Въведение

Ориенталски танц... След тези думи в очите ни се появява мистериозна, красива ориенталска красавица-вещица, която изпълнява приказен танц и омайва всеки, който я види. Невъзможно е да откъснете очи от нейните вълшебни движения, искрящо бродирано облекло и изразителни очи.

Коремни танци...... Чудили ли сте се защо ориенталските танци се наричат ​​така оригинално? Ако сте виждали танцьор поне веднъж, танцуващ танцкорема, никога няма да можете да забравите магическото впечатление, което този танц ви направи.

Произходът на ориенталския танц може да се сравни с произхода на живота на земята - много легенди, противоречиви информации и теории и нито едно доказателство, че всичко е било точно така, а не иначе. Очевидно развитието на танца не се смяташе така важно събитиеда документира своята история.

Ориенталският танц е мистерия антична култура, гатанка, чийто отговор не лежи на повърхността. Мистерията на човешкото тяло. Тайната на сливането с музиката, която има напълно различни ритми, тонове и инструменти. Мистерията на нашата енергия и как отключването на тази енергия прави чудеса.

Историята на произхода на ориенталския танц

Арабският коремен танц има много корени. Произходът му може да бъде проследен до стенописите на древните храмове на Месопотамия. Стенописите са запазили красиви изображения танцуващи хора. Подобни фрески, чиято възраст датира от около 1000 години преди раждането на Христос, също имат древни египетски храмове. Общоприето е, че тези фрески описват древна ритуален танц, посветен на плодородието и раждането на нов живот.

Жриците, които танцуваха в храмовете, понякога служеха като "свещени проститутки", които чрез своя танц се обръщаха към духа на Великата богиня. Възможно е някои от движенията на техния танц да са запазени в танца на корема, изпълняван от съвременните танцьори. Интересно е да се отбележи, че е имало различни касти на танцьори. Ghawazi (в превод от египетски диалект - чужденци), които изпълняваха по улиците и като правило не се отличаваха с образование. Авалим, които бяха танцьори от съвсем друго ниво. Alme (единствено число от Avalim) - това е името на танцьор, който получи специален танц и музикално образование. Авалим знаеше как да играе на различни музикални инструменти, бяха добре запознати с поезията, можеха да изпълняват стихове и песни собствена композициякато гейшите от средновековна Япония. Танцовите стилове на Ghavazi и Avalim бяха доста различни. Хората, които изучават историята на коремния танц, вярват, че той е възникнал като ритуал за подготовка за раждане. В онези дни нямаше болници, болкоуспокояващи и други лекарства, които да улеснят процеса на раждане, така че трябваше да раждате, както е предвидено от природата.

Не е изненадващо, че жените превърнаха в ритуал тези движения, които укрепваха и тонизираха мускулите и по този начин улесняваха раждането. Лесно се забелязва, че много движения в танца на корема са концентрирани в корема или таза. Комбинация от мускулно напрежение и релаксация, те тренират вътрешните органи и тонизират коремните мускули. Вълнообразните движения всъщност ангажират тези мускули на жената, които изтласкват бебето по време на раждането.

Мистерията на коремния танц се крие не само в очите на танцьорката, очарователната атмосфера и магическата привлекателност, но и в неговата история.

Никой не може да каже точно къде се е зародил коремният танц и кога се е случил. Повечето изследователи са склонни да вярват, че родното място на коремния танц е Египет; някои смятат, че е в Месопотамия или може би произходът му трябва да се търси в Индия? В древногръцки ръкописи можете да намерите описания на танцьори от Нил, които използват различни видове треперене и вибрации в движенията си. Стенописите на древните храмове на Египет и Месопотамия, рисувани хиляда години пр.н.е., изобразяват жрици, изпълняващи този странен танц – свещен ритуален танц, посветен на богинята на плодородието, богинята майка. Народите от различни страни - а в незапомнени времена характерният ориенталски танц се е изпълнявал в Северна Африка, Гърция, Рим и Вавилон - са я наричали по различен начин: Анахита, Изида, Ищар, Афродита. „Диригентите на танца“ между тези страни бяха циганите. Но не съвременните, познати ни „роми“, а „синти“ - друга езикова група. В Египет ги наричали „гавази” – „непознати” и дошли в долината на Нил от Индия. Пътувайки от регион на регион, те донесоха със себе си културата на танца на корема, допълвайки я с нови движения във всяка страна. Между другото, по-късно в Испания - отново с лека ръкацигани - тази междукултурна смесица стана основата на фламенкото, само акцентът се измести от стомаха и бедрата към краката и ръцете.

