Elena Musaelyan

Mladi dirigent i njegova supruga pričaju o svom ansamblu Questa Musica, jednoj od najprijatnijih novina moskovskog muzičkog života

Filip Čiževski je ime koje je konačno proširilo listu dirigenta koji u Moskvi "ispravno hodaju", a Teodora Kurentzisa i Vladimira Jurovskog premestilo iz kategorije "mladih" u kategoriju "zrelih". Čiževski je 2008. godine diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu horski dirigent, 2010. godine - opera i simfonija. Od januara 2011. radi u Državnom akademskom simfonijskom horu Rusije (u režiji Valerija Poljanskog). Ali još 2008. godine, zajedno sa suprugom Marijom Griliches, osnovao je ansambl Questa Musica, čija je popularnost u novije vrijeme raste kao gruda snijega. Ansambl je specijalizovan za renesansna i barokna dela, kao i za kompozicije savremenih kompozitora. Veliki projekti uključuju postavljanje Perselove opere Didona i Enej, izvođenje Les Noces Stravinskog zajedno sa ansamblom udaraljki Marka Pekarskog i opere Sergeja NevskogOutlandna "Platformi" i "Franci" u Boljšoj teatru, opera Dmitrija Kurljandskog "Sverljani". Vrlo brzo, još jedna premijera na "Platformi" - "Pasija" Aleksandra Manotskova. ELENA MUSAELYAN razgovarala je sa tvorcima ansambla.

- Ko je bio vlasnik ideje o stvaranju ansambla Questa Musica?

Maria Griliches: Ideja je pripadala kompozitoru Saši Matveevoj, koja je istovremeno s nama studirala na odseku za kompoziciju Moskovskog konzervatorijuma, i, moglo bi se reći, u početku je to bio njen produkcijski projekat.

Filip Čiževski: Pozvali smo moje prijatelje sa Akademije za horsku umetnost i odmah snimili demo disk, koji je uključivao kompozicije koje nisu imale mnogo veze jedna s drugom, bio je to takav potpuri: i ruska sakralna muzika i narodne pesme, i klasike, pa čak i spiritualne.

Griliches: Ubrzo smo krenuli na našu prvu turneju u Veneciju i tamo održali koncert ruske duhovne muzike. I druga sezona je počela sa solo koncert u Domu muzike. Ovo je bio početak ansambla Questa Musica- Okosnica momaka koji su tada bili sa nama i dalje je ostala u našem glavnom timu. Ubrzo nakon ovog koncerta, Sasha se odvojila od nas, a Filip i ja smo počeli da vučemo ovaj remen.

Na plakatima je navedeno da je umjetnički direktor ansambla Marija, a dirigent Filip. Odnosno, dijelili ste kreativne i administrativne dužnosti u okviru porodičnog tandema?

Griliches: Nemamo jasnu distribuciju da sam ja samo organizator, a Filip kreator. Sve radimo zajedno – na primjer, bila je proba, pa onda sve zajedno razgovaramo, razgovaramo o nekim kreativnim trenucima. Bilo je nekoliko projekata koje sam ja vodio, ali, naravno, glavni dirigent je Filip. I, naravno, pomaže mi u organizaciji. Na nekom plakatu su napisali da je Filip Čiževski i umjetnički direktor i dirigent, na nekima nisu pisali, a u početku smo bili revnosni oko toga - ko je od nas ko. I sad me uopšte nije briga, to mi uopšte nije bitno.

- Ansambl Questa Musica neobično zbog svoje svestranosti. U pravilu postoje ili instrumentalni kamerni ansambli, ili vokalno-horski, i Questa Musica uključuje i vokalne i instrumentalne dijelove.

Griliches: U početku Questa Musica je bio vokalni ansambl, ali su nam se kasnije počeli pridruživati ​​instrumentalisti - prvo za zasebne projekte. A onda su nam nekako jako prirasli.

Kada dirigent otvori partituru, a tu ništa nije jasno, jedan će je odmah zatvoriti, a drugi će, naprotiv, reći "vau".

Čiževski: Ti znaš, Questa Musica po našem razumevanju sa Mašom, ovo smo dve osobe, ona i ja. Zato što smo imali projekte koji su bili potpuno drugačiji po kompoziciji, gde ja nisam dirigent, već sam, na primer, pevao. Bila je izvedba Gesualdovih madrigala, kada sam čitao tekst, pa čak i svirao udaraljke. Uzmimo projekte poput Franje Sergeja Nevskog u Boljšoj teatru, kada smo imali i hor i dovoljno veliki orkestar. Kada smo izvodili Les Noces Stravinskog, hor i solisti su bili naši, pozvali smo bubnjare iz ansambla Pekarsky, a pijanisti su bili profesori konzervatorijuma: Jurij Martynov, Ivan Sokolov, Mihail Dubov, Vjačeslav Poprugin...

