„Mamma Mia!“: Мерил Стрийп пее! Музика Mamma Mia! Мюзикъл mamma mia първо действие sd.

Толкова дълго мечтаех да напиша рецензия за мюзикъла „Mama Mia!“, Но все още нямах правилното настроение, защото настроението за мен е основният фактор, ако го няма, тогава без значение как старая се, нищо няма да се получи. Веднага и честно ще кажа, че мюзикъла го гледах отдавна. Много преди излизането, докато гледах трейлъра, твърдо реших, че ще отида, и с готовност изпълних обещанието си. Както подобава, отидох на филма не сам, а с предварително подготвен заряд Имайте добро настроение, страхотни приятели и както си трябва "по закон" с пуканки и не сбърках.

Е, нека да преминем към малко лирично отклонение.

Има редица грешки при писането на рецензии (по-специално при оценяването) и една от тях е "привеждането" на филмите към общ стандарт, тоест всеки филм има напълно различни задачи и трябва да можете да "разграничите" тях. Сравняването е категорично неприемливо различни филмипо един начин. Има много различни жанрове филми и всеки от тях трябва да направи своето впечатление на зрителя. Например: психологическите филми трябва да носят скрит смисъл, истината, до която човек сам „достига“, и отивайки на конкретен филм, човек трябва да е наясно какво точно трябва да очаква от него, а не да го подвежда под общото рамка. Основната задача на "Mamma Mia!" трябваше да ме развесели на всяка цена, да ме накара да се почувствам най-щастливата на света. И тя успешно се справи с тази задача!

„Мама Миа!“На първо място, мюзикъл, несъмнено основният акцент и в същото време трудността е пеенето на живо (мюзикълът е изцяло изграден върху песни "Абс"). Не всеки актьор има добри вокални способности, особено след като може да изпълнява песните на Abba. Както знаете, текстовете на групата са много примитивни, може да се каже, че почти всеки, който току-що започва да учи английски, ще може да разбере думите, разбира се не всички, но повечето от думите са точни. Не е най фортегрупа, нейната силна страна винаги е била музиката. Музиката е доста сложна и не толкова лесна за изпълнение, колкото изглежда на пръв поглед. Но актьорите брилянтно се справиха с тази задача, с изключение на Но повече за това по-късно.

Така че, мисля, че си струва да се спрем накратко на актьорите.

Гледайки плаката, можете да разберете, че основната роля се играе от неподражаемия Мерил Стрийп. Какво може да се каже? Тя просто богиняили звезда, на когото желаете. Тя наистина има рядък талант, свиренето й е толкова живо, емоционално, че неволно започваш да я чувстваш и преживяваш, а гласът й е отделен въпрос. През целия филм не забелязах, че е "фалшива", всичко беше включено професионално ниво. Спомням си един случай, когато някой критик го сравни с вино, колкото повече струва, толкова по-красиво става и аз съм абсолютно съгласна с него. Такива като нея тепърва трябва да се търсят и аз прекланям колене пред нея.

Аманда Сийфрайд. След този филм тя стана откритие за мен, веднага я забелязах и както се оказа в последните филми, тя се показа. Перфектно се справи с ролята си. Много добре.

Също така доволен Колин Фърти Стелан Скарсгард, те играха отлично, пееха, както винаги, най-добре, въпреки че не получиха толкова ключови роли. Жалко.

не остави безразличен Пиърс Броснан, особено неговото "накъсано" пеене, мислех да мина без критика, но не се получи. Дълго време ме измъчваше въпросът какво, по дяволите, забрави в мюзикъла? Наистина ли му писна да се преструва на Бонд и се насочи към нещо по-забавно, по-леко? Разбира се, възрастта не е същата. Никога не съм го разпознавал като актьор, според мен това е най-лошият Бонд, но рецензията не е за това. Като цяло, ако не беше той с неговата фалшива игра, вероятно щях да „нахвърча“ на такава дума като шедьовър. Въпреки че понякога липсата на бележки дори се забавляваше. И така цялото гласовеХареса ми, всичко беше много професионално и заслужава аплодисменти. браво

Сюжетът е доста интересен, отначало исках да разбера истината: кой всъщност е единственият? Но всяка минута осъзнавах все повече и повече, че това не е толкова важно. В крайна сметка преди всичко изпълнението, атмосферата и сюжетът са на последно място.

Все пак е добре, че има мюзикъли, а след това много често някакви вечно неясни картини за смисъла на живота и други "боклуци". Не, всичко е важно, разбира се, и дори интересно (много съм добър в такива снимки), но е непоносимо постоянно да мислиш само за едно нещо. Понякога просто искате да забравите за всичко, да „пуснете“ морето от оптимизъм в живота си и просто да се насладите на моментите

P.S. Все още слушам песни от мюзикъла в плеъра.

Mamma Mia! е мюзикъл, написан от сценаристката Катрин Джонсън въз основа на песни на шведската поп музика групи АББА. Името на шоуто идва от един от най-големите им хитове от 1975 г. Bjorn Ulvaeus и композиторите на оригинална музика и бивши членове на този известен квартет, първоначално са участвали в създаването на мюзикъла.

От дебюта си през 1999 г. шоуто е спечелило 2 милиарда долара и е гледано от над 60 милиона зрители. През юли 2008 г. излиза филмът "Mamma Mia" с актьорите Мерил Стрийп, Колин Фърт, Пиърс Броснан, Аманда Сейфрид, Кристин Барански и Стелан Скарсгард. Филмът спечели 609,8 милиона долара при бюджет от 52 милиона долара.

Музикална основа

Върхът на славата на квартета ABBA дойде през 1972-1982 г. Групата беше смятана за най-известния международен поп изпълнител на всички времена. Тя оглавява класациите година след година в Европа, Северна и Южна Америка, Австралия. 22 най-много известни песнивключени в мюзикъла, сред които: Mamma Mia, Super Trouper, Lay All Your Love on Me, Dancing Queen, Knowing Me, Knowing You, Take a Chance on Me, Thank You for the Music, Money, Money, Money, The Winner Takes It All, Voulez-Vous, S.O.S. След лондонската премиера на мюзикъла през 1999 г. златните хитове на АББА отново оглавиха класацията на най-големите хитове на Обединеното кралство.

История на създаването

то музикално шоуе рожба на продуцента Джуди Крамър. През 1983 г. тя се запознава с композиторите Бьорн Улвеус и Бени Андерсон, докато работят с текстописеца Тим Райс върху Chess, сценично песенно шоу. Съвместната им продукция The Winner Takes It All вдъхновява Джуди да претвори хитовете на групата в театрална постановка. Както самата тя каза, „песните им са много подходящи за театрална сцена, май вече компилират готов мюзикъл.

Бьорн и Бени не бяха особено ентусиазирани, но не бяха и против идеята на Крамер. През 1997 г. Джуди възлага на Катрин Джонсън да напише сценария за мюзикъла, а през 1998 г. тя наема Филида Лойд да режисира шоуто.

Парцел

На един от многото гръцки острови Дона притежава малка стара таверна с хотелски стаи. Тя е самотна майка и двайсетгодишната й дъщеря Софи ще се жени. Мюзикълът започва ден преди сватбата. Софи среща двама приятели, които са дошли на тържеството и им разказва тайния си план. Тя разбра кой може да е нейният баща. Не толкова отдавна момичето намери стария дневник на майка си, където спомена три краткосрочни романа, които последваха един след друг, в резултат на което Дона забременя. Искайки да бъде водена по пътеката правилно от баща си, но без да знае кой е той, Софи изпрати покани за сватба и на тримата бивши гаджета на майка си. В същото време момичето подписа Дона. Около тази интрига се върти целият неусложнен сюжет.

Дона се среща и с най-добрите си приятели: писателката на кулинарни бестселъри и „вълкът самотник“ Роузи, както и три пъти женената, но отново свободна милионерка Таня. Някога тримата направиха поп група и има какво да си спомнят за бурната си младост.

По същото време Сам Кармайкъл, Хари Брайт и Бил Андерсън, тримата предполагаеми бащи на Софи, пристигат на острова. Те не осъзнават, че Дона не ги е поканила. А тя от своя страна е в неведение, че ги е повикала дъщеря, която знае тайната на дългогодишното лекомислие на майка си. Дона е обезпокоена от престоя бивши любовницина острова. В крайна сметка, както признава пред приятелите си, самата тя не знае кой от тях е бащата на Софи.

В последната вечер преди сватбата Скай, годеникът на Софи, отива на ергенско парти, а булката има свое смешна компаниямомичета се събраха в механа. На моминското парти Дона, Таня и Роузи играят стария си репертоар. Постепенно към клуба се присъединяват първо Сам, Хари и Бил, а след това и цялото братство от приятели на Скай. Сцената на общото забавление е най-запалителният, енергичен и масивен епизод на мюзикъла, в който участват всички актьори на Mamma Mia. Всеки от тримата мъже най-накрая се досеща, че той е бащата на Софи, но не знае за други двама кандидати, които са готови да придружат момичето до олтара утре.

В деня на сватбата има няколко сцени със сблъсъци и помирения. И всичко завършва със сватба, но не Скай и Софи (те решиха да изчакат малко и да пътуват малко преди това), а Дона и Сам Кармайкъл, чиято любов, както се оказа, не утихна през последните години.

