Gdje smo? Pet velikih poslijeratnih predstava i njihove najbolje predstave Definicija predstave.

Igraj

Aleksandar Volodin, 1958

O čemu: Našavši se u Lenjingradu povodom službenog puta, Iljin iznenada odlučuje da ode u stan u kojem je pre sedamnaest godina, kada je otišao na front, ostavio svoju voljenu devojku, i - eto! — njegova Tamara i dalje živi u prostoriji iznad apoteke. Žena se nikada nije udavala: njen nećak student, za kojeg zamjenjuje njegovu majku, i njegova ekscentrična djevojka - to je cijela njena porodica. Probijajući se kroz strah od nesporazuma, neiskrenosti, svađa i pomirenja, dvoje odraslih ljudi na kraju shvate da je sreća još uvek moguća – „da nije bilo rata!”

Zašto je vredno pročitati: Susret Iljina i Tamare, dug pet večeri, nije samo priča o pokojnoj, nemirnoj ljubavi poslovođe fabrike Crvenog trougla i rukovodioca rada  Zavgar- upravnik garaže. sjevernom selu Ust-Omul, ali prilika da se na scenu dovedu stvarni, a ne mitski sovjetski ljudi: pametni i savjesni, slomljenih sudbina.

Možda najpotresnija Volodinova drama, ova predstava je ispunjena tužnim humorom i visokim lirizmom. Njeni likovi uvijek ostave nešto nedorečeno: ispod govornih klišea – „moj posao je zanimljiv, odgovoran, osjećaš se ljudi trebaju“- osjeća se čitav sloj teških pitanja zabijenih duboko u sebe, vezanih za vječni strah u kojem je čovjek prisiljen živjeti, kao da je zatočenik u ogromnom logoru zvanom “domovina”.

Pored odraslih heroja, mladi ljubavnici žive i dišu: Katya i Slava isprva izgledaju „neuplašeni“, ali i instinktivno osjećaju strah koji izjeda duše Tamare i Iljina. Tako se nesigurnost oko same mogućnosti sreće u zemlji “pobjedničkog socijalizma” postepeno prenosi na sljedeće generacije.

Inscenacija

Boljšoj dramski teatar
Režirao Georgij Tovstonogov, 1959

Zinaida Šarko kao Tamara i Efim Kopeljan kao Iljin u predstavi „Pet večeri“. 1959 Boljšoj dramski teatar nazvan po G. A. Tovstonogovu

Možete zamisliti kakav je šok bio ovaj nastup za publiku zahvaljujući radijskom snimku iz 1959. godine. Publika ovde reaguje veoma burno – smeje se, uzbuđuje i smiruje. Recenzenti su o Tovsto-Nogovovoj produkciji pisali: „Današnje vrijeme - kraj 50-ih - otkrilo se sa neverovatnom tačnošću. Skoro svi likovi kao da su izašli na scenu sa ulica Lenjingrada. Bili su obučeni tačno onako kako su bili obučeni gledaoci koji su ih gledali.” Likovi, koji su se vozili sa zadnje strane bine na platformama sa pregradama loše opremljenih soba, igrali su se pred nosom prvog reda. To je zahtijevalo preciznu intonaciju, apsolutna visina. Posebnu kamernu atmosferu stvorio je glas samog Tovstonogova, koji je režirao scenu (šteta što u radijskoj predstavi nije on taj koji čita tekst od autora).

Unutrašnji sukob Predstava je bila kontradikcija između nametnutih sovjetskih stereotipa i prirodne ljudske prirode. Tamara, koju glumi Zinaida Šarko, kao da je virila iza maske sovjetske društvene aktivistkinje prije nego što ju je bacila i postala ona sama. Iz radio snimka je jasno sa kojeg unutrašnja snaga i sa nevjerovatnim bogatstvom nijansi, Charcot je odglumio svoju Tamaru - dirljivu, nježnu, nezaštićenu, požrtvovnu. Iljin (glumi ga Efim Kopelyan), koji je 17 godina proveo negdje na sjeveru, bio je interno mnogo slobodniji od samog početka - ali nije odmah uspio reći istinu ženi koju voli, već se pretvarao da je glavni inženjer. U radijskoj predstavi danas se Kopeljanov nastup može čuti sa puno teatralnosti, gotovo patetike, ali ima i puno pauza i tišine - onda shvatite da se njegovom liku u tim trenucima dešava ono najvažnije.

