Най-известните мюзикъли Руски композитори на мюзикъли Автори на мюзикъли

"Реквием Ахматова" - Поема "Реквием". Анна Ахматова. Попълнено от ученик от 11Т клас Юриева Евгения. Стихотворението е написано в нечовешки условия. Реквием. Какво е значението на епиграфа? Николай Иванович Ежов - народен комисар на вътрешните работи от 1936 до 1938 г. Годините на Ежовщина са ужасни с жестоки репресии. Стихотворението е материализирана клетва, осъществяване на най-висшата мисия, поета от твореца.

"Опера Княз Игор" - Бородин Александър Порфириевич, руски композитор и химик. Хан Кончак в операта "Княз Игор" от А. П. Бородин. " могъща група“- общността на руските композитори през 1850-60 г. "Княз Игор" - опера от руския композитор А. П. Бородин в четири стъпкис пролог. През 1856 г. завършва Медико-хирургическата академия.

"Новогодишна песен" - Това е веселият смях на приятели, Това е танц до коледните елхи - Това означава това, това означава Нова година! Ето какво значи, това означава Нова година! Какво е Нова година? - Ето какво значи, това означава Нова година! Ето какво значи, това означава Нова година! сл. М. Пляцковски, м / е "Какво е Нова година? Какво е Нова година? Това са горски плодове и мед.

"Моливи" - Цирк. Дъжд. Заек. Кокиче. гноми. Рисуване с молив. котка Деца рисуват. Коледна елха. Планини и океани. Мечка. клоун. Слонове. Дъга. Ние рисуваме себе си. Кораб. Чадър с моливи. Комплект моливи. Кутии с моливи. Моливи. Кутия с моливи.

"Опера Снежанка" - Въпрос 10. Определете портрета на автора на операта "Снежанка". Въпрос 1. Назовете автора на операта "Снежната девойка"? 1. М.И. Глинка 2. Н.А. Римски-Корсаков 3. П. И. Чайковски. Опера "Снегурочка" (тест). Въпрос 9. (музикален) Слушайте музикалните фрагменти и идентифицирайте овчарката Леля по глас. Въпрос 4. Какво е името драматична творба, по който е създадена операта? 1. приказка 2. либрето 3. монолог.

„Пролетта дойде“ - И ти си далеч от Христос, приятелю. Ела бързо при Христос, приятелю. * * *. Припев: Пролетта отново дойде, огледай се. Защо стоиш в недоумение? Виж, вече е пролет. Припев: Пролетта отново дойде, огледай се. 2. Птици и растения оживяха, реките се събудиха от сън.

В темата има общо 25 презентации

Мюзикълът винаги оставя приятен послевкус и въпреки че скептиците казват, че най-доброто от жанра е в миналото, съвременните мюзикъли са също толкова невероятни. Old school мюзикъли са незабравимите Swing Time (1936), An American in Paris (1951), Singing in the Rain (1952), The Umbrellas of Cherbourg (1964), The Sound of Music (1965), Oliver! ” (1968), Целият този джаз (1979), Бал (1982), Виктор/Виктория (1982).

Повече или по-малко модерни - окрошка от стари хитове "Мулен Руж" и "Около вселената", анимационен "Цар Лъв", биографични (Коул Портър и "Любимецът", Боби Дарин и "Край морето") и манга мюзикъли . За съжаление е невъзможно да се пише за всички, ето най-добрите от тях. И циничният Стас и романтичната Полина ще критикуват (или ще се възхищават) на най-добрите мюзикъли.

Когато сте в Манхатън и някой ненадежден мъж с изкривени очи продава евтини билети за Cats, не забравяйте да го вземете. Но само за спомен, защото мюзикълът не е показван от десет години. Тази дългогодишна продукция беше посетена от повече от 50 милиона зрители в тридесет страни. Шоуто победи възможното и немислимото записи: събра 7 медала Тони, наградата Лорънс Оливие, Evening Standard и френския Молиер. „Котки“ е преведен на 14 езика.

Един талантлив човек може да направи бонбони от всичко. Андрю Лойд Уебър е вдъхновен от „Популярната наука за котките, написана от стар опосум“ на Т. С. Елиът

Френският автор на детективски разкази Гастон Льору, като никой друг, разбра интереса на читателя към всичко мистериозно и необяснимо. Писателят създаде сериал мистични произведения, сред които "Омагьосаният стол", "Човекът, който видя дявола", "Мистериозен крал"и "Фантомът от операта". Последно около свръхестествено съществоживеещи в тъмница под сградата на Парижката опера.

Сюжетът е драматичен любовен триъгълник. В постановката на операта „Фауст“ млада дубльорка, Кристина Дайет, получава главната роля благодарение на ръководството на мистериозен Фантом. Виконт Раул дьо Чани, който познава момичето от детството, идва в театъра.

Бърнард Шоу, който скромно отхвърли Нобеловата награда за литература, написа собствена интерпретация гръцки митза Пигмалион и Галатея. Според сюжета големият познавач на фонетиката, професор Хигинс, се заема да учи всеки обикновен човек дотолкова, че да не може да бъде разграничен от светски човек. Изборът пада върху вулгарната без мярка цветарка Елиза Дулитъл, която всъщност се превръща в чаровна дама с безупречно произношение.

Вариациите върху класиката често са успешни и шоуто става изключително популярно веднага след премиерата си на Бродуей на 15 март 1956 г. Две години по-късно се състоя премиерата в Лондон, където се играе ролята на Хигинс

Апетитът на хората за хляб и зрелища не е ново явление. През 1924 г. млада журналистка от Chicago Tribune, Морийн Далас Уоткинс, написа статия за актриса от кордебалет, която уби приятеля си, последвана от история за омъжена жена, която застреля любовника си. И двете статии предизвикаха значителен интерес. Когато Морийн учи драма в Йейл, тя написа пиеса. "Чикаго". Следват различни сценични изпълнения и няколко филмови адаптации, включително "Рокси Харт" с брилянтната Джинджър Роджърс в главната роля.

