Prodejci zvuku. Hudební producent

Alexander Sacharov (Clan Soprano Studio) Producent, skladatel, textař, zvukový inženýr, producent a autor více než 100 skladeb, z nichž 5 bylo #1 v ruské rádiové hitparádě.

Klasik říkal, že všichni pocházíme z dětství. Mnozí se shodují, že odtud, od dětství, všechny rysy, potíže a v mnoha ohledech charakter jednotlivce. Ruský showbyznys tedy pochází z 90. let a stále zažívá své dětské komplexy. A to se odráží nejen na samotných účastnících, ale i na veřejnosti.

V dohledu běžná osoba situace je následující: je tam umělec, má producenta, který přijde s umělcem do nějakého abstraktního studia, tam natočí nějakou písničku, která jako by hned odnikud přišla, pak natočí klip a pustí to v televizi. A je to – hvězda je připravena.

Tak to bylo v 90. letech a pak částečně. Pak bylo hodně kreativity a energie nové doby, hudební průmysl se začal rychle a někde až drze rozvíjet a dal vzniknout mnoha novým hrdinům. Objevila se „Tender May“, poté „Hands Up“, staré hvězdy se více či méně úspěšně přizpůsobily novým zákonům, začala se rozvíjet rapová kultura a kromě toho bývalí rebelští rockeři, například Viktor Tsoi a skupina „Kino“ (ano, jejich poslední alba byla vydána a propagována podle všech kánonů průmyslu pop music).

Výsledkem bylo, že jsme vstoupili do 21. století se zcela novým showbyznysem, nápaditým, ale velmi řemeslným a nesmělým, pokud jde o profesionalitu účastníků. Vše se dělalo na koleně, ale to divákům vyhovovalo, protože si nikdo nedokázal představit, že by to mohlo být nějak jinak. A po těžkopádné a neohrabané sovětské scéně byli lidé připraveni vnímat hudbu jakékoli kvality, pokud byla jiná.

Proto se v Rusku spontánně začalo považovat za producenta, který svým úsilím různého druhu, od investování peněz po pořádání koncertů nebo distribuci kazet, zajistí umělci popularitu. A vše by tak pokračovalo, kdyby integrace se světovým showbyznysem a dostupnost informací na internetu všem nedala pochopit, že „tam“ je všechno nějak jinak. Producenti jsou lidé jako Timbaland a Pharrel Williams. Diplo a Skrillex vyhrávají Grammy jako producenti filmu Where Are Ü Now Justina Biebera. A tito chlapi vůbec neodpovídají filištínské představě producenta jako „chlapů s břichem, kteří poslouchají dívky, povalující se na gauči“.

Proto pojďme přijít na to, kdo se jak jmenuje a hlavně - kdo je za co zodpovědný. Výrobce je osoba, která je zodpovědná za to, jaký produkt veřejnost nakonec uslyší. Producent si může udělat všechno sám, tedy kompletně napsat písničku, udělat aranžmá, nahrát vokály, namíchat track, vytvořit koncept pro videosekvenci. Může delegovat část těchto funkcí. Ale přesto o tom, co by se mělo ve finále stát, rozhoduje výhradně producent. A dovnitř taneční hudba stane se, že úspěšná skladba vznikne úplně bez umělce. A v tomto případě je titulní osobou takového tracku sám producent. Jako příklad lze uvést velmi úspěšné skladby: Martin Garrix - Animals - téměř instrumentální skladba nebo Chainsmokers - Don "t Let Me Down, kde zní hlas zpěváka, ale ve skutečnosti není zásadní, a zpěvák je prostě pozván producenty, aby realizoval své nápady.

Naštěstí v Rusku postupně přichází pochopení významu a role producenta, protože náhodně zakoupená skladba z internetových mailing listů jako „Songs for Sale. Část 3 „nepřináší umělci požadovaný výsledek. Jen něco ke zpěvu nestačí. Je třeba vytvořit koncept umělce, vydolovat z něj to velmi cool, poctivé, silné, co má, vymyslet a kvalitativně ztělesnit zajímavý zvuk, hledat světlé cesty k realizaci finálního hudebního produktu. A to je vše – úkol výrobce. A ten, kdo investuje peníze, se nazývá investor. Osoba, která řídí administrativní proces, se nazývá výkonný ředitel nebo manažer. Ředitel koncertu pořádá koncerty; tour manager je přímo na turné s umělcem.

