Těžko jmenovat snímek, který by měl u současníků stejný úspěch jako Poslední den Pompejí. Jakmile bylo plátno dokončeno, římská dílna Karla Bryullova byla vystavena skutečnému obležení. "Vcelý Řím se hrnul, aby viděl můj obrázek“, - napsal umělec. Vystaven v roce 1833 v Miláně"Pompeje" publikum doslova šokovalo. Pochvalné recenze byly plné novin a časopisů,Bryullov byl nazýván oživeným Tizianem, druhý Michelangelo, nový Raphael...

Na počest ruského umělce byly uspořádány večeře a recepce, byly mu věnovány básně. Jakmile se Bryullov objevil v divadle, sál explodoval potleskem. Malíř byl poznáván na ulicích, zasypán květinami a někdy pocty končily tím, že ho fanoušci s písničkami nosili v náručí.

V roce 1834 obraz, nepovinnýzákazník, průmyslník A.N. Děmidov, byl vystaven na pařížském salonu. Reakce veřejnosti zde nebyla tak horká jako v Itálii (závist! – vysvětlili Rusové), ale „Pompeje“ byly oceněny zlatou medailí Francouzské akademie výtvarných umění.

Je těžké si představit, s jakým nadšením a vlasteneckým povznesením byl obraz přijat v Petrohradě: díky Bryullovovi přestalo být ruské malířství pilným studentem velkých Italů a vytvořilo dílo, které potěšilo Evropu!Obraz byl darován Děmidov Mikuláše já , který ji nakrátko umístil do Císařské Ermitáže a poté ji představil akademií umění.

Podle vzpomínek jednoho současníka „do sálů Akademie vtrhly, dalo by se říci, davy návštěvníků, aby se podívali na Pompeje“. O mistrovském díle si povídali v salonech, sdíleli názory v soukromé korespondenci, dělali si poznámky do deníků. Pro Bryullova byla zavedena čestná přezdívka „Charlemagne“.

Puškin pod dojmem obrázku napsal šestiřádkový:
„Vesuvius zev se otevřel – v kyji vytryskl kouř – plamen
Široce vyvinutý jako bitevní prapor.
Země je znepokojena – z ohromujících sloupů
Idoly padají! Lidé pohánění strachem
Pod kamenným deštěm, pod zapáleným popelem,
Z města vybíhají davy, staří i mladí.

Gogol zasvětil „Poslední den Pompejí“ pozoruhodně hluboký článek, a básník Jevgenij Baratynskij vyjádřil všeobecnou radost ve známé improvizaci:

« Přinesl jsi mírové trofeje
S tebou v otcovském stínu,
A stal se „Posledním dnem Pompejí“
Pro ruský štětec, první den!

Nemírné nadšení už dávno opadlo, ale i dnes působí Bryullovova malba silným dojmem, překračujícím hranice těch vjemů, které v nás malba, byť velmi dobrá, obvykle vyvolává. Co se tady děje?

"Ulice hrobek" V pozadí je Herculaneova brána.
Fotografie z druhé poloviny 19. století.

Od začátku vykopávek v Pompejích v polovině 18. století zájem o toto město, které bylo zničeno erupcí Vesuvu v roce 79 našeho letopočtu, stoupá. e. nezmizelo. Evropané se hrnuli do Pompejí, aby procházeli ruinami osvobozenými od vrstvy zkamenělého sopečného popela, obdivovali fresky, sochy, mozaiky, žasli nad nečekanými nálezy archeologů. Vykopávky přitahovaly umělce a architekty, lepty s pohledy na Pompeje byly ve velké módě.

Bryullov , který poprvé navštívil vykopávky v roce 1827, velmi přesně zprostředkovalpocit empatie k událostem před dvěma tisíci lety, která zahrnuje každého, kdo přijede do Pompejí:„Pohled na tyto ruiny mě nedobrovolně přiměl vrátit se do doby, kdy tyto hradby byly ještě obydleny /…/. Nemůžete projít těmito ruinami, aniž byste v sobě nepocítili úplně nový pocit, díky kterému zapomenete na všechno, kromě strašlivého incidentu s tímto městem.

Vyjádřete tento „nový pocit“, vytvořte nový vzhled starověk - nikoli abstraktní muzeum, ale holistické a plnokrevné, snažil se umělec ve svém obrazu. Na dobu si zvykal s pečlivostí a péčí archeologa: od více než pěti let vytvářet samotné plátno o ploše 30 metrů čtverečních trvalo to pouhých 11 měsíců, zbytek času zabraly přípravné práce.

