Kaple Brancacci: restaurátorské práce.

Kaple Brancacci v Santa Maria del Carmine je známá svými freskami,
studovat, které sem přijeli Leonardo da Vinci i Michelangelo.

Když v roce 1425 slavný malíř Masolino najal bohatý Florenťan jménem Brancacci, aby vymaloval kapli,
vzal si za asistenta neznámého mladíka s tak dlouhým a těžkým jménem, ​​že mu všichni říkali prostě Masaccio ("muff").
Umělci si rozdělili zápletky cyklu fresek věnovaných životu sv. Petra.
Během několika měsíců byl patrný výrazný rozdíl mezi tvorbou Masolina a Masaccia.

Mladý muž se stal prvním umělcem, kterému se pomocí perspektivního přenosu podařilo zobrazit realistický prostor, ale i věrohodná gesta, postoje a pohyby. Tyto fresky se okamžitě staly neuvěřitelně populárními. Okopírovat je přijeli Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Raphael, Leonardo da Vinci a Michelangelo. Říká se, že právě zde byl Michelangelovi zlomený nos. To udělal přítel umělce, kterému Michelangelo řekl, že nikdy nebude schopen malovat stejným způsobem jako Masaccio.

Masaccio "Vzkříšení syna Theophila a svatého Petra na trůn" 1426-27 Cappella Brancacci

Masaccio Detail "Vzkříšení syna Theophila a svatého Petra na trůn" 1426-27 Cappella Brancacci

Masacciova tvůrčí kariéra trvala pouhých šest let, a tak není divu, že jeho odkaz je malý. Mezi nemnoha malířovými díly jsou proslulé především jeho vynikající fresky, které se dodnes nacházejí tam, kde je namaloval, a to ve dvou florentských kostelech – Santa Maria Novella (zde je vidět „Trojice“) a v kapli Brancacci u sv. kostel Santa Maria del Carmine. Fresky kaple Brancacci jsou pro dějiny umění tak významné, že byly nazývány „základem, na kterém spočívá celá budova evropského malířství“.

Stavba kostela Santa Maria del Carmine ve Florencii začala v roce 1268, ale vysvěcen byl až v roce 1422. Masaccio zachytil tuto událost na jedné z fresek kostela. Freska se jmenovala „Sagra“ a byla zvažována slavné dílo umělce, ale bohužel byl kolem roku 1600 při opravách zničen.

Kaple Brancacci je zázračně zachovaná stará část kostela, která byla opakovaně přestavována. Rodina Brancacci postavila tuto kapli v polovině 14. století a fresky, jimiž byla vyzdobena, zadali Masaccio a Masolino, pravděpodobně Felice Brancacci (1382-c. 1450), který zůstal majitelem kaple v letech 1422 až 1434. Felice byla v diplomatických službách a často opouštěla ​​město. Dokumenty z 15. století, které by potvrzovaly práci Masaccia a Masolina na freskách v rodinné kapli, se k nám nedochovaly, ale historici se domnívají, že Felice malbu objednal krátce po návratu z Káhiry v roce 1423. Doba psaní fresek se tak zužuje na období omezené na roky 1425-1428. Je nepravděpodobné, že by práce začaly před rokem 1425, protože Masolino, který zřejmě jako první začal malovat kapli, byl až do konce roku 1424 nepřítomen ve městě. Práce byly zastaveny nejpozději v roce 1428, kdy Masaccio zemřel, a Masolino odjel do Říma.

Kvůli nedostatku listinných důkazů Přesné datum vytvoření fresek zůstane navždy záhadou, ale pro badatele není těžké určit, kterou část práce provedl Masaccio a kterou Masolino. Hlavní rysy, kterými by se měly styly těchto dvou umělců odlišovat, formuloval Vasari. Ve své knize vydané v 16. století porovnal dvě fresky zobrazující Adama a Evu, umístěné naproti sobě v kapli Brancacci. Jeden - "Pokušení", druhý - "Vyhnání z ráje". Jak poznamenal Vasari, nahé postavy Masolina na fresce „Pokušení“ vypadají elegantněji, téměř beztíže, zatímco postavy namalované Masacciem na fresce „Vyhnání z ráje“ jsou vnímány jako fyzicky hustá těla zaujímající určité místo v prostoru obrázek. Navíc tváře Adama a Evy v Masolinu působí loutkově, neživě a tváře Adama a Evy Masacciových jsou plné tragické vášně.

