Recenze nového alba Sashy Frida Phantasmagoria. Vstupenky na tílko sasha frida COS, džíny Topshop, boty Miu Miu, vintage kimono a spojka

Říkalo se jí "naše Marlene Dietrich" a jedna z nej krásné herečky Sovětský film. Herečku Zhannu Glebovou všichni znají díky roli Silvy ve stejnojmenném filmu. hudební film Yana Frida, adaptace operety Imre Kalmana.

Zhanna Glebova byla prima operetního divadla v Rize a hrála jen několik rolí v kině a brzy po svém triumfu v r.

"Silva" navždy zmizela z obrazovek. Teprve po letech se to stalo známým skutečný důvod záhadné zmizení herečky.

Zhanna Glebova se narodila v roce 1950 v Doněcku a po ukončení školy se přestěhovala do Kyjeva. Tam vstoupila divadelní studio v Kyjevské divadlo operety a poté vystoupil na jevišti v Kyjevě činoherní divadlo jim. Ivan Franko. Brzy se provdala za herce Efima Khromova a přestěhovala se s ním do Rigy. V divadle operety v Rize se Zhanna Glebova stala primou - hrála hlavní role v představeních „Sestra Kerry“, „Tenkrát v Seville“, „Muž z La Mancha“, „My Fair Lady“.

Filmový debut herečky se odehrál v roce 1978 ve filmu lotyšského režiséra Alexandra Leimanise „Otevřená země“. O rok později byl vydán další film s její účastí - „Pro skleněné dveře". Skutečnou popularitu Zhanny Glebové však přinesla hlavní role v hudebním filmu Silva Jana Frieda. Předtím byla herečka známá pouze v Lotyšsku a po premiéře filmu se proslavila v celém SSSR.

Maďarský skladatel Imre Kalman napsal operetu "Silva" již v roce 1915 (v Evropě se jí říkalo "Královna Csardas" nebo "Cikánská princezna"), ve stejném roce byla přeložena do ruštiny. Ale od prvního Světová válka, byl změněn název operety a jména některých postav. Na jevišti měla opereta takový úspěch, že byla nastudována na obou stranách fronty – v Rakousku-Uhersku, i v r. Ruské impérium. Později bylo na základě operety natočeno několik filmů v Rakousku, Maďarsku, Německu, Norsku. První byl natočen rakouským režisérem v roce 1919 a film Jana Frieda byl posledním, byl uveden v roce 1981 a v SSSR si získal neuvěřitelnou popularitu.

Jan Fried dlouho nemohl najít herečku pro hlavní roli. Zhanna Glebova řekla: „K Fridě jsem se dostala úplnou náhodou. Dlouho hledal interpreta vedoucí role. Chtěl z ní mít herečku... syntetickou - aby nejen hrála, ale i zpívala a tančila a uměla nosit kostýmy. Aby v tom, jak řekl, bylo plemeno. Zjevně jsem hledal někoho jako Gurčenko, ale mladšího. Ano, Gurčenko by mohla hrát varietní herečku Silvu, ale obecně je taková kombinace, taková slitina, mezi dramatickými herečkami vzácná. Tehdy jsme nastudovali hru „Láska všech věků“ od leningradské skladatelky Zhory Portnovové a Zhoře se mi moc líbilo. Když se vrátil do Leningradu a setkal se s Friedem, který už byl v panice kvůli nedostatku herečky, kterou potřeboval, Zhora navrhl, aby jel do Rigy a viděl jednu "dívku". Dívka v té době již měla dvě děti a titul Ctěného umělce. Jinými slovy, volali mi." O tom, kdo bude jejím partnerem ve filmu, herečka nevěděla. Nikolai Karachentsov a Anatoly Vasiliev se ucházeli o roli Edwina. Náhodou v letadle potkala Ivara Kalninshe a až tam se ukázalo, že letí natáčet stejný film.