Когато известният хореограф и режисьор Боби Флос обърна внимание на сюжета, се появи много близък до нас стилизиран като 20-те години.

Много артисти получиха награди на Евровизия, но след известен период няма кой да си спомни. почти. Защото предстоят първите стъпки по пътя към славата международно състезаниедело на канадката Селин Дион и шведския квартет АББА.

Abmania 80-те напълно уникален феномен: дори ако човек от това поколение изобщо не разбира от музика, името на групата моментално събужда вълна от спомени. Непретенциозните мелодии с приятни текстове толкова харесват тези хитове „Победителят взима всичко“,"Танцуваща кралица", „Дай ми, дай ми, дай ми“, „S.O.S.“все още пеят заедно по целия свят и лиричните "Честита Нова Година"стана химн

Лято, не помня коя година, песента развали много Бел. Тя звучеше от всяка врата и беше изпята отново от всеки повече или по-малко гласов индивид. Четох някъде, че Юлий Ким отговаря за рускоезичните текстове (пазете се от поетите от шейсетте!). Не всички оцелели тогава са излекували раните си.

Създаването на мюзикъла започва през 1993 г.: Люк Пламондон донесе около три дузини песни на композитора Рикардо Коканте. Впоследствие заготовките на Коканте стават хитове Бел, "Le temps des cathedrales"и "Танцувай с Есмералда". Умело платно беше романът на Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам".

Проектът се оказа

Не искам да говоря за това, което е на сцената сега. От някои текстове с магически фрази „доброто е безнадеждно / и злото е толкова надеждно“ или толкова скъпи на Стас Михайлов „за вас / за вас / за вас“, искате да отидете на zaimka и никога да не се върнете. В Съветския съюз нямаше торта, но имаше мюзикъли. Наричаха се по различен начин, но същността е една и съща - "Орфей и Евридика", "Принцът и просякът", "Пенелопе", тук музикални касети „Прасето и овчарят», "Шофьори на трактори", "Смешни момчета", "Волга-Волга", "Цирк", "Пролет".

Наскоро мюзикъл "Юнона и Авос"навърши 30 години. Може би такъв рядък късмет се случва веднъж на всеки

"Чудният магьосник от Оз"написана от Франк Баум. Малко съжалявам за западните читатели, интерпретация на съветския писател Александър Волков „Магьосник изумруден град» , написана през 1939 г., ми се струва много по-интересна и динамична. Мнението обаче е пристрастно, любима книга от детството все пак. Но Америка компенсира това с изобилие от адаптации, спин-офи, римейкове, песни и още, още, още, включително мюзикъла. „Омагьосан“.

1. „Моят прекрасна дама(Моята фея) (1956)

Фредерик Лоу (музика) и Алън Джей Лърнър (либрето и текст) анализираха драматургичния материал на пиесата на Бърнард Шоу „Пигмалион” и решиха да напишат мюзикъл. Сюжетът на мюзикъла до голяма степен повтаря пиесата на Шоу, историята на трансформацията на главния герой от вулгарна цветарка в очарователна млада дама.

Професорът по фонетика Хенри Хигинс се обзалага с колегата си лингвист, полковник Пикъринг, да превърне лондонското цветарско момиче на име Елиза Дулитъл в истинска дама. Елиза се премества в къщата на професора, ученето не е лесно, но в крайна сметка тя започва да напредва. На бала на посолството Елиза издържа изпита с блясък. Краят на мюзикъла е оптимистичен – Елиза се връща при своя учител Хигинс.

Премиерата на мюзикъла е на 15 март 1956 г. Премиерата в Лондон се състоя през април 1958 г. Ролята на Хигинс беше изиграна от Рекс Харисън, а Елиза беше изиграна от Джули Андрюс. Шоуто веднага стана изключително популярно, билетите бяха разпродадени шест месеца предварително. Огромният успех на мюзикъла обаче беше пълна изненада за създателите му.

Мюзикълът е представен 2717 пъти на Бродуей и 2281 пъти в Лондон, преведен е на единадесет езика, включително иврит, и е представен с успех в повече от двадесет страни. Мюзикълът получи 6 награди Тони. Оригиналният актьорски състав на Бродуей записва над пет милиона продадени копия, а едноименният филм на Джордж Кюкор излиза през 1964 г. Warner Brothers плати рекордните 5,5 милиона долара за филмовите права върху мюзикъла. Ролята на Елиза отиде при Одри Хепбърн, а Рекс Харисън успешно се премести от нея театрална сценана големия екран. Филмът е номиниран за Оскар и получава осем от 12-те статуетки.

Мюзикълът „Моята прекрасна лейди“ все още е обичан от публиката и благодарение на продуцента Камерън Макинтош и режисьора Тревър Нън шоуто вече може да се гледа в Лондон.

2. "Звукът на музиката" (The Sound of Music) (1959)

През 1958 г. американските сценаристи Хауърд Линдзи и Ръсел Круз, заедно с продуцента Ричард Халидей и съпругата му, актрисата Мери Мартин, се обединяват, за да работят по пиеса, базирана на немския филм „Семейство Фон Трап“. Филмът разказва за австрийско семейство, което, бягайки от нацисткото преследване, е принудено да напусне родината си и да замине за Америка. Историята не е измислена - филмът е базиран на книга, написана от Мария фон Трап, пряк участник в описаните събития.