Griliches: Naravno, sada postoji stalna okosnica i u vokalnom i u instrumentalnom dijelu ansambla. Riječ je o osam pjevača i petnaestak instrumentalista koji s nama stalno sarađuju. Kada se sačuva ista kompozicija, s vremena na vrijeme se vidi rast ansambla. I kao umjetnički direktor, uvijek se trudim da ovu okosnicu sačuvam što je više moguće. U idealnom slučaju, naravno, ne bismo morali da biramo jednu kompoziciju za modernu muziku, a drugu za staru muziku. Postoje neki svestrani momci koji su podjednako dobri u gut instrumentima i modernim, i to je nevjerovatno, naravno.

Čiževski: Kada radimo projekte sa ranom muzikom, postoje neke nijanse, na primjer, sa duvačima. U Rusiji postoje samo jedan ili dva trubača koji sviraju prirodne lule, zbog čega lutaju od grupe do grupe. Isto je i sa rogovima. Uzgred, ne vjerujemo da se sva muzika iz, recimo, klasične ere nužno mora svirati na gudačima iu 30. skali. Naravno, ovo je zanimljivo, a ako ima dovoljno vremena, zašto ne? Ali ovo nije cilj samo po sebi. Uostalom, možete posvetiti više pažnje artikulaciji, kompoziciji, potezu i sve će zvučati vrlo dobro i blisko autentičnom. Na kraju krajeva, mi živimo u 21. veku i sve to možete da varirate u smislu zvuka, pravite nekakve mikseve, sinteze, koje na prvi pogled nisu baš svarljive.

Stiče se osjećaj da niste izgubili entuzijazam, što se obično dešava tek na samom početku. Jasno je da kada sve krene, svi rade samo za ideju. Kako se sada finansijski snalazite?

Griliches: To je naš glavni problem, jer svi momci koji igraju kod nas moraju paralelno da rade na drugim poslovima. Svako ima svoj raspored rada, morate tražiti prozore za probe i stalno gnjavažu. Ne postoji takva stvar da ljudi dolaze, rade i odlaze. Što se besplatnih koncerata tiče, trudim se da ih svedem na minimum. Mi već imamo muzičare pogrešnog nivoa, a ako nazovem i kažem: “Alo, imaćemo takav i takav koncert, treba da pomognemo” - ovo je ljudski loše, jer se rad mora platiti. I stidim se, ne želim da pozicioniram naš ansambl kao „a, ovo su Maša i Filip, oni uvek imaju sve besplatno“. AT veliko pozorište pozvala nas je Operativna grupa, pa smo izračunali koliko proba treba da imamo i koliko treba da bude plaćeno. I kroz pregovore sa producentom došao do zajednički imenilac. U decembru sam dirigovao operom Dmitrija Kurljandskog Bušači, napisanu za našu vokalni ansambl a cappella. Pozvao nas je "Radionica individualne režije", Boris Yukhananov, koji je bio zadužen za produkciju. I sve je plaćeno.

Ali ovde imamo koncerte na Moskovskom konzervatorijumu, koji ludo volimo, volimo dvoranu Rahmanjinov i uvek rado nastupamo tamo. Međutim, tamo je sve besplatno, konzervatorij ništa ne plaća.

Čiževski: Ispalo je vrlo dobro da smo dobili grant za Stravinskijeve Les Noces.

Griliches: Ispalo je ovako. Celu prošlu sezonu sam vikao kroz sve prozore i vrata da je tako mlada ekipa, u Odeljenje za kulturu, u Filharmoniju - gde se jednostavno nisam prijavio. I shvatio sam da nas, u principu, niko ne treba. No, Ministarstvo kulture mi je savjetovalo da se prijavim na Otvorenu scenu za grant. I napisali smo aplikaciju za "Priču o vojniku" i "Vjenčanje", koje smo radili zajedno sa Ališerom Hasanovim - ovo je koreograf, s njim smo radili "Didonu". Išao sam na „Otvorenu scenu“ određeni broj puta, predavao dokumente. I krajem 2012. su nas zvali odatle i rekli da smo dobili grant za Svadebku. Ali u svakom slučaju, čak i da nismo dobili grant, već smo planirali „Svadbenu zabavu“, samo bi bila besplatna. Zaista volim sve naše momke, cijenim njihov rad, i zbog njih sam spreman da idem dalje, da tražim, da dokažem da naš ansambl postoji, da smo potrebni javnosti i ne radimo sve ovo uzalud.

Jeste li pokušali pronaći svog sponzora?

Griliches: Da, ali ne znam kako da ga pronađem. Svojevremeno su slali gomilu diskova, pisama. Onda su nekako stali.

- Jesu li varali?