„Tuto scenérii jsem vzal celou z přírody, aniž bych ustupoval a nepřidával, stál jsem zády k městským branám, abych viděl část Vesuvu jako hlavní důvod“ – sdílel Bryullov v jednom z dopisů.Pompeje měly osm bran, aledále umělec zmínil „schody vedoucí k Sepolcri Sc au ro "- monumentální hrob významného občana Skavra, a to nám dává příležitost přesně stanovit scénu, kterou vybral Bryullov. Je to o Herkulanových bránách Pompeje ( Porto di Ercolano ), za nímž již za městem začínala „Ulice hrobek“ ( Via dei Sepolcri) - hřbitov s velkolepými hrobkami a chrámy. Tato část Pompejí byla ve 20. letech 19. století. již dobře vyčištěný, což umožnilo malíři rekonstruovat architekturu na plátně s maximální přesností.

Hrob Skaurus. Rekonstrukce 19. století

Bryullov znovu vytvořil obraz erupce a následoval slavné zprávy Plinia Mladšího Tacitovi. Mladý Plinius erupci přežil v námořní přístav Miseno severně od Pompejí a podrobně popsal, co viděl: domy, které jako by se pohnuly ze svých míst, plameny se široce rozšířily po kuželu sopky, horké kusy pemzy padající z nebe, hustý déšť popela, černá neprostupná tma , ohnivé klikatí jako obří blesky ... A to vše Bryullov přenesl na plátno.

Seismologové jsou ohromeni, jak přesvědčivě vykreslil zemětřesení: při pohledu na hroutící se domy můžete určit směr a sílu zemětřesení (8 bodů). Vulkanologové poznamenávají, že erupce Vesuvu byla na tu dobu napsána se vší možnou přesností. Historici tvrdí, že Bryullovův obraz lze použít ke studiu starověké římské kultury.

Aby bylo možné spolehlivě zachytit svět starověkých Pompejí zničených katastrofou, vzal Bryullov předměty a pozůstatky těl nalezených při vykopávkách jako vzorky a vytvořil bezpočet náčrtů v archeologickém muzeu v Neapoli. Metoda obnovy smrtelných póz mrtvých zaléváním vápna do dutin vzniklých z těl byla vynalezena teprve v roce 1870, ale i při tvorbě obrazu svědčily kostry nalezené ve zkamenělém popelu o posledních křečích a gestech oběti. Matka objímala dvě dcery; mladá žena, která byla rozdrcena k smrti, když spadla z vozu, který najel na dlažební kostku, kterou zemětřesení vyvrátilo z chodníku; lidé na schodech hrobky Skaurus, chránící své hlavy před pádem skály stoličkami a nádobím - to vše není výplod malířovy fantazie, ale umělecky ztvárněná realita.

Na plátně vidíme postavy obdařené portrétními rysy samotného autora a jeho milované, hraběnky Julie Samoilové. Bryullov se vylíčil jako umělec nesoucí na hlavě krabici štětců a barev. Krásné rysy Julie jsou na obrázku rozpoznány čtyřikrát: dívka s nádobou na hlavě, matka objímající své dcery, žena tisknoucí na hrudi dítě, urozený Pompejec, který spadl z rozbitého vozu. Autoportrét a portréty přítelkyně jsou nejlepším důkazem toho, že Bryullov se při svém pronikání do minulosti skutečně s touto událostí spojil a vytvořil pro diváka „efekt přítomnosti“, čímž se stal jakoby účastníkem toho, co děje se.

Fragment z obrázku:
Bryullovův autoportréta portrét Julie Samoilové.
Fragment z obrázku:
kompoziční „trojúhelník“ – matka objímající své dcery.

Bryullovův obraz potěšil všechny – jak přísné akademiky, zapálené estetiky klasicismu, tak ty, kteří si cenili novosti v umění a pro něž se „Pompeje“ staly podle Gogola „jasným vzkříšením malby“.Tuto novinku přinesl do Evropy svěží vítr romantismu. Důstojnost Bryullovovy malby se obvykle projevuje v tom, že brilantní žák petrohradské akademie umění byl otevřený novým trendům. Klasicistní vrstva obrazu je přitom často interpretována jako relikvie, nevyhnutelná pocta umělcově rutinní minulosti. Zdá se však, že je možný i další obrat tématu: fúze dvou „ismů“ se pro obraz ukázala jako plodná.

Nerovný, osudový boj člověka s živly - takový je romantický patos obrazu. Je postaven na ostrých kontrastech temnoty a katastrofálního světla erupce, nelidské síle bezduché přírody a vysoké intenzitě lidských citů.

Ale na obrázku je ještě něco, co se staví proti chaosu katastrofy: neotřesitelné jádro ve světě, který se otřásá v základech. Tento prut je klasický balanc nejsložitější kompozice, který uloží obrázek z tragický pocit beznadějnost. Kompozice vystavěná podle „receptů“ akademiků – „trojúhelníků“ vysmívaných následujícími generacemi malířů, do nichž zapadají skupiny lidí, vyvážené masy napravo i nalevo – se čte v živém vypjatém kontextu obrazu v úplně jinak než v suchých a mrtvých akademických plátnech.

