Švedske pop grupe iz 80-ih. Švedska pop i rok muzika

Jesi li tu: Za dom

Sjećam se ovog albuma iz djetinjstva - izlizani rukav sa pločom u produkciji Balkantona zauzimao je ponosno mjesto u tom skromnom dijelu roditeljske kolekcije vinila koja je prolazila kroz odjel zabavne muzike. Tada, međutim, ABBA-u nisam shvaćao ozbiljno, implicirajući da je sve to samozadovoljstvo i neozbiljnost. On je, naravno, suštinski pogrešio – kada je sazreo, postalo je jasno da nema bolje pop grupe u istoriji čovečanstva. ABBA je komponovala zlatne melodije u neljudskim količinama, pretvorila disko u univerzalni jezik za razgovor o ljubavi i lepoti, a što je najvažnije, znali su da stvore sretan i izuzetno redak osećaj nekakvog beskrajnog sklada u svetu oko sebe. Na ovom mestu bi mogli biti i drugi albumi grupe - ali mene lično obuzima posebna samovoljna apsurdna radost na prvim akordima "Kad sam poljubio učitelja", pa neka bude i ovaj. Štaviše, moja kolekcija vinila sada počinje upravo tim diskom.

2. Nož "Silent Shout"

Duet Olofa i Karin Dreyer jedan je od najvažnijih bendova 21. veka: zato što su uspeli da pretoče u zvuk ozbiljan razgovor o značajnim temama (feminizam, ekonomska nejednakost, eksploatacija itd.) na način koji ne čini ništa. ti pospana - I zato želim da nastavim da razmišljam o tome. "Silent Shout" je možda i najizbalansiranija od svih ploča The Knifea - već postoji težak politički sadržaj, ali nema radikalnih pokušaja da se pobjegne od uobičajenih struktura pjesama kojima se bend okrenuo u budućnosti. Bodljikava, oštra, ledena elektronika, koja daje efekat neugodne, ali korisne otuđenosti; zajedljivi, paradoksalni glasovi; uglađeni nordijski melodizam i postindustrijski digitalni groove: "Silent Shout" postavlja najneugodnija pitanja slušaocima dok gaze nogama na plesnom podiju.

3. Samla Mammas Manna “Måltid”

Prog rock se često smatra teškom i pretencioznom muzikom i, općenito, ne sasvim nerazumno, ali ovi smiješni brkati ljudi iz grada Upsale lako pobijaju univerzalnost stereotipa. Jedan od osnivača pokreta Rock In Oposition, koji je kombinovao muzičku avangardu sa političkim, korepetitora i komičara Freda Fritha koji su više voleli da pevaju o cirkusu nego o ljubavi, Samla Mammas Manna je svirao kompleksne muzike lakog srca - tako da i desetominutne rock svite sa zbrkanim melodijskim zapletima u izvođenju zvuče kao dobro izvedena praktična šala. Predivan bend čiji je promjenjiv stil izgleda najbolji na ovoj ploči iz 1973.; šteta, uglavnom ih poznaju stručnjaci baš za žanr koji je Samla Mammas Manna tako divno opovrgao.

4. Odbio "The Shape of Punk to Come"

Od Rusije, Švedska može izgledati kao rezervat socijalizma sa ljudskim licem - nije iznenađujuće što mnogi muzičari ovdje ispadaju duhoviti ljevičari. Strogi ljudi Refuseda napravili su svoj najbolji album postavljajući sebi pitanje: mogu li se punk i hardcore uspješno boriti protiv sistema i establišmenta ako koriste istog konformista muzičke šeme? Rezultirajući odgovor, "The Shape of Punk to Come", šalje žestoku fiziološku energiju hardcorea na putovanje kroz čitav spektar prkosnih zvukova: ovdje imate jazz slobode, i elektronske urlike, i iznenadne eksperimente sa uobičajenom dramaturgijom pjesama; sve to, okruženo opravdano bijesnom gitarskom strujom i smislenim citatima Allena Ginsberga, Henryja Millera i pukovnika Kurtza. Jaka stvar - Odbijeni, vjerovatno bi im se moglo zamjeriti da su previše pametni, ali ova muzika na takve tvrdnje odgovara direktnim udarcem u vilicu.

5. Neneh Cherry "Blank Project"

Luksuzni povratak vokala divnog post-punk benda New Age Steppers i izvođača nezaboravnog nostalgičnog hita "Buffalo Stance", u režiji britanskog elektronskog umjetnika Kierana Hebdena (aka Four Tet). Izvanredan primjer skandinavskog minimalizma u muzici (o skandinavskom ovdje, naravno, za crvenu riječ - uostalom, oba kompozitora odavno žive u Londonu): u većini pjesama na ovom albumu nema ništa osim bubnjeva koji postavljaju ritam, sićušnih sintetičkih djelova i glasova, dok ovdje ima dovoljno sadržaja, elana i strasti za druge karijere. Uz pomoć projekta Blank, Cherry se izborila sa smrću svoje majke - a ponekad se ovdje gotovo fizički osjeća kako čovjek ispunjava prazninu u sebi muzikom; i kako ova muzika leči.

6. Junip "Fields"

Kovrdžavi tekstopisac José Gonzalez više se voli u svojoj solo formi: klasična gitara, najlonske žice, prožet glas i melanholične obrade The Knife i Massive Attack. Sve ovo zaista lepo zvuči, ali, po mom mišljenju, Junip, koji je osnovao Gonzalez, je još bolji - nema onu šmrkavost koja je neizbežno svojstvena žanru „tužan čovek sa gitarom“, a tu je i sasvim poseban groove : ove pjesme imaju neku elastičnost, kao da se kreću brzo, ali bez napora, kao na vazdušnom jastuku. Plus, sve iste pomirljive melodije, vokali, ekvivalentni stihu „moja tuga je svetla“, i opšte umirujuće osećanje; "Polja" je vrsta pjesme koja bol pretvara u sjećanje.

7. Stina Nordenstam "Svijet je spašen"

Skandinavija općenito i Švedska posebno su bogate pjevajući glasovi takvog kvaliteta i karaktera da više nije toliko važno šta tačno pevaju (iako po pravilu pevaju dostojne stvari). Ovdje je Stina Nurdenstam, čija svaka pjesma neizbježno izaziva osjećaj uznemirujuće nevinosti svijeta; djevojčica koja pjeva glasom djeteta koje je prerano odraslo. U njenim ranim albumima ima više raznovrsnog džeza i eksperimenata sa teksturom; „Svet je spasen“ je već kasniji i konvencionalni period, nezavisni odomaćeni elektropop tipičan za sredinu 2000-ih, koji posebno zvuči kao da je snimljen u usamljenoj kolibi. Čini se da ovo zvučno okruženje pomaže da Nurdenstamov glas zvuči najpreciznije. Postoji veoma dirljiv odnos sa ovim pesmama; Hoću da ih sakrijem i sačuvam - ne dramatizujem, držim te za ruku, na takvom repertoaru.

