Portret bračnog para Arnolfini napisao holandski slikar, profesionalac portretno slikarstvo— Jan van Eyck tačan datum Rođenje Jan van Eycka je nepoznato, 1385. ili 1390. -1441.) 1434. godine.

Neki nazivaju Jana van Eycka izumiteljem uljanog slikarstva, iako to nije sasvim točno, ali je on definitivno bio prvi umjetnik koji je shvatio njen potencijal kao naturalističkog slikarstva.

Jan van Eyck je radio u tehnici renesansnog naturalizma, koju karakteriše najprecizniji i objektivniji odraz okolnog svijeta, što se postiže vještim prenošenjem svjetlosnih efekata, teksture prikazanih površina, boja i tonova u svim manifestacijama, ali u apsolutnom skladu. sa ukupnom slikom.

Izraz "naturalizam" se odnosi na umjetnički smjer, čiji predstavnici teže da prikažu stvarnost uz minimalno stilsko izobličenje ili skretanje pažnje u apstrakciju. To su uvjerljivi svjetlosni efekti i tekstura prikazanog objekta, kao i tačan prijenos osjećaja i raspoloženja.

Na slici "Portret supružnika Arnolfini" prikazano Giovanni Arnolfini i njega supruga – Joanna, u vrijeme sklapanja braka (glavna verzija). Oni su u maloj sobi, muž drži mladu za ruku. Svi predmeti prisutni na slici: cipele, jabuke, luster sa svijećom, nabori na odjeći oslikani su izuzetnom preciznošću.

Iza mladenaca se ogledaju još dvije osobe, jedna od njih je možda sam umjetnik, koji je pozvan da snimi minute vjenčanja, ili je sam umjetnik odlučio darovati mladence, koji se drugi ogleda u ogledalo je nepoznato. Iznad ogledala iza figura mladenaca nalazi se potpis umjetnika svjedoka.

Jan van Eyck prikazano zamrznuti trenutak, trenutak braka, to se može suditi po gestu ruke Giovannija Arnolfinija u zaleđenom vazduhu, ali nema potpune sigurnosti, jer muškarac daje ženi lijeva ruka, a ne onaj pravi, a postoji mogućnost da se ne radi o trenutku braka, već samo o porodičnom portretu. Druga opcija je da je umjetnik sebe prikazao sa svojom ženom (u crtama ženskog lica može se uloviti neka sličnost sa suprugom Jana van Eycka).

Vješto i uvjerljivo oslikan interijer obasjan igrom svjetla razne površine kao što je odjeća, staklo i bakar portret pratioca supružnici Arnolfini jedno od najznačajnijih djela u historiji naturalizma.

Van Eyckov rad predstavlja trijumf naturalizma u svjetlu i teksturi. Jan van Eyck je odbacio pretjeranu upotrebu perspektive, kritizirao je slikare koji su to činili previše nametljivo, iskrivljujući na taj način percepciju gledatelja umjetničko djelo naglašavanjem jednog aspekta njegove kompozicije.

UVOD

Najveći slikar renesanse, Jan van Ajk (oko 1390-1441), otkriva plejadu briljantnih talenata u umetnosti Holandije petnaestog veka. Uz Roberta Campina, bio je začetnik umjetnosti renesanse, koja je označila odbacivanje srednjovjekovnog asketskog mišljenja, okretanje umjetnika stvarnosti, njihovo otkrivanje pravih vrijednosti i ljepote u prirodi i čovjeku. Jan van Eyck je vrhunski primjer renesansne ličnosti. Obdaren mnogim sposobnostima, posjedujući raznoliko i opsežno znanje zahvaljujući radoznalom zanimanju za sve pojave stvarnosti, Jan van Eyck hrabro razbija stari srednjovjekovni sistem prikazivanja sredstava. umjetnički izraz, čineći jezik realističkih formi glavnim načinom realizacije svojih ideja.

BIOGRAFIJA I KREATIVNOST

Jan van Eyck je došao iz grada Maseyke, koji se nalazi u dolini rijeke Meuse. Rođen je negde oko 1390. godine, a umro je u Brižu 9. jula 1441. godine. Možda mu je učitelj bio stariji brat Hubert van Eyck, talentovani umetnik, umro 1426. Poznato je da je 1420-ih Jan radio na uređenju dvorca holandskih grofova u Hagu. Godine 1425. stupio je u službu burgundskog vojvode Filipa Dobrog, postajući njegov dvorski slikar, veoma cijenjen i poštovan, te se preselio da živi u Lilu. Godine 1427. umjetnik je poslan u Španiju, a 1428. u Portugal da pregovara o mogućem vojvodovom braku i da naslika portret namjeravane nevjeste. Oko 1430. Jan van Eyck se preselio u Briž. slikar renesansni portretist

Sačuvano je nekoliko djela slavnog umjetnika, ali svako od njih predstavlja izuzetan fenomen u slikarstvu. Mnoge slike su datirane i potpisane Van Eyckovim karakterističnim motom: "Als ixh xan" ("Kako mogu").

