Umetnost Holandije 15. i 16. veka
Oltar "Bašta" zemaljska zadovoljstva“ – najpoznatiji triptih Hijeronimusa Boscha, koji je ime dobio po temi središnjeg dijela, posvećen je grijehu sladostrasnosti – Luxuria. Malo je vjerovatno da je triptih mogao biti u crkvi kao oltar, ali su sve tri slike općenito u skladu s ostalim Boschovim triptihima. Možda je ovaj posao radio za neku malu sektu koja je ispovijedala "slobodnu ljubav". Upravo se ovaj Bosch rad, posebno fragmenti središnje slike, obično navodi kao ilustracija kreativna mašta umjetnik se manifestira u potpunosti. Trajni šarm triptiha leži u načinu na koji umjetnik kroz mnoštvo detalja izražava glavnu ideju. Levo krilo triptiha prikazuje Boga koji predstavlja Evu zapanjenom Adamu u spokojnom i mirnom raju.

U središnjem dijelu niz različitih scena, različito interpretiranih, prikazuje pravi vrt užitaka, u kojem se misteriozne figure kreću s rajskim mirom. Desno krilo prikazuje najstrašnije i najuznemirujuće slike cjelokupnog Boschovog rada: složene mašine za mučenje i čudovišta stvorena njegovom maštom. Slika je ispunjena prozirnim figurama, fantastičnim strukturama, čudovištima, halucinacijama koje su poprimile meso, paklenim karikaturama stvarnosti, koju gleda tragajućim, izuzetno oštrim pogledom. Neki naučnici su hteli da u triptihu vide prikaz ljudskog života kroz prizmu njegove uzaludnosti i slike zemaljske ljubavi, drugi - trijumf sladostrasnosti. Međutim, jednostavnost i određena odvojenost s kojom se tumače pojedini likovi, kao i naklonjeni odnos crkvenih vlasti prema ovom djelu, dovode u sumnju da bi njegov sadržaj mogao biti veličanje tjelesnih naslada. Federico Zeri: „Bašta zemaljskih užitaka je slika raja, u kojem je prirodni poredak stvari ukinut i vladaju kaos i sladostrasnost, odvodeći ljude sa puta spasa. Ovaj triptih holandskog majstora je njegov najlirskiji i misteriozno djelo: u simboličnoj panorami koju je stvorio, kršćanske alegorije su pomiješane s alhemijskim i ezoterijskim simbolima, što je dovelo do najekstravagantnijih hipoteza o umjetnikovoj vjerskoj ortodoksiji i njegovim seksualnim sklonostima.”

Na prvi pogled, središnji dio predstavlja možda jedinu idilu u Boschovom radu. Ogroman prostor vrta ispunjen je golim muškarcima i ženama koji se guštaju gigantskim bobicama i voćem, igraju se pticama i životinjama, prskaju u vodi i – iznad svega – otvoreno i besramno se prepuštaju ljubavnim užicima u svoj njihovoj raznolikosti. Jahači u dugom redu, kao na ringišpilu, voze se oko jezera gdje plivaju gole djevojke; nekoliko figura sa jedva vidljivim krilima lebde nebom. Ovaj triptih je bolje očuvan od većine velikih Boschovih oltarnih slika, a bezbrižna radost koja lebdi u kompoziciji naglašena je jasnim, ravnomjerno raspoređenim svjetlom po cijeloj površini, odsustvom sjenki i jarkom, bogatom bojom. Na pozadini trave i lišća, poput čudnog cveća, svetlucaju bleda tela stanovnika bašte, koja izgledaju još belja pored tri-četiri crne figure postavljene tu i tamo u ovoj gomili. Iza su fontane i zgrade koje svjetlucaju svim duginim bojama. okružujući jezero u pozadini, na horizontu se vidi glatka linija brda koje se postepeno tope. Minijaturne figure ljudi i fantastično ogromne, bizarne biljke djeluju jednako nevino kao i uzorci srednjovjekovnog ornamenta koji je inspirisao umjetnika.

Može se činiti da slika prikazuje "djetinjstvo čovječanstva", "zlatno doba", kada su ljudi i životinje živjeli u miru jedni pored drugih, bez imalo truda primajući plodove koje im je zemlja u izobilju davala. Međutim, ne treba pretpostaviti da je prema Boschovom planu gomila golih ljubavnika trebala postati apoteoza bezgrešne seksualnosti. Za srednjovekovni moral, seksualni odnos, koji su u 20. veku konačno naučili da doživljavaju kao prirodni deo ljudskog postojanja, češće je bio dokaz da je čovek izgubio anđeosku prirodu i pao nisko. U najboljem slučaju, na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem kao na smrtni grijeh. Najvjerovatnije, za Boscha, vrt zemaljskih užitaka je svijet pokvaren požudom.

Hieronymus Bosch. Bašta zemaljskih užitaka. 1505-1510

Kada prvi put pogledate jednu od Boschovih najmisterioznijih slika, radije ćete doživjeti pomiješana osjećanja: ona privlači i fascinira svojim skupom velika količina neobični detalji. Istovremeno, nemoguće je razumjeti značenje ove akumulacije detalja, kako u zbiru, tako i zasebno.

Nema ništa iznenađujuće u ovom dojmu: većina detalja prepuna je simbola koji modernim ljudima nisu poznati. Samo su Boschovi savremenici mogli riješiti ovu umjetničku zagonetku.

Hajde da pokušamo da shvatimo. Počnimo s općim značenjem slike. Sastoji se od četiri dijela.

