Puno ime Mona Lize. "La Gioconda" (Mona Lisa) Leonarda da Vincija - briljantna kreacija majstora

Slika Mona Liza (La Gioconda) Louvre Museum

Slika Mona Lisa (La Gioconda) muzeja Louvre je bez sumnje zaista lijepo i neprocjenjivo umjetničko djelo, ali treba objasniti razloge njene nevjerovatne popularnosti.

Čini se da se svjetska slava ove slike ne objašnjava njenim umjetničkim zaslugama, već kontroverzama i tajnama koje su pratile sliku, kao i posebnim utjecajem na muškarce.

Toliko mi se svidjela u to vrijeme Napoleon Bonaparte da ga je odneo iz Luvra u palatu Tuileries i okačio u svojoj spavaćoj sobi.

Mona Liza je pojednostavljeno pisanje imena "Mona Lisa", što je pak skraćenica za riječ madonna ("moja dama") - ovako je poznati istoričar iz 16. stoljeća Giorgio Vasari govorio o Lizi Gherardini prikazanoj u portret u svojoj knjizi „Život istaknutih italijanskih arhitekata, vajara i umetnika“.

Ova žena je bila udata za izvjesnog Francesca del Giocondu, zahvaljujući tom faktoru su Talijani, a nakon njih i Francuzi, sliku počeli zvati "Gioconda". Međutim, nema potpune sigurnosti da je upravo Mona Lisa Gioconda prikazana na platnu. Na portretu koji Vasari opisuje (iako ga on sam nikada nije video), žena ima obrve „na nekim mestima gušće“ (Mona Liza ih uopšte nema) i „usta su blago otvorena“ (Mona Liza se smeje, ali su joj usta zatvorena).

Još jedan dokaz sačuvan je od sekretara kardinala Luisa od Aragona, posljednje osobe koja je srela Leonarda da Vincija u Francuskoj, gdje je umjetnik proveo svoje posljednje godine na dvoru monarha Franje I u Amboiseu.

Čini se da je Leonardo pokazao kardinalu nekoliko slika koje je ponio sa sobom iz Italije, uključujući „portret Firentinke naslikan iz života“. To su sve informacije koje se mogu koristiti za identifikaciju slike Mona Lize (La Gioconda).

Predstavlja prilično širok spektar mogućnosti za razne vrste alternativnih verzija, amaterske spekulacije i osporavanje autorstva mogućih kopija slike i drugih djela Leonarda da Vincija.

Sve što sa sigurnošću možemo reći je da je Mona Liza pronađena u kupatilu Palata Fontainebleau, koju je kralj Henri IV odlučio da obnovi 1590-ih. Dugo niko nije obraćao pažnju na sliku: ni publika ni poznavaoci umetnosti, sve dok konačno, nakon 70 godina boravka u pariškom Luvru, slavni pisac i pesnik Teofil Gotije, koji je u to vreme sastavljao vodič kroz Louvre, video sam.

Gautier je veoma pohvalio sliku i nazvao je „divnom Mona Lizom”: „Na usnama ove žene uvek igra senzualni osmeh, kao da se ruga svojim mnogobrojnim obožavaocima. Njeno spokojno lice odaje samopouzdanje da će uvek biti neverovatna i lepa.”

Nekoliko godina kasnije, neizbrisiv utisak koji je slika Mona Lize ostavila na Gautiera postao je još dublji i on je konačno uspeo da formuliše posebnost ovog remek-dela: „njena vijugava, zmijolika usta, čiji su uglovi purpurno podignuti prema gore. Penumbra, smije ti se s takvom gracioznošću, nježnošću i superiornošću da, gledajući je, postajemo stidljivi, kao školarci u prisustvu plemenite dame.”

U Velikoj Britaniji slika je postala poznata 1869. godine zahvaljujući proznom piscu Walteru Pateru. Napisao je: Ovaj osjećaj, koji se na tako čudan način javlja u blizini vode, izražava ono čemu su ljudi težili hiljadama godina...

Ova žena je starija od stijena pored kojih je; kao vampir, već je mnogo puta umrla i saznala tajne zagrobnog života, uronila je u ponor mora i sačuvala uspomenu na ovo. Zajedno sa istočnim trgovcima išla je po najneverovatnije tkanine, bila je Leda, majka Jelene Prelepe, i Sveta Ana, majka Marije, i sve joj se to dešavalo, ali je sačuvano samo kao zvuk liru ili flautu i ogledao se u izvrsnom ovalu njenog lica, u obrisima kapaka i položaju ruku.

Kada je Mona Lizu 21. avgusta 1911. ukrao italijanski stražar i ubrzo pronađen u decembru 1913, „diva“ Renesansa izdvojeno je posebno mjesto u muzeju Louvre.

Kritika i nedostaci slike Mona Lize (La Gioconda).

Nešto kasnije, 1919. godine, dadaista Marcel Duchamp kupio je jeftinu razglednicu sa reprodukcijom platna, nacrtao kozju bradicu na njoj i potpisao slova "L.H.O.O.Q" na dnu, što je na francuskom glasilo skoro kao elle a chaud au cul, što znači nešto poput "ona je zgodna" devojka." Od tada, slava slike Leonarda da Vinčija živi svojim životom, uprkos brojnim protestima ogorčenih likovnih kritičara.

Na primjer, Bernard Berenson je jednom iznio sljedeće mišljenje: „...(ona) se neugodno razlikuje od svih žena koje sam ikada poznavao ili o kojima sam sanjao, strankinja, teško razumljiva, lukava, oprezna, samouvjerena, ispunjena osećaj neprijateljske superiornosti, sa osmehom koji izražava očekivanje zadovoljstva.”