Glavno djelo Jana van Eycka, naravno, treba prepoznati kao čuvenu oltarnu sliku u Gentu, višelisnu sklopivu strukturu koja se nalazi u kapeli sv. Jovana katedrala sv. Bavona u Gentu. U maju 1432. godine oltar je prikazan okupljenima i od tada je mjesto hodočašća umjetnika i ljubitelja umjetnosti. Na njegovim vanjskim vratima nalaze se prikazi proroka i sibila, scena Blagovijesti, svetih Jovana Krstitelja i Ivana Evanđeliste, te kupaca oltara Jossa Veidta i Isabelle Borlut. Slike donatora kreirane su s rijetkom vitalnošću i plastičnom opipljivošću. Njihove figure su materijalnije od drugih u slikama ovih gentskih građanki patos žive konkretne stvarnosti izražen je u svoj svojoj uvjerljivoj verodostojnosti. Van Eyck demonstrira vještinu iluzornog prijenosa volumena i tekstura Ivanovih kamenih kipova, ljepotu draperija u odjeći arhanđela Gavrila i Madone, svjetleće površine bakrenog vrča i posude, površinu bijele boje. ručnik i predmeti koji simboliziraju čistotu Djevice Marije. Za van Eycka, svjetlost znači čin božanskog prisustva, ali se tumači kao vrlo stvaran fenomen, štoviše, umjetnik oponaša njen fizički prodor izvana i slika senke kao da je bačen unutar oltara okvirima njegovih vrata. Ukupni ton vanjskih vrata je prigušen, ispunjen elementom tajanstvenog očekivanja i potcjenjivanja. Za praznike se oltar otvarao, dostigavši ​​širinu od pet metara, upečatljiv u sjaju boja. Gornji red slika počinje središnjom svečanom slikom boga Vojska, blagosilja sve stvari, sa lijeve i desne strane okružene Marijom koja čita i Jovanom Krstiteljem koji propovijeda, zatim sa strane pjevaju i sviraju anđeli, slaveći stvoritelja. , a na rubovima su Adam i Eva. Naga tijela predaka čovječanstva jasno su nacrtana iz života, posebno Adamov lik. Pronalaženje u blizini viših znakova Hrišćanska religija značio novi odnos prema čovjeku u vrijeme renesanse. Donjih pet vrata posvećena su veličanju Kristove pomirbene žrtve, čiji je simbol bijelo jagnje koje stoji na oltaru. Kod njega se okupljaju gomile ljudi, svetaca i pravednika, muškaraca i žena, kao da je čitavo čovečanstvo. Vjersko jedinstvo pretvara se u koheziju i bratstvo, duhovnu zajednicu svih naroda na divnoj, mirnoj zemlji, koja miriše na veliku raznolikost cvjetajuće drveće i trava, zasjenjena vedrim plavim nebom, okupana svjetlošću blistavog sunca. Osjećaj harmonije između svemira i čovjeka izražen je i u lako uočljivoj kompoziciji, posebno u blistavoj, radosnoj zvučnosti boja. Očima gledaoca otvara se svijet vesele ljepote. Svako malo toga je dragocjeno i potrebno. Korištenje transparentnosti uljane boje, van Eyck postiže izuzetne efekte sjaja na površini slike i istinsku tačnost reprodukcije forme. Zastakljivanje povećava dubinu boje i njenu snagu. Glavni koloristički akord slikovnog sistema oltarske slike čine vatrene crvene, plave i zelene boje, koncentrisane u odjeći Hostije, Marije i Ivana Zahvaljujući realističnim tehnikama, oltarna slika iz Genta postala je škola ne samo za holandske, već i za evropske majstore . Proučavano je i kopirano mnogo puta. Oko 1434. van Eyck je završio još jednu poznato delo- „Madonna of Chancellor Rollin” (Pariz, Louvre), gdje je poznata figura predstavljena klečeći pred Marijom i Djetetom, koji je visok položaj stekao isključivo svojim zaslugama – rijedak slučaj u feudalnom svijetu. Kroz lođu se otvara predivan krajolik, prvi panoramski pejzaž evropska umjetnost, dajući široku sliku života na zemlji i čovečanstva. Umjetnik na to projektuje svoje slike prelijepi svijet, povezujući njihov značaj sa idejom veličanstvenog univerzuma. U "Madoni od kanonika van der Paelea" (1436, Briž, Gradski muzej), van Ajk prikazuje Mariju i dete ustoličene u romaničkoj crkvi, okružene svetima Donatijanom i Đorđem, koji predstavljaju stari kanon. Njegov portret zadivljuje svojim dubokim prodorom u samu suštinu karaktera. U svim detaljima slike, van Eyck postiže dojam najveće materijalnosti i opipljive opipljivosti. Doslovno možete osjetiti pergamentnu kožu starca sa suhim borama i naborima, ili tvrdi, zlatom izvezeni brokat ogrtača nadbiskupa Donacijana, njegove mitre sa drago kamenje. Jan van Eyck je prvi počeo da stvara portrete, težeći preciznom rekreiranju individualnog izgleda modela i analitički proučavajući ljudsku prirodu sa njenim različitim znakovima i svojstvima. Sačuvani portreti svjedoče o njegovoj pronicljivosti i velikom poštovanju ljudske individualnosti. Među najsavršenijim portretima su “Kardinal Nicolo Albergati” (1431, Beč, Muzej istorije umetnosti), “Portret mladi čovjek"("Timothy", 1432, London, Nacionalna galerija), "Portret čovjeka u crvenom turbanu" (1433, London, Nacionalna galerija), "Margaret van Eyck" (1439, Briž, Gradski muzej). "Portret of Par Arnolfini" (1434, London, Nacionalna galerija), naslikan povodom zaruka bogatog italijanskog trgovca, prijatelja van Eycka, prvi je portret para u evropskoj umjetnosti. Mladi par je u spavaćoj sobi. njihove kuće i izgovaraju zakletvu na bračnu vjernost Simbolični predmeti rječito govore o značenju prizora: narandže nagoveštavaju rajsko blaženstvo, cipele - na bračnu odanost, figurica svete Margarete - na uspješno rođenje, upaljena svijeća u. luster označava simboličnu i mističnu prisutnost božanstva koje posvećuje sakrament u ogledalu, a na zidu je namjerno istaknut natpis: “Jan van Eyck” objašnjava da je umjetnik djelovao kao svjedok u ovom starom holandskom običaju zaruka kod kuće, a ne u crkvi Osnova svih slika Van Eycka je jaka. uglavnom napravljeno od života, crtež. Odličan primjer umjetnikove grafičke vještine je “Sveta Barbara” (1437, Antwerpen, Kraljevski muzej likovne umjetnosti) je predmet duge debate među naučnicima koji nisu došli do konsenzusa o tome da li je ovo delo završen crtež ili nenaslikana slika. Srebrni crtež je urađen najfinijim kistom na grundiranoj dasci, umetnut u autorov okvir sa natpisom: „John van Eyck me napravio 1437. Iza leđa prelepe devojke, koja sedi na brežuljku sa knjigom i palminom grančicom mučenice u rukama, u toku je izgradnja kule, koja je njen atribut, a koju van Eyck tumači u žanrovskom ključu koji prikazuje masa porođajnih epizoda. Jan van Eyck je bio jedan od njih najveći genije, čija je kreativnost, ispunjena ogromnom duhovnom snagom i dubinom ideja, postala izvor života za razvoj umjetnosti u Holandiji i drugim evropskim zemljama.

