Klaun ze Sovětského svazu který. Nejslavnější klauni SSSR

Tužka - Michail Rumjancev

Michail Rumyantsev (umělecké jméno - Pencil, 1901 - 1983) - vynikající sovětský klaun, jeden ze zakladatelů žánru klaunství v Rusku. Lidový umělec SSSR (1969).
Ve 40. a 50. letech začal Pencil ke svým představením přitahovat asistenty, mezi nimiž vynikal Jurij Nikulin a také Michail Shuydin, který později vytvořil velkolepou
klaunské duo. Klaun byl tak populární, že jen jeho vystoupení zaručila cirkusu finanční úspěch. Veselý klaun se svědomitě věnoval své práci, ale i mimo arénu vyžadoval od svých pomocníků naprosté nasazení.

Pencil se stal prvním sovětským klaunem, jehož popularita přesáhla hranice země. Znali a milovali ho ve Finsku, Francii, východním Německu, Itálii, Anglii, Brazílii, Uruguayi a dalších zemích.
Michail Nikolajevič Rumjancev pracoval v cirkuse 55 let. Naposledy se v aréně objevil pouhé 2 týdny před svou smrtí.
Michail Nikolajevič Rumjancev zemřel 31. března 1983.
Moskevská státní škola cirkusu a varietního umění dnes nese jméno Michaila Nikolajeviče Rumjanceva.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovětský cirkusový umělec, filmový herec. Lidový umělec SSSR (1973), laureát státní ceny RSFSR (1970)

Hlavní věcí Nikulinovy ​​tvůrčí individuality je zdrcující smysl pro humor s plným zachováním vnější vyrovnanosti. Kostým byl postaven na vtipném kontrastu krátkých pruhovaných kalhot a oversized kozaček s pseudoelegantními topy - černé sako, bílá košile, kravata a vodácký klobouk.

Mistrně navržená maska ​​(za vnější hrubostí a dokonce i trochou hlouposti pronikla moudrost a něžná, zranitelná duše) umožnila Juriji Nikulinovi pracovat v nejtěžším žánru klaunství - lyricko-romantických reprízách. Na aréně byl vždy organický, naivní a dojemný, přitom uměl rozesmát publikum jako nikdo jiný. V klaunském obrazu Nikulina byla překvapivě zachována vzdálenost mezi maskou a umělcem, což dalo postavě velkou hloubku a všestrannost.
Po smrti Shuidina vedl Jurij Vladimirovič v roce 1982 cirkus na bulváru Tsvetnoy (nyní pojmenovaném po Nikulinovi), kde působil celkem více než 50 let.

Sluneční klaun - Oleg Popov

Oleg Popov je sovětský klaun a herec. Lidový umělec SSSR (1969).
Široké veřejnosti je znám v podobě "Solárního klauna". Tento houževnatý muž se zábleskem blond vlasů nosil příliš široké kalhoty a kostkovanou čepici. V představeních klaun využívá různé techniky - akrobacii, žonglování, parodii, balancování. Zvláštní pozornost je věnována předkrmům, které jsou realizovány pomocí excentrů a bufování. Mezi nejznámější reprízy Popova lze připomenout "Whistle", "Ray a" Cook ". Ve svém nejslavnějším činu se klaun snaží chytit do tašky sluneční paprsek.

Popov výrazně přispěl ke světovému utváření nových principů klaunství, vyvinutých dříve Pencil - klaunství, pocházející ze života, z každodenního života, hledající zábavu a dojemné v okolní realitě.

V roce 1991 Popov opustil Rusko z osobních důvodů a také nebyl schopen přijmout kolaps velké vlasti. Nyní žije a pracuje v Německu a mluví pod pseudonymem Happy Hans.

Kažimír Pluchs

Kazimir Petrovič Pluchs (5. listopadu 1894 - 15. února 1975) - cirkusák, bílý klaun, pseudonym "Roland". Ctěný umělec lotyšské SSR (1954).