Но да се върнем на Изтока. С течение на времето „религиозният матриархат“ е заменен от патриархални религии, езичеството е заменено от християнството и исляма, а коремният танц се превръща от ритуално действие в социално забавление. Редица изследователи дори намаляват танците на корема до нивото на „харем фитнес“ - те казват, че съпругите и наложниците в харема нямат какво да правят и е необходимо да се грижат за красотата на тялото, така че практикуват корема танцуват, за да прекарат деня в забавна дейност и да поддържат тялото си във форма. Но дори и в харема танцът на корема имаше важна свещена задача - да подготви жената за бременност и раждане. Специфичните танцови движения използват вътрешните тазови мускули - същите, които помагат на бебето да напусне матката - и благодарение на това раждането е по-лесно и безболезнено. Ролята на коремния танц не се изчерпва само с чистата физиология - например в някои египетски села жените все още се събират в голяма палатка и танцуват около родилка, за да й помогнат, от една страна, морално, а от друга друго, да посрещнете новороденото с радост, за да живее щастлив живот.

„Харемният период“ в историята на коремния танц е най-противоречивият и неясен. Факт е, че ислямът забранява изобразяването на хора, на жените е забранено да танцуват за когото и да било, освен за други жени или техните съпрузи, а на непознати е забранено да влизат в женската половина на къщата („харам“ на арабски означава „забранено“). Следователно няма рисунки от това време, изобразяващи танцьори, нито описания на техните движения. Малкото, което ни дава представа за случващото се зад стените на харема, са или спомените на съпругите на европейските дипломати, или плод на въображението на художници и писатели, често дори които не са били на Изток . Трябва ли да им вярваме?

А в египетските хроники споменаването на Гавази може да се намери само през последните двеста години. Тези хора не се придържаха стриктно към каноните на исляма, танцуваха по улиците с непокрити глави - естествено, подобно поведение предизвика недоволство религиозни фигури, и беше забранено да се пише за Ghawazis. Първите рисунки, в които можете да видите костюмите от онова време - тесни кафтани и широки панталони - са направени от европейски пътешественици в средата на деветнадесети век. Тези костюми силно наподобяваха турските народни дрехи – което не е изненадващо, тъй като Египет е част от Османската империяот 1517 до 1805 г. - и турската носия, от своя страна, заимства много от персийския. Със своето „неморално“ поведение Гавази, които танцуваха за пари за войниците от турската армия, си навлякоха гнева не само на верните араби, но и на турския паша - и бяха заточени на юг от Египет в Есна.

Второто раждане на танците на корема се състоя в средата на деветнадесети век - безпрецедентен интерес към него пламна в Европа след френското завладяване на Северна Африка. Всички видове ориенталски шоута станаха популярни - въпреки че, разбира се, те често бяха просто евтина имитация без най-малък намек за културата и дълбокия смисъл на танците на корема. Първият спектакъл с истински ориенталски танцьори е показан в Париж през 1889 г., а през 1893 г. американският импресарио Сол Блум довежда трупа от изпълнители на народни танци от Северна Африкаи излезе с яркия термин "bellydance", буквално "танц на корема". През същата година пиесата на Оскар Уайлд „Саломе“ е забранена в Лондон заради „развратните танци“ – което само подклажда интереса към нея.

Но всичко изглеждаше тогава, в сравнение с древността и днес, доста целомъдрено - танцьорите се представяха в дълги затворени рокли и само вързан шал подчертаваше бедрата им. Това обаче беше достатъчно: фаталната шпионка Мата Хари буквално пороби сърцата и волята с ориенталските си танци силни на светатова. Айседора Дънкан, Рут Сейнт намериха вдъхновение в коремните танци. Денис и Марта Греъм.

Холивуд даде на коремния танц сегашния му блясък. В холивудските филми танцьорите се появяват за първи път с отворен корсаж, бродирано елече и колан на талията. Египетските танцьори частично копираха това изображение; коланът беше спуснат от талията до бедрата, разкривайки пъпа - по този начин движенията изглеждаха по-впечатляващи и се виждаха по-лесно. Киното също постави основите на хореографията в коремните танци - преди това танцът от началото до края беше чиста импровизация, а в груповите изпълнения, заснети на филм, изглеждаше някак непоследователен.

В Египет кинематографията процъфтява през четиридесетте години на миналия век и режисьорите, разбира се, се стремят да правят филми с участието на известни танцьори. Тези филми предизвикаха истински интерес към коремните танци далеч отвъд Близкия изток. Жени и дори мъже западни страниисках не само да гледам цветни предавания, но и сами да танцуват този омагьосващ мистериозен танц. Този интерес не е стихнал и до днес.

Виктория Пятигина

Чувайки фразата „ориенталски танци“, мнозина си представят ослепителен красиви женив ярки тоалети, обвити в успокояваща мъглива мъгла от лампи и тамян. В продължение на много векове тези хипнотизиращи движения са били спътници на страстта, затворени в скромност и простота, което е характерно за всички източни жени.

Може би можем уверено да кажем, че ориенталските танци са най-женствените и секси, въпреки факта, че повечето отТялото на танцьорката е покрито с дрехи. Очарователно момиче, в процес на танци, разкрива своите сексуална енергия, и е освободен. На изток има мнение, че в процеса на изпълнение на коремен танц се отварят чакри 1 и 2, които освобождават цялата неизразходвана енергия и жената се отървава от гинекологични заболявания.

