Gitarska pratnja popularnih pjesama. Gitarska pratnja na sintisajzeru

Prilikom pisanja muzike koriste se dva pravila: prvo, bilo koje muzička kompozicija poštuje određene zakone i, drugo, ti zakoni se mogu prekršiti. Pošto je komponovanje pratnje ujedno i pisanje muzike, ono se pridržava ova dva pravila. Ovdje dajem samo mali dio teorije harmonije, koja nam, međutim, omogućava da uđemo u trag poznatim harmonijskim zakonima.

Na primjer, trebamo uskladiti melodiju ili napisati pratnju za pjesmu, radimo sljedeće: biramo tonalitet, mol ili dur; ako je melodija napisana u notama, onda je tonalitet poznat, ali ako nema nota ili imamo posla sa pjesmom, oslanjamo se na sluh. Trudimo se da se uskladimo u molu, ne ide - prelazimo na dur. Zapisujemo note tonaliteta, za najčešće korištene na gitari La Minor ovo je la, Xi, Prije, Re, Mi, F, Sol. Stabilni koraci su I, IV i V, što znači da pri harmonizaciji uglavnom koristimo akorde formirane od 1., 4. i 5. note u ovom tonu i paralelno s njim (paralelno La Minor - C-dur; pogledajte - paralelne se nalaze jedna ispod druge). Trebaju nam akordi:

Am Dm E 7

Za mol na 1. i 4. koraku, mol akordi, na 5. - dominantni sedmokord, za dur na 1. i 4. koraku, durski akordi, na 5. također dominantni sedmokord. U harmonizaciji, općenito govoreći, mogu se koristiti svi poznati akordi, ali ovih šest su glavni. Ako, recimo, ton koji nam treba F-dur, tada će glavni akordi biti:

F H C 7

Dm Gm A 7

Primjer: želimo da pokupimo akorde za staru francusku pjesmu. Napisano je tonom E-mol(vidi se iz napomena). Ključne napomene E-mol u redu: Mi, F, Sol, la, Xi, Prije, Re. Bilješke o ključu paralelne s njim G-dur: Sol, la, Xi, Prije, Re, Mi, Fa. Glavni akordi:

Em Am H 7

Međutim, akordi su već napisani, samo ih treba odabrati iz nota:

Novi akord uvijek počinje snažnim taktom, odnosno istovremeno sa naglašenom notom u muzici (na početku takta) ili naglaskom riječi u pjesmi. Takođe, na kraju fraze, pratnja vrlo često pada u toniku kroz dominantni septokord, u ovom slučaju u Em kroz H. 7 .

I kao zaključak, želio bih reći sljedeće: svaka tehnika, čak i najbolja, ima poleđina- ometa i ograničava prostor za kreativnost. Ako učite da svirate sami, bolje je osloniti se na intuiciju nego na knjige. Ako učite s učiteljem, imajte na umu da on vrlo često nije usmjeren na to da vas nauči svirati, već da podučava. Šta vam više odgovara: prvo ili drugo je stvar izbora.

Postoji mnogo sajtova sa pratećim numerama za gitaru. Mi predstavljamo ono što drugi nemaju - gitarske podloge Rusi pjesme.

"Minus staza", govori dalje običan jezik je muzička numera kojoj nedostaje jedan od instrumenata ili vokal. Otuda i naziv: minus jedan instrument/dio. Najčešće smo navikli da ovaj termin koristimo upravo u odnosu na muziku u kojoj uopšte nema vokalnog dela izvođača, ili ostaju samo prateći vokali koji ga prate. Ali postoje i instrumentalne prateće numere, uključujući i gitarske. To znači da u stazi sa specijalni programi uklonio dio gitare.

Pretraživanje pratećih numera je takođe dostupno preko pesmarice. Stranica sa pratećom pjesmom sadrži, koliko je to moguće, tabove i bilješke radi lakšeg izvršavanja.

Podloge za gitaru kreiraju se ne samo u svrhu učenja ili treninga, već i za prave nastupe, pa čak i koncerte. Potpuno živi nastup, na primjer, u restoranu je često prilično težak u smislu povezivanja, podešavanja, postavljanja instrumenata. To utječe na konačnu cijenu za restoran i javnost. Ali izvedbe uz fonogram gdje "uživo" zvuči ne samo vokal, već i gitara - mnogo jednostavnije i jeftinije. Istovremeno je sačuvana ta "čarolija" nastupa uživo.

