus movimientos.

maxim kot

SI: ¿Cómo empezaste a bailar?

máx.: Una vez, de una discoteca en la escuela 31, llegamos a la puerta principal para probar el primer “juego de pies” y “tortuga”. Era el año 2000, todavía teníamos lúpulo de cerveza y cucarachas de bodega con nosotros entonces. Los trucos disco inspiraron más que la lucha libre y las barras horizontales. Todos los pasatiempos deportivos se calificaron a favor del "pausa inferior" (entonces se llamaba así). A continuación, el esquema clásico: casetes de video con grabaciones de festivales mundiales, las primeras batallas de Kyiv y listo.

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máx.:"Gato". O "entonces, comenzamos el ensayo de la actuación desde el principio" (el primer acto de la obra "Megapolis" comienza conmigo).

máx.: Mucha gente lo llama “danza experimental”. En general, con cada uno de mis entrenamientos se vuelve más difícil y es más difícil llamarlo bailar. 'Performance', 'accionismo', 'práctica corporal': estos son conceptos cada vez más halagadores para mí.

máx.: No sé bailar, en el sentido habitual de la gente. Es decir, soy tan roble en la repetición de los movimientos de los demás como un silvicultor novato, a quien un oso le pisó la oreja. En mi cuasi-realidad, la danza es sensación y reproducción corporal del ritmo. Y el ritmo está en todas partes: desde los latidos del corazón hasta el tictac del reloj del tiempo que se derrite. Es decir, prácticamente no bailo la coreografía de los demás. En presentaciones o rompiendo círculos, dependiendo del propósito del baile, puedo hacer mi propia salida o estilo libre con mis trucos elaborados. Hay una expresión corporal completa: este es un estado muy poderoso que puede abrirse. Pero esto, a veces, no es muy agradable estéticamente, no para conjuntos de fotos.

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máx.: No participo en todas las producciones de Apache, por lo que no hablo con el equipo muy a menudo. La actuación más memorable: después de la obra “Megapolis” en Odessa, en una noche negra como boca de lobo, negros como nuestras gabardinas, en la terraza de verano desmantelada de un café de playa desierta, el cubano Xavi, participante de la función, interpretó canciones cubanas. en la guitarra al son del mar inquieto. Esta actuación de Apache CREW no tuvo público.

máx.:Tólik. Tengo muchas ganas de hablar de su capricho, si no por uno PERO: un hombre es llevado por un sueño tremendo y noble. Y todos sus caprichos se convierten automáticamente en esfuerzos de voluntad fuerte para lograr un sueño. Y todo sale bien. Aquellos que trabajaron de cerca con él entenderán lo que quiero decir. ptashnik— sencillez, profundidad y barba. Galya- un excelente intérprete, "Vikonavcha Vlada" Apache CREW. desagradable- la artista más experimentada entre nosotros, en el escenario, como pez en el agua, gracias a ella por la inspiración, tiene una energía poderosa. Anya- un introvertido en una búsqueda creativa. Masha- dedicó su vida al baile, se entregó todo a este oficio, fanática con quien baila; y de alguna manera me llevó al ajedrez, con una puntuación de 2:1, ¿no es una pena? Roma- carisma (esta palabra se aplica solo a los chicos), ambición excesiva, que está bastante en armonía con sus hechos realizados. Lisa- una persona talentosa con un gran crédito de confianza en sí mismo, un ciudadano del mundo. Gorjeo- Genial, tiene la imagen de un psicópata dotado tan vulnerable; y diablos, no es una imagen, es lo que es.

máx.: Guionista.

máx.: En mi caso, quiero decir no sobre el baile. Quiero probar suerte en la dirección, el alpinismo, el kitesurf, el moto standriding. Y cada vez más consideración, invirtiendo esencia en cada movimiento. Y Judge haría twerk (risas).

máx.: Energía. Quien te diga: “baila para ti” te miente. Los bailarines son personas egocéntricas. Hermosos, narcisistas: reciben mucha atención, popularidad e incluso idolatría por el baile. Quiero desear a los bailarines más dar que recibir. Coreógrafos de TV: menos tragedia, más individualidad. Y entonces esta tristeza y universalidad tuya borró el individualismo. Eso, por el bien del cual muchos, de hecho, vienen a bailar. Principiantes: inventen y elaboren fichas, y no miren al suelo.

máx.: Para mí, el baile es una de las mil maneras de hacer realidad mis ideas. Buena forma, mucha gente lo escucha. La danza es natural.

máx.: Desvíos. Su video de 2000 cambió mi actitud hacia la creatividad en la danza. Lo analizamos con el equipo en algún momento de 2005, si no me equivoco. Estaban muy adelantados a su tiempo. También me inspiran las personas, los movimientos que son imposibles de repetir debido a la gran complejidad (hay un concepto en el baile "2 duros, 2 mordidas": es difícil de robar). Innovadores, tipos flexibles o inventivos. Estoy feliz de que con muchos de ellos, artistas mundiales, pude conocer personalmente.

máx.: Protagonizaría una película sobre el ejército o el misticismo. Disfruto jugando en cualquier proyecto del tándem Sachivko (los creadores de muchos videos de Apache CREW). Escribiría el guión del clip "Brutto". Habría muerto en el antiguo depósito soviético en el video de "Carriage Drivers". Me habría peleado en el plató con Aphex Twin. Bueno, el último sueño es el video musical de la colaboración de Chemical Brothers. ¿Has visto el último clip?