"U potrazi za radošću"

Igraj

Viktor Rozov, 1957

O čemu: Moskovski stan Klavdije Vasiljevne Savine je skučen i prepun: ovde živi četvoro njene odrasle dece i ima nameštaj koji Lenočka, supruga njenog najstarijeg sina Fedje, stalno kupuje - nekada talentovana mlada naučnica, a sada uspešna karijerista "u nauci". " Prekriven krpama i novinama u iščekivanju skorog preseljenja u novi stan mladenci, ormari, trbušasti kredenci, kauči i stolice postaju kost svađe u porodici: majka svog najstarijeg sina naziva "malim buržujem", a on mlađi brat, srednjoškolac Oleg, sabljom svog pokojnog oca, ratnog heroja, sječe "Lenočkinov" namještaj. Pokušaji objašnjavanja samo pogoršavaju situaciju, a kao rezultat toga Fedor i njegova žena odlaze native home, preostala djeca uvjeravaju Klavdiju Vasiljevnu da su izabrali drugu životni put: "Ne boj se za nas, mama!"

Zašto je vredno pročitati: Viktor Rozov je ovu komediju u dva čina u početku doživljavao kao "sitnicu": dramaturg je u to vrijeme već bio poznat kao autor scenarija za legendarni film Mihaila Kalatozova "Ždralovi lete".

Zaista, dirljivi, romantični, nepomirljivi s nepoštenjem i grabljivim novcem, mlađa djeca Klavdije Vasiljevne Kolje, Tatjane i Olega, kao i njihovi prijatelji i voljeni, činili su snažnu grupu „ispravne sovjetske omladine“, brojčano superiornu u odnosu na krug „građača novca, karijerista“ predstavljenih u predstavi i buržuja." Šematsku prirodu konfrontacije između svijeta potrošnje i svijeta ideala autor nije posebno prikrivao.

Ispalo je izvanredno glavni lik— 15-godišnji sanjar i pjesnik Oleg Savin: njegova energija, unutrašnja sloboda i samopoštovanje povezivali su se s nadama odmrzavanja, sa snovima o novoj generaciji ljudi koja briše sve vrste društvenog ropstva (ova generacija beskompromisnog romantičari su se počeli zvati "Rozovim momcima").

Inscenacija

Centralno dečije pozorište
Reditelj Anatolij Efros, 1957

Margarita Kuprijanova kao Lenočka i Genadij Pečnikov kao Fjodor u predstavi „U potrazi za radošću“. 1957 RAMT

Najpoznatija scena ove predstave je ona u kojoj Oleg Savin očevom sabljom sječe namještaj. Tako je bilo u predstavi Pozorišnog studija Sovremennik, objavljenoj 1957. godine, a iz filma Anatolija Efrosa i Georgija Natansona „Bučni dan“ (1961.) to je ono što je prvenstveno ostalo u sjećanju – možda zato što je Oleg igrao u obje predstave. mladi i poletni Oleg Tabakov. Međutim, prva izvedba ove predstave nije objavljena u Sovremenniku, već u Centrali dječije pozorište, i u njemu poznata epizoda sa sabljom i mrtvom ribom, tegla s kojom je Lenočka bacila kroz prozor, bila je, iako važna, ipak jedna od mnogih.

Glavna stvar u nastupu Anatolija Efrosa u Centralnom dječjem pozorištu bio je osjećaj polifonije, kontinuiteta i fluidnosti života. Reditelj je insistirao na značaju svakog glasa u ovoj mnogoljudnoj priči - i odmah uveo gledaoca u kuću ispunjenu nameštajem koju je sagradio umetnik Mihail Kurilko, gde su precizni detalji ukazivali na život velike prijateljske porodice. Ne osuđivanje filisterstva, već kontrast između živih i mrtvih, poezije i proze (kako su primijetili kritičari Vladimir Sappak i Vera Shitova) - to je bila suština Efrosovog gledišta. Nije bio živ samo Oleg u izvedbi Konstantina Ustjugova - gentle boy visokog, uzbuđenog glasa, - ali i majka Valentine Sperantove, koja je odlučila ozbiljan razgovor sa sinom i svojom intonacijom ublažavajući usiljenu grubost. Veoma stvaran je ovaj Fedor, Genadij Pečnikov, koji, uprkos svemu, veoma voli svoju pragmatičnu ženu Lenočku, i još jednog ljubavnika - Genadija Alekseja Šmakova, i drugarice devojčica koje su došle u posetu Olegu. Sve se to jasno može čuti na radijskom snimku predstave napravljenom 1957. godine. Poslušajte kako Oleg izgovara ključnu frazu drame: "Glavno je imati puno u glavi i duši." Bez didaktike, tiho i smišljeno, radije za sebe.