Ali ipak, glavna uloga pratećih numera je trening. Na primjer, ako treba da uvježbate isti dio djela kod kuće, ili gitarista jednostavno nema muzičare u pratnji. Često "minus" koriste muzičari da sviraju uz kompozicije svojih omiljenih izvođača. U ovom slučaju možete svirati i originalnu gitarsku partiju i vježbati umjetnost improvizacije.

Prateće pjesme iste pjesme mogu se razlikovati jedna od druge, kako po kvalitetu zvuka tako i po dužini zvučnog zapisa. U potonjem slučaju, to je često zbog činjenice da original sadrži tehniku ​​ili solo dio koji je običnom gitaristu preteško izvesti, ili veliki broj ponavljanja koja je trebalo smanjiti.

Danas na internetu možete pronaći velika količina prateće numere za gitaru za svačiji ukus. Nažalost, kvaliteta mnogih od njih ostavlja mnogo da se poželi. Zašto se ovo dešava? To je zato što se za kreiranje prateće pjesme koriste različite metode. Uobičajeno, mogu se podijeliti u sljedeće kategorije:

• Original. Takva prateća numera se kreira na studio za snimanje a često i od samih kompozitora. Dalja upotreba takva numera: koncert, proba, rjeđe dalja prodaja.
• Aranzman. Ova vrsta prateće numere može se razlikovati od originalnog zvuka, jer se snima u studiju profesionalni muzičari, koji jednostavno reproduciraju pjesmu, što je moguće bliže originalu.

Nije uvijek moguće pronaći original ili aranžman na internetu, pa postoje i pojednostavljene vrste pratećih pjesama.

• Rezanje. Ako kvaliteta i struktura originalne staze dopuštaju, možete ponovo rezati i "zalijepiti" kompoziciju. Istovremeno, komadi u kojima je prisutan gitarski dio su potpuno izrezani, ili zamijenjeni posebno napisanim i sličnim zvukom.
• Vožnja. Ako postoji nedostatak rezanog materijala, dijelovi koji nedostaju se dodaju u sekvencer.
• Squeeze je vrsta obrade u kojoj se dio gitare ili bilo kojeg drugog instrumenta prigušuje pomoću posebnih programa. U ovom slučaju može značajno utjecati na kvalitetu proizvoda. U ovom slučaju se kombinuje nekoliko vrsta kreiranja prateće numere, jednostavno dodavanje numera odozgo.

Gitara je ponovo u modi, što znači da je sve više ljudiželio bih ovo naučiti muzički instrument. Istovremeno, mnogi ljudi nisu zainteresovani samo za samu veštinu sviranja, već bi želeli da nauče kako da prate gitaru, odnosno da kombinuju muziku i pevanje. To nije tako lako kao što se čini na prvi pogled, pa je stoga najbolje kombinovati pjevanje i pratnju dok svirate s učiteljem, ako ga ima. Na primjer, u školi Alene Kravchenko postoje vrlo talentirani nastavnici koji mogu vrlo razumno objasniti, ali ako ste potpuni početnik, onda će biti korisnije svirati istu gitaru s učiteljem tako da on uzima akorde, a igraš desnom rukom.

Kako naučiti pratiti: odakle početi?

Istovremeno, počinje tiho pjevati, a vi morate pokušati pjevati bez gubitka ritma. Jednako je zgodno za dvoje da uče i brzo preuređuju akorde, jer učitelj može polako da svira desnom rukom, a vi morate da preuređujete akorde. Časovi gitare uz pratnju prilično su komplicirana stvar i ne daju se svima i ne odmah. Mnogi ovu tehniku ​​mogu brže savladati na časovima sa nastavnicima, a neko je sasvim lako savlada sam.

Ali ako u blizini nema učitelja, to uopće ne znači da ne biste trebali pokušati. U najmanju ruku, morate pažljivo proučiti video pratnju gitare, gdje je sve detaljno prikazano i objašnjeno. I treba da počnete da vežbate na veoma laganoj, bukvalno troglasnoj pesmi. Prvo samo treba da pevate odvojeno, pa da igrate odvojeno da svoju igru ​​dovedete do automatizma, da ne razmišljate, već da igrate kao robot. Kao prve pesme za trening, "Kukavica" u njoj pojednostavljena verzija sa borbom, a nekome će se svidjeti i Okudžavin "Papirni vojnik" na basovima s prstohvatom. Svi imaju različite ukuse i zato se morate fokusirati na njih, kako bi vam bilo zanimljivo da naučite gitarsku pratnju.