Roberto Longhi je rekao da više voli žene sa Renoirovih slika od ove "neopisive, nervozne žene". Međutim, i pored svega toga, svakodnevno se mnogo više fotografa okuplja kraj portreta Mona Lize nego u blizini najpoznatijih filmskih zvijezda na godišnjim dodjelama Oskara. Također, pažnja prema Giocondi značajno je porasla nakon što se pojavila kao kameo u senzacionalnoj knjizi Da Vinčijev kod Dana Browna.

Međutim, treba napomenuti da ime "Mona Lisa" nije šifrirana verzija "Amon L"Isa, kombinacija imena drevnih egipatskih bogova plodnosti Amona i Izide, drugim riječima, Mona Lize (Gioconda ) ipak se ne može tumačiti kao izraz biseksualnog "ženskog božanstva", ime Mona Liza je samo engleski naziv za sliku Leonarda da Vinčija, ime koje nije postojalo u vrijeme nastanka slike.

Možda ima istine u činjenici da je Mona Liza samo autoportret Leonarda u ženskoj haljini. Stručnjaci znaju da je slikar jako volio slikati biseksualne figure, zbog čega su neki likovni kritičari uočili sličnosti između proporcija lica na slici i skice autoportreta Leonarda da Vincija.

Ovih dana slika Leonarda da Vinčija uopšte ne ostavlja utisak na mnoge posetioce. Muzej Louvre, kao i Roberto Longhi ili heroina knjige Dana Browna, Sophie Neve, koja je općenito vjerovala da je ova slika "premala" i "mračna".

Leonardovo platno zaista ima vrlo male dimenzije, tačnije 53 x 76 centimetara, i sveukupno izgleda prilično mračno. Istina, ona je jednostavno prljava, jer dok su u većini reprodukcija originalne boje slike bile „popravljene“, nijedan restaurator se nikada nije usudio predložiti „popravku“ originala.

Međutim, prije ili kasnije, muzej Louvre u Parizu će ipak morati započeti restauraciju slike Mona Lisa (La Gioconda), jer će se, prema riječima restauratora, tanka podloga topolovog drveta na kojoj je slikana vremenom deformirati i neće izdržati dugo vremena.

U međuvremenu, stakleni okvir slike, kreiran po dizajnu milanske kompanije, pomaže očuvanju platna. Ako uspete da se provučete kroz gomilu posetilaca, kao i kroz patinu slave, prljavštinu vekova i sopstvena pogrešna očekivanja od slike, na kraju ćete videti prelepu i jedinstvenu kreaciju slike.

Divimo se slikama starih majstora, ali rijetko razmišljamo o tome kako su tačno izgledale u vrijeme nastanka. Iz nekog razloga se vjeruje da su tamne boje originalna vrsta slika. Zapravo, SVE slike starije od 50 godina bile su potpuno različite. Vrijeme uništava pigment boje mnogih boja. Neki nestaju, drugi se mijenjaju.
Dakle, ono što vidimo i što je umetnik napisao, kako kažu u Odesi: "Ovo su dve velike razlike."

Mona lisa. Leonardo da Vinci danas.

Nakon godinu dana naučnog istraživanja, renomirana američka umjetnica Jenness Cortez objavila je završetak svog rada na vraćanju Mona Lize Leonarda da Vinčija na način na koji je izgledala početkom 16. stoljeća.

Restauracija je izvedena po nalogu privatnog američkog kolekcionara. Genes Cortes je u svom radu koristila kopiju Mona Lize u vlasništvu Muzeja Prado i podatke iz Francuskog istraživačkog centra za restauraciju, objavljene 2004. godine. Osim toga, umjetnik je samostalno analizirao veliku količinu povijesnih podataka o slici i njenim kopijama koje su napravili suvremenici Leonarda da Vincija.

Prema Giorgiju Vasariju (1511-1574 ), autor biografija italijanskih umetnika, koji su pisali o Leonardu 1550. godine, 31 godinu nakon njegove smrti, Mona Liza (skraćenica od Madonna Lisa) bila je supruga Firentinca po imenu Francesco del Giocondo ( talijanski Francesco del Giocondo), na čijem je portretu Leonardo proveo 4 godine, ali ga je ostavio nedovršenim.

„Leonardo se obavezao da napravi portret Mona Lize, svoje supruge, za Frančeska del Đokonda i, nakon četiri godine rada na njemu, ostavio ga je nedovršenog. Ovo djelo je sada u posjedu francuskog kralja u Fontainebleau .
Ova slika svakome ko želi vidjeti u kojoj mjeri umjetnost može oponašati prirodu daje priliku da to na najlakši način shvati, jer reproducira sve najsitnije detalje koje suptilnost slikarstva može prenijeti. Dakle, oči imaju onaj sjaj i onu vlagu koja je obično vidljiva kod živog čovjeka, a oko njih su svi oni crvenkasti odsjaji i dlačice koje se mogu dočarati samo najvećom suptilnošću izrade. Trepavice, napravljene na način na koji zapravo raste kosa na tijelu, gdje su gušće, a gdje tanje, a smještene prema porama kože, ne bi se mogle dočarati prirodnije. Nos, sa svojim ljupkim rupicama, ružičastim i nježnim, djeluje živo. Usta, blago otvorena, sa rubovima spojenim grimiznim usnama, fizičkim izgledom ne izgledaju kao boja, već pravo meso. Ako bolje pogledate, možete vidjeti puls koji kuca u udubini na vratu. I zaista možemo reći da je ovo djelo napisano tako da svakog arogantnog umjetnika, ma ko on bio, gura u zabunu i strah.

Genes Cortes - Mona Liza (kopija slike Leonarda da Vincija)

Po završetku rada, Jenes Cortez je napomenula da ne tvrdi potpunu sličnost svog rada sa originalom iz 16. veka: „Ne pretendujem da sam po veštini jednaka Leonardu. Ali u svoj rad ulažem svo svoje iskustvo, intuiciju, maštu i strast. Volio bih da mislim da mi je pomogla ista muza koja je pomogla velikom Leonardu. Nadam se da će moju Mona Lizu prihvatiti ljubitelji originalne slike.”