8. Jens Lekman "Znam šta ljubav nije"

“Svaka kosa zna tvoje ime”, “Neka perut na ramenu”, “Trebaju mi kaubojske čizme” – sentimentalni bard-ptica rugalica Jens Lekman čak i imenuje pjesme na način da je nemoguće ne poslušati . Lekmanova muzika je prava šansona za najromantičnije i najsanjivije; ažurne vinjete sastavljene od klavira, gudača, namjerno vulgarnog saksofona i drugih ukrasa koji su vrlo prikladni za ove pjesme upravo zato što sebe ne shvataju ozbiljno. Lekman peva o slomljenom srcu i drugim nevoljama, s jedne strane, ozbiljno (u svakom slučaju, u smislu melodične lepote i uzvišenosti glasa, ovde je sve po kanonima); s druge strane, uz priličnu dozu samoironije, neprestano se pomalo rugajući sebi i slušaocu; zato se u ovim šećernim pesmama stvara semantički jaz koji u njih unosi šarmantan paradoks. Kako je bilo sa klasikom - "Volim te, iako sam ljuta."

9. Lykke Li "Ranjene rime"

Ovaj snimak je primer koliko su putevi uspeha nedokučivi: kompozicija “I Follow Rivers” u veselom remiksu svojevremeno je bila apsolutni šampion radio-emitovanja; tako je mračna princeza švedskog indie popa odjednom postala zvijezda u Rusiji. Međutim, album, naravno, nije vrijedan zbog ove anegdote, već zbog monokromnog ledenog zvuka, glasnog polumističnog vokala i pjesama koje se ponašaju kao da kriju nešto tajno i strašno. Lykke Lee je otišla u Los Angeles da snimi album - a američki partneri dodali su obim i dubinu njenoj dalekoj skandinavskoj ljepoti, ali su ostavili ono glavno: svečanu gorčinu, sumračnu gracioznost, ledeni eho; aristokratska pop muzika iz doba briljantnog opadanja. Ovaj album, koji plemenito opeva požudu i naziva pesme sa nazivima „Tišina je blagoslov“, a zvuči kao visoka pop poezija, ambiciozno i opravdano uzdiže svakodnevna lična osećanja.

10. Polje "Odavde idemo uzvišeno"

Debi Stockholmera Axela Willnera, koji ga je odmah doveo u elitu modernog tehna - i to s pravom. Willner je rafinirao i doveo do svog logičnog kraja zvuk patentiran od strane kompanije Kompakt. Ovo se može nazvati luksuznim minimalizmom: s jedne strane, postojano poštovanje žanrovskih konvencija sa ujednačenim ritmom i opštim asketizmom na polju dizajna; s druge strane, maksimalno ublažavanje generalno oštrog stila kroz prozračne uzorke i fragmente tuđih zaboravljenih uspjeha. Na The Field-u, glasovi i akordi najutješnijeg i uzorkovanog kvaliteta rastu oko neumoljivog bas bubnja; njegovi tragovi mogu očarati - i, možda, bolje funkcionišu čak ni u klubu, već kod kuće. Neko je rekao da tehno u svojoj formalnosti, u suštini, odražava svakodnevnicu sa svojim sveprisutnim ritualima koji obeležavaju ritam svakodnevnog života; Axel Willner ovaj život čini veoma lijepim i ugodnim.

11. Hans Appelqvist Bremort

Rijetka osoba - toliko rijetka da o njemu nema ni članka na Wikipediji na engleskom jeziku. Uzgred, veoma je uzalud - jer je i muzika retka, u najboljem smislu. Koliko se iz pronađenih informacija može suditi, Appelqvist je svojevrsni novinar-umjetnik - snima stvarne razgovore ljudi i druge pronađene zvukove i okružuje ih muzikom: kamernom, gotovo igračkom i iz nekog razloga užasno prodornom folktronikom, pomalo podsjećajući snimaka, recimo, Pierrea Bastiena. Ovdje govore, naravno, uglavnom na švedskom – što nije za ljude oni koji znaju jezik, dodaje čudan šarm. Skice aranžmana, pizzicato, minijaturne melodije, pa čak i povremeni refreni sa stihovima ovdje kao da rastu kroz tkivo običnog - i na neki način još jednom dokazuju da je i život velika umjetnost.

12. Koza "World Music"

Grupa veselih teoretičara zavere, koji su svoj tim lepom rečju nazvali „Koza“, živi u Geteborgu, ali tvrdi da dolaze iz sela na severoistoku Švedske, gde su, zahvaljujući vračari, praktikovali Vudu kult dugo vremena - sve dok ugledni hrišćani nisu spalili selo do temelja. Najvjerovatnije je ovo fikcija, ali nije sasvim jasno; u svakom slučaju, duh Kozje muzike dobro je prenesen u ovoj priči. Sviraju neprestano iskričavi od napetosti, legitimno utegnuti globalistički rok, u kojem se čuju plemenski ritmovi Afrike, i orijentalne rolade, i duhovite zezancije sunarodnika poput onog istog Samla Mammas Manne; pevaju u izuzetno veselom horu – generalno, „World Music“ odaje utisak neshvatljivog, ali izuzetno fascinantnog rituala. Što se dodatno pojačava na koncertima, gdje Jarac stavlja maske i divlje kostime i priređuje izuzetno spektakularan bedlam; preskakanje se ne preporučuje.

13. Klub 8 "The People's Record"

Ovi ljudi također rade s afričkim motivima - ali ih koriste u mnogo mirnije svrhe. Duo koji već dvadeset godina skromno radi na dobroj švedskoj muzici, Club 8 je 2010. godine objavio "The People's Record", koji je do tada obišao razne teritorije, od eurodensa do trip-hopa. Romansa sa Afrikom i njenom gitarskom i melodičnom melodičnosti bila im je najbolja - pokretni etno groove pokazao se kao veoma prikladan za ovu muziku; rezultat je izuzetno šarmantan twee-pop, korisno obogaćen ritmovima i plesovima. Ovo, naravno, nije posebno obavezujuća muzika – ali može poprilično ukrasiti život u svim okolnostima.

14. Vatra! Orchestra Exit!

Najbujnija figura skandinavskog džeza, Mats Gustafson, dobar je u gotovo svim svojim nastupima - ali zaista svira da slomi srce i bubne opne kada njegov slobodni trio Fire! pretvara u orkestar improvizovane muzike najviše kategorije. Praznik muzičkog dionizijanstva za 28 osoba, "Izlaz!" (kao, pošteno rečeno, i ostali snimci ansambla) daje razloge za bilo kakva poređenja - od titana šezdesetih slobodnih vokala do kanadskih post-gudača, i što je najvažnije - zvuči kao izuzetno bogat, sadržajan i poletan dijalog prostor i haos, red i nered. Slučaj kada “za našu i vašu slobodu” nije rečenica, već zdravica.

15. Roxette Crash! Boom! bang!

Počeli smo sa nostalgijom - i završićemo sa njom. Neću se pretvarati da često slušam ovaj album; Neću ni pokušavati da formulišem svetsko-istorijski značaj grupe Roxette. Crash! Boom! bang! u specifičnom oličenju piratske audio kasete umotane u nezgrapnu fotokopiju originalnog kockastog omota, isti je simbol epohe kao album The Prodigy sa bijesnim rakom ili video Mumiy Troll u kojem Lagutenko prikazuje frizera. Školske diskoteke, gdje je bijeli ples najgori; kasetofoni koji žvaču glazbu; švedski rock-pop, u kojem su gitarska solaža kombinovana sa besramnim pubertetskim melodizmom; kućne zabave koje su završile gašenjem svjetla i sporim plesom uz Scorpionse i samo naslovnu pjesmu ove ploče, “Crash! Boom! Bang!”, što je tada izgledalo beskrajno potresno – i još uvijek se tako čini.