Lisa Ryabinina

SI: ¿Cómo empezaste a bailar?

Lisa: Empecé a bailar a través de videos de baile. Les tenía mucho cariño y los observaba a menudo. Soñé que algún día podría bailar así. Un par de años más tarde, se inscribió en un estudio de danza.

SI: ¿Cómo te llamas en el equipo?

Lisa: No tengo apodo y, lo confieso, me alegro mucho. Me encanta cuando llaman a la gente por su nombre de pila.

SI: ¿Cómo puedes describir tu estilo?

Lisa: Ni siquiera se. Nunca pensé en eso. En mis bailes presto mucha atención al aislamiento y la consistencia.

SI: ¿Prefieres bailar coreografías preparadas o estilo libre?

Lisa: Tanto esto como aquello. Definitivamente. Creo que tienes que ser capaz de hacer coreografías y un buen estilo libre. Estas dos cosas están muy profundamente interconectadas y no pueden existir una sin la otra.

SI: Qué actuación con Apache CREWrecuerdas más?

Lisa: Apache CREW en "Everybody Dance-6" como invitados. Fue mi primera actuación con el equipo y uno de los eventos más significativos en mi carrera de baile.

SI: ¿Describa en tres palabras a cada miembro del equipo?

Lisa: Tengo un gran respeto por cada bailarín, todos tienen algo que aprender. No pintaré durante mucho tiempo, pero creo que estas personas tienen una cosa en común: un sentido de sí mismos. En cierto sentido, un sentido de tu espacio, danza, tus pensamientos y comprensión de tus acciones.

Lisa: Me encantaría interpretar algún papel menor, pero muy memorable para el espectador. Algún personaje brillante con poco tiempo al aire.

SI: ¿Qué estilos de baile te gustaría aprender más?

Lisa: Yo diría top rock, krump y técnicas de vuelo bajo. Los estilos son muy diferentes y casi sin relación. Pero son muy interesantes e informativos.

SI: ¿Qué crees que es lo más importante para un bailarín?

Lisa: Creo que esto de “lo principal para un bailarín” es diferente para todos. Alguien hace un sesgo en la forma física, alguien en la técnica, alguien en el carácter. Además, para todos, este "principal" se manifiesta de diferentes maneras. Resulta que, como tal, el “principal común” para todos los bailarines simplemente no existe.

SI: ¿El baile es para ti una vocación o un hobby?

Lisa: Esto no es un pasatiempo, pero no quiero decir en voz alta que esta es mi vocación. Esta es mi actividad creativa. Esta es mi autoexpresión. Estos son mis pensamientos.

SI: ¿Tienes un ídolo entre los bailarines?

Lisa: Cuando comencé a bailar, había muchos ídolos. Después de un tiempo, me di cuenta de que no debía ser igual a nadie. Hay un camino, y es mucho más interesante que el camino de un ídolo o de algún bailarín famoso.

Lisa: Siempre quise trabajar con Justin Timberlake. Su música ha estado cerca de él desde la infancia. En general, hay muchos artistas con los que me gustaría trabajar. Espero que sí. Veamos cómo resultan las cosas.

Roman Chujmanenko

SI: ¿Cómo empezaste a bailar?

Novela: Todo comenzó con Khreshchatyk. Y baile callejero. Fueron esos chicos los que me inspiraron, con su fiesta, su pasión y estado interior, que se transmitía al espectador en toda su medida. Todo fue en el año 2007. Pronto llegué al campeonato de profesionales y definitivamente decidí que bailaría, viendo qué posibilidades humanas se revelaban frente a mis ojos. Entonces pensé que ser capaz de hacer algo así era como ser una especie de superhéroe.

SI: ¿Cómo te llamas en el equipo??

Novela: Hay un par de apodos, dependiendo de la situación y mi comportamiento. "Gángster" y "luchador moral".

SI: ¿Cómo puedes describir tu estilo?

Novela: Lo que hago se puede describir de la siguiente manera: es una síntesis de street styles, basada en el break. Esta es una especie de fusión, que incluye toda la base del movimiento de mi cuerpo, desde los aislamientos hasta las acrobacias, en diferentes planos y niveles.

SI: ¿Prefieres bailar coreografías preparadas o estilo libre?

Novela: Mi actitud inicial hacia la danza es, por supuesto, ¡Libertad! Vives en tiempo real, cualquier cosa puede pasar en cualquier momento, y "dadas las circunstancias" das correo para expresarte. Es decir, me inclino más por el freestyle, pero definitivamente la coreografía no es un aspecto que me haya sido revelado. Cuando tengo la oportunidad de aprender la forma de otra persona o crear la mía propia, es una experiencia, especialmente porque a menudo estoy rodeado de bailarines cuya forma es interesante adoptar y sentir.

SI: Qué actuación con Apache CREWrecuerdas más?

Novela: Recuerdo un par de actuaciones. Esta es nuestra demo de la obra "Megapolis", que bailamos por primera vez en el festival "Feel The Beat", si no me equivoco, ¡hace un año! Y el número que hicimos en 2 días obtuvo el primer lugar con él en el festival "The Challenge", creando una especie de "fiesta" en el escenario, en la que, como en todos nuestros números, ¡hay muchas historias! Fue fácil, divertido y un poco loco. Y, por supuesto, la primera aparición en el escenario con nuestra actuación en el Teatro Musical de Kiev. Mucho trabajo y esfuerzo, desvelos, nervios... Subir al escenario con todo esto - ¡las sensaciones fueron inolvidables!