Představitel cirkusového žánru „Bílý klaun“, který působil pod pseudonymem Roland, se narodil 5. listopadu 1894 v okolí města Dvinsk. Od roku 1910 se Casimir stal členem akrobatického souboru „Roman Gladiators“ a od roku 1922 začíná vystupovat ve svém oblíbeném žánru. Roland pracoval s takovými umělci jako Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov a spároval se s komikem Eizhenem. V roce 1955 hrál svou obvyklou roli „bílého klauna“ ve filmu „Za oknem obchodního domu“, ale nebyl uveden v titulcích. Dva roky po uvedení filmu Kazimir Petrovič opouští cirkusovou arénu a plně se věnuje literární činnosti. The White Clown, kterou napsal Roland v roce 1963, se stala příručkou pro cirkusáky v žánru, ve kterém byl Plutchs označován za nejlepší z nejlepších.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Během války působil Berman jako součást frontových brigád ve směru Brjansk-Oryol na frontě. Slávu mu přinesla jednoduchá repríza „Hitler Dog“. Vyprávělo o tom, jak se klaun štěkající na všechny styděl zavolat Hitlerovi, protože by se mohla urazit. Tato nenáročná repríza na frontě se vždy setkala s přátelským smíchem vojáků.

V roce 1956 se Berman stal Ctěným umělcem RSFSR.

Berman byl poměrně všestranný klaun, a to i v jiných počtech. Přeskakoval auto jako akrobat, účastnil se leteckých letů. Bergman hodně objížděl zemi, Írán mu tleskal.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkusový herec, mimický klaun. Leonid Yengibarov, který má jedinečnou osobnost, vytvořil jedinečný obraz smutného šaška-filozofa a básníka. Jeho reprízy si nekladly za hlavní cíl vymáčknout z diváka co nejvíce smíchu, ale donutily ho přemýšlet, přemýšlet.

Slavný klaun na vrcholu slávy opouští cirkus a vytváří vlastní divadlo. Yengibarov spolu se svým stálým režisérem Jurijem Belovem nastudoval hru „Klaunovy rozmary“. Za 240 dní turné po zemi v letech 1971-1972 byl tento výkon uveden 210krát.

Velký klaun zemřel 25. července 1972 v horkém létě na zlomené srdce. Když byl pohřben, najednou začalo v Moskvě pršet. Zdálo se, že samotné nebe truchlí nad ztrátou smutného klauna. Yengibarov se do dějin cirkusu zapsal jako představitel filozofické klaunské pantomimy.

Jurij Kuklačev

Yuri Kuklachev - režisér a zakladatel divadla Cat, lidový umělec RSFSR.

Získal slávu tím, že se jako první v SSSR zapojil do cirkusové práce s kočkami. Tvůrce a ředitel Divadla koček („Kočičí dům“, od roku 1990). V roce 2005 získalo Kuklačevské kočičí divadlo statut Státního kočičího divadla v Moskvě. V současné době vzniklo v jediném Kočičím divadle na světě více než 10 představení. Kromě Jurije Kuklačeva vystupují v Divadle kočky jeho synové Dmitrij Kuklačev a Vladimir Kuklačev. Výkony Dmitrije Kuklačeva se vyznačují tím, že všechny triky s kočkami v nich se odehrávají během jasného průběžného děje. Yuri Kuklachev je zakladatelem vzdělávacího projektu "International Association School of Kindness". Kromě představení s kočkami Yuri Kuklachev pravidelně vede „Lekce laskavosti“ ve školách, zařízeních péče o děti a dokonce i v dětských koloniích v různých městech Ruska.

Klauni jsou v naší kultuře odedávna. Lze si vzpomenout alespoň na spřízněné šašky, kteří byli u dvora a bavili šlechtu. Samotné slovo „klaun“ se objevilo na počátku 16. století. Zpočátku se tak jmenovala komická postava z anglického středověkého divadla. Tato postava hodně improvizovala a jeho vtipy byly jednoduché a dokonce hrubé.

Dnes je klaun cirkusovým nebo varietním umělcem používajícím biflování a grotesku. Tato práce není tak snadná, jak se zdá. Klauni se navíc pohybují v různých žánrech, bez takových se neobejde ani jeden sebeúctyhodný cirkus. Kdo další rozesměje diváky mezi čísly?

