Оратории от Георг Фридрих Хендел и др.). В началото на 17-ти век камерни оркестри често се срещат в дворовете на херцози и други благородници, които могат да си позволят да поддържат малък оркестър. Така например Йохан Себастиан Бах от 1703 г. е цигулар в камерния оркестър на херцог Йохан Ернст III.
Произведения за камерен оркестър през 20 век са написани от Арнолд Шьонберг (Камерна симфония № 1), Алън Хованес (Анахид, Фантазия за камерен оркестър, Симфония № 6 за камерен оркестър), Алфред Шнитке (Концерт № 3 за цигулка и оркестър) и др.
Сред известните камерни оркестри на 20-ти век са Академията на Св. Мартин в полетата (от лидерите Невил Маринър е най-известният), Литовският камерен оркестър (сред лидерите - Саулюс Сондецкис), Московските виртуози (диригент Владимир Спиваков), Казански държавен камерен оркестър La Primavera (диригент Рустам Абязов)
Вижте също
Театрално изкуство
Театър
Щом Пиер положи глава на възглавницата, усети, че заспива; но изведнъж, с яснотата на почти реалност, се чу бум, бум, бум изстрели, чуха се стенания, писъци, плясък на снаряди, имаше миризма на кръв и барут и чувство на ужас, страх от смъртта го хвана. Той отвори очи от страх и вдигна глава изпод палтото си. Навън всичко беше тихо. Само на портата, говорейки с портиера и шляпайки в калта, имаше някакъв санитар. Над главата на Пиер, под тъмната долна страна на дъсчения балдахин, пърхаха гълъби от движението, което направи, докато се издигаше. Спокойна, радостна за Пиер в този момент силна миризма на странноприемница, миризма на сено, тор и катран се изля из целия двор. Между двата черни навеса се виждаше ясно звездно небе. „Слава Богу, че това вече го няма“, помисли си Пиер и отново затвори глава. „О, колко страшен е страхът и колко срамно му се отдадох! А те… те бяха твърди, спокойни през цялото време, до самия край…”, помисли си той. В разбирането на Пиер те бяха войници - тези, които бяха на батерията, и тези, които го хранеха, и тези, които се молеха на иконата. Те - тези странни, непознати досега за него, те бяха ясно и рязко отделени в мислите му от всички други хора. „Да бъдеш войник, просто войник! — помисли си Пиер, заспивайки. – Влезте в този общ живот с цялото си същество, пропийте се с това, което ги прави такива. Но как да отхвърлим целия този излишен, дяволски, целия товар на този външен човек? Един път можех да бъда това. Мога да избягам от баща си, както си искам. Дори след дуела с Долохов можех да ме изпратят войник. И във въображението на Пиер проблесна вечеря в клуба, където той извика Долохов, и благодетел в Торжок. И сега Пиер е представен с тържествена кутия за хранене. Тази ложа се провежда в английския клуб. И някой познат, близък, скъп, седи в края на масата. Да, така е! Това е благодетел. „Да, умря ли? — помисли си Пиер. - Да, умря; но не знаех, че е жив. И колко съжалявам, че загина, и колко се радвам, че отново е жив! От едната страна на масата седяха Анатол, Долохов, Несвицки, Денисов и други като него (категорията на тези хора беше също толкова ясно определена в душата на Пиер в съня, както и категорията на онези хора, които той ги наричаше) и тези хора, Анатол, Долохов силно викаха, пееха; но зад техния вик се чуваше гласът на благодетеля, който говореше непрестанно, и звукът на думите му беше значителен и продължителен като рева на бойното поле, но беше приятен и утешителен. Пиер не разбираше какво казва благодетелят, но знаеше (категорията на мислите беше също толкова ясна в съня), че благодетелят говори за доброта, за възможността да бъдат това, което са. И те от всички страни, с простите си, мили, твърди лица, заобиколиха благодетеля. Но въпреки че бяха мили, те не погледнаха Пиер, не го познаха. Пиер искаше да привлече вниманието им върху себе си и да каже. Стана, но в същия миг краката му станаха студени и боси.
Камерната музика е инструментална или вокална музика за малка група изпълнители: солови композиции, различни видове ансамбли (дуети, трио и др.), Романси и песни. Камерната музика се развива рамо до рамо с оркестровата музика от 16 век и гравитира повече към инструменталната, отколкото към вокалната музика.