Jan van Eyck je bio slikar na dvoru Ivana Holandskog (1422-1425) i Filipa Burgundskog. Dok je služio vojvodi Filipu, Jan van Eyck je obavio nekoliko tajnih diplomatskih putovanja. Godine 1428. van Eyckova biografija uključivala je putovanje u Portugal, gdje je naslikao portret Filipove nevjeste, Izabele.

Eickov stil se zasnivao na implicitnoj snazi ​​realizma, koji je služio kao važan pristup u kasnim srednjovjekovna umjetnost. Izuzetna dostignuća Ovaj realistički pokret, na primjer, freske Tommasa da Modene u Trevisu, rad Roberta Campina, utjecao je na stil Jana van Eycka. Eksperimentišući s realizmom, Jan van Eyck je postigao zadivljujuću preciznost, neobično ugodne razlike između kvaliteta materijala i prirodnog svjetla. To sugerira da je njegovo pažljivo ocrtavanje detalja svakodnevnog života učinjeno s namjerom da prikaže sjaj Božjih kreacija.

Neki pisci lažno pripisuju Janu van Eycku otkriće tehnika slikanja uljem. On je bez sumnje odigrao ključnu ulogu u usavršavanju ove tehnike, postigavši ​​uz nju neviđeno bogatstvo i zasićenost boja. Jan van Eyck je razvio tehniku ​​slikanja u ulju. Postupno je postigao pedantičnu tačnost u prikazivanju prirodnog svijeta.