Jean-Baptiste Auriol

Na počátku 19. století jako taková ještě neexistovala podoba klauna. V aréně vtipkovali komičtí jezdečtí akrobaté, nechyběl mimický jezdec a klaun. Tento stav se změnil, když se ve francouzském cirkuse objevila postava Jean-Baptista Auriola. Jako dítě byl dán ke studiu v rodině provazových tanečníků. Jean-Baptiste se brzy stal nezávislým umělcem provinčního kočovného cirkusu. Umělcova kariéra rychle stoupala, byl zaznamenán akrobat s komickým talentem. Na počátku 30. let 19. století byl pozván, aby se připojil k souboru Loisset. S ní Oriol začal cestovat po Evropě. Dalším krokem byl Paris Olympic Theatre-Circus. Debut se konal 1. července 1834. Jean-Baptiste se projevil jako všestranný mistr – je provazochodec, žonglér a silák. Kromě toho byl také groteskním hercem. Silné a mohutné tělo bylo korunováno veselou tváří, jejíž grimasy rozesmály publikum. Klaun měl na sobě speciální kostým, který byl modernizovaným oblečením středověkého šaška. Oriol ale neměl make-up, používal pouze společnou půdu. V podstatě lze práci tohoto klauna považovat za falešnou. Vyplňoval pauzy mezi představeními, parodoval hlavní repertoár. Právě Auriol vytvořil image klauna, dal mu nádech francouzského humoru a vnesl do cirkusu romantismus.

Grock

Skutečné jméno tohoto Švýcara je Charles Adrien Wettach. Charlesova talentu si všiml klaun Alfred, který mladého chlápka pozval do skupiny kočovného cirkusu. Poté, co v něm získal zkušenosti, Charles opustil své partnery a odešel do Francie. V té době se klaun naučil ovládat několik hudebních nástrojů, uměl žonglovat, byl akrobatem a provazochodcem. Charles se dokázal spřátelit s hudebním excentrem Brickem a nakonec nahradil svého partnera Brocka. Nový klaun si zvolil pseudonym Grock. Debut umělce ve Švýcarském národním cirkuse se konal 1. října 1903. Skupina absolvovala rozsáhlé turné. Grock s ní procestoval Španělsko, Belgii a dokonce i Jižní Ameriku.

Grock se stal známým jako král klaunů. V triumf se proměnilo i turné v Rusku. Po skončení války Grock znovu obnovil představení, dokonce absolvoval turné po Americe. Po Grockovi je pojmenována maska, která je oceněna jako cena na Evropském mezinárodním festivalu cirkusových klaunů.

Charlie Chaplin

Během jediného roku hrál Charlie Chaplin ve více než 34 filmech a stal se široce známým jako jeden z nejtalentovanějších komiků v americké kinematografii, což mu umožnilo brzy získat tvůrčí nezávislost.

Michail Rumjancev

Tužka byla tak populární, že jen její výkony zaručovaly cirkusu finanční úspěch. Veselý klaun se svědomitě věnoval své práci, ale i mimo arénu vyžadoval od svých pomocníků naprosté nasazení. Pencilova kariéra v cirkuse trvá 55 let. Naposledy se v aréně objevil pouhé 2 týdny před svou smrtí.

Nuuk

Pod takovým pseudonymem se Němec Georg Spillner dostal do povědomí celého světa. Již v roce 1937 ho Deutsches Theater v Mnichově vyhlásilo za nejslavnějšího klauna v Evropě. „Čipem“ umělce byl jeho velký kufr a obrovský kabát, ve kterém se skrývaly různé hudební nástroje. Nook vystupoval na nejslavnějších koncertních místech v Evropě, ale i přes svou slávu zůstal spíše skromným člověkem. Klaun byl velmi muzikální, hrál na saxofon, mandolínu, flétnu, klarinet, housle, harmoniku. V 60. letech se o něm psalo jako o nejněžnějším klaunovi všech dob. Nuka byl často přirovnáván k jiné legendě, Grockovi, ale Němec měl svou vlastní jedinečnou image.

