Šekspirove ideje u djelima. Djela Shakespearea: list

Pisanje

Procvat engleske drame započeo je kasnih 1580-ih, kada se pojavila plejada pisaca, sada nazvanih "univerzitetski umovi": Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (oko 1560-1592) , John Lily (oko 1554-1606) i nekoliko drugih. Prekretnice koje su označile početak ovog vrhunca bile su dvije tragedije - “Tamerlan Veliki” (1587) K. Marla i “Španska tragedija” T. Kdde (oko 1587). Prvi je označio početak krvave drame, drugi - žanr osvetničkih tragedija.

Postoje svi razlozi za vjerovanje da je Shakespeare započeo svoje dramsko djelo c. 1590. U prvom periodu svog stvaralaštva stvorio je niz krvavih istorijskih drama - trilogiju "Henry VI" i "Richard III" i tragediju osvete "Tit Andronik". Šekspirove prve komedije, Komedija grešaka i Ukroćenje goropadnika, bile su zapažene po prilično gruboj komediji, bliskoj farsi.

Godine 1593-1594. došlo je do prekretnice. Iako Shakespeare nikada nije napustio farsu i klovn, općenito se odlikuju njegove nove komedije Dvije Verone, San ljetne noći, Venecijanski trgovac, Mnogo buke, Kako vam se sviđa, Dvanaesta noć, "Vesele žene iz Windzora". suptilnog humora. U njima dominiraju avanturistički i avanturistički motivi i dominira tema ljubavi.

Većina istorijskih komada ovog perioda obojena je verom u trijumf najboljih početaka u javnom životu, što je posebno uočljivo u tri hronične drame - "Henry IV" (dva dela) i "Henry V". Iako je u njima dramatična borba između feudalaca neizostavan element radnje, u njima se ističe poprilična doza humora. Upravo u "Henriju IV" pojavljuje se slika Falstafa - remek-delo Šekspirove komedije.

Jedina tragedija ovog perioda, koja traje do kraja 16. veka, je Romeo i Julija (1595). Njegova radnja prožeta je dubokim lirizmom, a čak ni smrt mladih junaka ovu tragediju ne čini beznadežnom. Iako Romeo i Julija umiru, pomirenje zaraćenih porodica Montaguesa i Capulettes odvija se nad njihovim leševima, ljubav odvodi moralnu pobjedu nad svijetom zla.

Tragedija "Romeo i Julija" oličava Šekspirovo optimistično raspoloženje u drugom periodu. U komedijama i jedinoj tragediji ovih godina, čovečanstvo trijumfuje nad lošim počecima života.

Na prijelazu iz 16. u 17. vijek dogodila se nova prekretnica u Šekspirovom načinu razmišljanja. Prvi znaci toga se osjećaju u istorijskoj tragediji "Julije Cezar" (1599). Njen pravi heroj, međutim, nije veliki komandant, već druga rimska figura - Brut, zakleti neprijatelj tiranije. Pridružuje se zavjeri protiv Cezara, težeći isključivoj despotskoj vlasti, i učestvuje u njegovom ubistvu. Pristaše Cezara, a prije svega Marko Antonije, obmanjuju narod demagoškim govorima, Rimljani protjeruju Bruta. Plemeniti heroj je poražen i izvrši samoubistvo. Pobjeda ide u ruke pristalica tiranije. Tragedija je u tome što ljudi (naime, oni igraju odlučujuću ulogu u ovoj tragediji) nisu sazreli da shvate ko su im pravi, a ko izmišljeni prijatelji. Istorijski uslovi su se razvili nepovoljno za one koji su želeli da u životu uspostave plemenite ideale, a to je izraženo kod Julija Cezara.

Kao i drugi predstavnici novog pogleda na svijet, Shakespeare je vjerovao da najbolji počeci trebaju trijumfovati nad zlom. Međutim, on i njegova generacija morali su se pobrinuti da život krene drugačijim putem. Evropski humanizam se razvijao tri veka, propovedajući potrebu da se život reorganizuje na novim, ljudskijim principima. Vrijeme je da se sagledaju posljedice ovoga. Umjesto toga, negativne crte buržoaskog razvoja postajale su sve očiglednije u svim aspektima života. Ostacima prethodnih feudalno-monarhijskih nepravdi pridodana je sverazarajuća moć zlata.

Shakespeare je svim srcem osjećao da se humanistički ideali ne mogu ostvariti u životu. To je izraženo u Sonetu 66. Iako su poznatiji njegovi prijevodi S. Marshaka i V. Pasternaka, dajem drugu verziju:

* Zovem smrt, ne mogu više da gledam,
* Kako dostojan muž umire u siromaštvu,
* A zlikovac živi u lepoti i dvorani;
* Kako gazi poverenje čistih duša,
* Kao što je čednost ugrožena sramotom,
* Kako se odaju počasti nitkovi,
* Kako snaga pada pred drskim pogledom,
* Kao i svuda u životu, lopovi trijumfuju,
* Kako se samovolja ruga umjetnosti,
* Kako nepromišljenost vlada umom,
* Kako bolno čami u kandžama zla
* Sve ono što nazivamo dobrim.
* Da nije bilo tebe, ljubavi moja, odavno bih
* Tražio sam odmor pod senkom kovčega.
* Prevod O. Rumer

Sonet je vjerovatno napisan krajem 1590-ih, kada počinje prekretnica u Šekspirovom mentalitetu, što je dovelo do stvaranja tragedije Hamlet. Nastao je, očigledno, 1600-1601. Već 1603. godine pojavilo se prvo izdanje tragedije. Izdata je bez dozvole autora i pozorišta u kojem se igra igra, a nazvana je kvarto 1603.

7. HUMANIZAM VILIJAMA ŠEKSPIRA

Zanimljivo je da je gotovo u isto vrijeme u Engleskoj, gdje je već postojala nacionalna državnost, uspostavljena centralizirana vlast, William Shakespeare (1564-1616), najveći humanista kasne renesanse, umjetnički sagledava nedosljednost, tragediju već uspostavljen odnos "čovjek-društvo-država".

U Šekspirovim tragedijama ("Kralj Lir", "Makbet" itd.), eksplicitno ili ne, uvek postoji prirodni kosmos, koji nosi potpuno suprotno semantičko opterećenje od Montenjovog. Ovaj kosmos odražava nejasno osjećanje da se iznad ličnog života, svijesti "prirodne" osobe, uzdiže neki drugi svedefinirajući svijet u kojem djeluju likovi. Ovaj svijet transpersonalne volje je sfera društveno-državnih odnosa, koji "prirodnog" čovjeka bez traga podređuje normama države i čini ga "državnim čovjekom".