Prema renomiranim istraživačima i restauratorima, brojne vidljive promjene na Mona Lizi koje su se dogodile tokom pet stoljeća uzrokovane su sljedećim faktorima:

Potamnjenje i žutilo laka.

Potpuni nestanak nekih pigmenata.

Prirodne kemijske reakcije koje su promijenile originalne nijanse.

Posljedice čišćenja i rekonstrukcije.

Promjene na drvenoj ploči na kojoj je slikana zbog vlage.

Kako bi razumio ove i druge faktore, Genes Cortez se oslanjao na rezultate laboratorijskih istraživanja francuskih restauratorskih naučnika. Uopštavanje istorijskog, naučnog materijala i samog umetnikovog iskustva omogućilo nam je da izvučemo sledeće zaključke:

1. Mnoga područja slike su bila svjetlija i detaljnija, ali je promjenom boje laka mijenjana i boja platna, skrivajući neke od detalja slike. Boje koje su najviše stradale su plava, smeđa i zelena, koje su bile glavni fokus restauracije.

2. Ostali pigmenti su takođe pretrpeli blagu promenu boje. Da bi se razumjelo kako su se promijenile, izvršena je posebna analiza.

3. Površina slike ima mnogo pukotina, koje su nastale prvenstveno kao rezultat velikog broja pomeranja, kao i pod uticajem vlage na drvenoj podlozi.

4. Neki detalji su uništeni zbog intenzivnog čišćenja površine slike tokom rekonstrukcije. Na primjer, u području sjene između mosta nosa i desnog oka, kao i na bradi, gubili su se finiji detalji. Iznad gornjeg ruba steznika nalaze se neobjašnjivi tragovi bijele boje, što je Cortesa uvjerilo da je originalni original imao delikatan bijeli ukras na stezniku, pogotovo što je ovaj detalj prilično uočljiv na talijanskoj kopiji slike. Imajte na umu da je verziju Mona Lize u vlasništvu Prado muzeja napravio nepoznati umjetnik, Leonardov savremenik, i vrlo je vjerovatno prilično tačan prikaz originala.

5. Na kopiji iz muzeja Prado primjetan je i odsjaj u očima, iako se oni ne vide na originalu. Međutim, Giorgio Vasari, koji je napravio najraniji poznati opis Mona Lize, u svojoj knjizi Životi najeminentnijih slikara, skulptora i arhitekata, koja datira iz 1550. godine, primijetio je da pogled žene na slici ima "vodeni sjaj". Cortez je vratio sjaj u Đokondine oči.

6. Danas slika ima prilično monoton izgled, najvjerovatnije zbog Leonardove ekstenzivne upotrebe isparljivih, organskih pigmenata u tankoj glazuri. Analiza je pokazala živopisnije modeliranje lica i šaka, a isti Vasari opisuje “prelive i nježne” nozdrve, te “crvene usne”, te svjetlije tonove kože koji precizno prenose boju mesa. Zaista, neki crveni pigmenti napravljeni od tijela i izlučevina insekata bili su naširoko korišćeni tokom renesanse, ali su često gubili boju tokom vremena.

7. Rukavi haljine, koji su sada bronzane boje, možda su bili crveni (što se vidi na kopiji iz Muzeja Prado).

8. Legendarnom zagonetnom izrazu Mona Lise uvelike doprinosi nedostatak obrva. Jenes Cortez je lagano podigla obrve, jer se znalo da su tu, iako vrlo tanke. Njihova suptilnost je takođe impresionirala Vasarija, što je on zabeležio u svojoj knjizi. Cortez se prema ovom dijelu slike odnosio vrlo delikatno, ne nagađajući lukom, veličinom i bojom obrva, osjećajući da bi svaki njen nesporazum bezuslovno promijenio izraz na ženinom licu koji nam je poznat, te bi stoga izobličio Leonardovo namjera.

9. Lisina kosa, koja danas izgleda gotovo crna, vjerovatno je bila tople nijanse kestena, ali je vremenom pocrnila pod promijenjenom bojom laka za kosu.

10. Po cijelom prostoru slike oslikani su sitni detalji koji su sada skriveni ispod starog laka, ali su vidljivi tragovi kada se pogleda

“S medicinske tačke gledišta, nije jasno kako je ova žena uopće živjela.”

Njen misteriozni osmeh je očaravajući. Neki u tome vide božansku ljepotu, drugi je vide kao tajne znakove, a treći je vide kao izazov normama i društvu. Ali svi se slažu u jednom - u njoj postoji nešto tajanstveno i privlačno. Riječ je, naravno, o Mona Lizi - omiljenoj kreaciji velikog Leonarda. Portret bogat mitologijom. Koja je tajna Mona Lize? Postoji bezbroj verzija. Odabrali smo deset najčešćih i najintrigantnijih.

Danas se ova slika, dimenzija 77x53 cm, čuva u Luvru iza debelog neprobojnog stakla. Slika napravljena na dasci od topole prekrivena je mrežom krakelura. Prošao je niz ne baš uspješnih restauracija i primjetno je potamnio tijekom pet stoljeća. Međutim, što slika postaje starija, to više ljudi privlači: Louvre godišnje posjeti 8-9 miliona ljudi.

I sam Leonardo nije želio da se rastane od Mona Lize, a možda je ovo prvi put u istoriji da autor nije dao rad kupcu, uprkos činjenici da je uzeo honorar. Portretom je bio oduševljen i prvi vlasnik slike - nakon autora - francuski kralj Franjo I. Kupio ga je od da Vincija za tada neverovatne pare - 4000 zlatnika i stavio u Fontenblo.