Slavná herečka Taťána Piletská, která ztvárnila roli Edwinovy ​​matky v Silvě, o Zhanně Glebové promluvila: „Byl to ten vzácný případ, kdy herečka spojila krásu s dramatickým talentem a krásným hlasem. Zhanna vystudovala konzervatoř. Bylo to opravdu tak - Zhanna Glebova byla v té době prima operetního divadla v Rize a měla vynikající hlasové schopnosti. Ale ve filmu diváci nikdy neslyšeli její hlas - z rozhodnutí režiséra byly všechny vokální části provedeny operními umělci. A místo Zhanny Glebové zpívala Evgenia Tselovalnik.

Po svém triumfu v kině herečka náhle zmizela z obrazovek. Teprve o několik let později vyšlo najevo, že v roce 1990 odešla Zhanna Glebova se svým manželem do Izraele. Herečka později hovořila o důvodech tohoto rozhodnutí: „

Izrael jsem navštívil rok před přestěhováním. A zamiloval jsem si tuto zemi natolik, že jsem ji viděl i ve snu. A pak už mi to bylo jedno - tady je opereta, tady není opereta, to je jedno... Faktem je, že situace v Lotyšsku byla v té době kreativně nestabilní a myslím, že přijal velmi správné rozhodnutí. V Izraeli jsme se dozvěděli, že naše divadlo bylo zavřené, bez nás existovalo jen asi rok. Skvělí herci jsou bez práce. Kdo šel prodávat zeleninu, kdo jiný šel do jakého podnikání a kdo ... pracuje v Izraeli ve své specialitě ... “.

V Izraeli se usadili ve městě Rehovot. Tam spolu s Chromovem nastudovali hru Veselá vdova, pořádali společné koncerty a účastnili se programu Izraelské operety. Zhanna Glebova a její manžel Jefim Khromov byli označováni za vlajkové lodě operety v Izraeli. V minulé roky Sedmašedesátiletá herečka žije se svou dcerou ve Spojených státech a vychovává svá vnoučata.

V létě 2016 se celá sekulární Moskva smířila s tím, že Nikita Efremov (29) už není svobodným mládencem - on (19), dcera podnikatelky Světlany Zakharové a student - tehdy - Britů. střední škola design. Ale romantika trvala jen pár měsíců - Sasha se přestěhoval do Paříže, vstoupil do Parsons a Efremov se jen občas připomněl fotografiemi na sociálních sítích.

Uplynul rok. Sasha přijel do Moskvy letní dovolená a vrhla se po hlavě do spolupráce se značkou Wisdom Mariny Dolidze - nyní produkuje a stylizuje natáčení a věnuje se SMM. Efremov také neztrácel čas - nejenže se mu podařilo hrát v několika filmech, ale také se točit nový román. Je ironií, že tato vášeň Nikity se také nazývá Sasha.

Jazzová zpěvačka Sasha Frid (26) sice nefiguruje v drbních rubrikách a na Instagramu má jen 2,6 tisíce odběratelů, ale jaký má hlas! V Pondělí nový pár přišel do (15), ale po několika panácích se chacha přestěhovala do Calicana a další den přijel Nikita se Sashou do, pořádané Klubem 418 Naděždy Obolencevové. A zdá se, že Sasha se dobře zná se všemi přáteli svého slavného přítele, což znamená, že spolu chodí pěkně dlouho.

A Yefremov se tento víkend doslova vrátil z Gruzie a, soudě podle fotky na Friedově Instagramu, šla s ním. Odpočívali jsme duší: šli jsme na Tbilisi Open Air festival, studovali místní bleší trhy a večeřeli v nejmódnějších tbiliských podnicích. Obecně, ať je to jakkoli, zatím neexistuje žádné oficiální potvrzení jejich románku (ale bude?), Ale jsou krásný pár - je hloupé to popírat.