SI: ¿Describa en tres palabras a cada miembro del equipo?

Novela: No quiero hablar de nadie en particular, pero hay algo. Y el espacio, y las almas abiertas, un suministro inagotable de energía, fuerza, terquedad, experiencia, aire, fuego. Las personas gradualmente, a medida que se comunican, se revelan, y cada una de las cualidades anteriores está presente en cada uno de nosotros hasta cierto punto.

SI: Si fueras a actuar en una película sobre danza, ¿qué papel sería ideal para ti?

Novela: Dio la casualidad de que recientemente tuve la oportunidad de actuar en una película: la primera acción de baile de larga duración de Ucrania, en el papel principal de un antagonista. Me gusta mucho el papel, nuestros personajes son similares al héroe. Pero las historias y las situaciones de la vida son diferentes, lo que no me impidió jugar en el mayor de la capital, que, sin embargo, es genial no solo gracias al dinero de los padres, sino que también tuvo mucho éxito. Mi héroe no está interesado en los problemas y problemas de otras personas, pensando solo en sí mismo y sus objetivos. Por coincidencia, tiene algún tipo de iluminación, una especie de remordimiento. La película se estrenará en 2016 bajo el nombre "Let's dance".

SI: ¿Qué estilos de baile te gustaría aprender más?

Novela: No me duermo en los laureles, es solo que, habiendo adquirido una experiencia inicial, dejé de aprender "estilos", pero comencé a desarrollar las capacidades del cuerpo, que pueden llevarme a los estilos y subestilos más impredecibles.

SI: ¿Qué crees que es lo más importante para un bailarín?

Novela: Las características principales de cualquier persona creativa, como para mí, son la determinación, la fuerza de voluntad, la autodisciplina, la capacidad de escuchar, la capacidad de expresarse, estar abierto a cosas nuevas, ser capaz de valerse por sí mismo y, en al final, fe en lo que estás haciendo. Si hablamos de la forma física, para mí la verdad está en la frase "En un cuerpo sano, una mente sana".

SI: ¿El baile es para ti una vocación o un hobby?

Novela: Para mí, bailar es autodesarrollo. Esta es una de esas cosas que me abrió los ojos al mundo, una de las palancas que me lleva a un nuevo nivel como persona. ¡Mi actividad no se limita a bailar, sino que definitivamente es una parte integral de mi vida! Como dijeron una vez los mayores del rompimiento, "no hay antiguos b-boys".

SI: ¿Tienes un ídolo entre los bailarines?

Novela: Hay personas que me inspiran, hay muchas. Ni siquiera necesitas salir de tu propia habitación para encontrarte con estas mismas personas. El hábito de tener un ídolo es contagioso, es posible que no te conviertas en el mismo o, habiéndolo convertido, no sabrás qué hacer a continuación. Eres tu propio ídolo, lo principal es comer de diferentes fuentes y buscarte a ti mismo. ¡Lo principal es apreciar el trabajo de los demás, y no solo tomar, sino crear algo para la próxima generación todo el tiempo!

SI: ¿Qué músicos son cercanos a ti? ¿En qué video te gustaría estar?

Novela: Es la misma historia con los músicos que con los bailarines. Hay muchos de ellos: géneros, actuaciones, estilos, tendencias. La música es uno de los principales inspiradores que puede llevar a cualquier estado. Realmente amo la música, diferente, desde pop-punk hasta electrónica, solo ritmos o funk, algún tipo de futuro o clásicos, no importa si la música es buena. Me gustaría trabajar con mucha gente. Si tomamos los más cercanos, entonces esto es al menos 5'nizza, Boombox.

Anya Turchina

SI: ¿Cómo empezaste a bailar?

Anya: Todo comenzó bastante frívolamente. Mi mejor amiga me inscribió “a la fuerza” en el concurso de Miss Facultad, y el coreógrafo local nos estaba preparando para el concurso. La temporada siguiente, ella y yo decidimos apuntarnos a clases con él, pero al final acabamos en otra escuela donde nos enseñaban bailes de “club” (nos encantaban las fiestas nocturnas con un amigo). Un año más tarde, el baile de club se convirtió en una dirección clandestina, y pronto la universidad se desvaneció en un segundo plano.

SI: ¿Cómo te llamas en el equipo??

Anya: El equipo me llama por mi nombre de pila. Pero últimamente, cada vez más a menudo por apellido. Esto sucede en todas las microsociedades donde aparezco.

Anya: Ya mencioné que al principio comencé a estudiar hip-hop, house dance, krump y otros estilos underground. Este último fue una gran influencia en mi interpretación, y el hip-hop siempre estará en mi corazón. Ahora no puedo definir mis bailes a un estilo específico, y no quiero hacer esto. Me busco en diferentes estilos. "Experimental", como dicen. Ahora estoy muy impresionado con la moda, tomo mucho de ahí. Idealmente, quiero que mi danza tenga componentes tales como Estilo, Libertad, Pensamiento, Representación, Revelación, Profesionalismo, Ejecución. Estoy tratando de ir en esa dirección.

SI: ¿Prefieres bailar coreografías preparadas o estilo libre?

Anya: Me gustan ambas opciones. Depende del estado de ánimo. Cada vez más quiero moverme en un estilo libre. ¡Pero crear coreografías es muy interesante!

SI: ¡Qué actuación con?