Ključ za Šekspirove junake je da se njihov život odvija na dva nivoa: ličnom („prirodna individualnost“) i opštenarodnom (društvenom i građanskom). Međutim, junaci ne razlikuju ove svjetove: njihova subjektivnost potresa temelje svijeta, čak i ako djeluju u krugu vlastitih "prirodnih" motiva. „Jezgro“ Šekspirovih tragedija krije se u kontradiktornom jedinstvu pojedinca i čitave države. Na primjer, u "Otelu" lični svijet heroja obavijen je velom nadljudskih kosmičkih sila. Otelu koji je počinio zločin počinje da se čini da će "sada mesec i sunce biti potpuno pomračeni, zemlja će se zatresti od užasa". Ovaj figurativni niz pokreće onu bezličnu, javnu državu koja zadire u sudbinu heroja.

Otelo je sjajno naslućena slika osobe koja je u doslednom (naizgled) jedinstvu sopstvene prirodnosti i društvenosti, „državnosti, građanstva“. Otelo je "prirodna" osoba (to je potkrepljeno činjenicom da je Mavar), koja ima pravo da voli, mrzi, da bude nežan, da se zalaže za ličnu uvredu. Istovremeno, on je obdaren "skupom" određenih prava i dužnosti. U njegovoj duši su se sukobile norme dvije sfere života - i on je umro.

Scena ubistva Desdemone daleko je od vrhunca tragedije, kako se to ponekad prikazuje u lošem pozorištu. Tragedija - na sceni samoubistva. Nakon što je saznao da je Desdemona nevina, Otelo je i dalje jak duhom da živi i zahteva od onih oko sebe da ga ne sprečavaju da se slobodno povuče. Međutim, sve se ruši kada Otelo čuje da mu republika oduzima čast, da je zarobljenik i lišen vlasti. Život više nije moguć. Nije mogao podnijeti sramotu od strane države. Otelo ne umire kao ubica svoje žene (uostalom, "izišao je iz časti"), već kao čovek koji je u odbrani svoje lične časti izgubio čast građanina. Boravak u dvije sfere etičkog života izvor je i snaga tragičnog u Otelovoj sudbini.

Krajem renesanse, Shakespeare je pokazao postojeći nesklad između ličnog "prirodnog" i društvenog života. I istovremeno je pokazao da niko ne može prekinuti unutrašnju vezu između ove dvije sfere života jedne te iste osobe – smrt je neizbježna. Ali kako onda živjeti? Čovjek se ispostavlja kao lik u potrazi za autorom.

ZAKLJUČAK

Završavajući razmatranje filozofskih traganja renesanse, potrebno je ukazati na dvosmislenost ocjena njenog naslijeđa. Unatoč općem priznanju jedinstvenosti renesansne kulture u cjelini, ovaj period se dugo nije smatrao originalnim u razvoju filozofije i stoga dostojnim da se izdvoji kao samostalna faza filozofske misli. Međutim, dvojnost i nedosljednost filozofskog mišljenja ovoga vremena ne bi smjela umanjiti njegov značaj za kasniji razvoj filozofije, dovesti u sumnju zasluge renesansnih mislilaca u prevladavanju srednjovjekovne skolastike i stvaranju temelja filozofije Novog doba.

Engleski filozof i moralista A. Shaftesbury (1671 - 1713) jednom je primijetio: svaki sukob između dvije sfere života ukazuje ili na to da je društvo nesavršeno, ili da je osoba nesavršena sama po sebi.

Preporod je uspostavljen u dualizmu pojedinca i javnog-države, empirijskog i idealnog, emocionalnog i racionalnog. 17. vek na osnovu njihovog suprotstavljanja i analize pokušava da odluči šta je presudno u čoveku.

Renesansa je jedna od najplodnijih faza u razvoju evropske istorije. Preporod je tačka izbora u istorijskom procesu, kada se traže novi putevi intelektualnog i civilizacijskog razvoja. Mislioci se, s jedne strane, vraćaju klasičnom antičkom naslijeđu u većoj mjeri nego što je to bio slučaj u srednjovjekovnoj kulturi, a s druge strane otkrivaju novi svijet čovjeka i prirode.

Dakle, renesansa, ili renesansa, je doba u životu čovječanstva, obilježeno kolosalnim usponom umjetnosti i nauke. Umjetnost renesanse, koja je nastala na temelju humanizma - struje društvene misli koja je osobu proglasila najvišom vrijednošću života. U umjetnosti je glavna tema postala lijepa, harmonično razvijena osoba s neograničenim duhovnim i kreativnim mogućnostima. Umjetnost renesanse postavila je temelje evropske kulture Novog doba, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti. U arhitekturi su uspostavljeni kreativno revidirani principi antičkog sistema reda i formirani novi tipovi javnih zgrada. Slikarstvo je obogaćeno linearnom i vazdušnom perspektivom, poznavanjem anatomije i proporcija ljudskog tela. Zemaljski sadržaj je prodro u tradicionalne religiozne teme umjetničkih djela. Povećano interesovanje za antičku mitologiju, istoriju, svakodnevne scene, pejzaže, portrete. Uz monumentalne zidne slike koje krase arhitektonske objekte, pojavila se slika, nastalo je ulje na platnu. Na prvo mjesto u umjetnosti došla je kreativna individualnost umjetnika, po pravilu, univerzalno nadarene osobe.

U umjetnosti renesanse usko su se ispreplitali putevi naučnog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano sa uzvišenom poetskom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštalo u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Bez sumnje, renesansa je jedno od najljepših doba u istoriji čovječanstva.