В това обаче има нещо повече научно обяснение. Всъщност всички движения, които съставляват ориенталските танци - ротационни, кръгови, наклони нагоре и завои надолу - буквално „ускоряват кръвта“ и по този начин предотвратяват появата на заболявания, свързани с нейния застой.

История на ориенталските танци

Ако вярвате на историята, ориенталските танци са донесени в Европа от номадски цигани и едва след това се разпространяват в цяла Азия. Ето защо не можем да говорим за модерни посокиориенталски танц като един цялостен организъм. Всъщност това е хармонична комбинация от елементи от различни култури, която е създавана в продължение на много векове, за да се появи днес в своя завършен вид. идеален.

Има легенда, според която един ден, по време на представление на танцьорка, под дрехите й прелетяла пчела и уплашено момичето започнало да върти раменете и корема си, за да прогони насекомото, без да прекъсва изпълнението си. И колкото и да е странно, публиката беше възхитена от движенията, които успяха да видят.

Въпреки това, неговата световна славаОриенталските танци започват да набират популярност едва през 20 век, когато всички в Холивуд започват да се занимават с това изкуство. Едно по едно се създават различни телевизионни предавания и филмови мюзикъли, в които участват луксозни съблазнителки в ярки, искрящи дрехи, но с гол корем, чиито вяли, примамливи погледи поставят господата в ступор и не им позволяват да погледнат далеч.

И още през 60-те години последния векориенталските танци най-накрая престанаха да бъдат „харем“ и започнаха да се преподават в почти всички танцови студия по света. И, разбира се, започнаха да се появяват различни стилове, всеки от които е резултат от въвеждането на специални културни елементи от различни страни. В наши дни най-популярните области са:

*Балади;
*Саиди;
* Гавази.

Всички те, въпреки голяма сумаразличия, включват „работа“ с мечове, пръчки и шалове.

Има и друга, не по-малко привлекателна и очарователна посока, която се нарича „Племенна“ - използва музика, движения и костюми, взети от различни епохи. Ето защо танцьорката има възможност да избере тоалет, който ще подчертае нейните предимства по най-изгодния начин, но така, че да не изглежда агресивно и прекалено провокативно, защото първото нещо, което трябва да запомните е, че ориенталският танц трябва да привлича не с открита сексуалност, а със скромност и мистерия.

Ползите от ориенталските танци

Съвременните учени уверено твърдят, че ориенталските танци имат най-положителен ефект върху женското тяло. И всичко това се дължи на факта, че извършването на движения увеличава кръвообращението в тазовите органи и спомага за поддържането на здравето и стабилността във всички части на гръбначния стълб. В допълнение, те служат като отличен начин за предотвратяване на усложнения, които често възникват по време на раждането.

Също така си струва да се отбележи, че психолозите смятат коремния танц за една от най-ефективните практики, насочени към привеждане на душата и тялото в пълна хармония.

1. Има повече от петдесет разновидности на ориенталски танци, сред които се открояват дори специални направления - ливанска школа, египетски, турски и др.

2. Няма нужда да бъркаме сценичния стил на „кабарето“, който ни представят в холивудските филми, с истински фолклорни движения като белади, сади, халидки, дъбка и нубия. Сценичният стил на танца на корема се формира в процеса на сливане на две култури - източна и западна, и този "синтетичен" ансамбъл стана популярен в целия свят поради сравнителната си простота на движенията и техниката, която беше разбираема дори за непрофесионалист танцьори.

3. Създатели модерен танцБели се счита за три велики жени - Тахия Кариока, Бадия Масабни, Самия Гамал. Всички те участваха в холивудски филми и като част от ролите си често трябваше да изпълняват ориенталски танци.

4. Огромен принос за развитието на коремните танци има Махмуд Реда, човек, хореограф на много прекрасни танцифинални числа. Той също така излезе с няколко стила, най-известният от които беше александрийският танц, който сега е известен в целия свят. Неговата трупа по едно време включваше звезди като Фарида Фахми и Ракия Хасан. Мнозина сравняват дейността на Реди с приноса на Игор Моисеев за развитието на руския танц.

5. Танцът на корема може да се изпълнява не само от жени, но и от представители на по-силната половина на човечеството. Още от времето на Османската империя съществуват стилове като танура и танкхиб, които са създадени специално за мъже.

6. Стилът на костюмите за изпълнение на ориенталски танци непрекъснато се променя. Противно на общоприетото схващане, няма конкретни закони, всичко зависи от модата. „Стандартният“ комплект, състоящ се от широка пола, корсаж и колан, постепенно се превръща в нещо от миналото. В днешно време танците на корема често се изпълняват в панталони или къси поли, към които са прикрепени специални „дрънкалки“, предназначени не само да създават определен звук по време на танца, но и да подчертават и подчертават ритъма, към който танцьорът се придържа.

Днес не само ориенталските момичета се занимават с коремен танц. „Танцът на корема“ е нещо необичайно и мистериозно, поради което момичета от всички страни и народи се стремят да научат изкуството на този необичаен танц. Момичетата, които задълбочено изучават ориенталски танци и се научат да танцуват безупречно, ще могат да раждат лесно. Това е една от основните причини момичетата да се записват на този вид танци в секцията по танци.