Anya: Esta es una pregunta dificil. De hecho, es así: hay performances (shootings) que han dejado huella para toda la vida, no le tengo miedo a esta palabra, y puedo hablar de cada uno de ellos durante mucho tiempo. Pero lo más importante es la actuación en la LKS (“El mejor equipo del país”), que nos trajo la victoria, la filmación del video de Jamala “Stuck” y el video (y el proceso de su creación) Apache Crew - mala bailarina.

SI: ¿Describa en tres palabras a cada miembro del equipo?

Anya: Inesperado, pero agradable. Significa así: Roma- orador agudo, decidido; Masha— máquina de baile, profesional, alegre; max kot- como un gato, solo, pero en libre conexión con todos, un inventor, un guardabosques; Lisa- Chica americana, responsable, trabaja mucho en sí misma, tiene una actitud fácil para todo; Galya- tiene gente, profesional, discreto, humor sutil; desagradable- artista, niña de otra época, inspira, percepción sutil del mundo; Sasha- y repito una vez más - una personalidad profesional y simpática, un compañero genial, cuya imagen en el escenario es ambivalente; Dima- una bailarina polifacética, mi compañera en la obra, favorita del público femenino; Tólik- un artista de ritmo rápido, un soñador, un hombre que puede cambiar la historia, un misterio.

SI: Si fueras a actuar en una película sobre danza, ¿qué papel sería ideal para ti?

Anya: Probablemente, la imagen es misteriosa, original. Una mezcla de Uma Thurman en Pulp Fiction y Mila Jovovich en The 5 Element. En general, me gusta mucho la imagen y la actitud hacia el baile de la niña india en "Bailarina" de Luc Besson. Pero también quiero probar imágenes absolutamente opuestas: líricas, cómicas, por ejemplo.

SI: ¿Qué estilos de baile te gustaría aprender más?

Anya: Me gusta el contemporáneo, el vogue y el dancehall. Por ahora al menos.

SI: ¿Qué crees que es lo más importante para un bailarín?

Anya: Por supuesto, una forma física impecable te da más oportunidades en el baile (aquí está la flexibilidad, la fuerza, la resistencia, la ligereza, etc.), además, esta es una imagen hermosa para el espectador. Para un bailarín, como para mí, es importante ser un artista que lleva información no verbal a quien contempla. es responsable También es importante llenar constantemente, nutrir tu contenido para que sea atractivo, interesante. Búsqueda. Intentar, aunque sea extraño, es inconveniente. No intentes repetir el éxito de otra persona. ¡Ser uno mismo! Intercambio. ¡Inspírate!

SI: ¿El baile es para ti una vocación o un hobby?

Anya: Tuve períodos en los que no era posible bailar. Entonces yo era una persona miserable. La oportunidad de estar en el escenario es un placer innegable. Se puede comparar con el abrazo de una madre.

SI: ¿Tienes un ídolo entre los bailarines?

Anya: Hay, por supuesto, muchos de ellos. Pero hay quienes influyeron fuertemente en el curso de mis eventos de baile. Estos son, por ejemplo, Anatoly Sachivko, Vitalik Savchenko y Artemy Lazarev.

SI: ¿Qué músicos son cercanos a ti? ¿En qué video te gustaría estar?

Anya: ¡Vaya! Muchos músicos están cerca de mí. Pero hay artistas en cuyo video me gustaría protagonizar (¡en el papel principal, por supuesto!): este es un grupo, FKA Twigs, Zhanna Aguzarova, Pharrell Williams.

alexander ptashnik

SI: ¿Cómo empezaste a bailar?

Oleksandr: No puedo decir con seguridad si yo mismo parecía estar enterrado por este tipo de misticismo. Todo fue en la edad escolar, revisando los clips desde el diseño coreográfico hasta la música. canales, él mismo prischeplyuvav bajannya para participar en el baile. Tomé prestado un material de un bastardo, e inventé algo yo mismo, queriendo llamarlo contagiosamente coreografía, pero así fue como comencé mi camino.

SI: ¿Cómo te llamas en el equipo??

Oleksandr: No tengo un nombre específico, que habría estado claramente ligado al comando. Como si Anya Turchina me apodara Birdman, no echó raíces, pero yo debería. Y en las apuestas de Kramper de la ciudad de Kiev, conozco al yak Twin Spitfire.

SI: ¿Cómo puedes describir el estilo en el que bailas?

Oleksandr: En Apache CREW, represento el estilo krump, porque la cultura es lo suficientemente joven, ya que ahora está ganando popularidad en Ucrania. Vaughn, como todos los estilos de baile, puede tener una rica historia de desarrollo. No hay quien diga que el arroz de cabeza al estilo krump es la agresión. Alece está lejos de serlo. El estilo de arroz con cabeza es una manifestación de la fuerza espiritual de una persona. En lo nuevo, el bailarín de la piel conoce el personaje que más te impresiona y durante mucho tiempo para llegar al personaje que está apegado al héroe.

SI: ¿Prefieres bailar coreografías preparadas o estilo libre?

Oleksandr: Como bailo krump (y krump baila solo), tengo más habilidad para el estilo libre. Se le pueden decir muchas cosas al freestyle. Ale y yo también amamos al hurón.

SI: ¡Qué actuación con recuerdas más?

Oleksandr: Todo lo que hemos hecho por los de nuestra especie se ha quitado para mí. І en el rendimiento de la piel invirtiendo su inteligencia al máximo. Y finalmente, recordé mi primera actuación con el equipo en el festival "Feel the beat" en mi cabeza, fue como una versión retorcida de "Megapolis", ya que luego se convirtió en un "fenómeno del escenario ucraniano" a gran escala. .