Fragment obrazu: mladá rodina.
V popředí je chodník poškozený zemětřesením.
Fragment obrazu: mrtvý Pompejec.

„Svět je ve svých základech stále harmonický“ – tento pocit v divákovi vzniká podvědomě, částečně v rozporu s tím, co vidí na plátně. Nadějné poselství umělce se nečte na úrovni zápletky obrazu, ale na úrovni jeho plastického řešení.Násilný romantický prvek je tlumen klasicky dokonalou formou, a v této jednotě protikladů spočívá další tajemství atraktivity Bryullovova plátna.

Film vypráví mnoho vzrušujících a dojemných příběhů. Zde je zoufalý mladý muž, který se dívá do tváře dívky ve svatební koruně, která ztratila vědomí nebo zemřela. Zde je mladý muž, který se snaží o něčem přesvědčit vyčerpanou starou ženu. Tento pár se nazývá „Plinius se svou matkou“ (ačkoli, jak si pamatujeme, Plinius Mladší nebyl v Pompejích, ale v Misenu): Plinius v dopise Tacitovi sděluje svou hádku se svou matkou, která naléhala na svého syna, aby odešel ji a bez prodlení utekl a on nesouhlasil s tím, aby slabou ženu opustil. Válečník s přilbou a chlapec nesou nemocného starého muže; dítě, které zázračně přežilo pád z vozu, obejme mrtvou matku; mladík zvedl ruku, jako by chtěl odvrátit ránu živlů od své rodiny, dítě v náručí jeho ženy s dětskou zvědavostí sahá po mrtvém ptáčkovi. Lidé se snaží s sebou odnést to nejcennější: pohanský kněz - trojnožka, křesťan - kadidelnice, umělec - štětce. mrtvá žena nesla šperky, které, nikomu k ničemu, nyní leží na dlažbě.

Fragment obrazu: Plinius se svou matkou.
Fragment obrazu: zemětřesení - "idoly padají."

Tak silné dějové zatížení obrazu může být nebezpečné pro malbu, takže z plátna se stává „příběh v obrazech“, ale Bryullovova literární postava a množství detailů neničí uměleckou integritu obrazu. Proč? Odpověď nalézáme ve stejném článku Gogola, který Bryullovovu malbu srovnává „z hlediska její rozlehlosti a spojení všeho krásného v sobě s operou, pokud je jen opera skutečně spojením trojitého světa umění: malby, poezie, hudba“ (poezií měl Gogol zjevně na mysli literaturu obecně).

Tato vlastnost "Pompeje" se dá popsat jedním slovem - syntetická: obraz organicky spojuje dramatická zápletka, jasná zábava a tematická polyfonie, podobná hudbě. (Mimochodem, divadelní základ obrazu měl skutečný prototyp- Opera Giovanniho Pacciniho "Poslední den Pompejí", která byla během let umělcovy práce na plátně uvedena v neapolském divadle San Carlo. Bryullov se se skladatelem dobře znal, operu několikrát poslouchal a půjčoval kostýmy pro své sestřičky.)

William Turner. Erupce Vesuvu. 1817

Obraz tedy připomíná závěrečnou scénu monumentálního operního představení: nejvýraznější kulisy jsou připraveny na finále, všechny dějové linie připojit a hudební témata se prolínají do složitého polyfonního celku. Tento výkon je jako starověké tragédie, v němž rozjímání o ušlechtilosti a odvaze hrdinů tváří v tvář neúprosnému osudu přivádí diváka ke katarzi - duchovnímu a mravnímu osvícení. Pocit empatie, který nás svírá před obrazem, je podobný tomu, co zažíváme v divadle, kdy nás to, co se děje na jevišti, dojímá k slzám a tyto slzy hřejí u srdce.

Gavin Hamilton. Neapolci sledují erupci Vesuvu.
Druhé patro. 18. století

Bryullovův obraz je dechberoucí krásný: obrovská velikost - čtyři a půl krát šest a půl metru, úžasné "zvláštní efekty", božsky stavění lidé, jako živí starožitné sochy. „Jeho postavy jsou krásné i přes hrůzu z jeho postavení. Přehlušují to svou krásou,“ napsal Gogol a citlivě zachytil další rys obrazu – estetizaci katastrofy. Tragédie smrti Pompejí a v širším měřítku celek starověké civilizace se nám představil jako neuvěřitelně krásný pohled. Jaké jsou tyto kontrasty černého mraku tlačícího se na město, zářícího plamene na svazích sopky a nelítostně jasných záblesků blesků, tyto sochy zachycené v okamžiku pádu a budov hroutících se jako lepenka…

Vnímání erupcí Vesuvu jako grandiózních představení inscenovaných samotnou přírodou se objevilo již v 18. století – dokonce byly vytvořeny speciální stroje, které erupci napodobovaly. Tuto „módu sopky“ představil britský vyslanec v Neapolském království lord William Hamilton (manžel legendární Emmy, přítelkyně admirála Nelsona). Vášnivý vulkanolog byl doslova zamilovaný do Vesuvu a dokonce si na svahu sopky postavil vilu, aby mohl pohodlně obdivovat erupce. Pozorování sopky, když byla aktivní (v 18. a 19. století došlo k několika erupcím), slovní popisy a náčrtky jeho proměnlivých krás, výstupy ke kráteru – to byly zábavy neapolské elity a návštěvníků.