За да разберем ориенталско изкуствои да постигнете най-високи резултати, струва си да научите по-подробно за ориенталския танц, да научите неговата история, страните, в които е възникнал, и да разберете причината, поради която този ориенталски танц носи името - къде е произходът му...

Има легенда, според която се е родил "Кючек". Според тази легенда една пчела летяла под дрехите на млада танцьорка и била привлечена от аромата на аромати, излъчвани от момичето. За да се отърве от толкова досадното насекомо, момичето започна да се гърчи с цялото си тяло, енергично да върти бедра и да прави движения с корема си.

Ненапразно ориенталският танц получи името „коремен танц“, защото „коремът“ е живот, а в превод означава „Танц на живота“. Животът обикновено се свързва с жената майка и земята. Коремният танц наистина се свързва с богинята на плодородието, богинята майка. Различните народи наричат ​​тази богиня по различен начин: Анахита, Изида, Ищар, Афродита.

Танцът, като правило, показва проява на някаква дейност, отразява процеса на зачеване, бременност, раждане. Изследователите наистина са установили връзка между много танцови движения и движенията на жената по време на раждане. В онези дни на Изток, където момичетата се омъжваха много рано, "кючек"обучен първо. специфики " кючек"се състои от постоянна динамика на отпускане и напрежение на определени мускули. Това е „танцът на корема“, който помага за облекчаване на болката по време на раждане и увеличаване на пластичността тазовото дънои подвижността на ставите.

"Кючек"помага не само по време на раждане, но и служи като изкуството да съблазняваш мъжете, изкуството да печелиш вниманието им. Това решение все още беше широко разпространено в ислямските страни, където съществуваха хареми.

Коремният танц има и ритуално значение. Според легендата, ако една съпруга танцува за съпруга си всяка година на годишнината от сватбата им, това означава, че тя остава също толкова млада, привлекателна и желана дори години по-късно.

Няма нито една версия за това къде произхожда ориенталският танц и никой не може да каже със сигурност къде и как е започнал да съществува. Но една от най-често срещаните версии за произхода на танца се счита за Азия; именно в Азия този танц имаше свещено значение. В Азия това беше част от церемонията по почитане на женския майчински принцип; този ритуал се извършваше в чест на раждането на нероденото бебе. "Кючек"разпространение в страните от Близкия и Среден изток, Средиземноморието, Гърция, Индия, Рим, Европа. Тибетската книга на мъртвите съдържаше няколко думи за танца; в Тибет този ориенталски танц се използваше за целите на медитация, в Гърцияизползван като средство за изцеление на болни, което е придружено от силна музика и писъци, в Индияполучи най-голяма гладкост и мекота на движенията и циганидаде на този танц страст.

В Европа "кючек"се нарича всеки ориенталски танц, но това е погрешно схващане, тъй като има доста ориенталски танци и всеки има свои собствени характеристики, като например: движения, музика, костюми.

В Европа момичетата се представяха в дълги рокли, чиито бедра бяха подчертани от елегантен шал.

Вторият център за развитие и разпространение на „коремния танц“ (първият беше Бахрейн, който нямаше строги ограничения за танца) е Либия. Именно в тази страна стилът се развива "кабаре", костюмите на този стил бяха най-отворени и съблазнителни.

Има някои бедуински племенакоито все още имат обичая да танцуват ориенталски танц в голяма шатра около родилка, за да й помогнат да роди, и поздравяват бебето с радост. Това е много странен обичай за нас, но въпреки това съществува.

Според една версия източният танц е дошъл при нас от Индия от цигани, приблизително през 10 век.

Има повече от 50 стила на ориенталския танц, което идентифицира най популярни дестинациикато: египетски, ливански и турски училища. Сред основателите на танца на корема можем да различим такива световноизвестни звезди като: Самю Гамал, който е заснет в Холивуд, Бадия Масабни, Тахия Кариока, който е участвал в повече от 100 филма, Махмуд Реда, който направи много за ориенталския танц, той хореографира много прекрасни танци и движения, вкл. и известният александрийски танц. Неговата дейност се сравнява с активния руски основател на танца Игор Мойсеев, тези двама души направиха много за основаването, развитието и производството на танца.

Още от времето на Османската империя съществува ориенталски танц, който се изпълнява само от мъже, сред най-популярните ориенталски мъжки движения е - "тахтиб".

Костюмът за "коремен танц" непрекъснато се променяше в съответствие с модата, преди най-много класическа версиябеше - „колан с корсаж - широка пола“, в момента едно момиче може да си позволи да танцува в къса пола, без колан с балдахин, но например танцьорка в Кайро може да бъде арестувана, ако изпълнява без полупрозрачен мрежа, покриваща стомаха й.

Днес коремният танц в Русия съществува в няколко посоки:

1.посокавключва класове по ориенталски танци с цел подобряване на здравето и поддържане на добра форма; в тази посока танците на корема не се разглеждат от гледна точка на изкуството, но този подход осигурява добра базова подготовка за танци.

