Guitarrista slash y sus guitarras. El guitarrista slash y sus guitarras Las guitarras de concierto de Slash

Toca predominantemente guitarras Gibson Les Paul y es un gran coleccionista de estas guitarras, la más antigua de las cuales es de 1959. Slash tiene alrededor de 10 guitarras exclusivas en su arsenal, hechas por Gibson exclusivamente para él.

En 2012, Slash recibió un premio honorífico Kerrang Icon! de la publicación británica del mismo nombre.

El 22 de mayo de 2012, Slash, en colaboración con Miles Kennedy (co-compositor), Todd Kearns y Brent Fitz, lanzó su segundo álbum en solitario, Apocalyptic Love.

ABREME PARA VER DETALLES! ¡No olvides darle me gusta al video si te gustó! ¡Gracias a todos por mirar! Si tienes alguna sugerencia,...

Vida personal

10 de octubre de 1992 Slash se casa con la modelo Renée Suran. Se divorciaron a fines de 1997 después de cinco años de matrimonio. El 15 de octubre de 2001, Slash se casó con Perla Ferrar. En este matrimonio, tuvieron 2 hijos London Emilio (28 de agosto de 2002) y Cash Anthony (23 de junio de 2004).

Hasta 2008, Slash poseía una colección de 80 serpientes, después de lo cual vendió / regaló 79 de ellas, tenía miedo de que se comieran a sus hijos.

En 2009, su madre murió de cáncer de pulmón, tras lo cual Slash dejó de fumar.

A los 13 probó por primera vez la cocaína, a los 19 la heroína. En combinación con la adicción al alcohol, experimentó la muerte clínica 4 veces. Finalmente logró deshacerse de la adicción a las drogas solo en 2001, la pasión por la música venció y fue después de estos eventos que comenzó su trabajo en Velvet Revolver.

Reconocimiento y patrimonio cultural

Slash siempre ha recibido elogios de la crítica en todo el mundo y hoy en día es considerado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. En 2005 fue nombrado el mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista don. En 2008, ocupó el puesto 21 en la lista de los "50 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista. gigwise. En 2011 la revista Piedra rodante clasificó a Slash en el puesto 65 en la lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos".

El 17 de enero de 2007, Slash fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama del Rock; su nombre se colocó al lado de Jimmy Page, Eddie Van Halen y Jimi Hendrix. El 10 de julio de 2012, Slash recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood frente al Hard Rock Cafe.

• Slash es parodiado en el episodio 701 de la serie animada South Park. Toca la guitarra en la banda de Randy Marsh y tiene un característico cabello largo y negro que cubre su rostro, pantalones de cuero y un sombrero de copa. En el episodio 1505, aparece como una parodia de Santa Claus.

• Aunque Slash usa una guitarra Gibson Les Paul como su escenario principal e instrumento de estudio en varias ocasiones, ha aparecido en el escenario tocando B.C. Rich, Jackson, Ibáñez. Esas fueron prácticamente las únicas veces que Slash tocó otras guitarras.

• Tiene su propia guitarra Gibson Les Paul, que está disponible para la venta. También cuenta con el pedal Cry Baby de Dunlop y la pastilla Seymour Duncan Slash Alnico.

• El corazón de Slash tiene un desfibrilador cardioversor implantable.

• Fue apodado Slash porque nunca podía sentarse en un solo lugar y constantemente corría hacia algún lugar.

• Tiene una anaconda de mascota.

• Conduce un Aston Martin VI2 Vantage.

• Slash escribió la canción "Paradise City" mientras estaba drogado con heroína. Además, insistió durante mucho tiempo en la frase “Llévame a la ciudad paradisíaca donde las chicas son gordas y tienen las tetas grandes”.

• En 1989, Slash asombró a los laboriosos directores de la televisión estadounidense con una obscenidad selectiva hasta el punto de que tuvieron que interrumpir la transmisión en vivo. Uno de los líderes de la empresa de televisión dijo presa del pánico: “¡Esto no pasaba en nuestra pantalla desde hace 17 años! A partir de ahora, emitiremos todos estos programas con un retraso de siete segundos para, si es necesario, tener tiempo de no transmitir cosas que puedan ofender a nuestros espectadores.

• En el videojuego en línea League of Legends, el personaje "Yorik" tiene una piel distintiva con una guitarra, cabello negro que cubre su rostro y un sombrero de copa, una referencia a Slash.

• Slash sirvió de inspiración para el personaje de Los Simpson, Otto Mann.

• Tocando la guitarra en el escenario, Slash quiso fumar durante el juego más de una vez. Para no distraerse, uno de los técnicos corrió hacia el escenario y empujó un cigarrillo en los dientes de Slash. En la mayoría de las presentaciones en vivo, Slash aparecía en público fumando un cigarrillo e interpretaba todas las canciones y solos sin quitárselo de la boca.

