Virtuelni bal Ruskog muzeja 7. januara. Virtuelni ruski muzej

I.I. Šiškin, čije je delo veoma široko zastupljeno u Ruskom muzeju, ne samo da je jedan od najvećih, već i možda najpopularniji među ruskim pejzažistima drugog veka. polovina XIX veka.

Šiškin je poznavao rusku prirodu "naučno" i voleo je svom snagom svoje moćne prirode. Njegov rad postao je oličenje slavlja nacionalna tema i forme u ruskoj umetnosti. Slike predstavljene u dvorani "Hrastovi" (1887), "Zima" i napisane neposredno prije smrti umjetnika " brodski gaj"(1898) - lirske i istovremeno monumentalne slike, koje odražavaju raznolikost i bogatstvo ruske prirode, ljepotu njenih moćnih šuma.

brodski gaj

Bukova šuma u Švicarskoj

Bukova šuma u Švicarskoj

Pogled na okolinu Düsseldorfa

Pogled na okolinu Sankt Peterburga

Put u šumi

Za pečurke

Oak Grove

Suncem obasjane vrbe

Kamenje u šumi. Balam

Backwoods

Šumski pejzaž sa čapljama

Pejzaž sa ljudima koji hodaju

Prije oluje

Potok u brezovoj šumi

Mješovita šuma (Shmetsk kod Narve)

Borova šuma

Četinarska šuma. sunčan dan

Kurva-trava. Pargolovo

Posebno mjesto u ruskoj umjetnosti druge polovine 19. stoljeća zauzima rad V.V. Vereshchagin. Čuveni bojni slikar je mnogo putovao, posjećivao pozorišta vojnih operacija. Njegove slike govore o ratu i njegovim tragedijama, o posebnostima života naroda različite zemlje.

Nakon neuspjeha

"Na vratima džamije" - dio je serije Turkestan, napisane kasnih 1860-ih, tokom putovanja po Centralnoj Aziji.

Na vratima džamije

1877-1878, tokom rusko-turskog rata, Vereščagin je stvorio seriju Balkan. U Ruskom muzeju ovaj ciklus je predstavljen slikom „Šipka-Šeinovo. Skobelev kod Šipke.

Šipka-Šeinovo. Skobelev kod Šipke

Godine 1903. umjetnik je posjetio Japan. Pored bogate etnografske zbirke, sa putovanja je poneo i mnoštvo skica, albuma sa crtežima, skica slika, rađenih na impresionistički način neočekivan za realiste. Sofisticiranost boja, sloboda slikovne interpretacije omogućavaju da se slika "Šetnja u čamcu" nazove jednom od najboljih u radu majstora.

Vožnja brodom

Poceo Rusko-japanski rat zatekao Vereščagina kako radi na radovima koje je započeo; ostavio je sve i, po Repinovim rečima, "odleteo" dalje Daleki istok da ponovo učestvuju u bitkama i pričaju o njima na svojim platnima.

Unutrašnji pogled na drvenu crkvu Petra i Pavla u Pučugu

U Jerusalimu. Grobnice kraljeva

Šintoistički hram u Nikku

Vereščagin je 31. marta 1904. zajedno sa admiralom S.O. Makarov je poginuo na bojnom brodu Petropavlovsk, koji je raznio neprijateljska mina na putu kod Port Arthura.

vrtni lobby

Sala prikazuje radove kućni žanr druga polovina 19. veka, koju su stvarali umetnici koji su činili jezgro Udruženja putnika umjetničke izložbe.

Žuravlev Firs Sergeevich. Budi se.

Žuravlev Firs Sergeevich. Pre krune

Atmosferu poreformskog sela, razgradnju patrijarhalnog načina života prikazao je V.M. Maksimov u djelu "Porodični odjeljak" (1876).

V.M. Porodični dio Maksimov (1876.)

"Hod do naroda", skupovi, teroristički akti za mnoge političari 1860-1870-e završile su zatvorima, izgnanstvom i smrću. Nije slučajno da se slika revolucionara, popularnog u to vrijeme u demokratskoj umjetnosti, odrazila na slici V.E. Makovski "Osuđeni" (1879).