Se zatajeným dechem sledujte katastrofální a krásné hry přírody, i když kvůli tomu musíte balancovat u ventilace aktivní sopka, charakteristické pro člověka. Je to totéž „vytržení v bitvě a ponurá propast na okraji“, o které psal Puškin v „Malých tragédiích“ a které Bryullov zprostředkoval na svém plátně, které nás po téměř dvě staletí nutí obdivovat a děsit se.

Moderní Pompeje

"Smrt Pompejí" lze nazvat jedním z málo známých mistrovských děl Ivana Konstantinoviče Ajvazovského. Historická událost, tragédie antického města, inspirovala malíře k tomu, aby přistoupil k zápletce s novými myšlenkami.

Malíř

Ivan Ajvazovskij nebo Hovhannes Ayvazyan byl a zůstává jedním z nejslavnějších ruských námořních malířů. Jeho mořské krajiny milován a oceňován po celém světě. Díla jsou vystavena na populárních aukcích Sotheby's a Christie's za miliony šterlinků.

Ivan Konstantinovič se narodil v roce 1817 a žil osmdesát tři let a zemřel pokojnou smrtí ve spánku.

Hovhannes se narodil do kupecké rodiny Arménů z Galicie. později si vzpomněl, že jeho otec byl první, kdo se vzdálil od svých kořenů, a dokonce se pokusil vyslovit své příjmení polským způsobem. Ivan byl hrdý na svého vzdělaného rodiče, který uměl několik jazyků.

Od svého narození žil Aivazovský ve Feodosii. Jeho umělecké nadání si brzy všiml architekt Yakov Koch. Byl to on, kdo začal učit Ivana malovat.

Starosta Sevastopolu, který viděl dar budoucího mistra, se také podílel na jeho formování jako umělec. mladý talent, a to díky úsilí vyslanému studovat zdarma do Petrohradu. Stejně jako mnoho dalších slavných ruských umělců byl Ajvazovský rodák z Akademie umění. To do značné míry ovlivnilo preference klasického námořního malíře.

Styl

Umělecká akademie v Petrohradě pomohla utvářet Aivazovského styl díky jeho studiím u Johanna Grosse, Philipa Tannera, Alexandra Sauerweida.

Po nakreslení "Calm" získává Ivan Konstantinovič v roce 1837 zlatou medaili a právo cestovat do Evropy.

Poté se Ajvazovskij vrací na Krym, do své vlasti. Tam dva roky maloval mořské krajiny a také pomáhal armádě v bitvách proti nepříteli. Jeden z jeho obrazů z té doby koupil císař Mikuláš I.

Po návratu do Petrohradu byl poctěn šlechtický titul. Kromě toho získává takové významné přátele jako Karl Bryullov a skladatel Michail Glinka.

putování

Od roku 1840 začala Aivazovského pouť do Itálie. Cestou do hlavního města se Ivan a jeho přítel Vasilij Sternberg zastaví v Benátkách. Tam se setkávají s dalším představitelem ruské elity Gogolem. které se již proslavily v Ruské impérium, navštívil mnoho italských měst, navštívil Florencii, Řím. Zůstal jsem v Sorrentu dlouho.

Po mnoho měsíců pobýval Ajvazovský se svým bratrem, který se stal mnichem, na ostrově svatého Lazara. Tam mluvil s anglický básník George Byron.

Dílo „Chaos“ od něj koupil papež Řehoř Šestnáctý. Kritici favorizovali Aivazovského a Pařížana umělecká akademie dokonce mu dal medaili za zásluhy.

V roce 1842 námořní malíř opouští Itálii. Po překročení Švýcarska a Rýna cestuje do Holandska, později do Velké Británie. Na zpáteční cestě navštíví Paříž, Španělsko a Portugalsko. O čtyři roky později je zpět v Rusku.

Ajvazovskij, žijící v Petrohradě, se stal čestným profesorem akademie jak v tomto městě, tak v Paříži, Římě, Stuttgartu, Florencii a Amsterdamu. Pokračoval v psaní mořské malby. Na svém kontě má více než 6000 krajin.