Discografía

Guns N Roses

• Apetito por destruccion (1987)
• GN"R Mentiras (1988)
• Usa tu ilusión (1991)
• Usa tu ilusión II (1991)
• ¿El incidente del spaghetti? (1993)

El nido de serpientes de Slash

• Son las cinco en algún lugar (1995)
• ¿No es la vida grandiosa? (2000)

Revólver de terciopelo

• Contrabando (2004)
• Libertad (2007)

Solo

• Barra oblicua (2010)
• Hecho en Stoke 24/7/11 (2011)
• Amor apocalíptico (2012)

Incluso aquellos que no entienden casi nada de música rock reconocen instantáneamente a Guns'n'Roses por el sonido, precisamente porque el famoso guitarrista Slash toca allí, según su pasaporte, el Sr. Saul Hudson, ciudadano estadounidense. Todos conocen las canciones de Slash, pero, por desgracia, pocos pueden nombrar de inmediato las guitarras de Slash, en las que las toca.
¿Quieres entender por qué el sonido de Slash es tan único? Para hacer esto, necesitas conocerlo a él y los instrumentos que toca. Sus raíces, su alma y su corazón están en el blues, el hard rock y el metal de los 70. Aunque él mismo, sin exagerar, es un guitarrista influyente, pero si le preguntas quién lo influenció, el gran músico Slash seguramente nombrará a Jimi Page de Led Zeppelin, Mick Taylor de Los Rolling Stones, Eddie Van Halen y, por supuesto, su ídolo principal, Jeff Beck, de quien dijo una vez que solo puedes apreciar a Jeff cuando tocas la guitarra. Por supuesto, Slash aprendió escuchando los registros de otras personas e intentando repetir el juego de otra persona. Practicó 12 horas seguidas en su juventud y, como muchos guitarristas autodidactas, la primera frase de guitarra que finalmente dominó fue el famoso riff de introducción de Smoke On The Water de Deep Purple.

La primera guitarra eléctrica de Slash fue una Gibson Explorer que le regaló su abuela, luego probó una gran variedad de instrumentos, y para 1985 finalmente se había establecido en su preferencia final por los instrumentos Gibson.

Al mismo tiempo, apareció el ahora famoso eslogan: "¡Solo Gibson es bueno en la Enouth!" "¡Solo Gibson es realmente bueno!"

Hoy en día, Slash es probablemente el músico de rock más famoso (después de Jimi Page) que toca Gibson Les Pauls. Tiene toda una colección de este tipo de guitarras, pero su favorita es una réplica del modelo de 1959 fabricada por Chris Derrig.

Gibson Les Paul (copia de 1959) del guitarrista Slash

Esta guitarra fue comprada por su manager en 1986 para trabajar en el álbum Appetite For Destruction. Al mismo tiempo, estaba equipada con pastillas Seymour Duncan Alnico y posteriormente se convirtió en una de las principales guitarras de estudio de Slash. Su segunda guitarra igualmente famosa es la Gibson Standard de 1987, que tocó en innumerables conciertos.

Guns" N "Roses — Appetite For Destruction

Además de estas dos favoritas, Slash usa un par de docenas de otras guitarras, tanto en el estudio como en vivo. También vale la pena hablar de ellos.

Slash guitarras de estudio

En el trabajo de estudio, Slash toca casi exclusivamente la copia ya mencionada de la Les Paul de 1959, que ya es una parte integral del sonido tanto de Guns "N" Roses, Slash's Snakepit y Velvet Revolver, como de sus proyectos en solitario. necesita más para obtener este o aquel sonido específico, también toca algo más de su arsenal: Flying V, Explorer, Fender Stratocaster o Telecaster.

La mayoría de las guitarras fueron utilizadas durante la grabación del disco Use Your Illusion, en el que, además de la ya mencionada querida Gibson, podemos escuchar su primera Explorer, la famosa Flying V en América, y la clásica Fender Stratocaster de 1965, y la las partes de diapositivas se grabaron en un raro Travis Bean 1000.

frijol travis 1000

Guns "N" Roses- Use Your Illusion II (Álbum completo)

A veces en el estudio, Slash utiliza una vieja Telecaster de mediados de los 50, y por supuesto, casi todas las guitarras que solemos ver en sus conciertos.

Slash guitarras de concierto

En el escenario, desde los años 90, ha utilizado principalmente la Gibson Standard, y no solo en las giras con Guns'n'Roses, sino también con la Snakepit de Slash y la Velvet Revolver.Desde entonces, también ha utilizado en conciertos y otros instrumentos, como la guitarra Mockingbird de B.C.Rich (sonaba en los temas "You Could Be Mine", "The Alien", "Sucker Train Blues"), o la famosa Gibson EDS-1275 "dos compases" (para una versión de Dilan's " Knockin "On Heaven" s Door"), también un Guild Crossroads acústico de "doble cuello" (para las canciones "Ni yo puedo", "Back And Forth Again", "Back To The Moment"), y un "metal Travis Bean 1000 con mástil de aluminio Travis Bean para "Bad Obsession" y "Rusted Heroes".