Napoleon je također bio fasciniran Madame Lizom (kako je zvao Gioconda) i odveo ju je u svoje odaje u palači Tuileries. A Italijan Vincenzo Perugia je 1911. ukrao remek-delo iz Luvra, odneo ga kući i skrivao se sa njom pune dve godine dok nije bio pritvoren dok je pokušavao da preda sliku direktoru galerije Uffizi... Jednom rečju, u svako doba je portret firentinske dame privlačio, hipnotizirao i oduševljavao..

Koja je tajna njene privlačnosti?

Verzija br. 1: klasična

Prvi spomen Mona Lize nalazimo kod autora čuvenih Života, Giorgija Vasarija. Iz njegovog rada saznajemo da se Leonardo obavezao da „za Frančeska del Đokonda napravi portret Mona Lize, svoje žene, i, nakon što je radio na njemu četiri godine, ostavio ga nedovršenog”.

Pisac se divi umjetnikovoj vještini, njegovoj sposobnosti da pokaže „najsitnije detalje koje suptilnost slike može prenijeti“, i što je najvažnije, njegovom osmehu, koji je „dat tako prijatan da se čini kao da se razmišlja o božanskom, a ne o božanstvu“. ljudsko biće." Tajnu njenog šarma tajnu njenog šarma istoričar umetnosti objašnjava rečima da je „dok je slikao portret on (Leonardo) držao ljude koji su svirali liru ili pevali, a uvek je bilo šaljivdžija koji su je održavali veselom i otklanjali melanholiju koju slika obično daje portreti koji se slikaju.” Nema sumnje: Leonardo je nenadmašan majstor, a kruna njegovog majstorstva je ovaj božanski portret. U slici njegove junakinje postoji dualnost svojstvena samom životu: skromnost poze kombinovana je sa smelim osmehom, koji postaje svojevrsni izazov društvu, kanonima, umetnosti...

Ali da li je ovo zaista supruga trgovca svilom Francesca del Gioconda, čije je prezime postalo srednje ime ove tajanstvene dame? Da li je tačna priča o muzičarima koji su stvorili pravo raspoloženje našoj heroini? Skeptici sve ovo osporavaju, pozivajući se na činjenicu da je Vasari bio osmogodišnji dječak kada je Leonardo umro. Nije mogao lično poznavati umjetnika ili njegovog modela, pa je iznio samo podatke koje je dao anonimni autor prve Leonardove biografije. U međuvremenu, pisac se susreće i sa kontroverznim odlomcima u drugim biografijama. Uzmite priču o Mikelanđelovom slomljenom nosu. Vasari piše da je Pietro Torrigiani udario druga iz razreda zbog njegovog talenta, a Benvenuto Cellini povredu objašnjava svojom bahatošću i bezobrazlukom: dok je kopirao Masacciove freske, tokom lekcije je ismijavao svaku sliku, zbog čega je dobio udarac u nos od Torrigianija. Čelinijevu verziju podržava složeni lik Buonarotija, o kojem su postojale legende.

Verzija br. 2: Kineska majka

Zaista je postojao. Italijanski arheolozi čak tvrde da su njenu grobnicu pronašli u samostanu Svete Uršule u Firenci. Ali da li je ona na slici? Brojni istraživači tvrde da je Leonardo portret naslikao po nekoliko modela, jer kada je odbio dati sliku trgovcu tkaninama Giocondu, ona je ostala nedovršena. Majstor je proveo ceo život poboljšavajući svoj rad, dodajući karakteristike drugih modela - čime je dobio kolektivni portret idealne žene svog doba.

Italijanski naučnik Angelo Paratico otišao je dalje. Siguran je da je Mona Liza Leonardova majka, koja je zapravo bila... Kineskinja. Istraživač je proveo 20 godina na Istoku, proučavajući vezu lokalne tradicije sa italijanskom renesansom, i otkrio dokumente koji pokazuju da je Leonardov otac, notar Piero, imao bogatog klijenta, a da je imao roba kojeg je doveo iz Kine. Zvala se Katerina - postala je majka renesansnog genija. Upravo činjenicom da je Leonardovim venama tekla istočnjačka krv, istraživač objašnjava čuveni „Leonardov rukopis“ – sposobnost majstora da piše s desna na lijevo (tako su upisivani u njegove dnevnike). Istraživač je također vidio orijentalne crte na licu modela i u pejzažu iza nje. Paratico predlaže ekshumaciju Leonardovih ostataka i testiranje njegovog DNK kako bi se potvrdila njegova teorija.

Zvanična verzija kaže da je Leonardo bio sin notara Piera i "lokalne seljanke" Katerine. Nije mogao oženiti ženu bez korijena, već je uzeo za ženu djevojku iz plemićke porodice s mirazom, ali se ispostavilo da je nerotkinja. Katerina je odgajala dijete prvih nekoliko godina njegovog života, a potom je otac odveo sina u svoj dom. O Leonardovoj majci se gotovo ništa ne zna. Ali, zaista, postoji mišljenje da je umjetnik, odvojen od majke u ranom djetinjstvu, cijeli život pokušavao da na svojim slikama ponovno stvori sliku i osmijeh svoje majke. Ovu pretpostavku iznio je Sigmund Frojd u knjizi „Sjećanja na djetinjstvo. Leonardo da Vinci“ i stekao je brojne pristalice među istoričarima umjetnosti.