Мери Мартин беше звезда музикален театър, и въпреки че този път става дума за драматично изпълнение, тя не можа да си откаже удоволствието да се изявява като певица. Първоначално за музикално оформлениеавторите възнамеряват да използват фолклорни песнии религиозни химни от репертоара на семейство фон Трап. Мери обаче искала да изпълни песен, написана специално за нея. Композиторът Ричард Роджърс и либретистът Оскар Хамерщайн помогнаха на Мартин в това. Направиха чисто нови музикални номера, превръщайки пиесата в мюзикъла „Звукът на музиката“.

Премиерата на 16 ноември 1959 г. е на Бродуей. Пиесата е режисирана от Дейвид Джей Донахю. Основната роля, разбира се, беше изиграна от Мери Мартин, ролята на капитан фон Трап - Теодор Бикел. Публиката, влюбена в Мери Мартин, се бореше да влезе в мюзикъла, което му осигури отлични такси.

Звукът на музиката беше пуснат 1443 пъти и спечели 8 награди Тони, включително за най-добър мюзикъл, а оригиналният албум спечели Грами. През 1961 г. мюзикълът прави турне в Съединените щати, а през същата година шоуто започва в Лондон, където се играе повече от шест години, като по този начин се превръща в най-дълго излъчвания американски мюзикъл в историята на Уест Енд.

През юни 1960 г. 20th Century Fox придобива филмовите права за 1,25 милиона долара. Сюжетът на филма беше малко по-различен от историята, разказана в пиесата, но именно в тази версия „Звукът на музиката“ спечели световна слава. Световната премиера на филма е в Ню Йорк на 2 март 1965 г. Картината е номинирана за Оскар в 10 категории, от които печели пет.

Филмовата адаптация не се превърна в последната страница в историята на мюзикъла, тя все още е обичана от публиката и се поставя по целия свят. През 90-те години шоуто можеше да бъде гледано във Великобритания, Южна Африка, Китай, Холандия, Швеция, Исландия, Финландия, Перу, Израел и Гърция.

3. "Кабаре" (Cabaret) (1966)

Литературната основа за това легендарно представление са Берлинските истории за Германия от началото на 30-те години на Кристофър Ишъруд и пиесата Аз съм камерата на Джон Ван Друтен. Мюзикълът разказва за романтиката на един млад човек американски писателКлиф Брадшоу и певицата от берлинското кабаре "Kit-Kat Club" Сали Боулс.

В Берлин през 30-те години на миналия век съдбата на младия англичанин Брайън Робъртс, амбициозен писател, принуден да печели допълнителни пари с уроци, се случва. Запознанството с американската кабаретна певица Сали дава на Браян свежо, незабравимо преживяване. Писателят и певицата се влюбиха един в друг, но им е писано да преживеят раздялата. Сали отказва да отиде в Париж с любимия си, Клиф напуска Берлин с него с разбито сърце. Кабаре, последна инстанциядух на свобода, изпълнен с хора със свастики на ръкавите...

Премиерата се състоя на 20 ноември 1966 г. Постановката е режисирана от известния бродуейски режисьор Харолд Принс, музиката е написана от Джон Канцер, текстът на песента е Фред Еб, либретото е Джо Мастъроф. Оригиналният актьорски състав включваше Джоел Грей (артист), Джил Хауърт (Сали), Бърт Конви (Клиф) и други.

Продукцията издържа 1165 представления и получава 8 награди Тони, включително в номинацията за най-добър мюзикъл. През 1972 г. излиза Кабаре на Боб Фоси с Джоел Грей (изпълнител), Лайза Минели (Сали) и Майкъл Йорк (Браян). Филмът получи осем Оскара.

През 1987 г. Джоел Грей отново играе ролята на артист при възраждането на шоуто. През 1993 г. в Лондон, а след това пет години по-късно, на Бродуей, се открива напълно нова постановка на "Кабаре", създадена от режисьора Сам Мендес. Тази версия на пиесата също е получила множество награди. Мюзикълът премина през около 2377 представления и 37 предварителни прожекции и приключи на 4 януари 2004 г.

4. „Исус Христос– Суперзвезда" (Иисус Христос Суперзвезда) (1971)

„Исус Христос“ е замислен от Андрю Лойд Уебър (композирана музика) и Тим Райс (либрето) не като традиционен мюзикъл, а като пълноценна опера, написана от модерен музикален език, съобразени с всички оперни традиции (ария на герой, хор, ария на героиня и др.). За разлика от традиционните мюзикъли, в "Исус Христос" няма драматургии - всичко е изградено върху вокали и речитативи. Комбинацията от рок музика с класически мотиви, използването на съвременна лексика в текстовете, високото им качество, т. нар. принцип на изпятия (цялата история е разказана изключително чрез песни, без използването на неизпяти диалози) направиха „Исус Christ Superstar“ истински хит.

Мюзикълът "Исус Христос суперзвезда" разказва историята на последните седем дни от живота на Исус от Назарет, погледнати през очите на неговия ученик Юда Искариотски, разочарован от това, в което са се превърнали ученията на Христос. Сюжетът обхваща периода от влизането на Исус в Йерусалим до екзекуцията му на Голгота.

Операта е чута за първи път под формата на албум през 1970 г., в който главната роля се играе от Иън Гилън, който е вокалист на "златния състав" наситено лилаво, ролята на Юда е изиграна от Мъри Хед, Мария Магдалена - Ивон Елиман На сцената на Бродуей мюзикълът е показан за първи път през 1971 г. Някои критици смятат, че Исус е представен като първото хипи на земята. Продукцията на Бродуей продължи само 18 месеца.