Všechny ostatní fresky v kapli Brancacci jsou věnovány epizodám ze života svatého Petra. Je možné, že byly zahrnuty scény Adama a Evy, aby ukázaly zdroj prvotního hříchu. Fresky jsou uspořádány ve dvou řadách podél boční a zadní stěny kaple. Celkem se dochovalo dvanáct scén, z nichž šest zcela nebo téměř celé namaloval Masaccio.

Poté, co Masolino a Masaccio přerušili práci – jakoby kvůli ziskovým zakázkám, a proto spěchali do Říma – zůstaly fresky v kapli Brancacci více než půl století nedokončené. Teprve v 80. letech 14. století je dokončil Filippino Lippi.

FILIPÍNSKÝ LIPPI

Filippino Lippi (asi 1457 - 1504) - umělec, který dokončil fresky započaté Masacciem a Masolinem v kapli Brancacci. Byl synem a žákem Filippa Lippiho (asi 1406-1469), který byl svého času mnichem karmelitánského kláštera ve Florencii. Současníci svědčili, že se chtěl stát umělcem poté, co viděl Masaccia při práci v kapli.

Filippo Lippi byl vyloučen z kláštera za milostná aféra s jeptiškou. Plodem jejich vášnivé lásky byl Filippino, který o desítky let později dokončil Masacciovu fresku „Vzkříšení syna Theophila“ v kapli Brancacci. Snažil se neporušit plán svého velkého předchůdce, a tak pečlivě kopíroval jeho způsoby. Filippino navíc na stěny kaple, která do té doby zůstala prázdná, namaloval tři nové fresky. Lippi mladší se jako výtvarník proslavil oltářními obrazy, portréty, freskami, ale především svými kresbami.

Kaple Brancacci je kaple v kostele Santa Maria del Carmine ve Florencii, známá svými raně renesančními nástěnnými malbami.

Fresky od Masaccia v kapli Brancacci způsobil revoluci v Evropě výtvarné umění a předurčil vektor jeho vývoje na několik století dopředu.

Historie stvoření

V roce 1367 nařídil Piero di Puvicese Brancacci stavbu rodinné kaple v kostele Santa Maria del Carmine, který byl stále ve výstavbě. Po čtyři sta let patřila kaple rodu Brancacci. Jejím nejznámějším patronem byl významný státník Felice de Michele Brancacci.

V roce 1422 nařídil Brancacci vymalování kaple slavný mistr té doby Masolino da Panicale a málo známý mladík Masaccio. Námět pro fresky, totiž prvotní hřích a kázání sv. Petra, určil sám Brancacci. Výběr umělců se ukázal být tak úspěšný, že jméno Brancacci bylo navždy spojeno s nejvyššími úspěchy v umění Itálie.

Masolino a Masaccio se pustili do práce a rozdělili si různé epizody ze života svatého Petra. Brzy se však ukázalo, že styly Masaccio a Masolino jsou zcela odlišné.

Ano, freska Vyhnání Adama a Evy z ráje„Ohromuje svou silou a ostrostí citů, které do toho Masaccio vložil. Jestliže Masolino napsal Adama a Evu s maximální jemností, pak Masaccio vyjadřuje nekonečné zoufalství: Adam, zakrývající si obličej rukama, a Eva ve vzlycích, s ústy pokřivenými křikem.

V roce 1436 byl Brancacci prohlášen za nepřítele státu. Práce v kapli jsou zcela pozastaveny.

O půl století později cyklus fresek dokončil talentovaný mistr - Filippino Lippi, který může být bezpečně nazýván duchovním dědicem Masaccia. Fresky se konečně dočkaly svého zaslouženého uznání.

V roce 1171 vypukl v kostele Santa Maria del Carmine vážný požár, který zničil téměř veškerou jeho výzdobu. Kaple však naštěstí nebyla poškozena.

Umělecká zásluha

Masacciovy fresky v kapli Brancacci jsou považovány za mistrovské dílo renesančního malířství, vyznačují se jasností linií, živou konkrétností v zobrazení postav a schopností proniknout do charakterů zobrazovaných osob.