"Jadni moj Marat"

Igraj

Aleksej Arbuzov, 1967

O čemu:Živjela nekad Lika, voljela je Marata, volio ju je on, a volio ju je i Leonidik; oba momka su otišla u rat, oba su se vratila: Marat - Heroj Sovjetski savez, a Leonidik je bio bez ruke, a Lika je dala ruku i srce „jadnom Leonidiku“. Drugi naslov djela je “Ne bojte se biti srećan” 1967. godine, londonski kritičari proglasili su ga predstavom godine. Ova melodrama je priča o susretima i razdvojenostima protegnutim kroz skoro dvije decenije tri lika koji odrastaju iz epizode u epizodu, nekada ujedinjeni ratom i blokadom u hladnom i gladnom Lenjingradu.

Zašto je vredno pročitati: Tri života, tri sudbine sovjetskih idealista pogođenih ratom, pokušavajući da izgrade život prema propagandnoj legendi. Od svih „sovjetskih bajki“ Alekseja Arbuzova, u kojima su junaci bili nužno nagrađeni ljubavlju za svoja radna dela, „Jadni moj Marat“ je najtužnija bajka.

Sovjetski mit „živi za druge“ opravdava se za likove – još tinejdžere – ratnim gubicima i podvizima i Leonidikovom primedbom: „Nikad ne menjaj našu zimu 1942... zar ne?“ - postaje njihov životni kredo. Međutim, „dani prolaze“, a život „za druge“ i profesionalna karijera (Marat „gradi mostove“) ne donose sreću. Lika vodi medicinu kao “neizuzetni šef odjela”, a Leonidik oplemenjuje moral zbirkama pjesama objavljenih u tiražu od pet hiljada primjeraka. Žrtvovanje se pretvara u metafizičku melanholiju. Na kraju predstave, 35-godišnji Marat najavljuje promjenu prekretnica: „Stotine hiljada je umrlo da bismo bili izvanredni, opsjednuti, sretni. A mi – ja, ti, Leonidik?..”

Ugušena ljubav ovde je ravna ugušenoj individualnosti, a lične vrednosti se afirmišu tokom čitave predstave, što je čini jedinstvenim fenomenom sovjetske drame.

Inscenacija

Reditelj Anatolij Efros, 1965

Olga Yakovleva kao Lika i Lev Krugly kao Leonidik u predstavi "Jadni moj Marat". 1965 Aleksandar Gladštajn / RIA Novosti

Recenzenti su ovu predstavu nazvali „istraživanjem scene”, „pozorišnom laboratorijom” u kojoj su se proučavala osećanja likova u predstavi. „Scena je laboratorijska, čista, precizna i fokusirana“, napisala je kritičarka Irina Uvarova. Umjetnici Nikolaj Sosunov i Valentina Lalevič stvorili su pozadinu za nastup: iz njega su tri lika ozbiljno i pomalo tužno gledala publiku, izgledajući kao da već znaju kako će se sve završiti. Godine 1971. Efros je snimio televizijsku verziju ove produkcije, s istim glumcima: Olga Yakov-leva - Lika, Alexander Zbruev - Marat i Lev Krugly - Leonidik. Tema skrupuloznog proučavanja karaktera i osjećaja ovdje je dodatno intenzivirana: televizija je omogućila da se vide oči glumaca, dajući efekat prisustva gledatelja tokom bliske komunikacije između njih trojice.

