Poznati američki umjetnici. Školska enciklopedija

Svaka zemlja ima svoje heroje savremene umjetnosti, čija su imena poznata, čije izložbe privlače mnoštvo obožavatelja i znatiželjnika, a čija se djela prodaju u privatnim kolekcijama.

U ovom članku ćemo vas upoznati s najpopularnijim suvremenim umjetnicima u Sjedinjenim Državama.

Iva Morris

Američka umjetnica Iva Morris rođena je u velikoj porodici daleko od umjetnosti i likovno obrazovanje Dobio sam ga nakon škole. Diplomirala je umjetnost na Univerzitetu u Novom Meksiku 1981. Danas se Iva bavi umjetnošću više od 20 godina, njeni radovi poznati su u zemlji i inostranstvu, te su joj više puta donosili nagrade i priznanja. Možete ih vidjeti u galerijama u Albuquerqueu, Sante Feu, Novom Meksiku i Madridu.

Warren Chang

Umjetnik Urren Cheng rođen je 1957. u Kaliforniji, dobio je BFA u slikarstvu na Pasadena College of Design i proveo sljedećih 20 godina radeći kao ilustrator za razne kompanije, započinjanje karijere profesionalni umjetnik samo 2009. Čengov slikarski stil je ukorenjen u radu umetnika iz 16. veka Johanesa Vermera - Voren Čeng radi na realističan način, stvarajući dve glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju ljude na delu. Trenutno predaje na Akademiji umjetnosti u San Franciscu.

Christopher Traedy Ulrich

Umjetnik Christopher Ulrich iz Los Angelesa je nadrealista sa ikonografskim sklonostima. Njegov rad je bio pod uticajem ogroman uticaj antičke mitologije. Prvo lična izložba Ulricha (saradnja sa umjetnikom Billy Shireom) održana je u junu 2009.

Michael DeVore

Mladi umjetnik iz Oklahoma Cityja Michael DeVore radi u tradiciji klasičnog realista. U umjetnost je došao uz pomoć i podršku svoje porodice, a osvojio je brojne nagrade u svojoj matičnoj državi prije nego što je studirao likovnu umjetnost na Univerzitetu Pepperdine u Malibuu. Zatim je umjetnik nastavio studije u Italiji. Trenutno su njegovi radovi izlagani širom svijeta i nalaze se u privatnim kolekcijama. Michael Devore je član Uljnih slikara Amerike, Međunarodnog ceha realizma, Nacionalno društvo umjetnika ulja i akrila i Društva portretista Amerike.

Mary Carol Kenney

Meri Kerol Keni rođena je u Indijani 1953. Po obrazovanju je vrlo nejasno vezana za likovnu umjetnost, ali od 2002. godine, vođena željom da postane umjetnica, počela je pohađati časove skulpture i keramike na Gradskom koledžu Santa Barbara, a zatim je počela studirati kod Rickyja Shtrikha. Danas je članica The Santa Barbara Art Ass, ceha vajara Santa Barbare i dobitnica mnogih nagrada u skulpturi i slikarstvu.

Patricia Watwood

Realistička umjetnica Patricia Watwood rođena je 1971. godine u Missouriju. Diplomirala je s odličnim uspjehom na Akademiji likovnih umjetnosti, studirala u radionici Jacoba Collinsa i Teda Setha Jacobsa. Stil umjetnika je moderni klasicizam: mitologija, alegorije i savremeni život. Posljednjih nekoliko godina, Patricia je držala predavanja o klasicizmu širom zemlje, a sada živi sa svojom porodicom u Bruklinu.

Paula Rubino

Paula Rubino, savremena američka umjetnica i spisateljica, rođena je 1968. u New Jerseyu, a odrasla je na Floridi. Ima doktorat prava. Devedesetih se preselila u Meksiko i fokusirala se na slikarstvo. Umjetnost crtanja studirala je u Italiji, gdje je i završila svoj prvi roman. Objavljen je i niz njenih kratkih priča. Trenutno živi na Floridi.

Patssi Valdez

Patssy Valdez je rođena u Los Angelesu 1951. godine i studirala je likovnu umjetnost na Institutu za umjetnost Otis, gdje je proglašena za uglednog alumnusa klase 1980. Godine 2005. Valdez je dobio Latina nagradu i titulu "Latina izvrsnosti u kulturnoj umjetnosti" od Kongresnog španjolskog foruma Sjedinjenih Država. Već je postao poznat rana faza karijeru radeći sa avangardnom umetničkom grupom ASCO. Dobitnik je mnogih prestižnih nagrada, uključujući i one koje dodjeljuje Trust Fund vizualna umjetnost J. Paul Getty Nacionalni fond umjetnosti Dobila je Brodyjevu stipendiju za vizualne umjetnosti. Valdezove slike dio su nekoliko velikih kolekcija.