Sasha Fried je mladý jazz-funkový zpěvák zastupující Nový vzhled klasickému funku a soulu v Rusku. Repertoár umělkyně zahrnuje hity Arethy Franklin, Mary Jane Hooper, Cheryl Lynn, Lynn Collins a také rhythm and bluesové skladby Janis Joplin a Cream ve funkových verzích. Sašu podporuje její početná kapela, která zahrnuje kytaru, kontrabas, saxofon, pozoun, klávesy, bicí a trio doprovodných vokalistů.

Debutový koncert Sashy Frieda byl loni v zimě vyprodán v klubu Shakti Terrace za účasti slavných jazzový hudebník, trumpetista Vadim Eilenkrig. Z obrázku to vypadalo buď na vystoupení Grammy oceněné kapely Chicago, nebo na jam černošských newyorských bluesmanů, kde mladá bestie Fried hoří, plameny a vznáší se po pódiu jako Iggy Pop a Scissor Sisters dohromady.

Během aktuální jarní a letní sezóny vystupoval Sasha se sólovým programem na mnoha místech v hlavním městě - od „Workshopu“ po Klub Alexeje Kozlova, zpíval na „Noci v muzeu“ v muzeu v Moskvě, „Chiffonier “ festivalu v Gorkého parku, zúčastnila akce Yoko Ono Morning World 2015 v muzeu soudobé umění"Garage", koncertovala společně s "Sense of Sound" a Groove Etiquette a také se vydala na své první turné do Petrohradu. Na prezentaci projektu v klubu Durov, která proběhla v polovině května, zpěvačka představila duet s módní disco-funkovou kapelou Guru Groove Foundation. Začátkem července Fried zazpíval jako předskokana pro slavného amerického hudebníka Davida Browna (Brazzaville) a na závěr evropského filmového festivalu Voices ve Vologdě.

Sasha byla od dětství nesmírně aktivní, zvídavá, i když neklidná – snila o záchraně afrických dětí a práci novinářky na horkých místech; hrál tenis a klavír, zpíval ve sboru vokální soubor, ovšem kvůli stejnému neklidu byl z kruhů vyloučen egoza Fried. Její vážná vášeň pro hudbu začala v jedenácti letech, kdy zvědavá dívka našla mezi deskami svého otce alba Jamiroquai a Marvin Gaye. Zazpívat duet s Jay Kayem je stále jednou ze zpěvákových drahocenných tužeb. Mezi Sashiho hudební preference patří také Barbra Streisand, Tom Waits, Dinah Washington, David Bowie, Serge Gainsbourg, Gil Scott-Heron, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Etta James, Jill Scott, Moby, Stevie Wonder, The Doors a Zhanna Aguzarova.

Po zrání se však Fried rozhodl pro méně extrémní povolání a vstoupil na Moskevskou státní univerzitu na Fakultě umění. Dívka obdržela zasloužený červený diplom za kvalifikační práci „John Cage and vizuální umění druhá polovina 20. století“. Souběžně se studiem na univerzitě hlavního města studovala Sasha zpěv v varietním studiu Signon, kde upozornila na extravagantní sólistku umělecký ředitelškoly Alexej Moskalev, který se později stal producentem zpěváka.

Sasha Fried: "Fanny Brice je člověk, kterým toužím být!"

zůstat lhostejný talentovaný zpěvák a hezká dívka Sasha Frid je nemožná. Její silný sexy vokál a divoká energie pozvedne k tanci i toho nejskromnějšího posluchače a její krása, vnitřní šarm a dívčí spontánnost uchvátí muže i ženy na místě. Tato dívka nejen předvádí zlaté hity jazzu a funku, ale také díky encyklopedickým znalostem všech skladeb a interpretů, které bere, představuje sofistikované moskevské publikum obrovskou vrstvu „černé“. hudební kultury minulého století. Ruská funková princezna Sasha Fried v rozhovoru pro Jazz Map vypráví o svých oblíbených učitelích, "vtipné a smutné" pop music, idolech a sebezdokonalování.

Sašo, kde a jak ses dostal hudební výchova? Co nám můžeš říct o svých učitelích hudby?

