Moj stav prema Asu iz Turgenjevljeve priče. Asya i N.N.: odnosi između junaka Turgenjevljeve priče "Asja"

Gotovo svaki poznati ruski klasik se u svom radu okrenuo takvom književnom žanru kao što je priča, njegove glavne karakteristike su prosječan volumen između romana i pripovijetke, jedna razvijena linija radnje, mali broj likova. Čuveni prozaik 19. veka, Ivan Sergejevič Turgenjev, više puta se tokom svoje književne karijere okrenuo ovom žanru.

Jedno od njegovih najpoznatijih djela, napisanih u žanru ljubavne lirike, je priča „Asja“, koja se takođe često svrstava u elegični književni žanr. Ovdje čitaoci pronalaze ne samo lijepe pejzažne skice i suptilan, poetski opis osjećaja, već i neke lirske motive koji se glatko pretvaraju u zaplet. Još za života pisca, priča je prevedena i objavljena u mnogim evropskim zemljama i uživala je veliku popularnost među čitaocima u Rusiji i inostranstvu.

Istorija pisanja

Turgenjev je počeo da piše priču „Asja” jula 1857. godine u Nemačkoj, u gradu Sinzeg na Rajni, gde se dešavaju događaji opisani u knjizi. Završivši knjigu u novembru iste godine (pisanje priče je malo kasnilo zbog autorove bolesti i prezaposlenosti), Turgenjev je poslao delo urednicima ruskog časopisa Sovremennik, u kojem se dugo čekalo i objavljena početkom 1858.

Prema samom Turgenjevu, na pisanje priče ga je inspirisala prolazna slika koju je video u Nemačkoj: starija žena gleda kroz prozor kuće na prvom spratu, a na prozoru se vidi silueta mlade devojke. drugog sprata. Pisac, razmišljajući o onome što je vidio, smišlja moguću sudbinu ovih ljudi i tako stvara priču “Asja”.

Prema mišljenju mnogih književnih kritičara, ova priča je bila lične prirode za autora, jer je zasnovana na nekim događajima koji su se odigrali u Turgenjevljevom stvarnom životu, a slike glavnih likova imaju jasnu vezu kako sa samim autorom tako i sa njegovo najbliže okruženje (prototip za Asju mogla bi biti sudbina njegove vanbračne ćerke Poline Brewer ili njegove polusestre V.N. Žitove, takođe vanbračno rođene, gospodina N.N., u čije ime se priča u „Asi“, ima karakterne osobine a slična sudbina i sa samim autorom) .

Analiza rada

Razvoj parcele

Opis događaja koji su se odigrali u priči napisan je u ime izvjesnog N.N., čije ime autor ostavlja nepoznatim. Pripovjedač se prisjeća svoje mladosti i boravka u Njemačkoj, gdje na obalama Rajne susreće svog sunarodnika iz Rusije Gagina i njegovu sestru Anu, o kojoj brine i zove Asju. Mlada djevojka, svojim ekscentričnim postupcima, stalno mijenja raspoloženje i zadivljujućim atraktivnim izgledom, impresionira N.N. je veoma impresionirana i želi da zna što je više moguće o njoj.

Gagin mu govori o teškoj sudbini Asje: ona je njegova vanbračna polusestra, rođena iz veze njegovog oca sa sluškinjom. Nakon smrti njene majke, njen otac je trinaestogodišnju Asju odveo kod sebe i odgajao je kako dolikuje mladoj dami iz dobrog društva. Nakon smrti njenog oca, Gagin postaje njen staratelj, prvo je šalje u pansion, a zatim odlaze da žive u inostranstvu. Sada N.N., znajući nejasan društveni status djevojčice koja je rođena od majke kmeta i oca zemljoposjednika, razumije šta je uzrokovalo Asjinu nervoznu napetost i njeno pomalo ekscentrično ponašanje. Duboko mu je žao nesretne Asje i počinje da gaji nežna osećanja prema devojci.

Asja, poput Puškinove Tatjane, piše pismo gospodinu N.N. tražeći sastanak, on, nesiguran u svoja osećanja, okleva i obećava Gaginu da neće prihvatiti ljubav svoje sestre, jer se boji da se oženi njom. Susret Asje i naratora je haotičan, g. N.N. zamjera joj što je bratu priznala svoja osjećanja prema njemu i sada ne mogu biti zajedno. Asja zbunjeno beži, N.N. shvata da zaista voli devojku i želi da je vrati, ali ne može da je nađe. Sutradan, došavši u kuću Gaginovih sa čvrstom namjerom da zatraži djevojčinu ruku, saznaje da su Gagin i Asja napustili grad, pokušava ih pronaći, ali su svi njegovi napori uzaludni. Nikad više u životu N.N. ne upoznaje Asju i njenog brata, a na kraju svog životnog puta shvati da je, iako je imao druge hobije, istinski voleo samo Asju i da još uvek čuva osušeni cvet koji mu je ona jednom poklonila.

Glavni likovi

Glavna junakinja priče, Anna, koju njen brat zove Asya, mlada je djevojka neobično privlačne pojave (mršave dječačke figure, kratke kovrdžave kose, širom otvorenih očiju omeđenih dugim i lepršavim trepavicama), spontana i plemenita karakter, koji se odlikuje gorljivim temperamentom i teškom, tragičnom sudbinom. Rođena iz vanbračne veze između služavke i zemljoposjednika, koju je majka odgajala u strogosti i poslušnosti, nakon smrti dugo se ne može naviknuti na svoju novu ulogu dame. Ona savršeno razumije svoju lažnu poziciju, stoga ne zna kako da se ponaša u društvu, stidljiva je i stidljiva prema svima, a pritom s ponosom želi da niko ne obraća pažnju na njeno porijeklo. Rano ostavljena sama bez roditeljske pažnje i prepuštena sama sebi, Asya počinje razmišljati o kontradikcijama u životu koji je okružuju.

Glavni lik priče, kao i drugi ženski likovi u Turgenjevljevim djelima, odlikuje se zadivljujućom čistoćom duše, moralnošću, iskrenošću i otvorenošću osjećaja, žudnjom za snažnim osjećajima i iskustvima, željom za izvođenjem podviga i velikih djela za dobrobit. ljudi. Na stranicama ove priče pojavljuje se koncept Turgenjevljeve mlade dame i Turgenjevljevog osjećaja ljubavi, zajedničkog svim heroinama, što je za autora slično revoluciji koja upada u živote junaka, ispitujući njihova osjećanja na istrajnost i sposobnost preživljavanja u teškim životnim uslovima.

g. N.N.

Glavni muški lik i pripovedač priče, gospodin N.N., ima obeležja novog književnog tipa, koji je kod Turgenjeva zamenio tip „dodatnih ljudi“. Ovom junaku u potpunosti nedostaje tipičan sukob „suvišne osobe“ sa vanjskim svijetom. On je apsolutno mirna i napredna osoba uravnotežene i skladne samoorganizacije, lako podložna živopisnim utiscima i osjećajima, sva su njegova iskustva jednostavna i prirodna, bez laži i pretvaranja. U svojim ljubavnim iskustvima ovaj junak teži psihičkoj ravnoteži, koja bi bila isprepletena njihovom estetskom zaokruženošću.

Nakon susreta sa Asjom, njegova ljubav postaje intenzivnija i kontradiktornija u poslednjem trenutku, junak se ne može u potpunosti predati svojim osećanjima, jer su ona zasjenjena razotkrivanjem tajni njegovih osjećaja. Kasnije, Asjinom bratu ne može odmah da kaže da je spreman da se oženi njome, jer ne želi da poremeti svoj neodoljivi osećaj sreće, a i strahujući od budućih promena i odgovornosti koju će morati da preuzme za tuđi život. Sve to dovodi do tragičnog ishoda: nakon izdaje zauvijek gubi Asju i prekasno je da ispravi greške koje je napravio. Izgubio je svoju ljubav, odbacio budućnost i sam život koji je mogao imati, i plaća za to tokom cijelog svog života bez radosti i ljubavi.

Osobine kompozicione konstrukcije

Žanr ovog djela odnosi se na elegijsku priču, čiju osnovu čine opis ljubavnih iskustava i melanholična razmišljanja o smislu života, žaljenje zbog neostvarenih snova i tuga zbog budućnosti. Radnja je zasnovana na predivnoj ljubavnoj priči koja je završila tragičnom rastavom. Kompozicija priče izgrađena je prema klasičnom modelu: početak radnje je susret s porodicom Gagin, razvoj radnje je zbližavanje glavnih likova, pojava ljubavi, vrhunac je razgovor između Gagin i N.N. o Asjinim osećanjima, rasplet - sastanak sa Asjom, objašnjenje glavnih likova, porodica Gagin napušta Nemačku, epilog - g. N.N. razmišlja o prošlosti, kaje se zbog neostvarene ljubavi. Vrhunac ovog djela je Turgenjevljevo korištenje drevnog književnog sredstva uokvirivanja zapleta, kada se pripovjedač uvodi u narativ i daje motivacija za njegove postupke. Dakle, čitalac dobija „priču u priči“ koja je osmišljena da poboljša značenje priče koja se priča.

U svom kritičkom članku „Ruski čovek na sastanku“, Černiševski oštro osuđuje neodlučnost i sitni plah egoizam gospodina N.N., čiju sliku autor malo ublažava u epilogu dela. Černiševski, naprotiv, ne birajući izraze, oštro osuđuje čin gospodina N.N. i izriče svoju presudu onima koji su isti kao on. Priča "Asja", zahvaljujući dubini svog sadržaja, postala je pravi biser u književnom nasleđu velikog ruskog pisca Ivana Turgenjeva. Veliki pisac, kao niko drugi, umeo je da prenese svoja filozofska razmišljanja i razmišljanja o sudbinama ljudi, o onom trenutku u životu svakog čoveka kada ga njegovi postupci i reči mogu zauvek promeniti na bolje ili nagore.

Kompozicija

Prije svega, vrijedno je napomenuti da priča I. S. Turgenjeva “Asya” govori o tome kako se poznanstvo glavnog lika, gospodina N. N., sa Gaginovim razvija u ljubavnu priču, koja se pokazala kao izvor slatke romantične čežnje i gorka muka za heroja, zatim, tokom godina, izgubila na oštrini, ali osudila heroja na sudbinu dosade.
Zanimljiva je činjenica da je autor odbio heroju dati ime, a nema njegovog portreta. Za to se mogu dati različita objašnjenja, ali jedno je sigurno: I. S. Turgenjev pomjera naglasak sa vanjskog na unutrašnje, uranjajući nas u emocionalna iskustva junaka. Od samog početka priče pisac izaziva simpatije kod čitalaca i poverenje u junaka-naratora. Saznajemo da je on vedar, zdrav, bogat mladić koji voli da putuje, posmatra život i ljude. Nedavno je doživio ljubavni neuspjeh, ali uz pomoć suptilne ironije razumijemo da ljubav nije bila prava ljubav, već samo zabava.
A onda susret sa Gaginom, u kome je osetio srodnu dušu, sličnost interesovanja za muziku, slikarstvo i književnost. Komunikacija s njim i njegovom sestrom Asjom odmah je postavila junaka u uzvišeno romantično raspoloženje.
Vrijedi napomenuti da drugog dana njihovog poznanstva pažljivo promatra Asyu, koja ga i privlači i izaziva u njemu osjećaj ljutnje, pa čak i neprijateljstva neobjašnjivim, slobodnim postupcima. Junak nije svestan šta mu se dešava. Osjeća neku vrstu nejasne nelagode, koja prerasta u njemu neshvatljivu tjeskobu; ta ljubomorna sumnja da Gaginovi nisu rođaci.

Tako su prošle dvije sedmice dnevnih sastanaka. N.N je bio sve više uznemiren ljubomornim sumnjama, a iako nije u potpunosti shvatio svoju ljubav prema Asi, ona je postepeno zauzela njegovo srce. Tokom ovog perioda, obuzima ga uporna radoznalost, neka ljutnja zbog devojčinog tajanstvenog, neobjašnjivog ponašanja i želja da razume njen unutrašnji svet.
Ali razgovor između Asje i Ganina koji je čuo u sjenici čini da N.N konačno shvati da ga je već zarobio dubok i uznemirujući osjećaj ljubavi. Od njega odlazi u planine, a kada se vraća, odlazi Ganinima, pročitavši bilješku brata Asye. Saznavši istinu o ovim ljudima, on momentalno vraća izgubljenu ravnotežu i ovako definiše svoje emocionalno stanje: „Osetio sam nekakvu slatkoću – upravo slatkoću u srcu: kao da su mi tamo potajno sipali med...“ skica pejzaža u 10. poglavlju pomaže da se shvati psihološko stanje junaka u ovom značajnom danu, postajući „pejzaž“ duše. Upravo u tom trenutku stapanja s prirodom dolazi do novog preokreta u junakovom unutrašnjem svijetu: ono što je bilo nejasno i tjeskobno odjednom se pretvara u nesumnjivu i strastvenu žeđ za srećom, koja je povezana s Asjinom ličnošću. Ali junak se radije bezumno preda nadolazećim utiscima: "Ne govorim samo o budućnosti, nisam razmišljao o sutra, osjećao sam se vrlo dobro." To ukazuje da je N.N u tom trenutku bio spreman samo da uživa u romantičnoj kontemplaciji, nije osjećao u sebi da to oduzima razboritost i oprez, dok je Asja već imala „narasla krila“, duboko ju je osjećalo i neodoljivo. Stoga, u sceni susreta, N.N kao da pokušava da sakrije iza prijekora i glasnih uzvika svoju nespremnost na recipročna osjećanja, svoju nesposobnost da se prepusti ljubavi, koja tako polako sazrijeva u njegovoj kontemplativnoj prirodi.
Po mom mišljenju, nakon što se razišao sa Asjom nakon neuspješnog objašnjenja, N.N. još uvijek ne zna šta ga čeka u budućnosti, „usamljenost bez porodice“, nada se „sutrašnjoj sreći“, ne znajući da „sreća nema sutra. ... on ima poklon – i to nije dan, već trenutak.” N.N.-ova ljubav prema Asji, podložna hirovitoj igri slučaja ili fatalnoj predodređenosti sudbine, rasplamsat će se kasnije, kada se ništa ne može ispraviti. Heroj će biti kažnjen zato što nije prepoznao ljubav, što je sumnjao u nju. “A sreća je bila tako blizu, tako moguća...”