Cynthia Grilli

Umjetnica Cynthia Grilli dobila je BFA na Rhode Island School of Design 1992. godine i MFA u slikarstvu na Akademiji umjetnosti u New Yorku do 1994. godine. Njeni radovi su objavljeni u brojnim američkim publikacijama, izlagani širom zemlje i uključeni su u privatne i korporativne kolekcije u Americi i Evropi. Cynthia je dvostruka dobitnica Elizabeth Greenshields fondacije.

Eric Fischl

Eric Fischl rođen je u Njujorku 1948. Godine 1972. diplomirao je na Kalifornijskom institutu za umjetnost i stekao diplomu. Nakon diplomiranja, neko vrijeme je radio kao zaštitar u čikaškom muzeju. savremena umetnost. Nakon što se preselio u Škotsku, Fischl je počeo predavati na Koledžu za umjetnost i dizajn u Novoj Škotskoj i počeo direktno slikati. Njegova prva lična izložba održana je u Škotskoj. Žanrovi njegovih radova su veoma raznoliki, ali uglavnom figurativno slikarstvo, epizode iz moderne Američki život.

Original preuzet sa vanatik05 u AMERIČKOM SLIKARSTVU – 5 (Realističke tradicije u 20. stoljeću)

Godine 1913. Udruženje američki umjetnici a kipari prvi veliki Međunarodna izložba savremena umjetnost, Armory Show, u oružarnici Nacionalne garde na aveniji Lexington. Ona je postala važan događaj u povijesti američke umjetnosti izazivao je različite emocije: iznenađenje, divljenje, ogorčenje, obožavanje i potpuno odbacivanje u američkoj javnosti, naviknutoj na realizam, donekle na impresionizam, ali ne i na avangardnu ​​europsku umjetnost koju je u tome vidjela. izložba. 1.300 slika, skulptura i dekorativnih radova više od 300 savremenih evropskih i američkih umetnika posetilo je ne samo Njujork, već i Čikago i Vašington.

Recenzije izložbe uključivale su optužbe za nemoral, neprofesionalizam, ludilo, nadrilekarstvo, mnoga su djela nazvana karikaturama i parodijama slikarstva, a Teodor Ruzvelt je rekao: „Ovo uopšte nije umetnost!“

Civilne vlasti se, međutim, nisu miješale i nisu pokušale zatvoriti izložbu, a skandali oko nje samo su doprinijeli uspješnoj prodaji mnogih djela koja se danas mogu vidjeti u američkim muzejima, a MoMA (Muzej moderne umjetnosti) može općenito se smatra nasljednikom i nasljednikom te prve izložbe suvremene umjetnosti.

Indirektno je utjecao na umjetnike realističkog pokreta, a realističke tradicije nikada nisu zamrle u Americi, ne samo da je doprinijelo promjenama u tehnikama i temama crtanja, već je čak i rodilo takve nove trendove u slikarstvu kao što je „magični realizam“*;

A njegov izdanak je "preciznost"**, karakterističan posebno za američke umjetnike,

I umjetnički pokret “regionalizam”*** (ili regionalizam) rođen u Americi.

Evo o umjetnicima, predstavnicima različitim pravcima realistička umetnost Amerike 20. veka, razgovaraćemo.

Charles Burchfield(1893-1967), jedan od najistaknutijih akvarelista u Americi, koji je slikao svoje slike na štafelaju tehnikom suhog kista, rano (do 1915.) razvio je vlastiti neorealistički stil, kombinirajući modernističke trendove, tradicionalne Kinesko slikarstvo i elementi fovizma.

Tokom svog stvaralačkog života menjao je pravce i tehnike, slikao pejzaže i slike istorijskih predmeta, prizori posmatrani sa prozora njegove kuće, i cvijeće, u duhu „halucinantno“. magični realizam, pogledi na prirodu i njenu božansku moć.

U njegovu čast, 1966. godine, u Buffalu je stvoren Prirodoslovni i umjetnički centar, nazvan Birchfield Penny Art Center, koji uključuje i najveću svjetsku kolekciju umjetnikovih djela.

Reginald Marsh(1898-1954), rođen u Parizu, u bogatoj porodici umetnika, bio je učenik D. Sloana, poznatog prvenstveno kao slikar i ilustrator urbanih scena, ulični život, njujorške plaže.