Ako se pitate zašto Švedska ima toliko talentovanih muzičara i dugotrajne hitove, počnimo od početka i pogledajmo švedsku djecu. Ukus za muziku im je usađen skoro od rođenja.
Anders Nunstedt, muzički novinar i urednik lista Expressen, glavni razlog za uspjeh vidi u dječjim muzičkim školama. 70-ih, 80-ih godina, pa sve do danas, obrazovanje u njima nije bilo obavezno - ali izuzetno popularno. „Tokom proteklih decenija“, kaže Nunstedt, „iskorak koji su napravili umetnici na nivou ABBA postao je primer za mlade švedske bendove koji veruju u sebe i u činjenicu da je mala Švedska u stanju da pruži ogroman uticaj za svetski šou biznis.
Sve je pošteno. Besplatne instrumente i mjesta u učionicama za djecu garantuju muzičke škole. Zauzvrat, lokalne vlasti garantuju školama udoban život. Švedsko dijete može isprobati mnoge instrumente dok ne pogodi žice koje probude njegov muzički talenat.
Evropski bubnjar Jan Hoogland, koji je kao dijete proveo dvije godine u muzičkoj školi, prisjeća se: „Sjeo sam u set bubnjeva sa trinaest godina, prvi put sam čuo bubnjarski solo Cozyja Powella, koji je postao moj idol. Ova divlja snaga me je preplavila, sve što sam tada mogao sebi reći: „Vau!“ Osim bubnjeva, mogu svirati gitaru i klavijature, ali nije tako udarno."

2. I, naravno, bolje je pjevati

Mnogi od onih Šveđana koji nisu lišeni muzičkog sluha i glasa (a većina njih) nastupaju u amaterskim horovima. Prema proračunu Švedske horske unije, u maloj zemlji 600.000 horista pjeva u 500 horova. Ni u jednoj zemlji na svijetu više nema pjevačkih ansambala po glavi stanovnika! Horska tradicija Švedske seže do njenog pesničkog folklora. Danas se može čuti svuda - na primjer, na Midsommar, praznik ljetnog solsticija, ili uoči Božića.

3. Rock fanovi na snazi

Švedska vlada je 1997. godine ustanovila sopstvenu nagradu za izvoz muzike, koja se dodeljuje onim građanima Kraljevine koji su postigli poseban uspeh na globalnom muzičkom tržištu. Pobjednici prethodnih godina bili su Swedish House Mafia, pjevač Robin, muzički producent Max Martin, članovi grupa ABBA, The Hives, The Cardigans i Roxette.
Daniel Johansson, istraživač muzička industrija na Univerzitetu Linnaeus i osnivač TrendMaze-a, objašnjava: „Švedski društveni sistem koji dobro funkcioniše omogućava svakome u zemlji da svira muziku bez obzira na prihode. Iza švedskog muzičkog čuda krije se ništa manje od javnog blagostanja zemlje. Otuda podrška umjetnika od strane švedske vlade, na primjer, kroz Nacionalni savet o kulturnim pitanjima“.
Svake godine Vijeće dodjeljuje milijardu švedskih kruna (116 miliona eura) u vidu grantova najboljim mladim umjetnicima. „Većina afirmisanih tekstopisaca i producenata dobila je priliku da savlada ovu aktivnost zahvaljujući podršci društva“, kaže Daniel Johansson. - Kad bi morali da kombinuju časove muzike sa petodnevnim radna sedmica ne bi bili tako uspješni."
Još jedna zanimljiva inicijativa je projekat Nordic Playlist, online platforma koju su kreirale nordijske države za distribuciju najnovije skandinavske muzike širom svijeta.

4. Šveđani iza kulisa

Možda ćete biti iznenađeni kada saznate koliko melodija koje su došle do vrha pop ljestvica kriju rad švedskih kompozitora. Na primjer, muzičar Max Martin, koji je napisao hitove za Britney Spears, Taylor Swift, Katy Perry, Pink i Usher, kao i za Backstreet Boys i 'N Sync. Ili - tekstopisac Johan "Shellback" Schuster. Njegov rekord uključuje saradnju sa Maroon 5, kao i prvo mjesto na Billboard ljestvici, u nominaciji " najbolji producent". Konačno, treći (ali nikako i posljednji) primjer je švedski producent RedOne, zvani Nadir Hayat, koji je pisao za Lady Gagu, Nicki Minaj, repera Pitbulla i boy bend One Direction.
„Mnoge od pesama koje su potresle širom planete 90-ih i 2000-ih rođene su zahvaljujući naporima svetskih pop zvezda i švedskih producenata u zidovima čuvenog studija Cheiron u Stokholmu“, kaže Anders Nunstedt, „Umjetnici kao što je Backstreet Boys ili Britney Spears su došli u Cheiron Studios light i otišli sa hitovima zajamčeno na vrhu Billboard ljestvice.”
Legendarni studio se prvobitno zvao SweMix. Godine 1986. osnovao ju je producent Denniz Pop - upravo on je napisao hit "Everybody", glavni u diskografiji Backstreet Boysa. Već 90-ih godina, kada je međunarodna izdavačka kuća BMG kupila studio, vodeći švedski producenti i DJ-evi su pozvani da rade u Cheiron Studios, glancajući aranžmane za glavne pjesme tog doba. Denniz Pop je iznenada preminuo 1998. godine i studio je morao zatvoriti svoja vrata. Međutim, starosjedioci Cherion studija - Max Martin i drugi producenti - ovih dana samo proširuju proizvodnju hitova za izvoz.
Švedska šou industrija se također može pohvaliti nekim od najboljih kreatora klipova. Johan Renk osmislio je video sekvencu za pesme Kajli Minog, Robija Vilijamsa i Madone. Reditelj Jonas Åkerlund napravio je revoluciju u muzičkim spotovima stvarajući video remek djela za Lady Gagu, Mobyja, Christinu Aguileru, Pink i U2.

švedski bendovi:

Pet najboljih prodajnih rekorda (uključujući i albume i singlove):

1. ABBA - preko 300 miliona
2. Roxette - preko 70 miliona
3. Ace of Base - 50 miliona
4. Evropa - više od 20 miliona
5. Kardigani - preko 15 miliona

... i muva u masti
Napisao evropski hit "Posljednje odbrojavanje" nedavno zauzeo drugo mesto na listi najgorih pesama 80-ih čitalaca Rolling Stonea. Šveđani se, međutim, ne vrijeđaju: svako spominjanje vodi do ponovnog štampanja.

