По времето на Шекспир театралният актьор е бил изгнаник от обществото. Създаване на изображение

През последните две десетилетия професията на актьора стана по-малко популярна, днес например в Русия няма такова фантастично вълнение при влизане театрални школикакто беше в съветско време. Въпреки това много млади мъже и жени продължават да мечтаят за театъра и особено за киното, като искат да станат известни в тази роля поне в цялата страна. (уебсайт)

Съвременните театрални и филмови актьори са уважавани хора и знаменитости, особено в САЩ и Западна Европа, - със сигурност милионери, славата на тях и техните роли живеят в продължение на десетилетия или дори повече. Но по времето на Шекспир, а и много по-късно, театралните актьори дори не са били погребвани в общ църковен двор, защото са вярвали, че тези хора служат на дявола и затова не са достойни да лежат в земята с останалите граждани.

Но това не е всичко. В самия театър, да речем, през XVI - XVII век, актрисите не бяха признати, така че женските роли трябваше да се играят от мъже. Може да ни се стори, че това прави постановките не съвсем правдоподобни. Но не всичко е толкова просто. Факт е, че женските роли със сигурност се играят от много красиви млади мъже или момчета. Освен това никой дори не покани тези нещастници в театралните трупи по това време, те просто бяха отвлечени - направо на улицата.

Например, както установиха оксфордските историци, по време на управлението на Елизабет I, която беше голяма почитателка на театъра, в Англия се появи дори професията ловци на момчета за театър. такъв " професионални работници„обикаляше из същия Лондон и търсеше най-обещаващите момчета. И горко на това дете, което беше стройно и хубаво, да се срещне с тези театрални бандити. И в крайна сметка за тях нямаше справедливост, тъй като Елизабет I издаде указ, който позволяваше „в името на изкуството“ да крадат деца, отнемайки ги от семействата им. Нещо повече, да набие безмилостно онези от тях, които не са се появили театрална дейностдължимото усърдие. Тоест, откраднатите деца на практика се превърнаха в непълнолетни роби на собствениците на театрални трупи.

Деца актьори - роби на театрите в Англия

Историците дори са открили документиран случай, когато през 1600 г. тринадесетгодишният жител на Лондон Томас Клифтън, много красив човек, е хванат, качен на раменете му и отнесен. Родителите му, съкрушени, където и да отидат, дори в двора и с молба до самата кралица - всичко без резултат. Имаше само един отговор: синът им трябва да учи прилежно и да бъде послушен, иначе ще бъде безмилостно бит с камшик. В онези дни собствениците на лондонските театри дори се хвалеха един на друг, че „прибират по-големите и по-добри живи стоки от момчетата на улицата“. Освен това им беше позволено да откраднат не само детето на обикновен човек, но и момче от благородно семейство.

Формално в Англия се смяташе, че такива откраднати деца са в служба на Кралския параклис, но в действителност те играят в обикновени театри. Кралицата добре знаеше това, но не само не се намеси, но дори насърчаваше тази практика. Историците откриха няколко язвителни забележки на великия Шекспир за театрални постановки, в които играят откраднати деца.

Трудно е да се каже каква съдба е очаквала тези откраднати тийнейджъри, когато са узрели. Може би един от тях стана, но повечето, съдейки по намерените документи, просто служеха на театъра като робска сила, докато съдбата не се усмихна на някого със случайно освобождаване от това робство. Но какво очакваше в волята на такъв човек, който благодарение на своите театрална професиястанеш социален изгнаник?

По това време само Шекспировият театър е изключение. в него играели и младежи и момчета, но това били доброволни ученици, а не роби.

И ако е така, какво е красотата
И защо хората я обожествяват?
Тя е съд, в който има празнота,
Или огън, трептящ в съд?

Когато филмът беше пуснат на големи екрани, руските дистрибутори бяха озадачени от проблема да привлекат зрителя към филм, който не впечатлява с плаката си. Без големи имена, без огромен бюджет, без модерна тема. Освен това странното име „Stage Beauty“ може да се преведе като „Красота на сцената“. В резултат на това, по аналогия с тогавашния гръм "Американска красота", филмът се нарича "Красота на английски". Смятам, че с изопачаването на името разпространителите само объркаха публиката.
А филмът си заслужава гледането. Това е интересна художествена интерпретация. реални събитиятова се случи на сцената на театрите във Великобритания във време, когато на жените все още беше забранено да играят. Всички женски роли бяха изиграни от момчета. Тази тема вече е повдигната в очарователната, блестяща опаковка за бонбони Влюбеният Шекспир. Определено добър, очарователен филм, но много церемониален, повърхностен и целулоиден. Да, и имаше повече за Шекспир, отколкото за актьорите.