Njegove slike odlikuje dokumentarna temeljitost, prožeta ironičnom ljubavlju prema likovima, mnogo je slikao za burlesku i vodvilj, smatrajući ih „pozorišnim“. običan čovek, izražavajući humor i fantazije siromašnih, starih i ružnih."

Bavio se uljem i tušem, akvarelom, jajčanim temperama, a svoj stvaralački život započeo je litografijom. Njegov stil se može okarakterisati kao „socrealizam“, posebno izražen u vreme Velike depresije, a njegova privrženost starim majstorima, čije je delo obožavao, dovela je do stvaranja dela koja sadrže religiozne metafore.

Neposredno prije smrti iz srčani udar Mart primljen Zlatna medalja grafička umjetnost Američka akademija umjetnosti.

Fairfield Porter(1907-1975) rođen je u porodici arhitekte i pjesnika, studirao na Harvardu i Ligi američkih studenata, cijeli život se držao realističkog pokreta, slikao uglavnom pejzaže i portrete porodice i prijatelja, pokušavajući otkriti neobičnost u običan život, učinite ga ljepšim.

Njegov rad pokazuje utjecaj njegovog oca arhitekte, rad Velázqueza, a kasnije i umjetnika Bonnarda i Vuillarda, vjerovao je da je „impresionizam sposoban slikovito rekreirati prisutnost stvarnosti“.

Moguće odsustvo dobri učitelji ulje na platnu, oprezan stav prema senzualnosti i naturalizmu, svojstven mnogim Amerikancima tih godina, pomaže da se objasni pomalo primitivna priroda Porterovih djela, nespretnost, ukočenost njegovih figura, njihova statičnost.

I tek u kasnijim radovima počinje prelaziti granicu između impresionizma i fovizma, njegov crtež postaje slobodniji, boje su svjetlije, a u njegovim radovima ima više svjetla.

Edward Hopper(1882-1967) rođen je u Nyacku, centru za izgradnju jahti na rijeci Hudson, u bogatoj porodici holandskog porijekla. Hopperov umjetnički talenat se manifestirao u dobi od 5 godina, roditelji su mu usadili ljubav prema francuskoj i ruskoj umjetnosti i podstakli njegovu strast prema slikarstvu i raznim interesima.

Hopper je radio pero i mastilo, ugljen, akvarel, ulje i litografiju, slikao portrete i morske pejzaže, političke karikature i crteže iz života. U Hopperovom djelu mogu se uočiti utjecaji Roberta Henryja, jednog od njegovih učitelja, te Maneta i Degasa,

William Chase i Rembrandt, posebno njegova "Noćna straža", a živeći u Parizu, slikajući scene na ulicama, u kafićima i pozorištima, ostao je u tradiciji realističke umjetnosti, iako neki istraživači njegov rad pripisuju preciznosti zbog jasne , jasne linije karakteristične za njegov rad, mehaničnost, sterilnost i prazninu prostora.

Rekao je da mu je „najdraža stvar u slikarstvu sunčeva svetlost na zidu kuće." Tokom Velike depresije, Hopper je imao više sreće od mnogih drugih umjetnika - nastavio je da izlaže godišnje i dobro se prodaje do kraja života.

Njegov rad je u velikoj mjeri utjecao ne samo na likovnu umjetnost, već i na kinematografiju svojim kinematografskim kompozicijama i dramatičnom upotrebom svjetla i tame.

Paul Cadmus(1904-1999), predstavnik pokreta "magični realizam", kombinovao je u svom radu elemente erotike i društvena kritika,

stekao je skandaloznu slavu zahvaljujući otvorenim homoseksualnim motivima na svojim slikama i prikazima nagih muških figura.

Rođen je u siromašnoj porodici umetnika, otac je dečaka podsticao da se bavi crtanjem, a sa 14 godina upisao je kurseve na Nacionalnoj akademiji za dizajn, a potom i na Akademiji. Mnogo je putovao sa prijateljima, slikao velika platna koja odražavaju svoje utiske o Evropi, slikao višefiguralne slike iz života ribara, pomoraca, prizora gradskog života,

A nakon susreta s impresariom i baletomanicom Kirsten, Kadmo je počeo stvarati mnoga djela na baletske teme, uglavnom s prikazima plesača.

Paul Cadmus je živio dug zivot i umro je u 95. godini u naručju svog prijatelja i obične manekenke, koji je bio uz njega tokom posljednjih 35 godina njegovog života. Kadmo je volio ponavljati Ingresove riječi: „Ljudi kažu da moje slike nisu prikladne za ovo vrijeme. Možda su u zabludi, a ja sam jedini koji ide u korak s vremenom.”