Ostali radovi na ovom djelu

Analiza 16. poglavlja priče I. S. Turgenjeva "Asja" Analiza XVI poglavlja priče I. S. Turgenjeva "Asja" Asya kao primjer djevojke Turgenjev (zasnovana na istoimenoj priči I.S. Turgenjeva). Da li je g. N. kriv za svoju sudbinu (na osnovu Turgenjevljeve priče "Asja") Ideja duga u priči I. S. Turgenjeva "Asja" Kako razumemo frazu „Sreća nema sutra“? (prema priči "Asja" I. S. Turgenjeva) Mjesto slike Asje u galeriji "Turgenjevskih djevojaka" (zasnovano na istoimenoj priči I.S. Turgenjeva) Moja percepcija priče I. S. Turgenjeva "Asja" Moj omiljeni rad (esej - minijatura) Moje čitanje priče "Asja" Moje mišljenje o priči "Asja" Nova vrsta heroja u ruskoj književnosti druge polovine 19. veka (po priči I. Turgenjeva „Asija“) O priči I.S. Turgenjeva "Asja" Slika Turgenjevljeve djevojke u priči "Asja" Slika Asje (zasnovana na priči "Asja" I. S. Turgenjeva) Slika Asje u istoimenoj priči I. S. Turgenjeva Slika Turgenjevljeve devojke Slika Turgenjevljeve djevojke (na osnovu priče "Asya") Zašto je glavni lik osuđen na usamljenost? (prema priči "Asja" I. S. Turgenjeva) Zašto veza između Asye i gospodina N nije uspjela? (prema priči "Asja" I. S. Turgenjeva) Subjektivna organizacija u priči I. S. Turgenjeva "Asja" Radnja, likovi i problemi priče I. S. Turgenjeva "Asja" Tema tajnog psihologizma u priči I. S. Turgenjeva "Asja" Karakteristike Asje prema istoimenoj priči I. S. Turgenjeva Esej zasnovan na priči "Asja" I. S. Turgenjeva Analiza priče I. S. Turgenjeva "Asja" Značenje naslova Naslov priče “Asja” “Sreća nema sutra...” (po priči “Asja” I. S. Turgenjeva) (3) Romantični ideali Turgenjeva i njihov izraz u priči “Asja” Junak Turgenjevljeve priče "Asja" Moja percepcija priče I. S. Turgenjeva "Asja" Tema ljubavi u priči I.S. Turgenjeva Asya A sreća bi mogla biti tako moguća... (zasnovano na priči I. S. Turgenjeva "Asja") Karakteristike glavne junakinje Asje u priči Turgenjeva Gagin - karakteristike književnog junaka

Priča "Asja" I. S. Turgenjeva govori o tome kako se poznanstvo glavnog lika, gospodina N. N., sa Gaginima razvija u ljubavnu priču, koja se pokazala kao izvor slatkih romantičnih čežnji i gorkih muka za junaka, koji kasnije, tokom godina, izgubili su svoju oštrinu, ali su heroja osudili na sudbinu dosade.

Zanimljiva je činjenica da je autor odbio heroju dati ime, a nema njegovog portreta. Za to se mogu dati različita objašnjenja, ali jedno je sigurno: I. S. Turgenjev pomjera naglasak sa vanjskog na unutrašnje, uranjajući nas u emocionalna iskustva junaka. Od samog početka priče pisac izaziva simpatije kod čitalaca i poverenje u junaka-pripovedača. Saznajemo da je on veseo, zdrav, bogat mladić koji voli da putuje, posmatra život i ljude. Nedavno je doživio ljubavni neuspjeh, ali uz pomoć suptilne ironije razumijemo da ljubav nije bila prava ljubav, već samo zabava.

A onda susret sa Gaginom, u kome je osetio srodnu dušu, sličnost interesovanja za muziku, slikarstvo i književnost. Komunikacija s njim i njegovom sestrom Asjom odmah je postavila junaka u uzvišeno romantično raspoloženje.

Drugog dana njihovog poznanstva, pažljivo promatra Asju, koja ga istovremeno privlači i izaziva u njemu osjećaj ljutnje, pa čak i neprijateljstva neobjašnjivim, slobodnim postupcima. Junak nije svestan šta mu se dešava. Osjeća neku vrstu nejasne nelagode, koja prerasta u njemu neshvatljivu tjeskobu; ta ljubomorna sumnja da Gaginovi nisu rođaci.

Prošle su dvije sedmice dnevnih sastanaka. N.N je bio sve više uznemiren ljubomornim sumnjama, a iako nije u potpunosti shvatio svoju ljubav prema Asi, ona je postepeno zauzela njegovo srce. Tokom ovog perioda, obuzima ga uporna radoznalost, neka ljutnja zbog devojčinog tajanstvenog, neobjašnjivog ponašanja i želja da razume njen unutrašnji svet.

Ali razgovor između Asje i Ganina koji je čuo u sjenici čini da N.N konačno shvati da ga je već zarobio dubok i uznemirujući osjećaj ljubavi. Od njega odlazi u planine, a kada se vraća, odlazi Ganinima, pročitavši bilješku brata Asye. Saznavši istinu o ovim ljudima, on momentalno vraća izgubljenu ravnotežu i ovako definiše svoje emocionalno stanje: „Osetio sam nekakvu slatkoću – upravo slatkoću u srcu: kao da su mi tamo potajno sipali med...“ skica pejzaža u 10. poglavlju pomaže da se shvati psihološko stanje junaka u ovom značajnom danu, postajući „pejzaž“ duše. Upravo u tom trenutku stapanja s prirodom dolazi do novog preokreta u junakovom unutrašnjem svijetu: ono što je bilo nejasno i tjeskobno odjednom se pretvara u nesumnjivu i strastvenu žeđ za srećom, koja je povezana s Asjinom ličnošću. Ali junak se radije bezumno preda nadolazećim utiscima: "Ne govorim samo o budućnosti, nisam razmišljao o sutra, osjećao sam se vrlo dobro." To ukazuje da je N.N u tom trenutku bio spreman samo da uživa u romantičnoj kontemplaciji, nije osjećao u sebi da to oduzima razboritost i oprez, dok je Asja već imala „narasla krila“, duboko ju je osjećalo i neodoljivo. Stoga, u sceni susreta, N.N kao da pokušava da sakrije iza prijekora i glasnih uzvika svoju nespremnost na recipročna osjećanja, svoju nesposobnost da se prepusti ljubavi, koja tako polako sazrijeva u njegovoj kontemplativnoj prirodi.

Nakon što se nakon neuspješnog objašnjenja rastavio od Asje, N.N još uvijek ne zna šta ga čeka u budućnosti, „usamljenost starca bez porodice“, nada se „sutrašnjoj sreći“, ne znajući da „sreća nema sutra... ima sadašnjost nije dan, već trenutak.” N.N.-ova ljubav prema Asji, podložna hirovitoj igri slučaja ili fatalnoj predodređenosti sudbine, rasplamsat će se kasnije, kada se ništa ne može ispraviti. Heroj će biti kažnjen zato što nije prepoznao ljubav, što je sumnjao u nju. “A sreća je bila tako blizu, tako moguća...”

29. „Ruski čovek na randez vousu“ (junak priče I. S. Turgenjeva „Asja“ u oceni N. G. Černiševskog)

N. G. Černiševski počinje svoj članak „Ruski čovek na sastanku“ opisom utiska koje je na njega ostavila priča I. S. Turgenjeva „Asja“. Kaže da je u pozadini poslovnih, inkriminirajućih priča koje su tada vladale i koje ostavljaju težak utisak na čitaoca, ova priča jedina dobra stvar. “Akcija je u inostranstvu, daleko od svih loših uslova našeg domaćeg života. Svi likovi u priči su među najboljim ljudima među nama, veoma obrazovani, izuzetno humani, prožeti najplemenitijim načinom razmišljanja. Priča ima čisto poetski, idealan pravac... Ali zadnje stranice priče nisu kao prve, a nakon čitanja priče utisak je još tmurniji od priča o gnusnim podmitljivačima sa svojom ciničnom pljačkom. ” Čitava poenta je, primjećuje N. G. Černiševski, u liku glavnog lika (daje ime Romeo), koji je čista i plemenita osoba, ali čini sramotan čin u odlučujućem trenutku objašnjenja s junakinjom. Kritičar se polemiše sa mišljenjem nekih čitalaca koji tvrde da je čitava priča pokvarena „ovom nečuvenim prizorom“, da lik glavne ličnosti to nije mogao da podnese. Ali autor članka čak navodi primjere iz drugih djela I. S. Turgenjeva, kao i N. A. Nekrasova, kako bi pokazao da se situacija u priči „Asja“ ispostavlja tipičnom za ruski život, kada junak govori puno i lijepo o visokim težnjama, zanosnim entuzijastičnim djevojkama sposobnim za duboka osjećanja i odlučne akcije, ali čim „stvar dođe do direktnog i preciznog izražavanja svojih osjećaja i želja, većina junaka počinje oklijevati i osjećati se sporim u svom jeziku“.

"Ovo su naši "najbolji ljudi" - svi su kao naš Romeo", zaključuje N. G. Černiševski. Ali onda junaka priče uzima pod svoju zaštitu, rekavši da za takvo ponašanje nisu krivi ti ljudi, već nesreća. Ovako ih je odgajalo društvo: „život im je bio suviše sitničav za bezdušnika, svi odnosi i poslovi na koje je navikao bili su sitničavi i bezdušni“, „život ih je naučio samo blijedoj sitničavosti u svemu“. Tako N. G. Černiševski prebacuje naglasak sa krivnje heroja na krivicu društva, koje je izopćilo takve plemenite ljude iz građanskih interesa.

30. Asja - jedna od Turgenjevljevih devojaka (prema priči "Asja" I. S. Turgenjeva)

Turgenjevljeve devojke su heroine čija inteligencija i bogato nadarena priroda nisu pokvareni svetlošću, zadržale su čistotu osećanja, jednostavnost i iskrenost srca; To su sanjive, spontane prirode bez ikakve laži i licemjerja, jake duhom i sposobne za teška postignuća.

T. Vininikova

I. S. Turgenjev svoju priču imenuje imenom heroine. Međutim, pravo ime djevojke je Anna. Razmislimo o značenju imena: Anna - "milost, ljupkost" i Anastasia (Asya) - "ponovo rođena". Zašto autor lijepu, gracioznu Anu uporno naziva Asjom? Kada dolazi do ponovnog rođenja? Okrenimo se tekstu priče.

Spolja, djevojka nije lijepa, iako se naratoru čini vrlo "lijepa". To je tipično za Turgenjevljeve heroine: u njihovom izgledu autor cijeni lični šarm, gracioznost i ljudsku posebnost. Asya je upravo takva: „Bilo je nečeg jedinstvenog, posebnog u tenu njenog tamno krupnog lica, sa malim tankim nosom, skoro detinjastim obrazima i crnim, svetlim očima. Bila je graciozno građena...” Kako zanimljiv detalj na portretu: crne, svijetle oči. Ovo nije samo eksterno zapažanje, već prodiranje samo uz riječ "svijetlo" u dubine heroinine duše.

Asya isprva ostavlja čudan utisak na glavnog junaka, gospodina N.N., jer se ponaša potpuno drugačije od dobro odgojenih, sekularnih djevojaka koje su na njega navikle. U prisustvu gosta, „nije sjedila mirno, nije se ni pomaknula, ustala je, utrčala u kuću i opet pritrčala, tiho pjevala i često se smijala“. Brzina i pokret su glavne karakteristike izgleda Turgenjevljeve heroine.

Gledajući Asju, videći je kao neustrašivu i svojeglavu devojku, narator joj se i divi i ljuti na nju, i oseća da igra različite uloge u životu. Sada je ona vojnik koji maršira s pištoljem, što je šokiralo čedne Britance; zatim je za stolom igrala ulogu dobro odgojene mlade dame; onda se sutradan predstavila kao obična ruska devojka, skoro služavka. “Kakav je kameleon ova djevojka!” - uzvikuje narator, sve više opčinjen Asjom. Komunikacija sa ovom „djevojkom preplavljenom životom“ tjera junaka da se iznova pogleda i po prvi put u godinama mladosti osjeća žaljenje što se njegova vitalnost tako besmisleno troši na lutanje stranom zemljom.

Mnogo toga u ponašanju i karakteru heroine postaje jasno iz istorije njenog detinjstva. Ova priča je takođe neobična. Djevojčica je rano naučila siročestvo i dvojnost svog položaja; osoba sa takvim pedigreom kao što je već bila stalno ponižavana i vređana, ni seljačka sredina ni sekularno društvo nisu prihvatali takve ljude. I brat, a potom i gospodin N.N. shvatili su njeno „dobro srce“ i „jadnu glavu“, njenu skromnost i radost, „neiskusni ponos“, videli su kako „ona duboko oseća i sa kakvom neverovatnom snagom su ta osećanja u njoj“.

Asya je veličanstvena u poglavljima u kojima se otkriva njena duša, osećajući sreću. Ranije je bila tajanstvena, mučila ju je neizvjesnost, išla je svom idolu, sada je on obraćao pažnju na nju, ali drugačije, „u njemu se rasplamsala žeđ za srećom“. Između njih počinju beskrajni, teško prenosivi razgovori između ljubavnika... A kako je Asjina duša jedinstveno bogata na pozadini nevjerojatne ljepote prirode! Nije uzalud da se autor prisjeća njemačke narodne legende o Lorelei.

Asya nam se otkriva sve dublje i ljepše karakterizira je idealistička vjera u neograničene mogućnosti čovjeka. Privlače je romantične udaljenosti, žudi za aktivnošću i sigurna je da je "ne uzalud živjeti, ostaviti trag za sobom", ali i ostvariti "teški podvig" svakom čovjeku. Kada djevojka govori o krilima koja su joj izrasla, prije svega misli na krila ljubavi. U odnosu na Asu, to znači sposobnost osobe da se uzdigne iznad svakodnevnog života. „Nema kuda da se leti“, shvata junakinja, koja je sazrela pod uticajem velikog osećanja. Ove riječi sadrže ne samo razumijevanje uzaludnosti njegove ljubavi prema mladom aristokrati, već i predosjećaj njegove vlastite teške sudbine - sudbine teške "krilate" prirode u skučenom, zatvorenom svijetu "beskrilnih" stvorenja.

Ova psihološka kontradikcija između g. N.N. i Asye najjasnije je izražena u sceni zabavljanja. Punoća osećanja koje doživljava Asja, njena plahost, stidljivost i pokornost sudbini oličeni su u njenim lakonskim primedbama, jedva čujnim u tišini skučene sobe. Ali N.N nije spreman za odgovorno osećanje, nesposoban da se prepusti ljubavi, koja tako polako sazreva u njegovoj kontemplativnoj prirodi.

Turgenjev kažnjava svog junaka usamljenim životom bez porodice jer nije prepoznao ljubav i sumnjao u nju. A ljubav se ne može odložiti do sutra, ovo je trenutak koji se nikada nije ponovio u životu junaka: „Nikakve oči mi ih ne mogu zamijeniti.” Ona će mu zauvek ostati u sećanju, devojka Turgenjevljeva, čudna i slatka, sa lakim smehom ili suzama u očima, devojka koja može da pruži sreću...

31. Slike prirode u priči I. S. Turgenjeva "Asja"

Priču I. S. Turgenjeva „Asja” ponekad nazivaju elegijom neostvarene, propuštene, ali tako bliske sreće. Radnja je jednostavna, jer autora ne zanimaju vanjski događaji, već duhovni svijet likova, od kojih svaki ima svoju tajnu. U otkrivanju dubina duhovnog stanja voljene osobe, autoru pomaže i pejzaž, koji u priči postaje „pejzaž duše“.

Ovdje imamo prvu sliku prirode koja nas uvodi u scenu radnje, njemački grad na obalama Rajne, datu kroz percepciju glavnog junaka. O mladiću koji voli šetnje, posebno noću i uveče, zavirujući u vedro nebo uz nepomični mjesec koji baca vedro i uzbudljivo svjetlo, promatrajući i najmanje promjene u svijetu oko sebe, možemo reći da je romantičar , sa dubokim, uzvišenim osećanjima.

To dodatno potvrđuje i činjenica da je odmah osjetio simpatije prema svojim novim poznanicima, Gaginovim, iako mu se prije toga nije sviđalo da upoznaje Ruse u inostranstvu. Duhovna bliskost ovih mladih ljudi otkriva se i uz pomoć pejzaža: dom Gaginovih se nalazio na divnom mjestu, što se Asji posebno dopalo. Devojka odmah privlači pažnju naratora, njeno prisustvo kao da osvetljava sve okolo.