Дебют в Лондон

Премиерата на постановката е на 6 април 1999 г. в Prince Edward Theatre, лондонския Уест Енд. След това пиесата се играе в Театъра на принца на Уелс на 9 юни 2004 г., където се изпълнява до септември 2012 г., след което шоуто е представено в Театър Новело.

Режисьорът Филида Лойд работи добре с хореографа Антъни Ван Лааст, сценографа Марк Томпсън и оригиналния актьорски състав на Mamma Mia: Сиобана Маккарти, Лиза Стоке и Хилтън Макрей. Успехът на представлението беше поразителен.

Показване в Северна Америка

Първият град, който продуцира шоуто след Лондон, беше Торонто в Канада. Мюзикълът дебютира в Royal Alexandra Theatre през май 2000 г., където се играе в продължение на пет години. В основния актьорски състав имаше промяна в актьорите и ролите в Mamma Mia вече се изпълняваха от Дона - Луиз Питре и Софи - Тина Мадиган. Играли са и в първите постановки на Бродуей.

Премиера Mamma Mia! в САЩ се проведе в Orpheus Theatre (Сан Франциско) на 17 ноември 2000 г. След това пиесата се премества в Лос Анджелис и Чикаго. Най-накрая, на 18 октомври 2001 г., мюзикълът е представен на Бродуей, в Winter Garden Theatre. Бяха създадени две оригинални постановки на Бродуей, режисирани от Филида Лойд и хореография на Антъни Ван Лааст, постоянна компания в Зимната градина и туристическа компания. Пътуващият мюзикъл, включващ нов актьорски състав на Mamma Mia, се появи във всеки голям град в Съединените щати, в международен план, на други континенти и дори на круизни кораби. През юни 2005 г. турнето отбеляза своето 1000-но представяне в Лас Вегас. Дрехите и декорите на това представление сега се използват в Бразилия.

Стационарният продуцентски екип на Бродуей изигра 5773 представления преди закриването на шоуто. През април 2013 г. беше обявено, че актьорският състав на "Mama Mia" ще се премести от техния постоянно мястоЗимна градина до театър Бродхърст, за да направи място за музикална адаптация на Роки. ноември 2013 г. до 12 септември 2015 г мюзикълът се показа в Broadhurst Theatre, след което музикалната пиеса приключи.

От октомври 2017 г. Mamma Mia! е деветият най-дълго излъчван мюзикъл на Бродуей и първи като най-дълго излъчваната пиеса.

Световни възгледи

Собствениците на шоуто поставиха 11 първоначални представления, две от които бяха създадени за гастролиращи компании: международни и Съединените щати. След премиерата си в Дъблин на 9 септември 2004 г., международното турне е посетило над 74 града в 35 страни, представяйки пиесата пред над 5 милиона зрители. Играта остави незабравими впечатления известни актьоримюзикъла Mamma Mia, а Хелън Хобсън особено блесна в ролята на Дона.

Мюзикълът е преведен на 22 езика, оригинални и независими продукции са реализирани в повече от 50 страни, 130 големи града на всичките шест континента. Представленията бяха посещавани от повече от 20 хиляди зрители всеки ден, седмичният боксофис беше най-малко 8 милиона долара и за осем години надхвърли общата сума от 1,6 милиарда. Над 60 милиона души гледаха спектакъла по целия свят и той постави рекорд в историята на театъра: за минимално време за премиерата на Mamma Mia! премина в максималния брой градове.

Звукозаписът на премиерната лондонска продукция получи статут на платинен албум в САЩ, Великобритания, Австралия, Корея. И статутът на златен албум беше присъден в Швейцария, Германия, Нова Зеландия.

Руско производство

През 2006 г. шоуто стартира на 14 октомври в Московския дворец на младежта. Успехът надмина всички очаквания. Всеки ден, играейки по осем представления седмично, звездният актьорски състав на мюзикъла „Мама Миа” в Москва неизменно обра аплодисментите на публиката. През два театрални сезона над 600 000 души се възхитиха на пиесата на Елена Чарквиани, Наталия Корецкая, Андрей Клюев, Андрей Бирин, Елвина Мухутдинова, Владимир Халтурин, Дмитрий Головин. А Наталия Бистрова беше обявена за най-добрата Софи в света от Бьорн Улвеус и Бени Андерсон.

Mamma Mia! в руската история музикални театрипостави няколко рекорда. За 20 месеца са извършени близо 700 представления на пиесата. Икономическият успех надмина печалбата от предишни музикални изпълнения. Това беше най-продължителното предаване от всички предишни предавания, излъчвани ежедневно.

След дълга пауза от май 2008 г. до октомври 2012 г. мюзикълът отново се появи пред публиката на сцената на MDM. Този път съставът на актьорите от "Мама Мия" беше частично променен, а техническото изпълнение беше донякъде опростено.

Филмова версия

Снимане на Mamma Mia! стартира през лятото на 2007 г. Продуцентът и създател на музикалния спектакъл Джудит Крамър каза, че след първите представления на спектакъла в Лондон и на Бродуей много хора са питали дали ще бъде заснет. За да защити мюзикъла, Джудит нямаше да продава правата върху него на никого. Около 2005 г., основателният творчески екип на Mamma Mia! реши, че е време да направи филм и започна процеса подготвителни дейности. Беше възможно да се запази цялата лекота на запалителната атмосфера, самата същност и дух на театралния мюзикъл, което в крайна сметка донесе огромен успех на филма.

Идеята зад мюзикъла Джудит Крамър, режисьорът Филида Лойд и сценаристът Катрин Джонсън са главните създатели и движеща силатози проект. Те създадоха история за възрастни жени, на които се дава втори шанс да обичат, да се забавляват, просто да бъдат щастливи. Ето защо актьорите за ролите на филма "Mamma Mia" бяха избрани в съответствие с идеята за топла, спокойна, донякъде анархична среда, в която царуват несериозно забавление и хумор.

Основни изпълнители

Мерил Стрийп ръководи актьорския състав като Дона Шеридан, а Пиърс Броснан се присъедини към нея като Сам Кармайкъл. Колин Фърт (Хари Брайт) и (Бил Андерсън) играят другите двама възможни бащи на Софи, изиграна брилянтно от Аманда Сейфрид. Неустоимо предадени са два характерни образа на приятелките на Дона: Таня – Кристин Барански, и Роузи – Джули Уолтърс. Тези актьори от филма "Mamma Mia" и кордебалета на шведската продукция на мюзикъла, които участваха в него, формират основното ядро, душа и настроение на филма.

Мюзикъл на непеещи актьори

Въпреки факта, че сред кандидатите за ролите имаше много професионални певци, включително членове на театралните постановки на Mamma Mia!, почти цялата селекция от главни герои се състои от актьори, които не пеят и не танцуват. Това предизвика известно объркване сред рецензентите. Вероятно затова филмовият режисьор на BBC Марк Кермоуд, в интервю за Radio 5 Live, въпреки че призна, че му е приятно да гледа филма, нарече вокалното изпълнение на актьорите „пиянско караоке“. Но създателите на филма търсеха непрофесионално изпълнение на музикални номера от главните актьори на филма Mama Mia. Тяхната цел беше привидната спонтанност, спонтанността, с която, като деца в летен лагер, възрастните се забавляват. Може би, благодарение точно на такава селекция от изпълнители, филмът се оказа толкова трогателен, жив и провокативен.

Певицата Donna Мерил Стрийп е взимала уроци по оперен вокал като дете и за нея това е разнообразно актьорска кариератя трябваше да пее в няколко филма. Аманда Сейфрид има приятен естествен глас, който пасва толкова добре на образа на Софи. Тези две актриси бяха оценени от критиците като доста подходящи за участие в музикалния филм. Пиърс Броснан получи най-много удари. Philadelphia Inquirer нарече пеенето на бившия Джеймс Бонд магарешка глупост, а The Miami Herald го сравни с ранена миеща мечка.

И все пак вокалните епизоди бяха изпълнени изключително от самите филмови артисти. Освен това много песни започват с версия, записана директно на снимачната площадка, и едва след първите редове се наслагва студийният запис. Тази техника придаде на песните истинска искреност и впечатление за диалог с думи, които вървят от сърце към сърце.

Световно признание

Успехът на филмовата версия не отстъпва на театралния прототип. Mamma Mia! е петият най-касов филм за 2008 г. с общи приходи от 609,8 милиона щатски долара. Освен това достига девето място като най-касов филм за всички времена в Обединеното кралство. Когато беше пуснат на 3 юли в Гърция, филмът спечели 1,6 милиона долара през уикенда, завършвайки на първо място в гръцкия боксофис. 9,6 милиона долара беше първият боксофис в САЩ и Канада.

През 2008 г. дискът на Mamma Mia с филма, със снимка на актьорите върху ярка корица, стана най-продаваното DVD в Обединеното кралство, където бяха продадени 1 669 084 копия в първия ден от пускането. В Съединените щати продажбите на DVD-то надхвърлят 30 милиона долара в първия ден от излизането му. До 31 декември 2008 г. Mamma Mia! стана най-търсеното DVD в Швеция, достигайки 545 000 продадени копия.

За разлика от театралния мюзикъл, филмът получи няколко престижни награди: Златен глобус в номинациите за най-добър музикален филми за най-добро представяне женска роля(Мерил Стрийп). А Джуди Крамър беше номинирана за наградата BAFTA за най-добър дебют на британски продуцент.