Zatvorena vrata triptiha. stvaranje svijeta

Prvi dio (zatvorena vrata triptiha). Prema prvoj verziji, to je slika trećeg dana stvaranja svijeta. Na zemlji još nema ljudi ili životinja; Druga verzija je kraj našeg svijeta, nakon sveopšteg potopa. U gornjem lijevom uglu je Bog koji razmatra svoju kreaciju.

Lijevo krilo triptiha. Raj

Drugi dio (lijevo krilo triptiha). Prikaz scene u raju. Bog pokazuje iznenađenog Adama Evu, tek stvorenog od njegovog rebra. Svuda okolo su životinje koje je Bog nedavno stvorio. U pozadini su Fontana i jezero života, iz kojeg izranjaju prva stvorenja našeg svijeta.

Centralni dio triptiha. Vrt zemaljskih užitaka

Treći dio (centralni dio triptiha). Prikaz zemaljskog života ljudi koji se masovno upuštaju u grijeh sladostrasnosti. Umjetnik pokazuje da je pad toliko ozbiljan da ljudi ne mogu krenuti pravednijim putem. Ovu ideju prenosi nam uz pomoć svojevrsne povorke u krugu:

Ljudi na različitim životinjama kreću se oko jezera telesnih užitaka, nesposobni da izaberu drugi put. Stoga je njihova jedina sudbina nakon smrti, prema umjetniku, pakao, koji je prikazan na desnom krilu triptiha.

Desno krilo triptiha. Pakao

Četvrti dio (desno krilo triptiha). Prikaz pakla u kojem grešnici doživljavaju vječne muke. U sredini slike je čudno stvorenje napravljeno od šupljeg jajeta, sa nogama u obliku stabala sa ljudsko lice- vjerovatno je ovo vodič kroz pakao, glavni demon. Pročitajte članak o tome koje je grešnike on odgovoran za mučenje.

To je tako opšte značenje slike upozorenja. Umetnik nam pokazuje kako je lako pasti u greh i završiti u paklu, uprkos činjenici da je čovečanstvo nekada rođeno u Raju.

Simboli Boschovog slikarstva

Zašto toliko znakova i simbola?

Zaista mi se sviđa teorija Hansa Beltinga o ovome, iznesena 2002. godine. Na osnovu svog istraživanja, Bosch je stvorio ovu sliku ne za crkvu, već za privatnu kolekciju. Navodno, umjetnik je imao dogovor s kupcem da će namjerno napraviti sliku rebusa. Budući vlasnik namjeravao je zabaviti svoje goste, koji bi pogodili značenje ove ili one scene na slici.

Na isti način sada možemo razotkriti fragmente slike. Međutim, bez razumijevanja simbola usvojenih u Boschovo vrijeme, vrlo nam je teško to učiniti. Pogledajmo barem neke od njih da bi bilo zanimljivije “čitati” sliku.

Jedenje „pohotnih“ bobica i voća jedan je od glavnih simbola požude. Zato ih ima toliko u Vrtu zemaljskih naslada.

Ljudi su u staklenim sferama ili pod staklenom kupolom. Postoji holandska poslovica koja kaže da je ljubav kratkotrajna i krhka kao staklo. Prikazane sfere su samo prekrivene pukotinama. Možda umjetnik u ovoj krhkosti vidi i put do pada, od poslije kratak period preljuba je neizbežna u ljubavi.

Grijesi srednjeg vijeka

Savremenoj osobi je takođe teško protumačiti prikazanu muku grešnika (na desnom krilu triptiha). Činjenica je da se u našim glavama strast prema dokonoj muzici ili škrtost (štedljivost) ne doživljavaju kao nešto loše, za razliku od onoga kako su to ljudi doživljavali u srednjem vijeku.

Visio sam na njemu cijeli dan, a ima jako dobar članak o samoj slici i tumačenju simbola sastavio Mihail Mayzuls, nastavnik rusko-francuske istorijske antropologije UC po imenu. Mark Blok (članak je velik, ali vrlo zanimljiv, maknut ću ga ispod reza):

Paradise puzzle

IN Madridski muzej Prado prodaje slagalicu od 9.000 komada. Kako se obojene mrlje formiraju u oblike, goli ljubavnici se pojavljuju u providnoj sferi; stijene koje podsjećaju na izdanke trnovitih biljaka; ljudi koji grizu kiklopske plodove; dvije "plesačice" čiji su trup i glave skriveni unutar crvenog voća na kojem sjedi sova; čovjek koji vrši nuždu bisera ležeći u ogromnoj školjki itd. Sve su to likovi iz Vrta zemaljskih užitaka, koji Holandski umjetnik Jeroen (Jerome) van Aken, koji je uzeo nadimak Bosch (po imenu svog rodnog grada, Hertongebosch), pisao je ubrzo nakon 1500. godine.

Pokušavajući da shvati šta je ideja „Bašta zemaljskih užitaka“, šta znače njegove pojedinačne scene i šta simbolizuju najbizarniji hibridi po kojima je Bosch tako poznat, istraživač takođe, u izvesnom smislu, pokušava da spoji zagonetka, samo što nema gotov uzorak pred očima, i ne zna šta bi na kraju trebalo da bude.