Tento proces je ale pomalý a na našich cenách zatím dál rozdávají „talíře“ zpěvákům. A v tuto chvíli, na Grammy, se cena neuděluje ani tak interpretovi, jako producentovi, stačí otevřít seznam vítězů na Wikipedii a uvidíte tyto informace:

Nahrávka roku: "Uptown Funk" - Mark Ronson s Brunem Marsem. Produkovali Jeff Basker, Bruno Mars a Mark Ronson. Nahrávání - Josh Blair, Serban Ghenea, Wayne Gordon, John Hanes, Inaam Haq, Boo Mitchell, Charles Moniz & Mark Ronson, masteringový inženýr - Tom Coyne.

Zde můžete vidět, kdo vytvořil tuto trať a rozhodl. Všimněte si, že Bruno Mars je zde spoluautorem i koproducentem, protože na tvorbě hudby se určitě podílí nová generace zpěváků, mají pocit, že to chtějí hudbou lidem sdělit. A ti zpěváci, kteří i nadále věří, že nezáleží na tom, co a jak zpívat a kdo to bude dělat, dokud se v rádiu hodně střídá, jsou nyní stále více „přes palubu“. A veřejnost se stala gramotnější, začala chápat, jak a kdo tvoří hudbu, a její požadavky na kvalitu silně rostou.

Skutečný skok ve vývoji showbyznysu v Rusku je proto možný pouze tehdy, pokud všichni účastníci pochopí tyto principy, každý dělá to své, profesionálně se vyvíjí, rozumí zvukovému záznamu, studiovému procesu, bude aktuální a bude dodržovat všechny inovacemi ve světě. hudební průmysl. Teprve potom, po nějaké době, ruská hudba v žádném případě nebude zaostávat za světem.

Určitě jste už o takové profesi hudebního producenta slyšeli. O těchto lidech existují skutečné legendy, všechny začínající kapely a hudebníci-sólisté sní o tom, že se s nimi setkají a pro dobrý producent doslova bojovat.

Ale kdo je tato osoba? Proč je v hudbě tak důležitý a proč je vždy v zákulisí?

Na všechny tyto otázky jsme se pokusili odpovědět a popovídat si o jedné z nejkontroverznějších moderních profesí.

Jak představujeme výrobce

Situace: talentovaný chlapík Artemka každý večer potěší přátele a sousedy skvělými písničkami za doprovodu kytary. Všechny je napsal sám. Znějí opravdu dobře. A pak se všichni přátelé shodují: "Téma, nutně potřebujete producenta"!

Podle ustáleného názoru většiny vypadá tento stejný výrobce jako nějaký úctyhodný strýc (méně často - teta) s velkým tlakem sacharidů, který nabobtnal a ještě větším tlakem stálezelených účtů.

Producent cítí talent na peníze na míle daleko a je připraven přijmout podporu mladého (ne vždy) talentu a dostat za to jeho pěkná procenta.

Jakmile náš talentovaný Artem najde stejného výrobce, za pár dní se probudí slavný a sny o prostorném bytě v centru hlavního města, drahých autech a exkluzivním oblečení se přiblíží.

Vysílání v rádiu, klipy, propagace alb – to vše udělá tento skutečně univerzální člověk. Ve skutečnosti je všechno úplně jinak.

Kdo je skutečným producentem?

Samotné slovo „výrobce“ pochází z anglické slovo"produkt" - produkt. Není těžké uhodnout, že úkolem producenta je vyrobit hotový hudební produkt, který se bude prodávat.

Po zběžném seznámení s naším hrdinou Artemem žádá producent, aby ukázal všechny hudební úspěchy, které talentovaný chlapec má.

Budoucí hvězda si raději zvykne na dobrý zvuk. Audiofilský přenosný přehrávač se zcela přepracovaným designem. Ale krása v tomto modelu není jen venku, ale i uvnitř. Na FiiO X7 II jsou zde všechny trumfy, aby hudba hrála co nejpřirozeněji.