В първоначалното си значение камерната музика е била предназначена за изпълнение в сравнително малки (предимно домашни) стаи - за разлика от музиката, предназначена за изпълнение в църква, театър или голяма концертна зала, поради което броят на изпълнителите е много ограничен, инструментите са избрани не особено силно по звук, например струнни (квартети, квинтети, секстети, октети), много по-рядко дървени духови инструменти (квинтет на Моцарт за кларинет със струнни, квинтет на Бетовен за пиано, обой, кларинет, фагот, валдхорна, неговият es-dur септет за пиано, цигулка или виола, виолончело, контрабас, кларинет, фагот, валдхорна).
Постоянното изпълнение на камерна музика в публични концерти промени значението на термина. От края на 18-ти век изразът "камерна музика" се прилага за произведения, написани за изпълнение от ансамбъл, в който всяка част е предназначена за един изпълнител (а не групи, както в хор и оркестър) и всички части са повече или по-малко равнопоставени (за разлика от произведенията за солист).глас или инструмент със съпровод).
Има три периода в историята на камерната музика:
Периодът от 1450 до 1650 г., който се характеризира с развитието на техниката на свирене на виоли и инструменти от други семейства, постепенното отделяне на чисто инструменталната музика с преобладаването на вокалния стил. Сред композициите, достигнали до нас от този период, написани специално за инструментални композиции без гласове, са фантазиите на Орландо Гибънс и канцоните и сонатите на Джовани Габриели.
Симфонична музика
Симфонична музика - музикални произведения, предназначени за изпълнение от симфоничен оркестър. Включва големи монументални творби и малки пиеси. Основни жанрове: симфония, сюита, увертюра, симфонична поема. Симфоничният оркестър, голяма група от музиканти, включва три групи инструменти: духови, ударни, струнни.
Класическият (двоен или двоен) състав на малък симфоничен оркестър се развива в творчеството на Й. Хайдн (духови двойки, тимпани и струнен квинтет). Съвременният малък симфоничен оркестър може да има нередовен състав.
В голям симфоничен оркестър (от началото на 19 век) духовите и ударните групи са разширени, въведени са арфи и понякога пиано; числено е увеличена групата на струнните. Името на състава на симфоничния оркестър се определя от броя на инструментите на всяко духово семейство (двойни, тройни и др.).
Симфония (от гръцки symphonia - съзвучие), е музикално произведение за симфоничен оркестър, написано в циклична сонатна форма, най-висшата форма на инструменталната музика. Обикновено се състои от 4 части. Класическият тип симфония се оформя в края на 18 и началото на 19 век. (Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Л. В. Бетовен). Сред романтичните композитори голямо значение придобиха лиричните симфонии (Ф. Шуберт, Ф. Менделсон), програмните симфонии (Г. Берлиоз, Ф. Лист).
Важен принос за развитието на симфонията са западноевропейските композитори от 19-20 век: И. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, С. Франк, А. Дворжак, Й. Сибелиус и др.. Симфониите заемат значително място в руската музика: А. П. Бородин, П. И. Чайковски, А. К. Глазунов, А. Н. Скрябин, С. В. Рахманинов, Н. Я. Мясковски, С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян и др.
Цикличните форми на инструменталната музика са музикални форми, които са съставени от няколко относително независими части, които заедно разкриват единна художествена концепция. Сонатната циклична форма обикновено се състои от четири части - бърза 1-ва в сонатна форма, бавна лирична 2-ра, бърза 3-та (скерцо или менует) и бърза 4-та (финал). Тази форма е типична за симфония, понякога соната, камерен ансамбъл; съкратена циклична форма (без скерцо или менует) е типична за концерт, соната. Друг тип циклична форма се формира от сюита, понякога вариации (оркестрова, пиано), в които броят и характерът на частите могат да бъдат различни. Има и вокални цикли (поредици от песни, романси, ансамбли или хорове), обединени от сюжет, думи на един автор и др.
Сюита (френска сюита, букви - серия, последователност), инструментална циклична музика от няколко контрастиращи части. Сюитата се отличава от сонатата и симфонията по липсата на строга регламентация на броя, характера и реда на частите и по тясната връзка с песента и танца. Сюита 17-18 век се състоеше от алеманде, камбани, сарабанда, гиги и други танци. През 19-ти и 20-ти век създават се оркестрови нетанцови сюити (П. И. Чайковски), понякога програмни (Шехерезада от Н. А. Римски-Корсаков). Има сюити, съставени от музика от опери, балети, както и музика за театрални постановки.