Od roku 1845 žil ve Feodosii, kde založil vlastní školu, pomohl vytvořit galerii, inicioval stavbu železnice. Po smrti zůstal nedokončený obraz „Výbuch turecké lodi“.

slavné obrazy

Obrazy Aivazovského byly velmi milovány představiteli všech tříd Ruské říše a později Sovětský svaz. Téměř v každém moderní rodina, alespoň jedna reprodukce Ivana Konstantinoviče je uložena doma.

Jeho jméno se stalo známým nejvyšší kvalita mezi námořníky. Nejoblíbenější jsou následující díla umělce:

• "Devátá vlna".
• „Pushkin's Farewell to the Sea“, kterou napsal společně s Repinem.
• "Duha".
• « Měsíční noc na Bosporu.
• Mezi mistrovská díla, která Aivazovský napsal, patří „Smrt Pompejí“.
• „Pohled na Konstantinopol a Bospor“ .
• "Černé moře".

Tyto obrázky se dokonce objevily na poštovní známky. Byly okopírované, vyšívané křížkem a stehem.

Zmatek

Je zajímavé, že si mnozí pletou „Smrt Pompejí“. Obraz, který ho namaloval, není každému známý, nemá nic společného s Bryullovovým plátnem. Jeho dílo se nazývá „Poslední den Pompejí“.

Napsal ji Karl Pavlovich v roce 1833. Zobrazuje starověké lidi prchající před erupcí sopky. V Bryullovu jsou obyvatelé Pompejí zavření v samotném městě. "Smrt Pompejí", popis obrazu je velmi odlišný, vyjadřuje úplně jinou myšlenku.

Krajina Aivazovského byla namalována v roce 1889, mnohem později než jeho předchůdce. Je pravděpodobné, že jako přítel Bryullova by se námořní malíř mohl inspirovat stejným vybraným tématem tragédie antického období.

Historie malby

Za nejnecharakterističtější dílo Aivazovského je považována Smrt Pompejí. Obraz byl vytvořen v roce 1889. Jako základ si vzal zápletku z historie. To, co se stalo městu, je dodnes považováno za jednu z největších přírodních katastrof na světě. Pompeje, kdysi krásné starověké osídlení, se nacházelo nedaleko Neapole, poblíž aktivní sopky. V roce 79 začala erupce, která si vyžádala stovky obětí. Popis obrazu Aivazovského pomáhá zprostředkovat všechny tyto události.

Jestliže Bryullov na svém plátně ukázal, jak by mohlo vypadat samotné město a lidé v něm, pak se Aivazovskij zaměřil na moře.

„Smrt Pompejí“. Obrázek: kdo napsal a co chtěl říci

Ivan Konstantinovič se jako námořní malíř zaměřil na zprostředkování zápletky mimo město. Historie nám již říká, jak končí smrt Pompejí. Obraz je malován ve velmi ponurých šarlatových tónech, symbolizujících všechny lidské životy pohřbené zaživa pod vrstvou lávy.

Ústřední postavou plátna je moře, po kterém plují lodě. V dálce je vidět město osvětlené lávou. Obloha je tmavá kouřem.

Navzdory hrůze této události dává Aivazovskij určitou naději na lepší budoucnost a ukazuje loď přeplněnou uprchlými lidmi.

Ivan Konstantinovič chtěl vyjádřit zoufalství těch, kteří viděli smrt Pompejí. Obraz není zaměřen na tváře umírajících lidí. Přesto se zdá, že veškerou tragédii a hrůzu situace promlouvá horké moře. Na plátně převládají karmínové, černé a žluté barvy.

Uprostřed jsou dva velká loď kteří bojují s mořskými vlnami. V dálce je vidět několik dalších, kteří spěchají opustit místo smrti, ve kterém obyvatelé města zachycení na plátně „Smrt Pompejí“ navždy ztuhli.

Když se podíváte pozorně, nahoře, v prstencích kouře, je vybuchující sopka, ze které se vylévá starověké chrámy a domy z lávové řeky. Aivazovsky posílil tím, že do obrázku přidal spoustu černých teček popela usazujícího se na vodě.

Zobrazit obrázek

"Smrt Pompejí" - malovaný obraz olejové barvy, na obyčejném plátně o rozměrech 128 x 218 cm, je uložen v Rostově.

Je nedílnou součástí sbírky, návštěvníci jsou zde vítáni každý den od 10.00 do 18.00 hodin. Muzeum je zavřené pouze v úterý. Adresa: Pushkinskaya street, 115.

Náklady na běžnou vstupenku bez výhod budou stát návštěvníka 100 rublů. Děti, které ještě nechodí do školy, budou muset zaplatit 10 rublů. Studenti mohou zaplatit vstupenku 25 rublů. Studenti platí 50 rublů a důchodci 60 rublů.

V muzejní sbírce jsou i další obrazy Aivazovského, např. „Moře“ a „Měsíční noc“. Nicméně perlou sbírky je „Smrt Pompejí“. Popis malby dává jasnou představu o tom, jak impozantní může být příroda.