Představte si, že přehrávač má 4jádrový procesor RK3188, 2 GB RAM a 64 GB paměti a také nový DAC převodník ESS Sabre 9028 na profesionální úrovni. Požitek ze zvuku doplňuje možnost měnit zesilovače podle nálady.

Producent požaduje úplně všechno: od nedokončených textů, neohrabaných náčrtů ne zrovna nejharmoničtějších akordů až po zdánlivě hotové písničky. Celý tento materiál se bude muset přepracovat a zefektivnit tak, aby z toho vyšlo buď plnohodnotné album, nebo v horším případě snesitelný singl.

Úkolem producenta je pomoci začínajícímu hudebníkovi vyrobit hotový hudební materiál, aby jej později úspěšně prodal. Je to on, kdo určuje akcenty v hudbě a ve skutečnosti vytváří image budoucího interpreta nebo skupiny.

Hudební producent má mnoho cílů a záměrů. Pouze za předpokladu, že pochopí všechny složitosti výroby, bude projekt odsouzen k úspěchu.

Jaké jsou povinnosti producenta?

Na rozdíl od filmového průmyslu má hudební producent desítky úkolů najednou. Výkonný producent je zodpovědný za:

Kontrola kvality jak celých alb, tak jednotlivých skladeb;
- kontrola nahrávání hudby, definice stylu, schvalování aranží;
- výběr scénářů pro klipy;
- rozvoj image a myšlení prostřednictvím veřejného obrazu;
- výběr technického personálu: od hudebníků po zvukaře a redaktory;
- finanční kontrola a finanční efekt z produkce skladeb a alb;
- jednání s rozhlasovými stanicemi a televizními studii o propagaci produktu.

V životě našeho hrdiny Artema je producent zároveň králem i Bohem. Právě s tímto člověkem tráví začínající hudebník nebo kapela co nejvíce času.

Jako výkonný producent může stejný „autoritativní strýc“ hrát také roli zvukového producenta. Je to tato osoba, která pomáhá vytvářet hudební a textové zápisky dobré složení, kterou, jak se říká, „uchopí lid“.

Zvukový producent oddělí všechny slupky a připraví se pouze na budoucí skladbu nejlepší materiál. Také hodnotí píseň a působí jako hlavní kritik potenciální hvězdy.

Co jsou výrobci

Ve skutečnosti výrobce znamená celou řadu specialistů z různé oblasti. Kromě hudby a výkonného producenta jsou zde také:

Divadelní producent;
- televizní producent;
- Výrobce počítačových her;
- Řadový producent - řídí práci personálu a zabývá se otázkami, které se netýkají kreativity;
- Generální výrobce.

Zvláštností výroby je, že jedna osoba může vykonávat povinnosti několika specialit najednou. V realitě Ruský showbyznysčasto se to přesně děje.

Kolik vydělává producent

To je otázka, která trápí snad každého hudebníka. Poplatek výrobce přímo závisí na řadě faktorů:

Zkušenosti a důvěryhodnost v hudebním průmyslu - než slavný producent tím dražší budou jeho služby;
- úspěch hudební skupina: počet koncertů, umístění v hitparádě, prodej alb;
- jeho vlastní schopnost "být v trendu" - producent musí mít pocit, že dnes většina poslouchá a že, in doslova slova, bude prodán.

Producent, který dobře vydělává, je prostě povinen poslouchat hudbu v původní podobě. Nová reinkarnace hráče FiiO X5 III je volbou těch, kteří chápou, co znamená skutečně kvalitní zvuk. Pravděpodobně se však nejedná o přehrávač, ale o skutečný hudební počítač s OS Android na palubě.

Výrobce nabízí dva sloty microSD karty, vestavěný modul Wi-Fi a přidal tři zvukové porty najednou: vyvážený, „minijack“ a koaxiální, kombinovaný s lineárním. Jako DAC jsou použity dva nezávislé čipy AK4490.

Další vlastností modelu je možnost použití jako USB DAC. Žádný konkurent toho není schopen.

