Името на струните на цигулката. Тематичен урок по музика „История на малка цигулка

Музикален инструмент: цигулка

Цигулката е един от най-изисканите и изтънчени музикални инструменти, с очарователен мелодичен тембър, много подобен на човешкия глас, но в същото време много изразителен и виртуозен. Неслучайно именно на цигулката е дадена ролята на „кралицата на оркестъра”.

Великолепното разнообразие от звуци на цигулка изненадва слушателите повече от 5 века подред, може еднакво бързо да развесели, да вдъхне оптимизъм, да ви накара да страдате и да преживявате. Нищо чудно, че цигулката е наречена инструмент на ангелите или дявола.

Гласът на цигулката е подобен на човешкия, често се използват глаголите „пее“, „плаче“. Може да предизвика сълзи на радост и тъга. Цигуларят свири на струните на душата на своите слушатели, действайки чрез струните на своя мощен помощник. Има поверие, че звуците на цигулката спират времето и те пренасят в друго измерение.

Историята на цигулката и много други интересни фактипрочетете за този музикален инструмент на нашата страница.

Звук

Изразителното пеене на цигулката може да предаде мислите на композитора, чувствата на героите от операта и балета по-точно и по-пълно от всички останали инструменти. Сочен, прочувствен, изящен и напорист в същото време, звукът на цигулката е в основата на всяко произведение, в което се използва поне един от този инструмент.

Тембърът на звука се определя от качеството на инструмента, умението на изпълнителя и избора на струни. Басът се отличава с плътен, богат, леко строг и груб звук. Средните струни имат мек, прочувствен звук, сякаш кадифен, матов. Горният регистър звучи ярко, слънчево, силно. Музикалният инструмент и изпълнителят имат способността да променят тези звуци, да добавят разнообразие и допълнителна палитра.

Снимка:

Интересни факти

• Атира Кришна от Индия през 2003 г. непрекъснато свири на цигулка в продължение на 32 часа като част от градския фестивал в Тривандрум, в резултат на което влезе в Книгата на рекордите на Гинес.
• Свиренето на цигулка изгаря около 170 калории на час.
• Изобретател на ролкови кънки, Джоузеф Мерлин, белгийски производител на музикални инструменти. За да представи новост, кънки с метални колела, през 1760 г. той влиза в бал с костюми в Лондон, докато свири на цигулка. Публиката възторжено приветства грациозното плъзгане по паркета под акомпанимента на красив инструмент. Вдъхновен от успеха, 25-годишният изобретател започна да се върти по-бързо и с пълна скорост се блъсна в скъпо огледало, разби го на парчета, цигулка и се нарани сериозно. Тогава на кънките му нямаше спирачки.

• През януари 2007 г. Съединените щати решиха да проведат експеримент, при който един от най-ярките изпълнителимузика за цигулка от Джошуа Бел. Виртуозът слезе в метрото и както обикновено Уличен музикантсвири на цигулка Страдивариус в продължение на 45 минути. За съжаление, трябваше да призная, че минувачите не се интересуваха особено от блестящата игра на цигуларя, всички бяха водени от суетенето голям град. Само седем от хиляда, преминали през това време, обърнаха внимание известен музиканти още 20 хвърлиха пари.Общо $32 бяха спечелени през това време. Обикновено концертите на Joshua Bell са разпродадени със средна цена на билета от $ 100.
• Повечето голям ансамбълмлади цигулари се събраха на стадиона на град Джанхуа (Тайван) през 2011 г. и се състоеха от 4645 ученици на възраст от 7 до 15 години.
• До 1750 г. струните за цигулка са правени от овчи черва. Методът е предложен за първи път от италианците.
• Първото произведение за цигулка е създадено в края на 1620 г. от композитора Марини. Наричаше се „Romanesca per violino solo e basso“.
• Цигуларите и производителите на цигулки често се опитват да създадат малки инструменти. И така, в южната част на Китай в град Гуанджоу е направена мини-цигулка с дължина само 1 см. Майсторът отне 7 години, за да завърши това творение. Шотландецът Дейвид Едуардс, който свири в националния оркестър, прави цигулка с размер 1,5 см. Ерик Мейснер през 1973 г. създава инструмент с дължина 4,1 см и мелодичен звук.

• В света има занаятчии, които правят цигулки от камък, които не са по-ниски от дървените аналози по звук. В Швеция скулпторът Ларс Виденфалк, докато украсяваше фасадата на сграда с диабазни блокове, дойде на идеята да направи цигулка от този камък, защото изпод длетото и чука излетяха невероятно мелодични звуци. Той нарече своята каменна цигулка „Косът“. Продуктът се оказа изненадващо бижутерски - дебелината на стените на резонаторната кутия не надвишава 2,5 мм, теглото на цигулката е 2 кг. В Чехия Ян Рьорих прави мраморни инструменти.
• Когато пише известната Мона Лиза, Леонардо да Винчи кани музиканти да свирят на струни, включително и на цигулка. В същото време музиката беше различна по характер и тембър. Мнозина смятат, че двусмислието на усмивката на Мона Лиза („усмивката на ангел или дявол“) е следствие от разнообразието от музикален съпровод.