Увертюра (фр. ouverture, от лат. apertura - начало, начало), оркестрово въведение към опера, балет, драма и др. (често в сонатна форма), както и самостоятелно оркестрово произведение, обикновено с програмен характер.
Симфоничната поема е жанр на симфоничната програмна музика. Едночастно оркестрово произведение, съобразено с романтичната идея за синтеза на изкуствата, позволяващо разнообразни програмни източници (литература, живопис, по-рядко философия или история). Създател на жанра е Ф. Лист.
Програмна музика - музикални произведения, които композиторът е снабдил със словесна програма, която конкретизира възприятието. Много програмни произведения са свързани със сюжети и образи на изключителни литературни произведения.
Камерен оркестър
Оркестър с малък състав, чието ядро е ансамбъл от струнни изпълнители. инструменти (6-8 цигулки, 2-3 виоли, 2-3 виолончела, контрабас). В към. често влиза и клавесинът, който наред с виолончелата, контрабаса, а често и фаготите участва в изпълнението на бас генерала. Понякога в К. около. духът е възбуден. инструменти. През 17-18 век. такива оркестри (за разлика от църковните или оперните) са били използвани за изпълнение на концерти grossi, концерти със солови инструменти, конц. симфония, орк. сюити, серенади, дивертисменти и пр. Тогава те не носят името "К. о." Този термин се използва едва през 20 век. K. o., както големи и малки, е независим. тип оркестър. Възраждането на К. о. до голяма степен се дължи на нарастващия интерес към предкласическата. и ранна класика. музика, по-специално към творчеството на Й. С. Бах, и с желанието да възпроизведе истинското му звучене. Основата на репертоара на по-голямата част от K. o. съставят продукцията А. Корели, Т. Албинони, А. Вивалди, Г. Ф. Телеман, Й. С. Бах, Г. Ф. Хендел, В. А. Моцарт и др. модерен композитори, поради желанието да се намерят адекватни средства за въплъщение на муз. идеи за "малък план", реакция на "супероркестъра", разраснал се до гигантски размери в началото на 20 век. (Р. Щраус, Г. Малер, И. Ф. Стравински) и жажда за икономичност на музиката. означава възраждане на полифонията. К. о. 20-ти век характерни средства. свобода, неправилност, сякаш случайност на състава, всеки път определен от едно или друго изкуство. по дизайн. Под модерен К. о. често предполагат композиция, в Krom, както в камерен ансамбъл, всяка инстр. страната се представлява преим. един солист. Понякога K. o. ограничено само до низове. инструменти (Й. П. Ряец, Концерт за камерен оркестър, оп. 16, 1964 г.). В случаите, когато в него влиза и духът. инструменти, съставът му може да варира от няколко. солисти (П. Хиндемит, Камерна музика № 3, оп. 36, за виолончело облигато и 10 солови инструмента, 1925 г.) до 20-30 изпълнители (А. Г. Шнитке, 2-ри концерт за цигулка и камерен оркестър, 1970 г.; Д. Д. Шостакович, 14-та симфония за сопран, бас и камерен оркестър, оп.135, 1971), без обаче да достигне завършеността на композицията на малката симфония. оркестър. Граници между К. около. и камерен ансамбъл са доста неясни. През 20 век за К. о. пишат есета в различни жанрове. Сред модерните заруб. оркестри: K. o. по изх. V. Stros (ФРГ, организиран през 1942 г.), Щутгартска консерватория. по изх. К. Мюнхингер (Германия, 1946), Виенски камерен ансамбъл за старинна музика "Musica anticua" с дир. Б. Клебел (Австрия), „Виртуозите на Рим” под реж. Р. Фазано (1947), Камерен оркестър на Загребското радио и телевизия (1954), Камерен оркестър "Clarion Concerts" (САЩ, 1957), Камерен оркестър с диригент. А. Брота (Канада) и др. се предлагат в много големи градове на СССР: Москва K. o. по изх. Р. Б. Баршая (1956), К. о. Московската консерватория под контрола. М. Х. Териана (1961 г.), Ленинград К. о. по изх. L. M. Gozman (1961), Киев K. o. по изх. И. И. Блажкова (1961), К. о. Литовска държава Филхармония под ръководството С. Сондецки (Каунас, 1960) и др. Литература: Гинзбург Л., Рабей В., Московски камерен оркестър, в сб.: Умението на музиканта-изпълнител, кн. 1, М., 1972; Раабен Л., Ленинградски камерни оркестри, в: Музика и живот. Музика и музиканти на Ленинград, Л., 1972; Quittard H., L "orchestre des concerts de chambre au XVII-e sícle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l "écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" annie musicale", I, 1911; отделно изд., R., 1912; Сuсue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-e sícle, P., 1913; Wellesz E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, V., 1928-29; Carse A., Оркестърът през XVIII век, Camb., 1940, 1950; Rincherle M., L "orchestre de chambre, P., 1949; Paumgartner B., Das instrumentalen Ensemble, Z., 1966. И. А. Барсова.