Velký Masaccio se navíc dožil pouhých 27 let a právě tento cyklus zůstal jeho hlavním dílem.

Důležitou výhodou Masacciovy práce bylo, že věnoval zvláštní pozornost spolehlivé anatomii svých postav a uplatňoval znalosti, které získal od antická socha- takže se zdá, že jeho lidé mají skutečná, masivní těla.

Své fresky navíc umisťuje do reálného architektonického prostředí, dbá na umístění okna v kapli a maluje předměty, jako by byly osvětleny tímto světelným zdrojem.

Proto se zdají být trojrozměrné: tento objem je přenášen pomocí výkonného modelování světla a stínu. Lidé jsou navíc zmenšeni na krajinné pozadí, které je také namalováno s ohledem na světlo. letecký pohled.

Hlavním tématem fresek byl na doporučení zákazníka život apoštola Petra a prvotní hřích. Fresky jsou uspořádány ve dvou řadách podél boční a zadní stěny kaple (třetí řada lunet se ztrácí). Na spodní straně je panel imitující mramorový obklad.

Michelino da Besozzo, Zasnoubení sv. Kateřina"

Tento obraz, rovněž namalovaný ve 20. letech 14. století, je příkladem mezinárodní gotiky, ve srovnání s níž byl realismus fresek v kapli Brancacci skutečným šokem.

Scény od Masaccia

Celkem se dochovalo dvanáct scén, z nichž šest zcela nebo téměř celé namaloval Masaccio.

• Pády Adama a Evy
• „Vyhnanství z ráje“
• „Zázrak se Staterem“
• „Petrovo kázání ke třem tisícům“
• „Křest neofytů od Petra“
• "Petrovo uzdravení mrzáka"
• „Vzkříšení Tabithy“
• „Pavel navštíví Petra ve vězení“
• „Vzkříšení syna Theophila“
• „Petr uzdravuje nemocné svým stínem“
• "Petr rozděluje majetek komunity mezi chudé"
• „Ukřižování Petra a spor mezi Petrem a Šimonem Mágem“
• Anděl osvobodí Petra z vězení.

Kaple Brancacci (italsky Cappella Brancacci) je kaple v kostele Santa Maria del Carmine ve Florencii, známá svými raně renesančními nástěnnými malbami. Masacciovy fresky v kapli Brancacci způsobily revoluci v evropském výtvarném umění a předurčily vektor jeho vývoje na několik příštích staletí.

Piero di Puvicese Brancacci nařídil 20. února 1367 stavbu rodinné kaple v kostele Carmine, který se stavěl od roku 1268. V budoucnu se kaple Brancacci stala nejen soukromou rodinnou kaplí, ale sehrála v ní významnou roli veřejný život Florencie: obsahovala slavnou ikonu 13. století Madonna del Popolo, která byla předmětem veřejného uctívání (před ní byly zavěšeny trofeje z pisánské války). Proto, jak V.N. Lazareva a malba, která kapli zdobila, obsahovala řadu jednoznačných narážek na tehdejší společenské události. Tato místnost vděčí za svůj slavný freskový cyklus potomkovi zakladatele kaple, rivalovi Cosima staršího Mediciho ​​– vlivnému státník Felice Brancacci (italsky Felice Brancacci; 1382-c. 1450), který kolem roku 1422 nařídil Masolinovi a Masacciovi vymalovat kapli umístěnou v pravé příčné lodi kostela (přesná doložená data prací na freskách se nedochovala ). Je známo, že Felice Brancacci se 15. února 1423 vrátil z velvyslanectví v Káhiře a brzy poté najal Masolina. Dokončil první etapu malby: namaloval dnes již ztracené fresky lunet a klenby a poté umělec odjel do Maďarska. Kdy přesně začala druhá etapa malby, není přesně známo – Masolino se z Uher vrátil až v červenci 1427, ale možná se jeho pracovní partner Masaccio pustil do práce ještě před jeho návratem, do 1. patra. 20. léta 14. století Práce na freskách byly přerušeny v roce 1436 po návratu Cosima staršího z exilu. Felice Brancacci byl jím vězněn v roce 1435 na deset let v Kapodistrii, načež byl také v roce 1458 prohlášen za rebela s konfiskací veškerého majetku. Výmalbu kaple dokončil až o půl století později, ve třetí etapě, v roce 1480, umělcem Filippino Lippi, kterému se podařilo zachránit stylistické rysy mravy svých předchůdců, svědomitě kopírující. (Navíc podle současníků se sám chtěl stát umělcem už jako dítě, když viděl fresky v této konkrétní kapli). Kaple patřila rodu Brancacci více než čtyři sta let – až do 18. srpna 1780, kdy markýzové z Ricordi podepsali smlouvu o vykoupení patronátu za 2000 scudů. V 18. století byly fresky několikrát restaurovány a v roce 1771 byly těžce poškozeny sazemi. velký požár. Restaurování probíhalo na počátku 20. století a ve 40. a 50. letech 20. století. V roce 1988 finální velkoplošná restaurátorské práce vyklízením. Jak Lazarev podotýká, restaurování z 18. století se dotkla nejen malby, ale i architektury prostor: dvoukřídlé lancetové okno (biforium), pod kterým byl oltář a které sahalo až nahoru, bylo .. .