„Uleteo si u mesečev stub, slomio si ga“, viknula mi je Asja. Ovaj detalj kod Turgenjeva postaje simbol, jer se slomljeni mjesečev stub može uporediti sa Asjinim slomljenim životom, slomljenim snovima djevojke o heroju, ljubavi i letu.

Nastavno poznanstvo sa Gaginima izoštrilo je naratorova osećanja: devojka ga privlači, smatra da je čudna, neshvatljiva i iznenađujuća. Ljubomorna sumnja da Gaginovi nisu brat i sestra tjera junaka da potraži utjehu u prirodi: „Raspoloženje mojih misli bilo je u skladu sa mirnom prirodom tog kraja. U potpunosti sam se predao tihoj igri slučaja, užurbanim utiscima...” Sledi opis onoga što je mladić video tokom ova tri dana: “skromni kutak nemačkog tla, sa jednostavnim zadovoljstvom, sa sveprisutnim tragovima pritegnutih ruku, strpljivog, iako neužurbanog rada...” Ali, najvažnija je ovdje opaska da se junak “u potpunosti predao tihoj igri na sreću”. Ova fraza objašnjava kontemplativnu prirodu pripovjedača, njegovu naviku da se mentalno ne napreže, već da ide uz tok, kao što je prikazano u poglavlju X, gdje junak zapravo plovi kući u čamcu, vraćajući se nakon razgovora koji ga je uzbudio. sa Asjom, koja mu je otvorila dušu. Upravo u tom trenutku stapanja s prirodom dolazi do novog preokreta u herojevom unutrašnjem svijetu: ono što je bilo nejasno, tjeskobno, odjednom se pretvara u nesumnjivu i strastvenu žeđ za srećom, koja je povezana s Asjinom ličnošću. Ali junak se radije bezumno preda nadolazećim utiscima: "Ne govorim samo o budućnosti, nisam razmišljao o sutra, osjećao sam se vrlo dobro." Sve se dalje dešava brzo: Asjino uzbuđenje, njena svest o uzaludnosti svoje ljubavi prema mladoj aristokratki („krila su mi porasla, ali nema gde da poletim“), težak razgovor sa Gaginom, dramatičan susret junaka, koji pokazao potpunu „beskrilnost” naratora, Asjino brzopleto bekstvo, iznenadni odlazak brata i sestre. Tokom ovog kratkog vremena, junak počinje jasno da vidi, razbuktava se uzajamno osećanje, ali je prekasno, kada se ništa ne može ispraviti.

Pošto je dugo godina živeo kao čovek bez porodice, pripovedač čuva kao svetinju devojčicine beleške i osušeni cvet geranijuma koji mu je jednom bacila sa prozora.

Asjino osećanje prema gospodinu N.N. je duboko i neodoljivo, ono je „neočekivano i neodoljivo kao grmljavina“, kaže Gagin. Detaljni opisi planina i moćnih riječnih tokova simboliziraju slobodan razvoj heroininih osjećaja.

Samo ova „beznačajna trava“ i njen blagi miris ostali su heroju iz tog prelepog, integralnog sveta prirode i sveta Asjine duše, spojeni u najsvetlije, najvažnije dane života gospodina N.N., koji je izgubio sreću .

32. Satirični prikaz stvarnosti u "Istoriji jednog grada" M. E. Saltykov-Shchedrin (poglavlje "O korijenu porijekla budalaština")

“Priča o jednom gradu” je najveći satirični roman. Ovo je nemilosrdna osuda cjelokupnog sistema upravljanja carske Rusije. Završena 1870. godine, “Istorija jednog grada” pokazuje da su ljudi u poreformnim vremenima ostali nemoćni kao i činovnici - tirani iz 70-ih. razlikovali od predreformskih samo po tome što su pljačkali modernijim, kapitalističkim metodama.

Grad Foolov je personifikacija autokratske Rusije, ruskog naroda. Njegovi vladari oličavaju specifične osobine istorijski pouzdanih, živih vladara, ali su te karakteristike dovedene do njihovog „logičkog zaključka“ i preuveličane. Svi stanovnici Foolova - i gradonačelnici i ljudi - žive u nekakvoj noćnoj mori, u kojoj se pojavljuje vladar sa organom umjesto glave, okrutni limeni vojnici umjesto živih, idiot koji sanja da uništi sve na zemlja, ulov koji je prepešačio “komarac osam milja” je sasvim razumljiv” itd. Ove slike su izgrađene na isti način kao i slike popularne fantastike, ali su strašnije jer su stvarnije. Čudovišta iz ludačkog svijeta generira ovaj isti svijet, njegovana svojim trulim tlom. Stoga se satiričar u “Istoriji jednog grada” ne ograničava na ismijavanje gradskih vladara, gorko se smije i ropskom strpljenju ljudi.

Poglavlje „O korijenima porijekla budalaština“, prema planu pisca, trebalo je da prikaže tradiciju nastanka omiljene zabave gradonačelnika - rezanja i naplate zaostalih obaveza.

U početku su budalasti nazivani lutalicama jer su „imali običaj da lupaju glavom o sve što im se usput nađe. Naiđu na zid ─ udare o zid; Počeće da se mole Bogu, a onda će grebati po podu.” Već ovo „grabljenje“ dovoljno govori o duhovnim, urođenim osobinama lutalica, koje su se kod njih razvile nezavisno od prinčeva. S gorkim smijehom, M.E. Saltykov-Shchedrin piše da su "sakupivši Kurale, Guscheeders i druga plemena, mrtvaci počeli da se naseljavaju unutra, s očiglednim ciljem postizanja nekakvog reda." „Počelo je mešenjem Kolge tolasom, pa odvlačenjem jelemke do kupatila, pa kuvanjem koša u torbici” i činjenjem drugih besmislenih stvari, zbog kojih ni dva glupa prinčeva koja su pronađena nisu htela da se „bave” lopovi, nazivajući ih ludacima. Ali ljudi se nisu mogli udobno smjestiti sami. Definitivno nam je trebao princ, „koji će nam praviti vojnike i sagraditi tvrđavu kako treba!“ Ovdje su „povijesni ljudi“ izloženi satiričnom ismijavanju, „nose na svojim plećima Vartkinove, Burčeve itd.“, s kojima pisac, kako je sam priznao, nije mogao simpatizirati.

Nasilnici su se dobrovoljno predali ropstvu, „nesmireno uzdisali, glasno plakali“, ali „drama je već bila nepovratno završena“. I započelo je ugnjetavanje i krađa ludaka, što ih je dovelo do nereda koji su bili korisni za vladare. A "istorijska vremena" za Budala su počela povikom: "Zeznut ću!" Ali uprkos oštrom kritičkom stavu prema narodnoj pasivnosti, poniznosti i strpljivosti, autor u „Istoriji jednog grada“ u drugim poglavljima oslikava izgled ljudi duševnim bojama, što se posebno jasno manifestuje u scenama narodnih katastrofa.

Ali u svom radu, autor se ne ograničava na prikazivanje slika samovolje vladara i dugotrpljenja naroda, on otkriva i proces rastućeg gneva potlačenih, ubeđujući čitaoce da se to ne može nastaviti: ili Rusija će prestati da postoji, ili će se dogoditi prekretnica koja će izbrisati rusku zemlju.

33. Folklorne tradicije u “Istoriji jednog grada” M. E. Saltykov-Shchedrin (poglavlje “O korijenima porijekla luda”)

„Istorija jednog grada“ M. E. Saltikova-Ščedrina napisana je u obliku pripovesti hroničara-arhiviste o prošlosti grada Foolova, ali pisca nije zanimala istorijska tema, pisao je o stvarnoj Rusiji , o onome što ga je brinulo kao umjetnika i građanina svoje zemlje. Stilizirajući događaje od prije stotinu godina, dajući im obilježja epohe 18. stoljeća, Saltykov-Ščedrin se pojavljuje u različitim svojstvima: prvo pripovijeda u ime arhivista, sastavljača Foolov Chronicler, a zatim od autor, kao izdavač i komentator arhivske građe.

Inventivno pristupajući prezentaciji, Saltykov-Shchedrin je uspio spojiti radnju i motive legendi, bajki i drugih folklornih djela i jednostavno, jasno prenijeti čitaocima antimonarhističke ideje u slikama narodnog života i svakodnevnih briga Rusa.

Roman počinje poglavljem „Obraćanje čitaocu“, stilizovanim u antičkom stilu, kojim pisac upoznaje svoje čitaoce sa svojim ciljem: „prikaži uzastopne gradonačelnike u gradu Foolovu iz ruske vlade u različitim vremenima“.

Poglavlje „O korijenima porijekla budalaština“ napisano je kao prepričavanje kronike. Početak je imitacija „Priča o pohodu Igorovom“, popisa poznatih istoričara 19. stoljeća koji imaju potpuno suprotne poglede na historijski proces. Budalasto prapovijesno doba izgleda apsurdno i nerealno, postupci naroda koji su živjeli u drevnim vremenima su daleko od svjesnih radnji. Zato su budalasti u prošlosti nazivani klošarima, što samo po sebi deklariše njihovu urođenu suštinu.

Govoreći o pokušajima lutalica, koji su okupili Kurole, Guinede i druga plemena, da se smjeste unutra i postignu kakav-takav red, pisac navodi mnoge basne: „Ovsenim pahuljicama zamijesili su Volgu, pa dovukli tele kupalište, pa skuhali kašu u torbici, pa se sreo rak sa zvonjavom, pa otjerali štuku s jaja” itd.

Baš kao i njihovi postupci, apsurdna je želja lopova da dobiju princa. Ako u narodnim pričama junaci idu u potragu za srećom, onda je tim plemenima potreban vladar da bi mogao „napraviti vojnika i sagraditi zatvor kakav treba“. Nastavljajući da se podsmjehuje šašavcima, Saltykov-Shchedrin ponovo pribjegava folklornim tradicijama: leksičkim ponavljanjima, poslovicama: „Tražili su i tražili prinčeve i zamalo se izgubili u tri bora, ali hvala vam, ovdje se zatekao slijepi pješak , ko su ova tri bora kao njegova petorka znala je njegove prste."

U duhu narodnih priča, "dobri momci" hodaju u potrazi za princom tri godine i tri dana i pronalaze ga tek iz trećeg pokušaja, prolazeći kroz "šumu smreke i beruničku, pa gustu šikaru, pa portažu .” Sve ove folklorne tradicije, u kombinaciji sa satirom, stvaraju jedinstven stil djela i pomažu autoru da naglasi apsurdnost i besmislenost Foolovovog života.

Ali čak i u ovom poglavlju M.E. Saltykov-Shchedrin nalazi priliku da sažali glupe ljude koji su dobrovoljno stavili princa na vrat. Daje dva puna stiha poznate narodne pjesme „Ne buči, majko zelena hrasta“, poprativši je tužnim komentarima: „Što je pjesma duže tekla, niže su visjele glave čeljadi“.

Autor pribegava žanru poslovice kada govori o kandidatima za vlastelina kod Foolovaca: „Kojem od dva kandidata da damo prednost: Orlovcima – s obrazloženjem da su „Orao i Kromy prvi lopovi, ” ili Šujašen, uz obrazloženje da je „bio u Sankt Peterburgu, šutnuo ga je po zadnjici i odmah pao”. Da, vladavina počinje sa lopovima i budalama i njima će se nastaviti, ali nije slučajno što od samog početka njihove karakterizacije zvuči zdrava narodna duhovitost, koja će, prema autorovim razmišljanjima, poraziti bezglava čudovišta Foolova. svijetu.

Kroz “Priču o jednom gradu” provlači se ideja da će se ljudi koji stradaju probuditi i savladati teškoće, jer nisu zaboravili da veruju, vole i nadaju se.

34. Ko je kriv za heroininu patnju? (prema priči "Stari genije" N. S. Leskova)

Rad N. S. Leskova je važna faza u formiranju nacionalnog identiteta ruske književnosti. Nije se plašio da izgovori najgorču istinu o svojoj zemlji i svom narodu, jer je verovao u mogućnost da ih promeni na bolje. U svojim radovima posebnu pažnju posvećuje sudbini običnih ljudi. I iako junakinja priče „Stari genije“ nije seljanka, već zemljoposednica, ona je siromašna starica koja se nalazi u bezizlaznoj situaciji. Ova žena je prikazana sa velikom autorskom simpatijom: „iz svoje dobrote i jednostavnosti“ „izbavila je jednog visokodruštvenog dandija iz nevolje tako što je za njega založila svoju kuću, koja je činila celokupnu starinu imovinu i njene nekretnine“. Tada će pisac naglasiti njenu izuzetnu iskrenost.

Sudski spor koji je pokrenula heroina bit će riješen brzo i povoljno za nju. Ali vlasti neće ići dalje od toga. Niko ne želi da se petlja sa mladićem koji se ponaša otvoreno beskrupulozno („svi smo umorni od njega“), ali ostaje nekažnjen jer je „imao neku moćnu vezu ili imovinu“. Zbog toga mu nisu mogli uručiti ni sudski dokument u kojem su starici savjetovali da prestane pokušavati da ga natjera da plati dug, iako su sa njom saosjećali. Ovo je „sitnica života“ koju je opisao N. S. Leskov. Nema bijesne osude bespomoćne vlasti, nema nepoštenog mladića, nema prostodušne starice koja vjeruje ljudima samo zato što „ima snove“ i predosjeća. Ali iza ove situacije, tako jednostavno i neumjetno donijete, kriju se autorovi ozbiljni i duboki zaključci. Čitajući ovu priču, nehotice se nameće pitanje: zar ovako sitno suđenje ne samo neodazivom seljaku, već zemljoposjedniku, i to ne bog zna kakvim značajnim osobama, već mladom kicoši iz plemićke porodice, ne bi mogao riješiti bilo niže ili više vlasti, šta su onda vlasti uopće dobre? I kako je ljudima živjeti sa takvim nedostatkom prava? Priča je napisana o poreformskim vremenima, a pisac pokazuje da je suština državnog uređenja ostala ista, da sudbina ljudi malo brine funkcionere svih rangova, da je u pravu zakon „ko je bogatiji“. ” nastavlja da upravlja životom. Stoga će obični ljudi stradati od nepravde ako im u pomoć ne priteknu drugi jednako jednostavni, ali pošteni, pristojni i snalažljivi ljudi, gdje je u ovoj priči „genijalan Ivan Ivanovič“. I N. S. Leskov je žarko vjerovao u postojanje takvih ljudi i s njima je polagao nade u preporod Rusije, u njenu veliku budućnost.

35. Ruska stvarnost u priči „Stari genije“ N. S. Leskova

N. S. Leskov pripada generaciji pisaca 60-90-ih. XIX veka, koji je strastveno voleo Rusiju, njene talentovane ljude i aktivno se suprotstavljao ugnjetavanju slobode i gušenju slobode pojedinca. Kreirao je eseje, romane, priče o sudbinama običnih ljudi, o originalnim istorijskim ličnostima, o zloupotrebama moći i otvorenoj grabežljivosti. Druge njegove priče formirale su cikluse. Ovo su božićne priče, prilično rijetke u ruskoj književnosti 19. stoljeća. žanr. To su „Hrist u poseti strelcu“, „Darner“, „Mala greška“ itd. Tu spada i priča „Stari genije“, napisana 1884. godine.