• Цигулката стимулира мозъка. Този факт е многократно потвърждаван от известни учени, които знаеха как и обичаха да свирят на цигулка. Така например Айнщайн от шестгодишна възраст майсторски свири на този инструмент. Дори известният Шерлок Холмс (съставно изображение) винаги е използвал нейните звуци, когато е мислил за труден проблем.
• Едно от най-трудните произведения за изпълнение са "Капризи" Николо Паганинии други негови композиции, концерти Брамс, Чайковски, Сибелиус. А също и най мистична работа - « Соната на дявола"(1713) Г. Тартини, който самият е бил виртуозен цигулар,
• Най-ценни като пари са цигулките на Гуарнери и Страдивари. Най-високата цена беше платена за цигулката на Гуарнери "Виетанте" през 2010 г. Той беше продаден на търг в Чикаго за 18 000 000 долара. Най-скъпата цигулка Страдивариус се смята за "Лейди Блънт" и е продадена за почти 16 милиона долара през 2011 г.
• Най-голямата цигулка в света е създадена в Германия. Дължината му е 4,2 метра, ширината е 1,4 метра, дължината на лъка е 5,2 метра. Играе се от трима души. Такова уникално творение е създадено от занаятчии от Vogtland. Този музикален инструмент е умалено копие на цигулката на Йохан Георг II Шьонфелдер, направена в края на осемнадесети век.
• Лъкът за цигулка обикновено е нанизан със 150-200 косъма, които могат да бъдат направени от конски косми или найлон.
• Цената на някои лъкове достига десетки хиляди долари на търгове. Най-скъпият лък е дело на майстор Франсоа Ксавие Тур, който се оценява на около 200 000 долара.
• Ванеса Мей е призната за най-младата цигуларка, записала концерти за цигулка на Чайковски и Бетовен на 13-годишна възраст. Ванеса-Мей дебютира с Лондон Филхармоничен оркестърна 10-годишна възраст през 1989 г. На 11-годишна възраст тя става най-младият студент в Кралския колеж по музика.
• Епизод от операта Приказката за цар Салтан» Римски-Корсаков"Полетът на пчелата" е технически труден за изпълнение и се играе на висока скорост. Цигуларите по целия свят организират състезания за скоростта на изпълнение на това произведение. Така през 2007 г. Д. Гарет влезе в Книгата на рекордите на Гинес, изпълнявайки го за 1 минута и 6,56 секунди. Оттогава много изпълнители се опитват да го изпреварят и да получат титлата "най-бързият цигулар в света". Някои успяха да изпълнят тази работа по-бързо, но в същото време загубиха много в качеството на изпълнение. Например, телевизионният канал Discovery смята британеца Бен Лий, който изпълни „Полетът на пчелата“ за 58,51 секунди, не само за най-бързия цигулар, но и за най-бързия човек в света.

Размери

В допълнение към стандартната цяла цигулка в пълен размер (4/4), има по-малки инструменти за обучение на деца. Цигулката "расте" заедно с ученика. Те започват обучение с най-малките цигулки (1/32, 1/16, 1/8), чиято дължина е 32-43 см.

Размери на цяла цигулка: дължина - 60 см, дължина на тялото - 35,5 см, тегло около 300 - 400 грама.

Игрови техники

Известна е вибрацията на цигулката, която прониква в душата на слушателите с богата звукова вълна. Музикантът може само леко да повдига и намалява звуците, внасяйки още по-голямо разнообразие и широта на звуковата палитра в музикалния диапазон. Техниката на глисандо също е известна; този стил на свирене ви позволява да използвате липсата на прагове на грифа.

Като не силно защипва струната, докосвайки я леко, цигуларят извлича оригинални студени, свистящи звуци, напомнящи звука на флейта (хармоник). Има хармоници, където участват 2 пръста на изпълнителя, поставени на кварта или квинта един от друг, те са особено трудни за изпълнение. Най-високата категория умение е изпълнението на флаголети с бързи темпове.

Цигуларите също използват такива интересни триковеигри:

• Col Legno - удряне на струните с гъдулка за лък. Тази техника е използвана в "Танца на смъртта" на Сен-Санс за имитиране на звука на танцуващи скелети.
• Sul ponticello - свиренето с лък на стойка дава зловещ, съскащ звук, характерен за отрицателните герои.
• Sul tasto - свирене с лък на грифа. Издава нежен, ефирен звук.
• Рикошет – изпълнява се чрез хвърляне на лъка върху тетивата със свободен отскок.

Друг трик е да използвате заглушаване. Това е гребен от дърво или метал, който намалява вибрациите на струните. Благодарение на заглушаването, цигулката издава меки, приглушени звуци. Подобна техника често се използва за изпълнение на лирични, емоционални моменти.