Музикална енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия, Съветски композитор.
Изд. Ю. В. Келдиша.
1973-1982
.
Вижте какво е "камерен оркестър" в други речници:
Малък оркестър, който се основава на струнна група, допълнена от клавесин, свещен, сега също и ударни. Репертоарът включва предимно музика от 17-ти и 18-ти век. (концерти със солови инструменти, концерто гросо, сюити и др.), както и ... ... Голям енциклопедичен речник
Камерният оркестър е малка група (обикновено 4-12 души), която изпълнява камерна музика. Преди появата на симфоничните оркестри (през 19 век), те всъщност са единственият тип оркестрова група (изключение тук са някои ... ... Wikipedia
Малък оркестър, базиран на струнна група, допълнена от клавесин, медни духови инструменти, а сега и перкусии. Репертоарът включва предимно музика от 17-18 век. (концерти със солови инструменти, концерти гроси, сюити и др.), както и ... енциклопедичен речник
Оркестър с малък състав, често с по един изпълнител за всяка част; виж оркестър... Велика съветска енциклопедия
Камерен оркестър- (от късен латински и италиански camera room, камерна) съкратена симф. оркестър, състоящ се от 15 30 изпълнители. Съставите на K. O. са много различни. В сърцето на K. O. е малка група струнни инструменти, към Крим се добавят дървени духови инструменти (до 8 ... ... Руски хуманитарен енциклопедичен речник
- (Чешки Sukův komorní orchestr) Чешки камерен оркестър, основан през 1974 г. от цигуларя Йозеф Сук и кръстен на неговия дядо, композитора Йозеф Сук. Оркестърът изпълнява без диригент; Сук-младши остана своя артистичен ... ... Wikipedia
- (Eng. Chamber Orchestra of Europe; COE) академична музикална група, основана през 1981 г. и базирана в Лондон. Сред 50-те музиканти на оркестъра са представители на 15 европейски страни. По различно време изпълнения и записи на оркестъра ... ... Wikipedia
Оркестър на Пол Мориа, Оркестър на Глен Милър Оркестър(от гръцки ορχήστρα) - голяма група инструментални музиканти. за разлика от камерните ансамбли, в оркестъра някои от неговите музиканти образуват групи, свирещи в унисон.
1 Исторически очерк
2 симфоничен оркестър
3 Духов оркестър
4 струнен оркестър
5 Оркестър за народни инструменти
6 Естраден оркестър
7 джаз оркестър
8 Военен оркестър
9 История на военната музика
10 училищен оркестър
11 Бележки
Исторически очерк
Самата идея за едновременно музициране от група инструментални изпълнители датира от древни времена: дори в древен Египет малки групи музиканти свирят заедно на различни празници и погребения. Ранен пример за оркестрация е партитурата на Орфей от Монтеверди, написана за четиридесет инструмента: толкова много музиканти са служили в двора на херцога на Мантуа. През 17-ти век ансамблите се състоят като правило от свързани инструменти и само в изключителни случаи се практикува обединяването на различни инструменти. До началото на 18 век се формира оркестър на базата на струнни инструменти: първа и втора цигулка, виоли, виолончела и контрабаси. Такава композиция от струни направи възможно използването на пълнозвучна четиричастна хармония с октавно удвояване на баса. Ръководителят на оркестъра едновременно изпълняваше партията на генералния бас на клавесина (в светското музициране) или на органа (в църковната музика). по-късно в оркестъра навлизат обой, флейта и фагот, като често едни и същи изпълнители свирят на флейти и обой и тези инструменти не могат да звучат едновременно. През втората половина на 18 век към оркестъра се присъединяват кларинети, тромпети и ударни инструменти (барабани или тимпани).
Думата "оркестър" ("оркестър") идва от името на кръглата платформа пред сцената в древногръцкия театър, където се е помещавал древногръцкият хор, участник във всяка трагедия или комедия. Ренесанса и по-нататък през 17 век оркестърът е превърнат в оркестрова яма и съответно дава името на групата музиканти, намиращи се в нея.