Griliches: Naravno. Neću čak ni lažirati i reći da hak nije za nas. Jedino što sam sebi i svim našim učesnicima uvek postavljao uslov, da ovo ne bude hajka, već isti koncert, za koji imamo iste probe kao i inače. Ali imamo stroga ograničenja, ima prijedloga koje odmah odbijam. Naravno, mi ne sviramo u restoranima, kada ljudi jedu i piju, kao pozadinu… Ili ako traže da puštamo muziku iz kabarea… Imali smo jednu korporativnu zabavu – naš vokalni ansambl je bio pozvan, bio je to koncert klasične muzike. u kući Pashkov, koju je kompanija uredila za svoje klijente. Nastupili smo u prvom dijelu, Spivakov sa Moskovskim virtuozima u drugom dijelu. Zapravo, bio je to koncert u dobrom društvu. Da ima više ovakvih korporativnih žurki, bolje bismo živjeli!

Na pitanje repertoara ansambla. S jedne strane, prilično je širok - od renesansne muzike do najsavremenije. Gesualdo i Sharrino, Charpentier i Messiaen koegzistiraju u programima vaše pretplate u Moskovskoj filharmoniji. Ali istovremeno stvara osjećaj da namjerno izbjegavate romantičnu „sredinu“ koja je poznata prosječnom slušaocu. Tu je trenutak izazova - pjevat ćemo i svirati šta god hoćemo i nije nas briga što to percipira samo vrlo uzak krug?

Čiževski: Znate, nismo ni razmišljali o tome. Kada program bude sastavljen, nadamo se da će biti zanimljivo čuti i ostalima. Sada je sve više publike koja može da percipira ovu muziku, a uzgred i među ne-muzičarima. Mnogo je intelektualnih mladih koji nemaju veze sa muzikom: glumci, umjetnici. Na kraju krajeva, muzika je emocija i ako je dobro predstavljena, ako pokažemo koliko i sami uživamo u njenom izvođenju, onda to ne ostaje bez odgovora.

Naš ansambl nema jasan fokus na neko određeno doba. Radimo samo ono što nas zanima ovog trenutka. Moje duboko uvjerenje - nemamo pravo da igramo stara muzika, ako ne znamo ovaj koji se sada piše. Šta ako se igramo savremena muzika, na staru počinjemo da gledamo na potpuno drugačiji način. Vrlo je blizu, i uvijek je dobro kada se stara i nova muzika stavljaju rame uz rame u program koncerta.

Izvedite simfoniju Haydna, Mocarta, Beethovena, bilo koje romantični esej, u principu, moguće je i bez provodnika. Ali ako se ništa ne promijeni u njegovom prisustvu, onda se postavlja pitanje - zašto je on potreban?

Paradoksalno, vaš ansambl postaje poznat po projektima u savremenoj muzici, iako mnogi smatraju da to plaši slušaoca...

Griliches: To je uglavnom zbog Filipove hrabrosti kao dirigenta. Kad dirigent otvori partituru, a tu ama baš ništa nije jasno, jedan će je odmah zatvoriti, a drugi će, naprotiv, reći: vau, kakva partitura, sad ću sve. U bilješkama Outland Nevskog (ovo je napisano za naš vokalni ansambl i holandski tim), na primjer, u početku nisam razumio ništa. Šta ti treba da radiš ovde - pevaš, zviždiš? I ovo iskustvo daje veoma snažan naboj. Veoma smo zainteresovani za prevazilaženje poteškoća i učenje novih stvari. Svaki kompozitor ima svoju tehniku ​​i pitam se da li možemo da se nosimo sa ovim, i sa ovim... A ja želim da to uradim na takav način da ispadne sjajno i da privuče ne samo nas, već i slušaoce. Čini mi se da Filip, kao niko drugi, savršeno interpretira modernu muziku, a u njegovom dirigentskom izlaganju to zaista oživi. Kad smo pevali Outland, Mitya Kurlyandsky nas je čuo i komponovao "Sverlians" već računajući na nas.

Čiževski: A Nevski nas je upoznao na koncertu u dvorani Rahmanjinov, kada smo na istorijskim instrumentima izveli Gesualdo a cappella i Purcellovu Didonu. Zanimljivo je da nas je čuo upravo kao izvođače ranu muziku. Iako su, naravno, Gesualdovi madrigali uporedivi sa najsofisticiranijim vokalnim vježbama koje moderni kompozitori mogu samo zamisliti.

- Filipe, tvoja lična dirigentska karijera se prilično uspešno razvija. Nastupali ste nekoliko puta sa orkestrom Musica V iva , Nacionalna filharmonija, radite u kapeli Poljanski. Kako daješ prioritet kada biraš između karijere i razvoja svog potomstva - Questa Musica?

Čiževski: Teško je reći. Za mene je uvijek prioritet ono što trenutno radim. Kada spremam koncert, potpuno sam zaokupljen samo njime. Zaista volim Questa Musica Za mene je ovo dom. Ali svugdje se osjećam ugodno, nije bilo nijednog slučaja da je bilo sukoba sa drugim orkestrima. Sada bih želeo da predložim direktoru Nove Rusije da naprave koncert Mortona Feldmana i kombinuju ga u programu sa Desetom simfonijom Mjaskovskog. Postoji još jedan projekat - svirati kompozicije Sciarrina i Monteverdija. Monteverdi da svira istorijske instrumente sa našim ansamblom, a od Sciarrina da svira Storie di altre storie za harmoniku i orkestar, koji koristi muziku Mocarta i Scarlattija. Ali ovo je još uvijek u planu.