В „Красота на английски“ (ще го наричаме така по желание на разпространителите), за разлика от предшественика си, има по-малко патос и красота, но много повече автентичност, искреност и истински страсти, които завладяват зрителя. Въпреки факта, че филмът е умишлено небрежен, костюмите са ментови, улиците са мръсни, театърът е опърпан, всички тези детайли придават автентичност на атмосферата и събитията на картината. Има толкова много любов и страст в този филм. И хетеро- и хомосексуални, но всичко е заснето много внимателно. Вероятно трябва да се внимава с тези теми, само зрял и морално подготвен зрител ще възприеме някои епизоди адекватно.

Филмът е пластов и вкусен, като торта Наполеон.

Много страхотни диалози, много обличане, много интересни теми:
- самата театрална тема, съставляваща съгласуван последователен сюжет,
- самоидентификация по пол на пълнежа на главния герой в сюжета
- любовните преживявания (както и без тях) добавят интензивност към сюжета
- женска красотав театър „Що е красота? "
- степен на автентичност действащ(как да умреш на сцената правилно) и др.

Главният герой Нед Кинастън беше един от последните т.нар. „момчета изпълнители“ в епохата на Реставрацията: млади актьори, които играят женски роли на сцената. За Били Крудъп ролята на Кинастън е истинско предимство, което му позволява да демонстрира талант и отлични актьорски способности, които той прави блестящо и с удоволствие. С удоволствие гледах виртуозното му свирене. И какви ръце има!

Можете грубо да прецените колко роли успява да въплъти за не много дългата продължителност на картината:
човек играе известен актьорНед Кинастън.
Мъж играе мъж, който иска да изглежда като перфектната жена.
Мъж играе ролята на Дездемона.
Мъж играе жена играе Отело.
Човек играе Отело.
Мъж играе гей.
Мъж играе гей мъж, който се е влюбил в жена.
Мъж играе жена с пишка (не се плашете).
Човек, който играе театрална звезда, свален от Олимп.
и т.н.
Но във всичките си образи мъж!

Billy Crudup блести, той е красив и точен, предизвиква цяла гама от чувства. Това наистина е „огън, трептящ в съд”!

Рупърт Еверет, който играе крал Чарлз II, гори. Този невероятен актьор ще направи бонбон от всеки епизод. И тук той има няколко "сладости", а Евърет изненадващо играе фарсова роля без ни най-малък фалш и преувеличение.

Трябва да кажа, че Клеър Дейнс също играе чудесно, напълно съответстваща на своите партньори. Нейните душевни вълнения и съмнения изглеждат абсолютно подходящи и естествени, а самата героиня е очарователна и мила, предизвиква съчувствие и съпричастност. добра актриса, талантлив.

Бен Чаплин (Бъкингам) е абсолютно неузнаваем, невероятно красив и играе страхотен дует с Крудъп.

Филмът има много високо нивоактьорска игра, което създава "ансамбъл", който играе гладко и равномерно. Няма нито един излишен или продължителен епизод, всичко е подходящо и вградено в общата картина.

Във филма има и катарзис. AT финална сценасъс сцената (съжалявам за тавтологията) от Отело, онази, в която „молихте ли се за нощта на Дездемона?“, Сърцето ми почти изскочи от гърдите ми.

Режисьорът и актьорите, въпреки страстите и обратите на сюжета, успяха да не загубят мярка и вкус и в същото време умело да закачат чувствата на зрителя. Филмът, в който освен искрящи остроумни диалози и игри с обличане, няма екшън, специални ефекти и красота, улавя и не изпуска до последния момент.

В допълнение, това е случаят, когато второто и третото гледане са не по-малко интересни и ви позволяват да се насладите на старите и да откриете нови интересни подробности, които биха могли да се изплъзнат за първи път.

Наистина ми хареса. Добър, интересен филм за възрастни.

След женски романиженските представления се вкореняват в литературата в театъра.„Женският жанр” заема своето място в театрални плакати, съпоставим с мястото женска литературана рафтове книжарници.