K. P. Bryullov
Poslední den Pompejí. 1830-1833
Plátno, olej. 465,5 × 651 cm
Státní ruské muzeum, Petrohrad

Poslední den Pompejí je obraz Karla Pavloviče Bryullova, napsaný v letech 1830-1833. Obraz měl v Itálii nebývalý úspěch, v Paříži byl oceněn zlatou medailí a v roce 1834 byl dodán do Petrohradu.

Poprvé Karl Bryullov navštívil Neapol a Vesuv v červenci 1827, ve čtvrtém roce svého pobytu v Itálii. Neměl konkrétní účel cesty, ale bylo několik důvodů, proč tuto cestu podniknout. V roce 1824 navštívil Pompeje malířův bratr Alexander Bryullov a navzdory zdrženlivosti své povahy nadšeně vyprávěl o svých dojmech. Druhým důvodem návštěvy byly horké letní měsíce a téměř vždy doprovázející ohniska horečky v Římě. Třetím důvodem bylo nedávno rychle vznikající přátelství s princeznou Julií Samoilovou, která byla také na cestě do Neapole.

podívaná ztracené město ohromil Bryullov. Vydržel v ní čtyři dny a nejednou obešel všechna zákoutí. „Když se Bryullov toho léta vydal do Neapole, ani sám Bryullov, ani jeho společník netušili, že tato neočekávaná cesta zavede umělce do samého vysoký vrchol jeho dílo – vytvoření monumentálního historické plátno„Poslední den Pompejí,“ píše kritička umění Galina Leontyeva.

V roce 1828, během své další návštěvy Pompejí, vytvořil Bryullov mnoho náčrtů budoucí obrázek o slavná erupce Vesuv v roce 79 našeho letopočtu. E. a zničení tohoto města. Plátno bylo vystaveno v Římě, kde získalo nadšené recenze od kritiků, a předáno dál Pařížský Louvre. Toto dílo bylo prvním malířovým obrazem, který vzbudil takový zájem v zahraničí. Walter Scott nazval snímek „neobvyklým, epickým“.

Klasické téma, díky umělecké vizi Bryullova a hojné hře šerosvitu, vyústilo v dílo, které je několik kroků před neoklasicistním stylem. "Poslední den Pompejí" dokonale charakterizuje klasicismus v ruské malbě, smíšený s idealismem, zvýšeným zájmem o plenér a vášnivou láskou té doby k takovým historické předměty. Obraz umělce v levém rohu obrazu je autoportrétem autora.

(detail)

Na plátně je také třikrát vyobrazena hraběnka Julia Pavlovna Samoilova – žena s džbánem na hlavě, stojící na pódiu po levé straně plátna; žena, která se zřítila k smrti, rozvalila se na chodník a vedle ní živé dítě (oba byly pravděpodobně vyhozeny z rozbitého vozu) - uprostřed plátna; a matka, která k sobě přitahuje své dcery, v levém rohu obrázku.

(detail)


(detail)


(detail)


(detail)


(detail)

V roce 1834 byl obraz „Poslední den Pompejí“ odeslán do Petrohradu. Alexander Ivanovič Turgeněv řekl, že tento obrázek byl slávou Ruska a Itálie. E. A. Baratynskij k této příležitosti složil slavný aforismus: „Poslední den Pompejí se stal prvním dnem pro ruský štětec!“. A. S. Puškin reagoval také básní: „Idoly padají! Lidé pohánění strachem…“ (tento řádek byl zakázán cenzory). V Rusku nebylo Bryullovovo plátno vnímáno jako kompromis, ale jako výhradně inovativní dílo.

Anatolij Děmidov obraz představil Mikuláši I., který jej vystavil na Akademii umění jako průvodce pro začínající malíře. Po otevření Ruského muzea v roce 1895 se tam plátno přestěhovalo a dostala se k němu široká veřejnost.

Plátno, olej.
Rozměr: 465,5 × 651 cm

„Poslední den Pompejí“

"Poslední den Pompejí" je hrozný a krásný. Ukazuje, jak bezmocný je člověk před naštvanou přírodou. Talent umělce je úžasný, kterému se podařilo předat veškerou křehkost lidský život. Obraz tiše křičí, že na světě není nic důležitějšího lidská tragédie. Třicetimetrové monumentální plátno otevírá každému ty stránky historie, které si nikdo nechce opakovat.

... Z 20 tisíc obyvatel Pompejí toho dne zemřelo v ulicích města 2000 lidí. Kolik z nich zůstalo pohřbených pod sutinami domů, není dodnes známo.