Нова постановка на мюзикъла е създадена в лондонския театър през 1972 г., ролята на Исус се играе от Пол Никълъс, Юда - Стивън Тейт. Тази продукция беше по-успешна, вървеше на сцената в продължение на осем години и се превърна в най-продължителния мюзикъл. Режисьор е американският режисьор Норман Джуисън Игрален филмвъз основа на произведението през 1973 г. През 1974 г. филмът печели Оскар за най-добра музика. Освен страхотната музика и вокали, филмът е интересен и с необичайната си интерпретация на темата за Христос, която е алтернатива на ортодоксалното християнство.

Един от най-известните мюзикъли, наричан още рок опера, породи много полемики и се превърна в култова творба за цяло поколение хипита, без да губи своята актуалност и днес. „Исус Христос суперзвезда“ е преведен на различни езици, поставян е многократно и повече от 30 години е поставян на сцените на Австралия, Нова Зеландия, Унгария, България, Франция, Швеция, Америка, Мексико, Чили, Панама, Боливия, Германия, Япония и Великобритания.

5. "Чикаго" (Чикаго) (1975)

На 11 март 1924 г. в Чикаго, Илинойс, Chicago Tribune публикува статия от журналистката Морийн Далас Уоткинс за известна вариететна актриса, която е убила приятеля си. Тъй като историите за сексуални престъпления бяха особено популярни сред читателите, друга статия от Уоткинс се появи на 3 април 1924 г. Този път ставаше въпрос за омъжена женакоято застреля любовника си. Шумът, който съпътства тези и други криминални истории, направи най-силно впечатление на Морийн. По-късно, напускайки вестника, тя отиде да учи драма в Йейлския университет. Именно там, като възпитателна задача, тя написва пиесата "Чикаго".

На 30 декември 1926 г. Чикаго отваря врати на Бродуей. Пиесата издържа 182 представления, през 1927 г. е заснет едноименният филм, а през 1942 г. излиза филмът "Рокси Харт", режисиран от Уилям Велман с Джинджър Роджърс в главната роля.

Боб Фоси, известният хореограф и режисьор на Бродуей, не може да подмине такъв сюжет. Фоси привлече композитора Джон Кандър и либретистите Фред Еб и Боб Фоси, за да реализират проекта. Партитурата на "Чикаго" е брилянтна стилизация на американски хитове от края на 20-те години, а по начина на поднасяне на музикалния материал и темата "Чикаго" се доближава много до водевила.

Това е историята на кордебалетистката Рокси Харт, която хладнокръвно убива любовника си. Веднъж в затвора, Рокси среща Велма Кели и други убийци. На Рокси помагат надзирателя на затвора Матрона Мама Мортън и хитрия адвокат Били Флин. Съдът признава Рокси за невинна, но това не я радва. Във финалната сцена на мюзикъла артистът обявява дебюта на „дуото от две искрящи грешници“, кралиците на престъпността от Чикаго Велма Кели и Рокси Харт. Те си пробиха път в шоубизнеса.

Премиерата на мюзикъла е в 46th Street Theatre на 3 юни 1975 г. с Гуен Вердън като Рокси, Чита Ривера като Велма и Джери Орбах като Били. Чикаго отвори врати едва в Уест Енд през 1979 г. Тази продукция нямаше нищо общо с представянето на Боб Фоси. След 898 представления на Бродуей и 600 представления в Уест Енд, шоуто беше отменено. През 1996 г. шоуто е възстановено под ръководството на Уолтър Боби и хореографа Ан Ринкинг. Четирите представления, играни в City Center, бяха приети с такъв ентусиазъм, че продуцентите на шоуто решиха да го преместят на Бродуей. Актьорският състав включваше самата Звънене като Рокси, Бебе Нойвирт като Велма, Джеймс Нотън като Били Флин и Джоел Грей като Амос. "Chicago" беше отличен с шест награди Тони, както и с награда Грами за най-добър албум.

През 1997 г. мюзикълът е представен в лондонския Adelphi Theatre. Лондонският "Чикаго" беше отличен с наградата "Лорънс Оливие" за "Най-добър мюзикъл", а Юте Лемпер - като " Най-добра актрисамюзикъл". Спектакълът в актуализиран вид беше показан в Канада, Австралия, Сингапур, Хонг Конг, Холандия, Аржентина, Германия, Швеция, Мексико, Япония, Швейцария, Австрия, Португалия и Русия.

В края на 2002 г. филмовото студио Miramax издава филмова адаптация на мюзикъла с Катрин Зита-Джоунс (Велма), Рене Зелуегър (Рокси) и Ричард Гиър (Били Флин), режисирана и хореографирана от Роб Маршал. Филмът "Чикаго" беше ентусиазирано приет от публиката и беше награден със "Златен глобус" в категорията "Най-добър мюзикъл или комедия". Освен това картината е номинирана за Оскар в 12 номинации, от които печели шест.

6. "Евита" (Evita) (1978)

През октомври 1973 г. Тим Райс шофирал кола и случайно чул края на радиопредаване. Предаването беше за Евита Перон, съпругата на аржентинския диктатор Хуан Перон, и тази история заинтересува поета. Тим Райс смята, че историята на живота на Ева може да бъде тема на нов мюзикъл. Неговият съавтор Лойд Уебър не беше ентусиазиран от идеята, но след размисъл се съгласи.

Райс изучи подробно биографията на главния герой от бъдещия си мюзикъл, разхождайки се из лондонските библиотеки и пътувайки до Аржентина, където пише повечетосюжетна линия. Евита съчетава различни музикални стилове, в партитурата са включени латиноамерикански мотиви. Тим Райс въвежда в мюзикъла разказвач, някой си Че (чийто прототип е Ернесто Че Гевара).