Vyjmenovat rozsah finanční odměny výrobce je téměř nemožné. Mladý, ale talentovaný producent může za pár měsíců vychovat začínajícího hudebníka na vrchol popularity (buďme realisté: pokud dají showbyznysové žraloky), přičemž za to vezme symbolickou částku.

Kde to najít

Artem se chce stát slavným a slavným, ale jak to dokáže? Kde hledat producenta? Zde je několik možností.

Za prvé, Nedávno talenty se propagují zejména prostřednictvím show jako The Voice a podobně. Stejný producent tedy může čekat na Artema v sále, nebo být členem poroty. A pokud ten chlap udělá dojem na producenta, dostane protinabídku.

Za druhé, výrobní centra jsou rozeseta po celé republice, kde vedení slibuje, že udělá hvězdu téměř z každé maličkosti. talentovaný zpěvák nebo hudebník. Samozřejmě ne zadarmo a ne vždy se 100% výsledkem.

A konečně, pokud jste si jisti svými vlastními schopnostmi, připravte se na nezávislý útok na producenta, který vás zajímá a který už několik let vede jednu z vašich oblíbených kapel. Připravte si disk se záznamy a jděte do obležení pevnosti. Asertivita je hlavní výhodou showbyznysu.

Cestou do produkčního centra je potřeba se psychicky nabít odhodláním z Lossless music. Recept na „koktejl pro útok“ je jednoduchý: nahrajte stopy do přehrávače FiiO X3 III, připojte sluchátka do vyváženého portu, klasického „jacku“ nebo spárujte přes Bluetooth a užijte si jedinečný zvuk.

FiiO X3 II využívá duální čipy PCM5242, které mají vynikající výkon v poměru signál-šum. Tento model prostě neumožňuje hudební zkreslení.

Nebudeme mluvit o „neoficiálních“ způsobech, jak kontaktovat výrobce. Producent je nakonec ten samý člověk a má své slabiny.

29. července se narodil Igor Krutoy, který se stal zosobněním konceptu „hudebního producenta“ v Rusku. Slovo „výrobce“ se u nás zpravidla chápalo jako „sponzor-manažer“. Yuri Aizenshpis nebo Bari Alibasov jsou monstra a profesionálové ve svém oboru, ale těch, kteří umí nejen najít peníze a správné umělce, ale také pro ně skládat ty správné písničky, je takových pár. Všechny jsou v recenzi ELLE.

Muž, který plně odůvodňuje své příjmení, prošel, jak psali v sovětském tisku, trnitou cestou ke slávě. Absolvent Nikolajevské konzervatoře Krutoy působil v různých filharmonických společnostech, dokud se neusadil v Moskvě, kde se začal seznamovat v popovém prostředí a začal skládat písně. Průlom nastal v roce 1987 s písní napsanou pro Alexandra Serova: mocné číslo „Madonna“ tehdy hřmělo z každého železa. Pak Krutoy udělal velmi správný krok a převedl úspěch nejen do psaní nových písní, ale také do podnikání. Koncem 80. let se Igor Jakovlevič stal uměleckým ředitelem společnosti ARS a o deset let později ji zcela vedl. Co je ARS? Jedná se o aktiva v podobě rozhlasových stanic, televizního kanálu, organizace velkého rozsahu koncertní vystoupení atd.

Překvapivě, celou tu dobu Krutoy pokračoval v psaní písní a ruští umělci pokračoval v jejich provádění s velkým úspěchem. Seznam těch, kteří spolupracovali s Igorem Jakovlevičem, je tak obrovský, že nemá smysl ho zmiňovat: ukažte prstem na jakéhokoli interpreta kategorie A a buďte si jisti, že neprohrajete.

Kariéra tvůrce "Lube" a "Ivanushki" začala, jak by to mělo být pro nadaného profesionála, který se chtěl zapojit do pop music v Sovětském svazu, prací ve VIA. S příchodem perestrojky se Matvienko ponořil do rodícího se showbyznysu a získal práci jako redaktor v legendárním Record Studiu, prvním hudebním konglomerátu svého druhu. celý cyklus, kde skládali písničky, propagovali umělce a uspořádali super show.