Makovski Vladimir Jegorovič Osuđen. 1879

Makovski Vladimir Jegorovič Nochlezhniki (Ugostiteljstvo u Moskvi). 1889

G.G. Mjasoedov, jedan od osnivača Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, u svom velikom platnu "Kosači" (1887) otkrio je mogućnost generalnijeg, monumentalnijeg rješenja žanrovsko slikarstvo. Autor je opjevao radosnu stranu života, prenio ljepotu seljačkog rada, njegov odmjeren, skladan, gotovo muzički ritam.

G.G. Myasoedov. Kosačice (1887)

Kreirao K.A. Savitsky višefiguralne slike"Susret ikone" (1878) i "U rat" (1880−1888) - bili su umetnikov odgovor na događaje vezane za početak 1877. Rusko-turski rat. glavna tema ova platna - sudbina seljaštva. Nije slučajno što će Savickog kasnije nazvati "Nekrasov u slikarstvu", "tužnik tuge naroda".

K.A. Savitsky. U rat (1880−1888)

Konstantin Apolonovič Savicki. Rastanak

Prjanišnjikov Ilarion Mihajlovič Procesija

Bashkirtseva Maria Konstantinovna Proljeće

Konstantin A. Savitsky. Putnici u Auvergneu

Nikolaj Aleksandrovič. U toplom području. 1890

VD Polenov (1844–1927) jedan je od istaknutih lutalica koji su odigrali veliku ulogu u razvoju ruskog pejzaža. Tokom boravka u inostranstvu nakon diplomiranja na Akademiji umjetnosti, napisao je nekoliko istorijske slike o srednjovjekovnim temama, među kojima je i hapšenje grofice d'Etremont.

Polenov Vasilij Dmitrijevič Hapšenje hugenota Jakobina de Montebela, grofice d'Etremont

Po povratku u Rusiju, Polenov je intenzivno radio na pejzažima i svakodnevnim slikama. Suptilno poetsko razumijevanje prirode odrazilo se u pejzažima "Zaraslo ribnjak" i "Moskovsko dvorište" koje je naslikao.

Polenov Vasilij Dmitrijevič zaraslo jezerce

Polenov Vasilij Dmitrijevič Moskovsko dvorište

1880-ih, Polenov je počeo da radi na tome velika slika„Hristos i grešnik (Ko je bez greha?)“ (1888) zasnovan na zapletu iz Jevanđelja. Posjetio je Palestinu, Siriju i Egipat, proučavao prirodu, arhitekturu i život ovih zemalja, prikupio obiman etidni materijal. Brojni likovi na slici i sva domaća sredina prikazana na njoj odražavali su karakteristike života Istoka.

V. D. POLENOV Hristos i grešnik.

Benedikt Spinoza (M.M.Antokolsky)

Nestor hroničar (M.M. Antokolsky)

Mefistotel (M.M. Antokolsky)

V.D. Polenov. I vratio se u Galileju u snazi ​​duha

Originalni unos i komentari na

2 Benois Corps
3 Gospodarska zgrada Rossi
4 Mihajlovski vrt
5 Mikhailovsky Castle
6 Ljetna bašta
7 Ljetna palata Petra I
8 Kuća Petra I
9 Marble Palace
10 Stroganov Palace

Državni ruski muzej jedan je od najvećih muzeja na svijetu i, možda, jedini u zemlji gdje su blaga predstavljena u tako punom obimu. nacionalne kulture. Ovo nije samo slikarstvo, grafika, skulptura, već i umjetnička i zanatska djela. Danas zbirka muzeja broji oko 400 hiljada eksponata.

Prvi put su vrata Ruskog muzeja otvorena za posetioce 7. marta 1898. godine, tri godine nakon što je 13. aprila 1895. godine izdat poseban ukaz Nikolaja II o osnivanju Ruskog muzeja cara Aleksandra III. Istim dekretom, jedan od prelepe zgrade Petersburg - palata Mihajlovski, koju je 1825. godine sagradio poznati arhitekta Karl Rosi za velikog vojvodu Mihaila Pavloviča, sina cara Pavla I. Da bi se palata preopremila, raspisan je konkurs na kojem je pobedio mladi arhitekta Vasilij. Svinin. Pred njim je stajao težak zadatak okrenite komore namenjene za privatnost, u javnim salama, pogodan za izlaganje slika i radova. Istovremeno sa restrukturiranjem i restauracijom dvorskih dvorana formirana je muzejska zbirka, čiju su osnovu činila djela prenesena iz Muzeja Akademije umjetnosti, Ermitaža, kraljevskih seoskih rezidencija i velikih privatnih kolekcija.