На цигулката можете да записвате двойни ноти, акорди, да изпълнявате полифонични произведения, но най-често нейният многостранен глас се използва за солови партии, тъй като огромното разнообразие от звуци и техните нюанси е основното й предимство.

Съществена част от съвременния симфоничен оркестър. Може би никой друг инструмент няма такава комбинация от красота, изразителност на звука и техническа подвижност.

В оркестъра цигулката изпълнява различни и многостранни функции.Много често, поради изключителната си мелодичност, цигулките се използват за мелодично „пеене“, за водене на основната музикална мисъл. Великолепните мелодични възможности на цигулките отдавна са открити от композиторите и твърдо са се утвърдили в тази роля още сред класиците на 18 век.

Имена на цигулката на други езици:

• цигулка(Италиански);
• цигулка(Френски);
• цигулкаили Geige(Deutsch);
• цигулкаили цигулка(Английски).

Най-известните производители на цигулки включват личности като Антонио Страдивари, Николо Аматии Джузепе Гуарнери.

Произход, история на цигулката

То има фолклорен произход. Прародителите на цигулката са били арабски, испански фидел, Немски търговско дружество, при чието сливане се образува .

Форми на цигулка, зададени на XVI век. Известни производители на цигулки, семейство Амати, принадлежат към този век и началото на 17 век. Техните инструменти са с отлична форма и отличен материал. Като цяло Италия беше известна с производството на цигулки, сред които в момента са високо ценени цигулките Страдивари и Гуарнери.

От 17 век цигулката е солов инструмент. Първите произведения за цигулка са: „Romanesca per violino solo e basso” от Марини от Бреша (1620) и „Capriccio stravagante” от неговия съвременник Фарин. А. Корели се смята за основоположник на художественото свирене на цигулка; след това следват Торели, Тартини, Пиетро Локатели (1693-1764), ученик на Корели, който развива бравурната техника на свирене на цигулка.

Цигулката придобива съвременния си вид през 16 век, а широко разпространение получава през 17 век.

устройство за цигулка

Цигулката има четири струни, настроени на квинти: g, d, a, e (сол от малка октава, re, la от първата октава, mi от втората октава).

гама за цигулкаот g (сол от малка октава) до a (а от четвърта октава) и по-високи.

Тембър на цигулкаплътен в ниския регистър, мек в средния и лъскав във високия.

тяло на цигулкаима овална форма със заоблени изрези отстрани, образуващи "талия". Заоблеността на външните контури и линиите на "талията" осигуряват удобството при свирене, особено във високите регистри.

Горни и долни палубисвързани помежду си с черупки. Долната палуба е направена от клен, а горната е направена от тиролски смърч. И двете имат изпъкнала форма, образувайки "сводове". Геометрията на арките, както и тяхната дебелина в една или друга степен определят силата и тембъра на звука.

Друг важен фактор, влияещ върху тембъра на цигулката, е височината на черупките.

В горната палуба са направени два резонаторни отвора - efs (по форма наподобяват латинската буква f).

В средата на горния пулт има стойка, през която минават струните, закрепени на накрайника. опашкае лента от абанос, разширяваща се към закрепването на струните. Противоположният му край е тесен, с дебела жилка под формата на бримка, свързана е с бутон, разположен върху черупката. Стойкавлияе и върху тембъра на инструмента. Експериментално е установено, че дори малко изместване на стойката води до значителна промяна в тембъра (при преместване надолу звукът е приглушен, при движение нагоре е по-пронизителен).

Вътре в тялото на цигулката, между горната и долната палуба, е поставен кръгъл щифт от резонансен смърч - скъпа (от думата "душа"). Тази част предава вибрациите от горната палуба към дъното, осигурявайки резонанс.

Гриф за цигулка- дълга чиния от абанос или пластмаса. Долната част на шията е прикрепена към заоблена и полирана щанга, т.нар. Също така силата и тембърът на звука на лъковите инструменти се влияят значително от материала, от който са направени, и състава на лака.

Техника на свирене на цигулка

Струните се притискат с четири пръста на лявата ръка към грифа ( палецизключено). Струните се водят с лък в дясната ръка на свирача.

Натискането на пръста върху грифа скъсява струната, като по този начин повишава височината на струната. Струните, които не се натискат с пръст, се наричат ​​отворени струни и се означават с нула.

партия цигулканаписана с троен ключ.

гама за цигулка- от сол от малка октава до четвърта октава. По-високите звуци са трудни.

От полуналягането се получават струните на определени места хармоници. Някои хармонични звуци надхвърлят обхвата на цигулката, посочен по-горе.

Приложението на пръстите на лявата ръка се нарича пръсти. показалецръцете се наричат ​​първи, средните - втори, безименните - трети, малкият пръст - четвърти. Позициянаречено свирене на четири съседни пръста, отдалечени един от друг на тон или полутон. Всеки низ може да има седем или повече позиции. Колкото по-висока е позицията, толкова по-трудно е. На всяка струна, с изключение на пети, те отиват главно само до пета позиция включително; но на петата или първата струна, а понякога и на втората, се използват по-високи позиции - от шеста до дванадесета.