LITERATURA

1. Gurevich P.S. Filozofija čovjeka 1. dio - M: RAS, 2005

2. Losev A.F. "Estetika renesanse". - M, 2006

3. Motrošilova N.V. Rađanje i razvoj filozofskih ideja. M., 2004

4. Pico della Mirandola. Govor o dostojanstvu čovjeka // Čovjek. M., 2003

5. Filozofija. A. G. Spirkin. Izdavačka kuća "Gardariki", 2006

6. Filozofija. Tutorial. I. M. Nevleva. Izdavačka kuća "Ruska poslovna književnost", 2006

7. Bruno J. Dijalozi. M., 1949

8. Pico della Mirandola J. Govor o dostojanstvu čovjeka. // Estetika renesanse. M., 1981

9. Montaigne M. Eksperimenti. Book. I. M. 1987

10. Montaigne M. Eksperimenti. Book. III. M. 1987

11. Montaigne M. Eksperimenti. Book. I. M. 1987

Gurevich P.S. Filozofija čovjeka 1. dio - M: RAS, 2005, str.11

Losev A.F. "Estetika renesanse". - M, 2006, str.16

Motroshilova N.V. Rađanje i razvoj filozofskih ideja. M., 2004, str.29

Gurevich P.S. Filozofija čovjeka 1. dio - M: RAS, 2005, str.26

Losev A.F. "Estetika renesanse". - M, 2006, str.25

Motroshilova N.V. Rađanje i razvoj filozofskih ideja. M., 2004, str.41

Sinergetika (od grč. sinergos - djelovanje zajedno) je teorija samoorganizacije koja je nastala 70-ih godina XX vijeka (I.Prigozhin, G.Hagen). Proučava procese tranzicije otvorenih neravnotežnih sistema iz manje uređenih u uređenije oblike organizacije, iz haosa u red. U teologiji se koristi izraz "sinergija", shvaćena kao saradnja čovjeka s Bogom u stvaranju spasenja.

Gurevich P.S. Filozofija čovjeka 1. dio - M: RAS, 2005, str.29

Bruno J. Dijalozi. M., 1949. S.291.

Pico della Mirandola J. Radi se o dostojanstvu čovjeka. // Estetika renesanse. M., 1981. S. 249.

Pico della Mirandola J. Radi se o dostojanstvu čovjeka. // Estetika renesanse. M., 1981. S.250.

Losev A.F. "Estetika renesanse". - M, 2006, str.54

Montaigne M. Eksperimenti. Knjiga prva. M.-L., 1954. S. 194, 203, 205, 201, 205.

Motroshilova N.V. Rađanje i razvoj filozofskih ideja. M., 2004, str.64

Motroshilova N.V. Rađanje i razvoj filozofskih ideja. M., 2004, str.68

Montaigne M. Eksperimenti. Book. I. S. 195.

Montaigne M. Eksperimenti. Book. III. S. 291.

Filozofija. A. G. Spirkin. Izdavačka kuća "Gardariki", 2006, str.36

Filozofija. Tutorial. I. M. Nevleva. Izdavačka kuća "Ruska poslovna literatura", 2006, str.57

Montaigne M. Eksperimenti. Book. I. C. 204.

Filozofija. A. G. Spirkin. Izdavačka kuća "Gardariki", 2006, str.68

Oni su postali jedan od izvora učenja Giordana Bruna o beskonačnosti Univerzuma. Filozofski i teološki pogledi Nikole Kuzanskog mogu poslužiti kao živopisan primjer kardinalnog svojstva cjelokupne filozofije renesanse - želje da se pomire različiti naučni i vjerski pokreti u skladu s jednom doktrinom. U nauci se primjećuje da su drevna učenja uticala na razvoj Kuzantovog pogleda na svijet...

Odnosi, prije svega, u sferi ekonomije, u tom periodu se razvija nauka, mijenjaju se odnosi crkve i države, formira se ideologija humanizma. 2 Glavne karakteristike filozofije renesanse 2.1 Humanizam - uspon čovjeka Ako su u srednjovjekovnom društvu korporativne i klasne veze među ljudima bile vrlo jake, a srednjovjekovna osoba se doživljavala utoliko vrijednija kao ...

Pripremio formiranje eksperimentalne matematičke nauke i mehaničkog materijalizma XYII - XYIII vijeka. 3. Glavni pravci razvoja zapadnoevropske filozofije u doba renesanse Glavni pravci filozofije renesanse obuhvataju sljedeća područja: humanističko, prirodno-filozofsko i društveno-političko. humanističkom pravcu. Renesansni humanizam - ...

Poglavlje VII

Naučne i filozofske ideje renesanse u svjetonazoru Shakespearea. - Tri kulturna tipa: Henri V, Falstaf i Hamlet. - Henry V. - Falstaff.

Znamo koliko je vatreno i aktivno Šekspir odgovarao na poeziju renesanse, ali kako je reagovao na njenu misao? Zaista, pored Boccaccia, Petrarke, Rabelaisa, ista era proizvela je Galilea, Giordana Bruna, Montaignea, Bacona. Shakespeare je čak rođen iste godine kada i Galileo; Bruno je živio u Londonu oko dvije godine od 1583. i uživao je veliku popularnost u sekularnim i književnim društvima. Svezak Montaigneovih spisa sačuvan je kao sa Šekspirovim natpisom, a Bekon je svoju filozofiju stvorio, reklo bi se, pored Shakespearea, dramaturga. Istraživači su dugo otkrili i otkrivaju u njegovom djelu mnoge odjeke naučne renesanse, posebno iz djela Bruna i Montaignea. Ali nisu pojedinosti ono što nas zaokuplja, već opšte skladište Šekspirove misli. Da li je Petrarkin vodeći rival stajao na istoj visini kao i čitalac filozofa?

Može se raspravljati o Shakespeareovim pojedinačnim naučnim stavovima. Po našem mišljenju, na primjer, najbolji njemački poznavaoci Šekspira griješe kada poriču pjesnikovo vjerovanje u novi astronomski sistem. Hamletovo podrugljivo pismo Ofeliji očito ne dokazuje ništa, a Uliksov govor u Troilu i Kresidi o podređenosti planeta Suncu nikako nije odbrana Ptolomeja. S druge strane, može se sumnjati da je Shakespeare jasno razumio zakon cirkulacije krvi, koji je Harvey objavio samo dvije godine nakon smrti pjesnika. Još su sumnjivije Šekspirove ideje o gravitaciji. Ali zaključci psihijatara su, s druge strane, prilično pouzdani. Šekspir je, u svojim pogledima na mentalno obolele, u neverovatno tačnom poznavanju bolesti, bio dva veka ispred svojih savremenika. Još uvijek je postojalo duboko uvjerenje u sotonine spletke, a bolesnici su bili podvrgnuti najtežim mučenjima; pesnik je, s druge strane, umeo da razotkrije tlo i uzroke bolesti i čak je ukazao na lekovita, humana sredstva. Ofelija, Lady Macbeth, Kralj Lir su besmrtni spomenici briljantnog prodora u najsloženije tajne prirode i istinski kulturnih ideja o stradalnom čovječanstvu...