Po prvobitnoj strukturi, muzej je imao tri odeljenja: odeljenje „posebno posvećeno sećanju na cara Aleksandra III”, etnografsko i umetničko-industrijsko odeljenje, umjetnički odjel. Međutim, zbog političkih dešavanja u zemlji, Memorijalno odjeljenje je likvidirano. Godine 1934. Na njenom mestu formirano je Istorijsko-svakodnevno odeljenje, delimično je prebačeno u Ermitaž i činilo osnovu Odeljenja ruske kulture ovog muzeja. Etnografsko odjeljenje postojalo je u sastavu Ruskog muzeja do 1934. godine, nakon čega je izdvojeno u samostalnu Državni muzej etnografija naroda SSSR-a. Tako se promijenio karakter muzeja, koji je postao potpuno umjetnički.

Ekspozicija je građena po istorijskom monografskom principu, iz 11. veka. do danas. Danas je Ruski muzej jedan od najvećih muzejskih kompleksa u Rusiji, koji uključuje Mihailovski dvor (glavna zgrada Ruskog muzeja), mermer i Stroganov palate, zamak Mihajlovski, letnja palata Petra I i kuća Petra I, kao i dva pejzažna baštenska kompleksa: Mihajlovski i ljetne bašte. Ruski muzej stalno popunjava svoju zbirku novim nabavkama i poklonima.

Odlazak iz stvarnosti u svijet snova i snova bio je tipičan za ljude svijetlih tonova, lirske slike Viktor Borisov-Musatov (1870-1905), jedan od vođa udruženja poetskog naziva "Plava ruža". Umjetnički radovi obično su lišeni naglašenog razvoj parcele. Umjetnost majstora je elegična, prožeta tužnim mislima i tišinom.

Viktor Borisov-Musatov. Autoportret sa sestrom (1898.)

U "Autoportretu sa sestrom" (1898), gdje je voljena sestra predstavljena kao stanovnica starog vlastelinstva, nestabilna kompozicija je zaustavljena u vremenu, poput fragmenta filma. Čini se kao još jedan minut - i figure će proći i zauvijek nestati negdje na nebu iza oblaka.

Viktor Borisov-Musatov. Dvije sedeće dame.

Viktor Borisov-Musatov. Proljeće 1901

Viktor Borisov-Musatov. Iza veza 1901

Viktor Borisov-Musatov. šetnja zalaskom sunca

Viktor Borisov-Musatov. Portret Nadežde Jurijevne Stanjukovič

Viktor Borisov-Musatov. Tri dame na terasi

Viktor Borisov-Musatov. Drvo

Vrlo osebujni fenomeni ruske umjetnosti ranog dvadesetog stoljeća uključuju, na primjer, takozvani neoklasicizam, ili neoromantizam kako ga ponekad nazivaju. Na vrhuncu strasti za modernim inovativnim traganjima za formom, umjetnici Aleksandar Jakovljev (1887-1938), Vasilij Šuhajev (1887-1973), Zinaida Serebryakova (1884-1967) okreću se djelima srednjovjekovnih i renesansnih majstora kao izvorima inspiracije. . U djelima ovih majstora moderne teme interpretirane su svjetlosnom stilizacijom za likovni i plastični jezik njihovih velikih prethodnika.

Aleksandar Jakovljev (1887-1938) Pjero i Arlekin

Početkom 1910-ih, Šuhajev i Jakovljev su nastupili u "Kući interludija" u Sankt Peterburgu u pantomimi A. Schnitzlera "Kolombinin šal". Jakovljev - u ulozi Arlekina, Šuhajev - u ulozi Pierrota. Njihov dvostruki autoportret ("Arlekin i Pjero", 1914) svojevrsna je uspomena na njihovu strast prema pozorištu. Na slici Šuhajev i Jakovljev oživljavaju formu klasičnog portreta; akademski jasan crtež, svjetlosno-sjenčano modeliranje oblika, lokalitet boje, polaganje poteza bez teksture također su posuđeni iz stare umjetnosti.