2. посокавключва танцова и двигателна терапия с елементи на ориенталски танц, тази посока не предоставя танцово обучение, а само разглежда този видтанц от гледна точка на психология, изкуство, философия, енергия, а също така помага да се разкрие индивидуалността.

Коремните танци станаха невероятно популярни след излъчването на сериала. "клонинг", фенове на този сериал, както и фенове на певицата Шакираизявиха желание да опитат силите си в това трудно изкуство.

Професионални танцьори от Русия и страните от ОНД често отиват да работят по договор в Египет и други страни, например Татяна Федяева, постигна голяма популярност и спечели сърцата на арабската публика. В Египет тя успя да получи титлата "художници".

Днес „коремният танц е изключително красив, атрактивен, необичаен видизкуство, което помага не само за поддържане на физическа форма и благодарение на което винаги можете да бъдете здрави, но също така дава на жената красота, уникалност и също така помага при раждането. Ако смятате себе си за красиво, елегантно, уникално момиче, но искате да има малко мистерия във вас (все пак трябва да има мистерия в жената), тогава просто трябва да научите това трудно, но толкова красиво изкуство . Може би "Танц на корема" е създаден точно за вас. Е, ако е така, тогава танцово студио, вероятно не е толкова далеч от дома ви. Но ако все още е твърде далеч, тогава това разстояние ще се превърне в дреболия за вас, защото, Както знаете, танцът призовава, вървете към вашето щастие и танцувайте.

Анна Кондратиева

Вече ексклузивно мобилен телефонстанаха достъпни за почти всички. Висококачественият мобилен телефон Ulysse Nardin ще направи комуникацията ви много по-удобна и сигурна.

Плавни движения на бедрата, вълнообразни вибрации на корема, мистериозна усмивка, изящество и пластичност на танцьорката подлудяват публиката, потапяйки я в блаженството на чувствеността на този вълнуващ спектакъл... И това продължава вече повече от 11 хиляди години... Кючек - това е начин да се изрази възхищението и възхвалата на майчиния принцип на жените Централна Азия. Това дори не е танц, а форма на медитация, ритуал с дълбоко свещено значение. По подобен начинжени похвалиха родилките по повод раждането на дете. Танцът веднага заинтересува представители на други нации и постепенно започна да се разпространява в други източни страни и средиземноморски народи. Поради различни народитълкуват коремния танц по свой начин, значението му се променя за всяка нация. Някои влагат в него своите концепции за астрално възприемане на света, други - лечебни свойства. Някои народи са го използвали, за да обогатят вътрешната си култура. Циганите, които живееха на изток, ефективно включиха коремния танц в своите национални танци, изпълвайки го с необичайно красивите си и омайващи движения, преливащи от страстта, присъща на циганския народ. Единствените хоракоито останаха безучастни към танца на корема, са ислямски народ, чиято вяра не им позволяваше да фокусират вниманието си върху такива моменти.

Историякючек
Първоначално танците не бяха обичайни за всички. Те имали ритуален характер и се изпълнявали от шаманите в техните ритуали. Обикновените хора, участващи в акциите, също имаха право да правят тези движения. Изобилието от обичаи и тяхното съпровождане на много процеси Ежедневиетодоведе до нарастващо навлизане на танца в ежедневието. Появата на инструменталната музика премести танца от категорията на мистиката в категорията на начини за забавление или разкриване на положителни емоции. Те танцуваха навсякъде: както след успешен лов, така и за да отпразнуват победата и да ги придружат сватбена церемония. Често танците се използват за изразяване негативни емоции. Смятало се, че по този начин човек може да се обърне към Бог, за да премахне тежестта от душата на танцьора. По-нататъчно развитие танцово изкуствосе проведе под влиянието на исляма, който премина на територията на съвременна Турция със селджукската и иранската култура. По време на формирането на Османската империя коремният танц продължава своето развитие в Истанбул, където придобива окончателния си вид. Когато ислямът става основна вяра в Турция, чиито канони забраняват на жените да показват полуголи тела непознати мъже, танците образуваха доста необичаен клон - мъжки танци, изпълнявана само от мъже. Коремният танц на жените придоби известна скромност в облеклото, което елиминира редица движения и го направи по-сдържан. Но без значение кой изпълнява танцовите движения, всяко от тях се основава на израз на желание и страст. Ето защо ориенталските танци се считат за най-еротичните и дори секси. За модерни турски танци огромно въздействиепредоставени различни Европейски тенденции. Това доведе до появата, наред с традиционните религиозни движения, на нови спортове и модерни вариации. Сега могат да се наблюдават исторически движения в изолирани селища, рядко посещавани от чужденци и само на празници и церемонии. Туристите, като правило, могат да наблюдават само основите на традиционния танц, без пълната палитра от разнообразие. Сега, както и преди, ориенталските танци в Турция са много популярни, които постепенно преминават границите на държавата и завладяват все повече и повече големи площи. Европейската култура започва да приема някои черти ориенталски култури, включително танци.