Nicholas Eckstein. Painted Glories: Kaple Brancacci v renesanční Florencii. Yale University Press. 288 str. 40 liber (pevná vazba). Na anglický jazyk

Zahájení fresek v kapli Brancacci v kostele Santa Maria del Carmine ve Florencii Masolino, který byl později připojen Masaccio a o mnoho let později dokončena Filippin Lippi, hrál velmi důležitou roli při formování inovativní malby rané renesance.

Dosud nebyly nalezeny žádné dokumenty týkající se jejich objednávky a procesu tvorby. Od roku 1990, kdy byl dokončen restaurátorský projekt bohatý na objevy, naše znalost programu malířského cyklu, jeho obecný smysl a jaké role Masolino a Masaccio hráli při tvorbě fresek se zdvojnásobily.

Toto je obecné pozadí vzniku knihy Painted Glories: Kaple Bran-cacci v renesanční Florencii. V roce 2003 její autor Nicholas Eckstein uspořádal sympozium věnované kapli a poté z jeho materiálů sestavil a v roce 2007 vydal knihu s úvodním článkem. V další knize se Eckstein na základě nových archivních materiálů pokusil „obnovit, jak kapli vnímali, chápali a využívali tehdejší obyvatelé Florencie“. Rekonstrukce těchto pocitů není snadný úkol vzhledem k jejich subjektivitě a křehkosti. Ale Eckstein, zkušený historik specializující se na sociálně-ekonomické a náboženské vztahy Florencie 15. století, pečlivě prostudoval městské archivy. Farnost Santa Maria del Carmine sdružovala mnoho sekulárních bratrstev, z nichž některá poskytovala pomoc chudým obyvatelům oblasti Oltrarno. Tato činnost se odráží ve scéně rozdělování apoštolem Petro m majetku pro chudé, který Masaccio zobrazil na oltářní stěně kaple Brancacci. Dalším znakem „posvátného prostoru“ karmelitánského kostela byla stavba skupiny soukromých kaplí, jejichž rozbor nám autor předkládá.

V době, kdy Masaccio a Masolino malovali, patřila kaple Brancacci Felice Brancacci(1382-1447), vlivný obchodník s hedvábím a státník s dobrými kontakty. Smrt Masaccia v roce 1428 a Brancacciho vyhnání z Florencie o deset let později cyklus zastavily. Možná, že prostředky na jeho dokončení již byly vyčerpány nebo převedeny do pokladny úřadů. Kaple, její výzdoba a program byly „kulturním produktem, který byl v aktivním dialogu s nejbližším okolím, neustále se proměňoval, protože se měnily cíle a způsoby využití“. Se změnou historické podmínky bylo potřeba dokončit to, co se již stalo důležitým bodem na mapě města. Důvodem bylo vítězství Florencie v bitvě u Anghiari 29. června 1440. Bylo to připisováno přímému zásahu svatého Petra, na jehož svátek (spolu se sv. Pavel) došlo k boji. Stav fresek kaple Brancacci, jednoho z nejvýznamnějších dochovaných obrazů apoštola Petra, tak vzrostl. Posílena byla i autorita karmelitánského řádu.