Moglo bi se reći da su Efrosovi Marat, Lika i Leonidik bili opsjednuti idejom da dođu do dna istine. Ne u globalnom smislu – željeli su da se čuju i razumiju što je preciznije moguće. To je bilo posebno uočljivo u Ličko-Jakovljevoj. Činilo se da glumica ima dva plana igre: prvi - gdje je njena junakinja izgledala meko, lagano, djetinjasto, i drugi - koji se pojavio čim se Likin sagovornik okrenuo: u tom trenutku ozbiljan, pažljiv, proučavajući pogled zrele žene bijesno ga pogledao. „Svako pravi zivot postoji sastanak”, napisao je filozof Martin Buber u svojoj knjizi “Ja i ti”. Prema njemu, glavna riječ u životu - "Ti" - može se reći čovjeku samo cijelim svojim bićem, bilo koji drugi odnos ga pretvara u objekt, od "Ti" - u "To". Kroz Efrosov nastup, ova trojica su celim svojim bićem govorili drugome „Ti“, najviše ceneći jedinstvenu ličnost jedno drugog. Ovo je bilo visokog napona njihov odnos, kojim se i danas ne može ne zanositi i sa kojim se ne može ne saosjećati.

"lov na patke"

Igraj

Aleksandar Vampilov, 1967

O čemu: Probudivši se u tipičnom sovjetskom stanu teškog jutra od mamurluka, junak prima pogrebni vijenac na poklon od prijatelja i kolega. Pokušavajući da razotkrije značenje šale, Viktor Zilov se prisjeća slika u sjećanju prošli mjesec: svadba, odlazak supruge, skandal na poslu i, konačno, jučerašnje opijanje u kafiću Nezaboravi, gdje je vrijeđao svoju mladu ljubavnicu, šefa, kolege i potukao se sa najbolji prijatelj- konobar Dima. Odlučivši da se zaista obračuna sa svojim mrskim životom, junak zove svoje prijatelje, pozivajući ih na svoje bdenje, ali se ubrzo predomisli i odlazi s Dimom u selo - u lov na patke, o kojem je sve strasno sanjao. ovaj put.

Zašto je vredno pročitati: Viktor Zilov, koji kombinuje crte ozloglašenog nitkova i beskrajno privlačnog muškarca, nekome može izgledati kao sovjetska reinkarnacija Ljermontovljevog Pečorina: „portret sastavljen od poroka cijele naše generacije, u njihovom punom razvoju“. Pametan, punokrvan i vječito pijani član ITAE koji se pojavio na početku ere stagnacije inženjeri- inženjer i tehnički radnik. energijom vrednom boljeg korišćenja, dosledno se oslobađao porodičnih, radnih, ljubavnih i prijateljskih veza. Žilovljevo konačno odbijanje da izvrši samouništenje imalo je implikacije na sovjetsku dramu simboličko značenje: ovaj heroj je iznjedrio čitavu galaksiju imitatora - ekstra ljudi: pijanice koje je bilo stid i gađenje da se pridruže sovjetskom društvu - pijanstvo u drami doživljavano je kao oblik društvenog protesta.

Zilov tvorac, Aleksandar Vampilov, utopio se u Bajkalskom jezeru u avgustu 1972. godine - u najboljim godinama kreativne snage, ostavljajući svijetu jedan ne previše težak volumen drame i proze; koji je danas postao svetski klasik" Lov na patke“, teško savladavajući zabranu cenzure, probio se Sovjetska scena ubrzo nakon autorove smrti. Međutim, pola veka kasnije, kada više nije bilo ničega sovjetskog, predstava se neočekivano pretvorila u egzistencijalnu dramu čoveka pred kojim se otvorila praznina organizovanog, zrelog života, i u snu o lovačkom putovanju, gde - „Znaš li kako je ovo tiho? Niste tamo, razumete li? Ne! Još se nisi rodio”, začuo se vapaj o zauvijek izgubljenom raju.