Ivan (Ivan) Olbrajt(1897-1983), jedan od najpoznatijih predstavnika magijskog realizma, rođen je sa svojim brat blizanac u porodici umetnika.

Braćo većina bili nerazdvojni u svojim životima, obojica su studirali na Institutu za umjetnost u Čikagu, brat Malvin je postao vajar, a Ivan je postao umjetnik, ali je počeo kao arhitekta, a tokom Prvog svjetskog rata radio je medicinske crteže za bolnicu u Nantu. Uvijek je bio vrlo zahtjevan za svoj rad, pažljivo ispisivajući sve detalje i posvećujući mnoga svoja djela tako složenim temama kao što su život i smrt, materijalnost i duh, utjecaj vremena na izgled i unutrašnji svet osoba.

Takav rad je iziskivao dosta vremena i stoga su mnoge slike ostale u njegovom vlasništvu. Olbrajt je sam pravio boje i ugalj i bio je opsednut rasvetom do te mere da je nosio crnu odeću i farbao svoj studio u crno kako bi sprečio odsjaj.

Slikao je realistično, ali preterano detaljno, voleo je da posmatra protok vremena i naslikao je preko 20 autoportreta samo u poslednje 3 godine svog života kako bi odslikao promene koje se dešavaju u čoveku.

George Claire Tooker Jr. (1920-2011), čija djela predstavljaju pravce socijalističkog i magičnog realizma, rođen je u porodici englesko-francusko-špansko-kubanskih i američkih korijena, a na insistiranje roditelja studirao je na Harvardu. engleska literatura, ali je većinu svog vremena posvetio slikarstvu.

Nakon služenja Marine Corps, odakle je otpušten zbog lošeg zdravlja, pohađao je kurseve u Ligi studenata umetnosti, dosta radio u tehnici jajčanih tempera i divio se umetnosti italijanske renesanse.

Tookerove slike prikazuju scene svakodnevnog američkog života, ljudske figure na njima često nemaju specifičan rasni ili seksualni identitet, izražavajući usamljenost, izolaciju i anonimnost.

Mnogo je pažnje posvetio poštivanju geometrijskih proporcija i simetrije, zbog toga je slikao vrlo sporo - ne više od dvije slike godišnje. Od svoje prve velike izložbe 1951. godine, Tooker je izlagao kontinuirano i uspješno, a njegovi radovi nalaze se u velikim muzejima u Americi.

Peter Blume(Peter Bloom) - (1906-1992), umjetnik i vajar, čija djela sadrže elemente preciznosti, purizma, kubizma, nadrealizma i narodna umjetnost. Rođen je u Rusiji u jevrejskoj porodici koja je 1912. emigrirala u Ameriku i nastanila se u Bruklinu.

Nakon studija umjetnosti u razl obrazovne institucije otvorio je sopstveni studio pod patronatom porodice Rokfeler. Poput mnogih njegovih realističkih savremenika, bio je obožavatelj renesanse, putovao po Italiji, njegova prva slika, koja je dobila priznanje 1934. godine, bila je „Vječni grad“, u kojoj se može uočiti Musolinijev lik, poput šajkača. u kutiji, izlazeći iz Koloseuma.

Njegova djela, koja često prikazuju razaranje, ipak se mogu tumačiti kao simboli rekonstrukcije i obnove nakon Drugog svjetskog rata, o čemu svjedoči kamenje, nove grede i likovi radnih ljudi.

Blumeov umjetnički stil bio je zanimljiv hibrid različitih umjetničkih pokreta američkih i evropska umjetnost, nazivaju ga „umjetnik pripovijedanja bajki“.

Andrew Newwell Wyeth(1917-2009), predstavnik pretežno regionalističkog stila u realizmu, rođen je u porodici ilustratora koji je pazio na razvoj talenata kod svojih petero djece, podučavajući ih dobroj književnosti, muzici i proučavanju prirode. Otac je sam podučavao svoju djecu kod kuće, a svi su bili talentirani: umjetnici, muzičari, kompozitori, pronalazci.

Njihov dom je bio kreativno mjesto, koje su često posjećivale poznate ličnosti kao što su Scott Fitzgerald i Mary Pickford. I sam Wyeth, što je čudno, sebe je smatrao apstrakcionistom i privrženim veliki značaj svijesti o dubokom značenju jednostavnih predmeta, njegove omiljene teme bile su zemlja i ljudi oko njega.

Njegova najpoznatija slika, Kristinin svijet, prikazuje djevojku sa susjedne farme, onesposobljenu od dječje paralize, kako sama puzi prema kući u daljini.