Начини за водене на лъкимат голямо влияние върху характера, силата, тембъра на звука и наистина върху фразирането.

На цигулка обикновено можете да свирите две ноти едновременно на съседни струни ( двойни струни), в изключителни случаи - три (необходим е силен натиск на лъка), и то не едновременно, а много бързо - три ( тройни струни) и четири. Такива комбинации, предимно хармонични, се изпълняват по-лесно с празни струни и по-трудни без тях и обикновено се използват в солови произведения.

Много често срещана оркестрова техника тремоло- бързо редуване на два звука или повторение на един и същи звук, създавайки ефект на трептене, трептене, трептене.

Рецепция ако е мързеливо(col legno), което означава удар с дръжката на лъка върху тетивата, предизвиква почукващ, смъртоносен звук, който също е с голям успехизползвани от композитори в симфоничната музика.

Освен че свирят с лък, те използват един от пръстите, за да докосват струните. дясна ръка - пицикато(пицикато).

За да намалите или заглушите звука, използвайте заглушаване- метална, гумена, гумена, костна или дървена пластина с вдлъбнатини в долната част за струни, която се закрепва към върха на стойката или кобилата.

На цигулка е по-лесно да се свири на тези клавиши, които позволяват най-голямо използване на празни струни. Най-удобните пасажи са тези, които са съставени от гами или техни части, както и арпеджио от естествени ключове.

Трудно е да станеш цигулар в зряла възраст (но възможно!), Тъй като чувствителността на пръстите и мускулната памет са много важни за тези музиканти. Чувствителността на пръстите на възрастните е много по-малка от тази на младите, а развитието на мускулната памет отнема повече време. Най-добре е да се научите да свирите на цигулка от пет, шест, седем години, може би дори от по-ранна възраст.

Известни цигулари

• Арканджело Корели
• Антонио Вивалди
• Джузепе Тартини
• Жан-Мари Льоклер
• Джовани Батиста Виоти
• Иван Евстафиевич Хандошкин
• Николо Паганини
• Лудвиг Шпор
• Шарл-Огюст Берио
• Анри Виетен
• Алексей Федорович Лвов
• Хенрик Виенявски
• Пабло Сарасате
• Фердинанд Лауб
• Йосиф Йоахим
• Леополд Ауер
• Юджийн Исайе
• Фриц Крайслер
• Жак Тибо
• Олег Каган
• Джордже Енеску
• Мирон Полякин
• Михаил Ерденко
• Яша Хейфец
• Давид Ойстрах
• Йехуди Менухин
• Леонид Коган
• Хенрик Шеринг
• Юлиан Ситковецки
• Михаил Вайман
• Виктор Третяков
• Гидон Кремер
• Максим Венгеров
• Янош Бихари
• Андрю Манзе
• Пинхас Зукерман
• Ицхак Пърлман

Видео: Цигулка на видео + звук

Благодарение на тези видеоклипове можете да се запознаете с инструмента, вижте истинска игравърху него, чуйте звука му, усетете спецификата на техниката:

Продажба на инструменти: къде да купя/поръчам?

Енциклопедията все още не съдържа информация къде да закупите или поръчате този инструмент. Можете да го промените!

Цигулката е най-разпространеният лъков инструмент, който е невероятно популярен от 16-ти век като солиращ и акомпаниращ инструмент в оркестър. Цигулката е наричана още "кралицата на оркестъра".

Произход на цигулката

Дебатът за това кога и къде се е появил този легендарен музикален инструмент не стихва и до днес. Някои историци предполагат, че лъкът се е появил в Индия, откъдето е дошъл при арабите и персите, а от тях вече е преминал в Европа. По време на музикална еволюцияТам имаше много различни версиилъкови инструменти, които влияят модерен видцигулки. Сред тях са арабският ребаб, немската компания и испанският фидел, родени през XIII-XV век. Именно тези инструменти станаха родоначалници на двата основни лъкови инструмента - виолата и цигулката. Виола дойде преди, тя беше различни размери, изсвириха я изправени, държайки я на колене, а по-късно и на раменете си. Този тип свирене на виола води до появата на цигулката.

Ребаб

Някои източници сочат произхода на цигулката от полския инструмент цигулка или от руската цигулка, чиято поява датира от 15 век. Дълго време цигулката се смяташе за народен инструмент и не звучеше соло. Свиреха го странстващи музиканти, а основното място на звученето му бяха механите и механите.