V následujících letech byly na projekt nalezeny nové finanční prostředky. Jedním ze zdrojů byl testament Anthony Velluti de Mezzola 1479. Další, podle Ecksteinovy ​​hypotézy, byla závěť sepsaná v roce 1469 Fra Giovanni di Giovanni, který se o rok později stal opatem kláštera. V závěrečné kapitole autor poznamenává, že postupem času Lorenzo de' Medici poskytoval Santa Maria del Carmine stále větší podporu; navíc to byl on, kdo mohl sehrát rozhodující roli při výběru umělce pod jeho patronací – Filippino Lippi, který byl pověřen dokončením fresek. Eckstein navrhuje, aby Bratrstvo karmelitánů mohlo také požádat o finanční podporu jiného patrona Lippiho - Piero del Pugliese, jehož rodina, žijící v Oltrarnu, krátce předtím zaujala ve městě významné postavení.

Kaple uchovává jeden z nejinspirovanějších a nejkrásnějších cyklů fresek v celém západoevropském umění, na kterém Masaccio pracoval za účasti Masolina v letech 1425 až 1428. O půl století později dokončil Filippino Lippi fresky. Nedávné restaurátorské práce (1984-1988) odstranily všechny pozdější vrstvy a obnovily původní proporce, kde forma, barva a světlo splývají v dokonalé harmonii.

V roce 1425 dostal tehdy slavný mistr Masolino zakázku od bohatého Florenťana Brancacciho, aby vymaloval rodinnou kapli Brancacciů v kostele Santa Maria del Carmine (Santa Maria del Carmine). O něco později se ke zralému Mazolinovi přidal další umělec, ještě chlapec. dlouhé jméno, což málokdo tušil, protože i nejbližší přátelé mu říkali jednoduše – Masaccio, což v překladu znamená „muff“.

Dva umělci si rozdělili různé epizody ze života svatého Petra, totiž cyklus fresek, který mu měl být věnován, a pustili se do díla. Brzy se ukázalo, že Mazilovy výtvory nemají nic společného s tradičním stylem Mazolina. Masaccio byl vlastně první, komu se pomocí lineární a letecké perspektivy podařilo vybudovat překvapivě reálný prostor, umístit do něj mocné postavy postav, pravdivě znázornit jejich pohyby, postoje, gesta a následně přiřadit měřítko a barvu postavy s přírodním nebo architektonickým pozadím.

Když jsem poprvé viděl fresku „Vyhnání Adama a Evy z ráje“, zdálo se mi, že přede mnou stvoření nebylo z počátku Quattrocenta, ale z 19. století – Masaccio tedy předběhl svou dobu ve vyjádření síla a ostrost citu. Pokud Masolino na druhé straně kaple tiše a sladce napíše Adama a Evu, v Masacciu jsou ponořeni do bezmezného zoufalství: Adam, zakrývající si obličej rukama a vzlykající Evu, s propadlýma očima a temným selháním ústa pokřivená výkřikem.

Piero di Puvicese Brancacci nařídil 20. února 1367 stavbu rodinné kaple v kostele Carmine, který se stavěl od roku 1268. Později se kaple Brancacci stala nejen soukromou rodinnou kaplí, ale hrála významnou roli ve veřejném životě Florencie: obsahovala slavnou ikonu Madonna del Popolo ze 13. století, která byla předmětem veřejného uctívání (trofeje Pisanů Válka byla zavěšena před ním). Proto, jak V.N. Lazareva a malba, která kapli zdobila, obsahovala řadu jednoznačných narážek na tehdejší společenské události.

Jestliže Giotto sloužil jako předzvěst renesance, pak Masaccio, dalo by se říci, objevil renesanci v malířství.

Jednoho podzimního římského dne roku 1428 Masaccio opustil dům a odešel do dílny. Bylo mu 27 let. Už ho nikdo nikdy neviděl.

1099 rok. První křížová výprava. Rytíř původem z Florencie jako první přelézá jeruzalémskou zeď, za což dostává od vděčného Gottfrieda z Bouillonu dva kusy pazourku z kostela Božího hrobu. Rytíř přináší relikvii domů, k radosti a hrdosti Florenťanů, kteří kameny uchovávají dodnes. Rytíř se jmenuje Pazzino Pazzi („Pazzi“ znamená „bláznivý“).