I ne treba u početku uzimati pjesmu sa poprsjem, jer je definitivno teže pjevati uz nju. Neka ova pjesma bude negdje peta po redu, ali nikako druga i ne prva. U svakoj školi u kojoj se uči gitarska pratnja, reći će vam da vam prva pjesma ne treba i ne može biti baš prijatna, jer je prva palačinka uvijek grudasta. Osim toga, ona je uvijek jako dosadna i stoga ne morate obraćati previše pažnje na nju - kasnije će biti mnogo bolje.

Video časovi pratnje gitare su zaista efikasan nastavni materijal, ali ne morate stavljati veliki naglasak na teoriju, morate puno vježbati i vježbati. Najbolje je uzeti određenu pjesmu i odmah raditi na njoj, postepeno otežavajući sebi zadatak. Također treba odmah napomenuti da je učenje pratnje gitare vrlo teško, pogotovo ako ne uzmete individualne časove od nastavnika, ali je ipak moguće ako se pridržavate razumnih preporuka i udubite se u njih.

Možete pogledati gomilu videa o tome kako pratiti gitaru, ali ponekad ne možete osjetiti rezultat, a to je odmah frustrirajuće. Ne treba se prekrstiti. Ako vam ova ili ona vrsta obuke ne pomogne, to ne znači da nećete učiti, to znači da vam je potreban kompetentan nastavnik koji će tačno objasniti i razumjeti u čemu je problem. Pokušajte sami naučiti, pogotovo jer su sada dostupni vodiči za gitarsku pratnju i razni načini učenja.

Ako otkrijete da pjevate van ritma ili da vam je intonacija isključena, ako ne možete kontrolirati desna ruka a ona zaluta riječima, onda postoje dva scenarija razvoja događaja. Da bi se ispravio ritam, potrebno je razvijati se sluh za muziku i učitelj može pomoći. Da popravite sve ostalo, morate igru ​​dovesti do automatizma i ne razmišljati, već se samo igrati, igrati se ne mozgom, već motoričkim vještinama.

Pa, konačno, došli smo do najvažnijeg trenutka u sviranju klavira. U ovoj lekciji ćete naučiti kako improvizirati lijevom rukom. To znači da nakon pažljivog čitanja ove lekcije i napornog rada, možete lako svirati bilo koje djelo kako želite, znajući samo melodiju i akorde.

Šta trebate znati za ovo?

1. Melodiju, nadam se, već možete reproducirati po notama.
2. Da mogu u svom glavnom obliku (duru, molu, umanjenu).
3. Uradi inverzije akorda.
4. Imajte ideju o različitim vrste pratnje (pratnja) i vješto ih koristiti.

Zar se ne bojiš? Već smo uradili pola posla, a ovo je već mnogo. Ostala su 3 i 4 boda. Pogledajmo ih redom, onda će sve doći na svoje mjesto. I shvatit ćete da ovdje nema ništa komplicirano (podložno dobroj asimilaciji prve dvije točke).

Do sada ste svirali ove vrste akorda, koji se nazivaju osnovnim. Šta to znači? To znači da ako svirate C ili Cm akord (C-dur ili C-mol), najniža nota je C. To je osnovna nota akorda. Nadalje, note akorda su raspoređene u sljedećem nizu: nakon glavnog tona slijedi terca, a zatim kvinta. Pogledajmo primjer.

U C-duru akord (C):

• Do je glavni ton
• Mi je treći
• Sol je kvinta

Nadam se da je sve jasno?

Ali da biste svirali akord, apsolutno nije potrebno uzeti njegov glavni oblik. Sjećate se iz matematike: „Zbir se ne mijenja promjenom mjesta članova“? Ista stvar se dešava kada svirate akord. Kako god da je prihvatite, u kom god redosledu stavite originalne beleške, ostaće isti.

Inverzija trozvuka - pomeranje nižeg zvuka akorda za oktavu ili više
zvuk akorda niže za oktavu.