симфоничен оркестър
Симфоничен оркестър и хор Основна статия: симфоничен оркестър
Симфонията е оркестър, съставен от няколко разнородни групи инструменти - семейство струнни, духови и ударни. Принципът на такова обединение се оформя в Европа през 18 век. Първоначално симфоничният оркестър включва групи от лъкови инструменти, дървени духови и духови инструменти, към които се присъединяват няколко ударни инструмента. Впоследствие съставът на всяка от тези групи се разширява и разнообразява. В момента сред редица разновидности на симфонични оркестри е обичайно да се прави разлика между малък и голям симфоничен оркестър. Малкият симфоничен оркестър е оркестър с преобладаващ класически състав (свирещ музика от края на 18 - началото на 19 век или модерни стилизации). състои се от 2 флейти (рядко малка флейта), 2 обоя, 2 кларинета, 2 фагота, 2 (рядко 4) валдхорни, понякога 2 тромпети и тимпани, струнна група от не повече от 20 инструмента (5 първи и 4 втори цигулки , 4 виоли, 3 виолончела, 2 баса). Големият симфоничен оркестър (BSO) включва тромбони с туба в медната група и може да има произволен състав. Броят на дървените духови инструменти (флейти, обой, кларинети и фаготи) може да достигне до 5 инструмента от всяка фамилия (понякога повече кларинети) и включва техните разновидности (флейти за щипка и алт, обой d'amour и английски рог, малък, алтов и бас кларинети, контрафагот). Духовата група може да включва до 8 валдхорни (включително туби на Вагнер (валдхорна)), 5 тромпети (включително малък, алт, бас), 3-5 тромбона (тенор и бас) и туба. Саксофоните понякога са използвани (всички 4 вида, вижте джаз оркестър) Струнната група достига 60 или повече инструмента Възможно е огромно разнообразие от ударни инструменти (основата на ударната група е тимпани, малки и бас барабани, чинели, триъгълник, том-томи и камбани) Често се използва арфа, пиано, клавесин, орган.
Духов оркестър
Основна статия: Духов оркестър
Духовият оркестър е оркестър, състоящ се изключително от духови и ударни инструменти. Духовите инструменти формират основата на духовия оркестър, широкомащабните духови инструменти от групата на флигелхорните - сопрано-флюгелхорни, корнети, алтохорни, тенорхорни, баритон-еуфонии, басови и контрабасови туби, имат водеща роля в духовия оркестър сред духовите духови инструменти (имайте предвид, че в симфоничния оркестър се използва само една контрабасова туба). Върху основата им са насложени части от тесногабаритни духови инструменти, тромпети, валдхорни, тромбони. Също така в духовите оркестри се използват дървени духови инструменти: флейти, кларинети, саксофони, в големи ансамбли - обой и фагот. В големите духови оркестри дървените инструменти се удвояват многократно (като струнни в симфоничен оркестър), използват се разновидности (особено малки флейти и кларинети, английски обой, виола и баскларинет, понякога се използват контрабас кларинет и контрафагот, алтова флейта и амургобо доста рядко). Дървената група е разделена на две подгрупи, подобни на двете подгрупи на духовите: кларинет-саксофон (ярки по звучене инструменти с една тръстика - има още няколко на брой) и група флейти, обой и фагот (по-слаби по звук от кларинети, двойни гъдулки и свирки) . Групата от валдхорни, тромпети и тромбони често се разделя на ансамбли, като се използват специфични тромпети (малки, по-рядко алт и бас) и тромбони (бас). такива оркестри имат голяма група ударни инструменти, основата на които са едни и същи тимпани и „еничарската група“ малки, цилиндрични и големи барабани, цимбали, триъгълник, както и тамбурин, кастанети и там-там. Възможните клавишни инструменти са пиано, клавесин, синтезатор (или орган) и арфи. Голям духов оркестър може да свири не само маршове и валсове, но и увертюри, концерти, оперни арии и дори симфонии. Гигантските комбинирани духови оркестри в парадите всъщност са базирани на удвояване на всички инструменти и техният състав е много беден. Това са просто многократно увеличени малки духови оркестри без обой, фагот и с малък брой саксофони. Духовият оркестър се отличава със своята мощна, ярка звучност и затова често се използва не на закрито, а на открито (например, придружаващ шествие). За духовия оркестър е характерно изпълнението на военна музика, както и популярни танци от европейски произход (т.нар. градинска музика) - валсове, полки, мазурки. Напоследък духовите оркестри за градинска музика променят състава си, сливайки се с оркестри от други жанрове. Така че, когато изпълнявате креолски танци - танго, фокстрот, блус джайв, румба, салса, участват джаз елементи: вместо еничарската перкусионна група, джаз барабанен комплект (1 изпълнител) и редица афро-креолски инструменти (вижте джаз оркестър ). В такива случаи все повече се използват клавишни инструменти (пиано, орган) и арфа.