Nesumnjivo je da je sam pjesnik izveo najvažnije osvajanje novog vremena, koje je obilježilo razvoj slobodne misli, pobjeda ličnog iskustva nad tradicijama i predrasudama. I implementacija je bila prilično svjesna. Ričard II, svrgnut s prijestolja, smatra neslogu između njega, kralja i zahtjeva tog vremena jednim od razloga za njegov pad. Nakon toga, Koriolan će još snažnije izraziti ideje neizbježnog i svakako legitimnog napretka:

Kad bismo se u svemu pridržavali običaja, niko se ne bi usudio da pomete prah starine, a istina bi zauvijek sjedila iza brda zabluda!

I tu patricij iskazuje istinu, ne radi užitka ohole samovolje, već u ime ličnog dostojanstva i plemenite nezavisnosti od navika i zahtjeva gomile.

Ali izvori lične slobode su misao, prosvjetljenje, poznavanje života i prirode, a Shakespeare revnosno brani sve te temelje civilizacije:

U učenju je sila, kojom se uzdižemo u nebo, U neznanju je prokletstvo Božije.

Tako kaže jedan od junaka drugog dela Henrija VI, a mi ne znamo da li ove reči pripadaju baš Šekspiru; ali ih neprestano potvrđuju nesumnjivo iskrene misli pjesnika u drugim dramama. Otac Franjo "iskustvo" naziva "pratiocem nauke" (Mnogo buke oko ničega), a drugi junaci pomno naglašavaju nepouzdanost starog srednjovjekovnog načina života. Ričard II i Venecijanac Antonio su jednoglasni u pogledu zloupotreba tumačenja Svetog pisma koje su procvjetale u katoličkom carstvu. Kralj je zbunjen suprotnim zaključcima koje misao može izvući iz tekstova. Antonio - kao odgovor na Shylockovu biblijsku priču o opravdavanju kamate - ukazuje na umjetnost čak i zlikovaca da se sakriju iza svetog autoriteta. Pjesnik je uvjeren da će dijalektika i zlonamjerna namjera moći "posvetiti i začiniti tekstovima i pokriti vanjskim ukrasom" svaku zabludu.

A valjanost ove misli pokazuje i životnim primjerom - u elokventnoj sceni na Ofelijinoj sahrani.

Očigledno, Shakespeare je u potpunosti asimilirao glavne ideje filozofskih i kritičkih učenja svoje ere, a govori njegovih heroja često odišu energijom Lutherovih denuncijacija. Ali veliki propovjednik reformacije, koji je uzdrmao snagu tradicije, nije našao trenutno zadovoljstvo ni u svojoj osobnoj misli. Naprotiv, novi čovjek je morao iskupiti svoje oslobođenje kroz najteže muke sumnje i beskrajna istraživanja. Luter je ponekad padao u očaj, doživljavao pravu Prometejevu patnju u potrazi za jednom jasnom, nepokolebljivom istinom. Isto nasljedstvo pripalo je njegovim potomcima. A Šekspir zna koliko primamljivog šarma, ali i trnja vreba u samostalnom mentalnom radu - a Hamletov svjetski motiv počinje zvučati čak i u Richardovoj meditaciji:

Misli su isti ljudi; Poput njih, oni nikada ne mogu pronaći mir niti biti zadovoljni sobom.

Jasno je da će pjesnik iskreno i nemilosrdno ustati protiv svakog fanatizma - teorijskog, moralnog i vjerskog. On će podvrgnuti ruglu i kazni neozbiljne ili licemjerne neprijatelje prirodnih zakona ljudske prirode, uništiće puritansko licemjerje i netrpeljivost, a jedan od njegovih veselih heroja izrazit će smisao ove humane i oslobodilačke borbe na ovaj način: nema pite ili vino na svijetu?" (Dvanaesta noć).

Zahvaljujući širini svog pogleda na svijet, Shakespeare je u svom stvaralaštvu mogao obuhvatiti glavne tipove različitih kulturnih epoha i ispuniti visoku svrhu umjetnosti koju je naznačio Hamlet - da utjelovi svoje doba i svoje vrijeme u njihovim pravim crtama. Morao je djelovati u prelasku starog života na novi put. Vidio je i lično doživio koliziju progresivnih načela reformacije i renesanse sa običajima i vlastima srednjeg vijeka. Pred njegovim očima odvijao se brzi razvoj oslobođene prirode i misli, osećanja i uma; i sam je odlučno stao na stranu slobode i napretka. Od prvih radova počeo je braniti novo i nakon nekog vremena uhvatio niz psiholoških tipova koji utjelovljuju različite istorijske tokove tog doba. Jedan od njih, tip srednjovjekovnog čovjeka. Drugi, najsjajniji, ekstremni predstavnici dviju glavnih ideja renesanse: slobodnih prirodnih nagona i slobodne kritičke misli. Sva tri junaka prikazana su s velikom pažnjom i snagom, ali nisu svi podjednako jednostavni i pristupačni u smislu psihološkog sastava. Prvenstvo u jasnoći i integritetu pripada, naravno, heroju antike.

Princ Gal, kasnije kralj Henri V, jedna je od najpopularnijih ličnosti u engleskim dramskim hronikama, a Shakespeare je, na primjer, nesumnjivo koristio jednu od ranih drama - Slavne pobjede Henrika V. Ali za nas je pitanje stvarnih pozajmica opet nije suštinski, psihologija je uvek izvorno vlasništvo našeg pesnika, a on ume da podigne istorijsku ličnost do visine univerzalnog tipa. Henrijev moralni razvoj, njegova priroda, njegovi poroci i talenti - sve je to savršen odraz srednjeg vijeka, kratka, ali potpuna povijest cijelog razdoblja ljudske kulture, koju su sa scene eliminirali ljudi renesanse.

Princ Gal - idealno zdrav, normalan mladić - uživa u mladosti svom snagom i žarom anglosaksonske krvi. On je utjelovljeni kontrast promišljenom, ali naivnom filozofu - kralju Navare i dosljedno reproducira svjetovnu mudrost pjesnika, rasutu u komedijama.