5. Nezavisnost u modi

U Švedskoj mnogi umjetnici žele biti sami sebi šefovi, od pisanja pjesama do pokretanja izdavačkih kuća i promotivnih kampanja. Pjevačici Robin, ovakav pristup je, naravno, pomogao da se probije u pop zvijezde. Među švedskim umjetnicima, daleko od toga da je jedina koja svojim primjerom dokazuje da je i na muzičkom polju ratnik. Konichiwa Records, koju je osnovala 2005. godine, pruža pozadinu pjevačici u svemu: u studijskom radu, PR-u i, naravno, u kreativnom procesu. Robin se bez nostalgije prisjeća svojih prethodnih suradnji s velikim izdavačkim kućama: “U jednom trenutku sam shvatila da mi je dovoljno – moram sama graditi svoju muzičku karijeru, donositi odluke i izvoditi pjesme koje volim.” Kao rezultat toga, njome ne dominiraju producentski diktati, a Robinov stil i zvuk se ne mogu ni sa čim pomiješati.
Broj takvih indie etiketa u Švedskoj stalno raste. Reper Rebstar posjeduje Today is Vintage Records. Elektronski duo The Knife osnovao je Rabid Records. I trinaest nezavisnih švedskih umjetnika i muzičara, uključujući Lykke Lee i bend Peter Bjorn & John, okupilo se kako bi formirali zajednicu INGRID.

"Icona pop" je još jedna švedska pop grupa koja se popela na prvih deset američke Billboard liste. Njihov singl "I love it" osvojio je mlade umove i - sedmi red u hit paradi "Hot 100". Živahna pjesma bila je voljena i u SAD-u, gdje je izvedena u jednoj od epizoda popularne TV serije Girls.

6. Internet pioniri

Mnogi švedski umjetnici lično prate svoju muzičku prodaju na mreži. Internetska muzička platforma SoundCloud omogućava samim umjetnicima da snimaju i distribuiraju nove pjesme na mreži. Među aktivnim korisnicima sajta, zajedno sa dvadeset miliona ljubitelja muzike i profesionalni muzičari, – švedska pevačica Lyukke Li, čije se pjesme mogu čuti tamo.
DJ Tim Bergling (1989-2018), koji je postao poznat širom svijeta kao Avicii, pokrenuo je svoj internet poduhvat X You, koji tvrdi da je najveći online studio na planeti. Zahvaljujući X You-u, 4199 muzičara iz 140 zemalja već je objavilo 12,951 gotovu melodiju, semplove, zvučne efekte, bubanj i bas dionice.
Konačno, u Švedskoj su osmislili platformu za muzički servis Spotify. Ideja ovog startupa, koji su 2006. godine kreirali Daniel Ek i Martin Lorenzon, bila je da omogući korisnicima interneta da slušaju i distribuiraju milione pjesama umrežavanjem svojih kompjutera i pametnih telefona. Mnogi švedski umjetnici također imaju račune na Spotifyju. 2016. godine se integrisao sa popularnim muzičkim servisom i socijalna mreža Facebook. Od sada možete da se upoznate sa novim pesmama preko frend trake.

švedski DJ-evi

2011. Swedish House Mafia je bio prvi švedski bend koji je svirao u legendarnom njujorškom Madison Square Gardenu. Sve karte su rasprodate za devet minuta!

Šveđanin Avicii je 2012. godine postao prvi elektronski muzičar koji je nastupio u Radio City Music Hall-u, jednom od najprestižnijih koncertne dvorane Njujork.

Na top-100 DJ ankete DJ Magazina, tri švedska projekta su ušla u prvih dvadeset odjednom: Avici (3. mjesto), Swedish House Mafia (12. mjesto) i DJ Alesso.

7. Heroji Evrovizije

Godišnji muzičko takmičenje Melodifestivalen je decenijama najgledanija TV emisija u Švedskoj. Za nekoliko cijenjenih sati, odgađajući svaki posao, četiri od deset miliona Šveđana okupi se pred ekranima. Bilo koji od njih: od školaraca do penzionera - ovo veče otkriva muzičkog kritičara u sebi, lično birajući najbolje takmičare. Pobjednik Melodifestivalena predstavlja zemlju već na Evroviziji, najgledanijoj TV emisiji na svijetu.
Švedska je šest puta pobjeđivala na Eurosongu. Poslednji trijumf 2015. godine na takmičenju u Beču osvojio je Mons Selmerlev. Na neizrečenoj listi muzičkih moći Starog svijeta, Švedska je samouvjereno druga nakon Irske, koja ima sedam pobjeda na Evroviziji.
Pesma se konačno pretvorila u nacionalni sport za celu zemlju 1974. godine, kada su Šveđanke ABBA po prvi put pobedile na Evroviziji sa svojim, možda, glavnim hitom „Waterloo“. Godine 2013. krug se zatvorio: članovi grupe ABBA Benny Andersson, Björn Ulvaeus i švedski muzički vunderkind Avici komponovali su zvaničnu himnu "We Write History" za Evroviziju. Ova priča, po svemu sudeći, neće biti završena još dugo do kraja.

Švedski pobjednici Evrovizije
2015, Beč - Mons Selmerlöw "Heroes"
2012, Baku - Loreen "Euphoria"
1999, Jerusalim - Charlotte Perelli "Odvedi me u svoje nebo"
1991, Rim - Carola "Fångad av en stormvind"
1984, Luksemburg - Herreyjev "Diggi-loo Diggy-ley"
1974, Brajton - ABBA "Waterloo"

8. ABBA efekat

Naslijeđe i značaj ABBA-e za današnju Švedsku ne mogu se precijeniti. Njihov zvuk, dostignuća i otkrića postali su svojevrsna štafetna palica za generacije švedskih muzičara. Ili čarobni štapić - za stvaranje sve više hitova. „Švedska ima bogatu tradiciju narodne muzike“, kaže Jan Hoogland, „ali mnogi umjetnici sve više crpe inspiraciju iz prethodnih generacija. Kao što je rok bend Spotnicks, popularan 60-ih, već uticao na rad grupe ABBA 70-ih, ABBA je takođe uticala na Roxette i mnoge, mnoge druge 80-ih.
I na isti način, prateći ABBA-u - svojevremeno glavnu grupu planete Bube- Roxette, Europe i Nene Cherry stekli su svoju slavu 80-ih i 90-ih godina. Njihovu inicijativu su već 90-ih pokupili Eagle-Eye Cherry, Ace of Base i The Cardigans. A potonji je, poletnim pjesmama, bacio most već 2000-ih - do sazviježđa novovalnih rok muzičara kao što su The Hives, Peter Bjorn & John i Jens Lekman. Danas, koji god žanr odabrali, Šveđani će također dominirati top listama - na primjer, izvođači Lykke Li, Avici ili Robin.
Danas svako može pokušati otkriti tajnu uspjeha grupe ABBA - u muzeju legendarnog benda koji se nalazi na stokholmskom ostrvu Djurgården. Čuvena četvorka odbila je otvoriti panteon isključivo u njihovu čast. Radi veće skromnosti, unutar istih zidina stvorena je i Švedska muzička kuća slavnih.

* Prema istraživanju Joela Waldfogela i Fernanda Ferreire sa Wharton School of Business na Univerzitetu Pennsylvania, Švedska je broj jedan izvoznik pop muzike u svijetu po BDP-u. Slijede Kanada, Finska, Velika Britanija, Novi Zeland i SAD (prema podacima za 1960-2007).

Saša Romanova, glavna urednica kykyja, obećala je da neće pisati o Evroviziji na otvorenom sastanku. držimo svoju riječ, pogotovo što finale takmičenja nije bilo posebno zanimljivo, a pobjedu Šveđanina Monsa Selmerlöva davno su prognozirale kladionice. Švedska muzika je prelepa i bez Evrovizije, koju pozivamo da odmah pogledate.