1478. Vzestup renesance. Skoro všechno největší mistři již narozeni: Raphael, Michelangelo a Giorgione jsou ještě děti, ale Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi už to dělají s nadhledem. Ale nejsou hlavní znakyživot Florencie, tehdejšího hlavního města světa. A dva bratři, kteří jdou na velikonoční mši: ten mladší je pohledný muž, rytíř, fotbalista a dáma (podle pověstí je Simonetta Cattaneo, Spring a Venuše Sandro Botticelli jeho milencem) - Giuliano , a ten starší je politik, básník, hráč na loutnu, filantrop - Lorenzo. Jejich příjmení je Medici.

Tomuto městu vládnou téměř 10 let, udělali z něj město neustálých dovolených a zábavy, město hudby a poezie, ostrov starověku ve světě středověku. A jen Savonarola s velkým nosem, když to vidí, neustále reptá, ale Lorenzo má mnicha rád.

Bratři nevědí, že nedávno unikli smrti. Dvakrát byli pozváni na večeři s úmyslem nechat se otrávit, ale Giulianova nečekaná nemoc zmátla karty spiklencům. Cestou se k nim přidává kardinál Raffaello Riario. Položí paži kolem Giulianových ramen a zkontroluje, zda nemá brnění. Není tam žádné brnění.

Vůz dějin se zastaví na rozcestí mezi dvěma cestami. Na jedné z cest je napsáno "Medici", na druhé - "Pazzi" a jsou to spiklenci, zástupci slavného bankovního domu a druhé nejvlivnější rodiny ve Florencii. Těžko říct, proč Pazzi nemohli počkat ještě pár let. Lorenzo Medici není divu, že tomu říkají velkolepý a velkolepost stojí za to Hodně peněz. Jak píše Machiavelli, Renato Pazzi dokonce navrhl, aby místo spiknutí jednoduše půjčili peníze Medicejským za vysoký úrok. Návrh ale neprošel – strůjce atentátu, papež Sixtus IV., neměl čas čekat.

Ale zpět ke mši. Bratři jsou od sebe odstrčeni. Francesco Pazzi bodá Giuliana s takovou zuřivostí, že se mu zároveň podaří zranit sám sebe. Giuliano je mrtvý, později počítáno jako 19 ran. Lorenzo, zraněný na krku, má štěstí: Angelo Poliziano, který si rychle uvědomil, co se děje, se mu podaří strčit Lorenza do nejbližší kaple a zatlačit útočníky mečem zpět.

Po nějaké době se na balkoně svého paláce objeví Lorenzo s obvázaným krkem. Výběr byl proveden. Vůz historie nabírá na síle podél Medicejské silnice. Průvod Pazziho příznivců městem s pokřiky „Pryč s tyranem“ a „Lidé a svoboda“ potká krupobití kamení. Neúspěchem končí i pokus o dobytí budovy městské správy.

No, pak... Pak bylo všechno jako obvykle. Obyvatelé města se pustili do práce horlivě a s divokým nadšením: většina z jak samotní Pazziové, tak jejich příznivci, skuteční i smyšlení, jimi byli roztrháni na kusy. Chlapci v té době hráli fotbal hlavou a jejich matky vařily polévku ze srdcí a jater "nepřátel lidu". Ti, kteří se nedostali do davu, byli pověšeni z oken Palazzo Vecchio. Později doktor Annibal Lecter udělá totéž s potomkem Pazziho. Ale je to v knize i ve filmu. V reálný život Pazziové prakticky nezůstali, jejich majetek byl zabaven, erb s delfíny zakázán, pazziovým ženám bylo zakázáno vdávat se pod hrozbou obvinění ze vzpoury. Zachovala se pouze kaple Pazzi, mistrovské dílo geniálního Brunelleschiho. O ní bude řeč později.

Zemřel také odpůrce atentátu Renato Pazzi, ale 17letý kardinál Riario přežil - nejprve šel do vězení a poté byl poslán zpět do Říma. Ale to vše je jiný příběh, nás zajímá scéna Pazziho spiknutí - Katedrála města. Budeme o tom mluvit podrobněji.

Na jeho místě stával nejprve jiný kostel, kostel sv. Reparaty. Proč se právě tento světec, umučený ve 3. století v Palestině, objevil předchozí noci rozhodující bitva s Góty r. 405 veliteli Stilichovi, věda, jak se říká, není známa. Ale církev Reparat obdržela po vítězství Stilikha.