Právě tam Matvienko vymyslel a spustil Lube a přivedl tam svého starého přítele Nikolaje Rastorgueva. Dávno před současnou módou vlastenectví vzala toto téma do provozu skupina Lyube, která udělala fenomenální kariéru a proměnila se ve skutečně folkovou skupinu.

V polovině 90. let Matvienko zahájil svůj druhý hlavní projekt - "Mezinárodní Ivanushki„Jako chlapecká skupina Ivanushki stále funguje, přestože dvěma z jejích tří členů je hodně přes čtyřicet.

Kromě Lyube a Ivanushki pracoval Igor Igorevich velmi dobře jako producent jedné ze sezón televizní show Star Factory: dva z týmů, které Matvienko dal dohromady jako výsledek show - Roots a Factory - byly obrovským úspěchem. .

Nejpoetičtější a nejhlubší z popových skladatelů nebyl nijak zvlášť nasprejován, jednalo se především o dva umělce – jeho bratra Valeryho a skupinu VIA Gra. Postupně se seznam rozšiřoval - Rotaru, Pugacheva, Orbakaite, Valeria, Ani Lorak, Vera Brežněva, Polina Gagarina, Leps a kdo další. V důsledku toho jsou dnes hlavními "klienty" Konstantina Valery Meladze, všechny stejné krásky z VIA Gra a absolventka tohoto pop sex tria, je také manželkou skladatele. A Konstantin také překvapivě přesně pracuje s umělci, jak se mohli v roce 2009 přesvědčit diváci Star Factory 7.

Rocker od přírody, západní silou okolností, usměvavý Drobysh se objevil v zorném poli veřejnosti na začátku 2000s a jako by tam byl. Písně pro Kristinu Orbakaite, Abrahama Russo, samozřejmě, Valerii a pak celou četu absolventů další Star Factory, od Stase Piekhy po Zaru, šly do džumbů. Jak se na uctivého a prozíravého skladatele sluší, získal Drobysh vlastní produkční centrum pojmenované po sobě, pracoval s mladými umělci a poté se katapultoval do křesla generálního producenta National Music Corporation. Victor je plný energie: nyní se stará o účastníky Eurovize, zabývá se televizními projekty a hájí autorská práva.

Fadeev se objevil na popovém horizontu koncem 80. let a zasáhl publikum festivalu Jurmala svým zcela „značkovým“ vystoupením. Poté pracoval v Moskvě, kde aranžoval písně pro mainstreamové popové umělce, jako je Larisa Dolina. A pak se ve Fadeevově životě objevila zpěvačka Svetlana Geiman, kterou Maxim proměnil v Lindu. Ve znamení Lindy se pro mnohé v podstatě odehrávala devadesátá léta. A popový zvuk a obecná popová krajina roku 2000 vážně určili umělci druhé Star Factory, kterou produkoval Fadeev. Yulia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcisse - oni, sice jednodenní, ale hity tehdy zněly všude. Druhým hlavním projektem Maxima v těchto letech byla zpěvačka Glukoza, která zapůsobila jak na „prostou“ veřejnost, tak na snoby. Další Fadeevův výtvor, Silver trio, rovněž smiřovalo a stále smiřuje lid a estéty, vydává zabijácké hity, jejichž záměrnou vulgárnost podtrhuje ironie a (bez toho to Fadeev neumí) fantasticky lepkavé melodie.

Proces přechodu ekonomiky na tržní podmínky zasáhl všechny sféry hospodářské a kulturní činnosti, hudební průmysl nevyjímaje. V této oblasti, stejně jako v jakékoli jiné oblasti kultury, došlo k zásadním změnám. Především je třeba poznamenat alokaci ekonomického bloku vztahů v hudebním průmyslu. Ano, ekonomika hudební projekt se spolu s kreativitou stále více prosazuje jako nezbytná součást produkční činnosti v hudební byznys. Vzájemné působení těchto dvou složek – hospodárnosti a kreativity – zajišťuje jak konkurenceschopnost, tak originalitu hudebních projektů, které jsou předmětem velké pozornosti veřejnosti.