Ace of Base

na ovu temu: Pet letnjih mesta sa živom muzikom

Ovi jednostavni momci i devojke iz Geteborga prodali su 30 miliona primeraka svojih albuma širom sveta. Koliko je piratskih ploča 1990-ih raspoređeno po prostranstvima bivšeg SSSR-a - niko nikada neće pobrojati, ali barem - isto toliko. Pod "All What She Wants" sa zamišljenim pogledom premeštali su telo po diskotekama, pod "Happy Nation" su pustili usamljenu suzu. A ovo su, inače, pjesme sa debi albuma Šveđana! Ace of Base je praktično porodični posao: bend su stvorili Ulf Ekberg i Jonas Berggren, koji je pozvao svoje sestre Lynn i Jenny da se pridruže bendu. Devojke su postale slaba karika: prva je otišla, pa druga. Ali "Buddha" i "Joker" ne klonu duhom: uzeli su dva nova vokala da si pomognu i još uvijek nastupaju.

Opeth

Od 1995. godine, kada je Opeth izdao svoje debi album, oni ostaju jedan od najinventivnijih bendova u metal muzici. Šveđani su uzeli sve što je najbolje izmišljeno u death, black i doom metalu, pomiješali u preciznim proporcijama, uljepšali složenim strukturama, prekrasnim melodijama i snažnim tekstovima. U poslednjoj deceniji Opethova muzika je postala mekša (čini se da se to pre ili kasnije desi svim metalcima), ali nije postala ni jednostavnija ni dosadnija. I što je najvažnije, nije izgubio svoju atmosferu: sadašnji Dream Theater, u poređenju sa Opethom, deluje kao tehničari bez duše.

Army of Lovers

na ovu temu: Alexander Bard: "Svi nacionalisti su gubitnici digitalnog svijeta, niža klasa društva"

Klovnovsko i šokantno, sukobi sa vlastima i klipovi zabranjeni na MTV-u. Muzički Bog je Armiju ljubavnika izmjerio samo osam godina, tokom kojih su uspjeli zagrmiti po cijelom svijetu. A sve zato što su bili ozbiljni ljudi, iako su pravili muziku za ples. Pesme na engleskom, francuskom i hebrejskom, biblijski motivi, pomiješano sa erotom - nije bilo tako lako smisliti sve ovo. Ali Alexander Bard je uspio. Nakon raspada grupe, mozak Armije ljubavnika je pisao knjige, trošio sociološko istraživanje, i proučavao pjesmu Barodovske u grupi Vacuum. AoL-ova vizit karta bila je "Sexual Revolution", ali ostali hitovi nisu zaboravljeni. Na primjer, "Raspeti" i "Izraelizam" zvuče u programu "Šta? Gdje? Kada?". Evo ga, priznanje zasluga mozga!

The Hives

na ovu temu: Alexander Kulinkovich: “Mnogi rok muzičari imitiraju orgazam: na sceni pokušavaju da prevare da im se sviđa njihova muzika”

Švedski kvintet postoji od 1989. godine, ali je postao popularan tek 2000-ih, nakon ludila za garažnim rokenrolom. The Hives sviraju pravi rokenrol - ludo, sa stilom i arogantno. Njihova prva međunarodna kompilacija zvala se "Your New Favorite Band" i dovraga! - ime se opravdalo. Između ostalog, The Hives je jedan od najboljih live bendova na planeti: svaki njihov koncert je kao pozorišna predstava, tokom koje se bend igra sa publikom, uznemirava je, pa čak i dovodi u nezgodne situacije. Nepromenljivi koncertni trik Šveđana je da se momentalno zaustave usred pesme i zalede u potpunoj tišini u smešnim pozama na nekoliko minuta.

Esbjorn Svensson Trio

Klavirski džez trio podjednako inspirisan klasičnim mađarskim kompozitorom Belom Bartokom i Radioheadom. Muzika EST-a je moderna, ali nije nejasna ili složena (za razliku od velike većine savremeni jazz), tako da je rad trija sasvim pogodan za početnike koji žele započeti svoje putovanje kroz beskrajni svijet džeza. Esbjörn Svensson Trio su bili rado viđeni gosti na najvećim jazz festivalima, jer su uvijek svirali s povratkom, uz povlačenje, bili su živi, pravi; dobijali su nagrade u paketima, njihova muzika je godinama postajala sve zrelija i lepša, a prodaja sve obimnija. Nažalost, 2008. godine ova prelijepa priča je prekinuta: pijanista Esbjørn Svensson je umro tokom dubokog ronjenja.

Kardigani

U smislu poteškoća u izgovoru, ime grada Jönköpinga može se takmičiti s islandskim vulkanima. Iskreno, ne znamo ništa o ovom gradu, osim da su 1992. godine ljudi sa sličnim tipično švedskim prezimenima - Peter Svensson i Magnus Sveningsson - tamo kreirali Cardigans. Dvije godine kasnije grupa je već na turneji po Evropi, nakon četiri snimaju platinasti album, a nakon šest predstavljaju svoje glavne hitove - “Erase And Rewind” i “My Favorite Game”. Inače, Kardigani su jedini sa našeg spiska koji su u Bjelorusiju stigli sa istim timom koji je stekao slavu - još u ljeto 2006. godine, na Estrella Star Showu na aerodromu Minsk-1.

Roxette

Prijatelji su savjetovali Marie Fredriksson da ne pjeva s Perom Gessleom - to bi, kažu, naškodilo njenoj solo karijeri. Dobro da ih nije poslušala! Duo je brzo postao popularan u Švedskoj, ali su od samog početka željeli da osvoje svijet. Nesreća je pomogla: američki student koji je bio u Švedskoj na razmjeni donio je Roxette disk na radio u svom rodnom Minneapolisu. Slušaoci su sve vreme tražili da ponove pesmu "The Look", ubrzo se proširila po celoj zemlji, a onda - eto! Postao broj 1 u SAD-u. Sada švedske novine Pera nazivaju kraljem popa, a članovi Roxettea su i dalje u formi: izdaju solo albume i, ne, ne, okupit će punu salu na stadionu Wembley.

Katatonija

U osvit 90-ih, Šveđani su, zajedno sa tri benda iz Engleske (Anathema, Paradise Lost i My Dying Bride), stajali na početku death/doom-metala – stila spore i užasno depresivne teške muzike, iz koje gothic-metal kasnije "izlegao". Katatonia se raspala tri godine nakon nastanka, ali se 1996. vratila sa najmoćnijim diskom "Brave Murder Day" - i više nije nestala s radara. Vremenom su režući vokali zamijenjeni melodičnim, muzika je postala laganija i mekša, ali je depresivno raspoloženje u potpunosti očuvano: čak su i emo plačljive u drugoj polovini 2000-ih izgledale prilično veselo u odnosu na Katatoniju.

Nož

na ovu temu: Muzika je mrtva. Šest zatvorenih klubova u Minsku

Suptilna pop muzika sa sintisajzerima iz 80-ih i seksi vokalom švedske dive Karin Dreyer Andersson. Duet The Knife je tokom 15 godina postojanja pokupio gotovo sve švedske muzičke nagrade - ali ni sami članovi benda nisu marili za to, pa se nisu pojavili na ceremoniji dodjele. Muzika Noža je skandinavska promrzla i to je njena posebna ljepota. Duo je prošle godine najavio raskid, ali Karin će sigurno nastaviti solo karijeru: njen debi album pod pseudonimom Fever Ray nije bio ništa manje uspješan od ploča The Knifea.