Vasilij Šuhajev (1887-1973) Portret E.N. Šuhajeva 1917

A. E. Yakovlev. Portret R. Crne Gore 1915

Najbolji radovi Serebryakove, koji prikazuju izgled Kurskih seljanki, pripadaju neoklasicizmu 1910-ih. Umjetnik tumači scenu kupanja u seoskom kupatilu (1913.) kao svečani ritual ispunjen dubokim unutrašnjim značenjem.

Kupatilo Zinaide Serebryakova. 1913

Strast prema istoku igrala je ogromnu ulogu u radu mnogih umjetnika ranog dvadesetog stoljeća.

Raspon boja njegovih radova blizak je djelima Pavla Kuznjecova (1878-1968) - mrtve prirode, pejzažni portreti, romantične scene iz života naroda Istoka.

Od početka 1910-ih, pod utiskom putovanja u transvolške stepe i Buharu, Kuznjecov je slikao slike iz snova o netaknutom i harmoničnom svijetu Istoka („Veče u stepi“, 1912). Svakodnevni motivi koji prožimaju "kirgisku svitu" uvijek ostaju samo motivi. Umjetnik ne prelazi onu mjeru konkretnosti preko koje se motiv razvija u zaplet. I ljudi, i životinje, i stvari pojavljuju se na platnima kao ravnopravni elementi, pomoću kojih slikar stvara svoj jedinstveni svijet.

Pavel Kuznjecov (1878-1968) "Veče u stepi", 1912.

U sali su izložena dela drugih članova udruženja Plava ruža - Nikolaja Miliotija (Rođenje Venere, 1912), Nikolaja Sapunova (Cveće i porcelan, 1912), Martirosa Sarijana (Hijene, 1909).

Nikolaj Milioti Rođenje Venere, 1912

Nikolaj Sapunov. "Cveće i porcelan" 1912

Martiros Saryan, "Hijene", 1909

Naumov Pavel Semenovič

Vasilij Denisov. Morsko dno

Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), koji je počeo sa strašću prema francuskom simbolizmu, 1910-ih se bavio ruskim temama i potragom za nacionalnim sredstva izražavanja. Stroge, čak i asketske mrtve prirode, portreti, svakodnevne kompozicije koje liče na ikone, zapletne slike vojnih ili svakodnevnih situacija povezane su s istorijom zemlje, događajima koji se u njoj odvijaju.

Kuzma Petrov-Vodkin. Na liniji vatre

Nastala tokom Prvog svetskog rata, slika „Gospa od nežnosti zla srca"(ime autora; u pravoslavnoj ikonografiji - "Umekšavanje zlih srca") dobija poseban značaj kao umjetnikov emocionalni odgovor na tragične događaje.

Kuzma Petrov-Vodkin. Gospe od nježnosti zlih srca

Malo platno se doživljava kao veliko, monumentalno djelo. U periodu 1913-1915, Petrov-Vodkin je radio na muralima u katedralama u Kronštatu i Sumi. Očigledno, upravo zbog toga je izgled ovog neobičan štafelajni rad. Drhtava i uzvišena slika Djevice, koju je stvorio majstor, jedna je od najmoćnijih u djelu Petrov-Vodkin u smislu dubine utjecaja.

Kuzma Petrov-Vodkin. Šor 1908

Kuzma Petrov-Vodkin. Proljeće 1935

Kuzma Petrov-Vodkin. Dječaci (igrajući se dječaci) 1911

Kuzma Petrov-Vodkin. Podne 1917

Kuzma Petrov-Vodkin. San 1910

Kuzma Petrov-Vodkin. Mladost (poljubac) 1913

Kuzma Petrov-Vodkin. Jutarnja mrtva priroda

Kuzma Petrov-Vodkin. Potres na Krimu 1927

Umjetnost Borisa Grigorijeva (1886-1939) nastala je u preplitanju mnogih hobija - od retrospektivizma svijeta umjetnosti i neoklasicizma do ekspresionizma i kubizma. Portret Mejerholjda (1916) je jedan od njih karakteristični radovi umjetnik. Vsevolod Emilijevič Mejerhold (1874-1940) prikazan je u fraku, cilindru i belim rukavicama.