Bosch je zaista odličan planer. Njegova domišljatost je impresivna čak i na pozadini srednjovjekovne umjetnosti, kojom se igra i ponavlja, a znala je mnogo o vizualnoj igri i permutaciji oblika: od grabežljivih životinja utkanih u germanske ornamente, do demona koji su se cerili s kapitela stupova u manastiri romaničkog perioda, od zverskih i antropomorfnih hibrida koji su lutali na marginama gotičkih rukopisa, do nakaza i čudovišta isklesanih na miserikordijskim sedištima na kojima je sveštenstvo moglo da sedi tokom dugih službi. Bosch, koji je došao sa ovog svijeta, očito se ne uklapa u njega i ne može se u potpunosti svesti na njega. Stoga se oko njegovih slika već decenijama vodi debata među istoričarima, a postoji bezbroj suprotstavljenih tumačenja. Erwin Panofsky, jedan od najvećih istoričara umjetnosti 20. stoljeća, pisao je o Boschovim djelima: „Izbušili smo nekoliko rupa na vratima zatvorene sobe, ali, čini se, nikada nismo pronašli ključ od toga.

Gomila ključeva

U proteklih sto godina pojavile su se mnoge interpretacije Boscha. Ultracrkveni Bosch, katolički fanatik, opsjednut strahom od grijeha, raspravlja se s Boshom, heretikom, pristalicom ezoteričnih učenja koja su veličala tjelesna zadovoljstva, i Boschom antiklerikalnim, gotovo protoprotestantom koji nije mogao stoji raskalašeno, pohlepno i licemjerno sveštenstvo. Bosch moralista, koji je satirično razotkrio poroke, svojstveno čoveku, i neiskorenjivu grešnost svijeta, takmiči se sa skeptikom Boschom, koji je radije ismijavao glupost i lakovjernost čovječanstva (kako je napisao jedan španski pjesnik 16. stoljeća, Bosch je uspio u karikaturama đavola, iako ni sam nije vjerovao u njih ). Negdje u blizini stoji alhemijski Bosch - ako ne praktičar, onda stručnjak za alhemijske simbole i prevodilac alhemijskih koncepata na vizuelni jezik. Ne zaboravimo na Boscha luđaka, Boscha perverznjaka i Boscha halucinogene, kao i psihoanalitičara Boscha, koji daje neiscrpni materijal za spekulacije o arhetipovima kolektivnog nesvjesnog. Sva ova lica Jeroena van Akena - neka od njih su fantastična (poput Bosha, heretika), dok su druga (poput Boscha moraliste ili crkvenog Boscha) prilično bliska istini - ne isključuju uvijek jedno drugo i lako se kombinuju u različitim proporcije.

Erwin Panofsky se 1950-ih žalio da još uvijek nemamo ključ za Bosch. Ključ rješenja je poznata, ali izbjegavajuća metafora. To obično implicira (iako sam Panofsky, mislim, nije to mislio) da postoji neka vrsta glavnog ključa, ključnog principa ili tajnog koda koji se mora pronaći, a onda će sve postati jasno. U stvari - ako koristimo metafore - može biti mnogo brava na jednim vratima, a iza jednih vrata mogu biti sljedeća, i tako dalje.

Ali ako ne tražite tragove, već zamke, onda se svaka interpretacija spotiče, prije svega, o radnju središnje ploče „Vrta zemaljskih užitaka“ - nijedan od Boschovih suvremenika ili prethodnika nema ništa slično (iako postoje mnoštvo zasebnih figura ljubavnika i rajskih bašta sa fontanama). Kakvi se muškarci i žene odaju tjelesnim užicima, jedu ogromno voće, prevrću se i prepuštaju se mnogim čudnim aktivnostima za koje jednostavno nema imena?

Postoje dvije suprotstavljene interpretacije - svaka ima svoje subverzije, koje se razlikuju u detaljima. Prvi, kojeg se većina boshologa pridržava, jeste da ono što imamo pred nama uopšte nije Rajski vrt, već iluzorni, varljivi raj; alegorija svih vrsta zemaljskih poroka (sa sladostrašću na čelu); slijepa radost grešnika koji se osuđuju na propast - na desnom krilu triptiha prikazano je podzemlje koje im je pripremljeno. Ernst Gombrih je, konkretizujući ovu ideju, sugerisao da Bosch nije prikazao bezvremensku alegoriju, već pretpotopno čovečanstvo - grešne potomke Adama i Eve, koji su toliko naljutili Boga da ih je uništio, ne računajući Nou sa njegovom porodicom, vode. Poplava(prema narodnom vjerovanju, prije potopa zemlja je bila neobično plodna - stoga su, prema Gombrichu, plodovi bili gigantske veličine). Goli ljudi izgledaju tako radosni i bezbrižni jer ne znaju šta rade.

Prema drugoj, konkurentskoj verziji, ne vidimo lažni, đavolski, već najistinskiji raj, odnosno zlatno doba, koje je ili utopijski usmjereno ka budućnosti (na idealno stanje čovjeka), ili, kako Jean Wirth i Hans Belting sugeriše, uglavnom leži van vremena, jer nikada nije postojao i nikada neće nastati. To je neka vrsta virtuelnog raja: slika idealan svet, u kojem su potomci Adama i Eve mogli živjeti da njihovi praroditelji nisu zgriješili i bili protjerani iz Edena; himna bezgrešnoj ljubavi (jer grijeha jednostavno ne bi bilo) i prirodi koja bi bila velikodušna prema čovjeku.

Postoje ikonografski argumenti u prilog oba tumačenja. Ali ponekad se pojave teorije koje nemaju gotovo ništa za pokazati, što ih ne sprječava da steknu popularnost.

Svaki umjetnik i slika koju on stvara postoje u nekom kontekstu. Za holandskog majstora 15.-16. veka, koji je pisao uglavnom o hrišćanskim temama (a Boš je, uostalom, bio prvenstveno moralista, autor jevanđeoskih scena i slika asketskih svetaca), ovo je srednjovekovna crkvena ikonografija sa svojim tradicijama; Latinska crkvena mudrost (od teoloških rasprava do zbirki propovijedi); literatura o narodnim jezicima(od viteški romani na opscene pjesme); naučni tekstovi i ilustracije (od kosmologija i bestijarija do rasprava o astrologiji i alhemiji) i tako dalje.