ABBA

Gdje bi bilo bez njih. ABBA je glavni švedski bend svih vremena, a pjesma Waterloo - šta možeš - pobjednik Evrovizije davne 1974. godine. Prošlo je 40 godina, svijet se promijenio do neprepoznatljivosti, ali ljudima je potrebna radost, lakoća, naivnost i bezbrižnost grupe ABBA kao i tada. Kao uvjek. Čak je i tuga u pjesmama švedskog kvarteta lagana, kao nigdje drugdje. Jednom riječju, beskrajan odmor, potkrijepljen impresivnom cifrom od 350 miliona prodatih albuma. Do sredine 1980-ih, članovi ABBA-e su se raspali. A zajedno su se pojavili tek na premijeri filma posvećenog njima "Mamma Mia" 2008. godine. Kada ste u Stockholmu, svakako posjetite ABBA muzej. Samo ne zaboravite da se prethodno prijavite na sajt, inače im neće biti dozvoljeno da uđu.

Primijetili ste grešku u tekstu - odaberite ga i pritisnite Ctrl + Enter

Svaki autoritativni vodič trebao bi biti izgrađen po principu "od A do Š" i težiti globalnoj pokrivenosti - svim najzanimljivijim, radoznalim, važnim i obaveznim za prosvjetljavanje potpuno različite publike. U kontekstu takvog super-zadatka, jedina karakteristika koja omogućava da se na neki način razlikuju bezbrojni direktoriji jedan od drugog su pojedinačno, ili bolje rečeno, jedinstveno kompajlirane rute koje čine osnovu svakog od njih. Sve ostalo će, zapravo, biti zbirka homogenog činjeničnog materijala gotovo enciklopedijske prirode.

Ovaj vodič nema za cilj da bude priručnik, enciklopedija ili multimedijalni katalog. Ovo je vodič u pravom smislu reči.

Izdan početkom aprila, album švedskog benda - jedno od najiščekivanijih izdanja godine - sasvim predvidljivo izazvalo je val entuzijastičnih kritika i promišljeno subjektivnih analitičkih članaka, čiji autori pokušavaju interpretirati fenomen kreativnosti brata i sestre Dreyer s najrazličitijih točaka gledišta, stvarajući sami ovaj fenomen usput. "Klinac A" deseto, afrička himna ili konačni moratorijum na žanrovske, stilske i nacionalne stereotipe u muzici - pokušaj da se shvati šta "Shaking the Habitual" postao i poticaj za stvaranje ovog vodiča (tj. početak) i njegov krajnji cilj. Općeprihvaćena je činjenica da je UK svjetski centar, konceptualni i komercijalni, u smislu stvaranja i promocije muzičkih ukusa, trendova i brendova. Na skandinavskom prostoru takav centar je, naravno, Švedska – a ostale zemlje regiona, ostajući nezavisne i samodovoljne u smislu kulturnog života, prisajedinjuju mu se, rekreirajući globalnu paradigmu – upravo onu koja je dala rođenje "Kid A" 2000. godine i naredne decenije se na ovaj ili onaj način prilagodili njihovom stvaranju. Mnogo je lakše razumjeti “Shaking the Habitual” i modernu muzičku paradigmu odvojeno, kao i koliko su zavisni i uslovljeni jedni od drugih, a to je mnogo lakše učiniti uzimajući Skandinaviju kao uzor kao punopravnu izrezan iz te same globalne paradigme.

Rez je, moram reći, također daleko od malog, a u početku se čini da je najzgodniji i najjednostavniji princip organiziranja materijala "od A do Z" - osim što biste morali da zagonetnete kako podijeliti slovo A na desetak izvođača, i slažu se da je Yaki -da savršena opcija za slovo "I". Ali ovakva vrsta „naletanja“ je taman za tradicionalne vodiče o kojima sam govorio na početku, i ni na koji način ne doprinosi planiranju kursa u beskrajnom okeanu svega. muzičko stvaralaštvo, koji je rođen u Švedskoj, Norveškoj, Finskoj, Danskoj i Islandu za pola veka tako da objektiv ima muziku koja je interesantna u svakom smislu - od tehničkog do estetskog, odnosno muzike za srce, um i dušu - zajedno i posebno, ako hoćete, a svakako ne odgovara na pitanje - šta je "Shaking the Habitual" za trenutnu muzičku industriju - epitaf, epigram ili epigraf?

Stoga će u ovom vodiču postojati samo jedna ruta, a kurs koji bismo trebali slijediti ne pretenduje da obuhvata neizmjernost. Zato je ovo vodič u "bukvalnom smislu". To, međutim, ne znači da na putu neće biti grana i skretanja sa znakovima, za one znatiželjnike koji radije biraju svoj put.

Od simboličnog račva, naše putovanje će početi.

90% pop zvijezda koje biste vidjeli na listi od A do Ž bili bi Šveđani po nacionalnosti. Za šta nije razlog Nacionalni ponos? Međutim, pop muzika, ma koliko kvalitetna bila, ima mnogo veći odnos prema BDP-u (Švedska je treća zemlja u svijetu po izvozu muzički hitovi) nego napredak u umjetnosti i hrana za razmišljanje.

Stoga bi najbolji izlaz u ovoj situaciji bio sastavljanje zasebne liste - isto "od A do Z" - gdje neće biti potrebni dugi komentari i besposleno razmišljanje, unatoč raznolikosti stilova, trendova i vremena. Ljepota pop muzike leži u njenoj jednostavnosti, sposobnosti da govori sama za sebe u onim rijetkim prilikama kada uopšte treba govoriti, a ne samo slušati.

Konačno, format sve muzike predstavljene na ovoj listi može se definisati rečju „Evrovizija“ (to ne znači da su svi njeni učesnici bili učesnici takmičenja, ali je publika za sve ove muzičare približno identična). Inače, Evrovizija je nekada bila prilično pozitivna evaluativna riječ. Naime, pobjedom u njoj 1974. godine počinje svjetska slava i popularnost grupe ABBA, a gotovo sve skandinavske zemlje postaju pobjednici ovog takmičenja. Last on ovog trenutka ponovo se pobjedom zabilježila Švedska, čiji je predstavnik pjevač Loreen svirao 2012. godine sa najviše glasova sa pjesmom Euforija. Jedini izuzetak bio je Island - i prilično je teško reći da li je to sada razlog za radost ili za tugu.

“Lista Evrovizije će biti prva vrsta indikatora za one koji nisu ništa manje (ili čak više) zainteresovani za ovaj pravac od onoga koji tek treba da pratimo.