Verzija br. 3: Mona Lisa je muškarac

Gledaoci često primjećuju da na slici Mona Lise, unatoč svoj nježnosti i skromnosti, postoji neka vrsta muškosti, a lice mladog modela, gotovo bez obrva i trepavica, djeluje dječački. Čuveni istraživač Mona Lize Silvano Vincenti smatra da to nije slučajno. Siguran je da je Leonardo pozirao ... kao mladić u ženskoj haljini. A ovo je niko drugi do Salai - da Vinčijev učenik, kojeg je on naslikao na slikama "Jovan Krstitelj" i "Anđeo u tijelu", gdje je mladić obdaren istim osmijehom kao i Mona Liza. Povjesničar umjetnosti je, međutim, do ovog zaključka došao ne samo zbog vanjske sličnosti modela, već nakon proučavanja fotografija visoke rezolucije, koje su omogućile da se Vincenti vidi u očima modela L i S - prvih slova imena autora slike i mladića prikazanog na njoj, navodi stručnjak.

"Jovan Krstitelj" Leonarda Da Vincija (Luvr)

Ovu verziju podržava i poseban odnos - to je nagovijestio i Vasari - između modela i umjetnika, koji je možda povezivao Leonarda i Salaija. Da Vinci nije bio oženjen i nije imao djece. Istovremeno, postoji dokument o denunciaciji gdje anonimna osoba optužuje umjetnika za sodomiju izvjesnog 17-godišnjeg dječaka Jacopa Saltarellija.

Leonardo je imao nekoliko učenika, s nekima od kojih je bio više nego blizak, prema brojnim istraživačima. Frojd takođe govori o Leonardovoj homoseksualnosti, a ovu verziju potkrepljuje psihijatrijskom analizom njegove biografije i dnevnikom renesansnog genija. Da Vinčijeve beleške o Salaiju takođe se smatraju argumentom u prilog. Postoji čak i verzija da je da Vinci ostavio Salaijev portret (pošto se slika spominje u oporuci majstorovog učenika), a od njega je slika došla Franji I.

Inače, isti Silvano Vincenti iznio je još jednu pretpostavku: da slika prikazuje određenu ženu iz pratnje Louisa Sforze, na čijem je dvoru u Milanu Leonardo radio kao arhitekta i inženjer 1482-1499. Ova verzija se pojavila nakon što je Vincenti vidio brojeve 149 na poleđini platna. Ovo je, prema istraživaču, datum kada je slika naslikana, samo je posljednji broj izbrisan. Tradicionalno se vjeruje da je majstor počeo slikati Giocondu 1503. godine.

Međutim, ima mnogo drugih kandidata za titulu Mona Lize koji se takmiče sa Salaijem: to su Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, raspusnica Caterina Sforza, izvjesna tajna ljubavnica Lorenza de Medičija, pa čak i Leonardova medicinska sestra.

Verzija br. 4: Gioconda je Leonardo

Još jedna neočekivana teorija, koju je Freud nagovijestio, potvrđena je u istraživanju Amerikanke Lillian Schwartz. Mona Liza je autoportret, sigurna je Lilian. Umetnik i grafički konsultant na Školi vizuelnih umetnosti u Njujorku 1980-ih, uporedila je čuveni „Torinski autoportret” umetnika veoma srednjih godina sa portretom Mona Lize i otkrila da su proporcije lica ( oblik glave, udaljenost između očiju, visina čela) bili su isti.

A 2009. godine, Lilian je, zajedno sa istoričarkom amaterom Lynn Picknett, predstavila javnosti još jednu nevjerovatnu senzaciju: ona tvrdi da Torinsko platno nije ništa drugo do otisak Leonardovog lica, napravljen pomoću srebrnog sulfata po principu camera obscura.

Međutim, malo tko je podržao Lilian u njenom istraživanju - ove teorije nisu među najpopularnijim, za razliku od sljedeće pretpostavke.

Verzija br. 5: remek djelo sa Downovim sindromom

Gioconda je bolovao od Daunove bolesti - to je zaključak do kojeg je engleski fotograf Leo Vala došao 1970-ih nakon što je smislio metodu da "okrene" Mona Lizu u profil.

U isto vrijeme, danski doktor Finn Becker-Christiansson dijagnosticirao je Giocondi urođenu paralizu lica. Asimetričan osmeh, po njegovom mišljenju, govori o mentalnim devijacijama sve do idiotizma.

Godine 1991. francuski vajar Alain Roche odlučio je da utjelovi Mona Lizu u mermeru, ali to nije uspjelo. Ispostavilo se da je sa fiziološke tačke gledišta sve u modelu pogrešno: lice, ruke i ramena. Zatim se vajar obratio fiziologu, profesoru Henriju Greppu, i on je privukao specijaliste za mikrohirurgiju šake, Jean-Jacquesa Contea. Zajedno su došli do zaključka da desna ruka misteriozne žene ne leži na lijevoj jer je možda kraća i da je sklona grčevima. Zaključak: desna polovina tela modela je paralizovana, što znači da je misteriozni osmeh takođe samo grč.

Kompletan "medicinski karton" o Giocondi prikupio je ginekolog Julio Cruz y Hermida u svojoj knjizi "Pogled na Giocondu očima doktora". Rezultat je bila toliko strašna slika da je nejasno kako je ova žena uopće živjela. Prema različitim istraživačima, patila je od alopecije (opadanja kose), visokog holesterola u krvi, izlaganja vratu zuba, njihovog labavljenja i gubitka, pa čak i alkoholizma. Imala je Parkinsonovu bolest, lipom (benigni masni tumor na desnoj ruci), strabizam, kataraktu i heterohromiju šarenice (različite boje očiju) i astmu.

Međutim, ko je rekao da je Leonardo anatomski tačan - šta ako tajna genija leži upravo u ovoj nesrazmjeri?