SI: ¿Describa en tres palabras a cada miembro del equipo?

Oleksandr: mashka kozlova: vzagali no está de mal humor, pero la energía está cargada, especialmente en las repisas. Una persona tan animada. Anya Turchina: Zhanna Aguzarova en la cultura de la danza. También me gusta leer її versos. Cierto, no encienda mi mente, sino que solo primus mi cerebro para practicar. Liza Ryabinina: її propósito, como el vino, disfrutando de grandes éxitos, prediciendo el honor. Twitter: una rubia de ricas facetas, sin una mirada, no imagine un papel. Con lo que hacer frente a vіdminno. roma armo: naturaleza creativa, empaquetado herméticamente en una botella bajo el nombre de Bad Boy. Vіn sabe qué robar y no arruinarse en una situación plegada. max kot: después de eso, habiendo conocido a Max, y al mismo tiempo que creo, me pregunto desde el otro lado sobre la ruptura. Galya Pєkha: estrimanidad, erudovanismo, modestia, amabilidad - amabilidad, como confirmación no en palabras. Yakost, que se fusionan armónicamente con la plasticidad y se retuercen en formas danzantes aturdidas. Nastya Jarchenko: si es solo un acertijo, y si es todo un cosmos, envuelto en sutiles sentidos del humor, en cierto modo estás volándote la cabeza.

SI: Si fueras a actuar en una película sobre danza, ¿qué papel sería ideal para ti?

Oleksandr: Sería genial, una película de yakby sobre Apache CREW, y me grabaría a mí mismo.

SI: ¿Qué estilos de baile te gustaría aprender más?

Oleksandr: Siempre y cuando me conforme con el consumo de lo que puedo. І meni tsgogo vistachaє. Todo el tiempo.

SI: ¿Qué crees que es lo más importante para un bailarín?

Oleksandr: Creo que no hay que exagerar, el profesional es culpable de tales males, todos lo sabemos. Golovnya - estar abrumado con la gente.

SI: ¿El baile es para ti una vocación o un hobby?

Oleksandr: Vamos a nombrar la llamada para llamar.

SI: ¿Tienes algún ídolo entre los bailarines, si es así, quién?

Oleksandr: Creador del estilo krump - Tight Eyez. Lyudina, como en 16 años, creó algo nuevo y ya al mismo tiempo se convirtió en una leyenda. Yaka no se perdió la bienvenida zmagannya, recordando constantemente el nuevo estilo, como un nombre, en el medio.

SI: ¿Qué músicos son cercanos a ti? ¿El vídeo de quién te gustaría protagonizar?

Oleksandr: Vzagali, soy un amante de la música y no me apego a nada solo. Escucho como un nativo, así que escucho música extranjera. Y quiero arreglarlo para 5'nizza.

Galaya Peha

SI: ¿Cómo empezaste a bailar, cuándo y quién te inspiró a hacerlo?

galya: Cuando era niño, cuando mi madre aparecía en algún lugar conmigo, a menudo se le ofrecía a darle "el niño al deporte". Ya en ese momento se trazó en mí un físico atlético, mis padres solo tenían que elegir a qué sección asignarme. Un día, por casualidad, ¡me encontré en una clase abierta de baile de salón! Ver hermosas chicas en lujosos vestidos con pedrería y piedras brillantes... ¿Cómo podría resistirme? Me cansé de eso durante los siguientes 15 años. Ahora no me arrepiento ni un poco de que mi vida haya sido un período tan ocupado y, a veces, muy difícil. Obtuve una experiencia invaluable.

SI: ¿Cómo te llamas en el equipo??

galya: Por suerte o por desgracia, no tengo un apodo en el equipo.

SI: ¿Cómo puedes describir el estilo en el que bailas?

galya: Para mí, el estilo no se limita a los estilos de baile. ¡Esto es algo más, por así decirlo, autoexpresión! En mi opinión, el estilo es la búsqueda de formas que se ajusten perfectamente a mi cuerpo. Teniendo algo de experiencia en el campo de la danza, todavía estoy en la búsqueda, por eso bailo. Cuando lo encuentre, el desarrollo terminará.

SI: ¿Prefieres bailar coreografías preparadas o estilo libre?

galya: Durante la mayor parte de mi viaje de baile, he estado haciendo coreografías. Recién cuando entré al equipo de Apache CREW, comenzó una nueva etapa, la etapa de la creatividad. Al tener la oportunidad de ver cómo los representantes de otros estilos de baile están trabajando en sí mismos, mis manos parecían estar desatadas, encontré una nueva herramienta de inspiración, y consiste en la improvisación y síntesis de varios estilos de baile. Gracias a esta fuente, aprendí mucho sobre mí. Lo único que lamento es que no me pasó antes.

SI: ¡Qué actuación conApache CREW que más recuerdas?

galya: Para mí, no hay nada más valioso que la oportunidad de estar en un escenario, por lo que el estreno de la obra "Megapolis" en el escenario de KMATOB se convirtió en un evento inolvidable para mí. Hasta ahora, volviendo mentalmente al período de preparación, además de recordar los latidos de mi corazón durante la actuación misma, me llena de energía y fuerza para seguir adelante, para prepararme para la oportunidad de “vivir” en este escenario una vida más separada. .