Radnja se odvija u poreformskoj Rusiji, u Sankt Peterburgu. Radnja priče je vrlo jednostavna: prevarena od strane nepoštenog kicoša iz visokog društva, stara zemljoposednica koja mu je pozajmila novac i za tu svrhu stavila svoju kuću pod hipoteku dolazi u prestonicu da traži pravdu protiv njega. Ali to nije bio slučaj. Vlasti joj nisu mogle pomoći, a jadna žena je morala koristiti usluge nepoznatog očajnog biznismena, koji se pokazao kao pristojna osoba i riješio ovu tešku stvar. Narator ga naziva "genijem".

Ovoj priči prethodi epigraf: "Genije nema godina - on savladava sve što zaustavlja obične umove." A u ovoj priči „genijalnost“ je nadjačala ono što vlast nije mogla. I uostalom, nismo govorili o nekakvoj svemoćnoj ličnosti, već o mladom, poletnom čovjeku koji je pripadao jednoj od najboljih porodica, koji je svojim nepoštenjem smetao vlastima. Ali sudski organi nisu mogli ni da mu predaju papir na izvršenje.

Autor ovu priču pripovijeda na jednostavan, gotovo bajkovit način, bez eksplicitne osude i ismijavanja bilo koga. A „advokat kojeg je upoznala bio je simpatičan i milostiv, a na sudu je odluka bila povoljna za nju na početku spora“, i niko joj nije uzeo isplatu, a onda se odjednom ispostavilo da nije bilo načina, „to je bilo nemoguće zauzdati” ovog prevaranta zbog nekih “moćnih veza” . Tako N. S. Leskov usmerava pažnju čitaoca na potpuni nedostatak prava pojedinca u Rusiji.

Ali posebnost Leskovljevog spisateljskog talenta je u tome što je vidio i pozitivne početke ruskog života, prikazao bogat talenat ruske osobe, njegovu dubinu i integritet. U priči „Stari genije“ ovu svetlost dobrote nosi sama junakinja, „žena divnog poštenja“, „ljubazna starica“ i pripovedač, koji joj je pomogao potrebnim novcem, a najviše važan "genij misli" ─ Ivan Ivanovič. Riječ je o misterioznoj osobi koja je iz nepoznatog razloga odlučila pomoći nesretnoj ženi i dogovorila vrlo pametnu situaciju u kojoj je dužnik jednostavno bio primoran da plati.

Povoljan ishod priče dešava se na Božić, i to nije slučajno, jer autor veruje u duhovnu prirodu čoveka, u pravednike ruskog života.

Priča "Asja" I. S. Turgenjeva govori o tome kako se poznanstvo glavnog lika, gospodina N. N., sa Gaginima razvija u ljubavnu priču, koja se pokazala kao izvor slatkih romantičnih čežnji i gorkih muka za junaka, koji kasnije, tokom godina, izgubili su svoju oštrinu, ali su heroja osudili na sudbinu dosade.

Zanimljiva je činjenica da je autor odbio heroju dati ime, a nema njegovog portreta. Za to se mogu dati različita objašnjenja, ali jedno je sigurno: I. S. Turgenjev pomjera naglasak sa vanjskog na unutrašnje, uranjajući nas u emocionalna iskustva junaka. Od samog početka priče pisac izaziva simpatije kod čitalaca i poverenje u junaka-pripovedača. Saznajemo da je on veseo, zdrav, bogat mladić koji voli da putuje, posmatra život i ljude. Nedavno je doživio ljubavni neuspjeh, ali uz pomoć suptilne ironije razumijemo da ljubav nije bila prava ljubav, već samo zabava.

A onda susret sa Gaginom, u kome je osetio srodnu dušu, sličnost interesovanja za muziku, slikarstvo i književnost. Komunikacija s njim i njegovom sestrom Asjom odmah je postavila junaka u uzvišeno romantično raspoloženje.

Drugog dana njihovog poznanstva, pažljivo promatra Asju, koja ga istovremeno privlači i izaziva u njemu osjećaj ljutnje, pa čak i neprijateljstva neobjašnjivim, slobodnim postupcima. Junak nije svestan šta mu se dešava. Osjeća neku vrstu nejasne nelagode, koja prerasta u njemu neshvatljivu tjeskobu; ta ljubomorna sumnja da Gaginovi nisu rođaci.

Prošle su dvije sedmice dnevnih sastanaka. N.N je bio sve više uznemiren ljubomornim sumnjama, a iako nije u potpunosti shvatio svoju ljubav prema Asi, ona je postepeno zauzela njegovo srce. Tokom ovog perioda, obuzima ga uporna radoznalost, neka ljutnja zbog devojčinog tajanstvenog, neobjašnjivog ponašanja i želja da razume njen unutrašnji svet.

Ali razgovor između Asje i Ganina koji je čuo u sjenici čini da N.N konačno shvati da ga je već zarobio dubok i uznemirujući osjećaj ljubavi. Od njega odlazi u planine, a kada se vraća, odlazi Ganinima, pročitavši bilješku brata Asye. Saznavši istinu o ovim ljudima, on momentalno vraća izgubljenu ravnotežu i ovako definiše svoje emocionalno stanje: „Osetio sam nekakvu slatkoću – upravo slatkoću u srcu: kao da su mi tamo potajno sipali med...“ skica pejzaža u 10. poglavlju pomaže da se shvati psihološko stanje junaka u ovom značajnom danu, postajući „pejzaž“ duše. Upravo u tom trenutku stapanja s prirodom dolazi do novog preokreta u junakovom unutrašnjem svijetu: ono što je bilo nejasno i tjeskobno odjednom se pretvara u nesumnjivu i strastvenu žeđ za srećom, koja je povezana s Asjinom ličnošću. Ali junak se radije bezumno preda nadolazećim utiscima: "Ne govorim samo o budućnosti, nisam razmišljao o sutra, osjećao sam se vrlo dobro." To ukazuje da je N.N u tom trenutku bio spreman samo da uživa u romantičnoj kontemplaciji, nije osjećao u sebi da to oduzima razboritost i oprez, dok je Asja već imala „narasla krila“, duboko ju je osjećalo i neodoljivo. Stoga, u sceni susreta, N.N kao da pokušava da sakrije iza prijekora i glasnih uzvika svoju nespremnost na recipročna osjećanja, svoju nesposobnost da se prepusti ljubavi, koja tako polako sazrijeva u njegovoj kontemplativnoj prirodi.

Nakon što se nakon neuspješnog objašnjenja rastavio od Asje, N.N još uvijek ne zna šta ga čeka u budućnosti, „usamljenost starca bez porodice“, nada se „sutrašnjoj sreći“, ne znajući da „sreća nema sutra... ima sadašnjost nije dan, već trenutak.” N.N.-ova ljubav prema Asji, podložna hirovitoj igri slučaja ili fatalnoj predodređenosti sudbine, rasplamsat će se kasnije, kada se ništa ne može ispraviti. Heroj će biti kažnjen zato što nije prepoznao ljubav, što je sumnjao u nju. “A sreća je bila tako blizu, tako moguća...”

29. „Ruski čovek na randez vousu“ (junak priče I. S. Turgenjeva „Asja“ u oceni N. G. Černiševskog)

N. G. Černiševski počinje svoj članak „Ruski čovek na sastanku“ opisom utiska koje je na njega ostavila priča I. S. Turgenjeva „Asja“. Kaže da je u pozadini poslovnih, inkriminirajućih priča koje su tada vladale i koje ostavljaju težak utisak na čitaoca, ova priča jedina dobra stvar. “Akcija je u inostranstvu, daleko od svih loših uslova našeg domaćeg života. Svi likovi u priči su među najboljim ljudima među nama, veoma obrazovani, izuzetno humani, prožeti najplemenitijim načinom razmišljanja. Priča ima čisto poetski, idealan pravac... Ali zadnje stranice priče nisu kao prve, a nakon čitanja priče utisak je još tmurniji od priča o gnusnim podmitljivačima sa svojom ciničnom pljačkom. ” Čitava poenta je, primjećuje N. G. Černiševski, u liku glavnog lika (daje ime Romeo), koji je čista i plemenita osoba, ali čini sramotan čin u odlučujućem trenutku objašnjenja s junakinjom. Kritičar se polemiše sa mišljenjem nekih čitalaca koji tvrde da je čitava priča pokvarena „ovom nečuvenim prizorom“, da lik glavne ličnosti to nije mogao da podnese. Ali autor članka čak navodi primjere iz drugih djela I. S. Turgenjeva, kao i N. A. Nekrasova, kako bi pokazao da se situacija u priči „Asja“ ispostavlja tipičnom za ruski život, kada junak govori puno i lijepo o visokim težnjama, zanosnim entuzijastičnim djevojkama sposobnim za duboka osjećanja i odlučne akcije, ali čim „stvar dođe do direktnog i preciznog izražavanja svojih osjećaja i želja, većina junaka počinje oklijevati i osjećati se sporim u svom jeziku“.

"Ovo su naši "najbolji ljudi" - svi su kao naš Romeo", zaključuje N. G. Černiševski. Ali onda junaka priče uzima pod svoju zaštitu, rekavši da za takvo ponašanje nisu krivi ti ljudi, već nesreća. Ovako ih je odgajalo društvo: „život im je bio suviše sitničav za bezdušnika, svi odnosi i poslovi na koje je navikao bili su sitničavi i bezdušni“, „život ih je naučio samo blijedoj sitničavosti u svemu“. Tako N. G. Černiševski prebacuje naglasak sa krivnje heroja na krivicu društva, koje je izopćilo takve plemenite ljude iz građanskih interesa.

30. Asja - jedna od Turgenjevljevih devojaka (prema priči "Asja" I. S. Turgenjeva)

Turgenjevljeve devojke su heroine čija inteligencija i bogato nadarena priroda nisu pokvareni svetlošću, zadržale su čistotu osećanja, jednostavnost i iskrenost srca; To su sanjive, spontane prirode bez ikakve laži i licemjerja, jake duhom i sposobne za teška postignuća.

T. Vininikova

I. S. Turgenjev svoju priču imenuje imenom heroine. Međutim, pravo ime djevojke je Anna. Razmislimo o značenju imena: Anna - "milost, ljupkost" i Anastasia (Asya) - "ponovo rođena". Zašto autor lijepu, gracioznu Anu uporno naziva Asjom? Kada dolazi do ponovnog rođenja? Okrenimo se tekstu priče.

Spolja, djevojka nije lijepa, iako se naratoru čini vrlo "lijepa". To je tipično za Turgenjevljeve heroine: u njihovom izgledu autor cijeni lični šarm, gracioznost i ljudsku posebnost. Asya je upravo takva: „Bilo je nečeg jedinstvenog, posebnog u tenu njenog tamno krupnog lica, sa malim tankim nosom, skoro detinjastim obrazima i crnim, svetlim očima. Bila je graciozno građena...” Kako zanimljiv detalj na portretu: crne, svijetle oči. Ovo nije samo eksterno zapažanje, već prodiranje samo uz riječ "svijetlo" u dubine heroinine duše.

Asya isprva ostavlja čudan utisak na glavnog junaka, gospodina N.N., jer se ponaša potpuno drugačije od dobro odgojenih, sekularnih djevojaka koje su na njega navikle. U prisustvu gosta, „nije sjedila mirno, nije se ni pomaknula, ustala je, utrčala u kuću i opet pritrčala, tiho pjevala i često se smijala“. Brzina i pokret su glavne karakteristike izgleda Turgenjevljeve heroine.

Gledajući Asju, videći je kao neustrašivu i svojeglavu devojku, narator joj se i divi i ljuti na nju, i oseća da igra različite uloge u životu. Sada je ona vojnik koji maršira s pištoljem, što je šokiralo čedne Britance; zatim je za stolom igrala ulogu dobro odgojene mlade dame; onda se sutradan predstavila kao obična ruska devojka, skoro služavka. “Kakav je kameleon ova djevojka!” - uzvikuje narator, sve više opčinjen Asjom. Komunikacija sa ovom „djevojkom preplavljenom životom“ tjera junaka da se iznova pogleda i po prvi put u godinama mladosti osjeća žaljenje što se njegova vitalnost tako besmisleno troši na lutanje stranom zemljom.

Mnogo toga u ponašanju i karakteru heroine postaje jasno iz istorije njenog detinjstva. Ova priča je takođe neobična. Djevojčica je rano naučila siročestvo i dvojnost svog položaja; osoba sa takvim pedigreom kao što je već bila stalno ponižavana i vređana, ni seljačka sredina ni sekularno društvo nisu prihvatali takve ljude. I brat, a potom i gospodin N.N. shvatili su njeno „dobro srce“ i „jadnu glavu“, njenu skromnost i radost, „neiskusni ponos“, videli su kako „ona duboko oseća i sa kakvom neverovatnom snagom su ta osećanja u njoj“.

Asya je veličanstvena u poglavljima u kojima se otkriva njena duša, osećajući sreću. Ranije je bila tajanstvena, mučila ju je neizvjesnost, išla je svom idolu, sada je on obraćao pažnju na nju, ali drugačije, „u njemu se rasplamsala žeđ za srećom“. Između njih počinju beskrajni, teško prenosivi razgovori između ljubavnika... A kako je Asjina duša jedinstveno bogata na pozadini nevjerojatne ljepote prirode! Nije uzalud da se autor prisjeća njemačke narodne legende o Lorelei.

Asya nam se otkriva sve dublje i ljepše karakterizira je idealistička vjera u neograničene mogućnosti čovjeka. Privlače je romantične udaljenosti, žudi za aktivnošću i sigurna je da je "ne uzalud živjeti, ostaviti trag za sobom", ali i ostvariti "teški podvig" svakom čovjeku. Kada djevojka govori o krilima koja su joj izrasla, prije svega misli na krila ljubavi. U odnosu na Asu, to znači sposobnost osobe da se uzdigne iznad svakodnevnog života. „Nema kuda da se leti“, shvata junakinja, koja je sazrela pod uticajem velikog osećanja. Ove riječi sadrže ne samo razumijevanje uzaludnosti njegove ljubavi prema mladom aristokrati, već i predosjećaj njegove vlastite teške sudbine - sudbine teške "krilate" prirode u skučenom, zatvorenom svijetu "beskrilnih" stvorenja.

Ova psihološka kontradikcija između g. N.N. i Asye najjasnije je izražena u sceni zabavljanja. Punoća osećanja koje doživljava Asja, njena plahost, stidljivost i pokornost sudbini oličeni su u njenim lakonskim primedbama, jedva čujnim u tišini skučene sobe. Ali N.N nije spreman za odgovorno osećanje, nesposoban da se prepusti ljubavi, koja tako polako sazreva u njegovoj kontemplativnoj prirodi.

Turgenjev kažnjava svog junaka usamljenim životom bez porodice jer nije prepoznao ljubav i sumnjao u nju. A ljubav se ne može odložiti do sutra, ovo je trenutak koji se nikada nije ponovio u životu junaka: „Nikakve oči mi ih ne mogu zamijeniti.” Ona će mu zauvek ostati u sećanju, devojka Turgenjevljeva, čudna i slatka, sa lakim smehom ili suzama u očima, devojka koja može da pruži sreću...

31. Slike prirode u priči I. S. Turgenjeva "Asja"

Priču I. S. Turgenjeva „Asja” ponekad nazivaju elegijom neostvarene, propuštene, ali tako bliske sreće. Radnja je jednostavna, jer autora ne zanimaju vanjski događaji, već duhovni svijet likova, od kojih svaki ima svoju tajnu. U otkrivanju dubina duhovnog stanja voljene osobe, autoru pomaže i pejzaž, koji u priči postaje „pejzaž duše“.