Guns'N'Roses — Podrías ser mía

Guns "N" Roses - Llamando a la puerta del cielo

Sin embargo, desde 2010, Slash ha optado por utilizar principalmente solo su "firma" Gibson Les Pauls en actuaciones en solitario, de las cuales actualmente posee varias. Allá por 1990, apareció la primera de ellas, con un pie "azulado", y en 1997, Slash presentó el modelo Les Paul con una serpiente incrustada en el diapasón. Además de ellos, es muy popular la Aged Les Paul de 2008, una copia exacta de su guitarra de 1987 ensamblada a partir de componentes “vintage”.

Gibson Les Paul Envejecido 2008

Entonces, Saul Hudson, también conocido como Slash, ¿quién es él?

¡Un guitarrista maravilloso y simplemente un hombre guapo!

Discografía

Guns N Roses

Live ?!*@ Como un suicidio 1986 UZI Suicidio
Apetito de destrucción 1987 Geffen
EP (En vivo desde la jungla) 1987 Geffen
GN R Mentiras 1988 Geffen
Usa tu ilusión I 1991 Geffen
Usa tu ilusión II 1991 Geffen
Usa tu ilusión 1998 Geffen
Era en vivo: "87-"93 1999 Geffen
Grandes éxitos 2004

El nido de serpientes de Slash

Son las cinco en punto en algún lugar 1995 Fontana Records
No es vida Grand 2000 Koch Records

Revólver de terciopelo

Contrabando 2004 RCA Records
Libertad 2007 RCA Records

Guitarrista anglo-estadounidense, antes de Guns-n-Roses y ahora de Velvet Revolver.
Con su invariable sombrero y cigarro en la boca, este músico es considerado con razón uno de los mejores guitarristas de nuestro tiempo.
Slash nació en 1965 en un suburbio de Londres de padre inglés y madre nigeriana, ambos trabajaban en el mundo del espectáculo.
Su madre fue diseñadora de vestuario de David Bowie, su padre es un artista que trabajó con Neil Young y Johnny Mitchell.
Slash vivió solo en la ciudad de Stoke-On-Trent hasta los 11 años, y luego su madre y su hijo se mudaron a los EE. UU., California, en algún lugar a mediados de los años 70, donde su abuela se ocupó de su crianza. Y el apodo Slash se lo dio el amigo de la familia Seymour Cassel /
A la edad de 14 años, Slash recibió su primera guitarra como regalo de su abuela. Y esto, como muchos futuros músicos de rock, tuvo el mismo efecto.
El chico dedicó todo su tiempo a tocar la guitarra, lo que se reflejó en la asistencia a la escuela y el rendimiento académico. Al final, decidió dejar la escuela. Esto es lo que dice Slash sobre ese momento:
“Mi despertar sucedió cuando tenía 14 años, quería una relación con una chica, estábamos cocinando algo en la cocina y luego Aerosmith comenzó a tocar, me metí por completo en la música, escuché una y otra vez, la chica quedó en el olvido. Iba manejando de regreso a la bicicleta, a mi abuela, y luego me di cuenta que mi vida ha cambiado..”

Además de Aerosmith, las influencias de Slash incluyen a AC/DC, Alice Cooper, Black Sabbath, Jeff Beck, Eric Clapton, Iron Maiden, Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones, Thin Lizzy, Van Halen y Frank Zappa.
Para mejorar sus habilidades, Slash actuó en varias escenas de rock.Desde la infancia, el chico estaba familiarizado con Stephen Alder y Road Crew.En ese momento, el grupo tenía problemas con la rotación de miembros, y cuando necesitaban un bajista, Slash fue invitado por Duff McKagan (Duff McKagan) Cuando Road Crew encontró un guitarrista, Slash se unió a Black Sheep, liderado por Willie Bass.
En 1984, la banda de metal cristiano Stryper se creó a partir de dos bandas: Black Sheep y Hollywood Rose.Después del espectáculo, Slash y el cantante principal Axl Rose (Axl Rose) se presentaron, lo que condujo a una amistad, y unos meses después. a los dos amigos se les ofreció actuar en una alineación actualizada Gans-n-Roses, también contó con Duff McKagan e Izzy Stradlin

Los jóvenes e imprudentes Guns-n-Roses actuaron por primera vez en bares y lugares pequeños, y entraron en la gran escena entre 1985 y 1986. Y fue este período el más fructífero, cuando se grabó la mayor parte de su material clásico, incluido Welcome To The Jungle, Sweet Child o`Mine, Paradise City. empresas con las que el equipo ha concluido lucrativos contratos. El grupo creó su propia imagen original (ropa y estilo de actuación) y, por supuesto, era necesario sin alcohol ni drogas, por lo que la pandilla fue apodada "La banda más peligrosa del mundo" (Most Dangerous Band of World). )
En el verano de 19897, se lanzó Appetite for Destruction y la expectación alrededor del grupo alcanzó proporciones enormes. Se canceló una gira con Iron Maiden, la conexión de Slash con las drogas, Axel corrió al hospital después de agredir a un oficial de policía, un encubrimiento impactante con un violador robot, finalmente el interés en la banda se disparó. Pero es la música la que salva la reputación de la pandilla.