Inscenacija

Moskovsko umjetničko pozorište nazvano po Gorkom
Režirao Oleg Efremov, 1978

Scena iz predstave „Lov na patke“ u Moskovskom umetničkom pozorištu Gorki. 1979 Vasilij Jegorov / TASS

Najbolji komad Aleksandra Vampilova i dalje se smatra nerešenim. Najbliži njegovoj interpretaciji je vjerovatno bio film Vitalija Melnikova "Odmor u septembru" sa Olegom Dalom u ulozi Zilova. Predstava koju je u Moskovskom umjetničkom teatru postavio Olega Efremova nije sačuvana, čak ni u fragmentima. Istovremeno, precizno je izrazio vrijeme - najbeznadežniju fazu stagnacije.

Umjetnik David Borovsky osmislio je sljedeću sliku za nastup: ogromna plastična vreća u kojoj su bili posječeni borovi lebdjeli su iznad bine poput oblaka. „Motiv očuvane tajge“, rekao je Borovski kritičarki Rimmi Krečetovoj. I dalje: „Pod je bio prekriven ceradom: na tim mjestima nose ceradu i gumu. Rasula sam borove iglice po ceradi. Znate, kao božićno drvce na parketu. Ili nakon pogrebnih vijenaca..."

Zilova je igrao Efremov. Imao je već pedeset godina - a melanholija njegovog junaka nije bila kriza srednjih godina, već sumiranje. Anatolij Efros se divio njegovom nastupu. „Efremov igra Zilova neustrašivo do krajnosti“, napisao je u knjizi „Nastavak pozorišne priče“. - Ispaljuje ga pred nama sa svim njegovim iznutricama. Nemilosrdni. Igranje u tradiciji velikih pozorišnu školu, on ne prokazuje samo svog heroja. On glumi generalno dobru osobu, koja još uvijek može shvatiti da je izgubljena, ali više ne može izaći.”

Onaj koji je bio lišen refleksije bio je konobar Dima, u izvedbi Alekseja Petrenka, drugog najvažniji heroj performanse. Ogroman čovek, potpuno miran - sa mirnoćom ubice, visio je nad ostalim likovima kao oblak. Naravno, još nikog nije ubio - osim životinja u lovu, koje je ustrijelio bez ikakvog ritma, ali je lako mogao nokautirati osobu (nakon što je pogledao okolo da vidi da li neko gleda). Dima, više nego Zilov, bio je otkriće ove predstave: proći će malo vremena, a takvi će ljudi postati novi gospodari života.

"Tri devojke u plavom"

Igraj

Ljudmila Petruševskaja, 1981

O čemu: Pod jednim krovom koji prokišnjava, tri majke - Ira, Svetlana i Tatjana - provode kišno leto sa svojim dečacima koji se neprestano svađaju. Nesređena priroda života na dači tjera žene da se danonoćno raspravljaju o svakodnevnom životu. Bogati udvarač koji se pojavi vodi Iru na drugi svijet, na more i sunce, ostavlja bolesnog sina u naručju slabe majke. Međutim, raj se pretvara u pakao, a sada je žena spremna da puzi na koljenima pred dežurnim na aerodromu kako bi se vratila svom ostavljenom djetetu.

Zašto je vredno pročitati: Predstava i dan-danas oduševljava savremenike „Tri devojke“ koliko precizno prikazuje eru „kasne stagnacije“: raspon svakodnevnih briga sovjetske osobe, njegov karakter i vrstu odnosa među ljudima. Međutim, osim vanjske fotografske tačnosti, ovdje je suptilno dotaknuta i unutrašnja suština takozvane scoop.

Vodeći dijalog sa Čehovljevim „Tri sestre“, komad Petruševske u početku predstavlja svoje „devojčice“ kao tri varijacije na temu Čehovljeve Nataše. Poput Čehovljeve buržoaske Nataše, Ira iz Petruševske, Svetlana i Tatjana neprestano brinu o svojoj deci i vode rat za suve sobe trošne dače u blizini Moskve. Međutim, djeca za koju se majke svađaju, zapravo, nikome nisu potrebna. Predstava je prožeta slabim glasom bolesnog sina Ire Pavlika; dečakov svet je pun slike iz bajke, u bizarnoj formi koja odražava realnost njegovog zastrašujućeg života: „I dok sam spavao, doleteo mi je mesec na svojim krilima“, niko ne čuje i ne razume dete u ovoj predstavi. “Trenutak istine” povezan je i sa njegovim sinom – kada se, shvativši da bi ga mogao izgubiti, od “tipične sovjetske osobe” Ira pretvara u osobu sposobnu “misliti i pati”, iz Čehovljeve Nataše u Čehovljevu Irinu, spremnu žrtvovati nešto za druge.