Církev se více než půl tisíce let klidně bránila, až nakonec do temných italských hlav městských úřadů vstoupil jasný nápad postavit na jejím místě novou katedrálu, která se svou krásou a majestátností předpokládala zastínit podobné struktury toskánských konkurenčních měst.

Podle představy projektantů měla katedrála pojmout celou populaci města, která v té době neměla méně než 90 000 lidí. „Zastřešené náměstí“ zasvětili sv. Panny Marie s květem lilie v ruce (Santa Maria del Fiore) a roku 1294 začaly stavební práce vřít. Jeden čas je dokonce vedl sám Giotto. Rychle ho však rozptýlila kampaň, kterou však také nestihl dokončit.

Ze starého kostela Reparata, zničeného v roce 1375, zdědila nová katedrála jednoduché linie a dvě zvonice, stejně jako staré jméno, které nechtělo zmizet z hlav měšťanů. Tento problém byl vyřešen stejným způsobem, jakým se takové problémy řeší vždy: vedení města uložilo vysoké pokuty za používání starého názvu – a byl zaveden nový název. Fasáda katedrály zůstala nedokončená a lahodila oku sochami Donatella, dokud on, nikoli Donatello, samozřejmě, na pokyn Francesca I. de Medici, nebyl nahrazen malovaným plátnem, když předtím položil své staré desky na nové. podlaha. Plátno přežilo až do 19. století. A pak se Florencie na chvíli stala hlavním městem Itálie – a dobrovolně-povinně získala fasádu, která se hned všem nelíbila a která se dodnes všem nelíbí. Ach, abych to vrátil, "nedokončený" ...

Samotná katedrála si dodnes zachovala svůj přísný vzhled, i když byla po několik staletí vyzdobena četnými uměleckými díly. Konkrétně se zaměříme na některé z nich. Protože podstatou renesance bylo naučit se řídit realitu, hrála důležitou roli doktrína perspektivy. Perspektivu v malbě představil Masaccio, což se stalo jednou z hlavních událostí v dějinách malby. Jeho „Trojice“ je napsáno na zdi dómu, ale kostra Adama, prvního muže, jako by ležela ve výklenku pod kamennou římsou. Je tam také nápis: "Byl jsem tím, čím jsi ty, a jsem tím, čím se staneš." A nad římsou - ukřižovaný Kristus visí na kříži v reálném prostoru, jakoby v bočním limitu. Je těžké uvěřit, že se nejedná o objemové formy, ale pouze o malby.

Masacciova doktrína perspektivy byla rozvinuta v dílech dalšího renesančního génia, Paola Uccella. Nová okupace Uccella úplně pohltila, dny a noci neustále něco kreslil, vymýšlel vzorce... Když mu jeho mladá žena připomněla, že je čas jít spát, on, jen s obtížemi vzhlédl od své práce, zvolal: „Co? sladká věc je perspektiva“. Manželka se prý velmi urazila.

Těžko říct, jestli byli Florenťané lakomí, nebo tehdy opravdu neměli peníze, ale jezdecká socha slavnému kondotiérovi Johnu Hawkwoodovi, který hájil město rekordně dlouho, rozhodli se jej nahradit odpovídající freskou v Duomu. Freska byla pověřena provedením Uccello. Dokázal to: obrovská monochromní (jednobarevná) freska nezobrazuje živého člověka, ale jeho jezdeckou sochu, ne však jednoduchou. Divák se dívá na spodní podstavec zdola nahoru a na Hawkwooda s koněm, který žije právě na tomto podstavci, odshora dolů. Toto je velký obrázek. Kdo říká, že kubismus byl vynalezen? Jaké století?

Avantgarda se málokdy setkává s pochopením současníků – a v tomto případě ne. Došlo ke skandálu. Jako zázrakem se freska nerozmazala. Šťastný.

O Uccellovi, tomto nejtajemnějším géniovi Quattrocenta, který předběhl dobu, si povíme více, pokud si ještě troufneme do galerie Uffizi (a tam se koneckonců nedostanete!), ale zatím věnujme pozornost hodinám s 24hodinovým číselníkem, jdoucím špatným směrem, dílem téhož Uccella, kdo by o tom pochyboval. Mimochodem, stále jedou...