Boris Grigoriev. Portret V.E. Meyerholda. 1916

Njegovo držanje je čudno narušeno. Na lijevoj ruci je maska. Sam Meyerhold i glumci njegovog pozorišta često su nastupali pod maskama. Iza lika režisera je dvojnik, mladić u orijentalnom kostimu. Izraz na mladićevom licu je koncentrisan i napet poput Mejerholjda. Izraz nije samo u pokretima glumaca. Kreiran je kontrastima crne, bijele, ružičaste, dinamikom ritmova i kompozicije.

Portret je u štampi zabeležen kao značajan posao ere, koja je simbolično "odrazila grimase modernog duha..."

Boris Grigoriev. Devojka sa konzervom 1917

Boris Grigoriev. Portret Ane Griliches 1917

Boris Grigoriev. Kuća pod drvećem 1918

Nathan Altman (1889-1970), koji je prošao kroz dug život i kreativan način, počeo sa strašću prema francuskom kubizmu. Međutim, već njegovi rani radovi nose naboj apsolutne stvaralačke nezavisnosti. "Portret Ane Ahmatove" (1914) pripada seriji najbolji radovi Ruska avangarda

Nathan Altman (1889-1970) Portret Ane Ahmatove 1914.

Početak 20. vijeka u Rusiji vezuje se, između ostalog, za živopisne impresije savremene zapadne umjetnosti. Putovanje po Evropi, poznanstvo u Moskvi i St. fine kulture. Cezanneovi sljedbenici pojavili su se u Rusiji. Istina, udruživši se u grupu sa nečuvenim imenom "Jack of Diamonds", oni su vrlo neobično, na ruski način, transformisali "cezanizam". U mrtvim prirodama, portretima i pejzažima Ilje Maškova (1881-1944), Petra Končalovskog (1876-1956), Aleksandra Kuprina (1880-1960), Aristarha Lentulova (1882-1943), uz tehnike bliske Sezanu, slikarsku plastiku i Narativne brutalnosti koriste se ruska narodna umjetnost - natpisi nad radnjama, igračke, popularni printovi.

Ilya Mashkov. Dječak u vezenoj košulji 1909

Pyotr Konchalovsky. Porodični portret 1911

Pyotr Konchalovsky. Škrinja i keramika

Krajem 19. stoljeća, kotači, tacni, drvene i glinene igračke, vezeni ručnici i odjeća činili su život svih seljačka porodica, nije zapažen i ne cijenjen od strane savremenika. Umjetnici "Dijamanta" podigli su predmete narodne umjetnosti do visine velike umjetnosti. Okretanje sopstvenim, domaćim korenima je pojava koja se duboko i na različite načine manifestovala početkom 20. veka.

Kuprin Aleksandar Vasiljevič. Mrtva priroda sa skulpturom

Osmerkin A.A. Mrtva priroda sa bijelom posudom

Ruski muzej ima odličnu zbirku ruske avangarde. Ovdje su zastupljene gotovo sve struje i trendovi, gotovo sva imena učesnika u razgranatom procesu uspostavljanja novih estetskih ideja i sredstava u umjetnosti. umetničku ekspresivnost. Mihail Larionov (1881-1964) i Natalija Gončarova (1881-1962), možda, bili su prvi koji su napustili narativ stare umetnosti i usredsredili se na pojednostavljenje forme (N. Gončarova. "Žene", 1908; M. Larionov. „Logor“, 1910.). pažnja na narodna umjetnost različite zemlje, uključujući Rusiju, Ukrajinu i druge, obogatile su paletu i plastičnost umjetnika koji su ostavili svijetli trag u ruskoj umjetnosti.

N. Goncharova. Babs 1908

M. Larionov. Logor 1910

Jedna od najdarovitijih, ali rano umrlih predstavnica avangarde, Olga Rozanova (1886-1918), kao i većina njenih savremenika, prošla je kroz strast prema neoprimitivizmu. "Crvena kuća" (1908) i "U kafani" (1912-1913) pripadaju ovom periodu, kada je Rozanova inspirisana ruskim provincijama, ikonama, popularnim grafikama, igračkama, rezbarijama.