Inscenacija

Pozorište nazvano po Lenjinovom komsomolu
Reditelj Mark Zaharov, 1985

Tatjana Peltzer i Inna Čurikova u predstavi "Tri devojke u plavom". 1986 Mihail Strokov / TASS

Ovu predstavu napisala je Ljudmila Petruševskaja na zahtev glavnog direktora Pozorišta Lenjin Komsomol Marka Zaharova: bile su mu potrebne uloge za Tatjanu Peltzer i Innu Čurikovu. Cenzura nije dozvolila da predstava prođe četiri godine - premijera je održana tek 1985. godine; 5. i 6. juna 1988. predstava je snimljena za televiziju. Ovaj snimak i danas ostavlja veoma snažan utisak. Scenograf Oleg Sheintsis blokirao je pozornicu prozirnim zidom iza kojeg se vide siluete grana; u prvom planu je sto, na njemu buket osušenog cvijeća, a u limenom lavoru postavljenom na tabure, traje beskrajno pranje; Bilo je svađa okolo, flertovanja, priznanja. Svaki je bio spreman da uđe u život onog drugog, i ne samo da uđe, već ga temeljito pogazi. Ali ovo je samo površno učešće: zapravo, niko nije mario jedni za druge. Starica Fedorovna (Peltzer) je promrmljala, ravnodušna prema činjenici da iza zida leži bolesno dijete. Svetlana (glumica Ljudmila Porgina) odmah se uznemirila u naletu mržnje prema intelektualci Irini i njenom sinu: „On čita! Završićeš sa čitanjem!” I sama Irina - Inna Churikova je sve gledala ogromnim očima i ćutala sve dok je imala snage.

Priznati majstor scenskih efekata, Zaharov je izgradio nekoliko referentne tačke, kalibriran kao balet. Jedan od njih je kada dečko sa dače Nikolaj poljubi Irinu, a ona od iznenađenja napravi skoro klovnovski salto. U tom trenutku Čurikova umalo ne pada sa stolice, pada na rame Nikolaju, odmah naglo skoči s njega i, visoko zabacivši kolena, kreće do vrata da vidi da li je njen sin video poljubac.

Još jedna scena je tragični vrhunac predstave: Irina puzi na koljenima iza zaposlenih na aerodromu, moleći da je ubace u avion (kod kuće je dijete ostalo samo u zaključanom stanu), a promuklo, dosadno, ne čak i vrišti, ali reži: “Možda neću stići na vrijeme!” U knjizi „Priče iz mog sopstveni život„Ljudmila Petruševskaja se priseća kako je jednom na jednoj predstavi u tom trenutku mlada gledateljica skočila iz stolice i počela da joj čupa kosu. Zaista je strašno gledati. 

Glumac je zaslužni umjetnik Rusije, dobitnik je najprestižnijih nagrada, uključujući "Galeba" za najbolju komičnu ulogu (predstava "Mademoiselle Nitouche"), dobitnik nekoliko narudžbi, parodista, TV voditelj i nevjerovatno talentovana ličnost.

((togglerText))

Istovremeno, Iljasov se okušava u bioskopu. Debituje u serijskom filmu “Juna”. Uslijedila su njegova druga djela, među kojima su: “Sve po zakonu”, Četvrta smjena, “Trener”, “Borci, posljednja bitka” i druga djela. Iste godine glumac je glumio u čuvena slika vojna tema "Posljednja granica".

Godine 2018. objavljen je njegov rad u filmu “Dvorišta”. U ovom filmu Askar je besprijekorno odigrao lik Tekela.

((togglerText)) ((togglerText))

Elena Tashaeva ne samo pozorišna glumica. Glumila je u filmovima i TV serijama kao što su: "Ljubav u okolini", "Zavera", "Tajni grad", "Kuća na nasipu", "Iz života kapetana Černjajeva", "Doktor Tyrsa" i drugi.