Трансформация на цигулка

През 16 век италиански занаятчии, занимаващи се с производството на виоли и лютни, се заели с производството на цигулки. Облякоха инструмента в идеална форма и го напълниха най-добрите материали. Първият майстор, който направи първия модерна цигулка, за който се смята, че е Гаспаро Бертолоти. Семейство Амати все пак има основен принос за трансформацията и производството на италиански цигулки. Те направиха тембъра на цигулката по-дълбок и по-деликатен, а характерът на звука по-многостранен. Те изпълниха отлично основната задача, която майсторите си поставиха - цигулката, подобно на човешкия глас, трябваше точно да предаде емоции и чувства чрез музиката. Малко по-късно, на същото място в Италия, те работят по целия свят, за да подобрят звука на цигулката. известни майсториГуарнери и Страдивари, чиито инструменти днес се оценяват на богатство.

Страдивариус

През 17 век цигулката става соло оркестрова композиция. В съвременния оркестър има около 30% цигулари от общ броймузиканти. Обхват и красота на звука музикален инструментса толкова широки, че произведения от всички музикални жанрове са написани за цигулка. Големите композитори на света са написали много ненадминати шедьоври, където цигулката е основният солов инструмент. Първото произведение за цигулка е написано през 1620 г. от композитора Марини и се казва „Romanesca per violino solo e basso“.

Корпусът на цигулката има специфична заоблена форма. За разлика от класическата форма на корпуса, формата на трапецовидния успоредник е математически оптимална със заоблени прорези отстрани, образуващи "талия". Заоблеността на външните контури и линиите на "талията" осигуряват комфорт при игра, особено при високи позиции. Долната и горната равнина на тялото - палубите - са свързани помежду си с ленти от дърво - черупки. Те имат изпъкнала форма, образувайки "сводове". Геометрията на сводовете, както и тяхната дебелина, нейното разпределение в една или друга степен определят силата и тембъра на звука. Вътре в тялото е поставена скъпа, предаваща вибрации от стойката - през горния дек - към долния дек. Без него тембърът на цигулката губи своята жизненост и пълнота.

Силата и тембърът на звука на цигулката се влияят значително от материала, от който е направена, и в по-малка степен, състава на лака. Има експеримент с пълно химическо отстраняване на лак от цигулка на Страдивариус, след което звукът й не се променя. Лакът предпазва цигулката от промяна на качеството на дървото под въздействието на околен святи оцветява цигулката с прозрачен цвят от светло златист до тъмночервен или кафяв.

долна палуба ( музикален термин) изработени от масивно кленово дърво (друга твърда дървесина) или от две симетрични половини.

Горна палубаизработени от резонансен смърч. Има два резонаторни отвора - ефас(по форма наподобяват латинската буква f). В средата на горната палуба лежи стойка, върху която лежат струните, закрепени на струнодържача (под грифа). Към горния пулт под крака на стойката от страната на G струната е закрепена единична пружина - надлъжно разположена дървена дъска, която до голяма степен осигурява здравината на горния пулт и неговите резонансни свойства.

черупкиобединете долната и горната палуба, образувайки странична повърхносттяло на цигулка. Тяхната височина определя силата на звука и тембъра на цигулката, като фундаментално влияе върху качеството на звука: колкото по-високи са черупките, толкова приглушен и по-мек е звукът, толкова по-ниски, толкова по-пронизителни и прозрачни са горните ноти. Черупките са направени, както палубите, от кленово дърво.

Душка- кръгъл дистанционер от смърчово дърво, свързващ механично звуковите дъски и предаващ силата на опъване на струните и високочестотни вибрации към долната звукова дъска. Идеалното му местоположение се намира експериментално, като правило, краят на homie се намира под крака на стойката от страната на струната E или до нея. Душка се пренарежда само от майстора, тъй като най-малкото му движение значително влияе върху звука на инструмента.

Лешояд, или опашка, служи за закрепване на струните. Преди това е направен от твърда дървесина от абанос или махагон (обикновено съответно абанос или розово дърво). В днешно време често се прави от пластмаси или леки сплави. От една страна, врата има примка, от друга - четири дупки с шлици за закрепване на струни. Краят на връвта с копче (ми и ла) се нанизва в кръгъл отвор, след което с издърпване на връвта към врата се притиска в слота. D и G струните често се фиксират на врата с примка, минаваща през отвора. Понастоящем машините с лост-винт често се монтират в отворите на врата, което значително улеснява настройката. Серийно се произвеждат гърловини от леки сплави със структурно интегрирани машини.

Примкатадебела връв или стоманена тел. При смяна на нишка с диаметър по-голям от 2,2 mm със синтетична (диаметър 2,2 mm), трябва да се постави клин и да се пробие отново отвор с диаметър 2,2, в противен случай точковият натиск на синтетичната нишка може да повреди дървената подшийка.

Бутон- главата на дървено колче, поставено в дупка в тялото, разположена от противоположната страна на врата, служи за закрепване на врата. Клинът се вкарва в съответстващия му по размер и форма конусен отвор докрай и плътно, в противен случай е възможно напукване на парчето и черупката. Натоварването на бутона е много високо, около 24 кг.