Hudební producent(Angličtina) hudební producent) - osoba zodpovědná za image, hudební styl interpretů a proces nahrávání. Obvykle má na starosti kontrolu kvality zvuku, stanovení repertoáru a obecné ideologie projektu (album, singl 3, rozhlasové pořady atd.). Producent vybírá zvukaře 4 , střihače 5 , asistenty. Velké labely 6 mají zpravidla své vlastní studiové producenty, často sami hudebníci zvou externí producenty, které je zajímají.

Výrobní činnost (výroba) je nějaký tvůrčí proces realizace jakéhokoli projektu od začátku do konce. 7

Profese „producent“ se na moskevských univerzitách začíná objevovat až nyní. A ti, kteří se stali producenty předtím, byli takoví průkopníci, spoléhali jen na svou vlastní intuici.

Činnost v oblasti showbyznysu má své charakteristické rysy, technologie, „úskalí“, ale zároveň podléhá zákonitostem, které jsou charakteristické i pro jiné druhy společenské činnosti. Zahrnuje mnoho procesů. Jsou mezi nimi finanční, personální, sociální a mnoho dalších. Ekonomika hudebního projektu je tedy jednou z nejdůležitějších složek managementu a podnikání v této oblasti.

Uvažujme všechny složky showbyznysu, spojené manažerskou pákou, za kterou je zodpovědný producent (obr. 1).

Rýže. 1. Hlavní složky veřejné činnosti výrobce.

Jak je vidět z obrázku, hudební průmysl zahrnuje takové prvky, jako je ekonomika, kreativita, právo a management. Jak do sebe všechny tyto složky zapadají v hudebním byznysu? Potřeba kreativní a ekonomické složky je zřejmá bez dalšího vysvětlení. Organizaci jakéhokoli projektu zajišťují manažerské vztahy založené na osobním faktoru. Kromě toho organizace jakéhokoli hudebního projektu začíná výběrem umělců a dalších účastníků odpovědných za různé části procesu. Zde je potřeba profesionální management. A právní principy, které se promítají do legislativy a smluvní úpravy, zajišťují manažerské vztahy na civilizované úrovni.

Hudební produkce neboli produkce hudebního projektu je složitý víceúrovňový proces, který vyžaduje, aby producent jako kreativní a manažerská osobnost věnoval spoustu úsilí, času a nervů.

Koncept producenta jako osoby odpovědné za financování, výrobu a distribuci kulturních produktů, zejména hudebního produktu, je v praxi již delší dobu. Své uznání od oficiálních struktur si ale získává postupně.

Výrobní činnost je úzce spjata s dalšími sférami kultury - kinem, divadlem, televizí. Je to dáno tím, že projekt přehlídky je syntézou různé druhy umění. Zahrnuje hudební materiál, režii, práci klipmakera, imagemakera atd. Ale tak či onak je hlavním předmětem zájmu producenta duševní vlastnictví. Předně má určitou hodnotu jako předmět kultury a v byznysu výrobce je zajímavá i cena, za kterou se tento majetek pořizuje.

Všestrannost produkčních aktivit v hudebním průmyslu je spojena s mohutnou propagací projektu, která zahrnuje nejen tradiční způsoby propagace (například koncertní a turné, informační podpora atd.), ale i specifické - merchandising 8 , účast na prestižních hudebních festivalech, vytvoření propagační kampaně 9 na internetu. I přes tak všestrannou činnost se výrobce obvykle zaměřuje na jednu nebo více oblastí. Objevují se tak projekty, jejichž základem je buď originální nápad nebo hlasové údaje interpretů nebo dovednost skladatele.

Producent má přirozeně zájem pokrýt všechny aspekty projektu, ale je docela snadné vidět hlavní zaměření, hlavní zaměření.

Jak již bylo zmíněno, hudební byznys zahrnuje organizaci velkého množství událostí, lidí a procesů různé úrovně. Všechny nějak souvisí s generováním nápadu, vytvořením projektu, prosazením na trh, udržením kreativního a komerčního potenciálu na určité úrovni. Pro finanční stabilitu své činnosti musí výrobce zohledňovat svá tvůrčí, ekonomická, manažerská a právní specifika. To se stalo zvláště důležité v období formování smluvních vztahů na civilizovanou úroveň.