Легендата за появата на коремния танц
Има легенда, свързана с появата на коремния танц. Пчела долетя под дрехите на младата танцьорка, обърквайки горещото й тяло, намазано с масла, с уханно цвете. Момичето, за да се отърве от досадното насекомо, изви цялото си тяло, започна енергично да върти бедра и да прави движения с корема си... Изследователите установиха връзка между много танцови движения и движенията на родилка , което показва основната му функция за подпомагане на раждането. На Изток, където момичетата се омъжват много рано, първо се преподава коремен танц. Спецификата на танца е постоянната динамика на отпускане и напрежение на определени мускули, което помага на жената да синхронизира движенията и родилните болки, облекчава болката по време на раждане, повишава пластичността на тазовото дъно и подвижността на ставите. Ориенталският танц има много корени. Съществувал е в предислямските и предхристиянските времена и дори преди юдаизма. Произходът му може да бъде проследен във фреските на древните храмове на Месопотамия ( Западна Азия), който запази изображения на танцуващи хора. Древните египетски храмове също имат подобни фрески. Смята се, че те описват древен ритуален танц, който се е изпълнявал на церемониални празници, празнуващи раждането на деца и реколтата. Циганските племена имаха голямо влияние върху танците на корема. Циганите пътуват из Индия, Близкия изток и Европа, заселвайки се временно в Испания. Не е трудно да се проследи приликата между индийските и близкоизточните народни танци. Близкоизточният танц също е прародител модерно фламенко. Ислямските страни, където традиционно съществуваха харемни връзки, изместиха акцента в танца от поклонението на майката към съблазняването. Коремният танц за много жени в харема служи като начин да спечели вниманието на собственика. Има доказателства, че 3,5 хиляди години пр.н.е. изкуството на ориенталския танц, пътуване с номадски племена, достигнал и до древните славяни. Праславяните променят характера на танца. Той вече има малко по-различно ритуално значение: съпругата, която танцува този танц всяка година за съпруга си на годишнината от сватбата им, остава също толкова желана, млада и красива много години по-късно. Около 300 години преди появата на християнството, славянската версия на този танц започва своето пътуване обратно към Азия. Модифициран отново в Турция и жителите на Арабския полуостров, танцът на корема почти 400 години запазва своето сакраментално значение на „танц за един мъж“, но след това някои танцьори започват да го изпълняват срещу пари. Така ритуалната версия на танца започва да губи своето езотерично значение и през следващите 350 години става известна във всички страни на Изтока, в Индия, Цейлон, Япония, Афганистан, както и в Африка, Европа и Далечния Източни земи. През 80-те години години XIXвекове танцът на корема е широко разпространен в Европа. Танцьорите от онова време, като правило, се представят в дълги рокли, с шал, подчертаващ бедрата им. През 50-те години на 20-ти век в Египет се засилват ислямските настроения, което води до по-сурово отношение към танците на корема. В Близкия изток вече се появиха два нови танцови центъра - един от тях беше Бахрейн, където нямаше строги правила по отношение на танците на корема. Либия стана вторият танцов център. В същото време в Турция танците на корема се развиват повече в стил кабаре; костюмите на танцьорите са по-отворени и съблазнителни, отколкото в други стилове.

Исторически корени на танца на корема
Коремният танц е химн на възхвала на жената, чувствеността, майчинството. Това е танцът на Живота, изпълнен с дълбоки преживявания, които съпътстват раждането на нова душа. Оцелял през хилядолетията, танцът на корема се възражда в модерен святзаедно с нуждата на всяка жена да осъзнае истинската си същност. Изкуството на този танц, което има своите корени в древността, отразява древните култове към плодородието, изобилието и любовта. Именно с ритуалите на поклонение на египетската Изида, гръцката Афродита, вавилонско-асирийската Ищар, които въплъщават образа на Великата богиня-майка, се свързва появата на този ритуален танц. древен танцЗемята. Следователно, той има много посоки, стилове, видове. Много народи по света са повлияли и влияят върху развитието на този танц.
Древен Египет смятан за родното място на коремния танц. Географското положение на Древен Египет е било такова, че той е бил доста изолирана държава, така че дълго време танцът е бил формиран само от египтяните и други народи не са го повлияли.
В Древен Египет танцовото изкуство е било високо ценено. Там имаше много различни видоветанци: ритуални, харемни, бойни танци и танци, които се танцуваха само за забавление. Изображенията на танцьори и танцьори, оцелели до наши дни, свидетелстват за това как са се изпълнявали танците. В Древен Египет танцът беше доста разнообразен, имаше много повече движения, отколкото в „традиционния“ танц на корема. Ръцете като правило бяха „меки“, гладки, отворени, но имаше и характерни резки, геометрични движения със стиснати юмруци. С течение на времето Древен Египет става все по-повлиян от съседните държави: Сирия, Палестина, Нубия, Судан, Етиопия. През 1500г пр.н.е. Египтяните донесоха баядерки от Индия в двора, които донесоха елегантност, гъвкавост и изтънченост на египетския танц. След периода на Новото управление Египетска цивилизациязапочва да избледнява, все повече подложен на нашествия от съседни страни и през 30 г. пр.н.е. д. Египет става част от Римската империя.
цигани. Заслугата на циганите е, че те бяха нещо като свързващо звено между различни култури. Скитайки по света, те оставиха следи от своята култура и попиха аромата на културата на страната, през която минаваше пътят им. Циганите напуснали Индия около 420 г. AD и продължили през страните на Изтока към Европа, спирайки в Андалусия, където намерили хора, близки до техния вкус. Стилът фламенко възниква в Андалусия - смесица от арабски, цигански, еврейски, испански и други танци.