Helga Testorf posvetio je jednoj ženi 247 slika i crteža, proučavao ju je u različitim okruženjima i emocionalnim stanjima, što je jedinstveno iskustvo u američkoj umjetnosti.

Iako je Wyeth proizveo mnoga tehnički izvrsna djela i imao mnogo sljedbenika, njegova umjetnost se smatra kontroverznom, a likovni kritičar Rosenblum ga je opisao kao "najprecjenjenijeg i najpotcijenjenijeg" umjetnika.

Grant Wood(1891-1942), jedan od najpoznatijih predstavnika regionalizma, rođen je u Ajovi, rano ostao bez oca, radio u gvožđari, studirao u umetnička škola, a zatim na Institutu za umjetnost u Čikagu.

Mladi Grant je četiri puta putovao u Evropu kako bi proučavao slikarske stilove, obraćajući posebnu pažnju na impresionizam i postimpresionizam, ali se divio radovima Van Eycka i sanjao da u svom radu kombinuje moderne metode i jasnoću, preciznost i dubinu srednjovjekovne umjetnosti. .

Nije ni čudo što se njegova najpoznatija slika zove “ American Gothic“, odražava tradicionalni pogled na uloge muškaraca i žena u Americi iz 19. stoljeća; slika je primljena dvosmisleno, neki su je smatrali karikaturom, a novine su je parodirale na različite načine.

Kasnije, dok je predavao slikarstvo na Univerzitetu Iowa, Wood je postao ključna figura kulturno društvo Univerzitetu, ali zbog glasina o njegovoj homoseksualnoj vezi sa njegovom ličnom sekretaricom, Wood je dobio otkaz i ubrzo umro od raka gušterače.

Thomas Hart (Hart) Benton(1889-1975) rođen je u porodici političara, njegov otac, pukovnik, advokat i filantrop, četiri puta je biran u Kongres. Otac je želio da njegov sin krene njegovim stopama, ali dječaka je zanimala umjetnost, majka je podržala njegov izbor, te je upisao Institut za umjetnost u Čikagu, a potom otišao u Pariz da nastavi studije na Julian akademiji.

Vrativši se u Ameriku i nastavivši da slika, služio je u američkoj mornarici tokom Prvog svetskog rata, radeći na kamuflažnim slikama brodova i brodogradilišta, koje su zahtevale realistične dokumentarne prikaze i kasnije su uticale na njegov stil. Početkom 1920-ih, Benton se proglasio „neprijateljem modernizma“, postao jedan od vodećih predstavnika regionalizma i pridržavao se „ljevičarskih“ stavova.

Zainteresovao se za El Greka, uticaj njegovog rada vidljiv je u radu na ogromnim freskama koje prikazuju različite faze i događaje u životu zemlje.

Benton je predavao na Ligi studenata umjetnosti u New Yorku, a mnogi od njegovih učenika su postali poznati umetnici(Hopper, Pollack, Marsh), ali je otpušten zbog osuđujućih izjava o neprikladnom uticaju homoseksualaca u svet umetnosti. Nakon Drugog svetskog rata, regionalizam kao pokret izgubio je na važnosti, Benton je nastavio da slika murale,

radio je aktivno još oko 30 godina, ali više nije imao nekadašnju popularnost.

John Stewart Carrie(1897-1946) rođen je na farmi u Kanzasu, brinuo se o životinjama, zanimao se za atletika, od djetinjstva je bio okružen reprodukcijama slika Rubensa i Doréa, koje su imale ulogu u njegovom kasnijem odabiru umjetničkog stila.

Džon je studirao na Umetničkom institutu u Čikagu, radio je kao ilustrator časopisa i proveo godinu dana u Parizu proučavajući dela Kurbea, Domijea, Ticijana i Rubensa. Vrativši se u Sjedinjene Države, neko vrijeme je radio u svom studiju, putovao s cirkusom, imenovan je za prvog umjetnika na Univerzitetu Wisconsin-Madison i putovao po zemlji kako bi promovirao razvoj umjetnosti u poljoprivrednim zajednicama.

Slikao je murale za Ministarstvo pravde u Washingtonu i za Kapitol u Kanzasu. Carrie je bila jedan od tri (Benton i Wood) stuba američkog regionalizma, koji je bio posebno relevantan za vrijeme Velike depresije.

Prikazivao je scene rada, porodice i zemlje, borbe protiv prirodnih katastrofa, da pokaže svijetu istrajnost, naporan rad i vjeru ljudi, za koje je Carrie vjerovala da su suština američkog života.