Шоуто продължава

На 19 май 2017 г. бяха обявени снимките на продължението на Mamma Mia!. с планирана премиерна дата на филма 20 юли 2018 г. Аманда Сейфрид отново ще влезе в ролята на Софи. В ролите си се завръщат още Мерил Стрийп, Броснан, Фърт, Скарсгард, Джули Уолтърс и Кристин Барански. трябваше да изобрази млада Дона, като Джеръми Ъруин и Алекса Дейвис играят младите Сам и Роузи.

Той все още има много богат репертоар. Кои техни песни ще бъдат използвани във филма и дали продължението ще бъде толкова забавно, колкото историята отпреди десетилетие? Остава само да очакваме с нетърпение завръщането на Mamma Mia! и се надявам, че създателите на филма няма да ви разочароват.

Премиера: 25.09.2008г

Продължителност: 1:48

Завладяващ мюзикъл с участието на най-известните холивудски звезди. Събитията се развиват на райски остров, където текат приготовления за сватбата на младата Софи. През целия си живот тя живееше само с майка си Дона и реши да покани баща си на сватбената церемония. Само кой е той, тя още не знае!Тя има трима кандидати. Тя ги кани всички на партито. Тя прави това тайно от майка си и когато разбира, просто се обърква! Самата Дона не знае кой е бащата на дъщеря й. Но тя не иска да разочарова тримата кандидати! " "

Интересни факти:

• Филмът е...

• Снимките се провеждат в Лондон и Гърция.
• Бил Най трябваше да играе съименника си Бил, но точно преди началото на снимките актьорът напусна проекта. Неговото място беше заето от Стелан Скарсгард.
• Филмът е адаптация на едноименния мюзикъл, базиран на песните на известната шведска група АББА, който се прожектира с голям успех по целия свят.
• Това е дебютът на Филида Лойд в голямото кино, преди това тя е работила в театрални и телевизионни продукции.
• Сценарият за филма е написан от Катрин Джонсън, един от създателите на оригиналния мюзикъл.
• Премиера на "Mamma MIA!" в Стокхолм гостуваха и четиримата членове на легендарния квартет - Ани-Фрид Лингстад, Агнета Фалтског, Бени Андерсон и Бьорн Улвеус.
• Според Мерил Стрийп тя мечтаела да пее от училище, така че почти веднага се съгласила да участва. Потапянето в атмосферата на песните на ABBA за нея беше като „връщане в стария любим дом“.
• Основната разлика между филма и мюзикъла е броят на песните на АББА. В мюзикъла има 22, само 19 във филма.
• Манди Мур, Аманда Байнс, Рейчъл Макадамс, Ейми Росъм бяха разглеждани за ролята на Софи.
• Бяха заснети две версии на филма - едната с актьорите от мюзикъла, втората - с филмови звезди.
• Членовете на ABBA, филмовите продуценти Бьорн Улвеус и Бени Андерсън записаха инструменталите на песента и се консултираха с Мартин Лоу, музикален директор на продукцията.
• Като хор бяха поканени актьори от шведската продукция на мюзикъла „MAMMA MIA!“.
• В началото на филма, на яхтата на героя Стелан Скарсгард, можете да видите шведско знаме. Това е препратка към факта, че групата АББА, по чиито песни е поставен мюзикълът, идва от Швеция.
• Звук за музикални сценизаписан директно на снимачната площадка по време на заснемането, а не както обикновено в студиото след снимките.
• По време на изпълнение на песента "Dancing Queen" (0:37:56) във филма се появява Бени Андерсон, а на финала, по време на изпълнение на "Waterloo" (1:39:09), Бьорн Улвеус, членове на група АББА, се появява в компанията на гръцките богове.
• AT театрална версияБил Андерсън, изигран от Скаркард, носи фамилното име Остин.

Мюзикълът "Mamma Mia!"

80-те години на миналия век. На върха на популярността, шведската група ABBA. Песните на групата са истински музикален пробив. Невероятно честни и искрени - имаха специално звучене. Театралността на стиховете направи възможно създаването на истинско представление. Мюзикълът "Mamma Mia" се превърна в едно от култовите представления, преобърнали гледната точка на ПОП културата. На тази страница можете да прочетете интересни факти, историята на създаването, резюмеи популярни продукции на музикални изпълнения.

Резюме

Таверна, разположена на гръцки остров, се готви за прекрасно събитие - сватбата на Софи Шеридън и Скай. Момичето вярва, че церемонията трябва да се проведе според традицията. В сънищата й се рисува картина как ходи в снежнобяла рокля. Баща й я повежда по пътеката. Единственото нещо е, че младото момиче не знае кой е истинският й баща. Дона, нейната майка, отгледа дъщеря си сама, без ничия помощ. Тя никога не е разказвала истории за среща с бащата на момичето. Известно е само, че тя не му е казала за появата на детето.

Софи не се отказва да търси баща си. Тя попада на дневник, който Дона е водила година преди раждането си. Оказва се, че тя се среща с трима мъже едновременно. В резултат на това младо момиче изпраща на тези хора покана за сватба, без да казва нищо за постъпката си на майка си.

Броени дни преди тържеството бившите Дони пристигат на острова като тройка, докато не разбират каква изненада ги очаква. Софи дълго говори с всички, опитвайки се да разбере истината. Но тя не излиза. Междувременно Дона подозираше, че нещо не е наред. Когато пее песен с приятелките си на моминско парти, тя гледа очи с всеки от тримата възможни бащи. Дона е объркана.

Денят на церемонията настъпи. Майка й води Софи по пътеката. Това, което се случва след това, е нещо, което никой не е очаквал. Дона признава, че не знае кой е бащата на дъщеря й. Софи благодари на всички присъстващи и се извинява, тъй като не иска да се жени сега. Тя кани Скай да обиколи света, преди да предприеме толкова отговорна стъпка. Младоженецът не е разстроен и се съгласява с предложението. Дона беше предложена за брак от един от бившите й и тя каза „да“. Всичко свърши. щастлив край!

Снимка:

Интересни факти

• Солистката Ани-Фрид Лингстад ​​финансира продукцията на известното шоу.

• През 2008 г. се състоя филмова адаптация в Стокхолм, която също беше посетена от легендарната група. Трябва да се отбележи, че всички актьори пеят сами. Единственото нещо беше, че филмът имаше по-малко песни от мюзикъла.
• Първата версия на името се казваше "Лятна нощ в града".
• Крамър беше вдъхновен да създаде продукцията на мюзикъла " котки от Андрю Лойд Вебер, с когото си сътрудничи в продължение на няколко години.
• Има една по-малко известна филмова адаптация, в която са заснети участниците в продукцията.
• Като първоначални сюжети бяха предложени драматична любовна история, както и автобиографията на групата. Но те веднага бяха отхвърлени от членовете на шведския отбор.
• По-бавна версия на песента "Dancing Queen" се използва като сватбен марш.
• Датата на премиерата не е избрана случайно. В края на краищата именно на 6 април преди 25 години групата успя да заеме първо място на конкурса за песен на Евровизия.
• Всъщност островът, на който живеят героите, е измислен.
• Снимките се провеждат в Лондон и Гърция.
• На Бродуей шоуто затвори през 2015 г. след 14-годишно излъчване. Това е едно от най-дългите изпълнения като време за производство.

• Особено като лайтмотив, свързващ сцените, песента „Лято нощен град". Трябваше да прозвучи веднага след Въведението. Но беше решено този номер да не се включва в програмата. Въпреки това, част от работата може да се чуе преди вокалния номер "Победа с този, който е прав" и като цяло в частта на Дона.
• Mamma Mia е спечелила почти 2 милиарда долара в световен мащаб от дебюта си през 1999 г.
• Името на мюзикъла идва от песента, която направи групата известна.
• Шоуто може да се развие само благодарение на Бьорн Улвеус и Бени Андерсън, които са авторите на хитовете на групата.
• Продукцията стана рекордьор по посещение, като за цялото време шоуто беше гледано от над 60 милиона зрители.
• Във филма звукът е записан директно на снимачната площадка, което е рядкост за киното. В крайна сметка обикновено звукът се записва по-късно в студиото.

История на създаването

Идеята за създаване на подобен музикален спектакъл на базата на известна музика ABBA идва от млада англичанка, Джуди Крамър. В началото на 70-те тя работи с Андрю Лойд Уебър и Тим Райс.

По време на създаването на пиесата "Шах", в която музиката е композирана от музиканти от група ABBA, а именно Бени Андерсън и Бьорн Улвеус. Там се запознават и стават приятели. След няколко години запознанства, Джуди започна активно да се интересува от работата на групата. Тя реши, че техните песни трябва да бъдат фиксирани в културата чрез създаване на мюзикъл.

Трябва да се измисли интересна историяи вземете музикални номера. С такава идея тя се обърна към Бьорн, на което той отговори, че ако идеята и сценарият са наистина интересни, тогава той ще участва в процеса.

За щастие поезията и музиката на песните бяха с театрална основа и ясна драматургия. Джуди намери все повече и повече нови проекти, но те бяха отхвърлени. Постепенно членовете на групата загубиха интерес към собственото си творчество и създаването на подобно представление им се стори безсмислено. До излизането на албума „Златни хитове“, който мигновено се продава в милиони копия. Това поласка екипа и те решиха да започнат работа. Тя се обърна към най-добрия телевизионен сценарист и драматург на нашето време Катрин Джонсън. Жените бързо намериха общ език. В резултат на това тя скоро предложи същата опция, която стана известна на целия свят.