Uzmimo poznati C-dur akord. Tako će i ostati, kako god mi to shvatili, a postoje samo tri opcije: do-mi-sol, mi-sol-do, salt-do-mi.

Šta nam ovo znanje daje? A evo šta:

• Prizivi vam omogućavaju da postignete suptilnost kvalitativne razlike u zvuku akorda
• Oni takođe omogućavaju da budete udobniji jedni s drugima

Na primjer, da povežete akorde C i F, dovoljno je promijeniti lokaciju samo dvije note: mijenjamo mi i sol u fa i la (jedan ključ više). U ovom slučaju, napomena "do" ostaje na mjestu. Ovo je mnogo lakše nego premjestiti cijelu ruku sa glavnog C akorda na glavni F (F-la-do) akord.

Sažmite. Važno je zapamtiti da se note uključene u akord mogu komponovati na različite načine. Nije neophodno da akord ima korijen na dnu. Može se napraviti od bilo koje note uključene u njen sastav, birajući tip koji vam odgovara ovog trenutka, ili koji god zvuk želite.

Pokušajte odsvirati sve akorde koje poznajete sa njihovim inverzijama.

Trebalo bi izgledati otprilike ovako:

Sljedeći korak u savladavanju invokacija za vas će biti povezivanje različitih akorda koristeći različite vrste njihovog rasporeda. Glavni zadatak je istovremeno očuvati najglatkije prijelaze s jednog akorda na drugi, isključujući velike skokove između njih.

Evo primjera kako bi to trebalo izgledati:

A sada pokušajte da je odsvirate sami, koristeći najglatkije prijelaze s jednog akorda na drugi:

• U C-duru - C - Em - Dm - G - C - Em - Am - Dm - F - G - C
• U D-duru - D - Hm - Em - A - Em - G - A - D
• U F-duru - F - B (ovo je B-duru) - C - F - Dm - Gm - B - C - F
• pa u G-duru - G - Em - C - D - G

• veliki latinično pismo znači da morate odsvirati glavni akord iz te note
• veliko latinično slovo sa malim slovom “m” je molski akord
• durski akord se sastoji od b3 + m3 (veliki i zatim mala trećina), manji - obrnuto - m3 + b3
• Latinska oznaka akorda: C (do) - D (re) - E (mi) - F (fa) - G (sol) - A (la) - H (si) - B (si ravno)

Ako ne uspije, pokušajte napisati ove akorde muzičko osoblje, analizirajte ih, pronalazeći najkraći način da ih reprodukujete jedan za drugim (sa najglatkijim glasom), koristeći pozive.

Za one koji su in muzička škola bavi se solfeđom, tabela sa informacijama će sigurno biti korisna,

Na kojim koracima se grade akordi?

Pratnja

Kada dobro savladate inverziju trozvuka, možete početi s aranžiranjem melodija. Naime, dodajte mu svoju pratnju. Ali kako to učiniti?

Do ove tačke, jednostavno ste koristili dugačke akordne pozadine, ova vrsta pratnje se zove "akordska pratnja".

Uzmimo poznatu melodiju "U šumi se rodila jelka" i na njenom primeru napravićemo aranžman sa različite vrste escorts. Imajte na umu da će se njegov karakter, ovisno o pratnji, mijenjati, na nekim mjestima - dramatično.

Dakle, akordska pratnja možda nije tako dosadna kao što zamišljate. Inače, ovo je vrlo raznolika vrsta pratnje. Takva pratnja ostinata (tj. monotono pulsiranje, ponavljanje) stvara

- brzim tempom - napetost, očekivanje nekog raspleta ili - rjeđe - inspiracija, ushićenje

- i to sporim tempom - ili efekat pogrebne povorke, ili tihi pitching spori ples

– potpuno akordski dizajn i teme i pratnje je odličan alat za vrhunce i davanje težine, himne.

Druga vrsta pratnje je izmjena basa i akorda. Također se dijeli na nekoliko podvrsta:

– kada se preuzmu bas i ostatak akorda

- bas i višestruko ponavljanje akorda (takva se pratnja koristi, na primjer, u valceru)

- pa, najčešća vrsta pratnje je arpedžirana figuracija.

italijanska riječ" arpeggio" znači "kao na harfi." Odnosno, arpeggio je izvođenje zvukova akorda uzastopno, kao na harfi, a ne istovremeno, kao u samom akordu.