През лятото на 1976 г. първите демо записи на нов мюзикъл от Андрю Лойд Уебър и Тим Райс бяха представени на гостите на първия фестивал в Сидмънтън. Скоро студиото "Олимпик" започна да записва албума. Ролята на Евита се изпълнява от актрисата Джули Ковингтън, младият певец Колм Уилкинсън става Че, а Перон се изпълнява от Пол Джоунс. Албумът имаше див успех. Още три месеца след издаването му броят на продадените копия беше 500 хиляди и дори в Аржентина, където дискът беше забранен, всяко уважаващо себе си семейство смяташе за необходимо да го закупи.

Знаменитостният режисьор Хал Принс започва работа по продукцията. Илейн Пейдж стана новата Евита, а известният рок певец Дейвид Есекс беше поканен да играе ролята на Че. Премиерата на Евита е на 21 юни 1978 г. Пиесата има огромен успех и получава наградата на West End Theatre Society за „Най-добър мюзикъл от 1978 г.“, Илейн Пейдж получава наградата за най-добър актьор в мюзикъл. Дискът от оригиналния лондонски състав на Evita стана златен в първите седмици след пускането му в продажба.

На 8 май 1979 г. Evita отваря врати в Лос Анджелис. Четири месеца след американската премиера, на 21 септември 1979 г., същият състав играе за първи път на Бродуей. "Евита" спечели сърцата на публиката и получи 7 награди "Тони".

След успеха на Бродуей, мюзикълът е поставен в огромен брой страни: Австралия, Испания, Мексико, Австрия, Япония, Израел, Корея, Южна Африка, Унгария. Снимките започват двадесет години след раждането на Евита. Режисурата е поверена на Алън Паркър, Мадона играе Ева Перон, испанската филмова звезда Антонио Бандерас е поканена за ролята на Че, британският актьор Джонатан Прайс е Перон. Написан специално за филма нова песен- "Ти трябва да ме обичаш", донесъл на авторите си "Оскар".

7. "Клетниците" (Les Miserables) (1980)

Романът „Клетниците“ от Виктор Юго получи своето второ раждане в мюзикъл, създаден от композитора Клод-Мишел Шонберг и либретиста Ален Бублил. Работата по мюзикъла продължи две години и накрая беше записан двучасов етюд на бъдещия мюзикъл. С помощта на либретиста Жан-Марк Нател тази скица е превърната в концептуален албум, който е издаден през 1980 г. и е продаден в 260 000 копия. телефонна картамюзикъл беше гравюра, изобразяваща малка Козет.

Сценичната версия е представена на парижани на 17 септември 1980 г. в Palais des Sports. Представлението беше посетено от над половин милион души. Морис Барие изигра ролята на Жан Валжан, Жак Мерсие - Жавер, Роуз Лорънс - Фантин, Мари - Епонина, Фабиен Гийон - Козет.

През 1982 г. младият режисьор Питър Фераго, който много харесва концептуалния албум Les Misérables, го представя на вниманието на британския продуцент Камерън Макинтош. Макинтош превръща проекта в шоу от най-висока класа. над творението нова версиямюзикълът "Les Misérables" работи силен отбор: Режисиран от Тревър Нън и Джон Кийд, английският текст е композиран от Хърбърт Крецмер в тясно сътрудничество със създателите на мюзикъла. Спектакълът е поставен в Barbican Theatre под егидата на Royal Shakespeare Company. Премиерата на новата версия на мюзикъла се състоя на 8 октомври 1985 г. С най-„дълголетната” постановка на мюзикъла „Клетниците” се гордее Palace Theatre в Лондон. Общо спектакълът е показан в този театър повече от шест хиляди пъти.

През 1987 г. Les Misérables прекосяват Атлантическия океан и се установяват на Бродуей, с което започва триумфалното им шествие по света. Въпреки факта, че мюзикълът вече е на повече от двадесет години, той не слиза от сцената и продължава да бъде много популярен по целия свят. „Клетниците“ е преведен на много езици: японски, иврит, унгарски, исландски, норвежки, немски, полски, шведски, холандски, датски, чешки, испански, мавритански, креолски, фламандски, финландски, португалски. Общо мюзикълът "Les Misérables" беше видян от жители на двеста града в тридесет и две страни по света. Творението на Алън Бублил и Клод-Мишел Шонберг е гледано от повече от 20 милиона зрители по целия свят.

8. "Котки" (Cats) (1981)

Основата за "Котки" беше цикъл от детски стихове на Т.С. Книгата на стария опосум на Елиът за практичните котки, публикувана през 1939 г. в Англия. Това е колекция от иронични скици на котешки характери и навици, зад които лесно се отгатват различни човешки типове.

Андрю Лойд Уебър започва да пише песни въз основа на поезията на Елиът в началото на 70-те години. До 1980 г. композиторът е натрупал достатъчно музикален материал, който е решен да бъде обработен в мюзикъл. Изложбата на котки беше обречена на успех: британците са известни с любовта си към тези животни. Музикалният екип се състоеше от талантливи хора- продуциран от Камерън Макинтош, режисиран от Тревър Нън, сценограф Джон Нейпиър и хореография на Джилиан Лин.

Що се отнася до сценичното изпълнение на песните на Уебър, основният проблем, пред който са изправени създателите на мюзикъла, е липсата на сюжет. За щастие, благодарение на вдовицата на Т. С. Елиът, Валери, авторите имаха на разположение писма и чернови на поета, от които малко по малко извличаха идеи за сюжетната схема на пиесата.