Някои сантиментални истории отиват към театрална сценадиректно от „дамските" лавици. Това се случи например с романа на лауреата на „Букър" Елена Чижова „Времето на жените", поставен от „Съвременник". Въпреки изобилието от сурови ежедневни детайли на комунален апартамент на 50-те години, тази пиеса е по-скоро Пепеляшка, нямо сираче, за което се погрижиха едновременно три стари безпомощни феи.Приказката се оказа тъжна, но с щастлив край, който подхожда на зрителите, уловили суровия съветски живот лично или го е знаел от слухове.

От друга страна, пиесата „Развод по женски” в Театър „Маяковски” е наситена с „не нашия живот” и сякаш развива темата на телевизионния сериал „Сексът и градът”, главните герои излизат на сцената за още дузина герои и всичките са жени!И всички обичат, напускат, плетат интриги и се борят за своите мъже, които присъстват в живота им, но не се появяват на сцената.

Но не би било правилно да се каже, че липсата мъжки персонажина сцената - основна характеристика"Женски" спектакъл. Шестима актьори играят в един от основните хитове на "женския" репертоар. Това е Ladies Night, или "Само за жени", излиза на сцената на Московския градски съветски театър. Всяка жена се осмелява да отиде нощен клубкъм еротичен мъжки спектакъл, а към театъра е друг въпрос. Особено когато стриптизьорите се изпълняват от филмови и телевизионни звезди - Гоша Куценко, Марат Башаров, Михаил Полицеймако, Вячеслав Разбегаев, Виктор Вержбицки. звезден състави всеки път се сменя - от зад кулисите излизат онези актьори, които тази вечер не са заети на снимачната площадка.Но основната интрига винаги се запазва до края на представлението - зрителите са възнаградени, като гледат звезден стриптийз шоу, което е невъзможно да се стигне до който и да е нощен клуб.

Постановката се играе с успех в Москва вече десет години. театрална наградаФранция "Молиер" най-добрата комедия, в сценария е използван сюжетът на пиесата английски филм, който получи Оскар през 1997 г. като най-добър чуждестранен филм на годината. Проектът е представен от Продуцентска компания "Независим театрален проект", която на няколко театрални залиМосква (Театриумът на Серпуховка, например) поставя още три пиеси от женския жанр.

Сюжетът на пиесата "Календарни момичета" е базиран на истинска историяот вътрешността на Англия - няколко отчаяни домакини след Балзак неуспешно се опитват да съберат средства за нов диван в онкологична клиника, където приятелката им прекарва нощи до леглото на умиращия си съпруг.Успехът идва при тях само когато се противопоставят на пуритански забрани, те се снимат разголени за календара. Жените събраха 2 милиона паунда, построиха нова клиника, а самите те станаха национални герои на Великобритания, доказвайки си, че в живота винаги има място за подвиг за благородна кауза. Но екранизацията не намалява интереса към изброените пиеси - театърът има своя собствена, специална магия.

Спектакълът „Болница „Мулен Руж” е поставен и от „Независим проект” малко след триумфа си на парижка сцена, където печели три номинации за френския театрален „Оскар” – наградата „Молиер”. В Русия представление за сестрите на милостта от френска болница по време на Първата световна война има не по-малък успех сред публиката. Бруталната месомелачка на войната се забавя за няколко часа в навечерието на Бъдни вечер и медицинските сестри получават кратка почивка, за да съберат сили след тежки изпитания и дори организират празник за ранените, изпълнявайки запалителен канкан.Това представление е за смелостта на жените които пазят надежда и вяра в човек, който остава жена при всякакви обстоятелства.

"Вие сте на грешен адрес" - женска комедияположения на френския комик Марк Камолети. Той написа най-малко дузина комедии, половината от които бяха поставени в Русия (и дори филмирани). Но именно „Ти си на грешното място“ може да се нарече женско, тъй като повечето от сюжетите на сериалите използват жените като награда за любящ хитрец („Твърде женен таксиметров шофьор“ например има афера с две, но това не е границата на сбъдването на мъжката мечта). Тук самите жени управляват топката с участието на Пиер Ришар, Жан-Пол Белмондо, Луи дьо Фюнес и Жерар Депардийо.