До 1998 г. окончателното име е измислено. Започна подборът на актьори и солисти. Изискванията бяха високи: отличен поп глас, добри хореографски данни и актьорски талант.

За премиерата беше намерен отличен хореограф, чието име беше Филида Лойд. Тя не се съгласи веднага да направи сценични движения за мюзикъла, както принадлежеше този видизкуството е много съмнително. Основните й занимания са опери и драми. Но след разговор с Джуди, тя все пак реши да вземе пряко участие.

Бьорн играе голяма роля в създаването. Той не само коригира текстовете, но също така, заедно с Martin Cociu, създава напълно нови аранжименти на хитове.

Театърът "Принцът на Уелс" беше избран за място на премиерата. Сцената беше идеална за решаване на всички технически проблеми, свързани със смяната на декорите, осветлението и музикалното оборудване. Освен това, след студения прием на пиесата "Шах", беше решено първо да се тества "Mamma Mia" на по-малка сцена и едва след това да се направи старт на Бродуей.

Беше решено да се украси представлението в сини и бели нюанси, за да се подчертае гръцката атмосфера. Сценарият беше значително променен за датата на премиерата.

В деня на премиерата имаше пълна зала и всичко мина на ниво. Групата ABBA спечели слава и признание.

Мюзикълът "Mamma Mia!" гледан от повече от 30 милиона души в 170 града по света. Историята на булката, нейната майка и трима възможни бащи, изпята шведска група ABBA са преведени на осем езика.

Живописен гръцки остров, очарованието на вечен празник и любов, страхотен актьорски състав, закачливи песни, които искате да пеете отново и отново - 25 септември "Mamma Mia!" на големия екран.

Главните роли във филма се изпълняват от: Мерил Стрийп ("Дяволът носи Прада", "Часовникът"), Пиърс Броснан ("Аферата Томас Краун", "Умирай друг ден"), Колин Фърт (" Истинска любов“, „Дневникът на Бриджит Джоунс”), Стелан Скарсгард („Карибски пирати: На края на света”, „Екзорсистът: Началото”), Джулия Уолтърс („Джейн Остин”, „Хари Потър”), Доминик Купър (“ Любителите на историята“, „Удари топ десет“), Аманда Сифрид („Зли момичета“, „Голяма любов“) и Кристин Барански („Добре дошли в Musicport“, „Бонвил“).

Работа по филма "Mamma Mia!" режисиран от продуцента Джуди Краймър, писателката Катрин Джонсън и режисьора Филида Лойд. Преди това те бяха ангажирани със същото име театрално представление. Освен това продуцентът Гари Гьоцман (Войната на Чарли Уилсън, Полярен експрес, Моята голяма гръцка сватба) се присъедини към тях.

Членовете на ABBA Бени Андерсон (музика) и Бьорн Улвеус (текстове), както и Рита Уилсън (Моята голяма дебела гръцка сватба, Моят живот в руини), Том Ханкс (Войната на Чарли Уилсън, Братята по оръжие) и Марк Хъфам (" Часовникът", "Джони Англичанинът").

ПРЕДГОВОР ОТ ДЖУДИ КРАЙМЪР

Наскоро гледах отново красивия бродуейски мюзикъл Mamma Mia!. Публиката, както и преди много години, аплодира актьорите на крака. Веднага си спомних думите от статията в New York Post, публикувана след премиерата през 2001 г. – „нека щастието ви обгражда“.

В историята Софи се опитва да намери баща си малко преди сватбата си. Когато трима мъже се появяват на прага на къщата наведнъж, животът й се променя и ние се променяме с нея. Струва си поне веднъж да погледнете екрана - и вече е невъзможно да се откъснете. Вие наистина сте заобиколени от радост.

РЕЗЮМЕ НА ФИЛМА И МУЗИКАЛНИ НОМЕРА

Действието се развива на романтичния гръцки остров Калокаири, в хотел Villa Donna, собственост на Дона (Мерил Стрийп), нейната дъщеря Софи (Аманда Сейфрид) и годеника Софи Скай (Доминик Купър).

В навечерието на сватбата Софи изпраща покани от името на майка си на трима мъже (композицията „I Have a Dream“), всеки от които може да е неин баща. Възхитените "татковци" се втурват към бившия любовник.

По това време Дона е погълната от предсватбени задължения. Шаферките пристигат и Софи споделя тайна с тях: тя намери дневника на майка си и научи за тримата си любовници (композиция „Скъпа, скъпа“): бизнесменът Сам Кармайкъл (Пиърс Броснан), авантюристът Бил Андерсън (Стелан Скарсгард) и банкерът Хари Брайт (Колин Фърт).

Сам, Бил и Хари, които не са се познавали преди, се срещат случайно на кея. Сам и Хари изпускат ферибота за острова и Бил им предлага да се возят на неговата яхта, за да се свържат отново с жената, която разби сърцата им преди двадесет години.

Междувременно на Калокаири Дона се радва на срещата си със стари приятели и бивши членове на групата Дона и Динамо: умната Роузи (Джулия Уолтърс) и богатата сърцеразбивачка Таня (Кристин Барански).

Софи запознава Таня и Роузи с годеника си Скай и им разказва за идеята да направят уебсайт на острова, за да привличат туристи. Дона разказва на приятелите си за разходите (композицията „Пари, пари, пари“) и буквално пърха над вилата. Напуканият асфалт в двора обаче я сваля от небето на земята.

Софи се среща с бащите си и смутено им обяснява, че тя е изпратила поканите, а не майка си. Тя ги моли да не се появяват до сватбата, за да изненада Дона - да даде среща със стари приятели, за които толкова често си мисли.

Те чуват Дона да се върти в килера, за да закърпи дупката и се заклеват на Софи, че няма да разкрият нейната тайна. Софи излиза през прозореца. Миг по-късно Дона наднича в стаята.

Хванат очи в очи с трима бивши любовници, когото не можа да забрави (композицията „Mamma Mia“), тя е шокирана, а мъжете смутено се извиняват за неочакваната им поява. Дона е твърда като скала - няма да им позволи да останат. Тя разкрива на Таня и Роузи (композиция "Chiquitita") тайна, която е пазила от всички - не е сигурна кой всъщност е бащата на дъщеря й. Таня и Роузи канят Дона да развеселят и изпеят песен от младостта им. Членовете на групата "Дона и Динамо" си спомнят дните на своята слава и призовават жените на острова към свобода (композиция "Dancing Queen").

Софи открива трима мъже на борда на яхтата на Бил. Заедно те обикалят острова (композиция „Нашето последно лято“) и разказват на момичето истории за Дона, млада и безгрижна. След завръщането си Софи намира сили да разкаже на Скай за всичко. Тя е разстроена. Скай и Софи пеят страстна песен един на друг (композицията „Lay All Your Love on Me“), но приятелите на Скай се опитват да го заведат на ергенско парти и се намесват в любовниците.

На моминското парти Софи, Дона, Таня и Роузи отново стават членове на групата Дона и Динамо (композиция "Super Trouper"). Софи се радва да види майка си, облечена като рок звезда, но в този момент се появяват Сам, Бил и Хари, което изнервя момичето. Тя решава да поговори насаме с всеки от тях.

Булката се възползва от объркването по време на танца (песента „Gimme! Gimme! Gimme!“) и говори на Сам за любовта му към Дона. След това тя разпитва Хари дали някога е искал деца. Накрая Бил й казва, че възрастната жена, която е дала на Дона парите да купи вилата, е била неговата пралеля София. Софи се досеща, че е кръстена на тази жена. Бил е нейният баща!

Софи се връща на партито. Щастието й обаче е краткотрайно - Сам и Хари признават бащинството си и са готови да я заведат до олтара (композиция "Voulez-vous"). Шокирана, Софи не може да им каже истината и, обезсърчена от последствията от постъпката си, тя припада направо на дансинга.

На сутринта Рози и Таня успокояват почти отчаяната Дона, че ще се погрижат за мъжете. Дона спори със Софи в двора, погрешно вярвайки, че Софи иска да отмени сватбата. Софи ядосано отговаря, че единственото, което иска, е да избегне грешките на майка си и бяга. Разстроената Дона се натъква на Сам, който е много загрижен, че Софи се омъжва толкова рано. И двамата разбират, че все още имат чувства един към друг (композиция "SOS").

На яхтата Хари и Бил обсъждат предстоящите събития, но са прекъснати от Роузи, която е шокирана, че Бил сам приготвя закуска! Междувременно на пясъчния плаж Таня и младият Пепър продължават да флиртуват помежду си („Знае ли майка ти”).

Софи чувства, че плановете й се разпадат и сватбата е точно зад ъгъла. Тя се обръща към Скай, но той й се ядосва за изневяра, така че Софи трябва да търпи майка си.

Дона помага на дъщеря си да облече сватбената си рокля. Майката си спомня детството на дъщеря си и колко бързо е пораснала (композиция „Slipping Through My Fingers“). И тогава Софи решава, че единственият родител, когото познава, трябва да я заведе до олтара. Персоналът на хотела и шаферките отвеждат Софи и Дона на църква, докато Сам тъне в очакване. Той моли Дона да говори с него. Тя го прекъсва, говорейки за болката, която е изпитала по време на раздялата им (композиция „The Winner Takes It All“).