1988 - Guns-n-Roses llega al No. 1 con la canción "Sweet Child o" Mine, donde suena el legendario solo de Slash, esta canción lideró todas las listas de éxitos del mundo por mucho tiempo, fue entonces cuando Slash tomó el lugar. de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
Hasta el día de hoy, muchos de los riffs y solos de Slash están en la lista de los mejores del año.
1988 también vio el lanzamiento de G N `Lies,

Este EP con la pegadiza canción acústica Patience, tenía solo 8 pistas, 4 de las cuales ya habían sido lanzadas antes, pero este lanzamiento fue muy exitoso y vendió 5 millones de copias.
Luego 4 años de descanso y la banda volvió esta vez con la épica Use Your Illusion. El álbum mostró cambios en la música. el sonido de la banda, las composiciones se volvieron más artísticas y dramáticas, por ejemplo, como "November Rain" y "Estrange".
Canciones en este sentido, junto con baladas como "Don" t Cry, condujeron a una nueva dirección del rock desgarradora... que se desarrolló con éxito a lo largo de los años...
Al mismo tiempo, Slash luchó por mantener el sonido tradicional de la banda de hard rock basado en punk blaz.
Dalle álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II En 1991, el grupo realiza una gira de 28 meses en apoyo de estos álbumes.
Después del lanzamiento del álbum "The Spaghetti Incident?" Slash decidió dejar la banda debido a diferencias creativas. Guns-n-Roses rechazó un montón de material escrito por Slash, lo que obligó al músico a crear un proyecto paralelo con Slash asistido por Matt Sorum, Gilby Clarke, Dizzy Reed, Mike Inez y Eric Dover.Este es Slash's Snakepit.

En 1995, se lanzó el álbum It's Five O'Clock, que recibió una calificación muy alta y vendió más de 1,2 millones de copias solo en los EE. UU.
En 1996, los caminos de Axel y Slash se separan por completo.
Después de dejar Guns-n-Roses, Slash se centró en su proyecto Snakepit, realizando varias giras antes de disolverse en 1998.
Durante la década siguiente, Slash trabajó como guitarrista de sesión con monstruos del rock como Alice Cooper, Sammy Hagar, Insane Clown Posse, Ronnie Wood, Bad Company, Cheap Trick, Ray Charles, Stevie Wonder y Rod Stewart.
En 2001, después de haber revivido Snakepit, Slash lanzó su segundo álbum en solitario Ain "t Life Grand, que alcanza el estatus de platino. En apoyo de este álbum, realiza una gira mundial.
Y aquí hay un hecho interesante de la biografía ... Una vez en 1990, Slash colaboró ​​​​con Michael Jackson. Vale la pena recordar estos éxitos: Black or White y Give in to Me, luego Slash también apareció en el video de Michael en 1995, (Give in a Mí). Slash estuvo en el escenario con Jackson en los premios MTV.
En 1995, Quentin Tarantino le pidió a Slash que contribuyera a su música, a Jackie Brown. Varias canciones de Snakepit se pueden escuchar al comienzo de la película.

En marzo de 1996, Slash colaboró ​​con Marta Sánchez, grabando la canción flamenca "Obsession-Confession" para la banda sonora de Curdled. La canción se escuchó en las principales estaciones de radio de jazz. Más tarde ese año, Slash tocó con Alice Cooper en Sammy Hagar's Cabo Wabo, en México. El programa fue grabado y lanzado al año siguiente como A Fistful of Alice.
En 1997, Slash remezcla su single Fix.
En 2003, apareció en el disco de regreso de los Yardbirds, Birdland, tocando la guitarra principal en la canción "Over, Under, Sideways, Down".
A principios de 2003, Slash aparece en la protesta contra la guerra de Irak "Peace on the Beach". En particular, Slash interpreta Imagine de John Lennon, voz - Ed Kowalczyk.
Bueno, en 2002, Slash se reunió con Duff McKagan y Matt Sorum para un concierto en honor a Randy Castillo. Entonces los amigos deciden crear una nueva formación, Keith Nelson y Josh Todd se unen a ellos.
Y después de un tiempo Dave Kushner se une al grupo como guitarrista rítmico, entonces comienza una larga búsqueda de un vocalista.Habiendo perdido casi toda esperanza, Slash decidió darse por vencido, pero..Scott Weiland de Stone Temple Pilots ofrece su fuerza al grupo.
Así se creó Velvet Revolver///pero esa es otra historia...