Ovdje imamo prvu sliku prirode koja nas uvodi u scenu radnje, njemački grad na obalama Rajne, datu kroz percepciju glavnog junaka. O mladiću koji voli šetnje, posebno noću i uveče, zavirujući u vedro nebo uz nepomični mjesec koji baca vedro i uzbudljivo svjetlo, promatrajući i najmanje promjene u svijetu oko sebe, možemo reći da je romantičar , sa dubokim, uzvišenim osećanjima.

To dodatno potvrđuje i činjenica da je odmah osjetio simpatije prema svojim novim poznanicima, Gaginovim, iako mu se prije toga nije sviđalo da upoznaje Ruse u inostranstvu. Duhovna bliskost ovih mladih ljudi otkriva se i uz pomoć pejzaža: dom Gaginovih se nalazio na divnom mjestu, što se Asji posebno dopalo. Devojka odmah privlači pažnju naratora, njeno prisustvo kao da osvetljava sve okolo.

„Uleteo si u mesečev stub, slomio si ga“, viknula mi je Asja. Ovaj detalj kod Turgenjeva postaje simbol, jer se slomljeni mjesečev stub može uporediti sa Asjinim slomljenim životom, slomljenim snovima djevojke o heroju, ljubavi i letu.

Nastavno poznanstvo sa Gaginima izoštrilo je naratorova osećanja: devojka ga privlači, smatra da je čudna, neshvatljiva i iznenađujuća. Ljubomorna sumnja da Gaginovi nisu brat i sestra tjera junaka da potraži utjehu u prirodi: „Raspoloženje mojih misli bilo je u skladu sa mirnom prirodom tog kraja. U potpunosti sam se predao tihoj igri slučaja, užurbanim utiscima...” Sledi opis onoga što je mladić video tokom ova tri dana: “skromni kutak nemačkog tla, sa jednostavnim zadovoljstvom, sa sveprisutnim tragovima pritegnutih ruku, strpljivog, iako neužurbanog rada...” Ali, najvažnija je ovdje opaska da se junak “u potpunosti predao tihoj igri na sreću”. Ova fraza objašnjava kontemplativnu prirodu pripovjedača, njegovu naviku da se mentalno ne napreže, već da ide uz tok, kao što je prikazano u poglavlju X, gdje junak zapravo plovi kući u čamcu, vraćajući se nakon razgovora koji ga je uzbudio. sa Asjom, koja mu je otvorila dušu. Upravo u tom trenutku stapanja s prirodom dolazi do novog preokreta u herojevom unutrašnjem svijetu: ono što je bilo nejasno, tjeskobno, odjednom se pretvara u nesumnjivu i strastvenu žeđ za srećom, koja je povezana s Asjinom ličnošću. Ali junak se radije bezumno preda nadolazećim utiscima: "Ne govorim samo o budućnosti, nisam razmišljao o sutra, osjećao sam se vrlo dobro." Sve se dalje dešava brzo: Asjino uzbuđenje, njena svest o uzaludnosti svoje ljubavi prema mladoj aristokratki („krila su mi porasla, ali nema gde da poletim“), težak razgovor sa Gaginom, dramatičan susret junaka, koji pokazao potpunu „beskrilnost” naratora, Asjino brzopleto bekstvo, iznenadni odlazak brata i sestre. Tokom ovog kratkog vremena, junak počinje jasno da vidi, razbuktava se uzajamno osećanje, ali je prekasno, kada se ništa ne može ispraviti.

Pošto je dugo godina živeo kao čovek bez porodice, pripovedač čuva kao svetinju devojčicine beleške i osušeni cvet geranijuma koji mu je jednom bacila sa prozora.

Asjino osećanje prema gospodinu N.N. je duboko i neodoljivo, ono je „neočekivano i neodoljivo kao grmljavina“, kaže Gagin. Detaljni opisi planina i moćnih riječnih tokova simboliziraju slobodan razvoj heroininih osjećaja.

Samo ova „beznačajna trava“ i njen blagi miris ostali su heroju iz tog prelepog, integralnog sveta prirode i sveta Asjine duše, spojeni u najsvetlije, najvažnije dane života gospodina N.N., koji je izgubio sreću .

32. Satirični prikaz stvarnosti u "Istoriji jednog grada" M. E. Saltykov-Shchedrin (poglavlje "O korijenu porijekla budalaština")

“Priča o jednom gradu” je najveći satirični roman. Ovo je nemilosrdna osuda cjelokupnog sistema upravljanja carske Rusije. Završena 1870. godine, “Istorija jednog grada” pokazuje da su ljudi u poreformnim vremenima ostali nemoćni kao i činovnici - tirani iz 70-ih. razlikovali od predreformskih samo po tome što su pljačkali modernijim, kapitalističkim metodama.

Grad Foolov je personifikacija autokratske Rusije, ruskog naroda. Njegovi vladari oličavaju specifične osobine istorijski pouzdanih, živih vladara, ali su te karakteristike dovedene do njihovog „logičkog zaključka“ i preuveličane. Svi stanovnici Foolova - i gradonačelnici i ljudi - žive u nekakvoj noćnoj mori, u kojoj se pojavljuje vladar sa organom umjesto glave, okrutni limeni vojnici umjesto živih, idiot koji sanja da uništi sve na zemlja, ulov koji je prepešačio “komarac osam milja” je sasvim razumljiv” itd. Ove slike su izgrađene na isti način kao i slike popularne fantastike, ali su strašnije jer su stvarnije. Čudovišta iz ludačkog svijeta generira ovaj isti svijet, njegovana svojim trulim tlom. Stoga se satiričar u “Istoriji jednog grada” ne ograničava na ismijavanje gradskih vladara, gorko se smije i ropskom strpljenju ljudi.

Poglavlje „O korijenima porijekla budalaština“, prema planu pisca, trebalo je da prikaže tradiciju nastanka omiljene zabave gradonačelnika - rezanja i naplate zaostalih obaveza.

U početku su budalasti nazivani lutalicama jer su „imali običaj da lupaju glavom o sve što im se usput nađe. Naiđu na zid ─ udare o zid; Počeće da se mole Bogu, a onda će grebati po podu.” Već ovo „grabljenje“ dovoljno govori o duhovnim, urođenim osobinama lutalica, koje su se kod njih razvile nezavisno od prinčeva. S gorkim smijehom, M.E. Saltykov-Shchedrin piše da su "sakupivši Kurale, Guscheeders i druga plemena, mrtvaci počeli da se naseljavaju unutra, s očiglednim ciljem postizanja nekakvog reda." „Počelo je mešenjem Kolge tolasom, pa odvlačenjem jelemke do kupatila, pa kuvanjem koša u torbici” i činjenjem drugih besmislenih stvari, zbog kojih ni dva glupa prinčeva koja su pronađena nisu htela da se „bave” lopovi, nazivajući ih ludacima. Ali ljudi se nisu mogli udobno smjestiti sami. Definitivno nam je trebao princ, „koji će nam praviti vojnike i sagraditi tvrđavu kako treba!“ Ovdje su „povijesni ljudi“ izloženi satiričnom ismijavanju, „nose na svojim plećima Vartkinove, Burčeve itd.“, s kojima pisac, kako je sam priznao, nije mogao simpatizirati.

Nasilnici su se dobrovoljno predali ropstvu, „nesmireno uzdisali, glasno plakali“, ali „drama je već bila nepovratno završena“. I započelo je ugnjetavanje i krađa ludaka, što ih je dovelo do nereda koji su bili korisni za vladare. A "istorijska vremena" za Budala su počela povikom: "Zeznut ću!" Ali uprkos oštrom kritičkom stavu prema narodnoj pasivnosti, poniznosti i strpljivosti, autor u „Istoriji jednog grada“ u drugim poglavljima oslikava izgled ljudi duševnim bojama, što se posebno jasno manifestuje u scenama narodnih katastrofa.

Ali u svom radu, autor se ne ograničava na prikazivanje slika samovolje vladara i dugotrpljenja naroda, on otkriva i proces rastućeg gneva potlačenih, ubeđujući čitaoce da se to ne može nastaviti: ili Rusija će prestati da postoji, ili će se dogoditi prekretnica koja će izbrisati rusku zemlju.

33. Folklorne tradicije u “Istoriji jednog grada” M. E. Saltykov-Shchedrin (poglavlje “O korijenima porijekla luda”)

„Istorija jednog grada“ M. E. Saltikova-Ščedrina napisana je u obliku pripovesti hroničara-arhiviste o prošlosti grada Foolova, ali pisca nije zanimala istorijska tema, pisao je o stvarnoj Rusiji , o onome što ga je brinulo kao umjetnika i građanina svoje zemlje. Stilizirajući događaje od prije stotinu godina, dajući im obilježja epohe 18. stoljeća, Saltykov-Ščedrin se pojavljuje u različitim svojstvima: prvo pripovijeda u ime arhivista, sastavljača Foolov Chronicler, a zatim od autor, kao izdavač i komentator arhivske građe.

Inventivno pristupajući prezentaciji, Saltykov-Shchedrin je uspio spojiti radnju i motive legendi, bajki i drugih folklornih djela i jednostavno, jasno prenijeti čitaocima antimonarhističke ideje u slikama narodnog života i svakodnevnih briga Rusa.

Roman počinje poglavljem „Obraćanje čitaocu“, stilizovanim u antičkom stilu, kojim pisac upoznaje svoje čitaoce sa svojim ciljem: „prikaži uzastopne gradonačelnike u gradu Foolovu iz ruske vlade u različitim vremenima“.

Poglavlje „O korijenima porijekla budalaština“ napisano je kao prepričavanje kronike. Početak je imitacija „Priča o pohodu Igorovom“, popisa poznatih istoričara 19. stoljeća koji imaju potpuno suprotne poglede na historijski proces. Budalasto prapovijesno doba izgleda apsurdno i nerealno, postupci naroda koji su živjeli u drevnim vremenima su daleko od svjesnih radnji. Zato su budalasti u prošlosti nazivani klošarima, što samo po sebi deklariše njihovu urođenu suštinu.

Govoreći o pokušajima lutalica, koji su okupili Kurole, Guinede i druga plemena, da se smjeste unutra i postignu kakav-takav red, pisac navodi mnoge basne: „Ovsenim pahuljicama zamijesili su Volgu, pa dovukli tele kupalište, pa skuhali kašu u torbici, pa se sreo rak sa zvonjavom, pa otjerali štuku s jaja” itd.

Baš kao i njihovi postupci, apsurdna je želja lopova da dobiju princa. Ako u narodnim pričama junaci idu u potragu za srećom, onda je tim plemenima potreban vladar da bi mogao „napraviti vojnika i sagraditi zatvor kakav treba“. Nastavljajući da se podsmjehuje šašavcima, Saltykov-Shchedrin ponovo pribjegava folklornim tradicijama: leksičkim ponavljanjima, poslovicama: „Tražili su i tražili prinčeve i zamalo se izgubili u tri bora, ali hvala vam, ovdje se zatekao slijepi pješak , ko su ova tri bora kao njegova petorka znala je njegove prste."

U duhu narodnih priča, "dobri momci" hodaju u potrazi za princom tri godine i tri dana i pronalaze ga tek iz trećeg pokušaja, prolazeći kroz "šumu smreke i beruničku, pa gustu šikaru, pa portažu .” Sve ove folklorne tradicije, u kombinaciji sa satirom, stvaraju jedinstven stil djela i pomažu autoru da naglasi apsurdnost i besmislenost Foolovovog života.

Ali čak i u ovom poglavlju M.E. Saltykov-Shchedrin nalazi priliku da sažali glupe ljude koji su dobrovoljno stavili princa na vrat. Daje dva puna stiha poznate narodne pjesme „Ne buči, majko zelena hrasta“, poprativši je tužnim komentarima: „Što je pjesma duže tekla, niže su visjele glave čeljadi“.

Autor pribegava žanru poslovice kada govori o kandidatima za vlastelina kod Foolovaca: „Kojem od dva kandidata da damo prednost: Orlovcima – s obrazloženjem da su „Orao i Kromy prvi lopovi, ” ili Šujašen, uz obrazloženje da je „bio u Sankt Peterburgu, šutnuo ga je po zadnjici i odmah pao”. Da, vladavina počinje sa lopovima i budalama i njima će se nastaviti, ali nije slučajno što od samog početka njihove karakterizacije zvuči zdrava narodna duhovitost, koja će, prema autorovim razmišljanjima, poraziti bezglava čudovišta Foolova. svijetu.

Kroz “Priču o jednom gradu” provlači se ideja da će se ljudi koji stradaju probuditi i savladati teškoće, jer nisu zaboravili da veruju, vole i nadaju se.

34. Ko je kriv za heroininu patnju? (prema priči "Stari genije" N. S. Leskova)

Rad N. S. Leskova je važna faza u formiranju nacionalnog identiteta ruske književnosti. Nije se plašio da izgovori najgorču istinu o svojoj zemlji i svom narodu, jer je verovao u mogućnost da ih promeni na bolje. U svojim radovima posebnu pažnju posvećuje sudbini običnih ljudi. I iako junakinja priče „Stari genije“ nije seljanka, već zemljoposednica, ona je siromašna starica koja se nalazi u bezizlaznoj situaciji. Ova žena je prikazana sa velikom autorskom simpatijom: „iz svoje dobrote i jednostavnosti“ „izbavila je jednog visokodruštvenog dandija iz nevolje tako što je za njega založila svoju kuću, koja je činila celokupnu starinu imovinu i njene nekretnine“. Tada će pisac naglasiti njenu izuzetnu iskrenost.

Sudski spor koji je pokrenula heroina bit će riješen brzo i povoljno za nju. Ali vlasti neće ići dalje od toga. Niko ne želi da se petlja sa mladićem koji se ponaša otvoreno beskrupulozno („svi smo umorni od njega“), ali ostaje nekažnjen jer je „imao neku moćnu vezu ili imovinu“. Zbog toga mu nisu mogli uručiti ni sudski dokument u kojem su starici savjetovali da prestane pokušavati da ga natjera da plati dug, iako su sa njom saosjećali. Ovo je „sitnica života“ koju je opisao N. S. Leskov. Nema bijesne osude bespomoćne vlasti, nema nepoštenog mladića, nema prostodušne starice koja vjeruje ljudima samo zato što „ima snove“ i predosjeća. Ali iza ove situacije, tako jednostavno i neumjetno donijete, kriju se autorovi ozbiljni i duboki zaključci. Čitajući ovu priču, nehotice se nameće pitanje: zar ovako sitno suđenje ne samo neodazivom seljaku, već zemljoposjedniku, i to ne bog zna kakvim značajnim osobama, već mladom kicoši iz plemićke porodice, ne bi mogao riješiti bilo niže ili više vlasti, šta su onda vlasti uopće dobre? I kako je ljudima živjeti sa takvim nedostatkom prava? Priča je napisana o poreformskim vremenima, a pisac pokazuje da je suština državnog uređenja ostala ista, da sudbina ljudi malo brine funkcionere svih rangova, da je u pravu zakon „ko je bogatiji“. ” nastavlja da upravlja životom. Stoga će obični ljudi stradati od nepravde ako im u pomoć ne priteknu drugi jednako jednostavni, ali pošteni, pristojni i snalažljivi ljudi, gdje je u ovoj priči „genijalan Ivan Ivanovič“. I N. S. Leskov je žarko vjerovao u postojanje takvih ljudi i s njima je polagao nade u preporod Rusije, u njenu veliku budućnost.