Boschovi tumači obratili su se svima njima za savjet. Neko bi odjednom mogao reći da ključ za njegove simbole treba tražiti, recimo, u učenju Katara, koji su odavno nestali na prelazu iz 15. u 16. vek. Teoretski, ovo bi se moglo dogoditi. Ali što je hipoteza ezoteričnija i što više pretpostavki zahtijeva, to je strožije treba tretirati.

Svojevremeno je veliku buku izazvala teorija njemačkog umjetničkog kritičara Wilhelma Frengera, koji je Boscha prikazao kao jeretika i privrženika tajnog seksualnog kulta. Tvrdio je da je Hijeronim van Aken bio član Bratstva slobodnog duha, sekte koja se poslednji put spominje u Holandiji početkom 15. veka. Vjeruje se da su njeni sljedbenici sanjali da se vrate u stanje nevinosti u kojem je Adam ostao prije pada (otuda njihovo ime - Adamiti), i vjerovali su da to mogu postići ljubavnim vježbama, u kojima ne vide razvrat, već molitvu koja veliča. Stvoritelja. Ako je tako, onda ljubavni užici koji zaokupljaju likove u “Baštu zemaljskih užitaka”, prema Frengeru, uopće nisu razotkrivanje grešnog čovječanstva, već vizualna oda tjelesnoj ljubavi i gotovo realističan prikaz rituala sekta.

Da bi dokazao svoju teoriju, Frenger gradi jednu pretpostavku na drugoj, a ne znamo ništa o prisustvu Adamita u Hertongeboschu. Boschova biografija, osim nekoliko administrativnih prekretnica zabilježenih u dokumentima (brak, parnica, smrt), kontinuirana je Bijela mrlja. Međutim, pouzdano znamo da je bio član katoličkog bratstva Naše Gospe, koje je cvetalo u gradu, dobijao naređenja iz crkve, a u 16. veku je nekoliko njegovih dela, uključujući neozbiljni „Vrt zemaljskih naslada“. ”, stekao je španski kralj Filip II, koji je bio fanatično pobožan i malo je vjerovatno da bi tolerirao oltar jeretika adamita u svom Eskorijalu. Naravno, uvijek se može reći da je jeretičko značenje triptiha bilo dostupno samo posvećenima, ali Frenger i njegovi sljedbenici očito nemaju dovoljno argumenata za to.

Destilirane metafore

Odavno je zapaženo da mnogi detalji u Boschovim radovima, od fontana čudnog izgleda do staklenih cilindara, od prozirnih sfera do bizarnih zaobljenih građevina iz kojih se vide bljeskovi plamena, bolno podsjećaju na posude, peći i drugu alhemijsku opremu koja je bila prikazano u raspravama o umjetnosti destilacije. U 15.-16. veku alhemija nije bila samo ezoterično znanje usmereno na pronalaženje eliksira života i iskupljenja sveta i čoveka, već i potpuno praktičan zanat (iz njega je kasnije proizašla hemija), koji je bio potreban npr. priprema lekovitih napitaka.

Američka istoričarka umetnosti Lorinda Dikson otišla je još dalje i pokušala da dokaže da je alhemija ključ čitavog Vrta zemaljskih užitaka. Prema njenoj verziji, Bosch, uzimajući alegoriju popularnu među alhemičarima, upoređuje transformaciju osobe koja se kreće ka spajanju s Bogom s najvažnijim alhemijskim procesom - destilacijom. Tradicionalno se smatralo da se destilacija sastoji od četiri glavna koraka. Njihov slijed, prema Gibsonu, određuje strukturu „Bašta“.

Prva faza – miješanje sastojaka i kombiniranje suprotnosti – predstavljena je u alhemijskim rukopisima kao zajednica muškarca i žene, Adama i Eve. Ovo je glavna radnja lijevog krila “Vrta”, gdje vidimo brak prvih ljudi: Gospod daje Evu Adamu i blagoslovi prvi par da se rodi i množi. Druga faza - sporo zagrijavanje i pretvaranje sastojaka u jedinstvenu masu - bila je upoređena sa skakanjem, saltom i zabavom djece rođene u alhemijskom braku. Ovo je radnja centralnog panela triptiha, gdje se gomile muškaraca i žena prepuštaju ljubavima i čudnim igrama. Treća faza - pročišćavanje mješavine vatrom - u alhemijskim raspravama simbolično je predstavljena kao pogubljenje ili paklena muka. Desno krilo “Bašta” prikazuje goruće podzemlje sa desetinama različitih mučenja. Konačno, četvrta faza je pročišćavanje sastojaka u vodi, što se uporedilo sa hrišćanskim vaskrsenjem i čišćenjem duše. Ovo je zaplet koji vidimo na vanjskim vratima triptiha, gdje se Zemlja pojavljuje trećeg dana stvaranja, kada je Stvoritelj odvojio kopno od mora i pojavile su se biljke, a čovjeka još nije bilo.

Mnoga Dixonova otkrića zadivljuju svojom jasnoćom. Boschove zgrade i staklene cijevi su zaista previše slične ilustracijama iz rasprava o destilaciji da bi sličnost bila slučajna. Problem je drugačiji: sličnost detalja ne znači da je čitav „Vrt zemaljskih užitaka“ ogromna alhemijska metafora. Bosch bi, kako kritičari prigovaraju Dixonu, mogao posuditi slike čutura, peći i ljubitelja alhemije, ne veličajući, već kritikujući naučnu pseudomudrost (ako je nebo još uvijek lažno i đavolsko), ili koristeći alhemijske simbole kao građevinski materijal za svoje vizuelne fantazije, koje su služile sasvim drugim svrhama: harali su životinjskim strastima ili pevali izgubljenu čovekovu čistotu.