- Dirigent po vašem shvatanju - ko je ovo?

Čiževski: Dirigent je instrument za orkestar. On, naravno, mora imati kvalitete i učitelja i vođe. Mora nešto ponuditi i učiniti tako da mu se vjeruje, mora biti u stanju da distribuira energiju i usmjeri je u pravom smjeru. Trebao bi biti psiholog, možda nešto reći, ali u većoj mjeri, naravno, trebao bi rukama pokazati kako se dodiruju zvukovi, vagati ih...

- Govorite li riječima šta želite od izvođača?

Čiževski: Trudim se da što manje kažem i sve pokažem rukama. Ako nešto ne ide, shvatam lično - znači da nisam dovoljno dobro pokazao. Zahtevam da muzičari reaguju na moj gest.

- Sve se može pokazati?

Čiževski: Mislim da da. Zadatak dirigenta je da učini da se svi osjećaju isto kao ja, ali u isto vrijeme ne možete nametnuti svoju volju. Svaki muzičar bi se trebao osjećati ugodno. I na kraju, ako svi budu doživljavali ovu muziku kao ja, onda će to biti jedan organizam kojem baš i ne treba dirigent. Dirigent se tada može odmaknuti i uživati ​​u izvedbi. Ali prije toga mora odraditi odličan posao.

Zadatak je da sa orkestrom uradi ono što ne može bez učešća dirigenta. U principu je moguće izvesti simfoniju Haydna, Mozarta, Beethovena, bilo koju romantičnu kompoziciju bez dirigenta. Ali ako se ništa ne promijeni od njegovog prisustva, onda se postavlja pitanje - zašto je on potreban? Onda volim neke stvari mijenjati već na završnom nastupu, sve do dinamike. Kad se sve nauči, zašto ne učiniti nešto iznenada. Naravno, u okviru razumnog. Ali nikada neću zahtijevati na probi isto što ću učiniti na koncertu.

Ansambl je sada u petoj godini. Dovoljno je vremena da se osvrnemo i ocijenimo urađeno. Da rezimiramo, šta je u vašem ansamblu što drugi nemaju?

Griliches: Naš ansambl ima živu i iskrenu ljubav prema muzici, imamo dušu, unutrašnju energiju i izraz koji nas sve spaja. Već smo napravili ime za sebe, i kad kažu Questa Musica- podrazumijeva određeni kvalitet. I mislim da već imamo ustaljeni stil, svoj zvuk.

Čiževski: A takođe i vera u ono što radimo, što nam pomaže da živimo, sviramo, stvaramo, sakupljamo muzičare.

Koji su vaši ciljevi za vašu 10. godišnjicu? Questa Musica?

Čiževski: Pustite operu Parsifal.

- Ovo je sastav do kojeg bi trebalo da naraste Questa Musica! Koliko sam shvatio, Filip priprema mini verziju kapele Poljanski?

Griliches: Kapele Čiževskog. A ako ostavimo po strani kreativne trenutke, naravno, voleo bih finansijsku stabilnost da mogu mirno da pogledam naše muzičare u oči. Svi oni imaju porodice, ne samo Filip i ja imamo decu, mnogi imaju decu u ansamblu, i boli me kada shvatim da su primorani da rade deset poslova, jer vole muziku i naš ansambl, veruju u nas i žele da bude sa nama.

Na mala scena muzičko pozorište nazvan po K.S. Stanislavskom i Vl. I. Nemirovich-Danchenko u maju, održat će se ruska premijera oratorija Georga Friedricha Handela "Trijumf vremena i bezosjećajnosti".

Predstavu je režirao Konstantin Bogomolov, koji se prvi okrenuo muzičkom pozorištu.

Kreirao novi libreto poznati pisac, scenarista, umjetnik Vladimir Sorokin.

Za muzičku komponentu zadužen je ansambl Questa Musica pod rukovodstvom Filipa Čiževskog.

Neposredno prije premijere, dirigent je govorio o ovom oratoriju i Hendlovoj muzici.

- Filip, koliko znam, Konstantin Bogomolov je pre tri godine planirao da postavi „Trijumf vremena i neosetljivosti“. Kako je došlo do toga da postanete dio nastupa o kojem je već bilo riječi?

- Pozvao me Anton Getman, i to na moj rođendan. Rekao je da već ima dogovor sa Kostjom, a sada mu trebam ja i moji muzičari. Istina, postavio je uslov da svira istorijske instrumente.