Iskreno govoreći, nisam baš inspirisan realističkim umjetnicima općenito, donekle me zanimaju samo pojedini predstavnici magičnog realizma (Cadmus, Blume, Hopper), ali općenito mi ovo razdoblje u američkoj umjetnosti nije blisko; , Šta mogu uraditi.
Sljedeći i završni dio bit će posvećen savremenoj američkoj umjetnosti. Slijedi kraj...
Kao i uvijek, dijaprojekcija sa mnogo više slika i dobra muzika:

* Magični realizam- Kao umetnički pokret, magični realizam se razvio na američkom tlu, postavši ekvivalent evropskom nadrealizmu. Umnogome, zadovoljavajući ukuse i potrebe američke publike, djela majstora magičnog realizma bila su šokantne prirode, šokantne po svojoj iskrenosti, a spojena je s anegdotičnom prirodom situacija i karikaturnošću likova više kao nemiran san ili halucinantni delirijum.
**Precizionizam, ili preciginizam (engleski preciznost - tačnost, jasnoća) - pravac karakterističan za američko slikarstvo 30-ih godina, vrsta magičnog realizma. Glavna parcela za preciznije - slika grada, glavna tema- mehanička estetika, prostor slika je sterilan, kao da je iz njih ispumpan vazduh, u njemu nema osobe.
***Regionalizam ili regionalizam (od engleskog regional - lokalni) - umjetnički pokret u umjetnosti Sjedinjenih Država 1920-1940, koji se temeljio na želji da se stvori istinski američka umjetnost za razliku od one koja dolazi iz Europe avangardni pokreti. Inspirisani idejama nacionalnog identiteta, regionalistički umjetnici fokusirali su se na prikazivanje „autentične“ Amerike. Teme njihovih radova bile su američki pejzaži, prizori iz života farmera, život malih gradova, epizode iz istorije, lokalne legende i folklorne priče.

"Knjige mi daju veliki osjećaj ličnog i kreativnog zadovoljstva. Kada radim na knjizi, volio bih da telefon nikada ne zazvoni. Moje zadovoljstvo dolazi od toga što zapravo stavljam oznake na papir."

Američki ilustrator dječjih knjiga Pinkney Jerry rođen je 22. decembra 1939. u Germantownu. U srednjoj školi, njegovu ljubav i talenat za crtanje primijetio je crtač John Liney, koji ga je ohrabrio da nastavi karijeru umjetnika. Nakon što je diplomirao na Dobbins strukovnoj školi, Pinkney je dobio punu stipendiju za studiranje na Philadelphia Museum College of Art. Kasnije se preselio u Boston gdje je radio u dizajnu i ilustraciji, na kraju otvorio vlastiti studio, Jerry Pinkney Studio, a kasnije se preselio u New York. Pinkney Jerry i dalje živi i radi u New Yorku tokom godina kreativna karijera Vodio je seminare na Univerzitetu i umjetničkim školama širom zemlje.

„Želeo sam da pokažem šta afroamerički umetnik može da uradi u ovoj zemlji nacionalnom nivou V likovne umjetnosti. Želim da budem jaka uzor za moju porodicu i za druge Afroamerikance."

Godine 1776. Amerika je proglasila svoju nezavisnost i od tada je zapravo počeo razvoj nacionalne likovne umjetnosti, koja je osmišljena da odražava povijest zemlje.

Umetnici 18. veka Većina je bila samouka i zasnovana na stilu britanske umjetnosti.
I u 19. veku. Prva slikarska škola je već bila stvorena - škola rijeke Hudson.

Škola rijeke Hudson

Škola rijeke Hudson bilo je ime grupe američkih pejzažnih slikara. Njihov rad se razvijao u stilu romantizma. Slike su prikazivale dolinu rijeke Hudson i njenu okolinu. Umjetnici su najčešće prikazivali američku divljinu i dovodili u pitanje izvodljivost tehnološkog napretka.

Thomas Cole "Oxbow" (1836). Metropolitan muzej umjetnosti (Njujork)
Škola rijeke Hudson u to vrijeme nije bila homogena pojava u slikarstvu: na primjer, postojao je izdanak u stilu impresionizma, koji je tzv. luminizam. Luminizam je veliku pažnju posvetio umjetnikovoj percepciji svjetlosti. Luminizam se razlikuje od impresionizma po tome što se ovdje više pažnje posvećuje detaljima i pravi se skriveni potez kista. Ali općenito, ova dva stila su slična.