SI: ¿Describa en tres palabras a cada miembro del equipo?

galya: Dima- un bailarín talentoso, cuya plasticidad y expresiones faciales no pueden dejar indiferente al espectador. ¿Qué otras cualidades debe tener un verdadero artista? Me inspiro en su ruptura, es una especie de "maestro" para mí. desagradable es la fuente de mi inagotable inspiración. En sus ojos veo el mundo entero, veo lo mismo en su danza. Además, somos compatriotas y nos une el amor por nuestro Mar Negro natal. Entonces, Nastya para mí es como el mar: libertad profunda y respirable. Masha- Si me pidieran que describiera a Masha en una palabra, diría: ¡"energía"! Ella nunca se queda quieta, siempre está en el camino hacia sus metas. Con Masha pasamos por muchas dificultades, y puedo decir que soy testigo de su constante trabajo de 24 horas sobre sí misma. Aprendo de ella todos los días. máx.- un artista único cuyo baile tiene un efecto hipnótico en mí. Admiro la forma en que utiliza las posibilidades de su cuerpo y mente. Sasha- un bailarín que combina muy hábilmente estilos completamente polares. Con una gran experiencia en la danza a sus espaldas, logró mantener su plástica original y valiente, lo que hizo que su estilo fuera reconocible. Me encanta verlo bailar y admirar la fuerza que respira su cuerpo. Lisa- una persona que habla poco y hace mucho! Ella está, en el buen sentido, obsesionada con la danza y trabaja 24/7 en su estilo. El trabajo duro trae resultados, ella es conocida en todo el mundo y yo, a su vez, estoy orgullosa de estar en el mismo equipo que ella. Roma- un bailarín con una energía increíblemente fuerte. Su baile captura los ojos de la audiencia. Cada una de sus “salidas” es una actuación separada en la que Roma se adhiere estrictamente a su estilo e imagen. La energía y el entusiasmo con los que aborda el asunto no pueden dejar indiferente a nadie. Anya- una persona única en todos los sentidos. Respira creatividad, la personificación es su danza y su poesía. Su vida es una eterna búsqueda, detrás de cada uno de sus movimientos hay un cierto significado. Esto atrae el interés del espectador, porque siempre es interesante adivinar a alguien, especialmente si se trata de un verdadero artista en el escenario.

SI: Si fueras a actuar en una película sobre danza, ¿qué papel sería ideal para ti?

galya: Estoy muy interesado en actuar en películas. Para ser honesto, no necesariamente necesito que sea una película sobre bailar. Me gustaría recompensar a mi heroína con cualidades que no poseo en la vida. Juega a tu antagonista. Realmente me gustaría sumergirme en un trabajo real y serio en el papel.

SI: ¿Qué estilos de baile te gustaría aprender más?

galya: Lo principal para un bailarín es trabajar con la cabeza, como en cualquier otra profesión creativa. Enseñar a tu cuerpo a moverse, "hablar" y provocar una respuesta del espectador, no es lo mismo.

SI: ¿Qué crees que es lo más importante para un bailarín?

galya: No sé qué es lo principal para un bailarín en principio, pero para mí lo principal es el enfoque constante en lo que estoy haciendo. Trabajando en mí mismo y desarrollándome, tengo más miedo de perder algo que es inherente solo a mí.

SI: ¿El baile es para ti una vocación o un hobby?

galya: La danza es una de las formas de autoexpresión en el arte, y nada más.

SI: ¿Tienes un ídolo entre los bailarines?

galya: No tengo ídolos en principio. Hay “personas de ejemplo” y me rodean, marcan el ritmo que sigo, pero solo a su manera.

SI: ¿Qué músicos son cercanos a ti? ¿En qué video te gustaría estar?

galya: La música de buena calidad siempre me da ganas de bailar. Afortunadamente, Ucrania ahora está experimentando el apogeo de la escena musical y quiero interactuar con los jóvenes "nuestros" en cualquier capacidad.

Twitter de Dmitri

SI: ¿Cómo empezaste a bailar?

Dmitri: Muy simple. Vine y me inscribí en el club justo después de regresar del campamento, donde vi a un par de b-boys. El 1 de septiembre de 2005 comencé y tres días después realicé mi vocación en esta difícil tarea.

SI: ¿Cómo te llamas en el equipo??

Dmitri: Si es un apodo, entonces no hay uno. Me llaman por mi apellido.

SI: ¿Cómo puedes describir el estilo en el que bailas?

Dmitri: Soy un b-boy, según la descripción puedo agregar algo antigravedad, pero no lo haré.

SI: ¿Prefieres bailar coreografías preparadas o estilo libre?

Dmitri: En la coreografía preparada, en cuanto a mí, no hay menos freestyle que en él mismo. Así es el freestyle, no tiene esencia si no hay preparación. Pero soy un freestyler.

SI: Qué actuación con Apache CREW recuerdas más?

Dmitri: Recuerdo más que otros exactamente la preparación para la batalla por la LKS. Ganamos, y esta es mi primera aparición con el equipo.

SI: ¿Describa en tres palabras a cada miembro del equipo?

Dmitri: Roma carácter, energía, música. Maksim- gato, tranvía, satélite. Sasha Ptashnik- mova, hermandad, coraje. desagradable teatro, mar, luz. Anya- humor, talento, veracidad. Galya- espíritu, arte, intelectual.

SI: Si fueras a actuar en una película sobre danza, ¿qué papel sería ideal para ti?

Dmitri: Me gustaría enamorarme del papel. Tal vez algún día tenga suerte con este papel. Y el papel ideal, al menos por ahora, eran los papeles negativos.