"Lista Evrovizije"

A		ABBA Švedska, 1972-1982
		Ace of Base Švedska, 1990-…
		Alcazar Švedska, 1998-2011 Jedna rečenica: Ovo je svijet u kojem živimo
		Alphabeat Danska, 2004-…
		Andreas Johnson Švedska, 1997-…
		Aqua Danska, 1989-…
		Araš Švedska, 2003-…
		Army of Lovers Švedska, 1987-…
B		Bosson Švedska, od kolijevke (1976) do danas Jedan refren: Jedan u milion
D		Danny Saucedo Švedska, 2002-…
D		dr. Alban Švedska, 1990-…
E		Eagle Eye Cherry Švedska, 1997-…
		Emilia Švedska, 1998-…
		E tip Švedska, 1991-… U pet riječi: Zapali svijet
		Evropa Švedska, 1979-…
L		Loreen Švedska, 2004-…
M		Medina Danska, 2006-… U dvije-tri riječi: ti i ja
R		rednex Švedska, 1994-… U dvije riječi sa crticom: Cotton-Eye Joe
S		Tajna služba Švedska, 1979-… U četiri riječi: Bljesak u noći
		septembra Švedska, 2003-…
		Sunrise Avenue Finska, 2002-… Singl: Fairytale Gone Bad
V		Vakuum Švedska, 1996-…
V		Velvet Švedska, 2005-…
W		Wannadies (The) Švedska, 1988-2009 U dva akorda: Ti i ja pjesma
Y		Yaki Da Švedska, 1994-2000

Slika je, kao što vidite, dosta šarolika - polovina izvođača je poznata kao autori jedne pesme, a sa njihovim radom se skoro svakodnevno susrećemo zahvaljujući gadnim melodijama zvona, često ne sluteći kome dugujemo sreću da čujemo ove škripe zvuci; druga polovina postavlja predvidljivo pitanje: “Jesu li još živi?”. Svima zainteresovanima sa sigurnošću možemo preporučiti slušanje zbirki poput "Disco 70-80" ili "Romantic Collection", koje su muzičke antologije za ovu rubriku.

Međutim, iz prvog poznanstva može se izvući i jedan važan zaključak: svi pop muzičari skandinavskih zemalja koji su postigli popularnost to su učinili ne samo tako što su se obratili publici koja govori engleski jezik. Jednostavno rečeno, pišu pesme i pevaju na engleskom. Danas je to, generalno, preduslov za sticanje svjetske slave, a osim estradnih umjetnika, muzičari pribjegavaju i univerzalnom međunarodnom jeziku, o čemu će biti riječi kasnije. Jezik tako utkaje kreativnost u univerzalni nadnacionalni kontekst koji ne privlači i ne zavisi od političkih i geografskih koordinata kojima je dodijeljena (npr. Engleska, SAD, Australija, itd.). U ovom nadnacionalnom i vannacionalnom prostoru kruže agenti svjetskih masovnih medija muzičkog profila i diskografskih kuća, koji pokušavaju uočiti sve zanimljivo, važno i obećavajuće (pa i u komercijalnom smislu) prije drugih, a nije važno šta zemlja iz koje dolaze sljedeći. nalazi" i "omiljeni". Možda je kao jedan od kriterijuma po kojem stručnjaci ovih resursa biraju ovu ili onu pesmu, singl, ploču za recenziju (i promociju), sposobnost autora da utiču na razmišljanja i osećanja publike uopšte, zaobilazeći reči. , pa čak i činjenica da riječi još uvijek postoje, a razumljive su gotovo svima globus, znatno pojednostavljuje stvar. Odnosno, nije dovoljno pjevati na engleskom da biste ušli u rubriku „NME preporučuje“, morate ili osjetiti standarde kvalitete koje je postavilo vrijeme i ispuniti ih ili postaviti svoje, i to na način da drugi muzičari i kritičari su im jednaki. Jedini kriterijum koji se može primeniti na pop muziku je njena dostupnost i lakoća. Visoki standardi koje postavljaju "cenzori" rijetko su interesantni popularnim idolima i idolima, pa stoga njihovi albumi često mogu ući u TOP 5 Billboarda, ali ne i u rubriku recenzija nekog uticajnog muzičkog magazina. Šta tu ima za raščlanjivanje? Ali potpuno odbiti ili zanemariti najmasovniji segment muzičke industrije samo zato što uz takvu muziku možete kuhati ili pjevati pod tušem nije sasvim razumno.

Prvo, pop muzika je ta koja najtačnije odražava ukuse, a ono što je bilo popularno i pre pola veka i dalje ostaje instrument uticaja, proveren i sačuvan istorijom. Osim toga, danas svaki muzičar koji dobro poznaje virtuelni studio može se, ne skrivajući se, okrenuti iskustvu svojih prethodnika i reproducirati njihova dostignuća, u obliku citata iz semplova, na primjer. U većini slučajeva, kritičari će mu to smatrati plusom, a "vintage zvuk" će ga čak i razlikovati od pop sredine kojoj su tvorci originalnog zvuka tako jasno pripadali. Ova estetika karakteriše rad "misterioznog" švedskog dua Sally Shapiro, koju čine producent i efemerni vokal, koji je nekim čudom nekoliko godina ostao anoniman. Uzimajući za osnovu klasični disko, ovaj par ga je, zapravo, personificirao, obdarivši ga karakterom - krhkom, nježnom i osjetljivom djevojkom Sally, "disko princezom". Još jedan švedski duo upečatljivog imena - Ikona Pop- preispitao trendove eurodens i elektro-pop muzike devedesetih. Saznati identitet oba člana grupe u ovom slučaju, po želji, neće biti teško - kao ni njihove izvore inspiracije već pri prvom slušanju. A “lagane” u nula soul i r'n'b motiva danas sažimaju svi previše lijeni i jedan od najzapaženijih novajlija, koji će, vrlo moguće, morati u prvi ešalon svjetskih pop zvijezda u bliskoj budućnosti, može se nazvati mladom danskom pjevačicom sa pseudonimom koji su proklinjali svi pretraživači - MO.

Drugo, srijeda popularna muzika je heterogena, a stilovi i trendovi koji postoje u njemu ne postoje izolovano. U unakrsnim prostorima, gdje se miješaju jedni s drugima, namjerno ili slučajno, odvijaju se najzanimljiviji eksperimenti i rađaju se djela koja se ponekad ne kvalifikovaju samo pojmom „pop“. Za takve slučajeve izmišljen je univerzalni termin "indie", naglašavajući ne nezavisnost od etiketa, proizvođača i komercijalne komponente, već slobodu rukovanja klasičnim etiketama i oznakama, koje su ranije mogle lako i lako definirati stilove i trendove. Odnosno, to je nezavisnost od bilo kakvog okvira - zamislite, čak i u pop muzici to je moguće. indie-pop zvuči ponosno! Najbolje od toga dokaz - , 27-godišnja pjevačica, naravno, švedskog porijekla (počevši odavde, nacionalnost će biti naznačena samo u slučajevima kada ona, naravno, nije Šveđanka). Uspjeh gospođice Li je u velikoj mjeri zaslužan za njen talenat kao tekstopisac, a ne samo kao producent koji je pronašao najprikladnije za divne pjesme koje pjeva divan glas. Odnosno, formula koja omogućava umjetniku da sebe i svoj rad klasifikuje pojmom "indie" daje nešto drugačiju simbiozu umjetnikove izražene individualnosti i lojalnosti onih ljudi čija su imena obično ispisana na poleđini korica u slova toliko mala da njihova veličina postaje direktno proporcionalna stepenu njihovog učešća u oblikovanju konačnog zvuka ploče i scenske slike njenog direktnog izvođača. U slučaju Lykke Lee, njena scenska ličnost je njena zasluga, a zasluga producenta je što su mu dozvolili da dođe do izražaja, zadržavajući ga onakvim kakav jeste – za razliku od bilo koga drugog.