струнен оркестър
Струнният оркестър е по същество група от лъкови струнни инструменти на симфоничен оркестър. Струнният оркестър включва две групи цигулки (първи цигулки и втори цигулки), както и виоли, виолончела и контрабаси. Този тип оркестър е известен от 16-17 век.
Оркестър за народни инструменти
В различни страни широко разпространени са оркестрите, съставени от народни инструменти, които изпълняват както транскрипции на произведения, написани за други композиции, така и оригинални композиции. Пример за това е оркестърът на руските народни инструменти, който включва инструменти от семейството на домра и балалайка, както и псалтир, акордеони с копчета, жалейка, дрънкалки, свирки и други инструменти. Идеята за създаване на такъв оркестър е предложена в края на 19 век от балалаеца Василий Андреев. в редица случаи такъв оркестър допълнително въвежда инструменти, които всъщност не са свързани с народа: флейти, обой, различни камбани и много ударни инструменти.
Естраден оркестър
Естраден оркестър - група музиканти, изпълняващи поп и джаз музика. Естрадният оркестър се състои от струнни, духови инструменти (включително саксофони, които обикновено не са представени в духовите групи на симфоничните оркестри), клавишни, ударни и електрически музикални инструменти.
Естрадният симфоничен оркестър е голям инструментален ансамбъл, способен да съчетава изпълнителските принципи на различни видове музикално изкуство. Поп частта е представена в такива композиции от ритъм група (барабани, перкусии, пиано, синтезатор, китара, бас китара) и пълен голям бенд (групи от тромпети, тромбони и саксофони); симфонични - голяма група струнни лъкови инструменти, група дървени духови, тимпани, арфа и др.
Предшественикът на естрадния симфоничен оркестър е симфоничният джаз, възникнал в САЩ през 20-те години на миналия век. и създава концертен стил на популярна развлекателна и денс-джаз музика. Симфоничният джаз се изпълнява от домашните оркестри на Л. Теплицки („Концертна джаз група“, 1927 г.), Държавният джаз оркестър под ръководството на В. Кнушевицки (1937 г.). Терминът "Естраден симфоничен оркестър" се появява през 1954 г. Това е името на Естрадния оркестър на Всесъюзното радио и телевизия под ръководството на Ю. Силантиев, създаден през 1945 г. През 1983 г., след смъртта на Силантиев, той е реж. А. Петухов, след това М. Кажлаев. Естрадните симфонични оркестри включват също оркестрите на Московския Ермитажен театър, Московския и Ленинградския вариететен театър, Оркестъра на синия екран (ръководител Б. Карамишев), Ленинградския концертен оркестър (ръководител А. Бадхен), Държавния естраден оркестър на Латвийската ССР с диригент Раймонд Паулс, Държавният естрадно-симфоничен оркестър на Украйна, Президентският оркестър на Украйна и др.
Най-често поп-симфоничните оркестри се използват по време на песенни гала изпълнения, телевизионни конкурси, по-рядко за изпълнение на инструментална музика. Студийната работа (записване на музика за радио и филмов фонд, на звукови носители, създаване на фонограми) преобладава над концертната работа. Естрадните симфонични оркестри се превърнаха в своеобразна лаборатория за битова, лека и джазова музика.
джаз оркестър
Джаз оркестърът е едно от най-интересните и оригинални явления на съвременната музика. Възникнал по-късно от всички други оркестри, той започва да оказва влияние върху други форми на музика - камерна, симфонична, музика на духови оркестри. Джазът използва много от инструментите на симфоничния оркестър, но има качество, което е коренно различно от всички други форми на оркестрова музика.
Основното качество, което отличава джаза от европейската музика, е по-голямата роля на ритъма (много по-голяма, отколкото във военния марш или валса). Във връзка с това във всеки джаз оркестър има специална група инструменти - ритъм секцията. Джаз оркестърът има още една особеност - преобладаващата роля на джаз импровизацията води до забележима променливост в неговия състав. Въпреки това има няколко вида джаз оркестри (приблизително 7-8): камерен комбо (въпреки че това е областта на ансамбъла, но трябва да се посочи, тъй като това е същността на действието на ритъм секцията ), диксиленд камерен ансамбъл, малък джаз оркестър - малък биг бенд , голям джаз оркестър без струнни - биг бенд, голям джаз оркестър със струнни (не симфоничен тип) - разширен биг бенд, симфоничен джаз оркестър.