Спектакъл "Болница Мулен Руж": Ето ранения ви син. Ето едно питие. Отрежете му крака!
Написано за вестник

Части за частни проекти

Пиесите за антрепризи и частни театри не трябва да се различават по своите художествени качества от пиесите, играни в репертоарните и всякакви други театри. Спецификата на разпространението им обаче налага те да отговарят и на някои технически изисквания: ограничен брой герои, удобство и преносимост на декорите, атрактивност за широк кръг зрители (обикновено комедия или лирична драма). По-долу е даден списък с пиеси, които според автора са най-подходящи за изпълнение в частни проекти. Дадени са и анотации на тези пиеси. Като кликнете върху името на пиесата, можете да видите пълния й текст в Интернет.

Два знака

Съвременна комедия дел арте в жанра на веселия фарс. Двама клоуни и един клоун играят пиеса, която се ражда точно пред очите на публиката.Пантомима, акробатика, циркови номера, музика, пеене, танци, думи се сливат в едно действие.Комедията предполага умение на актьорите да импровизират, буфонада и жив контакт с публиката.2 мъже, 1 жена, интериор.

. Тази творба съчетава драматични, мелодраматични и комедийни мотиви.

Булката и младоженецът, успешни бизнесмени, са принудени от волята на обстоятелствата да предложат случаен гост - вече не млад мъж със странно поведение - да бъде свидетел на сватбата им. За да се подиграе с мъжа и в същото време да се забавлява, млада двойка го моли да говори за жените, които е обичал. Резултатът от забавлението е доста неочакван. Отношенията между тримата се обтягат. Тази среща решаващо променя съдбата на всеки един от героите. Чистотата на душата, интелектът, чувствителността, способността за дълбоки чувства триумфират над рационализма и сухата практичност. 2 мъже, 1 жена.

Три приятелки - самотни жени от "златния век" - решават да променят съдбата си и да намерят своя партньор в живота. Тази топла комедия убеждава зрителя, че годините не са пречка за търсенето на любов и щастие. 3 възрастови женски роли. Интериор.

.В пиесата има 3 персонажа: мъж, жена и ... куче (което трябва да се играе от дете или актриса).

Самотен човек, железничар по професия, намира кученце и много бързо това малко вярно куче се превръща в единствената му радост и утеха. Тя отвръща на тази грижа с безкористна любов и вярност.

Идва ден, в който Михаил трябва да направи избор: или да напусне работа, или да се отърве от кучето. След болезнено колебание Майкъл решава да убие приятеля си. Жена се занимава с умъртвяване на животни във ветеринарната станция. Тя се опитва да спаси кучето, а с него и душата на собственика му. Сблъсъкът на две истини на героите, техните различни възгледи за истинския смисъл на живота създава пружина на конфликт. Образът на жената – упорита и на моменти агресивна, но незаинтересована, готова да обича и помага, дава името на пиесата. Пиесата е преведена на английски езикпоставена в Ню Йорк.

Режисьор Хауърд Фишман: Американската театрална компания е горда да се представи в Ню Йорк с Кучето на Валентин Красногоров, първата постановка на тази уникална и предизвикателна пиеса на американска сцена.

Това, на което се възхищавам най-много в нея, е нейното благородство на духа и сърцето, което пулсира толкова уязвимо в нея. Без съмнение, това е трудно произведение – бодливо и фино, плашещо и двусмислено. Но тя е достатъчно смела да признае всичко и да го доведе до етапа, в който всички ние можем да опознаем страните на себе си, които толкова много се опитваме да скрием."

. Вечер на трима едноактни комедии различен жанр, интерпретираща парадоксално проблемите на съвременния брак. Тези театрални новели могат да бъдат представени както поотделно, така и заедно. 1. " " . Съпругата упорито предизвиква съпруга си на откровен разговор. 2 мъжки роли, 1 женска. Интериор.2.« ». " ". Иронично предаване на версията идеално семейство, състоящ се от класически триъгълник. 2 женски роли.

. (виж по-горе)

4 знака

. Изследване на съвременния брак под формата на брилянтна комедия, горчиво-сладка и много забавна. Критиците на Полша, България и Чехия отбелязаха " дълбок смисъли остроумието на тази весела, но мъдра и предупредителна пиеса", нейната „прекрасна конструкция и искрящ диалог". А. Ширвинд завършва предговора към тази пиеса, публикуван в Modern Dramaturgy, с думите: „Ако не се страхувате от огледало, бързай в него да видиш. В България спектакълът по тази пиеса получи наградата “ ». " Сюжет: Съпруг и съпруга канят двама свои приятели (мъж и жена) на парти. И четиримата са свързани помежду си със сложни взаимоотношения и всеки чака решението на съдбата си: днес или никога. 2 мъже и 2 жени. Интериор.