Mnogi pratioci su bezuspješno kopirali njegov stil. Karakterističan kvalitet rada Jana van Eycka bila je teška imitacija njegovog rada. Njegov uticaj na sljedeća generacija umjetnici na sjeveru i južna Evropa, ne može se precijeniti. Cela evolucija flamanski umjetnici 15. vijek nosi direktan pečat njegovog stila.

Među sačuvanim van Eyckovim djelima, najveće je Gentska oltarna pala, u katedrali Svetog Bavoa u Gentu, Belgija. Ovo remek-djelo stvorila su dva brata, Jan i Hubert, a završeno je 1432. godine. Na vanjskim panoima prikazan je dan Blagovijesti, kada je anđeo Gavrilo posjetio Djevicu Mariju, kao i slike Svetog Jovana Krstitelja, Jovana Evanđeliste. Unutrašnjost oltara se sastoji od klanjanja Jagnjetu, koji otkriva veličanstven pejzaž, kao i slika iznad koje prikazuju Boga Oca kod Bogorodice, Jovana Krstitelja, anđela koji sviraju muziku, Adama i Evu.

Jan van Eijk je kroz svoj život stvorio mnoge veličanstvene portrete, koji su poznati po kristalnoj objektivnosti i grafičkoj preciznosti. Među njegovim slikama: portret nepoznatog čovjeka (1432), portret čovjeka u crvenom turbanu (1436), portret Jana de Leeuwa (1436) u Beču, portret njegove žene Margarete van Eyck (1439) u Brižu. Svadbena slika Giovanni Arnolfini i njegova nevjesta (1434, Nacionalna galerija London) prikazuje izvanredan interijer zajedno sa figurama.

U van Eyckovoj biografiji umetnikovo posebno interesovanje uvek je padalo na prikaz materijala, kao i na poseban kvalitet supstanci. Njegov neprevaziđeni tehnički talenat posebno je došao do izražaja u dva religiozna djela - “Naša Gospa od kancelara Rolina” (1436) u Luvru, “Naša Gospa od kanonika van der Paelea” (1436) u Brižu. Nacionalna galerija umjetnosti u Washingtonu prikazuje sliku "Navještenje", koja se pripisuje ruci van Eycka. Vjeruje se da je neke od nedovršenih slika Jana van Eycka dovršio Petrus Christus.

Parcela

Glavna čar slike je u tome što ne možemo sa apsolutnom sigurnošću reći ko je na njoj prikazan i pod kojim okolnostima. Ne ulazeći u detalje istraživanja brojnih istoričara umjetnosti, glavna verzija koja ima najviše pristalica je da je Jan van Eyck portretirao trgovca Giovannija di Nicolaa Arnolfinija sa suprugom.

"Portret bračnog para Arnolfini." (wikipedia.org)

Takođe ne znamo koji je trenutak u životu para uhvaćen. Prema jednoj verziji, vjenčanje: Giovanni je sklopio prste kako se to dogodilo tokom izgovaranja zakletve; u odrazu ogledala na zidu vidljiva su dvojica - svjedoka ceremonije; muškarac i žena su svečano i bogato obučeni.

Prema drugoj verziji, portret je naslikan nakon ženine smrti. Giovanni di Nicolao oženio se 13-godišnjom Konstancom Trentom 1426. Njena majka Vartolomej u pismu od 26. februara 1433. Lorenzo Medici, izvještava o smrti Constanze. Ugašena svijeća u lusteru iznad žene tumači se kao dodatni dokaz da je slika naslikana nakon gospođine smrti.

Protivnici hipoteze da slika prikazuje brak ističu da junaci nose prstenje na pogrešnim rukama i pogrešnim prstima. Osim toga, rukovanje nije tipično svadbene ceremonije.

Inače, postoji hipoteza da je na slici van Eyck prikazao sebe sa suprugom Margaritom. U prilog tome, istraživači ukazuju na portretsku sličnost prikazane dame i umjetnikove supruge, kao i na figuricu svete Margarete (prikazana iznad kreveta) - navodno nagoveštava ime heroine. Osim toga, van Eyckova žena rodila se iste godine kada je slika naslikana.

Junaci su odeveni bogato, po poslednjoj modi severne Evrope, koja se u drugoj četvrtini 15. veka odlikovala znatnom rasipnošću. Uzmimo šešire, na primjer. Nepotrebno je reći da je ljepota užasna sila.