Verzija br. 6: dijete ispod srca

Postoji još jedna polarna "medicinska" verzija - trudnoća. Američki ginekolog Kenneth D. Keel siguran je da je Mona Lisa refleksno prekrižila ruke na stomaku pokušavajući da zaštiti svoju nerođenu bebu. Vjerovatnoća je velika, jer je Lisa Gherardini imala petero djece (prvorođenče se, inače, zvalo Pierrot). Nagovještaj legitimnosti ove verzije može se naći u naslovu portreta: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italijanski) - „Portret gospođe Lise Giocondo.“ Monna je skraćenica od ma donna - Madonna, Bogorodica (iako znači i "moja ljubavnica", dama). Likovni kritičari često objašnjavaju genijalnost slike upravo zato što prikazuje zemaljsku ženu u liku Majke Božje.

Verzija br. 7: ikonografska

Međutim, sama po sebi je popularna teorija da je Mona Liza ikona u kojoj je zemaljska žena zauzela mjesto Majke Božje. Ovo je genijalnost djela i stoga je postalo simbol početka nove ere u umjetnosti. Ranije je umjetnost služila crkvi, vladi i plemstvu. Leonardo dokazuje da umjetnik stoji iznad svega toga, da je najvrednije kreativna ideja majstora. A sjajna ideja je pokazati dualnost svijeta, a sredstvo za to je slika Mona Lize, koja spaja božansku i zemaljsku ljepotu.

Verzija br. 8: Leonardo - kreator 3D

Ova kombinacija je postignuta posebnom tehnikom koju je izmislio Leonardo - sfumato (od italijanskog - "nestaje kao dim"). Upravo je ova slikarska tehnika, kada se boje nanose sloj po sloj, omogućila Leonardu da stvori zračnu perspektivu na slici. Umjetnik je nanio bezbroj slojeva ovih, a svaki je bio gotovo providan. Zahvaljujući ovoj tehnici, svjetlost se različito reflektira i raspršuje po platnu, ovisno o kutu gledanja i kutu upada svjetlosti. Zbog toga se izraz lica modela stalno mijenja.

Istraživači dolaze do zaključka. Još jedan tehnički proboj genija koji je predvidio i pokušao da implementira mnoge izume koji su implementirani stoljećima kasnije (avion, tenk, ronilačko odijelo, itd.). O tome svjedoči verzija portreta pohranjenog u muzeju Prado u Madridu, koju je naslikao ili sam da Vinci ili njegov učenik. Prikazuje isti model - samo je ugao pomeren za 69 cm. Tako je, smatraju stručnjaci, došlo do traženja željene tačke na slici, koja će dati 3D efekat.

Verzija br. 9: tajni znakovi

Tajni znakovi su omiljena tema istraživača Mona Lize. Leonardo nije samo umetnik, on je inženjer, pronalazač, naučnik, pisac, i verovatno je šifrovao neke univerzalne tajne u svojoj najboljoj slici. Najhrabrija i najnevjerovatnija verzija izgovorena je u knjizi, a potom i u filmu “Da Vincijev kod”. Ovo je, naravno, fiktivni roman. Međutim, istraživači neprestano iznose jednako fantastične pretpostavke na osnovu određenih simbola koji se nalaze na slici.

Mnoge spekulacije proizlaze iz činjenice da postoji još jedna skrivena slika Mona Lize. Na primjer, lik anđela, ili pero u rukama modela. Postoji i zanimljiva verzija Valerija Čudinova, koji je u Mona Lizi otkrio riječi Yara Mara - ime ruske paganske boginje.

Verzija br. 10: izrezani pejzaž

Mnoge verzije su također povezane s pejzažom na kojem je Mona Liza prikazana. Istraživač Igor Ladov otkrio je u njemu cikličnu prirodu: čini se da je vrijedno povući nekoliko linija kako bi spojili rubove krajolika. Samo par centimetara nedostaje da se sve spoji. Ali u verziji slike iz muzeja Prado postoje stupovi, koji su, očigledno, bili i u originalu. Niko ne zna ko je izrezao sliku. Ako ih vratite, slika se razvija u ciklični pejzaž, koji simbolizuje činjenicu da je ljudski život (u globalnom smislu) očaran kao i sve u prirodi...

Čini se da postoji onoliko verzija rješenja za misteriju Mona Lize koliko i ljudi koji pokušavaju istražiti remek-djelo. Bilo je mjesta za sve: od divljenja nezemaljskoj ljepoti do prepoznavanja potpune patologije. Svako u Mona Lizi pronalazi nešto svoje i možda se tu očituje višedimenzionalnost i semantička višeslojnost platna, što svakome daje priliku da uključi svoju maštu. U međuvremenu, tajna Mona Lize ostaje vlasništvo ove misteriozne dame, sa blagim osmehom na usnama...

Mnogo sjajnih djela su stvorili umjetnici u različitim epohama. Madame Lisa del Giocondo, prikazana prije više od pet stotina godina, okružena je takvom slavom da je to možda najslavnije djelo u apsolutnom smislu te riječi. Ovdje nema pretjerivanja. Ali šta znamo o životu koji je vodila Lisa del Giocondo? Njena biografija će biti predstavljena vašoj pažnji.

Porodica

Antonmaria di Noldo Gherardini - Lisin otac, dva puta udovica. U prvom braku bio je oženjen Lizom di Giovanni Filippo de' Carducci, au drugom Caterinom di Mariotto Rucellia, oboje su umrli na porođaju. Treći brak sklopljen je 1476. sa Lukrecijom del Kačo. Porodica Gherardini bila je drevna, aristokratska, ali osiromašena i izgubila je uticaj u Firenci. Bio je prilično bogat i imao je koristi od prihoda farmi u Chiantiju, koje su proizvodile maslinovo ulje, vino, pšenicu i stoku.

Lisa Gherardini je bila najstarije dijete i rođena je 15. juna 1479. na Via Maggio. Ime je dobila po svojoj baki po ocu. Pored nje, porodica je imala tri sestre i tri brata.

Porodica, koja živi u Firenci, selila se nekoliko puta i konačno se nastanila pored Pjera da Vinčija, Leonardovog oca.