Konstantin Bergman

Profesionální kariéra klauna začala ve 14 letech, se svým bratrem Nikolajem nastudoval číslo „Voltigeur Acrobats“. Až do roku 1936 pár vystupoval společně s použitím obrázků populárních komediálních herců G. Lloyda a Charlieho Chaplina. Během války Bergman působil jako součást frontových brigád. Slávu mu přinesla jednoduchá repríza "Dog-Hitler". Vyprávělo o tom, jak se klaun štěkající na všechny styděl zavolat Hitlerovi, protože by se mohla urazit. V roce 1956 se Bergman stal Ctěným umělcem RSFSR. Klaun dokázal vytvořit masku důležitého dandyho v směšném dandy kostýmu. Cirkusový umělec přešel na hovorové reprízy, probíral nejen každodenní témata, ale dokonce i politiku. Bergman byl poměrně všestranný klaun, a to i v jiných počtech. Přeskakoval auto jako akrobat, účastnil se leteckých letů. Bergman hodně objížděl zemi, Írán mu tleskal. Slavný klaun si zahrál ve dvou filmech, v "The Girl on the Ball" hrál v podstatě sám sebe.

Leonid Yengibarov

Navzdory krátkému životu se tomuto muži podařilo zanechat jasnou stopu v umění. Mim se podařilo vytvořit novou roli - smutného klauna, kromě toho byl Yengibarov také talentovaným spisovatelem. Již v roce 1961 cestoval Yengibarov do mnoha sovětských měst a všude měl obrovský úspěch. Zároveň se uskutečnil zájezd do zahraničí, do Polska, kde vděčné publikum klaunovi také zatleskalo. V roce 1964 byl Yengibarov na Mezinárodním festivalu v Praze uznán jako nejlepší klaun na světě a začaly vycházet jeho povídky.

Yury Nikulin

Většina lidí zná Nikulina jako skvělého filmového herce. Ale jeho povoláním byl cirkus. Po skončení nepřátelství se Nikulin pokusil vstoupit do VGIK a dalších divadelních institutů. Ale nebyl nikde přijat, protože výběrové komise nemohly rozeznat herecké talenty u mladého muže. Výsledkem bylo, že Nikulin vstoupil do klaunského studia v Circus na Tsvetnoy Boulevard. Mladý herec spolu s Michailem Shuidinem začal pomáhat Tužce. Pár jezdil hodně na turné a rychle sbíral zkušenosti. Od roku 1950 začali Nikulin a Shuidin pracovat nezávisle. Jejich společná práce pokračovala až do roku 1981. Pokud měl Shuydin image košilového chlapa, který ví všechno, pak Nikulin ztvárnil líného a melancholického člověka.

Marcel Marceau

Během druhé světové války ctižádostivý klaun uprchl ze země. Účastnil se odboje a většina jeho příbuzných včetně rodičů zemřela v Osvětimi. V roce 1947 vytvořil Marceau svůj nejslavnější vzhled. Klaun Bip s bílou tváří, v pruhovaném svetru a s ošuntělým kloboukem se zapsal do povědomí celého světa. Současně vznikla klaunská společnost „Commonwealth of Mimes“, která existovala 13 let. Inscenace tohoto neobvyklého divadla se sólovými představeními zhlédla ta nejlepší místa v zemi. Za přínos umění získal herec nejvyšší francouzské vyznamenání – Řád čestné legie.

Oleg Popov

Umělec dokázal vytvořit umělecký obraz „Solárního klauna“. Tento houževnatý muž se zábleskem blond vlasů nosil příliš široké kalhoty a kostkovanou čepici. V představeních klaun využívá různé techniky - akrobacii, žonglování, parodii, balancování. Zvláštní pozornost je věnována předkrmům, které jsou realizovány pomocí excentrů a bufování. Mezi nejznámější reprízy Popova lze připomenout "Whistle", "Ray a" Cook ". Ve svém nejslavnějším činu se klaun snaží chytit do tašky sluneční paprsek. Umělcova tvorba se neomezovala pouze na divadlo, hodně hrál v televizi, účastnil se dětského televizního pořadu „Budík“. Popov dokonce hrál ve filmech (více než 10 filmů) a režíroval cirkusová představení. Slavný klaun se zúčastnil prvního turné sovětského cirkusu v západní Evropě. Tamní vystoupení přinesla Popovovi skutečně světovou slávu. Klaun se stal laureátem Mezinárodního cirkusového festivalu ve Varšavě, obdržel Oscara v Bruselu, obdržel cenu Zlatý klaun na festivalu v Monte Carlu.