35. Ruska stvarnost u priči „Stari genije“ N. S. Leskova

N. S. Leskov pripada generaciji pisaca 60-90-ih. XIX veka, koji je strastveno voleo Rusiju, njene talentovane ljude i aktivno se suprotstavljao ugnjetavanju slobode i gušenju slobode pojedinca. Kreirao je eseje, romane, priče o sudbinama običnih ljudi, o originalnim istorijskim ličnostima, o zloupotrebama moći i otvorenoj grabežljivosti. Druge njegove priče formirale su cikluse. Ovo su božićne priče, prilično rijetke u ruskoj književnosti 19. stoljeća. žanr. To su „Hrist u poseti strelcu“, „Darner“, „Mala greška“ itd. Tu spada i priča „Stari genije“, napisana 1884. godine.

Radnja se odvija u poreformskoj Rusiji, u Sankt Peterburgu. Radnja priče je vrlo jednostavna: prevarena od strane nepoštenog kicoša iz visokog društva, stara zemljoposednica koja mu je pozajmila novac i za tu svrhu stavila svoju kuću pod hipoteku dolazi u prestonicu da traži pravdu protiv njega. Ali to nije bio slučaj. Vlasti joj nisu mogle pomoći, a jadna žena je morala koristiti usluge nepoznatog očajnog biznismena, koji se pokazao kao pristojna osoba i riješio ovu tešku stvar. Narator ga naziva "genijem".

Ovoj priči prethodi epigraf: "Genije nema godina - on savladava sve što zaustavlja obične umove." A u ovoj priči „genijalnost“ je nadjačala ono što vlast nije mogla. I uostalom, nismo govorili o nekakvoj svemoćnoj ličnosti, već o mladom, poletnom čovjeku koji je pripadao jednoj od najboljih porodica, koji je svojim nepoštenjem smetao vlastima. Ali sudski organi nisu mogli ni da mu predaju papir na izvršenje.

Autor ovu priču pripovijeda na jednostavan, gotovo bajkovit način, bez eksplicitne osude i ismijavanja bilo koga. A „advokat kojeg je upoznala bio je simpatičan i milostiv, a na sudu je odluka bila povoljna za nju na početku spora“, i niko joj nije uzeo isplatu, a onda se odjednom ispostavilo da nije bilo načina, „to je bilo nemoguće zauzdati” ovog prevaranta zbog nekih “moćnih veza” . Tako N. S. Leskov usmerava pažnju čitaoca na potpuni nedostatak prava pojedinca u Rusiji.

Ali posebnost Leskovljevog spisateljskog talenta je u tome što je vidio i pozitivne početke ruskog života, prikazao bogat talenat ruske osobe, njegovu dubinu i integritet. U priči „Stari genije“ ovu svetlost dobrote nosi sama junakinja, „žena divnog poštenja“, „ljubazna starica“ i pripovedač, koji joj je pomogao potrebnim novcem, a najviše važan "genij misli" ─ Ivan Ivanovič. Riječ je o misterioznoj osobi koja je iz nepoznatog razloga odlučila pomoći nesretnoj ženi i dogovorila vrlo pametnu situaciju u kojoj je dužnik jednostavno bio primoran da plati.

Povoljan ishod priče dešava se na Božić, i to nije slučajno, jer autor veruje u duhovnu prirodu čoveka, u pravednike ruskog života.

36. Uloga kompozicije u priči L. N. Tolstoja "Poslije bala" u otkrivanju njenog idejnog i umjetničkog sadržaja

U priči "Posle bala" L. N. Tolstoja, napisanoj 90-ih godina. 19. vijek, koji prikazuje 1840-te. Pisac je time postavio stvaralački zadatak restauracije prošlosti kako bi pokazao da njene strahote žive u sadašnjosti, tek neznatno mijenjajući svoje oblike. Autor ne zanemaruje problem moralne odgovornosti čovjeka za sve što se dešava oko njega.

U otkrivanju ovog ideološkog koncepta važnu ulogu ima kompozicija priče izgrađena na bazi tehnike „priča u priči”. Rad počinje iznenada, razgovorom o moralnim vrijednostima života: „da je za lično usavršavanje potrebno prvo promijeniti uslove među kojima ljudi žive“, „šta je dobro, a šta loše“, a takođe se iznenada završava. , bez zaključaka. Uvod, takoreći, postavlja čitatelja za percepciju narednih događaja i uvodi pripovjedača, Ivana Vasiljeviča. Zatim slušaocima priča događaj iz svog života koji se desio davno, ali odgovara na pitanja našeg vremena.

Ovaj glavni dio djela čine dvije scene: bal i scena kazne, a glavni dio u otkrivanju ideološkog plana, sudeći po naslovu priče, je drugi dio.

Epizoda bala i događaji nakon bala prikazani su antitezom. Kontrast između ove dvije slike izražen je u mnogim detaljima: bojama, zvukovima, raspoloženju likova. Na primjer: “lijepa lopta” - “što je neprirodno”, “poznati muzičari” – “neugodna, piskava melodija”, “lice zajapurena rupicama” - “lice naborano od patnje”, “bijela haljina, u bijele rukavice, u bijelim cipelama” – “nešto veliko, crno,... to su crnci”, “vojnici u crnim uniformama.” Posljednji kontrast između crne i bijele boje dodatno je ojačan ponavljanjem ovih riječi.

Stanje glavnog lika u ove dve scene može se izraziti rečima: „Tada sam zagrlio ceo svet sa svojom ljubavlju“ – a posle bala: „Tako me je bilo sramota... da povraćam sa svim užasom koji je ušao u ovaj spektakl me pogađa."

Važno mjesto u kontrastnim slikama zauzima lik pukovnika. U visokom vojniku u kaputu i kačketu, zaduženom za kaznu, Ivan Vasiljevič ne prepoznaje odmah zgodnog, svježeg, blistavih očiju i radosnog osmijeha oca svoje voljene Varenke, kojeg je nedavno s oduševljenim čuđenjem gledao na bal. . Ali to je bio Pjotr ​​Vladislavovič „svojim rumenim licem i belim brkovima i zaliscima“, i istom „jakom rukom u antilop rukavici“ tuče uplašenog, niskog, slabog vojnika. Ponavljajući ove detalje, L.N. Tolstoj želi pokazati iskrenost pukovnika u dvije različite situacije. Lakše bismo ga razumjeli da se negdje pretvara, pokušavajući sakriti svoje pravo lice. Ali ne, on je i dalje isti u sceni pogubljenja.

Ova pukovnikova iskrenost je, očigledno, dovela Ivana Vasiljeviča u ćorsokak i nije mu dozvolila da u potpunosti shvati kontradiktornosti života, ali je promijenio svoj životni put pod utjecajem onoga što se dogodilo. Dakle, zaključaka na kraju priče nema. Talenat L. N. Tolstoja leži u činjenici da on tjera čitaoca na razmišljanje o pitanjima koja se postavljaju tokom naracije, kompozicije djela.

Priča L. N. Tolstoja „Posle bala“ razvija temu „skidanja svih i svake maske“ sa bezbrižnog, opranog, prazničnog života jednih, suprotstavljajući je nedostatku prava i ugnjetavanju drugih. Ali istovremeno, pisac navodi čitatelje na razmišljanje o moralnim kategorijama kao što su čast, dužnost, savjest, koje su u svakom trenutku činile osobu odgovornom za sve što se dešava njemu i društvu. Sama kompozicija priče, izgrađena na kontrastu slika lopte i kazne odbjeglog vojnika, prenesena kroz percepciju mladića Ivana Vasiljeviča, navodi nas na ova razmišljanja. On je taj koji treba da shvati „šta je dobro, a šta loše“, da proceni ono što je video i da odluči o svojoj budućoj sudbini.

Mladičev život je bio uspješan i bezbrižan, nikakve „teorije“ ili „krugovi“ nisu zanimali ni njega ni druge mlade studente koji su mu bili bliski. Ali istovremeno, u njihovoj strasti prema balovima, klizanju i laganim gozbama nije bilo ničeg za osudu. Prožeti smo iskrenim saučešćem prema Ivanu Vasiljeviču na balu kada ga vidimo opčinjenog prazničnom atmosferom večere, nežno zaljubljenog u Varenku. O oduševljenoj, odazivoj duši ovog čovjeka govore riječi: „Ja nisam bio ja, nego neko nezemaljsko biće, ne znajući za zlo i sposobno samo za dobro“, „Ja sam tada svojom ljubavlju zagrlio cijeli svijet“.

I prvi put u životu, ovaj usijani, upečatljivi mladić se suočio sa okrutnom nepravdom, sa ponižavanjem ljudskog dostojanstva, koje nije pokazivalo čak ni prema njemu. Vidio je da je strašnu odmazdu nad čovjekom izvršio na običan, uobičajen način čovjek koji je i sam nedavno bio ljubazan i veseo na istom balu.

Užas od onoga što je vidio ušao je u živu dušu mladića da se „toliko posramio“ da je „spustio oči“ i „požurio kući“. Zašto se nije umiješao u ono što se dešavalo, nije izrazio ogorčenje i nije optužio pukovnika za okrutnost i bešćutnost? Vjerovatno zato što je ovako strašna scena, prvi put viđena, jednostavno zaprepastila mladića, a bila je i zbunjena iskrenošću s kojom se pukovnik ponašao tokom ove kazne. „Očigledno, on zna nešto što ja ne znam“, pomisli Ivan Vasiljevič. „Kad bih znao šta on zna, razumeo bih ono što sam video i to me ne bi mučilo. Iz priče saznajemo da Ivan Vasiljevič nije uspio "doći do korijena" u svojim mislima. Ali savjest mu nije dozvoljavala da u kasnijem životu postane vojnik, jer nije mogao da se nosi sa takvom osobom „po zakonu“, da služi okrutnosti.

A lik pukovnika, ovog zapravo oca punog ljubavi, prijatne osobe u društvu, bio je čvrsto ukorijenjen u iskrivljene pojmove dužnosti, časti i dostojanstva, što je omogućilo gaženje prava drugih ljudi i osuđivanje na patnju.

L. N. Tolstoj je u jednom od svojih članaka napisao: „Glavna šteta je u psihičkom stanju onih ljudi koji utvrđuju, dozvoljavaju, propisuju ovo bezakonje, onih koji ga koriste kao prijetnju, i svih onih koji žive u uvjerenju da je kršenje sve pravde i ljudskosti neophodno je za dobar ispravan život. Kakvo užasno moralno sakaćenje se mora dogoditi u umovima i srcima takvih ljudi..."

38. Zašto Ivan Vasiljevič nigdje nije služio? (zasnovano na priči L. N. Tolstoja "Poslije bala")

Kompozicija L.N. Tolstojevog djela “Poslije bala” je “priča u priči”. Naracija počinje riječima Ivana Vasiljeviča, koje autor ukratko predstavlja u uvodu. Govorimo o moralnim vrijednostima ljudskog života, o tome „da je za lični napredak potrebno prvo promijeniti uslove u kojima ljudi žive“, „šta je dobro, a šta loše“. Ivan Vasiljevič je opisan kao "poštovana" osoba, rekao je "veoma iskreno i istinito".

Nakon tako uspostavljenog povjerenja u junaka, slušamo njegovu priču o jednom jutru koje mu je promijenilo cijeli život.

Događaj se dešava u vreme kada je pripovedač bio mlad, bogat, bezbrižan, poput njegovih prijatelja sa kojima je studirao na provincijskom univerzitetu, zabavljao se na balovima, zabavama, klizanju sa devojkama i nije razmišljao o ozbiljnim životnim pitanjima. .

Na balu koji opisuje, Ivan Vasiljevič je bio posebno srećan: zaljubljen je u Varenku, koja mu uzvraća osećanja, srećan je i „u to vreme je svojom ljubavlju zagrlio ceo svet“. Sposobnost takvog osjećanja svjedoči o entuzijastičnoj, iskrenoj, širokoj duši mladog čovjeka.

I prvi put u životu, ovaj gorljivi mladić se suočava s drugim, strašnim svijetom, za čije postojanje nije ni slutio. Scena koju je video o okrutnom kažnjavanju odbeglog vojnika, izvedenom pod nadzorom Varenkinog oca, ispunila je dušu Ivana Vasiljeviča nezamislivim užasom, gotovo fizičkom melanholijom, koja je dostigla tačku mučnine. Sama egzekucija je bila strašna, ali junaka je zapanjilo i to što ju je vodio isti dragi pukovnik "s rumenim licem, bijelim brkovima i zaliscima", kojeg je Ivan Vasiljevič upravo vidio na balu. Pripovedač je, susrevši se sa Petrom Vladislavovičem, osetio stid i stid, koji su se kasnije pretvorili u bolne misli o onome što je video: „Očigledno, on (pukovnik) zna nešto što ja ne znam... Da sam znao šta on zna, shvatio bih šta sam video, i ne bi me mučilo.”

“Ako je to urađeno sa takvim samopouzdanjem i ako su ga svi prepoznali kao neophodno, onda su, dakle, znali nešto što ja nisam znao.”

Ali Ivan Vasiljevič nije mogao razumjeti potrebu da se ruga osobi i ponizi njeno dostojanstvo. I stoga „Nisam mogao ući u vojnu službu, kao što sam ranije želio, i ne samo da nisam služio vojsku, nego nisam nigdje služio i, kao što vidite, nisam bio pogodan ni za šta“, zaključuje svoju priču junak. Savjesnost i osjećaj odgovornosti za sve što se događa u životu nisu dozvolili Ivanu Vasiljeviču da postane "zupčanik" u bezdušnoj državnoj mašini.

Šta je ovaj čovjek ipak uradio, sazrevši nakon tog nezaboravnog jutra? Autor nam ne daje direktan odgovor, ali u riječima slušatelja priče Ivana Vasiljeviča postoji priznanje za njegove usluge onim ljudima kojima je mogao pomoći u životu: "Pa, znamo koliko si bezvrijedan," rekao je jedan od nas. “Reci mi bolje: bez obzira koliko bi ljudi bilo bezvrijedno da tebe nema.”

39. Jesen u lirici ruskih pesnika (na osnovu pesama M. Yu. Lermontova „Jesen“ i F. I. Tjučeva „Jesensko veče“)

Priroda naše rodne zemlje nepresušan je izvor inspiracije za pjesnike, muzičare i umjetnike. Svi su sebe prepoznali kao dio prirode, "udahnuli isti život sa prirodom", kako je rekao F.I. Druge izvanredne stihove pripadaju njemu:

Ne ono što mislite, priroda:

Ni gips, ni lice bez duše -

Ona ima dušu, ima slobodu,

Ima ljubavi, ima jezik...

Upravo je ruska poezija bila u stanju da prodre u dušu prirode i čuje njen jezik. U poetskim remek-djelima A. S. Puškina, A. A. Feta, S. Nikitina, F. I. Tjučeva, M. Yu Lermontova i mnogih drugih autora, različita godišnja doba odražavaju se u generaliziranim slikama (na primjer, "Tužno vrijeme! Šarm očiju!" ), iu njihovim prekrasnim trenucima („O prvi đurđevak!“).

Ne može se reći da je bilo koje doba godine dobilo manje ili više kreativne pažnje. Samo što u svakom prirodnom stanju pesnik može da vidi i čuje saglasnost sa svojim mislima i osećanjima.

Pred nama su dvije „jesenske“ pjesme M. Yu Lermontova i F. I. Tjučeva: „Jesen“ i „Jesensko veče“.