Ритъм секцията на всички видове джаз оркестри обикновено включва перкусии, струнни щипки и клавишни инструменти. Това е комплект джаз барабани (1 играч), състоящ се от няколко чинели за ритъм, няколко чинели за акцент, няколко том-тома (или китайски, или африкански), чинели с педали, малък барабан и специален вид бас барабан от африкански произход - " Етиопски (кенийски) ударен барабан ” (звукът му е много по-мек от турския бас барабан). Много стилове на южняшкия джаз и латиноамериканската музика (румба, салса, танго, самба, ча-ча-ча и др.) използват допълнителни перкусии: комплект конго-бонго барабани, маракаси (чокало, кабаса), звънци, дървени кутии , сенегалски камбани (агого), клава и др. Други инструменти от ритъм секцията, които вече притежават мелодично-хармоничен пулс: пиано, китара или банджо (специален вид северноафриканска китара), акустична бас китара или контрабас (което е играе се само със скуба). големите оркестри понякога имат няколко китари, китара заедно с банджо, и двата вида бас. Рядко използваната туба е инструмент за духов бас в ритъм секцията. големи оркестри (биг бендове от всичките 3 вида и симфоничен джаз) често използват вибрафон, маримба, флексатон, укулеле, блус китара (и двете са леко електрифицирани, заедно с баса), но тези инструменти вече не са включени в ритъм секцията .
Другите групи на джаз оркестъра зависят от неговия тип. комбо обикновено 1-2 солисти (саксофон, тромпет или лъков солист: цигулка или виола). Примери: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.
Диксилендът включва 1-2 тромпети, 1 тромбон, кларинет или сопран саксофон, понякога алт или тенор саксофон, 1-2 цигулки. ритъм секцията диксиленд банджо се използва по-често от китарата. Примери: Ансамбъл Армстронг (САЩ), Ансамбъл Цфасман (СССР).
В малък биг бенд може да има 3 тромпета, 1-2 тромбона, 3-4 саксофона (сопран = тенор, алт, баритон, всеки свири и на кларинет), 3-4 цигулки, понякога виолончело. Примери: Ellington's First Orchestra 29-35 (САЩ), Bratislava Hot Serenaders (Словакия).
Голямата голяма група обикновено има 4 тромпети (1-2 високи сопранови партии, свирени на нивото на малки със специални мундщуци), 3-4 тромбона (4 тромбона тенор-контрабас или тенор-бас, понякога 3), 5 саксофона (2 алтове, 2 тенора = сопран, баритон).
В разширен биг бенд може да има до 5 тръби (със специфични тръби), до 5 тромбона, допълнителни саксофони и кларинети (5-7 обикновени саксофона и кларинета), лъкови струнни (не повече от 4 - 6 цигулки, 2 виоли , 3 виолончела), понякога валдхорна, флейта, малка флейта (само в СССР). Подобни експерименти в джаза са извършвани в САЩ от Дюк Елингтън, Арти Шоу, Глен Милър, Стенли Кентън, Каунт Бейси, в Куба от Пакито д'Ривера, Артуро Сандовал, в СССР от Еди Рознер, Леонид Утьосов.
Симфоничният джаз оркестър включва голяма струнна група (40-60 изпълнители), възможни са и лъкови контрабаси (в биг бенда може да има само лъкови виолончели, контрабасът е член на ритъм секцията). Но основното е използването на рядко срещани за джаза флейти (във всички видове от малки до бас), обой (всички 3-4 вида), валдхорни и фаготи (и контрафагот), които изобщо не са типични за джаза. Кларинетите се допълват от бас, алт, малък кларинет. Такъв оркестър може да изпълнява симфонии, концерти, специално написани за него, да участва в опери (Гершуин). Неговата характеристика е подчертан ритмичен пулс, който не се среща в обикновен симфоничен оркестър. Необходимо е да се разграничи от симфо-джаз оркестъра неговата пълна естетическа противоположност - естраден оркестър, основан не на джаз, а на бийт музика.