След началото на церемонията Дона осъзнава, че вече не може да си държи устата затворена. Тя признава на Софи, че баща й е тук... но може да е Сам, Бил или Хари. Софи на свой ред признава, че ги е поканила. Мъжете уверяват, че ще се радват да споделят тежестта на бащинството красиво момичеза трима души. Изненадите продължават – Софи казва на Скай, че трябва да отложат сватбата и да пътуват. В този момент Сам моли Дона да бъде негова съпруга.

Тя се съгласява (композиция "Правя, правя, правя, правя, правя")!

По време на сватбеното пиршество Сам пее песен, която обича от 21 години за Дона („When All is Said and Done“), карайки Роузи да обърне внимание на Бил („Take a Chance on Me“). Всички двойки си признават любовта, а в този момент от пукнатина в двора на вилата бие фонтан на богинята на любовта Афродита.

В края на историята Софи и Скай се сбогуват с острова и тръгват да търсят нов живот, пълен с надежда и желание (композиция „I Have a Dream“).

ПРЕДИ ПРОИЗВОДСТВОТО НА ФИЛМА

Имам мечта:

Разработка на "Mamma Mia!"

Историята на Mamma Mia! започва през 80-те години на миналия век, когато продуцентът Джуди Креймър работи с Бени Андерсон и Бьорн Улвеус по първия им проект след ABBA, Шах. Две певици просто я шокираха. „Това са хората, които написаха „Dancing Queen“, една от най-добрите поп песни на всички времена“, обяснява Краймър. Вдъхновена от театралността на техните песни, тя иска да направи мюзикъл по тях, в напълно неочакван формат.

Тя е вдъхновена от песента "The Winner Takes It All" (изпята от Мерил Стрийп във филма). Оригиналното заглавие на песента беше "The Story of My Life" и беше една от най-ярките песни на групата (достигна челната десетка на класациите в САЩ).

Въпреки уверенията, че мюзикълът няма да бъде почит към паметта или историята на групата, Андерсон и Улвеус първоначално бяха скептични към идеята. Така Crymer започна да ги убеждава да предоставят песните си за проекта. През 1995 г. те най-накрая се съгласиха. Продуцентът трябваше да им предостави сценарий, който да е достатъчно силен, за да могат песните да се вместят в него. През 1997 г. Краймър се запознава с драматурга Катрин Джонсън, която смята за достатъчно талантлива и чувствителна за работата.

Краймър я помоли да вземе предвид факта, че песните на ABBA попадат в две различни групи – по-младите, игриви и невинни като „Honey, Honey“ и „Dancing Queen“ и по-зрелите, философски и емоционални като „The Winner Takes It“ Всички“ и „Познавайки ме, познавайки теб“. Краймър беше убеден, че тези песни съдържат история, която може да представлява интерес за много поколения.

Освен това Краймър смята, че темата на филма трябва да бъде сватба - самите стихотворения на Улвеус предполагат това. „Казах на Катрин, че може да забрави за песните. Това е само източник, сюжетът трябва да е силен и без никакви песни. И точно това успя да постигне."

Джонсън започна, като прочете всички текстове на песните на ABBA, изгради ядрото на историята и избра само онези песни, които логично биха завършили историята. Въпреки това тя почувства, че трябва да обмисли темпото на песните, така че да корелира с темпото на действието. Не е лесна задача.

Резултатът е топла и вдъхновяваща история за две поколения жени, за първата и втората любов, да не говорим за приятелството и намирането на себе си. Джонсън и Краймър смятат, че историята има универсален резонанс, който ще се хареса на хора от всички полове, възрасти и националности - точно като музиката на АББА.

След като получи сценария, Краймър започна да търси режисьор. Тя предлага работата на известната театрална и оперна режисьорка Филида Лойд. „Това беше мюзикъл, написан от Бени и Бьорн – въпреки че те не го знаеха“, казва режисьорът.

Bjorn Ulvaeus си сътрудничи широко с Lloyd, Kreimer и Johnson. Продуцентският екип включваше хореографа Антъни Ван Лааст, дизайнерите на продукцията Марк Томпсън (сцена и костюми), Хауърд Гарисън (осветление), Мартин Кох (музикален консултант и оркестратор) и Андрю Брус и Боби Ейткен (звукови инженери). Продукцията на мюзикъла продължи в Лондон повече от година.

„Всичко се промени по пътя, премахнахме някои песни и ги заменихме с нови“, спомня си Ulvaeus. – Катрин знаеше наизуст всички наши песни от каталога. Основното правило беше, че не трябва да ги променяме, което ме кара да се чудя как успяхме да ги вплетем в историята."

Бени Андершон се присъедини към проекта само по време на първата репетиция и беше поразен от това колко страхотно се получи всичко. „Струва ми се, че основното предимство на този мюзикъл е, че това, което виждате, надхвърля и най-смелите очаквания“, казва той. – Песните ни са много хубави, но и сюжетът на мюзикъла е страхотен. Начинът, по който нашите стари стихове се вписват в сюжета, е просто невероятен. Аз съм голям фен на Катрин Джонсън."

Премиерата на шоуто е на 6 април 1999 г. в Prince Edward Theatre, Лондон. Това беше добра поличба, защото на 6 април 1976 г. АББА спечели конкурса за песен на Евровизия. Представлението имаше огромен успех. Американската премиера се състоя през ноември 2000 г. в Orpheus Theatre в Сан Франциско. През октомври 2001 г. мюзикълът е пуснат на Бродуей, събирайки 27 милиона долара от предварителни продажби на билети (един от рекордите в театралната индустрия). Шоуто получи пет номинации за Еми през 2002 г. През февруари 2003 г. се състоя премиерата в Лас Вегас. Хилядното представление се проведе там през юни 2005 г.

Спектакълът влезе в историята на театъра, превръщайки се в международен феномен в развлекателната индустрия. Общо 20 продукции на Mamma Mia! по света. В момента има девет представления в света, събиращи повече от осем милиона долара на седмица. Мюзикълът е гледан от 30 милиона зрители. Всяка вечер на него отиват 17 000 души. Шоуто събра общо над 2 милиарда долара. Пиесата достигна много градове по-бързо от всеки друг мюзикъл в историята. След премиерата си в Лондон той е пуснат в 170 големи града по света.

Ето как Краймър обяснява този феномен: „Независимо от състава и възрастта на публиката, те по някакъв начин се идентифицират с героите на мюзикъла. Те споделят този опит с тях. Тези песни имат магически качества."

ЗА ПРОДУКЦИЯТА НА ФИЛМА

пари пари пари:

Създаване на творчески екип

Малко след премиерата на мюзикъла в Лондон няколко компании изразиха интерес да превърнат мюзикъла във филм. Playtone, компанията на Том Ханкс и Гари Гьоцман, си партнира с Littlestar на Джуди Краймър, за да продуцира филма. „Спомням си, че когато гледах представлението, се хванах за факта, че вече на дванадесетата минута стоях и пеех на глас“, спомня си Том Ханкс.

Краймър обаче не бързаше да превърне сценичния мюзикъл в екранен мюзикъл. Mamma Mia! Молех се за екрана“, казва тя, „но първо трябваше да доведа шоуто до точката, в която ще бъде възможно да направя този преход.“ Тя смята, че спектакълът все още не се е изчерпал на сцената и екипът трябва да се съсредоточи върху премиерите му в различни страни.

През 2003 г., след като мюзикълът е пуснат на сцената в Европа, Америка, Австралия и Азия, Краймър смята, че най-накрая е дошло времето за филмова адаптация. Тя се свързва с Гари Гьоцман и получава одобрението на Playtone за продуциране на филма.

„Най-важното нещо за нас като създатели на филми беше да уловим тона, енергията и духа на мюзикъла“, казва продуцентът Гьоцман. „Знаехме, че ако направим това, ще направим невероятен филм.“ За Goetzman и Kreimer това означава преди всичко запазване на оригиналната формула. „Нашата цел беше просто да пренесем тяхната визия на големия екран“, продължава той.

От самото начало на проекта той вярва, че филмът трябва да засили чувството на радост, което дава мюзикълът. „Във филмите опознавате героите и задавате определен тон на публиката“, разсъждава той. „Можете да подобрите брилянтните елементи на пиеса, която е толкова обичана от милиони зрители по света.“

Лойд и Джонсън бяха готови да се присъединят към проекта. Mamma Mia! винаги е бил филм“, казва Лойд. Действието на мюзикъла се развива на живописен гръцки остров. Тази история просто се молеше за екрана.

Джонсън беше готова да превърне пиесата си в сценарий. „Това беше възможност за мен да навляза по-дълбоко в емоционалната сърцевина на историята“, обяснява тя. - Когато писах за сцената, просто нарекох танцовия номер - „танцов номер“. За екрана трябваше да опиша напълно какво се случва по време на този танцов номер. Така че беше двойна работа."

Спецификата на превръщането на сценична пиеса в музикална романтична комедия повлия на работата на Джонсън. Например, екранната версия на мюзикъла й позволи да премести епизода "Dancing Queen" от спалнята в пристанището. „Успяхме да излезем от затвореното пространство на сцената във въздуха“, обобщава сценаристът.