Apariciones de invitados

* 2006 - Daughtry - Daughtry -> "Lo que quiero"
* 2006 - Paulina Rubio - Ananda -> "Nada Puede Cambiarme"
* 2006 - Derek Sherinian - La sangre de la serpiente -> "En verano"
* 2006 - The Fast and the Furious: Tokyo Drift (banda sonora original de la película) -> "Mustang Nismo"
* 2006 - The Fast and the Furious: Tokyo Drift (partitura original) -> "Bienvenido a Tokio"
* 2006 - Sarah Kelly - Donde el pasado se encuentra hoy -> "Todavía respirando"; "Fuera de alcance"
* 2005 - Ray Charles - Más música de Ray -> "Bebé, déjame sostener tu mano (versión 2003)"
* 2005 - Eric Clapton - Single benéfico de Save The Children -> "Lágrimas en el cielo"
* 2005 - The Beatles - Sencillo benéfico por el terremoto del Océano Índico de 2004 -> "Across the Universe"
* 2003 - Elan - Niño de la calle -> "Niño de la calle"
* 2003 - The Yardbirds - Birdland -> "Arriba, Abajo, De lado, Abajo"
* 2003 - Matt Sorum - Hollywood Zen -> "El juego de la culpa"
* 2003 - Robert Evans - Los niños se quedan en la banda sonora de la imagen -> "Tema de amor del padrino"
* 2002 - Ray Charles - Ray Charles canta para América -> "Dios bendiga a América otra vez"
* 2001 - Rod Stewart - Humano -> "Humano"; "durazno"
* 2001 - Truco barato - Plata -> "Todo habla"
* 2001 - Michael Jackson - Invencible -> "Privacidad"
* 2001 - Bad Company - Merchants of Cool -> "Wishing Well"; "Cruce"
* 2001 - Ronnie Wood - Far East Man -> "Canciones variadas"
* 2000 - Doro - Llamando a lo salvaje -> "Ahora o nunca"
* 1999 - Varios artistas - Humanary Strew: A Tribute to Alice Cooper -> "No More Mr. Nice Guy"
* 1999 - Chic - En vivo en el Budokan - "Le Freak"; "Libre de piedra"
* 1999 - Graham Bonnet - El día que me volví loco -> "¡Oh, cariño"
* 1999 - Duff McKagan - Hermosa enfermedad -> "Esperanza"; "mezzz"
* 1998 - Ella - El -> "Bayangan"
* 1997 - Alice Cooper - Por un puñado de Alice -> "Perdidos en América"; "Solo las mujeres sangran"; "Elegido"
* 1997 - Sammy Hagar - Marchando a Marte -> "Pequeña mentira piadosa"
* 1997 - Blackstreet - Otro nivel -> "Reparar"
* 1997 - Marta Sánchez - Azabache -> "Moja mi Corazón"
* 1997 - Insane Clown Posse - The Great Milenko -> "Halls of Illusions"
* 1996 - Marta Sánchez - Banda Sonora Cuajada -> "Obsesión Confesión"
* 1995 - Quentin Tarantino - Jackie Brown -> "Semen Da Pitt"
* 1995 - Mario Peebles - Banda sonora de Panthers -> "The Star Spangled Banner"
* 1995 - Michael Jackson - HIStoria -> "D.S."
* 1994 - Paul Rodgers - Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix -> "I Don't Live Today"
* 1994 - Gilby Clarke - Guitarras de casa de empeño -> "Cúrame... o mátame..."; Cárcel de Tijuana
* 1993 - Paul Rodgers - Muddy Water Blues: Tributo a Muddy Waters -> "El cazador"
* 1993 - Duff McKagan - Cree en mí -> "Cree en mí"; "Simplemente no allí"
* 1992 - Motörhead - March ör Die -> "Ain" t No Nice Guy"; "Es mejor que corras"
* 1992 - Spinal Tap - Romper como el viento -> "Romper como el viento"
* 1991 - Lenny Kravitz - Mama Said -> "Campos de alegría"; "Siempre a la carrera"
* 1991 - Alice Cooper - Hola Stoopid -> "Hola Stoopid"
* 1991 - Michael Jackson - Peligroso -> "Blanco o Negro"; "Entregarme"
* 1990 - Iggy Pop - Ladrillo a ladrillo -> "Inicio"
* 1988 - Alice Cooper - Civilización occidental: Los años del metal -> "Bajo mis ruedas"

Eso sí, la calidad de YouTube deja mucho que desear.....