Čini se da je žena trudna: stomak joj je uvećan, stoji zabačenog tela i rukom na stomaku. Međutim, ako pogledate dame na drugim portretima tog vremena, činit će vam se da je ako ne svaka, onda polovica trudna. Tada je bilo moderno zauzeti pozu sa tijelom nagnutim unazad i trbuhom isturenim naprijed - takozvana gotička krivulja. A ruka koja leži na stomaku može biti simbol ženskog principa.

Heroji su prikazani u svečanoj odjeći, ali u jednostavnom interijeru. Potonje je najvjerovatnije izmislio van Eyck: sastavio ga je od fragmenata viđenih u drugim kućama i koje je sam izmislio. Rezultat je bio prostor ispunjen simbolima.

Pas je znak blagostanja, simbol vjernosti i odanosti. Voće (prema jednoj verziji, narandže, prema drugoj jabuke) može govoriti i o bogatstvu porodice i simbolizirati čistoću i nevinost. Trešnja ispred prozora - želja za plodnošću u braku. Crvena niša na desnoj strani simbol je svadbene odaje i klasičan atribut scena Navještenja, Rođenja Hristovog i Rođenja Djevice Marije. Žena stoji kraj kreveta, što naglašava njenu ulogu čuvarice ognjišta. Čovjek je prikazan na otvorenom prozoru, što ukazuje na njegovu povezanost sa vanjskim svijetom.

Par su predstavnici bogatih građanki, o čemu svjedoči i njihova odjeća. Haljinu sa tako impresivnim vlakom bilo je nemoguće nositi bez pomoći.

Kontekst

Arnolfini su bili velika trgovačka i bankarska porodica koja je u to vrijeme imala podružnicu u Brižu. I van Eyck, koji je živio u istom gradu u vrijeme slikanja, mogao je dobiti ovu narudžbu. Ili ga je mogao sam dati iz prijateljstva. Na kraju krajeva, bogati građani i umjetnik mogu biti prijatelji.

Gotovo fotografska preciznost rezultat je eksperimenata sa optičkim instrumentima. Pretpostavlja se da je van Eyck, koristeći konkavno ogledalo, pratio obrnute projekcije prikazanih objekata na osnovu slike ili je čak nanosio boju preko projekcije. Ova hipoteza ima i pristalice (koji ukazuju na greške u perspektivi) i protivnike (koji primjećuju da je u to vrijeme nalaz optički instrument potreban prečnik je bio izuzetno težak).

Dominic Lampsonius. Portret Jana van Ejka. (wikipedia.org)

Realizam je podržan i tehnologijom. Van Eyck je radio u uljima, što je bilo inovativno za njegovo vrijeme. Zahvaljujući svojstvima uljanih boja, možete nanijeti nekoliko slojeva i uz igru ​​svjetla i sjene stvoriti iluziju trodimenzionalnog prostora.

Van Eyck je bio gotovo prvi koji je potpisao svoje platno. Istina, i tu je bilo nekih misterija. Prvo, potpis nije skromno naznačen u donjem uglu, već na jasno vidljivom mestu između lustera i ogledala. Umjesto klasične fraze "platno slika taj i taj", umjetnik je napisao "Jan van Eyck je bio ovdje", pojačavajući verziju da je on jedan od svjedoka prikazanih u odrazu ogledala.

Sudbina umjetnika

Tačan datum rođenja Jan van Eycka nije poznat. Pretpostavlja se da je rođen na severu Holandije krajem 14. veka. Kako držati četkicu i osnove umjetnički zanat naučio ga je brat. Kada je došlo vrijeme da zarađuje za kruh, Jan je otišao u Hag, gdje je počeo da gradi karijeru na grofovskom sudu. Moram reći da je bio veoma cijenjen, i nije sjedio bez naređenja. Između 1425. i 1430. van Ajk je mnogo putovao po Evropi, sastajao se sa svojim kolegama, kako kažu. Upoznavši se u evropskoj kulturnoj zajednici, van Ajk se nastanio u Brižu, gde je proveo ostatak svojih dana.

“Portret para Arnolfini” jedno je od umjetnikovih najčešće reproduciranih djela. Međutim, još jedna njegova kreacija se zove velika - Gentska oltarna pala. Zamislite samo skalu: 24 panela, 258 figura na njima, maksimalna visina - 3,5 metara, širina kada se otvori - 5 metara. A sve se odnosi na obožavanje apostola, proroka, praotaca, mučenika i svetaca Jagnjeta, koji simbolizuje Hrista.