„Имаме шанса да покажем нашите герои, които пристигат на острова“, добавя Краймър. „Сцената е много ограничаваща, но във филма успяхме да покажем пространството и пътуването на героите.“

Мюзикълът е заснет в Pinewood Studios в Лондон и Гърция. Лойд дори направи предпродукция с актьорския състав на мюзикъла. „Трябваше да разработя структурата на песните, за да разбера дали сценичната хореография трябва да бъде напълно променена“, казва тя. „Освен това аз самият взех камерата в ръцете си, за да разбера кога трябва да се премести и кога не.“

„Бях твърдо убеден, че операторската работа за всяка песен трябва да е различна“, продължава Лойд. - Трябваше да осигури различен ефектна обществеността - в зависимост от изискванията на сюжета. Исках да вляза вътре в сцената, защото в театъра винаги бях някак навън. Така че гледах сцената от гледната точка на Софи."

За продуцента Краймър това беше възможност да разшири шоуто, както визуално, така и тематично, с активната помощ на членовете на ABBA. „Участието на Бени и Бьорн беше много важно за нас“, казва Креймър. „Те работиха по музиката, записаха я с актьорите и беше много готино.“

„Беше много забавно, особено да работим с толкова добре обучени актьори. Невероятно изживяване“, казва Андерсон.

„Наслаждавахме се много. Актьорите направиха точно това, от което се нуждаехме. Беше просто невероятно“, повтаря Улвеус.

Краймър и Гьоцман се съгласиха същите хора, които са режисирали мюзикъла, да работят по филма. „Има квинтесенция на това, което наричаме фактор „Mamma Mia!“, казва Краймър. „И успяхме да се договорим помежду си какво точно да се пренесе от сцената на екрана.“

Операторът Харис Замбарлукос, дизайнерът на продукцията Мария Джуркович, дизайнерът на костюмите Ан Рот и гримьорката Тина Ърншоу също внесоха своята страст и визия в проекта. Комбинацията от техните усилия даде на филма характерния му вид. „Когато избирахме хора, изхождахме от това кого бихме искали да имаме до нас на почивка“, казва Лойд. „Когато работиш толкова бързо и под такъв стрес, трябва да имаш разбиращи хора наоколо.“

Погледни ме:

Филмов кастинг

След приключване на подбора на филмовия екип, режисьорите започнаха да избират актьорите. Краймър винаги казваше, че истинските звезди в пиесата са песните, но след като погледна актьорите, събрани за четенето, тя взе думите си назад.

Несравнимата носителка на Оскар Мерил Стрийп, известна с драматичните си и разнообразни роли в безброй филми и смятана за една от най-великите актриси на Америка, беше избрана за ролята на Дона. Mamma Mia! - Първият филмов мюзикъл на Стрийп, въпреки че тя вече е пяла във филмите "Пощенски картички от ръба на бездната" и "Спътниците".

„Винаги сме искали Мерил Стрийп да играе главен геройКраймър казва. - И беше много готино, когато тя веднага се съгласи. Знаехме, че е гледала шоу на Бродуей преди няколко години и много пише добро писмона актьорите, като им каза, че е щастлива да бъде част от Mamma Mia! И ние пазихме това писмо като ученички.

„Мечтаехме Мерил да се съгласи да играе Дона“, казва режисьорът Лойд. - Знаехме, че тя пее, знаехме, че иска да играе в мюзикъла. Съчетава в себе си всички качества, необходими за тази роля. Тя е една от онези уникални актриси, които могат да се смеят и плачат за целия свят. Точно това ни трябваше за Mamma Mia! и го получихме."

Стрийп всъщност видя шоуто в Ню Йорк. „Беше истинска радост“, казва тя. – В него звучат безсмъртни песни, които сякаш влизат в тялото ти. Когато трябваше да ги науча, разбрах, че вече ги знам наизуст. Невероятни мелодии."

Стрийп също хареса факта, че "Mamma Mia!" е направено от жени. Освен това тази роля изисква сериозна физическа подготовка от нея. Тя трябваше да се изкачи на сграда с височина 12 метра и да пее песента „Mamma Mia!“, докато беше на покрива. Освен това тя изпя "Dancing Queen", правейки цяла поредица от трикове - плъзгайки се по парапета или скачайки от кея в морето.

„Казаха ми, че трябва да се кача на бараката за кози и да пея „Mamma Mia“, смее се Стрийп. - Запитах се - колко висока трябва да е сградата? Но се оказа, че това е просто стена. Трябваше да направя каскада на Спайдърмен и доста бързо се върнах във форма. Беше през първата седмица и си помислих: „Хм, по-добре да тренирам по-често.“

Пиърс Броснан, Колин Фърт и Стелан Скарсгард бяха избрани да играят тримата кандидат-бащи. „Тези трима актьори притежават невероятна топлота и хумор, както и разбиране за това какво представлява „Mamma Mia!“. и какво изисква, казва Лойд. „Всеки от тези актьори успя да покаже своя път от пълната несигурност към свободата.“

Пиърс Броснан с ентусиазъм прие поканата за ролята, но беше ужасен от мисълта, че ще трябва да пее и танцува. „Просто бях парализиран от страх“, казва Броснан. Никога не съм бил толкова нервен за работа. В крайна сметка просто се отдадох на този процес и получих голямо удоволствие. Много е готино да пееш и да изразяваш емоциите си чрез песни.” Признава, че в крайна сметка нервите са му помогнали: „Страхът ти дава сили да направиш нещо важно и значимо. Месеците тревога ми помогнаха."

"Във филма" Mamma Mia! има специална магия, - казва Колин Фърт, който беше избран за ролята на Хари Брайт. „Тя може да достигне до всеки.“ Фърт признава, че има нещо в мюзикъла, което „те призовава да се откажеш от егоизма си, както правят хората в края на шоуто. Има известна нежност в тези мъже на средна възраст, които откриват в живота си повече, отколкото са предполагали. Най-добрата част беше работата с актьорския състав. Всички се наслаждавахме неописуемо."

„Филида има невероятната способност да забелязва моменти, които на пръв поглед не изглеждат важни, със специална текстура или да използва ъгъл на гледане, който може да направи този или онзи момент по-интересен“, казва актьорът за режисьора. „Това е много икономична и точна посока.“

Триото се допълва от Стелан Скарсгард, участвал в Карибски пирати. Той беше привлечен от друг компонент на този филм - танц. „Не съм правил това от тридесет години“, признава актьорът. „Но наистина ми хареса и се опитах да извлека възможно най-голямо удоволствие от него. Цялото преживяване беше освобождение и радост за мен.”

Скарсгард намери за забавно, че в този филм мъжете играят второстепенни роли, които обикновено се играят от жени във филми с мъже в главните роли. „Нашата психология не интересуваше никого! той се смее. „Ние сме като мацки на тази снимка!“

Джулия Уолтърс, известна британска театрална и филмова звезда, и носителката на Тони Кристин Барански, една от най- известни актрисимюзикъли, които участваха във филма "Чикаго". Те играят прагматичната Роузи и повторно омъжената Таня.

Уолтърс приема ролята без никакво колебание. „Наистина харесвам мюзикъла“, казва тя. „Има ирония и умен сюжет.“ Уолтърс има опит в пеенето на песни, така че тя се страхуваше повече, че трябва да танцува. „Изпотъпках целия под вкъщи, когато тренирах“, смее се актрисата.

Барански казва следното за интереса си към създаването на мюзикъла Mamma Mia!: „Това, което обичам най-много, е тази невероятна история за връзката. За мен, Мерил и Джули, най-голямото предизвикателство беше да остарея толкова женско приятелство. Но бях лесен с тях - те са невероятни жени. Създателите на филма търсеха актьори, които да уловят духа на мюзикъла."

Барански има опит в пеенето и танците на сцената и на екрана, но това също не беше лесна задача за нея: „Песните на ABBA се смятат за много лесни за пеене – може би защото са толкова нежни – но всъщност са много по-трудни. Те изискват определен стил. Бени и Бьорн са невероятни музиканти и имат много сложни хармонии и ритми. И те много ясно знаят какво искат.”

За ролите на Софи и Скай режисьорите избраха Аманда Сифрид и Доминик Купър. „Намирането на подходящата актриса за ролята на Софи беше предизвикателство“, казва Креймър. – Тя трябваше да бъде едновременно палава и невинна, весела и умееща да пее добре. Аманда беше перфектна във всяко отношение; тя е нашата перфектна Софи."

Сифрид е позната на зрителите като Карън в "Зли момичета" и Сара Хенриксън в Велика любов» HBO канал. Тя вече имаше опит в пеенето и танците на екрана. Самата Сифрид казва, че да бъдеш избрана за ролята на Софи е „мечтата на всяко момиче“.

Съдебният процес беше много интензивен. Много млади актриси се явиха на прослушване за ролята на Софи, но Сейфрид впечатли всички с вокалите си. „Аманда има специална топлина, тя просто излъчва светлина и младост“, казва Лойд. Освен това тя има красив глас. Бени и Бьорн дори я помолиха да изпее песни, които не бяха във филма. Още с първите ноти на нейната песен разбрахме, че това е нашата Софи.

По време на прослушването Сейфрид гледа пиесата в Лас Вегас и остава поразена. „Беше просто фантастично“, спомня си тя. Подобно на други, тя признава, че песните на ABBA са безсмъртни. Освен това Сифрид счита за голяма чест за себе си да играе в партньорство със Стрийп: „Тя е просто невероятна. Тя знае много добре как хората реагират на нейното присъствие и направи всичко, за да се чувстваме комфортно. Научих много, докато работих с нея."