Este material se publicó originalmente en noviembre de 2005. Traducción - Sergey Tyncu

Se cree que Slash tiene casi la mayor cantidad de guitarras en el mundo. Además, hay casi más tipos diferentes de caros y viejos entre ellos que cualquier otro. Pero se desconoce si este es realmente el caso. En un momento, seamos honestos, después de escapar de la pobreza, comenzó a comprar toneladas de guitarras decentes, promoviendo activamente colecciones de docenas de instrumentos diferentes. Las fotos de los depósitos de Slash del pasado están bien presentadas en Internet. Sin embargo, cuando tienes muchas guitarras, tarde o temprano empiezas a destacar los ejemplares más valiosos, por así decirlo, los más jugosos y los más queridos. Aquí se presenta algo así.

Estoy muy apegado a mis guitarras mucho. Todos los que tengo, por la razón que sea, el aspecto o lo que sea, son mis favoritos. Por supuesto, soy parcial a Les Pauls. Un par de los míos son réplicas y uno de ellos es muy querido para mí. Fue hecho por Chris Derring y lo obtuve de la gerencia de Guns N' Roses cuando estábamos escribiendo las pistas básicas para Appetite For Destruction. Experimenté con guitarras, pero no tenía dinero, así que no podía salir y comprar lo que quería. Estando en el estudio por primera vez, me di cuenta de que necesitaba una guitarra que sonara realmente bien. Tenía unas Les Paul, pero me robaron algo y tuve que vender algo porque necesitaba dinero. Así que Alan Niven, el primer mánager del grupo, me dio esta copia hecha a mano de una Les Paul Standard del 59. ¡Fui al estudio con un Marshall alquilado y todo sonaba genial! Esta guitarra cuenta con pastillas de cebra Seymour Duncan Alnico II.

Réplica de Les Paul Standard construida por Chris Deering, 1958 Gibson Les Paul Standard

Mi primera guitarra eléctrica fue una copia de una Memphis Les Paul. No sabía mucho sobre guitarras y cómo suenan diferentes. Pero me gustaban las Les Paul. Cuando crecí, Memphis se echó hacia atrás y luego vine a B.C. Ruiseñor rico. Estaba trabajando en una tienda de música y tuve la oportunidad de comprar una Stratocaster y luego me pasaron un par de copias de Les Paul. Cuando empezó Guns N' Roses, mi idea de cómo sonaban los diferentes guitarristas y lo que tocaban ya era mejor. Tenía una de las Les Paul de Steve Hunter, pero luego tuve que empeñarla. Luego me volví adicta a las sustancias, y B.C. también. Rico. Luego hubo algunos Jackson que me prestó Albert de Guitars R Us.

Gibson Les Paul estándar de 1959, Gibson Les Paul estándar de 1959

Terminé en el estudio con una copia de la Les Paul que se convirtió en mi guitarra principal al comienzo de la primera gira de Guns N' Roses. Más tarde conseguí otra copia hecha por alguien llamado Max. El primer año me fui de gira con estas dos guitarras. Entonces Gibson me ofreció dos Les Paul Standard, después de lo cual guardé las copias por seguridad. Toqué mucho esas Gibson con Guns N' Roses, Snakepit y Slash's Blues Ball. Pero ahora también las dejo de lado, porque son muy buenas guitarras. Empecé a usar guitarras más nuevas, incluido mi modelo característico.

Gibson Les Paul de 1956 con tapa dorada, Gibson Les Paul de 1958 con tapa dorada

A lo largo de los años he comprado guitarras por las que he pagado una fortuna y todas son muy especiales para mí. True '59 y '58 estándar Les Pauls, '58 y '57 goldtops, y otro 56 con pastillas P90, un doble mástil EDS-1275 del '67 que encontré en Guitars R Us. Ha sido repintado de negro. Lo compré cuando estaba buscando guitarras para canciones específicas. Fue para "Knocking On Heaven's Door" y la tomé en la gira Use Your Illusion en los 90 solo para una canción. Y luego están el Flying V del 58 y el Explorer del 59, que tengo que tener. Nunca llevé a estos dos de gira. Me robaron mi goldtop. Desde entonces tengo otro, pero es de otro modelo. La tapa dorada me inspiró a lanzar una reedición de Gibson Custom Shop, la 1960 Classic, que suena increíble. También me gustan las Les Paul Junior y tengo algunas. Cuando compongo esta o aquella canción, sé el sonido de qué guitarra necesito, así que las necesito a mano.

1958 Gibson Explorer (reacabado), 1959 Gibson Flying V

Nunca he llevado guitarras muy viejas de gira, porque cuando toco, no me importa nada. Nunca me verás tirar una guitarra realmente buena al suelo o hacer algo realmente aterrador, pero en el escenario rompo muchos instrumentos, así que para los conciertos necesito algo por lo que no tenga sentimientos especiales. Soy adicto a una guitarra nueva si descubro cómo hacer lo que quiero con ella. Y luego, si se convierte en mi bebé, después de la gira la quitaré y en la próxima iré con otra guitarra. Pero hace mucho tiempo que no compro guitarras viejas. Los saco cuando escribo en el estudio.