Prvi dokumentovani podaci o Janu van Eycku datiraju iz ranih 1420-ih, kada je radio u Hagu po nalogu vladara Holandije, Ivana Bavarskog. Od 1425. postao je dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog. U njegovo ime posjetio je Španiju i Portugal 1427-1429, gdje je trebao naslikati portrete lokalnih princeza, mogućih kneževih nevjesta. Nažalost, ovi portreti do nas nisu stigli, ali sama činjenica ovakvog zadatka ukazuje da se umjetnik još 1420-ih godina etablirao kao vješt slikar portreta.

Preživjeli portreti Jana van Eycka datiraju iz sljedeće decenije. Dopuštaju nam da ga smatramo najznačajnijim majstorom portreta u sjevernoj Evropi tog vremena. U suštini, on je ovu umjetničku formu sa strane pretvorio u nezavisni žanr. Ovi radovi su prilično malih dimenzija i izvedeni u ulju na drvenoj dasci. Tehniku ​​uljanog slikarstva, ranije poznatu u Holandiji, van Eyck je neobično poboljšao. Famous Italijanski slikar a istoričar umjetnosti iz 16. stoljeća Giorgio Vasari čak je smatrao holandskog majstora izumiteljem uljanih boja. Zapravo, koristio je nove kompozicije, postižući posebnu dubinu i blistavost boja. Tanki prozirni slojevi boje su postavljeni na laganu podlogu, stvarajući efekat nevjerovatne čistoće i sjaja sheme boja.

U većini slučajeva, van Eyck daje sliku od prsa do prsa portretirane osobe, prikazujući je u mirnom okretu od tri četvrtine. Pozadina portreta je najčešće tamna, neutralna, dok su lik, a posebno lice obasjani mekim difuznim svetlom, u kojem karakterne osobine Pojava modela dobija izvanrednu realnost života. Takav je, na primjer, jedan od najranijih u ovoj seriji, “Portret kardinala Albergatija” (1431-1432, Beč, Muzej historije umjetnosti). Zanimljiv je i po tome što je jedini sačuvao umetnikov pripremni crtež, jasno izveden iz života, sa detaljnim beleškama majstora koje određuju kolorit portreta. Poređenje slikovnog portreta sa crtežom pokazuje da umjetnik, nastojeći precizno pratiti prirodu, istovremeno želi otkriti dublje karakterne crte modela.

Ako na slici gledalac doživljava junaka kao starijeg, dobroćudnog čovjeka, onda u slikarstvo pojavljuje se kao rezervisana, suzdržana osoba, uronjena u svoje misli. U potrazi za monumentalnošću i značajem slike, majstor koristi mogućnosti boje. Gotovo polovinu slikarske površine portreta zauzima crvena mrlja kardinalovog odijela. Pored još jednog plastičnog akcenta - svjetleći volumen velika glava, stvara osjećaj posebne stabilnosti sjedeće figure. Slična tehnika - kombinacija svijetle točke odjeće i lica istaknutog svjetlom, karakteristična je i za druge portrete majstora do poprsja ("Portret Margarete van Eyck, umjetnikove supruge", 1439, Briž, Muzej Groeninge ).

Posebno mjesto u portretnom stvaralaštvu Jana van Ejka zauzima “Portret para Arnolfini” (1434, London, Nacionalna galerija). Mladi par prikazan je u cijeloj dužini u unutrašnjosti svoje sobe. Pojavljuju se pred gledaocem pravi ljudi u vašem kućnom okruženju. Uvjerljivo, kao i uvijek kod Eicka, autentičnost izgleda ovdje je spojena s osjećajem svečanosti radnje koja se odvija. Veličanstvena smirenost poza, pokazni gest dodirivanja ruku muškarca i žene ukazuju na to da je predstavljen trenutak sklapanja bračnog ugovora. Umjetnikovo zapažanje i sposobnost da prenese intimna emocionalna iskustva prikazanih je zadivljujuća, kao da ne stoji ispred umjetnika, već ispred oltara. Mlada mlada, sa bojažljivim i blagim povjerenjem, stavlja svoju ruku u mladoženjinu ruku. Isto tako cijelim njegovim izgledom, smirenim i sigurnim držanjem, pokretom druge ruke podignute na zakletvu, uliva vjeru u snagu i pouzdanost sklopljenog saveza. Nova riječ u portretnoj umjetnosti je prikaz subjekata u kućnom okruženju, što sliku čini sličnom žanrovsko slikarstvo. Istina, mnogi predmeti, uz čisto svakodnevne karakteristike, imaju "govor" simboličko značenje(na primjer, par drvenih cipela simbolizira nerazdvojivost, a metla u blizini zida - čistoću nevjeste, pas kod nogu prikazanih - alegoriju vjernosti, itd.). Prostor sobe nije zatvoren: iza uske trake prozora, datog iz jakog ugla, vidljiv je komad grada, a okruglo konveksno ogledalo u sredini stražnjeg zida povećava dubinu prostorije, reflektirajući ljudi koji ulaze na vrata. Sličnu tehniku ​​prostorne igre uskoro će mnogi sljedbenici usvojiti od Van Eycka.