Postoji veliki broj vrsta arpeđa, a u zavisnosti od veličine, radovi mogu biti veoma različiti. Evo nekih od njih:

Ova lista se može nastaviti u nedogled. Ali, možda je vrijedno stati da biste barem mogli savladati ove. Zapravo, nakon što ste savladali osnove pratnje, možete se osloniti na vlastite osjećaje i pokušati eksperimentirati.

Dakle, sačekaj. Evo nekoliko popularnih melodija sa snimljenim akordima. Pustite ih uz različite vrste pratnje. Ali ne zaboravite redoslijed učenja djela:

• naučiti samo melodiju u gornjem glasu;
• naučite akordsku pratnju svirajući je samo akordima;
• potražite najprikladniji raspored akorda, koristeći ne samo glavni tip akorda, već i njegove inverzije, osiguravajući da ima manje skokova gore-dolje prilikom sviranja;
• povezati melodiju i akordsku pratnju;
• dodajte malo improvizacije promjenom teksture pratnje u složeniju.

Često pod izrazom " gitara pratnja“ znači nešto vrlo jednostavno. Glupa šala, o kome se priča u gradu - "možeš li da predeš?" - toliko je isprebijana da liči na jednu od masnih šala o ispiranju želuca i vađenju akorda u a-molu... kada je uobičajena rezerva tela nije dovoljno.

Šta je zaista? Tri ili četiri akorda koji su dobili uobičajena imena: Am(prvi "lopovski" akord), Dm(drugi "lopovski" akord), E7(treći "lopovski" akord) i naravno C(aka "merdevine")? – Sada ovaj pristup više nije relevantan.

Godine prolaze, ere se menjaju, performanse se razvijaju. Izvedeni repertoar igra važnu ulogu u ovom kontekstu. Ako se prije 20-30 godina popularne melodije lako uklapaju u primitivne šeme od četiri ili pet akorda, sada je paleta muzičkim sredstvima značajno proširio.

Uticaj džeza i popularnosti strane muzike. A uz to, komplikacija harmonijskih sredstava, tj. - pratnja. Pa šta je ovo pratnja sa stanovišta gitarska izvedba ?

Razmotrite muziku sa arhitektonske tačke gledišta. Cijela paleta je podijeljena na: bas, melodiju, harmonsko punjenje, kontrapunkt (druga melodija) i ritam, koji su pak podijeljeni na manje elemente. Ako uklonimo melodiju iz ove arhitekture, dobićemo istu pratnju za melodiju koju će izvoditi drugi instrument. Drugim riječima, muzičko tkivo pratnje može biti prilično složeno i rafinirano.

Profesionalno uključuje vladanje raznim ritmičkim obrascima, sposobnost istovremenog kombinovanja bas linije sa akordima. Često korišćena tehnika je preplitanje nezavisnih melodijskih odjeka u muzičko tkivo. Romanse Malinjina i Rahmanjinova malo se razlikuju po teksturi ... Mada, ako uklonite vokalni dio, oboje će biti pratnja.

U procesu , pratnja smatra se početnu fazu razvoja. Postepeno se dodaju nove akordske veze, uvodi se pojam tonaliteta i organizacija harmonskih sredstava unutar tonaliteta. Složeni pojmovi kriju vrlo logičan i lako primjenjiv sistem. Ako izvođač razumije teoriju, ne nužno do nivoa više matematike, njegova igra postaje svjetlija, nepredvidljivija, a samim tim i zanimljivija. No, vratimo se na "zločinačke akorde" - i ovdje ništa ne miruje. Proces sinteze je započet već duže vrijeme. U šansoni počinju da koriste sredstva narodne i rok muzike, u popularna muzikaširoko koriste principe klasične harmonije i džeza itd.

Glavna stvar koja se stalno razdvaja dobra muzika od lošeg - to je prisustvo ukusa i umeća onoga ko stvara ovu muziku.

Važan u procesu učenja gitarska pratnja za postizanje fizičkog komfora u izvođenju određenih akorda i njihovih kombinacija. A to direktno ovisi o tehničkoj strani izvedbe i također se pridržava jednostavnih fizičkih zakona (struktura mišića, kontaktni uglovi prstiju i žica, racionalni efektni pokreti, koncentracija na prave stvari).