Sláva Polunin

V 80. letech Vjačeslav vytvořil slavné divadlo Litsedei. S čísly „Asisyai“, „Nizza“ a „Blue Canary“ publikum doslova vybouchl. Divadlo se stalo velmi populární. V roce 1982 Polunin uspořádal mimický průvod, na kterém se sešlo více než 800 umělců pantomimy z celé země. V roce 1985 se v rámci Světového setkání mládeže a studentstva konal festival, kterého se zúčastnili i mezinárodní klauni. Od té doby Polunin uspořádal mnoho festivalů, připravil představení, čísla a reprízy, zkoušel různé masky. Od roku 1988 se klaun přestěhoval do zahraničí, kde se mu dostává celosvětové slávy. Jeho „sněhová show“ je dnes považována za divadelní klasiku. Diváci říkají, že je Poluninův sníh hřeje u srdce. Práce klauna byly oceněny cenou Laurence Oliviera v Anglii, cenami v Edinburghu, Liverpoolu, Barceloně. Polunin je čestným obyvatelem Londýna.

Pařížanům se líbil tento zvláštní, nadpozemský zvyk rozesmát lidi. Badatelé cirkusové komedie nazývají tento styl anglický. A nedává to smysl. Ostatně z Anglie přišly do arén celého světa masky klaunů. Mimochodem, i dnes jsou ve velkých i malých evropských cirkusech klauni většinou Angličané.

Tužka - Michail Rumjancev

Michail Rumyantsev (umělecké jméno - Pencil, 1901 - 1983) - vynikající sovětský klaun, jeden ze zakladatelů žánru klaunství v Rusku. Lidový umělec SSSR (1969).
Ve 40. a 50. letech začal Pencil ke svým představením přitahovat asistenty, mezi nimiž vynikal Jurij Nikulin a také Michail Shuydin, který později vytvořil velkolepou
klaunské duo. Klaun byl tak populární, že jen jeho vystoupení zaručila cirkusu finanční úspěch. Veselý klaun se svědomitě věnoval své práci, ale i mimo arénu vyžadoval od svých pomocníků naprosté nasazení.

Pencil se stal prvním sovětským klaunem, jehož popularita přesáhla hranice země. Znali a milovali ho ve Finsku, Francii, východním Německu, Itálii, Anglii, Brazílii, Uruguayi a dalších zemích.
Michail Nikolajevič Rumjancev pracoval v cirkuse 55 let. Naposledy se v aréně objevil pouhé 2 týdny před svou smrtí.
Michail Nikolajevič Rumjancev zemřel 31. března 1983.
Moskevská státní škola cirkusu a varietního umění dnes nese jméno Michaila Nikolajeviče Rumjanceva.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovětský cirkusový umělec, filmový herec. Lidový umělec SSSR (1973), laureát státní ceny RSFSR (1970)

Hlavní věcí Nikulinovy ​​tvůrčí individuality je zdrcující smysl pro humor s plným zachováním vnější vyrovnanosti. Kostým byl postaven na vtipném kontrastu krátkých pruhovaných kalhot a oversized kozaček s pseudoelegantními topy - černé sako, bílá košile, kravata a vodácký klobouk.

Mistrně navržená maska ​​(za vnější hrubostí a dokonce i trochou hlouposti pronikla moudrost a něžná, zranitelná duše) umožnila Juriji Nikulinovi pracovat v nejtěžším žánru klaunství - lyricko-romantických reprízách. Na aréně byl vždy organický, naivní a dojemný, přitom uměl rozesmát publikum jako nikdo jiný. V klaunském obrazu Nikulina byla překvapivě zachována vzdálenost mezi maskou a umělcem, což dalo postavě velkou hloubku a všestrannost.
Po smrti Shuidina vedl Jurij Vladimirovič v roce 1982 cirkus na bulváru Tsvetnoy (nyní pojmenovaném po Nikulinovi), kde působil celkem více než 50 let.