Olga Rozanova. Crvena kuća. 1910

Olga Rozanova. U kafani 1912-1913

U istoj sali, radovi Larionovljevih saradnika - Aleksandra Ševčenka ("Muzičari", 1913) i Mihaila Le Dantua ("Sazandar"), kao i Gruzijski umetnik Niko Pirosmanašvili ("Princ s rogom vina", 1908), čiji rad je ova grupa zapazila i promovisala.

Alexander Shevchenko. Muzičari 1913

Michael Le Dantu. Sazandar

Niko Pirosmanašvili. Princ s rogom vina 1908

Alexander Shevchenko. Žena u ogledalu 1913

Alexander Shevchenko. Žena u crvenom

Kroz impresionizam, kubizam, kubo-futurizam, Kazimir Malevič (1878-1935) se približio sopstvenom otkriću suprematizma. Njegovo naslijeđe (više od 100 slika i oko 20 crteža) predstavljeno je u Ruskom muzeju bolje nego u bilo kojoj drugoj zemlji na svijetu.

Slike impresionističkog i simbolističkog perioda, kubo-futuristički "Kliunov portret" i "Avijatičar" (1914), suprematističke kompozicije 1915-1916, čitav niz seljaka i seljanki 1928-1932, koji je kombinovao figurativnost, suprematizam i radi posljednjih godina predstavljaju bogatstvo Ruskog muzeja.

Kazimir Malevich. Portret I.V. Klyuna

Kazimir Malevich. Avijatičar

Kazimir Malevich. Reaper

Jednako potpuna i jedinstvena je zbirka radova Pavla Filonova (1883-1941). Gotovo dvije stotine slika i više od dvije stotine crteža i akvarela ovog umjetnika poklonila je Ruskom muzeju njegova sestra Evdokia Glebova. Od ranih kompozicija ("Maslenica". 1913/4?; "Njemački rat". 1915), gdje se već vidi svetla ličnost Filonov, iako su uočljive i njegove veze sa folklorom, sve do dela zrelih i poslednjih godina, umetnik je zadržao i razvio svoju metodu koju je nazvao analitičkom.

Pavel Filonov. Maslenica

Pavel Filonov. Nemački rat. 1915

Filonov je gradio slike nalik na proces rasta biljaka u prirodi. Njegove kompozicije obično izgledaju kao mozaici ili slike u kaleidoskopu. Ali iza same forme - originalne i estetski privlačne - kriju se Filonovljeve duboke, filozofske refleksije o čovjeku i svijetu oko njega.

Pavel Filonov. Svjetski procvat

Pavel Filonov. ribarska škuna

Pavel Filonov. Bubnjari

Umjetnost 1920-1930-ih

Izložba sadrži radove iz prve dvije decenije Sovjetska vlast- portreti savremenika A.N. Samokhvalova, A.A. Deineka, F.S. Bogorodskog, karakteristična platna na seljačka tema predstavnici Lenjingradskog udruženja "Krug umjetnika" V.V. Pakulin i A.F. Pakhomov.

A. N. Samokhvalov. Djevojka u majici

Pakulin Vjačeslav Vladimirovič. Žena sa kantama 1928

Pakulin Vjačeslav Vladimirovič. Reaper

Priziv na nove pojave u životu društva može se pratiti na primjeru radova V. V. Kupcova, S. A. Luchishkin, S. Ya. Adlivankin, A. D. Drevin, A. E. Karev. Izložba, u kojoj su, uz istorijska i revolucionarna platna, kućne slike, pejzaže, portrete i mrtve prirode, svedoči o raznolikosti stvaralačkih traganja tadašnjih majstora, predstavljenih mnogim umjetnička udruženja i grupe - iz Udruženja likovnih umjetnika revolucionarna Rusija(I.I. Brodski) i Društva štafelajnih umetnika (D.P. Shterenberg) do „4 umetnosti” (K.S. Petrov-Vodkin, P.V. Kuznjecov) i „Majstori analitičke umetnosti” (V.V. Kupcov).