Стойкавлияе на тона на инструмента. Експериментално е установено, че дори леко изместване на стойката води до значителна промяна в настройката на инструмента поради промяна в скалата и до известна промяна в тембъра - когато се премести към врата, звукът е заглушен, от него - по-ярък. Стойката повдига струните над горната звукова дъска на различна височина за възможност за свирене на всяка от тях с лък, разпределя ги на по-голямо разстояниеедна от друга по дъга с по-голям радиус от гайката.

Лешояд

Гриф (детайл от музикален инструмент) на цигулка - дълга дъска от масивно твърдо дърво (черен абанос или палисандрово дърво), извита в напречно сечение, така че при свирене на една струна лъкът да не се залепва за съседни струни. Долната част на шията е залепена за шията, която преминава в главата, състояща се от кутия за колчета и къдря.

праг- абаносова пластина, разположена между врата и главата, с прорези за струните. Слотовете в гайката разпределят струните равно разстояниеотделно и осигурете разстояние между струните и грифа.

Шия- полукръгъл детайл, който се покрива от ръката на изпълнителя по време на игра, конструктивно обединява тялото на цигулката, шията и главата. Лешоядс прагприкрепен към горната част на врата.

кутия за колчета- част от шията, в която е направен прорез отпред, два чифта са вмъкнати от двете страни колчета, които се използват за настройка на струните. Колчетата са конусовидни пръти. Пръчката се вкарва в конусообразния отвор на кутията с колчета и се настройва към него - неспазването на това условие може да доведе до разрушаване на конструкцията. За по-плътно или по-плавно въртене колчетата съответно се натискат или издърпват от кутията, а за плавно въртене трябва да се намажат с лепилна паста (или тебешир и сапун). Колчетата не трябва да стърчат много от кутията с колчета. Колчетата за настройка обикновено са изработени от абанос и често са украсени със седеф или метални (сребърни, златни) инкрустации.

Къдрицавинаги е служил като нещо като корпоративен бранд - доказателство за вкуса и умението на създателя. Първоначално къдрицата по-скоро приличаше на женски крак в обувка, с течение на времето приликата ставаше все по-малка - само „петата“ се разпознава, „пръстът“ се промени до неузнаваемост. Някои занаятчии замениха къдрицата със скулптура, като виола, с издълбана лъвска глава, например, както направи Джовани Паоло Магини (1580-1632). Майсторите от XIX век, удължавайки грифа на древните цигулки, се стремяха да запазят главата и къдренето като привилегирован "свидетелство за раждане".

струни

Струните минават от врата, през моста, по повърхността на врата и през гайката до колчетата, които са навити около главата.

Цигулката има четири струни:

• първи("пета") - горна, настроена на ми от втора октава. Металната плътна струна "ми" има звучен, блестящ тембър.
• второ- настроена на ла от първа октава. Жилестото (чревно или от специална сплав) твърдо "А" има мек, матов тембър.
• трети- настроен на ре от първа октава. Вената (чревни или изкуствени влакна) "ре", преплетена с алуминиева нишка, има мек, матов тембър.
• четвърто("бас") - по-нисък, настроен на солта на малка октава. Вена (чревни или изкуствени влакна) "сол", преплетена със сребърна нишка, суров и плътен тембър.

Аксесоари и принадлежности

Лъкът е аксесоар за непрекъснато производство на звук. Основата на лъка е дървена бастун, преминаваща от едната страна в главата, а от другата е прикрепено блокче. Между главата и блока се издърпва коса на опашка. Косата има кератинови люспи, между които при триене се импрегнира колофон, който позволява на косата да се придържа към струната и да издава звук.

Подбрадник. Проектиран за удобство при натискане на цигулката с брадичката. Страничните, средните и междинните позиции се избират от ергономичните предпочитания на цигуларя.

Мост. Проектиран за удобство при поставяне на цигулката върху ключицата. Монтиран на долната палуба. Това е плоча, права или извита, плътна или покрита мек материал, дървени, метални или пластмасови, с крепежни елементи от двете страни. Металната конструкция често крие необходимата електроника, като например микрофон с усилвател. Основните марки на съвременните мостове са WOLF, KUN и др.

Звукозахващащи устройства. Изисква се за преобразуване механични вибрациицигулки в електрически (за запис, усилване или преобразуване на звука на цигулка с помощта на специални устройства).

• Ако звукът на цигулката се образува от акустични свойстваелементи от тялото си, цигулката е акустичен.
• Ако звукът се формира от електронни и електромеханични компоненти, това е електрическа цигулка.
• Ако звукът е оформен от двата компонента в сравнима степен, това е полуакустична цигулка.

Калъф (или гардероб за цигулка и лък и допълнителни аксесоари.

Заглушителят е малък дървен или гумен "гребен" с два или три зъба с надлъжен прорез. Поставя се отгоре на стойката и намалява нейните вибрации, поради което звукът става приглушен, "чорапещ". По-често без звук се използва в оркестрова и ансамблова музика.