Sluneční klaun - Oleg Popov

Oleg Popov je sovětský klaun a herec. Lidový umělec SSSR (1969).
Široké veřejnosti je znám v podobě "Solárního klauna". Tento houževnatý muž se zábleskem blond vlasů nosil příliš široké kalhoty a kostkovanou čepici. V představeních klaun využívá různé techniky - akrobacii, žonglování, parodii, balancování. Zvláštní pozornost je věnována předkrmům, které jsou realizovány pomocí excentrů a bufování. Mezi nejznámější reprízy Popova lze připomenout "Whistle", "Ray a" Cook ". Ve svém nejslavnějším činu se klaun snaží chytit do tašky sluneční paprsek.

Popov výrazně přispěl ke světovému utváření nových principů klaunství, vyvinutých dříve Pencil - klaunství, pocházející ze života, z každodenního života, hledající zábavu a dojemné v okolní realitě.

V roce 1991 Popov opustil Rusko z osobních důvodů a také nebyl schopen přijmout kolaps velké vlasti. Nyní žije a pracuje v Německu a mluví pod pseudonymem Happy Hans.

Kažimír Pluchs

Kazimir Petrovič Pluchs (5. listopadu 1894 - 15. února 1975) - cirkusák, bílý klaun, pseudonym "Roland". Ctěný umělec lotyšské SSR (1954).

Představitel cirkusového žánru „Bílý klaun“, který působil pod pseudonymem Roland, se narodil 5. listopadu 1894 v okolí města Dvinsk. Od roku 1910 se Casimir stal členem akrobatického souboru „Roman Gladiators“ a od roku 1922 začíná vystupovat ve svém oblíbeném žánru. Roland pracoval s takovými umělci jako Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov a spároval se s komikem Eizhenem. V roce 1955 hrál svou obvyklou roli „bílého klauna“ ve filmu „Za oknem obchodního domu“, ale nebyl uveden v titulcích. Dva roky po uvedení filmu Kazimir Petrovič opouští cirkusovou arénu a plně se věnuje literární činnosti. The White Clown, kterou napsal Roland v roce 1963, se stala příručkou pro cirkusáky v žánru, ve kterém byl Plutchs označován za nejlepší z nejlepších.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Během války působil Berman jako součást frontových brigád ve směru Brjansk-Oryol na frontě. Slávu mu přinesla jednoduchá repríza „Hitler Dog“. Vyprávělo o tom, jak se klaun štěkající na všechny styděl zavolat Hitlerovi, protože by se mohla urazit. Tato nenáročná repríza na frontě se vždy setkala s přátelským smíchem vojáků.

V roce 1956 se Berman stal Ctěným umělcem RSFSR.

Berman byl poměrně všestranný klaun, a to i v jiných počtech. Přeskakoval auto jako akrobat, účastnil se leteckých letů. Bergman hodně objížděl zemi, Írán mu tleskal.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkusový herec, mimický klaun. Leonid Yengibarov, který má jedinečnou osobnost, vytvořil jedinečný obraz smutného šaška-filozofa a básníka. Jeho reprízy si nekladly za hlavní cíl vymáčknout z diváka co nejvíce smíchu, ale donutily ho přemýšlet, přemýšlet.

Slavný klaun na vrcholu slávy opouští cirkus a vytváří vlastní divadlo. Yengibarov spolu se svým stálým režisérem Jurijem Belovem nastudoval hru „Klaunovy rozmary“. Za 240 dní turné po zemi v letech 1971-1972 byl tento výkon uveden 210krát.

Velký klaun zemřel 25. července 1972 v horkém létě na zlomené srdce. Když byl pohřben, najednou začalo v Moskvě pršet. Zdálo se, že samotné nebe truchlí nad ztrátou smutného klauna. Yengibarov se do dějin cirkusu zapsal jako představitel filozofické klaunské pantomimy.

Jurij Kuklačev

Yuri Kuklachev - režisér a zakladatel divadla Cat, lidový umělec RSFSR.