До началото на представлението, базирано на класическата пиеса от 18 век, изпълнителят на една от главните роли не е в театъра. Спешно е заменен от друг актьор, който не познава ролята, което води до множество трагикомични ситуации. Те се усложняват от трудните лични отношения на участниците в представлението. Любов, омраза, завист, ревност, флирт внасят допълнителни цветове в комичния сюжет. Всеки участник в спектакъла едновременно играе и персонажа, и актьора, който го изпълнява. 1 женска, 3 мъжки роли.

. (виж по-горе)

. Странна, смешна и мрачна, късна вечерна репетиция необичайно представянес неочакван обрат. 2 мъжки роли, 2 женски роли, интериор.

. Вечер от три едноактни комедии от различен жанр, парадоксално интерпретиращи проблемите на съвременния брак. Тези театрални новели могат да бъдат представени както поотделно, така и заедно. 1. " " . Съпругата упорито предизвиква съпруга си на откровен разговор. 2 мъжки роли, 1 женска. Интериор.2.« ». Съпругът търси по най-добрия начинраздяла със съпругата си. 2 мъжки роли, 1 женска. Интериор " ". Иронично представяне на версия на идеалното семейство, състояща се от класически триъгълник. 2 женски роли.

5 знака

. Комедия. Мъж, страдащ от загуба на паметта, идва в кабинета на лекаря и моли за помощ. Лекарят се опитва да разбере симптомите и причините за заболяването, но безуспешно: отговорите на пациента са толкова противоречиви, че е невъзможно да се получи нещо полезно от него. За щастие е възможно да се обадите на съпругата на пациента. Тя отговаря ясно и уверено на всички въпроси, но от изявленията й следва, че лекарят страда и от загуба на паметта. Ситуацията става още по-конфузна, когато неочаквано пристига друга жена, която също твърди, че е съпруга на болния. Ситуацията става пълен абсурд. Докторът почти полудява. Тази динамична и забавна комедиясе развива бързо и оживено, завършвайки с неочаквана развръзка. 3 мъже, 2 жени. Интериор.

6 знака

. Фарсов ситком във френския стил la piece bien fatale „добре направена пиеса.“ Заплетените ситуации на прелюбодеяние се преплитат със страстното желание на героите да направят кариера. Пиесата има голям успех. 3 мъже, 3 жени, интериор.

Откъс от рецензия на спектакъла: „Това е прекрасен подарък за публиката – балсам от хумор, усмивки, смях, отлично средство за лошо настроение, блус, песимизъм."

(ТОЗИ СЛАБ НЕЖЕН ПОЛ. ) . Вечер на две едноактни комедии с музика и танци. Тези много динамични фарсове ни връщат към времето на Лесаж и Рабле. Спектакълът не слиза от репертоара на театъра години наред. Музиката към пиесата е написана от Виктор Плешак.

Сюжет: 1. "Малка нощна серенада".Жената на стария доктор се влюбва в млад мъж. Тя намира начин да измами строгия си съпруг. 2. „Тих“.Съпругът кани лекар, за да излекува младата му и послушна съпруга от тъпота, но напразно лекарят се опитва да разубеди съпруга й от това намерение. Накрая лекарят връща речта на жена си, а тя започва да говори неспирно, докато не подлудява съпруга си.2 мъжки роли, 3 женски роли, интериор .

От рецензията на театъра: Събитията, които се развиват на сцената, въпреки че се развиват сякаш през 17 век, днес са много привлекателни със своя дързък хумор, остроумие и непредсказуемост на сюжетните обрати.

XXI

7 знака

Героите на тази парадоксална комедия - жени, които не се познават, различни по възраст и различни по характер, случайно се оказват на едно място. В техните разговори, спорове, конфликти става очевидно влиянието на нашата критична епоха върху съдбите, възгледите и моралните ценности на героините на пиесата. 6 женски, 1 мъжка роля. Интериор.