Lisin brak

5. marta 1495. godine, kada je djevojčica imala 15 godina, Liza se udala za Francesco di Bartolomeo del Giocondo.

Postala mu je treća žena. Njen miraz je bio skroman i sastojao se od 170 florina i farme San Silvestro, koja se nalazila u blizini seoske kuće porodice Giocondo. Moglo bi se pomisliti da mladoženja nije jurio za bogatstvom, već se jednostavno zaljubio u skromnu djevojku iz porodice koja nije imala značajno bogatstvo. Osim toga, bio je mnogo stariji od svoje mlade žene - u vrijeme braka imao je 30 godina.

Šta je radila porodica Đokondo?

To su bili trgovci svilom i odjećom. Osim toga, Francesco del Giocondo je posjedovao farme koje su se nalazile u Castellina in Chianti i San Donato u Poggio, pored dvije farme koje su kasnije postale vlasništvo Michelangela Buonarrotija.

Francesco je počeo da se uzdiže više na društvenoj ljestvici i 1512. godine je izabran u sinjoriju Firence.

Vjerovatno je imao veze s političkim i komercijalnim interesima moćne porodice Mediči, jer kada je firentinska vlada strahovala od njihovog povratka iz egzila, Frančesko je kažnjen sa 1.000 florina i zatvoren. Međutim, pušten je kada je vlast Medičija vraćena.

Porodicni zivot

Gospođa Lisa del Giocondo živjela je u miru i harmoniji sa svojim mužem. Odgajala je njegovog sina s njegovom prvom suprugom Camillom Rucelai. Lizina maćeha, Katerina i Camilla, bile su sestre.

Lisa del Giocondo je udajom podigla sopstveni društveni status, budući da je porodica kojoj se pridružila bila znatno bogatija od njene. Osam godina kasnije, 1503. godine, Frančesko je kupio novu kuću za svoju porodicu u Via della Stafa, pored svoje stare kuće.

Na mapi istorijskog centra Firence, kuća u kojoj su živeli Frančesko i Liza označena je crvenom bojom, a kuće Lizinih roditelja ljubičastom bojom. U početku su se nalazili na sjevernoj obali, bliže rijeci Arno, a zatim na jugu na drugoj obali.

Par je imao petoro djece: Pierrot, Camilla, Andrea, Giocondo i Marietta. Nakon toga, Camilla i Marietta će biti postrižene u časne sestre. Camilla, koja je uzela ime Beatrice kada je bila postrižena, umrla je u dobi od 18 godina i sahranjena je u Santa Maria Novella. Marietta je uzela ime Louis i postala ugledni član samostana Sant'Orsola.

Bolesti i smrti

Godine 1538. Frančesko je umro kada je u grad došla epidemija kuge. Prije smrti, naredio je da se njegov miraz, odjeća i nakit vrate njegovoj voljenoj ženi: Lisa del Giocondo, kao vjerna i uzorna supruga, treba se snabdjeti svime.

Tačan datum smrti gospođe Lise nije utvrđen. Postoje sugestije da je umrla 1542. godine u dobi od 63 godine. Drugi datum njene smrti je otprilike 1551, kada je imala 71-72 godine. Sahranjena je u samostanu Svete Uršule u Firenci.

Naručite portret

Kao i većina Firentinaca koji su živjeli tokom italijanske renesanse, porodica Francesca Gioconda bila je strastvena za umjetnost. Messire Francesco je bio prijatelj sa Pjerom da Vinčijem. Njegov sin Leonardo, prije nego što se vratio u rodnu Firencu 1503. godine, dugo je lutao italijanskim gradovima.

Preko oca mu prenose želju da naslika portret mlade Firentinke. Ovdje počinje rad na portretu Mona Lize. "Mona" se prevodi kao "dama". Leonardo je na tome radio mnogo godina. Vasari piše da je posao nastavio četiri godine, ali možda i duže. Kako saznati ko je naslikao Mona Lizu? To se može učiniti čitanjem Života Giorgia Vasarija. Ovo je općepriznat izvor kojem vjeruju svi istoričari umjetnosti. Nažalost, većina Rusa nema priliku posjetiti Luvr, gdje se nalazi svjetski poznati portret. Ako pogledate original, onda će sva pitanja o tome kako saznati ko je naslikao Mona Lizu nestati sama od sebe.

Genijalno delo

U čemu je tačno njegov magični efekat i neuporediva popularnost? Čini se da je slika krajnje jednostavna. Iznenađuje manjkom jarkih boja, luksuznom odjećom, kao i diskretnim izgledom same manekenke. Sva pažnja gledatelja usmjerena je na blizak, zastrašujući pogled mlade žene, što čini intrigu i glavnu atrakciju ove slike.

Što više gledamo u Lizu, to više želimo da prodremo u dubine njene svesti. Ali ovo je izuzetno težak zadatak. Model postavlja preciznu liniju koju gledalac ne može savladati. Ovo je jedna od glavnih tajni slike. Osmijeh i pogled, odnosno lice su glavna stvar na portretu. Položaj tijela, ruku, pejzaž i još mnogo toga su detalji koji su podređeni licu. Ovo je Leonardova magična matematička vještina: model stoji u određenom odnosu s nama. Ona privlači i istovremeno se zatvara od posmatrača. Ovo je jedno od čuda ovog portreta.