Popis obrazu "Poslední den Pompejí" od K. Bryullova

Umělec: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Název obrazu: "Poslední den Pompejí"
Obraz byl namalován: 1830-1833
Plátno, olej.
Rozměr: 465,5 × 651 cm

Ruský umělec Puškinovy ​​éry je známý jako portrétista a poslední romantik malby, který nemiluje život a krásu, ale prožívá tragický konflikt. Pozoruhodné je, že drobné akvarely K. Bryullova za jeho života v Neapoli si šlechtici přiváželi z cest jako dekorativní a zábavný suvenýr.

Silný vliv na mistrovu tvorbu měl život v Itálii, cesta do řeckých měst a také přátelství s A. S. Puškinem. Poslední jmenovaný drasticky zasáhl do vidění světa absolventa Akademie umění - v jeho dílech vystupuje do popředí osud celého lidstva.

Obrázek odráží tuto myšlenku co nejjasněji. „Poslední den Pompejí“ na základě skutečných historických faktů.

Město poblíž moderní Neapole bylo zničeno erupcí Vesuvu. Dokládají to i rukopisy starověkých historiků, zejména Plinia mladšího. Říká, že Pompeje byly po celé Itálii známé svým mírným klimatem, léčivým vzduchem a božskou přírodou. Patriciové zde stavěli vily, císaři a generálové odpočívali a proměnili město ve starobylou verzi Rubljovky. Je autenticky známo, že zde bylo divadlo, instalatérské a římské lázně.

24. srpna 79 CE E. lidé slyšeli ohlušující řev a viděli, jak se z hlubin Vesuvu začaly lámat sloupy ohně, popela a kamení. Katastrofe předcházelo zemětřesení o den dříve, a tak se většině lidí podařilo město opustit. Zbytek neunikl z popela, který se dostal do Egypta, a sopečné lávy. hrozná tragédie přišla během pár vteřin – domy se obyvatelům zřítily na hlavy a metrové vrstvy sopečných srážek zasypaly všechny bez výjimky. V Pompejích propukla panika, ale nebylo kam utéct.

Právě tento okamžik na plátně zobrazuje K. Bryullov, který viděl ulice naživo pradávné město, dokonce i pod vrstvou zkamenělého popela, který zůstal tak, jak byl před erupcí. Umělec sbíral materiály po dlouhou dobu, několikrát navštívil Pompeje, zkoumal domy, chodil po ulicích, dělal náčrtky otisků těl lidí, kteří zemřeli pod vrstvou žhavého popela. Mnoho postav je na obrázku vyobrazeno ve stejných pózách – matka s dětmi, žena, která spadla z vozu a mladý pár.

Dílo bylo psáno 3 roky - od roku 1830 do roku 1833. Mistr byl natolik prodchnut tragédií lidské civilizace, že byl několikrát vyveden z dílny v polovědomém stavu.

Zajímavě se na obrázku propojují témata destrukce a lidského sebeobětování. První moment uvidíte v ohni, který zachvátil město, padající sochy, rozzuřeného koně a zavražděnou ženu, která spadla z vozu. Kontrastu dosahují prchající měšťané, kteří o ni nestojí.

Je pozoruhodné, že mistr nezobrazoval dav v obvyklém smyslu slova, ale lidi, z nichž každý vypráví svůj vlastní příběh.

Matky objímající své děti, které tak úplně nechápou, co se děje, je chtějí uchránit před touto katastrofou. Synové, nesoucí v náručí svého otce, který se šíleně dívá na oblohu a zavírá rukou oči před popelem, se ho snaží zachránit i za cenu svého života. Zdá se, že mladý muž držící svou mrtvou nevěstu v náručí nevěří, že už nežije. Šílený kůň, který se snaží shodit svého jezdce, jako by naznačoval, že příroda nikoho nešetřila. Křesťanský pastýř v červeném hábitu, který nepustí kadidelnici, nebojácně a děsivě klidně hledí na padající sochy. pohanští bohové, jako by v tom viděl boží trest. Obraz kněze, který poté, co vzal zlatý pohár a artefakty z chrámu, je nápadný, opouští město a zbaběle se rozhlíží. Tváře lidí jsou většinou krásné a neodráží se v nich hrůza, ale klid.

Jedním z nich v pozadí je autoportrét samotného Bryullova. Svírá to nejcennější – krabici s barvami. Dávejte pozor na jeho pohled, není v něm strach ze smrti, je v něm jen obdiv k otevřené podívané. Mistr jako by se zastavil a vzpomíná na smrtelně krásný okamžik.

Pozoruhodné je, že na plátně není žádná hlavní postava, je zde pouze svět rozdělený živly na dvě části. Znaky na proscéniu se rozcházejí a otevírají dveře do sopečného pekla a mladá žena ve zlatých šatech ležící na zemi je symbolem smrti sofistikované kultury Pompejí.