Získal slávu tím, že se jako první v SSSR zapojil do cirkusové práce s kočkami. Tvůrce a ředitel Divadla koček („Kočičí dům“, od roku 1990). V roce 2005 získalo Kuklačevské kočičí divadlo statut Státního kočičího divadla v Moskvě. V současné době vzniklo v jediném Kočičím divadle na světě více než 10 představení. Kromě Jurije Kuklačeva vystupují v Divadle kočky jeho synové Dmitrij Kuklačev a Vladimir Kuklačev. Výkony Dmitrije Kuklačeva se vyznačují tím, že všechny triky s kočkami v nich se odehrávají během jasného průběžného děje. Yuri Kuklachev je zakladatelem vzdělávacího projektu "International Association School of Kindness". Kromě představení s kočkami Yuri Kuklachev pravidelně vede „Lekce laskavosti“ ve školách, zařízeních péče o děti a dokonce i v dětských koloniích v různých městech Ruska.

Cirkus bez klauna není cirkus. 10. prosince, v den narozenin legendárního Pencilu, si připomeňme sedm nejzářivějších představitelů solární profese, kteří svou dovedností vytvářeli emoce a náladu.

Michail Rumjancev

Slavný sovětský klaun, Hrdina socialistické práce, lidový umělec SSSR se narodil v Petrohradě již v roce 1901. Ve věku 13 let vstoupila Misha do školy Společnosti pro podporu umění, ale studovala bez zájmu. Ale projevil talent v kreslení a v letech 1922 až 1926 maloval plakáty pro městské divadlo, plakáty pro kina a poté pro cirkus. Na dalším turné se Michail setkává s Mary Pickfordovou a Douglasem Fairbanksem, kteří ovlivnili budoucí osud umělce - budoucí Pencil vstupuje do školy cirkusového umění ve třídě excentrických akrobatů. Tak začala kariéra hvězdy. Od roku 1928 se Pencil začal objevovat na veřejnosti v podobě Charlieho Chaplina a od roku 1936 působil v moskevském cirkusu. Jeho projevy se vyznačovaly satirou a dynamičností, obligátním využíváním témat aktuálního dění. Celkem Pencil pracoval v cirkuse 55 let a naposledy vstoupil do arény dva týdny před svou smrtí.

Kažimír Pluchs

Představitel cirkusového žánru „Bílý klaun“, který působil pod pseudonymem Roland, se narodil 5. listopadu 1894 v okolí města Dvinsk. Od roku 1910 se Casimir stal členem akrobatického souboru „Roman Gladiators“ a od roku 1922 začíná vystupovat ve svém oblíbeném žánru. Roland pracoval s takovými umělci jako Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov a spároval se s komikem Eizhenem. V roce 1955 hrál svou obvyklou roli „bílého klauna“ ve filmu „Za oknem obchodního domu“, ale nebyl uveden v titulcích. Dva roky po uvedení filmu Kazimir Petrovič opouští cirkusovou arénu a plně se věnuje literární činnosti. The White Clown, kterou napsal Roland v roce 1963, se stala příručkou pro cirkusáky v žánru, ve kterém byl Plutchs označován za nejlepší z nejlepších.

Rudolf Slávský

Cirkusový a jevištní umělec, režisér a spisovatel, narozený 21. prosince 1912 v Caricyn (Stalingrad – Volgograd), se podle historika cirkusu Yu.Dmitrieva stal zakladatelem dějových čísel v divadelním umění. Vše začalo představením pro cirkus „Equilibrium on a free wire“ – lyricko-komediální scéna „Rande v jachtařském klubu“. Rudolf, muž svátečního povolání, byl účastníkem Velké vlastenecké války od jejího počátku a v roce 1945 se vrátil k umělecké činnosti, mimo jiné se ujal režie a inscenování dětských představení. V letech 1961-80 byl ředitelem-učitelem Celosvazové tvůrčí dílny Masljukovova varietního umění a od roku 1950 začal psát. Slavsky - autor a sestavovatel 2. vydání encyklopedie "Cirkus" (1979), jeden ze zakladatelů Akademie cirkusového umění.