1958 Gibson TV Junior, 1964 Gibson Firebird V

Saqué Firebird de Guitars R Us, que fue mi fuente principal de guitarras durante mucho tiempo. Bajé con ellos para hacer un video para la tienda de guitarras y lo vi en la pared. Siempre me han gustado los pájaros de fuego. Son geniales, pero nunca he podido descubrir cómo usarlos, con la excepción de Slash's Blues Ball. ¡Pero yo lo quería! Me encanta la forma en que se ve y suena muy bien con una diapositiva y para un estilo de Johnny Winter, ese tipo de sonido nasal pseudo Strat.

1967 Gibson EDS-1275 (reacabado), 1940 Gibson J-35

Tengo dos viejas Martins y una guitarra clásica Ramírez. Desde que era niño, quería crecer con Martin. Por lo tanto, tan pronto como se presentó la oportunidad, inmediatamente tomé un par. Lo mismo con Ramírez. Utilizo mucha acústica en mis grabaciones. El Martin con el que más toqué fue Use Your Illusion. También hay una canción llamada "Double Talkin' Jive" con un final donde la parte eléctrica de la canción se desvanece y aparece la parte flamenca. Para eso compré a Ramírez. Me di cuenta de que si tocaba nylon, el sonido sería mejor. Realmente no he comprado más guitarras clásicas desde entonces porque esta es hermosa. También lo toqué en una especie de pseudoéxito instrumental con guitarra española. Si escuchas la radio moderna para adultos, será justo después de Kenny G y nunca adivinarás que estoy jugando. Se llama "Obsession Confession" y estuvo en la banda sonora de la película "Curdled", que fue producida por Quentin Tarantino. Lo escucho todo el tiempo en los centros comerciales. Me asusté cuando un día mi madre me llamó y dijo que estaba sentada en el baño -esa es demasiada información (risas)- y escuché esta canción en la radio, después de lo cual el DJ dijo que era Slash.

1964 Martín D-28, José Ramírez clásica

Una de las razones principales por las que una Les Paul es mi guitarra preferida es porque obtengo el sonido y la sensación que quiero para poder hacer lo que quiero. Y cuando tomo un comienzo, juego de una manera completamente diferente. Creo que la Stratocaster es la mejor guitarra de rock 'n' roll, pero realmente no es lo mío, ya que son demasiado impredecibles y ligeras. Los usaré de vez en cuando si necesito algo que necesite un grito real, pero tendré que pasar por una docena para encontrar uno que se ajuste. No soy un camaleón como Jeff Beck, que puede tomar cualquier cosa y tocar sin importar el tipo de guitarra que sea y aun así sonar como Beck. Si tomo la guitarra equivocada para esta o aquella canción, no funcionará.

Fender Stratocaster de 1965, Fender Telecaster de 1952

Otras fotos misceláneas de guitarras Slash

Me di cuenta de que generalmente puedo hacer que la guitarra funcione, sin importar cuándo esté hecha. Toco muchas Gibson nuevas y otros instrumentos. Sólo sé cómo acostumbrarme a ellos. Necesitas poder separarlos. Cuando se trata de guitarras antiguas, no soy un coleccionista que colecciona por coleccionar, y eso a pesar de que considero que las guitarras son lo más sexy del mundo y me gusta tener siempre una guitarra a mi lado. Las guitarras antiguas tienen cierto encanto. Pero mi razón para dedicarme a las guitarras antiguas es que puedo escucharlas y me pueden dar un cierto tipo de sonido y sensación, especialmente con ritmos antiguos. Esa es la única razón por la que he coleccionado tantas guitarras: todas tienen un sonido determinado y su propia personalidad. Puedes usar esto para ciertas canciones. Sinceramente, amo y respeto las guitarras antiguas, pero tengo que usar lo que funciona mejor en una situación determinada, así que no me importa si es viejo o nuevo.

Guitarras de gira Slash

Tengo un instrumento en el autobús de gira en el que compongo. Esta es una Les Paul Standard de alrededor de la década de 2000. Otro estándar de los noventa, sobre el que compongo, está en casa. Con un estándar, nunca te equivocarás en nada. En casa tengo una acústica Gibson con un cuerpo pequeño. Y recientemente, Gibson me dio una acústica jumbo con cuerpo de arce, que también uso para componer en la carretera.

En vivo, creo que tengo unas 16 guitarras. Esto se adapta a que cada herramienta tenga un repuesto. Tengo varias Les Paul: estándar normal, tapa dorada, estándar negra con Bigsby. También tengo un par de B.C. Rich Mockingbird y un B.C. Rich Bich 10 que uso como seis cuerdas. Y tengo un par de gremios de doble cuello que se me ocurrieron con Guild en el pasado. La mitad superior de la guitarra es acústica y la mitad inferior es eléctrica. Todo es bastante nuevo. El ruiseñor rojo es probablemente el más antiguo. Se lo compré a un tipo en la calle, naturalmente en la acera. Estaba en el club cuando me habló de la guitarra y se la compré. Lo uso principalmente para el puente de vibrato porque no quiero llevarme las Stratocaster de gira. Floyd está allí.