On uopće ne namjerava da forsira svoju prirodu smišljenom umjetnošću i namjernom školom morala. Nemir apstraktne misli mu je također potpuno stran; za njega, kao i za srednjovjekovnu osobu, sva viša pitanja rješavaju oni koji bi to trebali znati. Bezbrižno i bez daljeg, on lukavo uzima život onakvim kakav je dat, ne postavlja mu idealne i nemoguće zahtjeve. Ali urođeno uravnotežena, cjelonoćna priroda neće uvenuti i opustiti se u vrtlogu užitaka. A princ iz iskustava svoje mladosti neće podnijeti ni razočaranje ni pad moralne snage. Eksperimenti će biti samo manifestacija snažnog fizičkog organizma. One nisu toliko rezultat lakomislenosti i žeđi za užitkom koliko viška krvi i energije. Princ nema na što potrošiti ovaj višak: otac mu, sumnjičav i autokratski, ne dozvoljava da učestvuje u državnim poslovima - sin radi u kafani i igra ulogu kralja s Falstaffom, ponekad ne odbijajući mnogo odgovorniju zabavu. Ali moralni element i organski zdrav razum kneza su nepokolebljivi. Oni od prestolonaslednika naprave briljantnog mladića, od kralja će stvoriti najmudrijeg i najpopularnijeg vladara. Princ je svakog trenutka svjestan svojih strasti, a vjerujemo da će mu se obećati da će se kasnije pojaviti kao sunce, samo privremeno prekriveno "odvratnim oblacima". To nije samo snaga, već i duboka svijest o njoj, a samim tim i čvrstina i pouzdanost u postupcima, ponosna skromnost i suzdržana, nenametljiva, ali ni na koji način nepobjediva plemenitost. I vidimo kako se princ Gal, Falstaffov saputnik za piće, pretvara u princa od Velsa i hrabrog ratnika. Prisutni smo na nevjerovatnoj sceni dvoboja rođenog i skromnog heroja sa briljantnim vitezom Percyjem: koliko hrabrosti i smirenosti, a tako malo riječi i efekta! Princ čak bespogovorno priznaje slavu svoje pobjede Falstaffu. Rat je gotov, a princ je opet šaljivdžija i veseljak. Falstaff nije u stanju razumjeti misterije ove transformacije; Henrijeva jednostavna, ali moralno moćna psihologija za njega je misterija, a kada princ odluči da "sve drevne poroke pokopa u grob sa svojim ocem" i bude dostojan vlasti i prestola, Sir Džon ne vidi smisao u potpuno prirodnoj istoriji . U međuvremenu, burna mladost, čak ni za Henrija Suverena, nije bila uzaludna. On je lično poznavao život običnih ljudi, nade i dušu poslednjih svojih podanika; na prestolu, on će biti najnacionalniji i praktično najobrazovaniji vladar. U mladosti nije bio sanjar - sada neće biti idealista, kreator širokih političkih planova; sve njegove aktivnosti su neraskidivo povezane sa suštinskom stvarnošću, bez i najmanjeg uplitanja teorija i ideja. Ovo je efikasan vlasnik ogromne državne kuće sa svim prednostima i nedostacima izuzetno praktičnog uma; isti taj čovek, vojnik, samo na prostranom polju. Pjesnik opisuje svoje dirljivo učešće u običnim vojnicima, rijetku sposobnost da se približi njihovom životu i moralnom svijetu, a u ustima Henrija V stavlja oduševljen govor engleskim naseljenicima. Konačno, - ovo je jedina scena te vrste - vidimo kraljevu izjavu ljubavi princezi, nipošto lukaviju i elegantniju od romana bilo kojeg engleskog mornara!

Takav je idealan čovjek starosti, organski snažan, duhovno nekompliciran, direktno inteligentan i viteški, općenito, cjelovit i sretan u svojoj cjelovitosti. Nove struje su stvorile neuporedivo složenije prirode, a ta složenost je što je dublja, što je struja plemenitija. Najjednostavniji i najpristupačniji ideal renesanse je sloboda osjećanja, neograničeni epikurejizam, ekstremna opozicija srednjovjekovnom ugnjetavanju tijela i poricanju zemlje. Ova opozicija nije kasnila da stvori sopstvenu filozofiju i uspostavi slobodu nagona na ideološkim osnovama. Poznate su čak i heroinama Boccaccia, a obrazloženje jedne od njih posebno nam je zanimljivo. Očigledno moramo imati posla s najizuzetnijim primjerom izopačenosti i beskrupuloznosti, a ipak čujemo daleke odjeke ovih užasa čak i kod najelegantnijeg pjesnika talijanske renesanse.

Dama dolazi iskusnoj ženi - da traži pomoć u nekoj vrsti ljubavi i ne naročito moralnog poduhvata. Ona odmah pristaje, pa čak i žuri da unaprijed pobije sve prigovore strogih moralista.

„Kćeri moja, Gospod zna – i On sve zna – da ćeš ti jako dobro uraditi. Čak i da to nisi uradila iz nekog razloga, ti si, kao i svaka mlada žena, trebala tako da ne gubiš vreme. mladosti, jer za razumnog čovjeka nema tuge veće od svijesti da je propustio vrijeme.A čemu smo, dovraga, dobri kad smo ostarjeli, ako ne samo da čuvamo pepeo kraj vatre... "

Sam autor bezuslovno odobrava ovu filozofiju i, nakon što je ispričao jednu ili drugu ljubavnu priču, često vrlo prijekornu za općeprihvaćeni moralni pogled, završava molitvom Gospodu, "da On, po svojoj svetoj milosti, vodi" na upravo opisanu sreću i njega, naratora, i "sve hrišćanske duše koje to žele".

Naravno, Boccacciove heroine odaju počast Kupidonu "naravno s Bogom" i za tu "posvećenost" računaju na blaženstvo iu budućem životu...

Zamislite sada da će takva "religija" pasti u srca i glave ljudi neuporedivo moćnijeg temperamenta i bogate fizičke snage od talijanskih dama - ona će pasti u sinove nacije koja je vekovima generisala ogroman broj herojskih figura , smatrao je u svojoj porodici Norfolce, Ghents kao obične pojave. , čak i Richards...