Специални видове джаз оркестри - брас джаз оркестър (дух оркестър с джаз ритъм секция, включващ китарна група и с намаляване на ролята на флюгелхорни), църковен джаз оркестър ( в момента съществува само в Латинска Америка, включва орган, хор, църковни камбани, цялата ритъм секция, барабани без камбани и агого, саксофони, кларинети, тромпети, тромбони, струнни), ансамбъл в стил джаз-рок (екипът на Майлс Дейвис, от съветските Арсенал и др.).
военен оркестър
Основна статия: военен оркестър
военен оркестър- специално щатно военно звено, предназначено за изпълнение на военна музика, тоест музикални произведения по време на учение на войските, по време на военни ритуали, тържествени церемонии, както и за концертна дейност.
Централен оркестър на чешката армия
Различават се еднородни военни оркестри, съставени от духови и ударни инструменти, и смесени, включващи и група дървени духови инструменти. Военният оркестър се ръководи от военен диригент. Използването на музикални инструменти (духови и ударни) по време на война е било известно още на древните народи. Хрониките от 14-ти век вече сочат използването на инструменти в руските войски: „и гласовете на военните тръби започнаха да свирят, и еврейските арфи тепут (звук), и знамената реват непоклатимо“.
Адмиралтейски оркестър на Ленинградската военноморска база
Някои князе с тридесет знамена или полкове имаха 140 тръби и тамбура. Старите руски бойни инструменти включват тимпани, които са били използвани при цар Алексей Михайлович в кавалерийските полкове на Райтер, и накрас, сега известен като тамбурин. в старите времена дайретата са били малки медни купички, покрити с кожа отгоре, по които се удря с пръчки. Те бяха наложени пред ездача на седлото. Понякога дайретата достигат необикновени размери; носени са от няколко коня, ударени са от осем души. Тези тамбури са били известни на нашите предци под името тимпани.
През XIV век. вече са известни аларми, тоест барабани. Сурна, или антимон, също е бил използван в старите времена.
На Запад организирането на повече или по-малко организирани военни групи датира от 17 век. При Луи XIV оркестърът се състоеше от тръби, обой, фагот, тромпети, тимпани и барабани. Всички тези инструменти бяха разделени на три групи, рядко обединени.
През 18 век кларинетът е въведен във военния оркестър и военната музика придобива мелодичен смисъл. До началото на 19 век военните оркестри както във Франция, така и в Германия включват, освен гореспоменатите инструменти, валдхорни, змии, тромбони и турска музика, тоест бас барабан, чинели, триъгълник. Изобретяването на шапки за медни духови инструменти (1816 г.) оказва голямо влияние върху развитието на военния оркестър: появяват се тръби, корнети, бугелхорни, офиклеиди с шапки, туби и саксофони. Трябва да се спомене и оркестър, състоящ се само от медни духови инструменти (фанфари). Такъв оркестър се използва в кавалерийските полкове. Новата организация на военни оркестри от Запада също се премести в Русия.
На преден план е оркестърът на Чехословашкия корпус, 1918 (г.).
История на военната музика
Военен оркестър на парада в Переславл-Залески
Петър I се грижи за подобряване на военната музика; знаещи хора бяха освободени от Германия, за да обучават войници, които играеха от 11 до 12 следобед на кулата на Адмиралтейството. по време на царуването на Анна Йоановна и по-късно при придворните оперни представления оркестърът е подсилен от най-добрите музиканти от гвардейските полкове.
Към военната музика трябва да се причислят и хоровете на полковите певци.
При написването на тази статия е използван материал от Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон (1890-1907).
училищен оркестър
Група музиканти, състояща се от ученици, обикновено ръководени от начален учител по музика. За музикантите това често е отправна точка на по-нататъшната им музикална кариера.
Бележки
Кендъл
ЕСТРАТЕН ОРКЕСТЪР
Оркестър на Глен Милър, Оркестър на Джеймс Ласт, Оркестър на Ковел, Оркестър на Курмангази, Оркестър на Фийлд Мория, Оркестър на Силантиев, Оркестър на Смиг, Оркестър на Уикипедия, Оркестър на Еди Роснър, Оркестър на Джани
ИСТОРИЯ НА РУСИЯ Тема № 12 на СССР през 30-те години индустриализацията в СССР Индустриализацията е ускореното индустриално развитие на страната, в ...
ПРЕДГОВОР „... Така че в тези части, с Божията помощ, ние получихме крак, отколкото ви поздравяваме“, пише Петър I с радост до Санкт Петербург на 30 август ...
Загубите на французите от действията на партизаните, очевидно, никога няма да бъдат преброени. Алексей Шишов разказва за "клуба на народната война", ...