Gafas de sol, un cigarrillo humeante, un sombrero de copa y un pañuelo en el bolsillo trasero de los pantalones ajustados ... Al enumerar todos estos atributos, solo se me ocurrió una persona: Slash (Slash), quien recibió este apodo porque en su juventud podía nunca se siente en un solo lugar y se usa constantemente en algún lugar. Este virtuoso guitarrista y compositor es mejor conocido en todo el mundo como el guitarrista de la banda estadounidense Guns N' Roses, con la que logró el éxito mundial a finales de los 80 y principios de los 90. Y hoy, en honor a su cumpleaños, encontrarás un pequeño artículo sobre su éxito en el campo musical.

Primera guitarra, introducción a la música rock y Guns N' Roses

Saul Hudson nació (este es el verdadero nombre del músico) el 23 de julio de 1965 en un lugar llamado Hampstead, que es la zona más cara de Londres. Ambos padres trabajaron en la industria de la música: su madre era diseñadora de vestuario para David Bowie y su padre creó portadas de discos para músicos como Neil Young y Joni Mitchell.

A la edad de seis años, luego de una ruptura en las relaciones entre sus padres, Saúl, junto con su madre, se mudaron a los Estados Unidos, donde pronto se convertiría en un músico de fama mundial. El punto de partida de su "adicción" musical fue un regalo de quince años: recibió nada más que una guitarra. Aunque se afirma que era la acústica más sencilla, e incluso con una sola cuerda, esto no desanimó a nuestro héroe a la hora de hacer música. También estuvo muy influenciado por un profesor de música en una escuela local, que a menudo tomaba la guitarra y tocaba éxitos de bandas como Cream y Led Zeppelin, que, en su cuenta, también jugaron un papel.

Junto con su amigo de la escuela Steven Adler (Steven Adler), quien luego también se hizo famoso como miembro de Guns N 'Roses, reunió a Road Crew, que tocó versiones de muchos éxitos de esos años. Un poco más tarde, terminó en Hollywood Rose, donde conoció a las personas que luego crearían los legendarios Guns. Fue esta agrupación la que descubrió a este talentoso músico a todo el mundo, con su participación se grabaron los primeros 5 álbumes de estudio de Guns N' Roses, éxitos de los cuales hasta el día de hoy forman la columna vertebral de las actuaciones de esta agrupación. Pero con el tiempo, la tensión dentro del grupo aumentó tanto que en 1993 Slash dejó el equipo, mientras tenía una gran pelea con el vocalista de Gunz, Axl Rose. Recién en 2015 se reconciliaron, y un poco más tarde llegó el ansiado reencuentro de la composición “dorada” de este equipo.

Slash con Guns N' Roses (en la foto segundo desde la derecha)

Slash y sus proyectos en solitario, reconocimiento mundial y otros detalles interesantes

Feliz padre de dos

Después de dejar Guns N' Roses, un hombre como Slash, naturalmente, no pasó desapercibido y no se quedó de brazos cruzados. En 1993, creó una banda llamada Slash's Snakepit, luego la banda de versiones de blues Slash's Blues Ball y el proyecto más interesante (para los fanáticos de las viejas armas): Velvet Revolver. Pero su trabajo en solitario, que se etiqueta como Slash, no debe pasarse por alto, ya que las grabaciones de sus álbumes incluyen estrellas como Ozzy Osbourne, Lemmy Kilmister, Iggy Pop, Alice Cooper y muchos otros. (Por cierto, puedes leer sobre la última actuación de Slash en Moscú).

Slash ha recibido elogios de la crítica mundial y hoy en día es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Así lo confirman numerosos premios y la inclusión en varias listas autorizadas de los mejores guitarristas. En 2007, el músico recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En el juego Guitar Hero

También ganó fama como un hombre con un rico vocabulario de expresiones obscenas, ya que en 1990 asombró a los mundanos directores de la televisión estadounidense con una obscenidad selectiva a tal punto que tuvieron que interrumpir la transmisión en vivo. Uno de los líderes de la empresa de televisión dijo presa del pánico: “¡Esto no pasaba en nuestra pantalla desde hace 17 años! A partir de ahora, emitiremos todos estos programas con un retraso de siete segundos para, si es necesario, tener tiempo de no transmitir cosas que puedan ofender a nuestros espectadores.

Gracias a su talento, sus prototipos se pueden encontrar en varios videojuegos o dibujos animados. Por ejemplo, en la famosa serie animada Los Simpson, un héroe fue eliminado de su imagen: Otto Mann, quien, aunque no es el personaje principal de la caricatura, es un personaje bastante común.

En el escenario con Ozzy Osbourne