Najviše značajan posao Jan van Eyck, koji mu je donio najveću slavu, je monumentalni višedijelni poliptih poznat kao “Gentska oltarna pala” (tako je nazvana po svojoj lokaciji – katedrala Sv. Bava u Gentu).

Prije nego što pređemo na priču o ovoj jedinstvenoj kreaciji, vrijedi reći nekoliko riječi o povijesti samog oblika slikovnog oltara. Počinje da se razvija u severnoj Evropi tek od kraja 14. veka. Šiljasti svodovi gotičkog hrama nisu bili baš pogodni za oslikavanje unutrašnjeg prostora. Oltarske barijere obično su bile ukrašene skulpturom - okruglom ili reljefnom. Postepeno se formirao tip oltara od nekoliko oslikanih drvenih vrata, koja su se mogla zatvoriti radi boljeg očuvanja središnjeg dijela, koji je ostao skulpturalan. Dalji proces razvoja oltarske kompozicije doveo je početkom 15. stoljeća do stvaranja čisto slikovitog oltara. Često je slikanje vanjskih vrata rađeno u grisailleu (jednobojno), kao da imitira skulpturu. Glavni sadržaj sada je bio koncentrisan na unutrašnje dijelove preklopa. Ovdje je umjetnik mogao otkriti sav svoj kompozicioni i koloristički talenat.

Prema natpisu na okviru poliptiha iz Genta, radove na njemu je sredinom 1420-ih započeo Janov stariji brat Hubert van Eyck. Međutim, pouzdano se zna da je Hubert već 1426. godine umro. Tako je sav glavni rad na stvaranju veličanstvenog oltara pao na udio mlađi brat, koji ga je završio 1432. Ova kreacija predstavljala je novu riječ u umjetnosti Sjeverne Evrope. U ovim krajevima nikada ranije nije stvoreno ništa slično po veličini, složenosti kompozicije, obimu prikazanog, a da ne govorimo o zadivljujućem savršenstvu likovnog umijeća. Složenost izgradnje oltara je izuzetna. Sastavljen od mnoštva pojedinačnih panoa sa raznim scenama iz nebeskog i zemaljskog života, on istovremeno daje holističku sliku svemira kakvom se činio ljudima tog vremena. Župljani katedrale mogli su vidjeti oltar u dva stanja: radnim danima njegov glavni unutrašnji dio bio je zatvoren vratima; praznicima su se otvarali, upoznavajući gledaoca sa najviše duboke tajne postojanje, kao i otkrivanje oku najdragocjenijeg dijela slikarstva.

I unutarnji i vanjski dijelovi poliptiha vodoravno su podijeljeni u dva sloja, od kojih se svaki sastoji od nekoliko nezavisnih slika. Slikanje vanjskih vrata je gotovo jednobojno. Donji sloj predstavlja pojedinačne figure: u sredini su slike dva Ivana - Krstitelja i Evanđeliste, izvedene u grisailleu u obliku statua. Uz rubove su klečeće figure - portreti kupca oltara i njegove supruge. Bojom je istaknuta samo njihova grimizna odjeća različitih nijansi. Gornji nivo gotovo u potpunosti zauzima scena Blagovijesti, osmišljena na vrlo nekonvencionalan način. Likovi Marije i Arhanđela postavljeni su na spoljnim vratima, dok na srednjim dominira napušteni svetlosni prostor obične sobe, a na otvorenom prozoru ulice tipičnog holandskog grada sa usko stajaćim visoke zgrade pod vedrim vecernjim nebom. Tako je ovdje gledaocu predstavljen život koji se odvija na zemlji.

Kada se oltar otvorio, gledalac se našao u sasvim drugom svetu - nebeskom, koji se ne vidi u pravi zivot, ali se može zamisliti samo maštom umjetnika stvaraoca. Ali ova mašta se zasnivala na živim utiscima stvarnosti, što je pomoglo majstoru da stvori spektakl koji pleni osećajem neiscrpnog bogatstva zemaljskog i nebesko postojanje. Čak i bez zavirivanja u pojedinačne kompozicije, gledalac se našao na milost i nemilost blistavim bojama i blistavim bojama i svetlosnom harmonijom.