Leonid Yengibarov

Smutný šašek, klaunský filozof a básník Leonid Georgievich měl jasnou osobnost a vytvořil si svůj vlastní obraz. Vystudoval Státní školu cirkusového umění a zvolil si nikoli vyšlapanou cestu, ale svou vlastní, velmi zvláštní - směs pantomimy a poetického klaunství. Jeho reprízy si nekladly za hlavní cíl vymáčknout z diváka co nejvíce smíchu, ale donutily ho přemýšlet, přemýšlet. Mnoho diváků, zvyklých relaxovat v cirkuse, bylo zklamaných z toho, co viděli, většina kolegů radila změnit flegmatickou roli, klaun byl neoblomný. Dokonce i Jurij Nikulin, který původně umělce „nového žánru“ nebral vážně, o tři roky později přiznal: „... když jsem ho viděl v aréně moskevského cirkusu, byl jsem potěšen. Byl úžasný s pauzou. Yengibarov bez jediného slova mluvil k publiku o lásce a nenávisti, o úctě k člověku, o dojemném srdci klauna, o samotě a marnivosti. A to vše dělal jasně, jemně, nezvykle.

Oleg Popov

"Solar Clown" se narodil v roce 1930 a stejně jako většina jeho kolegů vystudoval Státní školu cirkusového umění a debutoval v aréně jako provazochodec. V představeních Olega Konstantinoviče se mísily různé, ale vždy pozitivní žánry: klaunství, akrobacie, žonglování, chůze po laně, biflování. Oleg Konstantinovič je kavalír Řádu rudého praporu práce, laureát Mezinárodního cirkusového festivalu ve Varšavě, vítěz ceny „Zlatý klaun“ na Mezinárodním festivalu v Monte Carlu. Mnohé z Popovových repríz se staly klasikou světového cirkusu („Sen na drátě“, „Luch“ aj.). Říká se, že to bylo neustálé hledání něčeho vtipného a dojemného v okolní realitě, co vytvořilo jedinečnou „slunnou“ roli Olega Konstantinoviče.

Leonid Kukso

Band Man! Sovětský, ruský cirkusový umělec, klaun, dramatik, režisér, básník, Ctěný umělec Ruska, autor pěti hudebních komedií, značného počtu písní, sbírky lyrických básní! Malou Lenyu poprvé přivedl do cirkusu jeho otec a chlapec byl výkonem klaunů ohromen. "Ahoj, Le-e-enya!" - řekl jeden z nich celému sálu a klaun měl místo toho, aby byl sejmut „klobouk“, v ruce kotouč s poli a na hlavě jiskřivou holou hlavu. Budoucí umělec si tyto vzpomínky ponese v průběhu let. V roce 1937 byl zastřelen otec Leonida Georgieviče, jeho matka skončila v táborech a sám Lenya ve třech směnách vyráběl bedny na miny a granáty – začala válka. V roce 1946 vstoupil Kukso do cirkusu do Pencilu, kde se seznámil s Nikulinem, později vystupovali v mnoha společných číslech - písně s kytarou, klaunství, akrobacie, žonglování! Kukso si našel svůj vlastní styl a dokonce přišel s „bojovým pokřikem“ na východ a jeho výkony, stejně jako samotný umělec, se vyznačovaly pohyblivostí a výstředností.

Yury Nikulin

Umělec a oddaný asistent oslavence Karandashe, který debutoval v kině ve věku 36 let, byl fanouškem cirkusového umění. Oblíbený komik několika generací diváků, Jurij Vladimirovič, se narodil v roce 1921 ve městě Děmidov, později se rodina přestěhovala do Moskvy. Po absolvování školy byl Nikulin povolán do Rudé armády, zúčastnil se sovětsko-finské a Velké vlastenecké války, získal medaile „Za odvahu“, „Za obranu Leningradu“ a „Za vítězství nad Německem“. Je legrační, že při pokusu o vstup do slavných divadelních institutů a škol byl Nikulin odmítnut s odůvodněním „Nedostatek hereckého talentu“. Jak se mýlily přijímací komise! Yuri vstoupil do klaunského studia v moskevském cirkusu na bulváru Tsvetnoy a později tam zůstal pracovat. Nikulin spolupracoval s Pencil dva a půl roku, poté se v roce 1950 tvůrčí tandem rozpadl kvůli pracovnímu konfliktu a Nikulin a Shuydin vytvořili vlastní klaunský duet. V roce 1981 přešel 60letý Jurij Vladimirovič na administrativní pozici ředitele cirkusu, kterému věnoval 50 let svého života.