Za mene je ovaj prijedlog bio najviše najbolji poklon! "Trijumf ..." - vrlo složen i neobičan projekat. U ovom oratoriju postoje četiri alegorijske bespolne figure. Predložio sam Kostji da napravi kompletan muška istorija i odmah je skočio na tu ideju. Imamo četiri divna solista, održali smo prvi blok proba sa orkestrom, smislili smo nešto za continuo... Ali neću otkrivati ​​sve tajne.

- Već ste imali iskustvo rada na Hendelovoj muzici - i na oratorijumu "Mesija", i na operi "Rodelinda" - zajedno sa Kristoferom Muldsom. Sada - jedna od ranih kreacija velikog kompozitora.

Da, ovo je, kao što znate, njegov prvi oratorij. Sviramo najraniju verziju, napisanu za njegove italijanske pokrovitelje 1707. godine. Hendl se ovom djelu okrenuo trideset godina kasnije (1737.) i ispostavilo se da je pola engleski, pola talijanski. A onda još 20 godina kasnije (1757.) oratorij je već u potpunosti izveden na engleskom.

Za Hendla je ovo apsolutno "avangardni" opus. Ne sviđa mi se ova reč. Zaista, u principu, Hendl je prilično "češljan" kompozitor. Sva njegova muzika je lijepa, skladna - samo Igor Krutoy svog vremena. A ako slušate ariju "Gentle Morpheus" iz "Alceste", onda ovo čista voda ABBA stil.

Naravno, tačno je suprotno, ali smisao onoga što želim da kažem je jasan. U mladosti, Hendl je još uvek imao „vučji“ miris. A onda se malo smirio.

— U „Trijumfu vremena i bezosjećajnosti“ nema najvažnijeg za oratorij – hora. Ovo djelo bi se nazvalo operom. Ali, kako piše Larisa Valentinovna Kirillina u svojoj knjizi o Hendlu, po nalogu pape Klementa XI, javne operske predstave u Rimu od 1700. do 1721. godine nisu bile dozvoljene. Ne mislite li da je Handel tako šifrirao svoj rad?

- Naravno. Hendl je želeo da napiše operu. Ali on je još bio mlad čovjek i, kako kažu, nisu mu trebali problemi. Stoga je opera postala oratorijum. U partituri ima dosta kompozitorskih nalaza - na primjer, potpuno napisan solistički dio orgulja. Ovo je prilično retko u njegovoj muzici.

Pored šik dueta i arija (inače, jedna arija je kasnije prešla u operu „Rinaldo“), postoje samo dva prateća recitativa i dva kvarteta, od kojih je jedan pun („Voglio tempo“). Koliko sličnih semplova znamo od njega, gdje četiri osobe pjevaju u isto vrijeme? Ovo je jedinstven primjer.

U "Trijumfu..." se jasno oseća italijanski stil pisanja, pre svega zbog obilja "bel canta", čiji su zameci vrlo jasno vidljivi. Dijelovi vokala ispisani su na najluđi način! Solisti moraju imati fenomenalnu tehniku.

Hendl, kao i mnoge njegove kolege, tretira glasove instrumentalno. Recimo da ima dvije oboe koje sviraju male note, a onda odmah lansira ovu teksturu u vokalni duet. Čini se kao da ga malo zadirkuju. Hendl je tada imao 22 godine, bio je preplavljen Vitalna energija Nije se plašio eksperimentisanja.

Ali nakon mnogo godina gledao je na sebe kroz prizmu zrelog muzičara, kao što će Bruckner kasnije učiniti kada se vratio svojoj prvoj simfoniji u poslednjih godinaživot.

- Konstantin Bogomolov je libreto kardinala Pamfilija nazvao "trulim". Da li se slažete sa njim?

- Valjda da. Generalno, ako pogledamo neke uzorke libreta tog vremena, teško da ćemo naći nešto super zanimljivo. Sa Pamphilijem je sve jasno - ovde Zadovoljstvo kaže lepoti: "Uvek ćeš biti lepa." A Time odgovara: “Ne, sve se jednom završi...” Pa, sve oko njega.

A za Kostju, kao pozorišnu osobu, važno je preciznije oličenje ove uslovne radnje. Šta je Sorokin uradio sa tekstom? Samo je uzeo i napisao svoj tekst! Iako je, naravno, ostala prozivka sa Pamphilijem. Po mom mišljenju, ovo je neverovatno dobro urađeno. Veoma interesantno rešenje. Ovdje gledamo sliku - ako pogodimo ugao i ugao pod kojim je umjetnik primijenio ovaj ili onaj potez, onda nam se ova slika otkriva. Čini mi se da je Sorokin uradio isto. Shvatio je Hendla.

— Tekst libreta bio je u skladu sa erom. Ali hoće li modernog gledatelja zanimati cijeli ovaj kompleks simbola i alegorija? Ili je potrebna kardinalna odluka, kao u slučaju Sorokinove verzije?