Kupidon će se ovdje neminovno pretvoriti u božanstvo najiskrenije i nikako elegantne i ne poetične senzualnosti, čežnja za "satom leta" postat će bjesomučni krik i suluda neukrotiva potjera za najgrubljim grijesima smrtnog tijela, sve pokriva i trikovi će nestati - ostat će samo prkosna i često cinična strast... Falstaff je najtipičnije englesko oličenje fizičkog ideala renesanse. On je iskreno izopačen, cinično neprincipijelan, ponizni sluga svog trbuha. I u svim tim porocima, on je samo ekstreman i istovremeno, na engleskom, integralni i dosljedni eksponent prakse i morala renesanse. Nisu mu dovoljna prirodna prava ljudske prirode na ljubav, zemaljsku sreću, nije dovoljna obična sloboda osećanja - potrebna mu je orgija, pobuna, čitava oluja instinkata, kao što su Englezima srednjeg veka trebali ustanci, građanske borbe - za "kretanje krvi i životnih sokova", prema prikladnom iskazu očevidaca, biskupa Jorka. Falstaffu nije dovoljno da uništi pedantizam, sholastiku, naučne teorije koje narušavaju prirodni tok života - on će općenito ići protiv svega što nije materijalno i nije čulno i općenito će odbaciti sve pojmove i ideje: čast, savjest, istinu. Neće se ograničiti na priznavanje prava iza "pita i vina" - samo će njima ispuniti svoju egzistenciju, kao što će osjećaj ljubavi svesti na pokvareni razvrat. Jednom riječju, to je isti fanatik novih pogleda koje su skolastika i asketizam stvarali. Ovo je suprotan pol za Malvolia i još "čestije" ljude, za one puritance koji su pod Šekspirom grmeli psovkama čak i na poeziju i pozorište.

Iz osnovne pozicije Falstafa, najnesebičnijeg sina renesanse, slijede sve ostale karakteristike njegove psihologije. Falstaff je kukavica jer previše cijeni život ovdje; seda kosa sebe smatra mladićem, jer je mladost najveće dobro za takvog "mudraca"; konačno, Falstaff je neobično nadaren i originalan. Ova svojstva pjesnik razvija istom snagom kao i depresivni moral junaka, i u njima leži tajna čudne privlačnosti koja okružuje Falstaffovu ličnost.

Činjenica je da je Falstaff još uvijek proizvod oslobađajućeg, progresivnog trenda. Istina, potpuno legitimne i zdrave težnje doveo je do apsurda i ružnoće, ali prvobitno zrno nije moglo netragom nestati. Falstaff je predstavnik prirodnog i humanog u poređenju sa "čestitim" Malvoliom. Za Falstafa - život i svjetlost, na strani njegovih neprijatelja - moralna smrt i tama ropstva ili licemjerja. I, nesumnjivo, Šekspir, koji je tako izbliza poznavao savremene „svece“, nehotice je morao da ima izvesne simpatije prema svom grešniku, u svakom slučaju snishodljivo gledajući na laž pored fanatizma.

I dao je Falstaffu briljantan dar duhovitosti, veselja, dao mu je sposobnost da zarobi druge i ozbiljno ih veže za sebe. Došao je do tačke u kojoj nam je žao velikog grešnika, kada ga kralj odbacuje i kažnjava, saosećamo sa jednostavnom, ali iskrenom pričom o njegovoj smrti i razumemo suze Falstafovih prijatelja i slugu... Ovaj čovek, koji upio sav šljam koji je pao na dno, taložio se, izdvajajući se iz muljevite tekućine (Rječnik V. Dahla).) svog vremena, pozajmio i iskru svog genija - i ona, kao zlato, ne gubi sjaj ili vrijednost do kraja.

Pjesnik je hitno htio pokazati da stvara upravo jedan od tipova svoje epohe. Već u komediji Kraj je kruna stvari osjetio se približavanje daha epa. Parol je nagrađen mnogim Falstaffovim osobinama - hvalisavošću, kukavičlukom, a njegov odnos prema grofu podsjeća na Falstaffovo "prijateljstvo" s princom. Ali Parol se može uspješno vezati za tip hvalisavog ratnika u staroj komediji: on je samo drski i patetični fanfaron, u njemu nema ni traga od Jackove neuporedive "filozofije", njegovog neiscrpnog humora i genijalne snalažljivosti. Lozinka je van vremena i prostora, Falstaff je engleski vitez iz 16. vijeka. Unutrašnji i vanjski ratovi potpuno su uništili mnoge najplemenitije porodice i uništili još plemićka imanja. Staro viteštvo je propalo - i moralno i finansijski - i svoj život kralo među raznim nedoličnim postupcima i trikovima: u srećnim slučajevima, isplativim bračnim savezima sa plebejskim porodicama, a onda samo lažnom igrom kockica, noćnim pljačkama, opijanjima na trošak pokrovitelja. Sve je to reproducirano u kronici, a Falstaff svojom grandioznom figurom nastavlja galeriju komičnih tipova poznatih nam iz doba Shakespearea. Ali pjesnik je sa zadivljujućom vještinom uspio spojiti tako naizgled heterogene znakove tog vremena: pad aristokratije i utjecaj renesanse. Ispostavilo se da su krajnosti novih epikurejskih hobija, moralna beskrupuloznost i svakojaki avanturizam najprirodnije oličeni u ličnosti razorenog viteza, koji je u jesen zadržao aristokratske pretenzije na bezbrižan parazitski život. Klasni ponos dobroćudnog i materijalno bespomoćnog Falstaffa po prirodi dodao je samo dodatnu zabavnu osobinu ovom ponoru duhovitosti i komedije.

Ali Falstaffu je bilo suđeno da se pojavi u najneočekivanijem obliku, koji nije svojstven njegovoj filozofiji i njegovom karakteru. Kažu da je Elizabeta bila oduševljena Sir Johnom iz Chroniclea, poželjela ga vidjeti u ulozi ljubavnika, a po volji kraljice, Shakespeare je započeo novu predstavu i završio je za dvije sedmice.
Elizabeta, engleska kraljica u velikom kraljevskom odijelu. Gravura Christine de Passe, prema slici Isaaca Oliviera. Natpisi na gravuri (gore): "Bog mi je pomoćnik." Ispod grba: "Uvijek nepromijenjen". Ispod: "Elizabeta, B.M., kraljica Engleske, Francuske, Škotske i Virdžinije, najrevniji branilac hrišćanske vere, sada počiva u Boseu"

To se dogodilo, po svoj prilici, u proleće 1600. godine. 8. marta za kraljicu je odigrana komedija Sir John Oldcastle. Tako se prije zvao Falstaff - pjesnik je promijenio ime, saznavši da je Oldcastle u svoje vrijeme bio poznati puritanac i da je patio zbog svojih uvjerenja. Ali u kakvom hronološkom odnosu Vesele žene iz Windsora, prepravljene od Sir John Oldcastlea, predstavljaju Henrika IV, teško je odlučiti: možda su nastale nakon prvog dijela kronike, a možda nakon drugog, pa čak i nakon Henrika V. Za kraljicu bi pesnik mogao da vaskrsne svog heroja, ali za nas je, zapravo, važna sudbina Falstafa kao lika.