Glavna, najveća kompozicija poliptiha nalazi se u sredini donjeg sloja. Ovdje je prikazana scena obožavanja žrtvenog Jagnjeta - simbola Krista, koji je prihvatio smrt na krstu da bi se iskupio za grijehe čovječanstva. Oko oltara su sveci i apostoli, pravednici i djevice, na bočnim vratima su Hristovi vojnici i pustinjaci, pravedni sudije i hodočasnici. Sve se to odvija u sunčanom krajoliku, na prekrasnoj zelenoj livadi prošaranoj cvijećem, oivičenoj šumarcima gdje se sjeverna vegetacija spaja sa palmama i stablima narandže. Dali se davi u plavoj izmaglici, u pozadini vedro nebo pojavljuju se siluete gradskih kula i crkava. Ovo je nebeski Jerusalim, a cijeli pejzaž je oličenje ideja o raju. Ali ove ideje su zasnovane na tako dubokom poznavanju i ljubavi prema stvarnoj zemaljskoj stvarnosti, a priroda i ljudi su preneseni sa takvom vitalnošću i karakterom, sa tako bliskom ljubavnom pažnjom prema svakom licu, svakom cvetu, kakav do sada nije viđen u umetnosti Sjeverna Evropa prije Jan van Eycka.

Ako donji sloj, sa svim osnovnim mističnim idejama, u suštini veliča ljepotu zemaljskog postojanja sa svom raznolikošću i promjenljivošću, onda je u glavnim slikama gornjeg prikazano vječno i nepromjenjivo savršenstvo nebeskih bića. U sredini je svečano veličanstvena slika Boga Oca, sa strane je Majka Božja kao inkarnacija ženska lepota i dostojanstvo i Jovan Krstitelj je Hristov preteča. Njih veličaju anđeli koji se igraju i pjevaju. Zvočne mrlje boja šarenih haljina optočenih dragim kamenjem, sjaj zlata i brokata, i baršunasti uzorci stvaraju blistavu sliku koja se na rubovima iznenada zatvara sa golim likovima predaka čovječanstva - Adama i Eve. Uprkos ljepoti njihovih tijela, koju je umjetnik prikazao s neviđenom vjerodostojnošću, kontrast naturalističke golotinje i bujne, kraljevske odjeće pojačava osjećaj ugroženosti ljudi grijehom. I u isto vrijeme, stavljajući pretke na isti nivo sa tvorcem svih stvari, gospodar uzdiže cijelo čovječanstvo.

U narednim godinama Jan van Eyck se više puta okrenuo stvaranju religiozne slike, iako ne tako grandiozan i monumentalan kao “Gentski oltar”. Od ovih dela najpoznatija su „Madona kancelara Rolina” (oko 1435, Pariz, Luvr) i „Madona kanonika van der Paela” (1436, Briž, Muzej Groeninge). Kao što naslovi govore, slike prikazuju kupce koji se okreću Bogorodici. Ovdje umjetnik ponovo pokazuje svoje briljantno umijeće slikara portreta. Izgled svake osobe je duboko individualan. Autoritet i samopouzdanje jasno su vidljivi na licu kancelara Burgundije Nicolasa Rolina. Potičući iz skromne porodice, visok položaj postigao je zahvaljujući svojoj inteligenciji, znanju i spretnosti u političkom i finansijskim poslovima. Ostale karakteristike su naglašene u van der Paeleovom kanonu. I ovo je čovjek jakog duha, ali je star i bolestan, lice mu je izbrazdano borama, na sljepoočnicama ima sklerotičnih vena, ali u očima mu se čita tvrdoglavost i čvrstina volje.

Prostorni zadaci su različito rešeni na ove dve slike, što može biti i zbog razlike u položaju i statusu kupaca. Pun snage i energije, kancelarka je prikazana u prostoriji čiji je zadnji zid presečen arkada, iza koje se pruža pogled na daleki pejzaž: duboku reku koja se proteže u dubinu prostora slike, grad na svom banke i brojke ljudi. I premda, kao i u “Gentskom oltaru”, pojedini detalji imaju simboličko značenje, u cjelini umjetnika, a s njim i gledatelja, prevladava oduševljenje veličinom, ljepotom i raznolikošću zemaljskog svijeta. Kanonik van der Paele pojavljuje se pred Bogorodicom, sjedi na tronu u zatvorenom, skučenom prostoru. S njom vodi koncentrisan unutrašnji dijalog i potpuno je odvojen od interesa i iskušenja stvarnosti oko sebe.

Umjetnost Jana van Eycka je sa zadivljujućim uvjerenjem izrazila prirodnu ljepotu postojanja, duhovno dostojanstvo i vrijednost ljudska ličnost. Imao je ogroman uticaj na dalji razvoj slika kako se zove domovina, kao i drugim evropskim zemljama.

Lilia Aleshina