— Mislim da oratorij u originalnoj istorijskoj produkciji neće biti dosadan. Ali mi imamo svoj put. Sigurno ste gledali produkciju Krzysztofa Warlikowskog u Aix-en-Provenceu, gdje je u posljednja arija Ljepota otvara svoje vene. Kod nas je sve drugačije. Umjetnik koji preuzima nešto novo za sebe želi mnogo reći, prenijeti gledaocu. Štaviše, iskusan umjetnik.

- Na premijeri oratorija nije bilo trijumfa, ali mislite li da ćemo ga imati?

Jedno mogu reći sa sigurnošću – biće zanimljivo. Čak i sada, u procesu proba, osjećamo se svježe. Naravno, sviramo na „žilama“, ali ja svojim muzičarima kažem: prijatelji, zaboravite da ste barokni izvođači.

Ovu muziku gledamo kroz prizmu našeg vremena – kako u smislu strukture, tako i u smislu artikulacije, poteza, dinamike. Moramo tražiti druge načine. Da, znamo da ovdje moramo usporiti, ali ovdje moramo ići naprijed. Ali zašto bismo se toga pridržavali 100%? Igramo najnovija muzika, ali možemo izvoditi baroknu muziku iz istog "loka".

U Trijumfu vremena i bezosjećajnosti bit će Hendl, možda za razliku od onog kojeg smo navikli slušati. Mi pravimo netipičnog Hendla. Ali na istorijskim instrumentima.

Philip Chizhevsky, dirigent ansambla Questa Musica, za sajt je ispričao šta stoji između klasične i moderne muzike, vredi li svirati simfoniju bez dirigenta i šta se nikada nije dogodilo u Boljšoj teatru.

KSENIA FERZ: Filipe, kakvi su tvoji muzički planovi za blisku budućnost?

PHILIP CHIZHEVSKY: ~ Od ove sezone radim u Boljšoj teatru. I sledeće sezone, moj orkestar Questa Musica i ja ćemo održati koncerte na istorijskim instrumentima. Već ste čuli koncert u Moskvi sa: nešto slično će početi u Boljšoj teatru, gde, kao što znate, nikada nije bilo izvođenja čudne muzike, na primer, Hendla, na instrumentima tog istorijsko doba kojoj pripada ova muzika. Imaćemo nekoliko projekata sa umetnicima omladinskog operskog programa, koji režira Dmitrij Jurjevič Vdovin.

Smatram da svaku muziku treba izvoditi autentično: i istorijsku i modernu, odnosno na način i stil epohe u kojoj je napisana. istorijski muzički instrumenti: intenzivne žice, nisko štimovanje i drugi atributi za mene nisu sami sebi cilj. Ali ako je moguće koristiti takve instrumente, i ako postoje muzičari koji ih posjeduju, onda to dodaje šarm i okus zvuku.

Kako stoje stvari sa aktuelnim klasicima? Da li radite sa modernim ruski kompozitori?

~ Moram da izvedem veliki projekat od pet opera savremenih kompozitora. Sada imamo pet imena vodećih avangardnih kompozitora - prilično mladih, svi nešto preko 40 godina: Sergej Nevski, Dmitrij Kurljanski, Boris Filanovski, Vladimir Ranjev i Aleksej Simak. Biće to pet predstava na libreto Borisa Juhananova, koji će, zapravo, igrati ulogu reditelja. Program je prilično obiman: u početku će se sastojati od 5 zasebnih predstava, a zatim će se suziti na maratonski program modernih opera.

Upisuju se svi živi kompozitori sa kojima sam sarađivao različitim stilovima: svako traži svoje muzički način. Zadovoljstvo koje imamo od izvođenja kvalitetne muzike lako je prenijeti javnosti. Osjetiti forme modernog klasičnog zvuka moguće je samo iskustvom. Mi smo pioniri u našoj eri. Za nekoliko decenija na ovu muziku će se gledati kao na klasični repertoar: nešto će se zaboraviti, nešto će ostati.

A kako publika doživljava nove kompozitore?

~Srećan sam što radim sa ljudima koji su odgovorni za beleške koje pišu, a ne samo za apstraktne, što je uobičajena tehnika u savremena umetnost općenito.

Zanimljiva činjenica je da za publiku koja nije pripremljena za muzički smisao, ali radoznali, ono što je važno je emocija koju dobijaju od onoga što čuju. Tu emociju prenosimo sviranjem Mocartove sonate ili avangardnog djela – nije važno. Publici je potrebna struja.

U modernom klasična muzika mogu se koristiti čak i nemuzički instrumenti: od drvenih kutija do nakovnja. Ali za vitke muzička kompozicija njihovi dijelovi moraju biti napisani jednako pažljivo kao i za žice, na primjer.