Posledních šest let jsem se vzdělával na Signon School of Vocal and Performing Arts. Šel jsem tam před pěti lety na doporučení kamaráda. První učitel mě vyhodil za to, že jdu pozdě, a navíc byl zapáleným bojovníkem proti kouření. takže náš vztah nevyšel (smích). Pak jsem měl dalších pět učitelů: bylo velmi těžké najít své vlastní, dokud jsem se nedostal ke Galině Leonidovně Filatové - jazzový zpěvák, jeden z prvních v Sovětském svazu a velmi, velmi slavný v hudební kruhy. První lekce, kterou dala, byla o blues. Kladla otázky: co je blues, co je jazz, jak tomu rozumíš, co je to rytmus? A začala nám to všechno číst, ukázala film „Blues School“ – o tom, jak se buduje harmonie. Představeno nový předmět"Harmonie. jazzová harmonie. Blues scales“ - Aktivně tam jezdím už třetím rokem, ale asi zůstanu druhým rokem (smích). Naučila mě správný zvuk správné dýchání, s ní jsem začal nacházet svůj zvuk. můj ředitel a hudební producent Alexey Moskalev také věnuje velkou pozornost hledání mého zvuku. Lesha a Galina Leonidovna jsou pro mě nejdůležitější učitelé: kolik mi tito lidé dávají - nemohu se dostat na žádnou univerzitu!

Na jaké úspěchy jste opravdu hrdý?

Když jsem studoval zpěv, rozhodli jsme se s Alexeym udělat tohle profesionální projekt. Po malých krůčcích jsme k tomu dospěli za pět let a za posledních dva a půl roku k vědomé seriózní práci na přípravě koncertního programu. A teď - k aktivní umělecké činnosti. Jsem velmi hrdý na tento proces a jeho výsledky!

Osobní hudební vkus a závislosti - jakou hudbu jsi měl rád před 10 lety, co se změnilo teď? Co je stylově bližší? Jaká velká jména ovlivnila formování v profesi?

Před čtvrtý ročník, jako všechny děti jsem poslouchal, co jsem slyšel útržky od spolužáků, protože do 14 let jsem měl zakázáno sledovat MTV: babička stála a kontrolovala, co mám v televizi. A pod žádnou záminkou mě nepustili na internet - moje rodina je tak konzervativní! Samozřejmě jsem byl zbožňovaný, rozmazlený, ale v některých věcech jsem měl omezení. Do 16 let jsem ani nevycházel z domu sám, chodil jsem s babičkou na metro - takové skleníkové dítě ... Ale tak či onak ke mně stále unikaly informace zvenčí. Až do čtvrté třídy to bylo " Odvážní podvodníci“,“ Ruce nahoru “- mezi mými vrstevníky to bylo módní. Ve čtrnácti letech jsem začal studovat zpěv v dětském souboru, kde mě můj učitel pro rozvoj vkusu nechal poslouchat Beatles a číst „žlutou knihu“: biografie beatles, The Rolling kameny, sytě fialová a AC/DC. S ním jsme zpívali dětské písničky Michaela Jacksona z dob Jackson 5. Takže se můj vkus začal formovat... A moje preference v hudbě se teď nemění, jen se rozšiřují: Studuji, co se stalo ve 20. století - toto období je pro mě hudebně nejzajímavější. A to vše samozřejmě není izolováno od kultury: nezajímají mě ani tak životopisy hudebníků, jako spíše atmosféra – to, co se obecně dělo v konkrétní kulturním prostředí... Když vyvstala otázka, co zpívat v Signonu, objevil jsem Ettu James a Arethu Franklin. A tahle hudba se ničemu nepodobala: ani pop, ani soul in čistá forma… Je to funky! Obrovská vrstva kultury, kterou jsem pro sebe objevil v osmnácti letech...

Kdo je ideál, idol, vzor?