Годеникът на Софи се играе от младия британски актьор Доминик Купър, участвал във филми като The History Boys и Hitting the Top Ten. Контактът, който се зароди между двамата актьори, беше осезаем още по време на прослушванията. „Доминик е просто очарователен“, казва Краймър. Той може да пее и момичетата го обичат. Той е идеален за ролята на Скай."

„Невероятен актьорски състав и невероятен проект“, казва Купър. „Забавлението започна по време на прослушването и не свърши до края на снимките. Пеенето е просто експлозивно нещо. Възхищавам се на певците, защото когато пееш, е много трудно да се скриеш зад всички актьорски неща. Пеенето отключва пълния ви потенциал."

„Режисьорът успя да се свърже с актьорите невероятно“, продължава Купър. „Повечето от нас трябваше да бъдат водени, защото това е напълно нова територия. Беше трудно да се намери директор, който да познава работата си по-добре от нея."

На снимачната площадка на филма цареше изненадващо позитивна атмосфера. „Като продуцент за мен беше много важно всеки човек да се чувства като член на екипа“, заключава Краймър. „Вярвам в тази вибрация, в тези положителни чувства, които преминават от екрана към публиката.“

Поддържащите роли включват Филип Майкъл и Крис Джарвис (кумове Скай Пепър и Еди), Рейчъл Макдуел и Ашли Лили (приятелките на Софи Лиза и Али), гръцки хор и около четиридесет мъже и жени като елени и пилета.

Актьорите и членовете на екипа бяха подбрани ръчно. Време е да започнем основните снимки в студиото и на луксозния гръцки остров, където всичко може да се случи.

Дай ми цялата си любов

Музика "Mamma Mia!"

Прехвърлянето на историята от сцената на екрана не беше лесно и не само защото Андерсън искаше всеки актьор да изпълнява свои собствени вокални съчетания. Музикалният директор Мартин Лоу, който се присъедини към Mamma Mia! през 1999 г. си спомня: „Вдигнах летвата доста високо. Докато работех по пиесата, разбрах добре какво се изисква от пеещите актьори. Това е високо ниво на стил и умения."

Лоу присъства на прослушванията за актьорите. „Бях привлечен, за да се погрижа за музиката на Бени“, казва той. „А аз не бях готов за никакви компромиси.“ По време на кастинга Лоу работи в Стокхолм с Андерсон и членовете на групата АББА, записвайки музиката към филма. Актьорите от шведското шоу бяха въвлечени в процеса - те записаха беквокали за номера като "Voulez-Vous" и "Gimme! Дай ми! Гимма!"

След като актьорите бяха одобрени за ролите, Лоу започна работа с тях. Неговата задача беше да им даде определени ключове за изпълнение и да им даде увереност. Той използва няколко възможности за запис на песни - предварителен запис, така че актьорите само да движат устните си в кадър, както и запис на живо направо на снимачната площадка.

Ето как изпълнителният продуцент Марк Хъфам описва процеса: „Традицията на мюзикълите е предварителен запис и след това изражението на лицето на снимачната площадка. Имахме страхотни актьори, така че те имаха възможност да пеят на живо. Дадохме им тази възможност. Преди записвахме големите танцови номера предварително, но по-личните песни предпочитахме да записваме на живо.“

Актьорите се съгласиха с тази схема. „Беше много интересно да записвам песни с Бени и Бьорн и предпочетох да записвам предварително“, казва Стрийп. - На снимачната площадка разбрах, че гласът ми в предварителния запис звучи съвсем различно. Така че беше страхотно да записвам и на живо, защото енергията и физическата страна актьорско майсторствоми диктуваше как да изпълня песента по начин, който не можех да си представя по време на предварителния запис.

Фърт се съгласява с нея: „Много е трудно да пееш, преди да си изработил характера си. Песента е част от историята, така че изпълнението трябва да е част от образа. Трябва или да изтеглите песента към вас действащ, или обратното."

„Мартин ми даде огромно доверие“, казва Броснан за музикалния директор. – Той дойде в Калифорния; седяхме в офиса ми цял ден и просто пеехме песни. През следващите няколко месеца просто ги слушах, когато карах децата на училище. Когато дойде време за запис, отидох в студиото и видях Бени, Бьорн, Филида и Джуди...и разбрах, че е време. Казаха, че пея много добре. Харесаха това, което направих, беше много лесно. И не бях сам - имаше Стелан и Колин, които също бяха ужасени.

„Най-много се гордея с Доминик“, смее се Лоу, говорейки за младия актьор, който сам признава, че е изпаднал в паника, преди да се срещне с музикалния директор. - Той се стараеше толкова много. С него работихме всяка песен ред по ред и аз се опитах да му покажа как трябва да пее един поп певец.

Stellan Skarsgård също много се радваше да работи с хора от ABBA. „Те са много спокойни – истински шведи“, казва той за Улвеус и Андерсон. „Те ме подкрепяха много, така че пеех доста уверено.“

Lowe, Ulvaeus, Andersson и Lloyd също присъстваха на записите на Amanda Sifried. „Това беше истинска свобода и в нея имаше наслада и някакъв вид сюрреализъм“, казва тя. „Не ме напътстваха много. Успях да получа тона и звука, който искаха веднага, така че те просто ме пуснаха.“

Лоу отбелязва, че песните, които Sifried трябваше да изпее, са доста сложни, като сложните пасажи в „I Have a Dream“. „Репликата „Вярвам в ангели“ е на пауза и мястото в текста и в мелодията е доста трудно за нея“, казва той. „Някои актриси на прослушване просто не можеха да го разберат. Слава Богу, че намерихме Аманда, която просто се зае с това. Когато тя излезе от прослушването, операторът и звуковият инженер казаха: „Това е Софи“.

„Аманда веднага предизвиква съчувствие и желание да я защитим“, казва режисьорът Лойд. „Тя е много сладка и това е най-важното нещо за Софи.

За всички актьори това беше доста изтощителен процес. Режисьорите бяха готови да свалят шапки на актьорите. „Музиката на ABBA е доста сложна“, казва Рита Уилсън. – Песните са доста трудни за изпълнение, много са мелодични и с невероятни хармонии. Никога не се уморявате да ги слушате отново и отново. Имат някакво великолепие. Можете напълно да се отпуснете, да се почувствате млади и глупави.

Танцуваща кралица:

Хореография на филм

Хореограф "Mamma Mia!" Антъни Ван Лааст беше наясно, че преместването на мюзикъл от сцена на екран е много сложно начинание. „Предизвикателството за мен беше да свържа хореографията с историята и героите, така че да се чувства импровизирано и спонтанно“, казва Ван Лааст. „Хореографията във филма е много структурирана и разнообразна.“

В ранните етапи на филмовата продукция Ван Лааст прекарва много време в репетиции с Лойд и нейната трупа от танцьори, опитвайки се да разбере какви числа ще работят за филма, колко танцьори ще са необходими, къде трябва да бъдат камерите и скоро. Van Laast запази някои от оригиналните движения, но много трябваше да бъдат променени. Във филма има двойно повече танцьори, отколкото на сцената.

За да се осъществи безпроблемно този трансфер, Ван Лааст предлага във филма да се използват танцьорите от пиесата. Това помогна да се спести време и да се научат танцьорите на главните роли.

Заедно със своите асистенти Никола Трехърн и Тим Стенли, които са в шоуто от много години, Ван Лааст прекарва няколко седмици на репетиции преди снимките и прекарва всеки ден по време на снимачни тренировки и „загрявки“.

Стенли и Трехерн бяха много полезни в производствения процес. трудни числа. „Тим беше на снимачната площадка и наблюдаваше танца“, отбелязва Ван Лааст. – Никола беше посредник между мен и танцьорите, а аз седях пред мониторите. Ако разбера, че нещо не е наред, веднага правех корекции с помощта на Никол. По този начин винаги получавахме перфектната картина.“

Барански работи в мюзикъли на сцената и на екрана в продължение на много години, но тя също беше нервна и взе допълнителни уроцитанц и движение. „Всички ще бъдат нервни, когато трябва да пеят и танцуват“, казва тя. - Този жанр изисква много. Трябва да следвате определен ритъм, да повдигате краката си навреме или да движите ръцете си.

„Когато разбрах, че съм получила ролята, веднага започнах да спортувам, да ходя на уроци по пилатес и джаз, да се разтягам и укрепвам гъвкавостта си“, продължава тя. „Трябваше да вземам уроци по балет в Лондон.“

„Дори успях да засрамя двайсетгодишните си деца“, смее се Стрийп. „Те се прибират от танцови партита изтощени.“

„Нямам много танцови съчетания, но те са невероятни танци“, продължава Уолтърс. „Бих танцувала с месеци с тези невероятни партньори. Наистина ми хареса да танцувам и с Филип, и със Стелан.”

Ван Лааст казва, че наистина му харесва да превръща актьори в танцьори: „Те внасят нещо много истинско в тези движения. Когато работиш с танцьори, това е просто съвършенство. Актьорите правят танците живи и лични, привързани към героите си. Научих много по отношение на това как да разкрия героя чрез танц."

Последното ни лято

Снимане на Mamma Mia!