Към актьорите от мюзикъла имаше специални изисквания - те трябваше не само да пеят добре и да имат перфектна дикция, но и да са изключително пластични. Във Великобритания не беше лесно да се набере трупа от 20 души, така че премиерът също беше включен в актьорския състав. Кралски балетУейн Слийп, и поп певецът Пол Никълъс, и актрисата Илейн Пейдж, и младата певица и танцьорка Сара Брайтман.

В театъра "Котки", създаден от дизайнера Джон Напиер, няма завеса, залата и сцената са едно пространство, а действието се развива не фронтално, а в дълбочина. Сцената е проектирана като бунище и представлява планина от живописни боклуци, декорите са оборудвани със сложна електроника. Актьорите се трансформират в грациозни котки с многослоен грим, ръчно рисувани трика, перуки от косъм на як, кожени яки, опашки и блестящи яки.

Премиерата на мюзикъла е на 11 май 1981 г. в Лондон, а година по-късно пиесата е представена на Бродуей. До закриването си на 11 май 2002 г. представлението се играе в Лондон с голям успех, спечелвайки титлата на най-„дългоиграещия“ театрална постановкав историята английски театър(над 6400 представления). Мюзикълът "Котки" счупи всички възможни рекорди в Съединените щати. През 1997 г., след 6138 представления, мюзикълът е признат за номер едно по дълголетие на Бродуей. Над 8 милиона души са гледали лондонската продукция за 21 години, а създателите й са спечелили £136 милиона.

По време на своето съществуване мюзикълът е поставян повече от четиридесет пъти, посетен е от повече от 50 милиона зрители в тридесет страни, преведен е на 14 езика, а общият размер на таксите в този моментнадхвърли 2,2 милиарда долара. Наградите на Cats включват наградата Лорънс Оливие и наградата Evening Standard за най-добър мюзикъл, седем награди Тони и френската награда Молиер. Записи както от оригиналния състав на Лондон, така и на Бродуей бяха отличени с Грами.

9. Фантомът от операта (1986)

Раждането на мюзикъла започва през 1984 г., когато британският композитор Андрю Лойд Уебър се жени за младата актриса и певица Сара Брайтман. Въз основа на гласа на Сара, Лойд Уебър композира "Реквием", но искаше да покаже таланта на жена си в по-голяма творба. Тази работа беше мюзикълът "Фантомът на операта", създаден въз основа на едноименен роман френски писателГастон Леру. Мрачно е и романтична историяза свръхестествено същество, което живеело в подземие под Парижката опера.

Сара Брайтман играе ролята на главния герой - Кристина Даае. Основната мъжка роля беше изпълнена от Майкъл Крауфорд. Ролята на любовника на Кристина, Раул, се играе от Стив Бартън в премиерния актьорски състав. Либретото е написано от Ричард Стилгоу и Андрю Лойд-Уебър, текстът е написан от Чарлз Харт. театрален артистМария Бьорнсон замисля известната маска на фантома и настоя прословутия падащ полилей да бъде спуснат върху публиката, а не върху сцената.

Премиерата на мюзикъла е на 9 октомври 1986 г. в Театъра на Нейно Величество, в присъствието на членове на кралското семейство. Първата бродуейска постановка на The Phantom е представена премиерно в Majestic Theatre в Ню Йорк през януари 1988 г. Това стана втората най-дълго играна пиеса в историята на Бродуей след „Котките“ с 10,3 милиона зрители.

Повече от 65 000 изпълнения на The Phantom са изпълнени в 18 страни, включително Япония, Австрия, Канада, Швеция, Германия и Австралия. Продукциите на „Фантомът на операта“ са получили повече от 50 престижни награди, включително три награди „Лорънс Оливие“ и 7 награди „Тони“, 7 награди „Драма Деск“ и наградата „Ивнинг Стандарт“. "Фантомът от операта" спечели симпатиите на повече от 58 милиона зрители от цял ​​свят. Само в Ню Йорк вече са го гледали близо 11 млн. души, а по света – над 80 млн. Приходите от продажба на билети за „Фантомът от операта“ надхвърлят 3,2 млрд. долара.

10. "Mama Mia" ( Mamma Mia) (1999)

Идеята за създаване оригинален мюзикълбазиран на песни на ABBA, собственост на продуцента Джуди Крамър. В основата на мюзикъла са 22 песни на групата. Тъй като в оригинала всички песни се изпълняват от жени, като отправна точка е предложена историята на майка и дъщеря, за две поколения. Беше необходимо да се измисли достойна история известни хитовеШведски квартет. На помощ се притече писателката Катрин Джонсън, която написа история за семейство, живеещо на гръцките острови. Историята представлява не по-малък интерес за зрителя от песните. Катрин успя логично да изгради песните в един сингъл сюжетна линия, песните са разделени на диалози и оцветени с нови интонации. Музиката е написана от Бени Андерсън и Бьорн Улвеус и режисирана от Филида Лойд.

„Mama Mia” е модерна, иронична, романтична комедия, в която се появяват две основни линии: любовна история и връзка между две поколения. Сюжетът на представлението е преплитане на комедийни ситуации, които са подчертани от веселата музика на ABBA, оригинални костюми и остроумни диалози на героите. Същността на проекта се изразява в характерното лого "Mama Mia" - образ на щастлива булка. Тази снимка се превърна в международно призната марка.

Младото момиче Софи е на път да се омъжи. Тя иска да покани баща си на сватбата, за да я заведе до олтара. Но тя не знае кой е той, тъй като майка й Дона никога не е говорила за него. Софи намира дневника на майка си, в който тя описва връзки с трима мъже. София решава да изпрати покани и на тримата. Всички най-интересни неща започват да се случват, когато гостите пристигнат за сватбата ... Мама се омъжва едновременно с дъщеря си.