Postoji još jedan termin koji se koristi u odnosu na popularne umjetnike u Švedskoj, koji je dobio univerzalni karakter - švedski pop. Ovo je, naravno, oznaka čitavog nezamislivo širokog sloja muzičara, da tako kažem, „u stvari“, bez nepotrebnih zaključaka o njima. No, iza istog koncepta, osim doslovnog, fiksiran je i “arhetipski” sadržaj: ovo je pogled na mainstream kroz prizmu koja svjetluca svim bojama i tonovima, čiji je fokus uglavnom na vitkom vokalu Nordijski tip s glasom koji nije nerazumno uobičajeno opisivati uz pomoć apstraktnih, apstraktnih i posebno uzvišenih epiteta. Dakle, pored Lykke Lee, postoji mnogo indie-swedish-pop projekata sa devojkom u fokusu, čiji će se scenski imidž razlikovati od pop klonova u suptilnoj, ali veoma vrednoj i prijatnoj osobini. to — Maria Apetri je 28-godišnja Dankinja s neskrivenom ljubavlju prema istočnoevropskom narodu, koji, kao ritmička osnova gotovo svih pjesama, zvuči tako da je nemoguće ne zaljubiti se u istočnoevropski narod (u njoj tumačenje). to Annie- Annie Bergestrand je norveška pjevačica i DJ tekstopisac (da, dešava se) sa "jedinstvenim pristupom elektro-popu", što može zvučati skeptično do njenog albuma Životinja ne ulazi u plejlistu igrača, a čitav okolni prostor ne postaje beskrajni plesni podij. to oh zemlja— Nanna Fabritius je još jedna, hmm, 28-godišnja Danska osoba, sa naizgled beskrajnim rasponom muzičkih ukusa i interesovanja, jer počinje sa malo zamršenijim eksperimentima sa elektronikom nego što je uobičajeno dozvoljeno pop muzičarima (nešto blisko, npr. , grupa Lamb), kasnije se "skrasila" i snimila "živu" i duševniju (i zaista u svakom smislu više) ploču, gdje je Nanna napravila neke jednostavne, ali složeno komponirane manipulacije sa dušom, zbog čega je odjednom obesmislio članke posvećene ovom stilu. I koji god stil bio u korist Oh Landa tokom sljedećeg naleta inspiracije, njen sljedeći album natjerat će vas da dodate još nekoliko pasusa u članak o tome - to je činjenica. Prati ga Elliphant— Ellinor Olofsdotter i Amanda May, koji predstavlja veoma mladu generaciju, i personifikuje nove trendove u hip-hop-u, odnosno pop-roku. Moram reći da su ova lica veoma za pamćenje, a poredeći ih sa M.I.A. i Kate Nash (respektivno) ne zvuče uvijek komplimentarno samo prema debitanticama.

Treće, niko ne poriče činjenicu da estradni umetnik može biti jedinstven muzičar i u jednom zauvek izabranom pravcu, širiti njegove granice samo sopstvenim šarmom, harizmom, talentom, i na kraju ipak stajati odvojeno. Takvu cifru ne možete staviti u opću listu - naprotiv, često čak možete vidjeti slične liste posvećene svakoj zvijezdi pojedinačno, na primjer, Roxette“od mladih do starih” (apsolutno je nemoguće zamisliti starosnu kategoriju koja nije upoznata s pjesmama dueta Marie Fredriksson - Per Gessle - to se odnosi čak i na dojenčad) ili A-Ha„od početka do kraja“ (i, nažalost, došlo je - norveška grupa sa skoro dvadesetogodišnjom istorijom zvanično se raspala 2010. godine).

Na glavnim trendovima pop muzike, vodeći računa o svrsi putovanja, moglo bi se i završiti - ako iz Shaking the Habitual izvučete sve dronove skečeve različitih dužina, bili bi dovoljni za potpuni EP, a preostale pjesme , dotjeran po modelu radio montaže, zajedno bi proizveli kvalitetan, ali sasvim običan pop album, sa nešto sumornijim zvukom od „onog što je doktor naredio“. Da, u tome je sva čar ove ploče u njenoj cjelovitosti, nedjeljivosti i polifonoj harmoniji - ne želite je uopće baciti, isjeći ili vršiti druge manipulacije. Možda je zato i postala fenomen. Složiti se s ovom tvrdnjom, međutim, ne znači razumjeti prirodu samog fenomena. Ali da biste shvatili zašto to "trese poznato", morate ići do kraja.

A tek je počeo. Sve najzanimljivije tek dolazi.

Začudo, upravo je ova skandinavska zemlja barem neka vrsta razumljive konkurencije engleskim i američkim izvođačima na polju popularne muzike. Započeo je švedski pop fenomen legendarni bend ABBA još u 70-im. I od tada, muzičari narednih generacija pokušavaju da ne spuste visoku letvicu koju je postavila ova divna ekipa.

Koji su švedski bendovi postojali 90-ih?

Osamdesetih godina, Švedska je ljubiteljima muzike dala tim pod nazivom Secret Service, koji je postao posebno omiljen u Starom svetu, kao i ansamble Roxette i Europe koji su grmeli širom sveta i digli top liste sa obe strane okeana. Pa, 90-e je nemoguće zamisliti bez vatrenih i prekrasnih pjesama Ace of Base, Army Of Lovers, Vacuum, The Cardigansa, Yaki-Da. Švedski bendovi 90-ih uneli svoj jedinstveni štih u opštu pozadinu pop zvuka na kraju 20. veka, postali svetske zvezde.

U Rusiji, "pop-muzički" Šveđani 90-ih uživaju posebnu pažnju, o njima se govori sa toplinom i iskrenim divljenjem. Dovoljno je pogledati koncerte pod etiketom "Legende Retro FM-a" da biste se uvjerili u istinitost ovih riječi. I iako su se mnogi od navedenih bendova već raspali ili do sada praktički ne funkcionišu, za pojedinačne nastupe rado se okupljaju i daju žar. I želio bih se nadati da je to učinjeno ne samo da bi se "smanjio novac na lak način", već i da bi se još jednom zadovoljili fanovi i uronili u atmosferu onih nastupa koje su uspjeli organizirati 15-20 godina prije.

Većina švedskih pop zvijezda koje su se pojavile 90-ih, na ovaj ili onaj način, određuju vektor razvoja skandinavske i panevropske pozornice do danas. Na primjer, Alexander Bard, osnivač Army Of Lovers i Vacuum, i dalje se bavi muzikom i producira mlade izvođače mnogo uspješnije od svojih trenutnih kreativnih poduhvata. Volio bih da vjerujem u to zahvaljujući njegovom i trudu drugih muzički heroji U prošlosti, Švedska će postati velikodušna sa talentovanim izvođačima u prvom dijelu nove ere.

Sakupili smo najpoznatije i najpopularnije švedske umjetnike i bendove 90-ih na jednoj listi i evo šta je iz toga proizašlo ( Grupa - Najbolji album - Najbolja pjesma):