"джамър"- тежък гумен или метален заглушител, използван за домашна работа, както и за класове на места, които не понасят шум. При използване на джамер инструментът на практика спира да звучи и издава едва различими височини, достатъчни за възприемане и контрол от страна на изпълнителя.

пишеща машина- метално устройство, състоящо се от винт, вкаран в отвора на врата, и лост с кука, която служи за закрепване на струната, разположена от другата страна. Машината позволява по-фина настройка, която е най-критична за монометални струни с ниско разтягане. За всеки размер на цигулката е предвиден определен размер на машината, има и универсални. Те обикновено се предлагат в черно, златно, никел или хром или комбинация от покрития. Предлагат се модели специално за гут струни, за E струна. Инструментът може изобщо да няма машини: в този случай струните се вкарват в дупките на врата. Възможно е инсталиране на машини не на всички низове. Обикновено в този случай машината се поставя на първия низ.

Държавен бюджет
образователна институция
Република Крим
"КУВКИ ЛИ"

« Разказвъншен вид на цигулката"

Концертмайстор

Никита Ирина Евгениевна

Дорис един поглед към симфоничен оркестърстава ясно,че основната му група са лъкови инструменти.В оркестър от 100 души 60-70 музиканти свирят на струнни.В групата влизат цигулки,виоли,виолончела и контрабаси,тоест тези инструменти,чийто звук се извлича чрез движение на лъка по струната Името им: струнни или лъкови.

поклони сеинструменти са били познати на народите от всички континенти много преди появата на цигулката.Очевидно чрез персите и маврите са дошли в Европа през 8 век сл.н.е. AT средновековна Европаскитащите музиканти-менестрели имаха миниатюрни лъкови инструменти - фиделии ребека.Въпреки това, дори преди нашествието на арабите в Европа, бардовете (пътуващи поети и певци, които някога са живели в Ирландия и Шотландия) са имали триструнен инструмент от келтски произход, наречен къртица. Лъковите струни са били известни и в древна Русия.В северната кула Софийска катедралав Киев, построена през XI век, можете да видите фреска, изобразяваща музикант, който свири на лъков инструмент, който го държи на брадичката си, като цигулка.

Невъзможно е да не споменем още един напълно необичаен лъков инструмент, който е широко разпространен през XIV-XVIII век в европейски държави. то тръмшитеили кръвен съсирек марина(морска тръба) - инструмент с височина над човешкия ръст с една струна, която очевидно имаше необичайно силен звук.Английските моряци свиреха на него, когато трябваше да се даде сигнал.

Любима лъков инструментРенесансът беше виола, по-скоро семейството виол.Формата на кутията, броят на струните, издълбаната къдря - беше украсена с глава на лъв, женска или мъжка глава - и най-важното, приглушен, тих звук, виолибяха много различни от съвременните лъкови инструменти.Семейството на виолите беше многобройно: включваше различни размери виола да гамба(крак виоли), виола на любовта(любовна виола) и др . И едва през XVI век са първите споменавания за цигулка.Някои смятат, че виолата е нейният прародител, други по-правилно вярват, че цигулката е различен вид лъкова струна и че произлиза от лира да браго- инструмент от групата на лирата.

Първоцигулките се появяват във Франция и Италия през началото на XVIв. Скоро изкуството да се правят се разпространява широко в цяла Европа: цигулки започват да се правят в Тирол, Виена, Саксония, Холандия, Англия. Но Италия е известна с най-добрите цигулки, а именно два малки, но оживени града в североизточната част на страната: Бреша и Кремона. От баща на син, от майстор на ученик, изкуството да се правят цигулки, тайните на майсторството, сега до голяма степен изгубени, се предават. ухо за музика- всичко това помогна на ненадминати цигулки да се втурнат в света.

Майсторите знаеха невероятните тайни за правене на цигулки.За да звучи инструментът добре, различните му части трябва да бъдат изработени от определен материал.заселили се в равнините на Европа,за врата - абанос,за лъка - „пчелно дърво ”, fernambuque.кора до сърцевината, като портокалови резени, и само централната част на ствола (не много близо до корените, тъй като тогава дървото ще бъде мокро, и не много близо до върха, защото слънцето го изсушава твърде много) могат да се считат за подходящи. И накрая, за предпочитане е да вземете част от багажника, обърната на юг, "пише френският учен Клод Марли. За да защитите дървото на цигулката от разрушителното въздействие на въздуха, подобрете звука на инструмента и Цветът на тялото с уникална красота е златист или червеникав, цигулката е лакирана. Твърди се, че кремонските занаятчии са направили лака от смола, която произвеждат само няколко растения в тиролските гори. Клод Марли пише „... откакто тези растения бяха изсечени, тази смола е изчезнала или хората просто са забравили как да я извличат и качеството на лака се е влошило.“ Днес не е възможно да се възстанови тайната на кремонския лак, дори химическият анализ не може да разкрие неговия състав.