Първата проба на мюзикъла "Mama Mia" се състоя на 23 март 1999 г., когато се състоя предпремиерната прожекция в Лондон. Тогава реакцията на публиката можеше да се опише с една дума - възторг: хората в залата не седнаха нито минута по местата си - танцуваха по пътеките, пееха и пляскаха. Премиерата се състоя на 6 април 1999 г.

След лондонската постановка, мюзикълът "Мама Миа" се поставя паралелно на 11 различни места по света. 11 световни продукции печелят повече от 8 милиона долара на седмица. Повече от 27 милиона - общият брой на зрителите по света, посетили мюзикъла "Mama Mia". Повече от 20 000 души посещават всеки ден мюзикъла "Mama Mia" по света.

1,6 милиарда щатски долара приходи от световен боксофис от Mama Mia.

За осем години наем мюзикълът е поставен в повече от 130 големи града. Албумът, записващ първата продукция на "Mama Mia", става "платинен" в САЩ, Австралия и Корея; двойно платинен в Обединеното кралство и златен в Германия, Швеция и Нова Зеландия.

Абонирайте се за нашата телеграма и бъдете наясно с всички най-интересни и подходящи новини!

Въпреки факта, че жанрът на мюзикъла е все още сравнително млад, той успя да спечели любовта на публиката по целия свят и да окаже огромно влияние върху популярната култура. Този материал ще ви даде възможност да научите повече за най известни мюзикълиспокойствие.

"Моята прекрасна лейди"

открива ерата на великите бродуейски мюзикъли. Премиерата му е на 15 март 1956 г. Музикалният композитор Фредерик Лоу и либретото и текстописецът Алън Лърнър са вдъхновени от драмата на Бърнард Шоу „Пигмалион“. Продукцията бързо стана популярна, билетите бяха разпродадени шест месеца предварително. На Бродуей шоуто е излъчено 2717 пъти, а в Лондон - 2281. Записите на мюзикъла с оригиналния състав на Бродуей са продадени в около 5 милиона копия. Преведена е на единадесет езика и е поставяна в повече от двадесет страни. Интересувате ли се от такива известни мюзикъли? Все още можете да се насладите на този шедьовър в Лондон.

"Исус Христос суперзвезда"

е рок опера, която изведе жанра на съвсем ново ниво. Музиката към него е написана от легендарния Андрю Лойд Уебър, текстът принадлежи на Тим Райс. Произведението се появява за първи път през 1970 г. като музикален албум, където заглавната част е изпълнена от вокалиста на Deep Purple Ian Gillan. През 1971 г. мюзикълът е поставен на Бродуей, а година и половина по-късно и в Лондон. Спектакълът се третира с изключителен успех и досега, в продължение на 30 години, се поставя театрални сценипо света. Рок музиката, съчетана в него с всичко познато класическа история. Много други известни мюзикъли в крайна сметка възприеха тази прекрасна концепция.

"Чикаго".

Морийн Далас Уоткинс написа скандална новинарска колона, която предизвика невероятен шум. През 1926 г. журналистът написва пиесата "Чикаго" по няколко ноти, която след това е поставена в основата на едноименния мюзикъл. Премиерата на мюзикъла е на 3 юни 1975 г. в 46th Street Theatre. Неговите автори Джон Кандър, Фред Еб и Боб Фос успяха да създадат ненадмината атмосфера, която пленява публиката в много страни. Пиесата е поставяна хиляди пъти най-добрите местас много престижни награди. Често се снимат известни мюзикъли и Чикаго не беше изключение: филмът от 2002 г. спечели Златен глобус и 6 Оскара.

"Котки"

- Друга творба на великия маестро Уебър. Този път той беше вдъхновен от сборника с детски стихотворения на Т. С. Елиът „Популярна наука за котките от един стар опосум“. На 11 май 1981 г. мюзикълът за първи път вижда бял свят на сцената на New London Theatre, а година по-късно е поставен и на Бродуей. Той беше признат за "най-дълго играещ", изнесени са 6400 представления, продукцията е видяна от повече от 8 милиона души, а създателите са спечелили около 136 милиона лири стерлинги. Малко дори много известни мюзикъли могат да се похвалят с такова признание.

Мюзикъл Нотр Дам дьо Пари (фр. Notre-Dame de Paris)

се откроява сред флагманите на жанра с това, че е с френски произход. Създаден е от Рикардо Коканте и Люк Плумънтън по романа на Виктор Юго Катедралата Нотр Дам. Дебютът се състоя в Париж на 16 септември 1998 г. Мюзикълът влезе в Книгата на рекордите на Гинес като най-успешната първа година на работа. Той се оказа много популярен на сцените на много различни страни, както на турнета, така и в продукции. Нашата страна не беше изключение, дори най-известните мюзикъли не са имали такава популярност в Русия.

"мама миа"

е мюзикъл, вдъхновен от творчеството на култовата шведска група АББА. Базиран е на 22 песни на тази група, идеята за създаването принадлежи на продуцента Джуди Крамър. Филмът е режисиран от Филиса Флойд и е композиран от членовете на ABBA Бьорн Улвеус и Бени Андерсън. Предпремиерната прожекция е в Лондон на 23 март 1999 г., а мюзикълът е показан за първи път пред публика на 6 април същата година. Дошлите изпитаха истинска наслада, не можеха да седят на едно място, а танцуваха и пееха. Мюзикълът е поставен в още 11 страни по света, гледан е от над 27 милиона души. Седмичните такси за наем достигат повече от 8 милиона долара, дневните посещения се увеличават с 20 хиляди. Общите приходи от боксофиса по света надхвърлят 1,6 милиарда долара. По време на наема шоуто посети 130 големи града. Това се нарича наистина известен мюзикъл!