U komediji je njegov moral na istom nivou, ali se to ne može reći za njegov um. Ranije Falstaff nije smatrao da je njegova pojava privlačna za žene - sada je pun samoobmane zbog toga; ranije, teško da je mogao upasti u ponovljene i vrlo providne prevare i podvrgnuti svoju ličnost ismijavanju i uvredama filistara i malograđana; ali što je najvažnije, da li je Sir John bio u stanju postići takav kukavičluk i pokajanje, koji su prikazani kao rezultat njegovih nesreća? Istina je da Falstaff, u času svoje smrti, vapi Gospodu i proklinje šeri, ali to nikako ne dokazuje sklonost takvog grešnika po prirodi i razumu pokajanju i moralnim istinama. S druge strane, nikako nije prirodno da naš pjesnik komponuje drame zarad konačnih učenja. Ali čak i da je Falstaff iz kronike mogao biti uhvaćen u najglupljim izmjenama, teško da bi o svom putovanju u korpi za rublje pričao s takvom iskrenošću, kao što Falstaff iz komedije čini imaginarnom gospodinu Bruku. Uz sve zagonetke, jedan je utisak sasvim siguran: komedija je napisana na brzinu. To, uzgred budi rečeno, objašnjava njenu prozaičnu formu. Scene su postavljene s unaprijed određenom namjerom - da zabavi publiku radoznalim događajima i da na posebno smiješan način predstavi protagonista koji je najmanje sposoban za viteza ljubavi. Naravno, posljednje ismijavanje Falstaffa u takvim uvjetima moglo se završiti potpunim ponižavanjem heroja, vodeći ga kroz sve stepenice senilne gluposti do jadnog suznog pokajanja. U pogledu sadržaja same komedije, ovakav ishod je uvjerljiv, ali samo samu komediju ne treba posmatrati kao logičan nastavak kronike, iako junak zadržava neke zajedničke crte u svim komadima.
Shakespeare teatar. Gravura iz londonske "Rishgitz Collection". Prikazuje jedno od pozorišta s početka 17. stoljeća.

Bez obzira na Falstaffovu ulogu, Vesele žene iz Windsora su u oštroj suprotnosti s drugim Shakespeareovim komedijama. Tamo se radnja odvija u idealnoj atmosferi suptilnih osjećaja i lirskih idila (izuzetak je samo Ukroćenje goropadnice), a tek povremeno zvuci svakodnevice prodiru u poetski sklad kada se na sceni pojave zajebanti. U Veselim suprugama iz Windsora, naprotiv, vlada svakodnevnica. Štaviše, svakodnevnica je provincijalna, prostodušna, ponekad gruba, malo poetična, iako ne lišena neke vrste humora. Gotovo svi glumci su iz proste klase i nisu u stanju da svoja osećanja izliju u privilegovanoj formi soneta i kancona. U ovu sivu atmosferu bačen je samo jedan tračak uobičajene Šekspirove lirike: među prozaičnim očevima i majkama, romansa ćerke i njenog ljubavnika, puna sve svežine prve ljubavi. Ali većina scena trebala je zadovoljiti nezahtjevni ukus Elizabete: pjesnik je napisao živu, iskrenu farsu i, radi zabave, čak je dijelom žrtvovao svog neuporedivog junaka. Pojava takve predstave je utoliko originalnija jer se poklopila s radom pjesnika na djelu sasvim druge prirode. Ovaj komad je Hamlet.

Procvat engleske drame započeo je kasnih 1580-ih, kada se pojavila plejada pisaca, sada nazvanih "univerzitetski umovi": Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (oko 1560-1592) , John Lily (oko 1554-1606) i nekoliko drugih. Prekretnice koje su označile početak ovog vrhunca bile su dvije tragedije - “Tamerlan Veliki” (1587) K. Marla i “Španska tragedija” T. Kdde (oko 1587). Prvi je označio početak krvave drame, drugi - žanr osvetničkih tragedija.

Postoje svi razlozi za vjerovanje da je Shakespeare započeo svoje dramsko djelo c. 1590. U prvom periodu svog stvaralaštva stvorio je niz krvavih istorijskih drama - trilogiju "Henry VI" i "Richard III" i tragediju osvete "Tit Andronik". Šekspirove prve komedije, Komedija grešaka i Ukroćenje goropadnika, bile su zapažene po prilično gruboj komediji, bliskoj farsi.

Godine 1593-1594. došlo je do prekretnice. Iako Shakespeare nikada nije napustio farsu i klovn, općenito se odlikuju njegove nove komedije Dvije Verone, San ljetne noći, Venecijanski trgovac, Mnogo buke, Kako vam se sviđa, Dvanaesta noć, "Vesele žene iz Windzora". suptilnog humora. U njima dominiraju avanturistički i avanturistički motivi i dominira tema ljubavi.

Većina istorijskih komada ovog perioda obojena je verom u trijumf najboljih početaka u javnom životu, što je posebno uočljivo u tri hronične drame - "Henry IV" (dva dela) i "Henry V". Iako je u njima dramatična borba između feudalaca neizostavan element radnje, u njima se ističe poprilična doza humora. Upravo u "Henriju IV" pojavljuje se slika Falstafa - remek-delo Šekspirove komedije.

Jedina tragedija ovog perioda, koja traje do kraja 16. veka, je Romeo i Julija (1595). Njegova radnja prožeta je dubokim lirizmom, a čak ni smrt mladih junaka ovu tragediju ne čini beznadežnom. Iako Romeo i Julija umiru, pomirenje zaraćenih porodica Montaguesa i Capulettes odvija se nad njihovim leševima, ljubav odvodi moralnu pobjedu nad svijetom zla.

Tragedija "Romeo i Julija" oličava Šekspirovo optimistično raspoloženje u drugom periodu. U komedijama i jedinoj tragediji ovih godina, čovečanstvo trijumfuje nad lošim počecima života.