Značenje konstruktor

Da biste saznali značenje pojedinosti, važno je pratiti njegovu genealogiju - ali to nije dovoljno. Još uvijek je potrebno razumjeti kako se uklapa u novi kontekst i kako se u njemu igra. U Iskušenju svetog Antuna, još jednom Boschovom triptihu, koji je sada u Lisabonu, nebom se lebdi bijela ptica brod, stvorenje koje sprijeda izgleda kao čaplja i brod s ptičjim nogama s leđa. Unutar broda gori vatra iz koje u dimu lete male ptice. Bosch očito voli ovaj motiv - u "Baštu zemaljskih užitaka" crne ptice, kao iz pakla, pojavljuju se sa stražnje strane grešnika kojeg proždire ptičjoglavi đavo - gospodar podzemnog svijeta.

Francuski likovni kritičar Jurgis Baltrusaitis jednom je pokazao da je ovaj čudni hibrid, kao i mnogi drugi, izmišljen mnogo prije Boscha. Slične brodske ptice poznate su na drevnim pečatima, koji su u srednjem vijeku bili cijenjeni kao amajlije. Štoviše, nisu prikazivali mitska bića, već prave grčke ili rimske brodove s lukom u obliku labuda ili druge ptice. Ono što je Bosch uradio je zamenio vesla ptičjim krilima, preneo pticu brod iz okeana u raj i zapalio malu paklenu vatru u njoj, pretvarajući je u jednu od demonskih opsesija koje su opsedale Svetog Antuna u pustinji.

U tumačenjima takvih hibrida - i oni su u srednjovjekovna umjetnost a bilo je mnogo toga prije Boscha - teško je reći gdje je istraživač dosegao dno i kada je vrijeme da se zaustavi. Fascinirani bizarnim bićima koje je Bosch sastavio od svih zamislivih materijala, svojim zvijeri, ribama drvećem i pticama, brišući granice između žive i nežive prirode, životinja, biljaka i ljudi, povjesničari ih često tumače po principu dizajnera. Ako je figura sastavljena od više elemenata, potrebno je saznati kako su korišteni i kako su interpretirani u srednjovjekovnoj ikonografiji. Zatim, da bi saznali značenje cjeline, predlažu oni, moraju sabrati značenja dijelova. Logika je generalno zdrava, ali ponekad ide predaleko, jer dva plus dva nije uvijek jednako četiri.

Uzmimo jedan slučaj. U dubinama Iskušenja svetog Antuna riba, “obučena” u crvenu “futrolu” nalik leđima skakavca, skakavca ili škorpiona, proždire drugu, manju ribu. Dirk Bax, jedan od najautoritativnijih tumača Boscha, dugo je pokazao da su mnoge njegove slike konstruirane kao doslovne ilustracije flamanskih poslovica ili idiomatskih izraza, svojevrsne vizualne zagonetke ili materijalizirane igre riječi - to je vjerojatno bilo jasno njegovim prvim gledaocima, ali od nas najčešće bježi.

Dakle, proždrljiva riba se vjerovatno odnosi na poznata poslovica„Velika riba jede malu ribu“, to jest, jaka proždire slabu, a slaba najslabije. Prisjetimo se crteža Pietera Bruegela Starijeg (1556.), gdje na desetine malih ribica koje je pojela ispadaju iz razderanog trbuha mrtve ribe, svaka s manjom ribom u ustima, a druga sa vrlo maleni. Svijet je okrutan. Dakle, možda nas naša riba podsjeća na pohlepu i nezasitnost.

Ali šta znače preostali detalji: noge i rep insekata, plavi konkavni štit na kojem se ova konstrukcija može kotrljati, gotička kapela koja stoji na vrhu i, konačno, demon (ili možda osoba) koji koristi uže da gura mala riba u usta velika? Ako vidimo rep škorpiona (iako je nepoznato da li je Bosch na njega konkretno mislio), onda se u srednjovekovnim tekstovima često povezivao sa đavolom, a u žitiju svetog Antuna direktno se navodi da su demoni opsedali asketu u slike raznih životinja i gmizavaca: lavova, leoparda, zmija, ehidna, škorpiona. Pošto se na stražnjoj strani čudovišta nalazi kapela, to znači, kako tumači sugeriraju, da je cijela ova dijabolička struktura razotkrila pohlepu crkve.

Sve je to sasvim moguće, a u srednjem vijeku se može naći bezbroj primjera simboličkih tumačenja, gdje je opći smisao cjeline (recimo, arhitekture hrama) sačinjen od zbira desetina elemenata, svaki od što simbolizuje nešto. Međutim, to ne znači da je u Boschu svaki detalj nužno bio vizualni rebus, a još više da je svaki njegov savremenik, pogledom skenirajući stotine figura nastanjenih u „Vrtu zemaljskih užitaka“ ili „Iskušenju sv. Anthony”, mogao je prebrojati sva ova značenja. Očigledno je da su mnogi detalji bili potrebni za stvaranje demonskog ambijenta i kaleidoskopa oblika, a ne za skrivenu igru ​​simbola. Kada smo suočeni s nečim neshvatljivim, ponekad je previše teško gledati jednako štetno kao i nedovoljno gledati u to.