((togglerText))

Aleksandar Viktorovič je završio studije u Gorkovskom pozorišnu školu(pod vodstvom R.V. Bunatyana), savladavši profesiju glumca lutkarskog pozorišta. Nakon diplomiranja, od 1991. godine radio je u Nižnji Novgorod po svojoj specijalnosti i dramsko pozorište igranje ozbiljnijih uloga.

igrati

i (zastarjelo) play, plays, w. (francuski komad).

Dramsko djelo. Postavite novu predstavu. Prevedena drama. U dramskim komadima... ume da u nama pobudi plemenite strasti. Nekrasov.

Mala muzička kompozicija(muzika). Nehljudov je iza vrata čuo zvukove nekog složenog bravuroznog komada koji se svirao na klaviru. L. Tolstoj.

Mala književno djelo(zastarjelo). 60 pita! hoće li to biti dovoljno za 1 tom? Pushkin.

Objašnjavajući rečnik ruskog jezika. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

igrati

Dramsko djelo za pozorišnu predstavu.

Kratka muzičko instrumentalna lirska ili virtuozna kompozicija. Da za harmoniku.

Novi objašnjavajući i rečotvorni rečnik ruskog jezika, T. F. Efremova.

igrati

1. Dramsko djelo namijenjeno pozorišnoj izvedbi.

   zastarjelo Kratko književno djelo (obično poezija).

Završeno muzičko djelo (obično male veličine).

Wikipedia

Igraj

Igraj- poseban naziv za dramska djela namijenjena izvođenju na sceni, kao i za televizijske i radijske predstave.

Struktura predstave uključuje tekst karaktera- dijalozi i monolozi, - i funkcionalne autorske napomene: bilješke koje sadrže oznaku scene radnje, ponekad - karakteristike interijera, izgled likova, njihov način ponašanja itd. Po pravilu, predstavi prethodi spisak likova, ponekad navodeći njihovu starost, profesiju, titule, porodične veze itd.

Zaseban, potpuni semantički dio predstave naziva se čin ili radnja, koja može uključivati ​​manje komponente - pojave, epizode, slike.

Sam koncept predstave je čisto formalan i ne uključuje nikakvo emocionalno ili stilsko značenje. Stoga je u većini slučajeva predstava popraćena podnaslovom koji definira njen žanr - klasični, glavni (komedija, tragedija, drama) ili autorski, na primjer: "Jadni moj Marat" Alekseja Arbuzova - "dijalozi u tri dijela" ; „Čekaj i vidi“ Džordža Bernarda Šoa je „ugodna predstava četiri akcije»; « ljubazna osoba iz Sečuana“ Bertolta Brechta – „parabola igra“ itd. Žanrovska oznaka predstave ne samo da služi kao „nagoveštaj“ režiseru i glumcima u scenskoj interpretaciji drame, već pomaže da se uđe u autorski stil, figurativna struktura dramaturgije.

IN muzička umjetnost Termin komad se obično koristi kao poseban naziv za djela instrumentalne muzike.

Igraj (višeznačna odrednica)

Igraj :

• Igraj- mali muzički, najčešće instrumentalni, rjeđe vokalni komad lirske ili virtuozne prirode.
• Igraj
• Igraj

Primjeri upotrebe riječi igra u literaturi.

Sljedeće večeri, na pretplatničkom nastupu, propao igrati Nisam mogao da nađem štake da ustanem.

To su sljedbenici u brzom, ritmično odmjerenom pokretu igra, gdje se pojavljuje tehnika akordalnih udaraljki.

U Aleksandrinskom teatru više nije bilo Komissarževske, od čega je umro Sazonov igra Varlamov je govorio.

Art Theatre kako nije mogao da sakrije ovo uzbuđenje i kako se ono izražavalo u detaljne priče o neuspjehu ovoga igra u Aleksandrinskom teatru i sjećam se u kakvom je dugotrajnom radosnom uzbuđenju bio nakon trijumfa i pobjede izvojevane u Moskvi.

Ne vjerujući peterburškim rediteljima, uvijek je nastojao da direktno učestvuje u pripremi svoje igra za nastup na sceni Aleksandrinskog.

Dječak izbjegava direktan odgovor na ovo pitanje i objašnjava da alegorijski transformirani junaci zapravo odražavaju osobine određene osobe ali heroji igra nisu njihove tačne kopije.