IN Древна Гърция имаше много религиозни церемонии, по време на които хората танцуваха. Танцът бил задължителна част от поклонението на такива богове и богини като Дионис, Бакхус, Артемида, Афродита, Деметра и много други. Гръцки танцхарактеризиращ се с енергия, дори ярост, често придружена от писъци и доста силен музикален съпровод. Танцът се смяташе за средство за изцеление от различни заболявания на тялото и духа.
9-10 век Индиясвързани с разцвета на храмовата архитектура. В храмовете винаги имаше ритуални танцьори, които се смятаха за много почитани хора, имаха къщи в най-добрите квартали на града и не плащаха данъци върху земята. Всеки танцьор имаше отлично музикално, хореографско и езиково образование. Смятало се, че танцьорката е омъжена за божеството на храма, така че никога няма да остане вдовица. За индийски танцДвиженията на ръцете са много характерни, всеки жест има специфично значение, така че танцьорката не държи чинелите в ръцете си по време на танца, чинелите са прикрепени към различни части на тялото.
Турция. За да разберете природата на турския танц, трябва да погледнете в историята. Турците се установяват на централноанадолското плато, след което започват да завладяват близките земи и да се придвижват по-нататък в Европа, Африка и Азия. Създава се Османската империя, която за дълго време обединява представители на различни цивилизации и народи. Следователно имаше няколко хиляди народни танца, които бяха преплетени помежду си и не може да се каже, че е имало чисто турско хоро. В Турция имаше религиозни танци, народни танци и дори много зрелищни спектакли. Türkiye има голям принос към танцовото изкуство под формата на изобретяването на сложни и интересни ритми. Ислямските забрани върху танците засегнаха предимно танцьорите в големите градове, населени места, но практически не е оказал влияние върху народните танци в изолирани села, така че дори сега в отдалечени села можете да видите хорото, както е било преди много години.
Европа. Наполеон отваря Египет за Европа. Освен многото археологически съкровища, европейците, наред с египетската култура, са видели и коремни танци.
САЩ. През 1893 г. Сол Блум пренася ориенталския танц в Америка. Защото по това време имаше доста твърд морали всичко, свързано с тялото, се смяташе за неприлично, тогава Сол Блум успя да шокира публиката с перверзно представяне на ориенталски танц, който той нарече коремен танц. Оттогава името, както и асоциацията на този танц със стриптийза, за съжаление, останаха.

Стилове и направления
Саиди. Саиди е танц с бастун. Произхожда от район на Египет, наречен Саид, където е имало овчари и воини, които са използвали бамбукови бастуни като оръжие. Жените превърнаха тези войнствени движения в красив, енергичен танц.
Танц с шал. Това е един от най-театралните танци и изисква актьорско майсторство. Шалът е и фон, който подчертава красотата на тялото и движението. Това също се крие, за да бъде разкрито по-късно. Много е важно танцьорката да почувства шала не като част от костюма, а като част от тялото си.
Танц в залива (Khalij). Този танц се изпълнява от народите на страните от Персийския залив. Khaliji е невероятно фин, лиричен танц. Костюмите за този танц разкриват само част от лицето и ръцете. Основната стъпка на този танц имитира яздене на камила.
Танц с цимбали
Чинелите са едни от най-древните музикални инструменти под формата на два чифта дървени или метални пластини. Танцьорът използва техния звук като музикален съпроводкъм вашия танц.
Танц със саби. Това е доста сложен танц. Казват, че в древността, когато са придружавали мъжете си на война, жените са носели сабя на главите си - така е възникнал този танц. Казват още, че танцувайки със сабя, жената демонстрира бунтарството си.