Jedna od njih, pjesma Lermontova, daje neku vrstu generalizirane slike jesenje sezone, uključujući pejzaž, život životinja i raspoloženje ljudi. Riječi koje definišu ovdje su: „opušteno“, „mračno“, „ne voli“, „sakriti se“, „zamračeno“. Oni su ti koji stvaraju tužnu emotivnu pozadinu pjesme i prenose osjećaj nekakvog gubitka. Ali Ljermontov je pesnik koji vidi svet kao svetao i pun pokreta. Dakle, u ovom malom djelu postoji svijetla shema boja: kombinacija žute, zelene, srebrne i glagola ovdje čini gotovo trećinu nezavisnih dijelova govora. U prva dva reda upotreba tri glagola u nizu odmah stvara dojam jesenjeg vjetra i svježine.

Sljedeća slika je suprotna od prve: statična je: „Samo u šumi smreke su pokleknule, čuvaju sumorno zelenilo.“ Ali tehnika personifikacije i njega oživljava.

I evo čovjeka - orača, koji je završio svoj težak posao na zemlji. Da, sada neće morati dugo da miruje između cveća, ali ovo je zakon života, a ni na ovoj slici nema beznadežne tuge.

Svako živo biće na svoj način susreće jesen, zbog čega „hrabra zver žuri da se negde sakrije“. Zanimljiv je epitet "hrabar" M. Yu Lermontov, koji izražava svoje divljenje prema inteligentnoj strukturi živog svijeta: na kraju krajeva, životinje se vješto skrivaju i preživljavaju oštru zimu.

U poslednjim redovima pesnik skreće pogled sa zemlje na nebo: tamni je mesec, magla. A ipak je polje srebrno čak i pod ovim slabim svjetlom.

Lermontov stvara sliku jeseni, punu sklada, prirodnosti i života.

F. I. Tyutchev je takođe uspeo da uhvati "dirljiv, tajanstveni šarm" u jesenjim večerima. Ovaj pjesnik osjeća suptilne prelaze od kasne zime do ranog proljeća ili od kasnog ljeta do rane jeseni. Priroda je u njegovim pjesmama živa i aktivna, kao da vodi svoj kalendar.

Pjesma „Jesenje veče“ bilježi prijelaz tužne, siroče prirode u silazeće oluje, zaustavljen je trenutak iščezavanja, oslikana je tajanstvena duša živog svijeta, koja pati od odlaska raznobojnog drveća, maglovitog i tihog lazura. Stoga je na kraju pjesme tako prirodno uporediti ovo prirodno stanje sa svijetom razumnih bića, koji krotko i stidljivo podnose neizbježnu patnju. Epitet „zlokoban“ privlači pažnju, tako Tjučev vidi sjaj jesenjeg lišća. Ova riječ ističe se među ostalim figurativnim definicijama pjesme: „tihi lazurni“, „tužno siročeta zemlja“, „nježan osmijeh“. Navedeni epiteti ostavljaju dojam umirućeg života, pojačan riječima „oštećenje, iscrpljenost“, pa stoga raznolikost drveća s grimiznim lišćem na ovoj pozadini djeluje nekako prkosno neprirodno; varljivo i stoga "zlokobno".

Pjesmu je Tjučev napisao kao u jednom dahu, jer sadrži samo jednu rečenicu u kojoj su se duša čovjeka i duša prirode spojile u jedinstvenu cjelinu.

40. Proleće u lirici ruskih pesnika (na osnovu pesama A. A. Feta „Prvi đurđevak“ i A. N. Majkova „Polje se talasa cvećem“)

A. N. Maykov i A. A. Fet s pravom se mogu nazvati pjevačima prirode. U pejzažnoj lirici dostigli su briljantne umjetničke visine i istinsku dubinu. Njihova poezija privlači oštrinom pogleda, suptilnošću slike i ljubavnom pažnjom do najsitnijih detalja života njihove zavičajne prirode.

A. N. Maikov je takođe bio dobar umetnik, pa je voleo da u svojim pesmama poetski prikazuje svetlo, sunčano stanje prirode. A šta može biti sjajnije i sunčanije od raspjevanog prolećnog ili letnjeg dana? Zemlja, koja se probudila i stupila na snagu nakon hladnog vremena, raduje oko bujom boja, „greje srce“ nadanjima i pozdravima, izmami osmeh bez razloga, kako je opisano u pesmi A. N. Maykova „Posle toga mreška sa cvećem.”

Poetski prostor ovdje je lišen slika, sav je preplavljen svjetlošću, čak se i pjevanje ševa kao da se rastvara u „sjaju podneva“. I pjesnik se smješta u ovu sliku, ne narušavajući njen sklad, već naprotiv, prenoseći stanje srećnog jedinstva ljudske duše i okolnog svijeta u trenutku oduševljenja:

Ali, slušajući ih, oči u nebo,

Smiješeći se, okrećem se.

Uzvišeno, svečano raspoloženje pjesmi daje vokabular: “trese”, “ponor”, ​​“pogled”, “zabaviti”, “slušati”.

Ove reči visoke stilske obojenosti kao da nose čitaoca u plave ponore, kamo i pesnik usmerava svoj pogled.

Svet u stihovima A. A. Feta je takođe harmoničan i lep. Ali pjesnik ne nastoji prikazati cjelovitu i cjelovitu sliku prirode. Zanimaju ga "poetski događaji" u životu prirode: ruže su tužne i smiju se, zvono tiho zvoni u cvjetnoj bašti, pahuljasta proljetna vrba širi svoje grane, a "prvi đurđevak" "traži sunčeve zrake ispod snega.” Naravno, najbogatije ovakvim događajima opet može biti proljeće sa svojom željom za životom i radošću. Zato ima toliko uzvičnih rečenica u pjesmi “Prvi đurđevak”. Za Feta je važno da ne fotografski precizno prikaže prirodne pojave, već da prenese svoje utiske o njima. I đurđevak u njegovoj pesmi postaje ne samo slika, već slika-iskustvo:

O prvi đurđevak! Ispod snega

Tražite sunčeve zrake;

Kakvo djevičansko blaženstvo

U tvojoj mirisnoj čistoti!

Takve pjesme se ne obraćaju umu, već osjećajima osobe s njegovom sklonošću neočekivanim vezama i asocijacijama:

Ovako djevojka prvi put uzdahne

O čemu - nije joj jasno -

I bojažljiv uzdah miriše

Obilje mladog života.

Fet ima „vazduh, svetlost i misli u isto vreme“: njegovo pesničko osećanje prodire izvan granica običnih stvari i pojava u transcendentalni misterij univerzuma:

Kako je sjajna prva prolećna zraka!

Kakvi se snovi u njemu spuštaju!

To objašnjava pjesnikovo kršenje tradicionalnih konvencija metaforičkog jezika: eliminiraju se sve granice između čovjeka i prirode: pjesma govori i o đurđevku i o djevi;

Još jedna odlika Fetovljeve lirike je njihova muzikalnost, koja se očituje u izgovaranju predmeta i pojava okolnog svijeta. Postoji i pjesma koja počinje u pjesmi “Prvi đurđevak”. Nastaje, prvo, leksičkim ponavljanjima: „prvi“, „proleće – proleće“, „devica – djevica“, „uzdasi – uzdah“, kao i anafore: „kako“, „šta“, sinonimi: „mirisno - mirisni "

Čitanje pjesama kao što su "Polje se mreška cvijećem" i "Prvi đurđevak" donosi pravo zadovoljstvo, omogućavajući vam da uronite u prekrasan svijet poezije i proljeća.

41. Unutrašnji svijet junaka u priči A. P. Čehova "O ljubavi"

Priča A.P. Čehova „O ljubavi” je u rangu sa njegove druge dve priče „Čovek u kutiji” i „Grozd”, koje se nazivaju „mala trilogija”. U ovim djelima pisac osuđuje ljude krnjeg životnog horizonta, ravnodušne prema bogatstvu i ljepoti Božjeg svijeta, koji su se ograničili na sitne, filistarske interese.

U priči „O ljubavi“ čitamo kako živo, iskreno, tajanstveno osećanje uništavaju sama ljubeća srca, posvećena „slučaju“ postojanju. Priča je ispričana u ime Pavla Konstantinoviča Aljehina, ruskog intelektualca, pristojnog, inteligentnog čoveka koji živi sam i bez radosti. Prijateljima je ispričao priču o svojoj ljubavi prema udatoj dami, Ani Aleksejevni Luganovič, kako bi potvrdio svoju ideju da mi, Rusi, „kada volimo, ne prestajemo da se pitamo: da li je pošteno ili nepošteno, pametno ili glupo, do čega će ova ljubav dovesti i sl. Da li je ovo dobro ili ne, ne znam, ali da smeta, ne zadovoljava, iritira, znam to.” Ali ovaj teret moralnih sumnji spriječio je junaka ne samo u ljubavi na početku svoje priče, on kaže nekoliko riječi o sebi koje otkrivaju njegov unutrašnji svijet. Aljehin je, po svojim sklonostima, naučnik iz fotelje, primoran da vodi svakodnevni život uspešnog zemljoposednika, koji mu oduzima svo slobodno vreme, a istovremeno je iskusio dosadu i gađenje. Njegova ljubav prema mladoj ženi učinila ga je još nesrećnijim. Ona je samo potvrdila herojevu nemogućnost da raskine sa bezradosnim postojanjem: „Gde da je odvedem? Druga stvar bi bila da sam imao lep, zanimljiv život, da sam se borio za oslobođenje svoje domovine ili bio poznati naučnik, umetnik, slikar, inače bih morao da je nosim iz jedne obične, svakodnevne sredine u drugu podjednako ili čak više svakodnevne." Junak shvata da u životu na koji je sebe osudio, nema mesta za veliki sakrament koji je ljubav. Inercija postojanja Aljehina i Ane Aleksejevne držala je njihove duše zarobljene i na kraju uništila njihova osećanja. I tek kada je došlo do razdvajanja, sa gorućim bolom u srcu, junak je shvatio "kako je to sitno i varljivo" sve što ih sprečava da vole. Ali uvid malo kasni i potrošene riječi ne dolaze praćene ispravnim djelima.

Priča je strukturirana kao monolog glavnog lika, ali postoji uvod u nju i završetak koji omogućava autoru da da svoju ocjenu ove priče. Zanimljiva je skica pejzaža uokvirena pričom: Aljehin počinje svoju priču po tmurnom, kišnom vremenu, kada se kroz prozore videlo samo sivo nebo. Ovaj prostrani čehovski detalj simbol je sivog, dosadnog života koji junak vodi i njegovog unutrašnjeg svijeta. Ali kraj priče: „Dok je Aljehin pričao priču, kiša je prestala i izašlo je sunce“, junaci se dive prekrasnom pogledu, a uz tugu onoga što su čuli, u njihovu dušu dolazi pročišćenje, što omogućava A.P. Čehova da se nada da su u njegovim mislima zdrave težnje i da će osećanja ruskog naroda i dalje biti jača od beskrvne i dosadne egzistencije.

42 Problem pozitivnog junaka u priči M. Gorkog „Čelkaš“

U priči Maksima Gorkog "Čelkaš" postoje dva glavna lika - Griška Čelkaš - stari otrovani morski vuk, okoreli pijanica i pametni lopov, i Gavrila - jednostavan seoski momak, siromah, poput Čelkaša.

U početku sam imidž Čelkaša doživljavao kao negativan: pijanica, lopov, sav u dronjcima, kosti prekrivene smeđom kožom, hladan predatorski pogled, hod poput leta ptice grabljivice. Ovaj opis izaziva gađenje i neprijateljstvo. Ali Gavrila je, naprotiv, širokih ramena, zdepast, preplanulog, velikih plavih očiju, pogled mu je povjerljiv i dobroćudan, u njemu je bilo jednostavnosti, možda čak i naivnosti, što je dalo polet njegovom liku. Gorki suočava svoja dva heroja licem u lice, tako da se upoznaju i odlaze na zajednički cilj - krađu. (Zbog činjenice da je Grishka uvukao Gavrila u svoje poslove, Chelkash se sa sigurnošću može nazvati negativnim herojem). Ali u toku njihovog zajedničkog posla formira se negativno mišljenje o Gavrilu: on je kukavica, pokazao je slabost: jecao je, plakao, a to izaziva neprijateljstvo prema tipu. Čini se da dolazi do zamjene uloga: Čelkaš se iz negativnog lika pretvara u pozitivnog, a Gavrila je suprotno. Ovdje možete vidjeti manifestacije Čelkaševih pravih ljudskih osjećaja: bilo ga je sramota da laže dječaka. On, lopov, strastveno je volio more, ovu beskrajnu, slobodnu, moćnu stihiju, taj osjećaj ga je očistio od svakodnevnih problema, na moru je postao bolji, mnogo razmišljao, filozofirao. Gavrila je bio lišen svega toga, volio je zemlju, seljački život. Međutim, Čelkaš je povezan i sa zemljom, povezan znojem mnogih generacija, povezan sjećanjima na djetinjstvo. Gavrila je pobudio sažaljenje u starom morskom vuku, sažalio ga se i ljutio se na sebe zbog toga.

Glavni problem pozitivnog junaka je to što je previše ljubazan, ne bi svi dali sav novac potpunom strancu, čak i ako je zarađen nepoštenim radom, zbog čega je rizikovao svoj život i slobodu. Štaviše, Gavrila je jako povrijedio ponos (a Čelkaš je bio veoma ponosan) na Čelkaša, nazvao ga je nepotrebnom osobom, beznačajnom, on (Gavrila) ne cijeni niti poštuje osobu koja mu je učinila dobro. Osim toga, pohlepan je, umalo je ubio čovjeka za novac, i spreman je prodati svoju dušu za dodatni peni. Čelkaš, uprkos svom razularenom načinu života, činjenici da je lopov i veseljak, odsečen od svega što mu je drago, nije izgubio razum, osećaj savesti. Zaista mu je drago što nije i nikada neće postati pohlepan, nizak, ne pamti sebe zbog novca, spreman da se uguši zbog pare.

Glavni ideal Chelkashovog života uvijek je bio i zauvijek će ostati sloboda, široka, bezgranična, moćna, poput morske stihije.

43. Pejzaž u priči M. Gorkog "Čelkaš"

Pjesnici i pisci različitih vremena i naroda opisom prirode otkrivali su unutrašnji svijet junaka, njegov karakter i raspoloženje. Pejzaž je posebno važan na vrhuncu djela, kada se opisuje sukob, problem junaka i njegova unutrašnja kontradikcija.

Maxim Gorky nije mogao bez ovoga u priči "Čelkaš". Priča, naime, počinje umjetničkim skicama. Pisac koristi tamne boje („plavo južno nebo zamračeno od prašine je oblačno“, „sunce gleda kroz sivi veo“, „talasi okovani granitom“, „zapjenjeni, zagađeni raznim smećem“), to već postavlja u određeno raspoloženje, navodi na razmišljanje, oprez, oprez.

Ove slike upotpunjuju zvuci: „zvonjenje sidrenih lanaca“, „tutnjava vagona“, „metalni vrisak gvozdenih limova“. Čini se da nas svi ovi detalji upozoravaju na predstojeći sukob. I na toj pozadini pojavljuje se Grishka Chelkash - stari otrovani vuk, pijanica i hrabri lopov. Opis njegovog izgleda u potpunosti odgovara opisu slika u luci; autor koristi sumorne boje - „razbarušena crna i seda kosa i izlizano, oštro, grabežljivo lice“, „hladne sive oči“, to izaziva prezir i gađenje prema junaku. Na istoj pozadini vidimo mladog, zdepastog momka - Gavrila. Između njih se sklapa poznanstvo, Čelkaš poziva ovog tipa da učestvuje u stvari - u krađi, ali Gavrila još ne zna šta je to posao.