Gerasimov Sergej Vasiljevič. Naš nasušni hleb 1921

Drevin A.D. Spuštanje padobranom (plava opcija). 1932

Kuznjecov Pavel Varfolomejevič seljanke

Shterenberg David Petrovich. Tetka Sasha. 1922-1923

Umjetnost 1920-1930-ih

Izložba sadrži radove prve dvije decenije sovjetske vlasti - portrete savremenika A.N.Samokhvalova, A.A.Deineke, F.S.F.Pakhomova. Priziv na nove pojave u životu društva može se pratiti na primjeru radova V. V. Kupcova, S. A. Luchishkin, S. Ya. Adlivankin, A. D. Drevin, A. E. Karev. Izložba, koja, uz istorijska i revolucionarna platna, predstavlja svakodnevne slike, pejzaže, portrete i mrtve prirode, svjedoči o raznolikosti stvaralačkih traganja tadašnjih majstora, koje predstavljaju mnoga umjetnička udruženja i grupe - iz Udruženja Umetnici Revolucionarne Rusije (I.I. Brodski) i Društva štafelajnih slikara (D.P. Shterenberg) do „4 umetnosti“ (K.S. Petrov-Vodkin, P.V. Kuznjecov) i „Majstora analitičke umetnosti“ (V.V. Kupcov).

Vasilij Kupcov Tupolev ANT-20 Maksim Gorki, 1934

Samuil Adlivankin (1897-1966) Takmičenje za mlade aviomodelare

V. Malagis. Povodom smrti Klare Cetkin. 1933

Alexander Daineka. Devojka sa knjigom 1934

Petrov-Vodkin Kuzma Sergejevič. Anksioznost

Samokhvalov Alexander. Delegati (1939.)

Ruski muzej je prije godinu dana bio domaćin izložbe "Katarina Velika u zemlji i svijetu". Raznovrsna po materijalima i temama, ali integralna u kulturno-istorijskom smislu, izložba je govorila o ozbiljnom i važnih događaja u istoriji Rusije na materijalu više od 500 dela likovne i primenjene umetnosti. U Multimedijalnom centru održano je istoimeno predavanje vodeće metodologinje Ane Vladimirovne Prozorove. Uskoro ćemo lansirati virtuelna tura o izložbi, a za sada vas pozivamo da pogledate snimak predavanja! #RussianMuseum #VirtualRm #RussianMuseum Collection #Catherine the Great #CatherineII #lecture #lecturesvrm #engineering8 https://www.youtube.com/watch?v=2dZTkTHkxhI&t=5849s #RussianMuseum #Catherine the Great #Empress #Romanovyssty #Romanov zbirka

Komentari 1

Nastava 9

Sretna Cvjetnica! #Zbirka ruskog muzeja #Lindemann

Komentari 1

Nastava 13

Već nekoliko godina postoji dobra tradicija popunjavanja „biblioteka“ virtuelnih ogranaka zbirkama naučnih članaka i ilustrovanim katalozima koje izdaje Ruski muzej. 20. aprila 2019 godine će proći godišnje sveruska akcija"Biblionoch", a 21. aprila 2019. godine navršava se 290 godina od rođenja Katarine II. Ove godine će virtuelni ogranci Ruskog muzeja spojiti ove događaje i održati „Noć biblioteka“ sa priredbom posvećenom godišnjici Carice, koja je svojom vladavinom obeležila početak doba prosvetiteljstva u Rusiji!

Komentari 1

Nastava 13

Upoznajte Ruski muzej na Odnoklassniki! Pozivamo vas da prošetate holovima Ruskog muzeja, upoznate se sa najvećom kolekcijom ruske likovne umjetnosti, postanete učesnici online predavanja vodećih stručnjaka iz oblasti umjetnosti i kulture, uronite u Magični svijet muzejske multimedije i pridružiti se velikom međunarodnom projektu „Ruski muzej: virtuelni ogranak“. Čekamo vas u "Virtuelnom ruskom muzeju"! Pridružite se sada! #VirtualniRM #CenterMultimediaRM #VirtualniRuskiMuzej #CenterMultimedijaRuskiMuzej