Oksfordci to moraju pretpostaviti igra, koji su se pojavili nakon ovog vremena, nastali su prije 1604. godine, ali su objavljeni kasnije, iako aluzije koje sadrže na događaje iz 1605.-1610. definitivno govore protiv takve pretpostavke.

I pisao je o tome, i igrao je ovo na sceni Altaja nacionalnog teatra u sopstvenim spisima igra.

Heroine igra- Princeza od Valensije Almerije - zarobljena od kralja Grenade, koji sanja da je uda za svog sina Alfonsa.

Možete li zamisliti, kada smo nakon vjenčanja svi živjeli u zamku Eschofur, Alphonse je postavio igra vlastitu kompoziciju, a Rene i ja smo ih igrali.

Vi, naravno, znate da je Ananke zabranio proizvodnju mog Imorala Igra?

Zabranom vašeg igrati, Ananke je time prekršio princip nemiješanja.

Nathan, koji je sarađivao s Lucienom u novinama, ponudio je Florine, preko Coralie, ulogu u svom novom igrati, obećavajući da će glumici, koja se našla van pozorišta, dogovoriti uslovni angažman u Gimnazi.

Solo i ansambl igra Boccherini postavlja visoke tehničke izazove za izvođača, dajući priliku da otkrije bogate izražajne i virtuozne mogućnosti instrumenta.

Predstava "Gde smo?", koja je nedavno premijerno izvedena na sceni Moskovskog pozorišta satire, je novi posao Rodion Ovčinikov, gde je i autor i režiser.

Fantazija ili stvarnost?

Proizvodnja je po mnogo čemu neobična. Njen žanr je definisan kao satirična fantazmagorija, koja podrazumijeva haos, konfuziju, gomilu bizarnih slika i vizija, pa je publiku koja je došla na premijeru predstave čekalo mnogo intrigantnih zapleta i iznenađenja.

U jednoj od glavnih uloga umjetnički direktor Pozorište Alexander Shirvindt. Nacionalni umjetnik Rusija se pojavila na sceni prvi put nakon nekoliko godina, i to u veoma neobičnom imidžu. Ostale uloge nisu bile ništa manje poznatih umjetnika pozorište:

• Fedor Dobronravov;
• Yuri Nifontov;
• Alexandru Oleshko.

Predstava se odvija u ludnici. "Gdje smo?" - upravo to pitanje postavljaju glavni junaci produkcije, koji su u isto vreme došli ovde. Svako od njih ima svoju sudbinu. Ostarjeli klovn (Shirvindt), koji je nekada bio miljenik i idol javnosti, danas je potpuno zaboravljen i vegetirao u samoći. Ranije je živio u kući za estradne veterane, koja je stajala na mjestu “psihijatrijske bolnice” i izgorjela u požaru. Vatra mu je uništila pasoš, pa ne može nikuda. U stvari, on to ne želi da radi i nema gde da ode.

Još jedan član ove kompanije - poznati TV voditelj(Oleshko), čija psiha nije mogla da izdrži realnost našeg života, koja se slijeva u beskrajnom toku kroz sve kanale.

Treći pacijent (Dobronravov) je seoski unikat, mudrac, majstor za sve zanate, harmonikaš, otac velike porodice, koji svoju nemilosrdnu energiju nemilosrdno davi u votki.

Šef ovog trojca i cijele "kuće", u kojoj koegzistiraju i tužno i smiješno, je glavni liječnik bolnice (Nifontov), ​​koji i sam balansira na krhkoj granici između "normalnosti" i psihoze. Umjesto lijeka, svojim pacijentima, čiji su životi puni avantura, daje samo umirujuća obećanja.

Predstava o našim životima

Paradoks je, ali što se događaji dalje razvijaju, publika sve više počinje da shvata da glavni likovi nisu toliko psihički bolesni. Takva dijagnoza se brzo može postaviti društvu oko nas koje se utapa u brojnim porocima. Produkcija "Gdje smo?" u Pozorištu Satira to vrlo precizno demonstrira. Iza kitnjaste radnje i originalnog scenskog izvođenja krije se naša stvarnost o kojoj treba da razmišljaju svi koji žele da kupe karte za predstavu.