Pod pojmy činnost producenta A vyrábějící znamená činnosti směřující k organizaci a řešení stanovených úkolů směřujících k realizaci projektu.

Existuje mnoho odvětví produkční činnosti, která působí jako samostatná povolání v různých odvětvích světa umění a showbyznysu. Studiový producent spolupracuje s filmovými studii a neřeší finanční záležitosti. Jeho úkolem je pouze výtvarná stránka projektu. Spolu s tím však nenese žádná rizika. Nezávislý producent hledá sponzory pro svůj projekt, řeší otázky distribuce. Generální výrobce nese plnou odpovědnost za projekt, určuje rozpočet projektu, uzavírá smlouvy s dodavateli. Výkonný producent vlastně dělá veškerou práci, dohlíží na vývoj projektu, kreativní a organizační momenty. Řadový producent vede útvar související s realizací projektu, sleduje harmonogram natáčení. Zvukový producent zabývá se záznamem zvuku, kvalitou hudební materiál.

Tedy pod pojmem výrobce znamená organizátor víceúrovňových kreativních, manažerských, právních a ekonomické události, procesy a jevy.

Kdo jsou oni hudební producenti? Zde je to, co nám říká Wikipedie: Hudební producent je osoba odpovědná za rozvoj stylu hudebního projektu, vytváření veřejného obrazu projektu a také za organizaci, financování a sledování realizace související práce.

Hudební producent může pracovat jak s projektem jako celkem, tak s jeho jednotlivými alby, skladbami, videi a/nebo živými vystoupeními.

Zpočátku má hudební producent na starosti proces nahrávání hudby, určování stylu repertoáru, výběr básní, hudby a aranžmá. Ale kromě toho umí vybírat scénáře - pro klipy nebo koncertní vystoupení. Hudební producent může také určit obecnou linii vedení projektu, rozvíjet image a rozvíjet vytvořenou veřejnou image.

Hudební producent je povinen dohlížet na proces psaní a nahrávání písní, méně často - natáčení klipů, ještě vzácněji - pořádání koncertních představení projektu.

Hudební producent vybírá technický personál projektu – asistenty, střihače, scénáristy, kameramany, režiséry, zvukaře, zvukaře, zvukové producenty.

Velká nahrávací studia mají zpravidla své hudební producenty, ale často si sami hudebníci zvou externí producenty, které je zajímají, a v některých případech si hudební produkci svého projektu provádějí sami.

Práci hudebního producenta lze přirovnat k práci uměleckého ředitele. Nicméně na rozdíl od umělecký ředitel, mezi povinnosti hudebního producenta patří nejen řízení kreativní části projektu, ale také organizace a kontrola logistiky těchto děl.

Odvážně jsem podle mého názoru vyzdvihl zejména nehorázná fakta. Řekněte mi, když tohle všechno dělá producent, co pak dělá muzikant, skladatel?

Takový je prostě producent, který provádí jakýkoli projekt.
Jinými slovy, když se mluví jednoduchou ruštinou, hudbu nyní tvoří obchodníci.

Co je to hudba a proč je potřeba?

Hudba (přídavné jméno z řečtiny - múza) - umění, prostředek ztělesnění umělecké obrazy pro které jsou zvuk a ticho, organizované zvláštním způsobem v čase.

Hudební obsah

Stejně jako jiné formy umění nemá hudba vyhraněnou materiální hodnotu, protože její nehmotné výsledky se projevují především v duchovním životě člověka a společnosti. Ovlivňováním vnitřního světa lidí je umění schopno vytvářet nebo měnit mravní a duchovní hodnoty, které mají určitý obsah. Na rozdíl od mnoha jiných uměleckých forem, hudební obsah je obtížné formalizovat a popsat, protože vyžaduje nekoncepční povahu myšlení. Působení hudby se provádí na široké frontě, ovlivňuje nejen emoce a pocity, psychiku a tělesnou motoriku, ale ovlivňuje i schopnost intuice, hry, kontemplace a fantazie. Odtud časté úvahy o obsahu hudby jako o posvátné umělecké formě. Rozpor mezi zdánlivou schopností hudby ovlivnit člověka a neschopností jasně vyjádřit obsah, který ovlivnil, vedl k výrazné rozmanitosti v odpovědi na otázku, co přesně hudba člověku „říká“, jaké poselství obsahuje. Historici umění, myslitelé a skladatelé dali následující odpovědi:
hudba je přímým otiskem člověka samotného, ​​jeho myšlenek, emocí, intelektu, jeho podvědomí;
hudba je zobrazením nadlidského: Boha, podstaty bytí, okolní reality, kategorie pozitivního.