„Черна комедия. Театърът току-що изигра дългоочакваната премиера - "Отело" от Шекспир. Актьорите - изпълнители на главните роли остават след представлението, за да отпразнуват това събитие в приятелски кръг. За съжаление празникът е помрачен от мистериозната смърт на един от героите и има подозрение, че някой от участниците в представлението може да е замесен в това. Мрачен или весел хумор, детективска интрига, остри сюжетни обрати и неочакван край приковават вниманието на зрителя до последния ред. 4 мъжки роли, 3 женски.

.Комедия с елементи на гротеска. Нейните герои различни възрастии характер се надяват да намерят личното си щастие в успешен брак, но реалностите на забързания бизнес и практичен живот XXI векове ги карат да се сбогуват с идеалите на миналото. В резултат те намират нещо съвсем различно от това, което са очаквали.Двигателят на действието е централна героиняе енергична бизнес дама на средна възраст. Смешна и на моменти тъжна, тази съвсем не ежедневна интелектуална комедия предоставя отличен материал за изпълнители на всякакви роли. 2 мъже, 5 (3) жени (три роли от пет могат да се играят от една актриса).

.Тази пиеса е „римейк“ от 2017 г. на едноименната комедия, поставена за първи път през 80-те години в Ленинград, където има 400 представления, след това в още 40 театъра в Русия, както и в Полша, Чехия и Германия . На фестивала в Чехия пиесата получава три награди, сред които "Награда за най-добра драматургия" и "Награда на публиката". 4 мъжки роли, 3 женски роли, интериор.

. Синтез от мелодрама и иронична парадоксална комедия. Пиесата развива две линии на действие. Главно действащо лице в една от тях е режисьорът, който търси изход от творческата криза и по странен начин набира актриси за новото си представление. Главният герой в друга линия на действие е добре позната художничка, преминаваща през нейната собствена последна любов. Героите на пиесата са в онзи период от живота, когато е време за равносметка. Въпреки тъжен крайпиесата е смешна. Живият диалог, необичайната конструкция и разнообразието от цветове правят тази комедия много театрална. Съдържа дузина "солови" роли за актриси от всички възрасти и роли. 2 мъжки роли, 10 женски роли, интериор.

Главните герои на пиесата (2 мъже и 1 жена) са на около 55-60 години, женски образиса на възраст от 25 до 55 години. Ако е необходимо, женските роли могат да се играят от по-малко актриси.

Превод от френски на три много необичайни едноактни комедии с елементи на гротеска и абсурд.4-13 знака.

w_s /

Контакти :

Тел. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527-4146,+9 72-53-527-4142

електронна поща: валентин. krasnogorov @ gmail . com

Здравейте! Бихте ли ми помогнали? Посъветвайте пиеса или проза, където да е от 4 или повече женски роли,може и един човек.Прегледах всичко и не намерих нищо. Благодаря предварително)
Категория: Запитвания по теми
Статус: Готов

Отговор:

Добър ден, Вика!

Съществува голям бройпиеси, които отговарят на вашите критерии. Ето малък списък с публикации от фондовете на RSBI. Пиесите са избрани по формален принцип (брой роли), по никакъв начин не сме оценявали съдържанието им.

Пиеси за женски състав:
1. Добрева Я. Пясъчни хора: пиеса без антракт / Яна Добрева; пер. от български Елеонора Макарова. - [М. : Клуб-96], 1998. - 46 с.
   Роли: 4 женски.
   Тема: Жени; Психологически конфликт; Конфликт на поколенията; пороци; самотата.


2. Кънингам Л. Моминско парти : пиеса в 2 действия / Лора Кънингам ; пер. от английски. S. Задача // Съвременна драматургия. - 2003. - № 4. - С. 121-145.
   Роли: 6 женски. Място и време на действие: Ню Йорк, днес.
   Тема: Жени; Морални и етични проблеми; Ню Йорк (САЩ), 2000 г


3. Леванов В. Н. Сто фунта любов [писма до идоли]: оратория за хор: [пиеса] / Вадим Леванов // Документален театър. Пиеси : [театър.doc] / [ред.-съст.: Елена Гремина]. - Москва: Три квадрата, 2004. - С. 102-111.
   Роли: 5 женски.
   Тема: Фанатизъм.