След седмици на запис на музика и вокали, шест седмици дизайн на костюми, грим и танцови репетиции, снимките започват през юли 2007 г. Те се проведоха в Pinewood Studios в Лондон. Декорът е проектиран от художничката Мария Джуркович, давайки възможност на създателите на филма да разширят обхвата на работата, която Краймър, Лойд и Джонсън са постигнали на сцената.

Джуркович започна от сценария, а не от мюзикъла. „На сцената разчиташ най-вече на въображението си“, обяснява тя. „Във филма беше важно да се постигне определена театралност, но трябваше да създам свят, който е убедителен и правдоподобен.“

Беше достатъчно трудно да се построи малко селце на мястото, като се има предвид, че трябва да се впише в пейзажа на снимачната площадка на гръцки остров. „Всеки елемент трябваше да излъчва безгрижие и радост“, казва Джуркович. Все пак това е мюзикъл. Душевни, щастливи, весели и несериозни. Но в същото време публиката трябваше да повярва, че всичко това наистина се случва.

„Част от прехода от сцена към екран беше дизайнът“, казва продуцентът Гьотцман. „Трябваше да разберем как да превърнем сценичния дизайн в екранен дизайн. Мери прекара фантастична работаи мисля, че хората ще харесат нейния естествен стил."

Членовете на екипа посетиха Гърция в търсене на място за заснемане на Villa Donna. И Лойд, и Джуркович решиха това да се случи в реновирана сграда. Джуркович е обмислил всеки детайл от дизайна.

След девет седмици снимки в Pinewood Studios, екипът се премества в Гърция. Първо имаше пет снимачни дни на остров Скиатос. След това се преместиха в Скопелос за две седмици, а след това на континента, в Дамухари, за още пет дни. Всички тези места са избрани след пътуване през 21 гръцки острова.

Местните жители активно помагаха на снимачния процес. Беше необходимо да се транспортира много оборудване, да се адаптира към особеностите на времето, да се работи в морето, да се справят с облаци от насекоми, да се поставят 210 души от снимачния екип на малки острови. „Трябваше да променим много по пътя“, казва Лойд. „Постоянно се адаптира към географските и метеорологичните условия.“

Режисьорката пътува много из Гърция, когато е на седемнадесет години. „Когато снимате на островите, трябва да сте готови да промените много по пътя“, казва тя за предизвикателствата на снимането на място на тези места. Просто се влюбихме в някои от островите. В процеса обаче установявате, че любимият ви плаж е „изяден“ от прибоя и трябва да измислите нещо друго. Това означава, че трябва да сте готови на всичко.

Някои от най-красивите места се превърнаха в фон на Mamma Mia! Например старото пристанище на остров Скиатос, където Сам, Бил и Хари се срещат за първи път и където Роузи и Таня се качват на ферибота. Скиатос е най-малкият от групата острови Споради, разположен в северозападната част на Егейско море. Това е най-добре поддържаният от островите на архипелага. Има много красиви пясъчни плажовена който са заснети някои сцени от филма. От планината в източната част на острова се открива зашеметяваща гледка към камбанарията на Св. Никола. Именно оттам Софи изпраща покани за сватба на Сам, Бил и Хари.

Луксозният остров Скопелос, също част от архипелага Споради, стана основната площадка на снимките в Гърция. На плажа на Кастани с неговите синьо-зелени води Таня пее „Does Your Mother Know“, Софи и Скай пеят „Lay All Your Love on Me“, а Дона и тримата мъже се сбогуват със Софи и Скай с „I Have една мечта".

Планините близо до скалистия плаж Глистери на остров Скопелос станаха мястото на сватбата на Софи. На скалата на полуострова Софи, Бил, Хари и Сам пеят песента "Нашето последно лято" и скачат в чистите морски води.

Магията на киното спомогна за успешното сливане на сцени, заснети в студиото и на място. Номерът "Dancing Queen" започва в спалнята на Donna и след това се премества в двора (това е заснето в студио) и след това извън вилата на Donna. Епизодът продължава в селото - в гъсталаците на маслиновите дървета, в пристанището и на кея. Тези сцени са заснети в романтичния Дамухари на източното крайбрежие на Гърция.

Гостите на сватбата пристигат на върха на планински полуостров на час от град Скопелос, където Дона пее „The Winner Takes It All“ на Сам. Църквата, в която Скай и Софи се женят, се намираше на върха на стометрова планина над морето, до манастира Свети Йоан близо до град Глоса.

„На тези места искате да вървите и да ходите“, обобщава Гьотсман. – Всички се радвахме и изпитахме мир от красиви местакъдето е станала стрелбата.

"Super Trooper":

Дизайн на костюми

Създателите на филма поканиха носителката на Оскар за костюми Ан Рот да се присъедини към екипа. Тя беше изправена пред задачата да направи костюмите не само красиви, но и реалистични. Тя, разбира се, беше гледала мюзикъла на сцената, но беше помолена не само да използва сценичните костюми на Марк Томпсън като отправна точка, но и да им даде повече живот.

Дизайнерката изпраща своите скици на Филида Лойд, която много ги харесва. Повечето от подготвителна работасе проведе в Ню Йорк, а някои от костюмите бяха направени от платове, които тя купи от най-странни места. „Във филма има костюм, който купих от Доминиканската република. Харесва ми да чувствам, че мога да се возя странни местаи купувайте неща там. Не поръчвам стоки по телефона, всичко си купувам сам."

Рот проучи произхода на всеки герой (от външния вид на апартаментите им до доходите им) и изработи костюмите им до най-малкия детайл. Например тя си представи как трябва да се чувстват трима потенциални бащи, когато в последния момент получат покани за сватба в Гърция и как хвърлят определени неща в един куфар. „Реализмът е моята втора природа“, казва Рот. „Бих казал, че дрехите им са истински. Стари куфари, раници, нови или стари костюми и всичко останало.”

Според Рот, героинята Мерил Стрийп не трябваше да дава от голямо значениедрехите ти. „Мисля, че случаят беше такъв“, казва тя. Дона каза на своя приятелка от Атина: „Дъщеря ми ще се жени следващия месец, имам нужда от рокля и не искам да изглеждам като стара дама“. И тогава тази приятелка дойде при нея с две рокли, от които Дона избра една.

В някои моменти костюмите изглеждат по-луксозни, например в епизода с изпълнението на групата Donna и Dynamo, когато пеят "Super Trouper". Рот реши, че дрехите за този повод трябва да са просто луди. „Това са сценични костюми“, обяснява тя. - Проучвал съм костюмите на групите от седемдесетте години, включително АББА. Такива неща не могат да се носят, когато отивате в магазина.

„Тя е истински артист с буйно въображение“, казва креативният подход към работата на Лойд ъф Рот. – Тя успя да долови вижданията ми за сценичните костюми – че не е нужно да се шият и да се слагат в кашони няколко месеца преди снимките, да се снимат и т.н. Рот беше вдъхновен, чувствайки, че нашите герои чакат да бъдат облечени в тези костюми."

След четиринадесет седмици снимки те се завръщат в Pinewood Studios, за да заснемат последната поредица, като всички членове на актьорския състав пеят „Waterloo“ и „Dancing Queen“. Така приключи стрелбата.

Стрийп разсъждава защо историята резонира толкова много с нея и каква реакция очаква от публиката: „Това е филм за грешките от миналото – за съжаленията, мечтите, надеждите, щастието – за вашия живот.“

„Всички имаме любима песен“, казва Броснан за популярността на песента и вечния текст. - Всеки от нас е слушал група АББА; всички танцуваха на ABBA; всички пееха песни на АББА. Тези песни живеят в сърцата на всеки от нас."

Последните думи за този проект трябва да кажат три жени, чиито мечти прекосиха континенти - продуцентът Краймър, сценаристът Джонсън и режисьорът Лойд...

„Ребрандирахме ABBA с напълно неочаквани резултати“, казва Краймър. „Това е достъпна, многостранна лирика, с която всеки от нас може да се идентифицира.“

„Въпреки факта, че героите не са се променили, ние ги опознахме по-добре“, казва писателят Джонсън. – Песни и цялостна визия на „Mamma Mia!“ стана като повече. Ние наистина се преместихме на този гръцки остров и живяхме живота на тези хора.”

„Тази история е като приказка- казва директорът. „Засяга нещо много важно в сърцата на зрителите – себеоткриването, изгубените родители, забравените деца. Това е епична история."

Universal Pictures в сътрудничество с Relativity Media представя Mamma Mia на Playtone/Littlestar! В ролите: Мерил Стрийп и Пиърс Броснан. Във филма участват още: Колин Фърт, Стелан Скарсгард, Джулия Уолтърс, Доминик Купър, Аманда Сейфрид, Кристин Барански. Музика и текст: Benny Andersson и Bjorn Ulvaeus, базирани на песни на ABBA. Музикален консултант: Беки Бентам. Музикален директор: Мартин Лоу. Хореограф: Антъни Ван Ласт. Художник на костюмите: Ан Рот. Режисьор на монтажа: Лесли Уокър. Художник на продукцията: Мария Джуркович. Оператор: Харис Замбарлукос, BSC. Изпълнителни продуценти: Бени Андерсон, Бьорн Улвеус, Рита Уилсън, Том Ханкс, Марк Хъфам. Продуценти: Джуди Краймър и Гари Гьоцман Сценарий: Катрин Джонсън Режисьор: Филида Лойд.