Popularne interpretacije nekih slika

Džinovska jagoda

"Bašta zemaljskih užitaka"

Prvi tumač jagoda bio je španski monah José de Seguenza, autor najstarijeg sačuvanog opisa triptiha (1605). Možda braneći Boscha od optužbi za promicanje razvrata, ustvrdio je da njegove neozbiljne scene, naprotiv, satirično razotkrivaju ljudske poroke, a jagode (čiji su miris i okus tako prolazni) simboliziraju uzaludnost i ispraznost zemaljskih radosti.

Iako su jagode ponekad imale pozitivne asocijacije u srednjovjekovnim tekstovima (duhovne dobrobiti koje Bog daje misticima, ili duhovna hrana koju pravednici uživaju na nebu), češće su simbolizirale grešnu seksualnost i skrivene opasnosti iza zadovoljstava (zmija spremna da ugrize onaj koji će ubrati bobicu). Dakle, najvjerovatnije, divovska jagoda ukazuje na to da je spokoj ljudi koji se prepuštaju neozbiljnim igrama u prekrasnoj bašti put u pakao.

Staklene cijevi

"Bašta zemaljskih užitaka"

Staklene cijevi su tu i tamo razbacane po vrtu, ne izgledaju kao bizarne tvorevine prirode (kao drugi čudni predmeti okolo), već djelo ljudskih ruku. Odavno je zapaženo da najviše liče na razne uređaje iz hemijske laboratorije, što znači da rade na alhemijskom tumačenju cijelog triptiha u duhu Lorinde Dixon.

Međutim, ne slažu se svi sa ovim. Hans Belting je vjerovao da su alkemijske cijevi prije sprdnja uzaludnim pokušajima alhemičara (ili ljudi općenito) da ovladaju tajnama prirode, oponašaju ih uz pomoć tehničkih trikova i postanu poput Stvoritelja. A prije njega, Ernst Gombrih je, komentarišući jednu od ovih "cijevi", sugerirao (iako ne baš uvjerljivo) da to uopće nije alhemijska naprava, već stup na kojem su, prema jednoj od srednjovjekovnih legendi, živjeli ljudi koji su prije potopa i znali da će svijet uskoro propasti, zapisali su svoje znanje.

Prasica

"Bašta zemaljskih užitaka"

U kutu podzemnog svijeta, svinja sa monaškom kapom nežno se penje prema uplašenom čovjeku, koji se užasnuto okreće od svoje dosadne njuške. U krilu mu leži dokument sa dva voštana pečata, a čudovište u viteškom oklopu gura mu pero i mastionicu.

Prema jednoj verziji, svinja ga tjera da potpiše testament u korist crkve (koja je malo kasno u paklu, kada se duša više ne može spasiti), a cijela scena razotkriva pohlepu crkvenjaka. Prema drugom (manje uvjerljivom) pred nama je (parodijska) slika pakta sa đavolom.

Kako god bilo, napadi na sveštenstvo uopšte ne znače da je Bosch bio pristaša neke vrste jeresi. Umjetnost kasnog srednjeg vijeka prepuna je satiričnih i optužujućih slika pohlepnih i nemarnih svećenika, požudnih monaha i neukih biskupa - a nikome ne pada na pamet da su njihovi tvorci bili svi jeretički umjetnici.

Ljubavnici u lopti

"Bašta zemaljskih užitaka"

Kao što Lorinda Dixon predlaže, ovu scenu treba tumačiti alhemijski. U raspravama o destilaciji redovno se pojavljuje slika ljubavnika u okrugloj staklenoj posudi. Simbolizira jednu od faza alhemijskog procesa, kada se elementi suprotnih svojstava kombinuju na povišenim temperaturama. Oni su bili metaforički upoređeni sa muškarcem i ženom, Adamom i Evom, a njihovo sjedinjenje sa tjelesnim odnosom. Međutim, čak i da je Dixon u pravu i da je ovaj motiv preuzet iz simbolike alhemije, vjerovatno je da ga je Bosch koristio za stvaranje egzotičnog okruženja, a ne za veličanje tajne mudrosti.

Od noge do noge

"Bašta zemaljskih užitaka"

Noga Adama, kome Gospod predstavlja Evu, stvorena od njegovog rebra dok je spavao, iz nekog razloga leži na nozi Stvoritelja. Najvjerovatnije, ovaj detalj doslovno ilustruje biblijsku metaforu za pobožan život i poslušnost Bogu: „hoditi putevima Gospodnjim“. Po istoj logici, u srednjem vijeku, prilikom miropomazanja (krizma), osoba koja prima sakrament, prema jednoj verziji rituala, stavljala je nogu na nogu biskupa koji je obavljao sakrament.

Đavolja gozba

"Iskušenje svetog Antuna"

Svima je jasno da se nešto loše dešava iza leđa Svetog Antuna (monaha koji nas gleda). Ali šta? Neko upoređuje okrugli stol sa crkvenim oltarom, veruje da je pred nama crna misa, ili đavolska parodija bogosluženja, gde je umesto napolita, koji se preobražava u telo Hristovo, na poslužavniku žaba krastača - jedna od tradicionalni simboliđavo; neko tumači ovu scenu kroz astrološku simboliku i gravure koje su tada kružile i prikazuju nemirnu „decu Meseca“: kockare i razne vrste prevaranti su se nagurali oko stola s kockicama i kartama.

Ptica na klizaljkama

"Iskušenje svetog Antuna"

Ovo stvorenje s velikim ušima s naopako okrenutim lijevom i slovom zapečaćenim voskom na kljunu jedno je od najpoznatijih Boschovih čudovišta. U istom lijevu, Bosch je u drugom djelu prikazao skitničkog doktora kako skida kamen gluposti s glave naivnog pacijenta.