Коремни танци преди 19 век
До 19 век ориенталският танц се изпълнява в семейния кръг и на семейни празници. Сватби, обрязвания, бар мицва и други подобни събития не биха били пълни без този танц. Понякога се наемаше професионална танцьорка. Тъй като това бяха предимно семейни тържества, външни лица и чужденци рядко можеха да видят това хоро. В началото на средата на 1800 г. търговските панаири стават популярни. Танцьори от Близкия изток започнаха да се представят в Европа. Първото шоу с ориенталски танци се провежда в Париж през 1889 г. Изразът "Danse Du Ventre" ("коремен танц") е измислен през 1893 г. от Сол Блум, импресарио на Midway Plaisance и Cairo Street Exhibition на търговския панаир на Колумбия и на Световния панаир в Чикаго. Той направил това умишлено, за да развълнува изкривеното въображение на викторианците от онова време, които били готови да платят всяка цена, за да видят нещо „неприлично“ в съзнанието си, за да могат да се приберат вкъщи и да се преструват на шокирани. Изчисленията на г-н Блум бяха правилни и той спечели достатъчно пари, за да финансира бъдещите си избори за Конгреса, които впоследствие спечели. В резултат на това името остана, като по този начин допринесе за това тълкуване.
През 1880-те европейците започват да прегръщат очарованието на Изтока. Писатели като Гюстав Флобер и художници като Жан-Леон Жером пътуват до Близкия изток и Северна Африка за вдъхновение. Туристите посещавали региона, за да се полюбуват на екзотичните пейзажи и хора. Колониалните армии на Англия и Франция окупираха няколко страни в региона. От 19-ти век до първите десетилетия на 20-ти век професионалните танцьори в Египет са разделени на Ghawazee и Awalim. Ghawazee бяха цигани, които обикновено изпълняваха по улиците или в дворовете, често с хора от по-ниска класа като публика. Awalim бяха по-уважавани от Ghawazee. Те можели не само да танцуват, но и да пеят, да свирят на музикални инструменти и да рецитират поезия и често били канени в домовете на богатите. До 30-те години. През 20-ти век танцьорите по-често се представят в домове или кафенета. След това в Кайро отвори врати ливанско момиче на име Бадия Мансабни нощен клубКазино бадия, което беше декорирано в стила на европейските кабарета. Разнообразната програма включваше ориенталски изпълнения под формата на танци, пеене, музиканти и комедианти, включваше и различни европейски изпълнения и дори предлагаше концерт за семейства през деня. Официално изпълнен в сравнително малки зали, Raks Sharki трябваше да се адаптира към по-големи сцени. Европейски танцови хореографи, работещи за Badia Mansabny, помогнаха за обучението на ориенталски танцьори, добавяйки елементи от други школи по танци, особено от балета. В началото на 20 век Кайро се превръща в голям град с население от една трета от милион души, от които 20% не са египтяни. Повечето чужденци в Кайро са били търговци. Стилът Балади еволюира заедно с урбанизацията на населението. Кога селяниндойдоха в града, те бяха изложени на влиянието на различни страни и резултатът беше промяна в стила на танца. Стилът Baladi, повлиян от Запада и танците на Гърция, Турция, Северна Африка, Персия, Индия, други страни от Близкия изток и може би чрез контакт с Ghawazee, еволюира в нов танц, известен като Raks Sharqi. Новият танц беше смесица от стилове и детайли на костюмите, пригодени за индивидуално женско изпълнение. Хората често казват "женско солово хоро", за да го разграничат от народните танци, обикновено груповите. Танц с много движение на бедрата се свързва с Балади, а центърът на движение се движи нагоре към торса.

Разновидности
Има повече от 50 стила на ориенталския танц, като се разграничават и следните направления:
- Египетска школа - по-целомъдрена версия на танца на корема в затворени тоалети с по-плавни движения.
- Арабска школа (Khalij) - танц с коса, получил името си от характерните люлеения на разпусната коса.
- турската школа е по-чувствена, костюмите са по-разголени, приемат се танци на маса, приема се комуникация с публиката по време на танца.
Коремният танц е повлиян от арабския фолклорен танц dabka (групов танц със скачане, подобен на келтски джиг).
Аксесоари. Някои видове коремен танц могат да използват аксесоари:
- бастун (танц саиди, свързан с мъжкия боен танц тактиб)
- дайре (шамански танц на Нубия)
- пожар
- саби
- сагат (метални дискове)

Костюм
Костюмът за коремен танц има име - бедла. Класическите му елементи са корсаж, колан и широка пола, често с цепка на бедрото. Костюмът за консервативната публика включва покриващ воал за корема, ръцете и косата. Понякога вместо пола могат да се носят панталони. Целият костюм е украсен с мъниста, кристали, монисти или перли. Декорациите играят голяма роля, защото привличат вниманието, пленяват окото и придават на танца ориенталски медитативен привкус. Полата може да бъде широка (слънце, полуслънце) или права, с една или няколко цепки. Корсажът и коланът са бродирани с пайети, мъниста и др. Към тези части на костюма са пришити ресни и висулки, украсени с пайети и мъниста. И това не е случайно, защото в ориенталския танц акцентът е върху изолираните движения на бедрата и гърдите, поради което костюмът е декориран така, че да подчертае движенията и да ги засили. Костюмът засилва приказното впечатление, което ни създава ориенталският танц. В традиционния костюм за коремен танц коремът е оставен отворен, за да се покаже самият танц на корема, но друг вид костюм е дълга рокля, покрита с шал, вързан около бедрата (така танцуваха египтяните). Обувките за танци заслужават специално внимание. Традиционно танците на корема се изпълняват боси, но днес, когато танците на корема са се превърнали в вид поп шоу, танцьорите носят обувки на висок ток. Но за обучение е по-добре да използвате меки чешки обувки обувки за танци, а още по-добре тренирайте боси.