Bryullov věděl, jak pracovat s šerosvitem, modelovat objemné a živé obrazy. Důležitou roli zde hraje oblečení a závěsy. Róby jsou vyobrazeny v sytých barvách – červené, oranžové, zelené, okrové, světle modré a modré. V kontrastu s nimi je smrtelně bledá kůže, kterou osvětluje záře blesků.

Pokračuje v myšlence rozdělení obrazu světlem. Už není způsobem sdělování toho, co se děje, ale stává se živým hrdinou. poslední den Pompeje“. Blesky blikají žlutou, až citronovou, studenou barvou, mění obyvatele města v živé mramorové sochy a nad poklidným rájem teče krvavě rudá láva. Záře sopky odhaluje panorama umírajícího města na pozadí obrazu. Černá oblaka prachu, ze kterých se nesype spásný déšť, ale ničivý popel, jako by říkali, že nikoho nelze zachránit. Dominantní barvou na malbě je červená. Navíc to není ta veselá barva, která má dát život. Bryullovova červená je krvavá, jako by odrážela biblický Armagedon. Oblečení hrdinů, pozadí obrazu jako by splývalo se záři sopky. Blesky osvětlují pouze popředí.

Před téměř 2000 lety zničila erupce Vesuvu několik starověkých římských osad, včetně měst Pompeje a Herculaneum. „Futurista“ představuje kroniku událostí z 24. – 25. srpna roku 79 n. l.

Starověký římský spisovatel a právník Plinius mladší řekl, že se to stalo sedmou hodinu po východu slunce (asi v poledne) 24. srpna. Jeho matka ukázala jeho strýci Pliniovi staršímu na oblak neobvyklé velikosti a tvaru, který se objevil na vrcholu hory. Plinius starší, který byl v té době velitelem římské flotily, se vydal do Miseni pozorovat vzácný přírodní úkaz. Během následujících dvou dnů zemřelo 16 tisíc obyvatel římských osad Pompeje, Herculaneum a Stabia: jejich těla byla pohřbena pod vrstvou popela, kamenů a pemzy, kterou vyvrhla zuřící sopka Vesuv.

Odlitky těl nalezených během vykopávek jsou nyní vystaveny v lázních Stabian na archeologickém nalezišti v Pompejích.

Od té doby zájem o Pompeje nezmizel: moderní badatelé nakreslete digitální mapy zničeného města a vydejte se na archeologické výpravy, abyste nám je ukázali každodenní život lidí, kteří zemřeli na úpatí sopky.

Dopisy Plinia Mladšího historikovi Tacitovi, výsledky vykopávek a vulkanologické důkazy umožňují vědcům rekonstruovat časovou osu erupce.

Ruiny Pompejí s Vesuvem v pozadí

12:02 Pliniova matka vypráví jeho strýci Pliniovi staršímu o podivném mraku, který se objevil nad Vesuvem. Před tím bylo město několik dní otřeseno otřesy, i když to bylo pro oblast Campagna netypické. Plinius mladší později popisuje tento jev takto:

"obrovský černý mrak se rychle blížil... dlouhý, dlouhý, fantasy jazyky plameny, připomínající záblesky blesků, jen mnohem větší „...

Větry nesou většina popel na jihovýchod. Začíná „Plinovská fáze“ erupce.

13:00 Na východ od sopky začíná padat popel. Pompeje jsou jen šest mil od Vesuvu.

14:00 Na Pompeje padá nejprve popel a pak bílá pemza. Vrstva sopečného sedimentu, která pokrývala zemi, roste rychlostí 10-15 cm za hodinu. Nakonec bude tloušťka vrstvy pemzy 280 cm.

Poslední den Pompejí, obraz Karla Pavloviče Bryullova, napsaný v letech 1830-1833.

17:00 Střechy Pompejí se hroutí pod množstvím sopečných srážek. Kameny o velikosti pěsti prší na město rychlostí 50 m/s. Slunce je zahaleno popelavým závojem a lidé hledají útočiště v naprosté tmě. Mnozí spěchají do přístavu v Pompejích. Večer přichází na řadu šedá pemza.

23:15 Začíná „Peleiánská erupce“, jejíž první vlna zasáhla Herculaneum, Boscoreale a Oplontis.

00:00 14kilometrový sloup popela narostl na 33 km. Pemza a popel vstupují do stratosféry. Během příštích sedmi hodin zasáhne oblast šest pyroklastických vln (plynem zatížený proud popela, pemzy a lávy). Lidi všude trápí smrt. Takto popisuje tuto noc pro National Geographic vulkanolog Giuseppe Mastrolorenzo:

„Teplota venku i uvnitř stoupla na 300 °C. To je více než dost na to, aby zabil stovky lidí ve zlomku sekundy. Když se pyroklastická vlna přehnala přes Pompeje, lidé se nestihli udusit. Pokřivené postoje těl obětí nejsou důsledkem dlouhodobé agónie, ale křeče z tepelného šoku ohnutých již mrtvých končetin.