Fitz Henry Lane "Brod u magli" (1860.)
Osnivač škole bio je umjetnik Thomas Cole. Otišao je na rijeku Hudson u jesen 1825. Tada su mu se pridružili i njegovi bliski prijatelj Asher Brown Duran. Ostali umjetnici škole:

Albert Bierstadt
John William Casilier
Frederic Edwin Church
Thomas Cole
Samuel Coleman
Jasper Francis Cropsey
Thomas Doty
Robert Scott Duncanson
Sanford Robinson Gifford
James McDougal Hart
William Hart
William Stanley Haseltine
Martin Johnson Hedy i dr.

Slike umjetnika Hudson škole odlikovale su se jednostavnošću i spontanošću.

Thomas Cole (1801-1848)

Thomas Cole je rođen u Engleskoj. Godine 1818. njegova porodica je emigrirala u Sjedinjene Države. Cole je naučio osnove svoje profesije od putujućeg portretista Steina. No, portretiranje mu nije uspjelo i počeo je slikati pejzaže. Bio je uspješan i u alegorijskim slikama, na primjer, seriji "Putovanje života", koja se sastoji od slika o četiri perioda života osobe: djetinjstvu, mladosti, zrelosti i starosti. Ovaj ciklus je pohranjen u National umjetnička galerija(Vašington, SAD)

T. Cole "Djetinjstvo"
Na prvoj slici umjetnik je prikazao dijete u čamcu kako pluta rijekom života. Ovim čamcem upravlja anđeo, jer... Dijete još nije sposobno za samostalnost. Njegovi su horizonti, kao i na slici, ograničeni. Figura na pramcu čamca drži pješčani sat koji simbolizira vrijeme.

T. Cole "Youth"
Isti čamac, ali u njemu je već mladić. Već sam upravlja čamcem, ali ga anđeo i dalje ne napušta – posmatra ga s obale.

Anđeo nastavlja da posmatra čoveka, ali on je uronjen u sopstvene probleme koji ga obuzimaju - to je naglašeno sumornim koloritom slike, drvećem koje je pala oluja...

T. Cole "Old Age"
I sada životni putčovjeku se bliži kraj. Figura sa pješčanim satom više nije na čamcu - vrijeme zemaljskog života je prošlo. I čamac je potpuno oronuo...
Anđeo čuvar je sišao do njega da mu vodi dalji put u drugi svijet, a u daljini su se vidjeli drugi anđeli. Cole je o ovoj slici rekao: "Okovi tjelesnog postojanja otpadaju, a um je već u stanju da vidi tračake vječnog života."

Winslow Homer (1836-1910)

Fotografija iz 1880
Američki umjetnik i grafičar, osnivač realističkog slikarstva. Najpoznatiji po svojim morskim pejzažima. Slikao je u ulju i akvarelima. Njegov rad utjecao je na sav kasniji razvoj američkog slikarstva.
Homer je bio pod utjecajem raznih umjetničkih pokreta, ali se prvenstveno temeljio na čisto američkim temama.
Njegova slika rani period- svijetlo i spokojno, a posljednje razdoblje karakteriziraju tamni tonovi i tragične teme.

W. Homer “Signal za maglu”. Bostonski muzej likovnih umjetnosti (SAD)
Tema slike je borba čovjeka sa morem, odnos između krhkih ljudski život i večna priroda.

Thomas Cowperthwaite Eakins (Akins) (1844-1916)

Američki umjetnik, fotograf, učitelj, vodeći predstavnik američkog realističkog slikarstva.

T. Eakins. Autoportret (1902.)
Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Pensilvaniji i dalje usavršavao svoje vještine u Evropi, uglavnom u Parizu pod vodstvom Jean Leon Geromea. Predavao je na Akademiji likovnih umjetnosti i bio njen direktor.
Veliku pažnju posvetio je proučavanju i prikazivanju golotinje, ispoljavanju slobodoumlja, zbog čega je i otpušten. Na Eakinsovim slikama i fotografijama, nago i polunago tijelo zauzima centralno mjesto. Posjeduje mnoge slike sportista. Eakins je bio posebno zainteresiran za prenošenje pokreta ljudskog tijela.

T. Eakins "Plivanje" (1895.)
Slikao je portrete u višefiguralnom okruženju.
Najviše poznato delo- "Gross Clinic."

T. Eakins "Gross Clinic" (1875)
Slika prikazuje poznatog filadelfijskog hirurga Samjuela Grosa, koji pred studentima medicinske akademije vodi operaciju. Umjetnik prikazuje dr. Grossa kao genija ljudske misli, ali je slika šokirala savremenike svojim realizmom.
T. Eakins je poznat i po nizu značajnih portreta, među kojima je i portret američkog pjesnika i publiciste Walta Whitmana (1887-1888), koji je sam pjesnik smatrao najboljim.