Lisa del Giocondo: zanimljive činjenice

• Prezime Giocondo se prevodi kao "veseo" ili "radosni".
• Slika se ne može nazvati platnom, jer je naslikana na drvenoj dasci od topole.
• Mi vidimo figuru i pejzaž iz različitih uglova. Model je ravan, pozadina je na vrhu.
• Ne postoji jedinstvena tačka gledišta u pogledu pejzaža. Neki vjeruju da je ovo Toskana, dolina rijeke Arno; neko je uveren da je ovo severni, misteriozni milanski pejzaž.
• Tokom vekova boja slike se menjala. Sada je ujednačen, smećkast. Lak, koji je vremenom požutio, stupio je u interakciju s plavim pigmentom i promijenio boju krajolika.
• Vraćajući se više puta radu na portretu, umjetnik se sve više udaljavao od pravog modela. Tvorac je sve svoje ideje o svijetu stavio u jednu generaliziranu sliku. Pred nama je simbolična ideja osobe u harmoniji njegovih mentalnih i duhovnih svojstava.
• Portret, kao i sva Leonardova djela, nije potpisan.
• Slika nema tačnu vrijednost. Svi pokušaji da se to procijeni nisu doveli do istog rezultata.
• Godine 1911. djelo je ukradeno. Policija nije pronašla ni sliku ni lopova. Ali 1914. dobrovoljno je vratio rad.

Vjerovatno ne postoji poznatija slika na svijetu od. Popularna je u svim zemljama, naširoko replicirana kao prepoznatljiva i privlačna slika. Tokom svoje četiri stotine godina istorije, "Mona Liza" je bila i zaštitni znak i žrtva otmice, spominjana je u pesmi Nat King Cola, njeno ime je citirano u desetinama hiljada štampanih publikacija i filmova , a izraz „Mona Lizin osmeh” postao je stabilna fraza, čak i kliše.

Istorija stvaranja slike "Mona Lisa"

Vjeruje se da je slika portret Lize Gerardini, supruge firentinskog trgovca tekstilom po imenu Del Giocondo. Vrijeme pisanja, otprilike 1503-1505. Veliki je kreirao platno. Možda, da je sliku naslikao drugi majstor, ne bi bila obavijena tako gustim velom misterije.

Ovo malo umjetničko djelo, dimenzija 76,8 x 53 cm, naslikano je uljem na dasci od topole. Slika se nalazi u, gdje ima posebnu prostoriju nazvanu po njoj. Na mjesto ga je donio sam umjetnik, koji se ovdje doselio pod pokroviteljstvom kralja Franje I.

Mitovi i spekulacije

Mora se reći da je aura legende i neobičnosti obavijala ovu sliku tek zadnjih 100 godina ili više, zahvaljujući laganoj ruci Théophilea Gautiera, koji je pisao o osmijehu Mona Lize. Prije toga, savremenici su se divili umjetnikovoj vještini u prenošenju izraza lica, virtuoznoj izvedbi i izboru boja, živosti i prirodnosti slike, ali nisu vidjeli skrivene znakove, naznake i šifrirane poruke na slici.

Danas je većina ljudi zainteresovana za ozloglašenu misteriju Mona Lizinog osmeha. Ona je samo tračak osmijeha, lagani pokret uglova usana. Možda je dekodiranje osmeha sadržano u samom naslovu slike - La Gioconda na italijanskom može značiti "vesela". Možda se sve ove vekove Mona Liza jednostavno smeje našim pokušajima da razotkrijemo njenu misteriju?

Ovaj tip osmijeha karakterističan je za mnoge umjetnikove slike, na primjer, platno koje prikazuje Ivana Krstitelja ili brojne Madone (,).

Dugi niz godina bila je interesantna identifikacija identiteta prototipa, sve dok nisu pronađeni dokumenti koji potvrđuju realnost postojanja prave Lize Gerardini. Međutim, postoje tvrdnje da je slika šifrovani autoportret da Vinčija, koji je oduvek imao nekonvencionalne sklonosti, ili čak slika njegovog mladog studenta i ljubavnika, zvanog Salai - Mali đavo. Posljednju pretpostavku potkrepljuju dokazi kao što je činjenica da se upravo Salai ispostavilo da je Leonardov nasljednik i prvi vlasnik La Gioconde. Osim toga, ime "Mona Lisa" može biti anagram "Mon Salai" (moj Salai na francuskom).

Od velikog interesa za teoretičare zavjere i pristalice ideje da je da Vinci pripadao brojnim tajnim društvima je misteriozni pejzaž u pozadini. Prikazuje čudan teren koji do danas nije tačno identifikovan. Slikana je, kao i cijela slika, tehnikom sfumato, ali u drugoj shemi boja, plavkasto-zelenkasta, asimetrična - desna strana ne odgovara lijevoj. Osim toga, nedavno su se pojavile tvrdnje da je umjetnik šifrirao neka slova u Giocondinim očima, te brojeve na slici mosta.

Samo slika ili remek djelo

Nema smisla poricati velike umjetničke zasluge ove slike. To je neosporno remek-djelo renesanse i značajno dostignuće u majstorovom radu, nije uzalud i sam Leonardo visoko cijenio ovo djelo i nije se odvajao od njega dugi niz godina.

Većina ljudi zauzima masovnu tačku gledišta i tretira sliku kao misterioznu sliku, remek-djelo koje nam je iz prošlosti poslao jedan od najbriljantnijih i najtalentovanijih majstora u istoriji umjetnosti. Manjina vidi Mona Lizu kao neobično lijepu i talentovanu sliku. Njegova misterija leži samo u činjenici da mu pripisujemo one karakteristike koje i sami želimo da vidimo.

Srećom, najograničenija grupa ljudi su oni koji su ogorčeni i iritirani ovom slikom. Da, to se dešava, inače kako objasniti najmanje četiri slučaja vandalizma, zbog kojih je platno sada zaštićeno debelim neprobojnim staklom.

Kako god bilo, “La Gioconda” nastavlja da postoji i oduševljava nove generacije gledalaca svojim tajanstvenim poluosmijehom i složenim neriješenim misterijama. Možda će neko u budućnosti pronaći odgovore na postojeća pitanja. Ili će stvoriti nove legende.