4. Мишима Ю. Маркиза дьо Сад : драма в 3 дни / прев. Г. Чхартишвили // Мишима Ю. Философски дневник на маниак-убиец, живял през Средновековието: драми, истории / Юкио Мишима; [пер. от японски Г. Чхартишвили, Ю. Коваленина]. - Санкт Петербург: ABC Classics, 2007. - S. 5-84.
   Роли: 6 женски. Място и време на действие: Париж, 1772-1790 г.
   Тема: Градина, Донатиен Алфонс Франсоа дьо; пороци; секс; Жени; Париж, град (Франция), 18 век


5. Seppälä A. My Dear Man: двумерна пиеса / Arto Seppälä; пер. от финландски Айли Куконен // Балтийски сезони: [ героиПетербургска сцена: алманах / редколегия: Е. Алексеева и др.]. - [Санкт Петербург : б. и.], 2006. - № 14. - С. 38-52.
   Роли: 5 женски. Място и време на действие: малък финландски град, 1970 г.
   Изд. също под заглавието: Пет жени в параклиса.
   Тема: Жени; Психологически конфликт; любов; смърт; Финландия, 1970 г


6. Том Р. Осем любящи жени: сатирична комедия в 2 дни / Робърт Томас; пер. от фр. М. Александрова. - М., 1965. - 74, с.
   Роли: 8 женски.
   Тема: Жени; Семейство.


7. Тулчинская М. Е. Страст на дивана: пиеса за 2 дни / Мая Тулчинская // Съвременна драматургия. - 2010. - № 2. - С. 113-130.
   Роли: 4 женски.
   Тема: Жени; Родители и деца; Конфликт на поколенията.


8. Чърчил К. Топ момичета: [пиеса в 3 г.] / Карил Чърчил; пер. Татяна Осколкова // Антология на съвременната британска драма / [ред.-съст. А. Генина, О. Ромина; пер. от английски. : Т. Осколкова и др.]. - Москва: Нов литературен преглед, 2008. - С. 19-116.
   Роли: 7 женски.
   Тема: Жени.

Пиеси за 5-7 актриси и 1 актьор:

9. Коляда Н. В. Баба Шанел: комедия за 2 дни / Николай Коляда // Съвременна драматургия. - 2011. - № 1. - С. 3-23.
   Роли: 1 мъж, 6 жени. Място и време на действие: залата на Дома на културата, днес.
   Тема: Жени; Стари мъже; Социални проблеми; Психологически конфликт; Художествена дейност.


10. Kolyada N.V. Box: игра в 2 карти. въз основа на произведенията на Николай Василиевич Гогол // Kolyada N.V. "Кутия": пиеси от различни години / Николай Коляда. - Екатеринбург: Вестник "Урал", 2009. - С. 109-147.
    Роли: 1 мъж, 5 жени.


11. Разумовская Л. Н. Зестра: комедия за 2 дни / Людмила Разумовская // Съвременна драматургия. - 2001. - № 2. - С. 25-47.
    Роли: 1 мъж, 5 жени.
    Тема: Жени; Социални проблеми.


12. Саймън Н. Жените на Джейк: [2-d play] / Нийл Саймън; пер. от английски. Валентина Хитрово-Шмирова. - [М. : Клуб-96, 1996?]. - 94 стр.
    Роли: 1 мъж, 7 жени.
    Предмет: Писатели; Жени; Създаване; пороци; любов.

Можете сами да извършите допълнителен подбор на пиеси, като използвате базата данни за драматургия. Кликнете върху „Търсене в електронните каталози на RSBI“, задайте тип търсене на „Професионално“, изберете базата данни „Драматургия“, копирайте и поставете следните изрази в полето „Израз за търсене“:
- за пиеси, предназначени само за женски актьорски състав (SH "4 женски") НЕ (SH мъжки*)
- за пиеси, предназначени за определен брой актриси и 1 актьор (SH "1 мъжки") И (SH "4 женски").
След това кликнете върху бутона "Търсене". За да видите информация за произведение, най-добре е да използвате изходния формат „Bib. описание” (можете да изберете формата отляво на резултатите от търсенето). Променете числата в зависимост от желания брой актьори.

В библиотеката изборът на пиеси може да бъде продължен, като разгледате изданията на Годишник на пиесите и Годишник драматични произведения". Тези издания включват подробности за пиеси, публикувани от 1973 до 1995 г.

При посещение на библиотеката се обръщайте към кабинета за справочно-информационно обслужване (стая № 9).

На Ваше разположение,
библиограф Олга Николаевна Початкина.