SI: ¿Qué estilos de baile te gustaría aprender más?

Dmitri: No me gustaría aprender algunos estilos, sino simplemente dominar todo lo que ya tengo y afrontarlo con dignidad. Encuentra la mejor aplicación y acción para todos los conocimientos. Y el estilo llegará a su debido tiempo, si es necesario.

SI: ¿Qué crees que es lo más importante para un bailarín?

Dmitri: Lo principal para un bailarín es no dejar de serlo, ni por un momento ni por un período. Descansar y soltar pensamientos, poder reiniciar, tener desahogos y tiempo a solas. Entonces tanto la física como la psique, creo, se construirán como debe ser para un buen bailarín. Bueno, lo más importante es el trabajo duro.

SI: ¿El baile es para ti una vocación o un hobby?

Dmitri: Vocación.

SI: ¿Tienes un ídolo entre los bailarines?

Dmitri: Muchas personas geniales me inspiran, pero no hay ídolos entre ellos.

SI: ¿Qué músicos son cercanos a ti? ¿En qué video te gustaría estar?

Dmitri: No pensé en el video, pero considero cercano a Bonobo. Ha estado conmigo durante mucho tiempo.

Anastasia Kharchenko

SI: ¿Cómo empezaste a bailar?

Anastasia: Cuando era niño, mis familiares me enviaron a una escuela coreográfica en Odessa; todo comenzó allí. Las inspiraciones / inspiradores aparecen, desaparecen, luego reaparecen y desaparecen nuevamente, este proceso es constante, no puedo destacar una cosa.

SI: ¿Cómo te llamas en el equipo??

Anastasia: El equipo me llama por mi nombre de pila. No tengo ningún apodo.

SI: ¿Cómo puedes describir el estilo en el que bailas?

Anastasia: Si yo fuera escritor, lo expresaría con palabras. No puedo describir mi estilo. Son sentimientos, emociones que me conmueven, que toman alguna forma propia, nace un personaje, nace un trasfondo semántico, nace una danza. No es muy bueno hablar de eso, así que bailo.

SI: ¿Prefieres bailar coreografías preparadas o estilo libre?

Anastasia: Realizar la coreografía del set y dominar el estilo libre son cosas tan diferentes como igualmente interesantes. Cuando me uní al equipo, me familiaricé con el estilo libre y gradualmente comencé a descubrir este concepto por mí mismo. Esta es la libertad en todas sus manifestaciones, que admira mucho. Pero también es interesante trabajar con la coreografía escenográfica, con el estilo del autor. Cuando hay marcos, también pueden viajar. En cuanto a mí, más a menudo trabajo con coreografías preparadas.

SI: ¡Qué actuación conApache CREW que más recuerdas?

Anastasia: Lo recuerdo todo. Cada actuación, cada rodaje. Cada uno de ellos es un viaje separado. No quiero destacar una sola cosa, estoy silenciosamente agradecida de que todo esto esté sucediendo.

SI: ¿Describa en tres palabras a cada miembro del equipo?

Anastasia: Sasha- esto es bondad y misterio, coraje. Lisa Ryabinina- mente, encanto, ejemplo. Dima— espíritu frágil, pero al mismo tiempo confiado, viento. Roma- tiene una fe poderosa en un futuro feliz, y el siguiente tipo influyente cree en esto. Positivo inagotable Masha- una máquina, una máquina de movimiento perpetuo, en el mejor sentido de estas palabras. El baile la vuelve loca, la embiste. Galya- el mar al amanecer, tranquilo, que es raro, agua cristalina, frescor agradable, la danza más pura. Anya- naturaleza sensual, silencio, espacioso y elocuente. Poeta máx.- un maestro salvaje, un maestro de las palabras, un maestro de la danza, un maestro del pensamiento.

SI: Si fueras a actuar en una película sobre danza, ¿qué papel sería ideal para ti?

Anastasia: Idealmente, para no tener un papel adecuado, esto es inmediatamente un sello. Quiero poder dominar diferentes imágenes, hacer frente a personajes y tareas radicalmente diferentes. Trato de estar abierto a todo.

SI: ¿Qué estilos de baile te gustaría aprender más?

Anastasia: Rompiendo, waacking, casa.

SI: ¿Qué crees que es lo más importante para un bailarín?

Anastasia: Un buen bailarín es, ante todo, Mente, Trabajo, Sed. El trabajo vence la falta de datos, el trabajo te ennoblece.

SI: ¿El baile es para ti una vocación o un hobby?

Anastasia: La danza es en lo que estoy trabajando ahora. Ciertamente genera entusiasmo, pero en el futuro quiero probarme en algo completamente diferente. Ábrete a eso.

SI: ¿Tienes un ídolo entre los bailarines?

Anastasia: No hay ídolos. Hay poderosos inspiradores, muchos de ellos están en nuestro equipo.

SI: ¿Qué músicos son cercanos a ti? ¿En qué video te gustaría estar?

Anastasia: La música es el arte más alto para mí. No es posible enumerar a todos los que les gusta aquí. Escucho diferentes direcciones, no puedo destacar una cosa. Me gustaría hablar con Arvo Pärt.

María Kozlova

SI: ¿Cómo empezaste a bailar?

María: Desde la infancia, le encantaba bailar, y solo a la edad de 7 años su padre la llevó al grupo pop infantil Kapriz, Yaroslavl.