"Юнона и Авос".

В заключение ще ви разкажем за първия домашен мюзикъл, рок опера "Юнона и Авось". Композиторът Алексей Рибников е отговорен за музиката, а поетът Андрей Вознесенски става автор на поезия. Марк Захаров показа премиерата на 9 юли 1981 г. на сцената на Московския театър на името на Ленин Комсомол. Мюзикълът обиколи успешно много страни, а също така беше поставен в редица театри по света.

Разбира се, това не са всички известни мюзикъли, но ви разказахме за повечето от тях видни представители. Всичко останало е във вашите ръце, но можем да кажем с увереност, че посещавайки някое от описаните представления, определено няма да останете безразлични!

15 избрани

всеки Нова годинаКупувам си календар. Това, разбирате, с разхлабени листовки, различни годишнини и събития за всеки ден. Почти целият януари минава без четене - празници, няма време! Следователно всичко интересно започва през февруари. Отварям първия лист: преди повече от 80 години на този ден се състоя премиерата на първия филмов мюзикъл "Мелодия на Бродуей", критиците го нарекоха "най-лошото дете на Холивуд" ... Въпреки това филмът имаше безпрецедентен успех , събра впечатляващ бокс офис и получи Оскар.

По принцип, въпреки факта, че Америка се смята за родното място на мюзикъла, но почти всяка уважаваща себе си културна страна смята за свой дълг да се реализира в това (Между другото, ако някой не знае какво е мюзикъл, тогава официални данни, това е "музикално-сценично произведение, в което са преплетени диалози, песни, музика, важна роля играе хореографията").

И така, нашият "пробен балон" - zong opera „Орфей и Евридика“.С огромен успех тя обиколи почти целия Съюз, но никога не видя световна сцена. Но... за честта на създателите на zong opera, трябва да се каже, че тя стана първият руски мюзикъл, получил диплом от Британската музикална награда и беше обявен за спектакъл на годината. Освен това той влезе в Книгата на рекордите на Гинес: броят на изпълненията на един отбор надхвърли 2000! Уви, запознат съм само с популярни откъси от това произведение, но жителите на Петербург и гостите на културната столица все още могат да видят „Орфей“ на сцената на театъра „Рок опера“ (в главната роля, между другото, отново неговият първи изпълнител Алберт Асадулин) .

Първата телевизионна версия на мюзикъла в Русия беше " Юнона и Авос". За мен на 12 години този спектакъл беше истински културен шок и аз вече плаках ... Историята на граф Резанов и Кончита едва ли можеше да остави никого безразличен. Спектакълът е на сцената на Ленком от 30 години , но това е първото представление с Караченцов, Шанина и Абдулов, съгласете се, най-доброто...

Не всеки може да се похвали, че е гледал "мюзикъл на живо", а и аз не мога. Но филмовите мюзикъли са нашата всеобща любов.

"Златен ключ", "Приключенията на Пинокио", "За Червената шапчица"- Магически, обожавани от всички буквално от люлката, детските представления на Алексей Рибников вече се харесват на нашите деца.

Песента на Червената шапчица е нашето прекрасно детство... Яна Поплавская- идолът на момчетата от онези години и обект на лека завист на момичетата.

Музикален " Звездата и смъртта на Хоакин Муриетасъщо постановка на Алексей Рибников по драматичната кантата на Пабло Неруда през 1976 г. в театър Ленком (между другото, 1-во място в хит-парада на най-добрите записи!). През 1982 г. по киноекраните излиза едноименният филм. Страхотна музика, но такъв... двусмислен сюжет! Признавам си, че съм гледала само един епизод досега...

"Залез (молдаванка)"основан на " Одески истории"и" Залез "от Исак Бабел (ако все още не сте го чели, препоръчвам го). Единственият руски, поставен в САЩ, се казваше Как се правеше в Одеса ("Как се правеше в Одеса"): 30 театъра, повече от 1000 представления. На екрана излезе под името "Работник на подвързването и кралят. Скъпи одески диалект ...

Особено по отношение на мюзикълите се отличиха " новогодишни поздравления"водещи руски телевизионни канали ...

„Вечери във ферма близо до Диканка“- комедия-мюзикъл по произведението на Н.В. Гогол. Филмът се превърна в истински новогодишен подарък за зрителите през 2003 г. "Несравнима Солоха" (Лолита Милявская), вездесъщата самогонка Верка Сердючка. И какъв очарователен дявол успя да изобрази Филип Киркоров!

„Луд ден, или Сватбата на Фигаро“- съвременна музикална комедия (Русия - Украйна) по пиесата на Бомарше "Луд ден" (сценарист и режисьор Семьон Горов). Новогодишна премиера 2004 г. Анастасия Стоцкая, Борис Хвошнянски, Лолита Милявская, Филип Киркоров, София Ротару - брилянтно гласовеи наистина "луд ден"!

И накрая независим филм, който няма нищо общо с Нова година.

"Денди" - филмов мюзикъл от 2008 г., заснет от Валери Тодоровски - за живота на младите хора през 50-те години на миналия век, съставен от хитовете на "руския рок" в джаз и рокендрол адаптации: за безразсъдната и издръжлива младост на нашите баби и дядовци, бащи и майки, ние с вас и за тези, които ще бъдат млади след нас...

Нямайки време да завърши материала, тя не издържа - тя пусна диск с "Dandies" и ... "Дайте ми този ден, дайте ми тази нощ, дайте ми поне един шанс!" Синът дойде: "Мамо, гледаш ли Стиляг? Даже аз го гледах вече два пъти! Страхотно е!" Като този...

И как се чувствате за музикалния жанр на руския екран?