Na prijelazu iz 16. u 17. vijek dogodila se nova prekretnica u Šekspirovom načinu razmišljanja. Prvi znaci toga se osjećaju u istorijskoj tragediji "Julije Cezar" (1599). Njen pravi heroj, međutim, nije veliki komandant, već druga rimska figura - Brut, zakleti neprijatelj tiranije. Pridružuje se zavjeri protiv Cezara, težeći isključivoj despotskoj vlasti, i učestvuje u njegovom ubistvu. Pristaše Cezara, a prije svega Marko Antonije, obmanjuju narod demagoškim govorima, Rimljani protjeruju Bruta. Plemeniti heroj je poražen i izvrši samoubistvo. Pobjeda ide u ruke pristalica tiranije. Tragedija je u tome što ljudi (naime, oni igraju odlučujuću ulogu u ovoj tragediji) nisu sazreli da shvate ko su im pravi, a ko izmišljeni prijatelji. Istorijski uslovi su se razvili nepovoljno za one koji su želeli da u životu uspostave plemenite ideale, a to je izraženo kod Julija Cezara.

Kao i drugi predstavnici novog pogleda na svijet, Shakespeare je vjerovao da najbolji počeci trebaju trijumfovati nad zlom. Međutim, on i njegova generacija morali su se pobrinuti da život krene drugačijim putem. Evropski humanizam se razvijao tri veka, propovedajući potrebu da se život reorganizuje na novim, ljudskijim principima. Vrijeme je da se sagledaju posljedice ovoga. Umjesto toga, negativne crte buržoaskog razvoja postajale su sve očiglednije u svim aspektima života. Ostacima prethodnih feudalno-monarhijskih nepravdi pridodana je sverazarajuća moć zlata.

Shakespeare je svim srcem osjećao da se humanistički ideali ne mogu ostvariti u životu. To je izraženo u Sonetu 66. Iako su poznatiji njegovi prijevodi S. Marshaka i V. Pasternaka, dajem drugu verziju:

* Zovem smrt, ne mogu više da gledam,
* Kako dostojan muž umire u siromaštvu,
* A zlikovac živi u lepoti i dvorani;
* Kako gazi poverenje čistih duša,
* Kao što je čednost ugrožena sramotom,
* Kako se odaju počasti nitkovi,
* Kako snaga pada pred drskim pogledom,
* Kao i svuda u životu, lopovi trijumfuju,
* Kako se samovolja ruga umjetnosti,
* Kako nepromišljenost vlada umom,
* Kako bolno čami u kandžama zla
* Sve ono što nazivamo dobrim.
* Da nije bilo tebe, ljubavi moja, odavno bih
* Tražio sam odmor pod senkom kovčega.
* Prevod O. Rumer

Sonet je vjerovatno napisan krajem 1590-ih, kada počinje prekretnica u Šekspirovom mentalitetu, što je dovelo do stvaranja tragedije Hamlet. Nastao je, očigledno, 1600-1601. Već 1603. godine pojavilo se prvo izdanje tragedije. Izdata je bez dozvole autora i pozorišta u kojem se igra igra, a nazvana je kvarto 1603.

Pitanje Šekspirovog moralnog ideala

Pitanje Shakespeareovog moralnog ideala izaziva velike poteškoće. Napominju da je njegov ideal pametna, plemenita, obrazovana osoba, ali ova izjava je lišena specifičnosti, budući da moderni školarac ne razumije uvijek zahtjeve za osobu u renesansi.

Posljedično, moralni ideali autora, kao i tema, ideja, namjera djela nisu od strane učenika uočeni dovoljno jasno prije rada sa nastavnikom. Stoga učitelj, oslanjajući se na gradivo izučeno na časovima historije o renesansi, prije svega već na prvom času rasvjetljava glavne ideje humanista u društvenom i vjerskom području i moralna načela zasnovana na tim idejama. Ističe da je renesansa srušila sumornu dominaciju crkve i proglasila ideju antike o skladnom razvoju čovjeka. Priručnik za srednjoškolce napominje da „načelo slobodnog razvoja ljudske ličnosti postaje ideološki barjak renesanse“. Osoba ponovo dobija pravo da otvoreno izrazi svoje misli, da opovrgne, da sumnja, da shvati nepoznato. Kritički um sa širokim obrazovanjem jedna je od glavnih osobina renesansnog čovjeka. Ako osoba zna da misli i osjeća, onda je, sa stanovišta humanista, lijepa, ma ko bila, ma kojoj klasi pripadala.

Prema njegovim moralnim principima, Shakespeare je bio dostojan sin svoje ere. “Neprijatelj srednjovjekovnih ideja o nasljednom plemstvu, vjerskom fanatizmu, rasnim predrasudama itd., Shakespeare u svojim djelima objektivno afirmiše princip jednakosti, moralne ekvivalencije ljudi svih klasa, svih rasa i religija”, piše A. Smirnov u uvodni članak u zbirku spisa dramatičara. Shakespeare uvijek žarko saosjeća s mladim junacima, a posebno junakinjama, koje svoje osjećaje brane od kućegraditeljskog načina života. A. Smirnov takođe ističe da Šekspir veoma ceni "istinu u ljudskim odnosima, istinitost misli i osećanja".

Ja sam duh, ja sam tvoj otac.

Pretvarao se noću

lutati,

I čami usred vatre tokom dana.

Dok gresi moje zemaljske prirode

Nemojte spaliti u pepeo ....."

« Laertes

Njegova smrt, misterija sahrane.

Gdje mač i amblem kostiju nisu zasjenili

Bez sjaja, bez pravog

obred

Plačite glasno s neba do

zemlja."

2. Imaju li heroji sumnje prije osvete?

«Hamlet

…Duh mi je predstavljen

Možda je postojao đavo....

i, mozda....

On me vodi u smrt. meni

potreba

Vratite podršku.

« Laertes

Kako je umro? Nisam budala

Ja ću izdržati.

Odanost paklu! Zakletve da

crni demoni!

Strah i pobožnost u ponor

Bezdie!...

Kralju

…Ko će te držati?

Laertes

Moja jedina volja..."

3. Koje se moralne osobine Hamleta i Laerta otkrivaju u njihovim izjavama?

«Hamlet

Nazovi me kako

bilo koji instrument,

čak i ako mi možeš

muku, ali sviraj mi

ne možeš"

« Laertes

Suverene, ja sam s tobom;

Pogotovo kada birate

ja sa tvojim alatom"