Ideál? Modla? Ano, existuje takové slovo - "idol". Pro mě to není člověk, ne živý člověk, ale postava. Například hrdinka filmového muzikálu "Funny Girl" Fanny Brice v podání Barbry Streisandové. Tady je můj idol! Když nerozumím tomu, co dělám a proč, když mám otázky o tom, kdo jsem na tomto světě, vždy si prohlédnu „Funny Girl“ a pokaždé najdu mnoho, mnoho odpovědí pro sebe. Fanny Brice je osoba, kterou toužím být!

Obecně o kultuře – co čtete, díváte se na televizi, jaký film z poslední doby na vás udělal silný dojem? Na kterém posledním hudební akce(koncert, vystoupení) bylo, co se vám líbilo, vzpomnělo si a zaujalo?

V naposledy Byl jsem na hře „Kavalérie“. divadelní centrum Meyerhold. Moderní inscenace podle Babela: velmi extravagantní, vyzývavá, úderná, někdy divoce nepříjemná, někde dojemná... To je takové moderní představení. Můj učitel pro herecké schopnosti naučil mě rozlišovat mezi divadlem a divadelním představením. Směs elektronické hudby, video instalací, divadelní akce... Mimochodem, začátek představení položil John Cage, o kterém jsem psal teze. V Black Mountain School v Seattlu se Schoenbergem a Cowellem začali dělat performance: jeden hrál na pitvaný klavír, druhý recitoval poezii, někdo tančil... A nyní je zde klasické divadlo, kde se představení hrají bez takových experimentů. - a to je jako představení v Meyerhold: akce je spojena s elektronická hudba, na jevišti je naprostá nahota, herci vyprávějí o akci tak, jak skutečně byla, bez přikrášlení. Mladí kluci-herci mě taky zarazili: všem jim není víc než 22, ale jak to všechno hrají! Chlapec umírá a křičí: "Dochází mi!" - neuvěřitelné silné slovo... Mladý chlapec končí - bylo to řečeno zevnitř! Teď je spousta takových míst, kde se preferují performance produkce, i když se tento trend mnoha lidem nelíbí, ale pro mě je to nesmírně příjemné.

Dlouho jsem nebyl v kině, ale plánuji tam zajít poslední film Roy Andersson "Holubice seděla na větvi a přemýšlela o bytí."

O sebezdokonalování – jaké silné stránky v sobě můžete vyzdvihnout a na čem musíte zapracovat?

Všichni musí pracovat! Nemyslím si, že mám jednu silnou stránku. Snažím se rozvíjet sám sebe neustále, každý den! Nemůžeš si být 100% jistý, musíš na sobě pracovat. Snažím se, chci dělat něco dobrého, zlepšovat se a být lepší, zajímavější... Asi je to moje touha rozvíjet se silná stránka. Musíte pracovat na lenosti: je těžké zhubnout, sportovat, dosáhnout hudební harmonie... Každým rokem je čím dál těžší se přesvědčit – kolem je spousta dalších zajímavých věcí, ale je potřeba se přinutit!

Kde se vidíš za pět let, jaké cíle si dáváš?

vidím sám sebe úspěšná žena, šťastná, milovaná, snad dobrá matka a zlepšující se úspěšná umělkyně!

Podělte se o své kreativní plány: chystají se alba, singly, s kým byste chtěli spolupracovat, možná spolu vystupovat, nahrávat, no a na jakých místech vystupovat? A jestli se plánuje účast na ruských nebo mezinárodních soutěžích?

Momentálně pracuji na novém koncertní program: Dříve bylo hodně jazz-funku, ale teď bude víc blues. Se skladatelem pracujeme na autorském materiálu, na podzim plánujeme vydat první EP s pár vlastními skladbami. Také jednáme s jedním DJem: chceme udělat více elektronický disco-funkový projekt. A samozřejmě se budu dál rozvíjet a pracovat na sobě!

Rozhovor připravil Maxim Vertuzaev / Kushnir production