Mezi těmito póly existují mezilehlé názory, které se je snaží propojit, např. že „hudba je odrazem reality v emocích a představách člověka“ a odděleně se rozlišuje i skupina výroků, redukujících hudbu pouze na zvuky („hudba je všechno, co zní“).

Doktor dějin umění Kazantseva L.P. se snaží poskytnout co nejkomplexnější formulaci a uvádí následující definici hudebního obsahu:
„Hudební obsah je duchovní stránka hudby ztělesněná ve zvuku, generovaná skladatelem pomocí objektivizovaných konstant, které se v ní vyvinuly (žánry, výškové systémy, kompoziční techniky, formy atd.), aktualizované výkonným hudebníkem a formované ve vnímání posluchače.“

Systém uměleckých reprezentací, které vznikají pod vlivem hudby a rozvíjejí se do hudebních obsahů, je přitom kladen jako základ porozumění. Tyto reprezentace, které jsou komplexním produktem činnosti lidské psychiky, mají jako předmětovou stránku vzájemně se prolínající a prolínající se koncepty člověka, světa kolem něj a hudby samotné. Úkolem hudby je generovat tyto reprezentace, organizovat je mezi sebou pomocí hudební prostředky a metody. Základním nástrojem je zde intonace, která vám umožňuje ovládat myšlenky, budovat je ve správném pořadí a koncentraci. Dovedné využití hudebního materiálu umožňuje vytvářet z reprezentací různé stupně zobecnění - od hudební obrazy na hudební a umělecká témata a myšlenky. V čem důležitou vlastností hudba je neustálá reorganizace jí generovaného systému myšlenek, která kromě bohatosti obrazů dává také dynamické nadšení, schopnost zaujmout posluchače.

Vytvořil skladatel hudební kompozice je ztělesněním jeho části vnitřní svět. Autor v reflexi přehodnocuje materiál, který má k dispozici, a vytváří nové obrazy. Bohatost materiálu použitého skladatelem je obrovská a v některých případech může na tvůrce dokonce tlačit a bránit mu ve svobodné tvorbě. Autor však nemůže existovat ve vzduchoprázdnu, tak či onak, je zpočátku nositelem muzikálu kulturní tradice a existuje v oblasti rozvinutých hudební formy, styly, pitch systémy, žánry, techniky, symboly hudební nástroje, sémantické role klíčů a další věci. Pokud se nevyužije zkušenost předchůdců, pak existuje možnost, že hudební obsah díla zůstane pro posluchače, který ve skutečnosti existuje v úplně stejné kulturní atmosféře, nesrozumitelný. Známý materiál tak napomáhá komunikaci díla s posluchačem a může sloužit jako „prostředek předání“ obsahu potřebného pro autora, jeho umělecké nápady až na člověka.

Co jako výsledek získáme?

Hudbu nyní tvoří hudební producenti, interpreti a hudebníci, jen loutky v jejich rukou. O jaké kultuře spirituality můžeme v této hudbě hovořit, když ji vytvořil jen podvodník?

Jsme to, co posloucháme a je to naprosto hrozné. Někdo mi může namítnout, že ne všechno v naší hudbě je plodem činnosti producentů, a to bude spravedlivé, ale já chci poznamenat, že ti hudebníci, kteří tohoto notorického producenta nemají, jsou v krajně žalostném postavení, a jsou to obchodníci, kteří vzkvétají. Vezměte si například dnes nejznámějšího Psyho a Justina Biebera – stoprocentní produkční projekty. Na naší scéně je to stejné, zde jsou nejúspěšnější rusky mluvící interpreti roku 2012. 1. Ivan Dorn 2. Nyusha 3. Dima Bilan.