Noć, tišina, oblaci koji plove nebom, mirno more, spavanje zdravim čvrstim snom „radnika koji je tokom dana bio veoma umoran“. Oba junaka su takođe mirna, ali iza ove smirenosti krije se unutrašnja napetost. Kako ta napetost raste od unutrašnjeg ka spoljašnjem, Gorki pokazuje kako se more budi, kako valovi huče, a ta buka je strašna. I ovaj strah se rađa u Gavrilinoj duši. Čelkaš je ostavio Gavrila samog, a on je otišao da uzme „plijen“. I opet je sve bilo tiho, bilo je hladno, mračno, zlokobno, i što je najvažnije - sve je bilo tiho. I ova gluha tišina ga je učinila jezivim. Gavrila se osećao shrvan ovom tišinom, i iako je prezirao Čelkaša, ipak mu je bilo drago što se vratio. U međuvremenu, noć je postala mračnija i tiša, a to je dalo samopouzdanje i snagu da se završi uspješna „operacija“, more se smirilo, a oba junaka povratila mir. Činilo se da je priroda pomogla junacima da savladaju sve prepreke i uspješno stignu do obale. Pejzažne skice odražavaju unutrašnje stanje likova: sve je mirno, a more je mirno...

U posljednjoj sceni - sceni sukoba između Čelkaša i Gavrile - vidimo sliku kiše, isprva dolazi u malim kapima, a zatim sve većim i većim. Ovo se upravo poklapa sa nastalom sukobom: u početku se zasnivao samo na prosjačenju novca, a zatim na tuči. Potočići kiše ispleli su čitavu mrežu niti vode, po mom mišljenju, M. Gorki je želeo da pokaže da je Gavrila upleten u mrežu sopstvenih misli: želeo je da dobije novac, i to ne samo svoj deo, već sve “zarađeni” novac, i drugo, planirao je da ubije osobu ako se dobrovoljno ne odrekne novca, i treće, za sve to želio je da dobije oprost kako bi mu savjest bila čista.

A kiša je neprestano pljuštala, njene kapi i prskanje vode spirale su tragove drame, malog sukoba koji se rasplamsao između starog vuka i mladića.

Bez sumnje, uloga pejzaža je velika u djelu. Iz ovih opisa lakše je razumjeti karakter junaka, šta namjeravaju, formira se predstava o tome šta će se dalje dogoditi, zahvaljujući njima se osjeća približavanje sukoba, vrhunac i rasplet sukoba.

44. Čelkaš i Gavrila (prema priči M. Gorkog „Čelkaš”)

Rano stvaralaštvo Gorkog (90-te godine 19. vijeka) nastalo je u znaku „sakupljanje“ istinski ljudskog: „Vrlo rano sam prepoznao ljude i od mladosti sam počeo da izmišljam Čovjeka kako bih zadovoljio svoju žeđ za ljepotom. Mudri ljudi... uvjerili su me da sam sebi izmislio lošu utjehu. Onda sam ponovo otišao kod ljudi i - tako je jasno! „Ponovo se vraćam od njih Čoveku“, napisao je tada Gorki.

Priče iz 1890-ih mogu se podijeliti u dvije grupe: neke od njih su zasnovane na fikciji - autor koristi legende ili ih sam sastavlja; drugi crtaju likove i scene iz stvarnog života skitnica.

Priča "Chelkash" zasnovana je na stvarnom incidentu. Kasnije se pisac prisjetio skitnice koji je poslužio kao prototip za Chelkasha. Gorki je upoznao ovog čoveka u bolnici u gradu Nikolajevu (Hersones). „Bio sam zadivljen dobrodušnim ismevanjem odeskog skitnice, koji mi je ispričao incident koji sam opisao u priči „Čelkaš“. Dobro se sećam njegovog osmeha, otkrivajući njegove veličanstvene bele zube - osmeh kojim je zaključio priču o izdajničkom činu momka kojeg je unajmio..."

Priča ima dva glavna lika: Čelkaša i Gavrila. Obojica su skitnice, siromašni, obojica seljaci, seljačkog porijekla, navikli na rad. Čelkaš je sreo ovog tipa slučajno, na ulici. Čelkaš je u njemu prepoznao „jednog od svojih“: Gavrila je „nosio iste pantalone, likove i otrcanu crvenu kapu“. Bio je teške građe. Gorki nam nekoliko puta skreće pažnju na velike plave oči, koje izgledaju povjerljivo i dobrodušno. Sa psihološkom preciznošću, tip je definisao Chelkashovu "profesiju" - "bacamo mreže duž suhih obala, preko štala, preko bičeva."

Gorki suprotstavlja Čelkašu i Gavrilu. Čelkaš je prvo "prezirao", a onda "mrzio" momka zbog mladosti, "čiste plave oči", zdravo preplanulo lice, kratke jake ruke, jer ima svoju kuću u selu, da želi da zasnuje porodicu, ali najvažnije, kako mi se čini, to je da Gavrila još nije upoznao život koji vodi ovaj iskusni čovjek, jer se usuđuje da voli slobodu kojoj ne zna cijenu i koja mu nije potrebna.

Čelkaš je kiptio i drhtao od uvrede koju je naneo momak, od činjenice da se usudio da prigovori odraslom muškarcu.

Gavrila se jako bojao ići u pecanje, jer mu je ovo bio prvi posao ove vrste. Čelkaš je bio miran kao i uvek, zabavljao ga je momkov strah, uživao je i uživao u tome kakva je on, Čelkaš, sjajna osoba.

Čelkaš je veslao polako i ravnomerno, Gavrila – brzo, nervozno. Ovo govori o snazi ​​karaktera. Gavrila je početnik, zato mu je njegov prvi izlet tako težak, za Čelkaša je ovo samo još jedan izlet, uobičajena stvar. Tu dolazi do izražaja negativna strana muškarca: ne pokazuje strpljenje i ne razumije tipa, viče na njega i zastrašuje ga. Međutim, na povratku je započeo razgovor, tokom kojeg je Gavrila pitao čovjeka: „Šta si sad bez zemlje?“ Ove riječi natjerale su Čelkaša na razmišljanje, slike njegovog djetinjstva, prošlosti, života koji je bio prije nego što su lopovi izašli na površinu. Razgovor je utihnuo, ali je Čelkaš čak zaudarao na selo od Gavrilinog ćutanja. Zbog ovih sjećanja sam se osjećao usamljeno, istrgnuto, izbačeno iz tog života.

Vrhunac priče je scena borbe oko novca. Gavrila je napala pohlepa, postao je strašan, pokrenulo ga je neshvatljivo uzbuđenje. Pohlepa je zauzela mladića, koji je počeo da traži sav novac. Chelkash je savršeno razumio stanje svog štićenika, otišao mu u susret na pola puta i dao mu novac.

Ali Gavrila je postupio podlo, surovo, ponizio Čelkaša, govoreći da je on nepotreban čovek i da nikome ne bi nedostajao da ga je Gavrila ubio. To je, naravno, pogodilo Čelkaševo samopoštovanje, bilo ko bi na njegovom mestu učinio isto.

Čelkaš je nesumnjivo pozitivan heroj, koji Gavrilu stavlja u suprotnost.

Čelkaš, uprkos činjenici da vodi raskalašan način života i krade, nikada se ne bi ponašao tako nisko kao ovaj tip. Čini mi se da su Čelkašu glavne stvari život i sloboda, a on nikome ne bi rekao da je njegov život bezvrijedan. Za razliku od mladića, poznaje životne radosti i, što je najvažnije, životne i moralne vrijednosti.

Kakav dramatičan odraz u početku leži na priči ispričanoj u "Aceu"! Da bi se to u potpunosti doživjelo, potrebno je razumjeti zašto su Asya i N.N. različite i šta je uzrok tome. Uglavnom zato što svako od njih živi u svom prostoru i živi u svom vremenu.

Uoči susreta sa Asjom vidimo N.N. u gomili gledalaca kako gledaju gozbu studentskog bratstva. Atmosfera praznika: „lica učenika“, „njihovi zagrljaji, uzvici“, „goreni pogledi, smeh“ - jednom rečju, „sva ova radosna uzavrelost života nije mogla a da ne dotakne i gurne heroja u pomislio: „Zar da ne idem kod njih, da budem zajedno sa mladima poput njega, ne postoji ništa što bi moglo upozoriti čitaoca, da nije večna žudnja Turgenjevljevog junaka?“ biti u gomili.

Instinkt gomile, postojana želja da bude u njoj, a ne sam sa sobom, svojstven N.N., posebno se jasno ističe na pozadini duboke unutrašnje koncentracije junakinje i njene sklonosti introspekciji. Na primer, Asjina sposobnost da se smeje ne onome što je čula, već „mislima koje su joj došle u glavu“, njemu deluje „čudno“.

Očigledno je Asin izbor kuće van grada diktiran željom da pripada samoj sebi. U tekstu priče junakinjin izbor mjesta stanovanja čita se kao simbolični trenutak povlačenja „prostora Azije“ izvan granica građanskog svijeta, a ako još više produbimo simboliku „zaključka“, onda kao neka vrsta Asjinog odlaska sa zemlje na nebo: kuća se nalazi „na samom vrhu planine“. Kasnije se u priči pojavljuje motiv leta, motiv ptičje djevojke. Općenito, Turgenjev će dosljedno razvijati suprotstavljanje Asye i N.N. prema principu "gore-dole". Dakle, videćemo je kako sedi „na ivici“ zida starog dvorca, podvukla noge „pod sebe“, kao da je spremna da se vine u nebo, dok N.N i Gagina „uklapaju“ dole na klupi , gutljaj hladno pivo. Na isti način - od vrha do dna - ona će ih gledati sa "osvijetljenog prozora na trećem spratu" kuće frau Louise, nesvjesna da u tom trenutku razgovara s njima kao iz drugog svijeta i vremena. U devojci, koja zaigrano poziva Gagina da je zamisli kao damu svog srca, kao da oživi jedna od senki lunarnog grada, od kojih samo kula na goloj steni, zidovi obrasli mahovinom, sive puškarnice i urušeni lukovi starog dvorca podsjećaju. Da li zato što Asjina mršava figura tako spretno, lako i samouvereno klizi „preko gomile ruševina” tik iznad ponora, jer joj je ovde sve odavno poznato?

Razmišljajući o različitosti junaka, važno je naglasiti da se na pozadini duhovne pospanosti N.N. jasno pojavljuje Asinova nemirna duša. Ali ovo dominantno stanje junakinje otkriva se uglavnom kroz njeno vanjsko ponašanje. Prije svega, N.N. skreće pažnju na svoju nevjerovatnu pokretljivost: "Nije sjedila mirno." Asya je posebno aktivna u sceni na ruševinama zamka („brzo pretrčala hrpu ruševina...“; „počela se penjati preko ruševina...“).

Asya zna biti spontana, razigrana i pomalo ekstravagantna. O tome svjedoče njeni postupci tokom njenog prvog susreta sa N.N. Tako da je, odlučivši da ode u krevet, neočekivano sustigla mlade ljude na putu do rijeke i, bez odgovora na Gaginovo pitanje ("Zar ne spavaš?" ), protrčao.

Šta mislite šta može objasniti brojne nepravilnosti u Asjinom ponašanju? Njena unutrašnja neravnoteža, razlog za šta leži u Asjinoj strastvenoj prirodi, samopouzdanje (“...I umom...” kaže joj N.N. “Jesam li pametna?” pitala je...”), u čudno vaspitanje, ali najvažnije, u položaju junakinje između dva sveta: kćeri seljaka i zemljoposednika, koja je detinjstvo provela u seljačkoj kolibi, a mladost u konaku za plemenite devojke.

Kako objasniti neobičnosti u Asjinom ponašanju kada se ona pojavi pred N.N. ili kao „pristojna, vaspitana mlada dama“ ili „samo devojka, skoro služavka“? Možda zato što je sklona da živi u stalnim promjenama raspoloženja, zeza se, bude tužna, zeza se. Međutim, može se predložiti i drugi odgovor. Šta ako Asya tako isproba maske koje joj je nametnuo život, pokaže uloge koje odražavaju njenu dvosmislenu poziciju poluseljanke i poludame? Ali srce me baš boli kad ona sjedi kraj prozora u staroj haljini, šije obruč“, i tiho pjevuše „Majko, draga moja“, jer u to vrijeme kao da joj gorka sudbina stoji iza djevojčinih leđa.

Od prvog čitaočevog upoznavanja sa Asjom, Turgenjev ističe da u njenom životu živi ugla tinejdžerka „ravnog” i „hrabrog” pogleda, kakav imaju samo deca, i istovremeno buđenje ženstvenosti koja pretvara njen pogled u „duboki” i "nežan". Može da se igra u društvo, da trči i da se zabavlja kao dete. Ali ono glavno: šta god da radi, svaki njen pokret, svaki trenutak njenog bića animira dubok osećaj ljubavi koja se budi. A upravo u sposobnosti voljenja leži Asinova superiornost nad junakom.

Možete obratiti pažnju na srodstvo između Turgenjevljeve heroine i Puškinove Tatjane u smislu dubine njihovih osjećaja. Osim toga, Asya direktno kaže N.N.: "A ja bih htjela biti Tatjana...". Turgenjev je namerno izgradio ovu paralelu. Štaviše, u nacrtu rukopisa poređenje ljubavne priče junaka “Azije” i “Eugene Onjegina” izgledalo je jasnije nego u konačnoj verziji. U nacrtu, na primjer, čitamo o Asi da “može da se razboli, ode, napiše pismo”. Na kraju, Turgenjevljeva junakinja samo je zakazala sastanak sa N.N., ali ova devojka, kao i Tatjana, zadivljuje snagom i posvećenošću svojih osećanja.

Asya nikada ne izgovara riječ "ljubav". A u oproštajnoj poruci N.P., pošto je napisala da od njega očekuje „samo jednu reč“, ona opet ne priznaje da je ta reč „ljubav“. Iako junakinja, kada ostane sama sa N.N., ne može a da ne priča o samoj ljubavi.

Kako junaci govore o ljubavi? Govore o planinama koje su više od oblaka, o plavetnilu neba, o krilima, pticama koje lete uvis. San o krilima, želja da se oseti užitak leta je metafora ljubavi u Turgenjevljevoj priči.

Osjećaj leta nemilosrdno vodi junakinju. Čak i tada nehotice osjetimo pticu u njoj, kada vidimo Asju kako sjedi „nepokretno, podvučenih nogu ispod sebe“, na zidu zamka. Činilo se da će se, ako se odgurne od zida, odmah vinuti u visine... Međutim, N.N. gleda djevojku "sa neprijateljstvom". Iritiraju ga Asjine ekscentričnosti, pa trenutno u njoj vidi samo nešto "ne sasvim prirodno". Ali doći će trenutak kada N.N. ugleda pticu u Asi.

Šta je uzrokovalo "drugačiju" viziju junaka? Osjećaj sreće prelio se svijetom, koji Asya doživljava u istoj mjeri kao i junak. Podjednak osjećaj sreće i punoće života čini da se junaci osjećaju podignuti od tla. Štaviše, N.N je taj koji odvodi djevojku u bijeg („Ali mi nismo ptice.“ — „Ali možemo izrasti krila“, prigovorio sam...“), što bi bilo iznad njegovih mogućnosti. To je izvan njegove pospane duše.