T. Eakins. Whitmanov portret (1887.)

James Abbott McNeill Whistler (1834-1903)

Angloamerički umjetnik, slikar portreta, bakropis i litograf. Preteča impresionizma i simbolizma.

D. Whistler. Auto portret. Institut za umjetnost (Detroit)
Rođen u Lowellu, Massachusetts. Njegov otac, George Washington Whistler, poznati željeznički inženjer, bio je pozvan da gradi puteve u Rusiji 1842. godine željeznica. U Rusiji je James pohađao Akademiju umjetnosti. U SAD je studirao u vojnoj školi, ali je izbačen zbog lošeg akademskog uspjeha.

D. Whistler “Aranžman u sivoj i crnoj boji. Umjetnikova majka (1871). Muzej Orsay (Pariz)
Ovo je najviše poznato delo James Whistler.
Studirao je slikarstvo u Parizu, zatim u Veneciji (učio akvarelne skice i bakropis).
U prvom periodu Whistlerovog stvaralaštva bio je blizak impresionizmu u želji da uhvati prvi utisak o objektu - pejzažu ili osobi. Ali po mnogim pitanjima nije se slagao s impresionistima: nije odobravao kult plenera i unaprijed je razmišljao o tonalitetu boja. IN kasnijim radovima Whistler koristi izuzetno razrijeđene, prozirne boje poput akvarela, koje prenose osjećaj nestabilne pokretljivosti atmosferskog okruženja.

D. Whistler “Simfonija u sivom i zelenom okeanu” (1866-1872)

Svakodnevni žanr

Veliki razvoj u Americi slike 19. veka V. primljeno svakodnevni žanr. U početku se ovaj žanr zasnivao na prikazivanju provincijskog života kartama, plesovima itd.

Eastman Johnson, Sreća napuštene diližanse (1871.)
Ali nakon što je u Sjedinjenim Državama počela industrijska revolucija i urbanizacija, umjetnici su počeli prikazivati ​​život stanovnika velikih gradova.

John Gast "Američki napredak" (oko 1872.)
Slika prikazuje alegorijsku Kolumbiju sa udžbenikom u rukama. Ona vodi civilizaciju na zapad zajedno sa američkim naseljenicima, protežući telegrafsku liniju na putu. Slika pokazuje različite vrste ekonomska aktivnost prvi doseljenici, istorija transporta. Indijanci i divlje životinje su prikazani kako bježe od doseljenika.

"škola za smeće"

On prijelaz iz 19. stoljeća i 20. vijeka Sjedinjene Države su doživjele brz rast velikih gradova. Kamere tog vremena još se nisu mogle koristiti za brzo fotografisanje incidenata, pa su novine angažovale umjetnike za ilustracije. Ovo je formiralo školu za smeće, u koju su bili Robert Henry, Glenn Coleman, Jerome Myers i George Bellows. Glavni objekti studijskih skica bile su ulice sa njihovim tipični predstavnici: djeca s ulice, prostitutke, ulični izvođači i imigranti. Poreklo, obrazovanje i politički stavovi ovih umetnika bili su različiti. Ali Robert Henry je vjerovao da su život i aktivnosti siromašnih, proletarijata i srednje klase vrijedni utjelovljenja u slikarstvu - to su realnosti tog vremena.

George Bellows "Pomoć medicinske sestre Edith Cavell" (1918.)
“Škola za smeće” je revolucionirala vizuelnu umjetnost Sjedinjenih Država, bila je preteča

) u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, dopale su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova

Sergej Maršenjikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najboljim tradicijama klasične ruske realističke škole portretno slikarstvo. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, kreativnosti Philip Barlow(Philip Barlow) odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Sunčani zečići, Laurent Parselier

Slika Laurenta Parceliera je neverovatan svet, u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Ima puno svjetla, zraka i svijetle boje, koje umjetnik nanosi karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se razmišlja o tihoj ljepoti.” kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorasa

Italijan po rođenju, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je špijunirao Svakodnevni život obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni izlivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je vezanost za prirodu koju nježno i strastveno voli i čijim dijelom osjeća i sebe.

Svijetli istok Valerija Blohina

Na istoku je sve drugačije: različite boje, drugačiji vazduh, različite životne vrednosti i stvarnost je fantastičnija od fikcije - tako on misli savremeni umetnik Valery Blokhin. U slikarstvu, Valery najviše voli boju. Njegov rad je uvijek eksperiment: on ne polazi od figure, kao većina umjetnika, već od mrlje boje. Blokhin ima svoju posebnu tehniku: prvo primjenjuje apstraktne točke na platnu, a zatim upotpunjuje stvarnost.