S jedne strane, lakše je svirati modernu muziku: to niko prije tebe nije radio - radiš kako hoćeš. Prilikom izvođenja klasične muzike treba se pridržavati tradicije i kanona. Ali i momenat interpretacija i transformacija u muzici je za mene veoma važan. Autentična izvedba je odlična, ali muzika nije vakuum, Mocartova remek-djela jure kroz vijekove, pa je, po mom mišljenju, važno unijeti nijanse modernog čitanja, ne zaboravljajući iskustva prethodnih generacija. Tada će muzika disati. A da li to radimo kako treba ili pogrešno - vrijeme će pokazati, a sve nepotrebno ćemo odbaciti.

Recite nam nešto o svom zanimanju kao dirigent. Da li dirigent pored vođenja orkestra ima funkciju komuniciranja s publikom kroz plastiku?

Nije važno koji dirigent - suzdržan ili ekspresivan - važan je samo način na koji orkestar svira. Ako je plastičnost dirigenta opravdana, a muzičari ga razumiju, onda ovo dobar koncert. Sada skoro svaki klasična može se svirati bez dirigenta. Početkom 20. vijeka postojao je orkestar Persimfans, u kojem je dirigenta zamijenio prvi violinista-korepetitor: on je pokazao auftakt. Sa dirigentom jedna simfonija traje tri probe, bez dirigenta - mnogo više.

Ako govorimo o klasičnoj muzici, onda je funkcija dirigenta mnogo šira. Ne leži samo u tome kako on raspoređuje aftertaste, već u tome kako daje pravac ovoj muzici, kako kontroliše dah orkestra. Orkestar može svirati ritmično, savršeno u smislu svih nijansi i dodira, ali će muzika biti apsolutno mrtva – neće biti zanimljiva za slušanje. Potreban je dirigent da bi dodao vatru, izgradio fraze, zaokružio ih, stavio akcente - kontrolisao pokret.

U komunikaciji sa svakim od mojih muzičara iz ansambla Questa Musica, insistiram da svaki put odradi partiju kao da je niko prije njega nije svirao, pa ni on sam.

Zvanična web stranica ansambla

Rođen 1984. u Moskvi. Diplomirao na Moskovskom državnom konzervatorijumu. P.I. Čajkovskog u specijalnostima: horsko dirigovanje (klasa prof. S.S. Kalinjina, 2008) i opersko i simfonijsko dirigovanje (klasa Narodni umetnik Rusija prof. VC. Poljanski, 2010). Laureat Sveruskog takmičenja dirigenta (Moskva, 2008).

Od 2008. do 2011. – umjetnički direktor i dirigent Državnog hora College of Music njima. Gnesinih, nastavnik dirigovanja. Godine 2008. osnovao je ansambl Questa Musica, sa kojim je realizovao niz velikih projekata u Rusiji i inostranstvu.

Od 2011. - nastavnik na Moskovskom državnom konzervatorijumu. P.I. Čajkovski. Od 2011. - dirigent Državnog akademskog simfonijskog hora Rusije (umjetnički direktor Valerij Poljanski).

U septembru 2012. godine Boljšoj teatar pod dirigentskom palicom Filipa Čiževskog bio je domaćin premijere opere Sergeja Nevskog "Francis", au oktobru 2012. - premijerno izvođenje opere Majkla Najmana "Prolog Didoni i Eneju Perselu" sa Državnim orkestrom Rusije u Permu. . 2013. godine, zajedno sa Ansamblom Questa Musica, postavio je Priču o vojniku I. Stravinskog (koreografija Olega Gluškova). Od 2014. godine je dirigent Boljšoj teatra. Godine 2014. postavio je Mocartovu operu "To rade sve žene, ili Škola ljubavnika" u državi Buryat. akademsko pozorište opera i balet (reditelj - Hans-Joachim Frei). Is muzički direktor prvi barokni festival u Boljšoj teatru (sezona 2014/15).

U junu 2015. godine, zajedno sa rediteljem Borisom Yukhananovom, postavio je opersku seriju Bušači u Elektroteatru Stanislavski, koja je uključivala svetske premijere opera vodećih ruskih kompozitora: Dmitrija Kurljandskog, Borisa Filanovskog, Alekseja Sjumaka, Sergeja Nevskog, Alekseja Sisojeva i Vladimira Ranjeva. .

Filip Čiževski od 2016. godine sarađuje sa Tokio New Sity Orchestra (Japan, Tokio). U februaru 2016. godine sa Questa Musicom učestvuje na festivalu barokne muzike u Lincu (Austrija). Zajedno sa violinistom Roman Mintsom snimio je muziku Leonida Desjatnjikova („Sketches to Sunset” i „Rusian Seasons”). Is umjetnički direktor II Međunarodni festival Pravoslavno pojanje"Prosvjetitelj" (otac Valaam). U okviru 5. festivala savremene muzike „Drugi prostor“, zajedno sa Vladimirom Jurovskim i Fuadom Ibragimovim, izveo je rusku premijeru Štohauzenovih „Grupa“ za tri orkestra i tri dirigenta. U 2013. i 2016. godini bio nominovan za pozorišnu nagradu" Zlatna maska"u nominaciji "najbolji dirigentski rad".