Takođe ima mnogo likova u brzom klizanju. Usred pakla, na desnom krilu "Bašta zemaljskih užitaka", presecalo se nekoliko ljudskih figura i humanoidna čupava patka tanak led na konjacima ili ogromnim uređajima nalik na klizaljke. Sudeći po arheološkim nalazima, Bosch je klizaljke prikazao više nego realistično. Pitanje je šta su mu oni značili. Postoji verzija da klizaljke simboliziraju klizav teren, brzi put u smrt. Ali možda su to bile samo klizaljke.

Čovjek na drvetu s repom pacova

"Iskušenje svetog Antuna"

Jedno od načina liječenja - pored molitava svecu i divna voda, u koji su umočene čestice njegovih moštiju, razmatrane su rashladne tvari (na primjer, riba) i korijen mandragore, koji ponekad podsjeća na ljudsku figuricu. U srednjovjekovnim travarima prikazivan je kao čovjek nalik drvetu, a u stvarnosti su od njega pravili amajlije nalik čovjeku, koje su trebale štititi od plamena bolesti.

Dakle, čovjek od drveta sa pacovskim repom prekrivenim ribljim krljuštima nije samo plod Boschove mašte, već, kako Lorinda Dixon sugerira, personifikacija lijeka za ergotizam ili jednu od halucinacija povezanih s ovom bolešću.

Spisak izvora

Bosing V. Hieronymus Bosch. Oko 1450-1516. Između raja i pakla. Moskva, 2001.

Mareynissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch. Umjetnička baština. Moskva, 1998.

Baltrušaitis J. Le Moyen Âge fantastique. Pariz, 1956.

Belting H. Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka. Njujork, 2002.

Bax D. Hieronymus Bosch: Njegovo pisanje slika dešifrovano. Roterdam, 1979.

Dixon L. Bosch. Njujork, 2003.

Fraenger W. Milenijum Hieronymusa Boscha. London, 1952.

Gombrich E.H. Boschov 'Vrt zemaljskih užitaka': Izvještaj o napretku // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 1969, Vol. 32.

Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Bibliothèque d’Humanisme et Renaissance, 1988, T. 50, br. 3.

Ovaj časopis je lični dnevnik koji sadrži privatna mišljenja autora. U skladu sa članom 29. Ustava Ruske Federacije, svaka osoba može imati svoje stajalište o tekstu, grafičkom, audio i video sadržaju, kao i da ga izrazi u bilo kojem formatu. Časopis nema licencu Ministarstva kulture i masovnih komunikacija Ruske Federacije i nije medij, te stoga autor ne jamči pružanje pouzdanih, nepristrasnih i sadržajnih informacija. Podaci sadržani u ovom dnevniku, kao i komentari autora ovog dnevnika u drugim dnevnicima, nemaju pravno značenje i ne mogu se koristiti u sudskim postupcima. Autor časopisa nije odgovoran za sadržaj komentara na svoje radove.

Hieronymus Bosch. Bašta zemaljskih užitaka. 1505-1510

Prema našim modernim idejama, na nebu nema nasilja i smrti. Međutim, dešavaju se u Boschovom raju. Lav je uhvatio jelena i već mu grize meso. Divlja mačka nosi ulovljenog vodozemca u zubima. A ptica će progutati žabu.

Naravno, životinje je teško svrstati u grešnike, jer one ubijaju zarad preživljavanja. Ali mislim da je Bosch s razlogom doveo ove scene u sliku neba.

Možda je ovo bio njegov način da pokaže da nema spasa od okrutnosti svijeta, čak ni na nebu. I čovjek je, kao dio prirode, također obdaren okrutnošću. Pitanje je kako će to riješiti: hoće li pasti u grijeh ili će moći obuzdati svoju životinjsku prirodu.

2. Kako je Bosch mogao vidjeti egzotične životinje?

Bosch je prikazao ne samo fantastična čudovišta, već i životinje iz stvarnog života iz daleke Afrike. Jedva stanovnik zapadna evropa mogao lično vidjeti slona ili žirafu. Uostalom, u srednjem vijeku nije bilo cirkusa i zooloških vrtova. Pa kako je onda uspio da ih tako precizno prikaže?

U vrijeme Boscha, vrlo rijetko, ali ipak je bilo putnika koji su donosili crteže nepoznatih životinja iz dalekih zemalja.

Žirafu je, na primjer, Bosch najvjerovatnije kopirao sa crteža putnika Ciriaco d'Ancona. Krajem 15. stoljeća mnogo je putovao po Mediteranu u potrazi za drevnim građevinama. Danas se d'Ancona smatra ocem moderne arheologije. Dok je putovao po Egiptu, napravio je skicu žirafe.

3. Zašto muškarci plešu u krugu, jašu različite životinje?

U središnjem dijelu triptiha ljudi se raduju zemaljskom životu, prepuštajući se grijehu sladostrasnosti. jednostavno je prepuna golih ljudi: jedu bobice i voće, pričaju i grle se tu i tamo.
Hieronymus Bosch. Bašta zemaljskih užitaka. Centralni dio triptiha. 1505-1510 Muzej Prado, Madrid.

Najmanje haotičnim na slici čini se kolo neobičnih jahača: muškarci jašu razne životinje oko jezera u kojem se djevojke spokojno prskaju.

Jako mi se sviđa objašnjenje koje je novinar Konstantin Rylev dao ovoj akciji. Devojke u jezeru su usamljene dame koje čekaju svoje izabranike. Svaki od njih ima ili voće ili pticu na glavi. Možda misle na karakter i suštinu žene. Na nekima sjede crne ptice, simboli nesreće. Takve žene češće unesrećuju svoje muškarce jer loš karakter. Na ostalima su crvene bobice, simbol požude i razvrata.