Има много интересни неща в производството на струни. Клод Марли съобщава: „Връзките, използвани от италианските занаятчии, са направени в Централна и Южна Италия, по-специално в Неапол, и са направени от червата на седем или осеммесечни агнета. Червата се накисвали дълго време в алкална вода, след което се изсушавали и навивали на руло. Смятало се, че местоположението на пасищата, времето на клане на агнета, свойствата на водата влияят върху качеството на струните, особено върху тяхната здравина. Наистина здравината на тези струни е много голяма: в крайна сметка четирите струни на цигулката изпитват напрежение от 23 килограма.

Основателите на школата Бреша в Ломбардия са Гаспаро Бертолоти (с прякор да Сало) и Паоло Магини.Нейният разцвет пада през втората половина на 16 - началото на 17 век.

Основател на школата по цигулка в Кремона е Андреа Амати. Възникнала едновременно с брешийската, кремонската школа в продължение на двеста години дава на света изключителни производители на цигулки: внукът на Андреа - Николо Амати, Андреа Гуарнери, неговите синове и племенник Джузепе Гуарнери и накрая ученикът на Николо Амати, най-великият от великите - Антонио Страдивари.

Изключителни цигулари на света свириха и все още свирят на инструментите, създадени от ръцете на тези майстори.Николо Паганини свири на една от цигулките на Гуарнери, наречена "дел Джезу".Животът на "дел Джезу" е покрит с легенди.Една от в тях пише, че той уж е направил в затвора.Тези инструменти са наречени „затворнически цигулки“.

Антонио Страдивари живя дълъг живот: почина на 93 години (роден очевидно през 1644 г. Умира през 1737 г.) Блестящо надареният майстор беше и изключително трудолюбив. Повече от 1000 инструмента бяха подписани с негово име. Сред тях няма само цигулки, но и виоли, виолончела, контрабаси, както и лютни и китари.Неговите цигулки са монограми, в които писма A и S често са получавали имена: най-известните от тези инструменти са „Rode“, „Dauphine“, „Dawn“, „Swan“ (преди Втората световна война в Америка за цигулката „Swan“ са платени 60 000 долара) .

От 11-те деца на Антонио Страдивари само две са наследили професията му.Страдивари е имал ученици, но именно той е последният велик представител на италианските производители на цигулки.

Формата на цигулката е определена още през 16 век и оттогава се е променила само в детайли, но характерът на звука се е променил забележимо.

Цигулките, направени в Бреша, се отличаваха със суров, приглушен тон, ранните кремонски цигулки (Амати) имаха сребрист, но слаб звук: те бяха предназначени за малки стаи, аристократични салони.Цигулките на Страдивари съчетаваха нежност и богатство на тона.

Техническите възможности на цигулката са огромни: тя е най-подвижният и гъвкав инструмент сред лъковите инструменти.Николо Паганини особено значително разшири възможностите на цигулката.Така Паганини усвои невероятното изкуство да свири с двойни ноти, акорди, пицикато, хармоници. Когато струните се скъсаха по време на играта, той продължи да свири на останалите. Темата от операта на Росини "Моисей", написана за една струна, преустроена с една и половина стъпки по-висока. Характеристиките на свиренето на Паганини изглеждаха толкова нечувани, въздействието на неговата личност и неговото музикален генийтой беше толкова неустоим за публиката по време на представлението, че много от съвременниците му с готовност повярваха на разпространения тогава слух, че Паганини е продал душата си на дявола за необикновеното изкуство да свири на цигулка.

Паганини беше изключителен виртуоз. Вярно е, че това, което е на разположение на великите солисти, не винаги може да бъде изпълнено от маса оркестранти. Композиторите, като правило, вземат това предвид в своите произведения. Но индивидуалните постижения на виртуозите постепенно проникват в оркестъра, и това, което изглеждаше невъзможно преди сто години, в наше време се превърна в обичайно явление.Такава е съдбата на флаголетите, само че с средата на деветнадесетивекове, които са станали притежание на всички оркестрови музиканти.

През 18 век се появява обичаят да се разделя цялата маса цигулки в оркестър на две части: първа и втора цигулка. На първия е поверено повече висок гласкойто може да се сравни със сопрано в хор. В някои случаи композиторите разделят всички цигулки на няколко части, като по този начин постигат прозрачен и в същото време по-наситен звук.

Цигулката може да бъде чута не само като солист, а не само в оркестъра, където тя е като че ли участник голям хорструни. Цигулката, както всички останали струнни, е незаменим член на камерните ансамбли - съвместно изпълнение, в което участват само няколко инструмента. Цигулката се изявява в дуети, триа, квартети, квинтети и други ансамбли.

Дойде цигулката най-великото изобретениечовечеството От времето на първата му поява до златната ера италиански майстори, цигулката е претърпяла много различни промени в звука и конструкцията.Гениалната школа на италианските майстори е създала формите и звуците на този инструмент, каквито са и до днес.

Литература:

Д. Рогал-Левицки "Разговори за оркестъра". GMI 1961