Član žirija pozorišnu nagradu"Zlatna maska" 2017

Sarađuje sa vodećim ruskim i stranim orkestrima, uključujući: Tokio New City Orchestra, Brno Philharmonic Orchestra (šef-dirigent - Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (umjetnički direktor Howard Griffiths), Litvanski kamerni orkestar, New Opera Theatre Orchestra (šef-dirigent - Jan Latham- Koenig), Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije (umjetnički direktor Vladimir Spivakov), Nova Rusija(umjetnički direktor Jurij Bašmet), Ruska filharmonija (umjetnički direktor Dmitrij Jurovski), Državni simfonijski orkestar. E.F. Svetlanova (umjetnički direktor Vladimir Jurovski), Musica Viva (umjetnički direktor Aleksandar Rudin).

kondukter

Rođen 1984. u Moskvi. Diplomirao na Moskovskom državnom konzervatorijumu. P. I. Čajkovskog u specijalnostima: horsko dirigovanje (klasa prof. S. S. Kalinjina, 2008) i opersko i simfonijsko dirigovanje (klasa narodnog umetnika Rusije prof. V. K. Poljanskog, 2010). Laureat Sveruskog takmičenja dirigenta (Moskva, 2008).

Od 2008. do 2011. godine - umetnički direktor i dirigent hora Državnog muzičkog fakulteta. Gnesinih, nastavnik dirigovanja.

Godine 2008. osnovao je ansambl Questa Musica, sa kojim je nastupao u nizu

veliki projekti u Rusiji i inostranstvu.

Od 2011. predaje na Moskovskom konzervatorijumu. P. I. Čajkovski.

Od 2011. - dirigent Državnog akademskog simfonijskog hora Rusije (umjetnički direktor Valerij Poljanski).

U septembru 2012. godine Boljšoj teatar pod dirigentskom palicom Filipa Čiževskog bio je domaćin premijere opere Sergeja Nevskog "Francis", au oktobru 2012. - premijerno izvođenje opere Majkla Najmana "Prolog Didoni i Eneju Perselu" sa Državnim orkestrom Rusije u Permu. . 2013. godine, zajedno sa Ansamblom Questa Musica, postavio je Priču o vojniku I. Stravinskog (koreografija Olega Gluškova). Od 2014. godine je dirigent Boljšoj teatra. Godine 2014. postavio je Mocartovu operu "Così fan tutte" u Burjatskom državnom akademskom pozorištu opere i baleta (režija Hans-Joachim Frei). Muzički je direktor prvog baroknog festivala u Boljšoj teatru (sezona 2014/2015).

U junu 2015. godine, zajedno sa rediteljem Borisom Yukhananovom, postavio je opersku seriju Bušači u Elektroteatru Stanislavski, koja uključuje svetske premijere opera vodećih ruskih kompozitora: Dmitrija Kurljandskog, Borisa Filanovskog, Alekseja Sjumaka, Sergeja Nevskog, Alekseja Sisojeva i Vladimira Ranjeva. .

Filip Čiževski od 2016. godine sarađuje sa Tokio New Sity Orchestra (Japan, Tokio).

U februaru 2016. godine sa Questa Musicom učestvuje na festivalu barokne muzike u Lincu (Austrija). Zajedno sa violinistom Roman Mintsom snimio je muziku Leonida Desjatnjikova („Sketches to Sunset” i „Russian Seasons”). Umetnički je direktor II međunarodnog festivala pravoslavnog pojanja „Prosvetitelj“ (Fr. Valaam). U okviru V festivala savremene muzike „Drugi prostor“, zajedno sa V. Jurovskim i F. Ibragimovim, izveo je rusku premijeru Štohauzenovih „Grupa“ za tri orkestra i tri dirigenta.

Dva puta nominovan za pozorišnu nagradu "Zlatna maska" za najbolji rad dirigent (Opera Franjo S. Nevskog iz 2013., Boljšoj teatar i operska serija Bušilice iz 2016., Elektroteatar Stanislavski)

Član žirija pozorišne nagrade "Zlatna maska" 2017

Surađuje s vodećim ruskim i stranim orkestrima, uključujući: Tokio New City Orchestra, Brno Philharmonic Orchestra (šef-dirigent - Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (umjetnički direktor Howard Griffiths), Litvanski kamerni orkestar, New Opera Theatre Orchestra (šef-dirigent Jan Latham-Koenig). ), Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije (umjetnički direktor Vladimir Spivakov), Nova Rusija (umjetnički direktor Jurij Bašmet), Rusko filharmonijsko društvo (umjetnički direktor Dmitrij Jurovski), Državni simfonijski orkestar. E.F. Svetlanova (umjetnički direktor Vladimir Jurovski), Musica Viva (umjetnički direktor Aleksandar Rudin).