Ali karakter čovjeka određuje životinja koju jaše. Ovdje ima konja, deva i divljih svinja. Ali koza je i dalje slobodna, bez jahača.

Zanimljivo je i to da muškarci čuvaju različite poklone za buduće odabranice - poneku ribu, nešto jaja ili bobičasto voće. Nakon što su pronašli svoju srodnu dušu, parovi se raštrkaju po bašti tako da više ne mogu sami uživati ​​u ovozemaljskom raspuštenom životu.

4. Ako Bosch prikazuje kako se ljudi prepuštaju grijehu sladostrasnosti, gdje su onda stvarne raspuštene scene?

Unatoč činjenici da je Bosch prikazao bezbroj golih figura koje se, prema njegovoj zamisli, prepuštaju grijehu sladostrasnosti, malo je vjerovatno da ćete ovdje pronaći iskreno nepristojne scene.

Ali to je samo na prvi pogled savremeni čovek. Za Boschovo vrijeme, slika nagih tijela već je oličenje krajnje izopačenosti.

Ipak, na slici je i dalje jedan raskalašen par, koji po iskrenosti svojih gestova nadmašuje sve ostale. Dobro je skriven, pa ga je vrlo teško pronaći.

Par se smjestio u dubini vrta u rupi centralne fontane: bradati je stavio dlan na njedra žene krupne glave.

5. Zašto ima toliko ptica u bašti užitaka?

Sova se često nalazi na lijevom i središnjem dijelu triptiha. Možemo pogrešno misliti da je to simbol mudrosti. Ali ovo je značenje bilo relevantno u antici, a prihvaćeno je i u naše vrijeme.

Međutim, u srednjem vijeku, sova je, kao noćna grabežljiva životinja, bila preteča zla i smrti. Kao i potencijalne žrtve sove, ljudi moraju biti na oprezu, jer ih zlo i smrt paze i prijete da će ih napasti.

Stoga je sova u rupi izvora života u raju prije upozorenje da zlo ne spava ni u bezgrešnom prostoru i samo čeka trenutak kada se spotaknete.

Takođe u središnjem dijelu ima mnogo ptica ogromnih veličina, na kojima ljudi sjede jašući. Zastarjela vrijednost Holandska riječ vogel (ptica) znači seksualni odnos. Stoga je slika velikih ptica Boschova alegorija o neobuzdanosti ljudi u požudi i razvratu.

Među drozdovima, patkama i djetlićima nalazi se i udur, kojeg su ljudi srednjeg vijeka povezivali sa kanalizacijom. Na kraju krajeva, udur, koji ima dug kljun, zaista često prebire po stajskom gnoju.

Požuda je prljava težnja osobe prema idejama religioznih ljudi srednjeg vijeka, poput Boscha. Stoga ne čudi što ga je ovdje prikazao.

6. Zašto svi grešnici nisu mučeni u paklu?

Mnogo je misterija na desnom krilu triptiha, koji prikazuje pakao. Zaražena je svim vrstama čudovišta. Muče grešnike - proždiru ih, bodu noževima ili ih pohotno gnjave.
Hieronymus Bosch. Bašta zemaljskih užitaka. Desno krilo triptiha “Pakao”. 1505-1510

Ali ne prihvataju sve duše muke. Skrenuo sam pažnju na grešnike koji su na glavnom demonu u centru slike.

Unutar šupljeg jajeta nalazi se taverna u kojoj grešnici piju, iako jašu na stvorenju nalik gušteru. I tužan čovjek gleda iz kafane i gleda haos koji se događa. Duše grešnika hodaju po obodu šešira ruku pod ruku sa čudovištima.

Ispostavilo se da ih ne muče posebno, već im daju piće, šeću s njima ili im dozvoljavaju da budu tužni sami. Možda su to oni koji su prodali dušu đavolu i za njih je bilo rezervisano toplo mjesto bez muke? Ali nema spasa od razmišljanja o mukama drugih.

Također sam detaljno pisao o ovom demonu drveta u članku.

7. Koje su bilješke prikazane na grješnikovom dnu? Je li to glupost ili specifična melodija?

U paklu ima mnogo grešnika, kažnjenih zato što su igrali dalje muzički instrumenti za zabavu i zadovoljstvo. U Boschovo vrijeme smatralo se ispravnim izvoditi i slušati samo crkvenu muziku.

Među takvim grešnicima, jednog je zgnječila ogromna lutnja. Na poleđini su notni zapisi. Do nedavno istraživači nisu obraćali veliku pažnju na njih, smatrajući ih samo elementom kompozicije.

Međutim, jedan student sa hrišćanskog univerziteta Oklahoma odlučio je da vidi jesu li beleške besmislene.

Svi su bili začuđeni kada je melodiju preuredila u modernu notaciju i snimila je u formatu muškog horskog pjevanja u tonalitetu C-dura. Ovako je tačno zvučala ova muzika u Boschevo vreme:

Melodija je prijatna, ali ne kao vesela pesma. Radije - na crkvena himna. Na slici se vidi da je grešnici izvode u horu. Očigledno je njihova muka u vječnom izvođenju iste melodije.

Evo samo nekoliko misterija najfantastičnije slike srednjeg vijeka.

U stvari, ovaj rad je mnogo više više pitanja. Ali nećete naći nijednog tolmuta sa tragovima. Za Pietera Bruegela Starijeg, Boscha savremenika, sve je bilo mnogo jasnije, a istraživači su odavno dešifrovali njegova dela. Na kraju krajeva, on je prikazao holandske poslovice.

U kontaktu sa