SI: ¿Cómo te llamas en el equipo??

María: Masha.

SI: ¿Cómo puedes describir el estilo en el que bailas?

María: Bailo en diferentes estilos (waacking, dancehall, hip-hop, house, contemporáneo), pero es en Apache donde obtengo una especie de mezcla de todo lo que puedo hacer. Me encanta cuando hay libertad para elegir qué bailar y cómo bailar.

SI: ¿Prefieres bailar coreografías preparadas o estilo libre?

María: Me encanta el estilo libre, ¡pero también disfruto mucho con las coreografías de alta calidad! ¡Uno no interfiere con el otro, sino que solo ayuda!

SI: ¡Qué actuación conApache CREW que más recuerdas?

María: Para mí, el punto de inflexión más importante fue el estreno de nuestra actuación "Megapolis" en Kyiv (finalmente me convencí de que estaba donde tenía que estar, encontré lo que estaba buscando).

SI: ¿Describa en tres palabras a cada miembro del equipo?

María: Creo que el baile y el carácter de una persona tienen una conexión, así que quiero describir qué tipo de baile veo con nuestros muchachos. Galya- confiado, lógico, consciente, fluido, uno siente control, armonía interior y calma. ptashnik- valiente, agudo, serio, fuerte, dinámico. Roma- expresivo, rico, espontáneo, rápido, brillante, acentuado. desagradable es una bailarina sensual, profunda, narrativa, hermosa, femenina. Anya- fresco, nuevo, elegante, decorado, propio, a la moda. Gorjeo- dramático, amplio, importante, fuerte, voluminoso, confiado. Lisa- musical, geométrico, construido sobre el aislamiento y el control, uno siente la conciencia de los movimientos, no todo es así. Gato- original, impresionante, memorable, de marca, reflexivo.

SI: Si fueras a actuar en una película sobre danza, ¿qué papel sería ideal para ti?

María: Una heroína que puede comunicarse con la gente solo a través del movimiento.

SI: ¿Qué estilos de baile te gustaría aprender más?

María: Salsa, ajetreo, descanso, moda, tap.

SI: ¿Qué crees que es lo más importante para un bailarín?

María: Confianza en uno mismo, respeto por uno mismo y por los demás, fuerza de voluntad, fe en lo que hace. Y, por supuesto, un bailarín debe amar su cuerpo y cuidar su salud.

SI: ¿El baile es para ti una vocación o un hobby?

María: Vocación.

SI: ¿Tienes un ídolo entre los bailarines?

María: No hay un ídolo, hay muchos bailarines y coreógrafos que me inspiran, y su lista se actualiza y amplía constantemente.

SI: ¿Qué músicos son cercanos a ti? ¿En qué video te gustaría estar?

María: Justin Timberlake, Beyonce (sueño de infancia), FKA twigs, Jungle, Pharell Williams, ONUKA, etc.

Recientemente, se ha vuelto cada vez más difícil mantener al espectador durante los 3-4 minutos que dura el clip. Muchos intentan lograr esto a través de la danza.
Hoy, una de las bandas ucranianas más emotivas, Bahroma, presentó un video con Apache Crew. En esta ocasión, recordamos un par de videos musicales más con los bailarines de este equipo.

Bahroma - "En lo profundo"

Anna Kopylova (directora)

“Lo más difícil fue esperar a que dejara de llover, que de repente se fue el día del rodaje. Pero luego decidimos que hacía aún más frío con la lluvia, y entonces todo fue fácil.

Roman Bakharev (líder del grupo)

“Inmediatamente me gustó el guión propuesto por Anya. Además, como fanático del minimalismo, me sobornaron para que el video sea en blanco y negro. El clip resultó hermoso y fuerte”.

Jamala - "Perdido"

“Escuché esta canción de una manera nueva en el concierto de Jamala y vi que podemos darle una visualización completa. Estoy muy complacido con el proceso de trabajo en el video, y el resultado debería ser apreciado por la gente”.

Jamal

“Este espectáculo de danza, en mi opinión, ilustra la parte animal de la naturaleza humana. Ya sabes cuando la gente busca su “olor”. En particular, estoy hablando del momento en que el personaje principal quiere encontrarla única en una multitud de personas. Y ella trata de entender quién es él a través del olfato, del tacto. Es como lo que me han dicho los ciegos".

K.A.T.Y.A. - "Archivo nuevo"

Katya cachonda

“Vi una de las producciones de Apache Crew en YouTube y decidí contactar a Tolik con la idea de una secuencia de video de baile. Le gustó la pista y pronto comenzamos los ensayos. El clip fue filmado en tres cuadros y fue muy interesante cocinar en todo el proceso, cuando algunos de los bailarines corren detrás de la espalda del operador, para luego aparecer en el cuadro en una nueva escena.

Hay un momento en que soy expulsado del marco. En una de las tomas de prueba, aterricé mal y, lamentablemente, me falló la rodilla. De vez en cuando sentía que la pierna cedía, no obedecía. Más tarde, descubrí que bailé con un ligamento desgarrado todo el día de filmación.

Todos los bailarines son muy coloridos. Miro este video regularmente para ver lo que hace cada uno. Es una mezcla de estilos de baile, es un estado de ánimo especial y todo es un poco raro. Como amo".

Anatoly Sachivko (coreógrafo, director)

“Katyukha es genial, muy trabajadora, estuvo en todos los ensayos. Quería participar en todo, es muy bonito. Ella confió en mí, por lo que le agradezco mucho”.