Komentari 6

Klase 430

Predavanje "Akvareli iz akvarela carice Aleksandre Fjodorovne" Prvi put na izložbi "Nikola I" predstavljeni su akvareli iz akvarela carice Aleksandre Fjodorovne. Ovo je serija od 27 akvarela, uklopljenih u elegantan album, blok, koji su carici Aleksandri Fjodorovnoj poklonila njena deca na njen šezdeseti rođendan. Svaki akvarel posvećen je glavnom događaju u životu carice.Jedan od akvarela, čak i prije nastanka albuma, uručen je velikoj kneginji Mariji Nikolajevni u čast njenog trideset petog rođendana, a ona je bila ta koja je nešto kasnije postao je model za kreiranje poklona za caricu Multimedijalni centar Natalija Nikolajevna Solomatina, šef sektora za crtanje XVIII-početak Državni ruski muzej XX veka Lokacije: Ruski muzej. Multimedijalni centar, Sankt Peterburg, ul. Inženernaja, 8 Prolaz: 16. aprila 2019. od 17:00 do 18:00 Cena: 150 - 250 rubalja Kupite kartu: http://ticket.rusmuseum.ru/ru/tickets/ 17665 /17.04.2019/00:00

Komentari 1

Časovi 28

Predavanje „Zinaida Serebryakova. Svet njene umetnosti” u Multimedijalnom centru Ruskog muzeja! Zinaida Serebryakova - ne samo izvanredan umjetnik, ali i žena neverovatne sudbine. Palo joj je da preživi najtragičnije trenutke u istoriji dvadesetog veka, od revolucije do Drugog svetskog rata, da uhvati procvat umetnosti u Rusiji kasno XIX- početak 20. veka, proći kroz zaborav kod kuće i nerazumevanje u emigraciji, i tek posle smrti povratiti slavu, biti prepoznat kao umetnik, stvaralac i jedna od najsjajnijih ličnosti u istoriji ruske kulture. Svet njene umetnosti je porodica, dinastija umetnika, vajara i arhitekata Benoit-Lansere-Serebryakov, i njeno četvoro dece, koja su krenula stopama svoje majke; ovo je porodično gnezdo, imanje Neskučnoje, gde su prošle najsrećnije godine života, i veliki krug porodičnih prijatelja, koji je uključivao briljantne vajare, arhitekte i slikare, uključujući Leva Baksta, Valentina Serova, Konstantina Somova i mnoge druge. Predavač: Svetlana Sergejevna Eršova - kandidat istorije umetnosti, likovni kritičar. 🔥 Besplatni onlajn prenos će se odvijati na stranici Kultura.RF i dalje YouTube kanal"Virtuelni ruski muzej". 5. mart u 17:00 Ruski muzej. Multimedijalni centar, Sankt Peterburg, ul. Inženernaja, 8 Cena: 150 - 250 rubalja Kupite kartu: http://ticket.rusmuseum.ru/ru/tickets/17699/05.03.2019/17:00

Komentari 0

Nastava 38

U Rževu počinje serija novih otvaranja virtuelnih filijala Ruskog muzeja! Projekat, koji postoji već 15 godina, sada prolazi kroz velike promjene. Krajem 2017 nova strategija razvoj, prema kojem su svi njegovi učesnici mogli da odlučuju i biraju nivo odnosa sa Ruskim muzejom, u zavisnosti od njihove delatnosti i specifičnosti njihovog rada. Izložbena dvorana Rzhev će postati 210. učesnik projekta u čitavoj istoriji, ali jedan od prvih učesnika koji će se pridružiti Ruskom muzeju u novoj fazi života Ruskog muzeja: projektu virtuelne podružnice. 🏤 Izložbena dvorana Rzhev ima poseban status u kulturnom prostoru Rzheva: ovo je gotovo jedino mjesto u gradu gdje se možete upoznati likovne umjetnosti. Izložbeni hol se nalazi u bivšoj trgovačkoj kući - istorijska zgrada XIX vijeka, čudesno očuvan nakon velike i krvave bitke u Rževu 1942-1943. U ovoj zgradi je 1988. godine otvorena umetnuta dvorana: unutrašnjost vile je pregrađena u izložbene prostore. Od tog trenutka počinje se formirati zbirka koja se danas sastoji uglavnom od djela kasnog sovjetskog i moderno slikarstvo, grafike i skulpture.