Музикална култура на обществото и учениците. Музикална култура на обществото Музиката като израз на същностните сили на човека и като доминиращ елемент на музикалната култура

Страница 1

Понятието „култура” няма еднозначно тълкуване. В най-широк смисъл културата се отнася до това, което хората създават в процеса на дейност. Има материални, духовни и художествени области на културата (някои изследователи приписват последното на областта на духовната култура).

В натрупаното от човечеството културно богатство се предава опитът, който всяко следващо поколение трябва да „овладее и усвои, като по този начин се свърже с нивото, постигнато от развитието на обществото“.

Ниво на човешко владеене на опита културно наследствоопределени от него естествени наклонности, възпитание и образование, следователно много съвременни педагогически концепции се основават на формирането на личността чрез култура - възпитанието на човек, способен да цени, творчески да усвоява, съхранява и увеличава ценностите на родната и световна култура.

Музикалната култура е част от художествената култура. Формирането на индивидуална музикална култура и чрез нея въздействието върху формирането на личността като цяло е в основата педагогическа концепцияД.В. Кабалевски.

Учителите Ю.Б. Алиев, Д.Б. Кабалевски, О.П. Ригина - се опита да разкрие съдържанието на понятието "музикална култура". Ученичка - диагностицирано наличие на музикална култура у децата по-млада възрасти описва подробно резултатите от нейната експериментална работа.

Проучване на литературата показа, че няма ясно становище относно определението за музикална култура. Всеки учител има своя субективна гледна точка.

Дм. Кабалевски идентифицира музикалната култура с музикалната грамотност. В своите произведения той казва: „Музикалната култура е способността да се възприема музиката като живо, фигуративно изкуство, родено от живота и непрекъснато свързано с живота, това е специално „усещане за музика“, което ви кара да я възприемате емоционално, отличавайки доброто от лошото в него, това е способността да слушате, определяте естеството на музиката и усещате вътрешната връзка между естеството на музиката и естеството на нейното изпълнение, това е способността да идентифицирате по ухо автора на непозната музика, ако то е характерно за даден автор, неговите произведения, с които учениците вече са запознати. Въвеждането на учениците в тази деликатна област на музикалната култура изисква внимание, последователност и голяма прецизност при подбора на композитори и техните произведения.“ Според Д.Б. Според Кабалевски слушането на музика се основава на емоционално, активно възприятие на музиката. Тази концепция обаче не може да бъде сведена до нито един от „видовете студентска дейност“. В основата е активното възприемане на музиката музикално образованиекато цяло всичките му връзки. Музиката може да изпълни своята естетическа, познавателна и възпитателна роля само когато децата се научат истински да я чуват и мислят за нея. "Този, който не може да чуе музика, никога няма да се научи да я изпълнява наистина добре."

Истинското, усетено и обмислено възприятие е едно от най- активни формизапознаване с музиката, защото това активизира вътрешния, духовен свят на учениците, техните чувства и мисли. Извън слуха музиката като изкуство изобщо не съществува. Следователно музикалното изкуство, което не съдържа човешки чувства и мисли, житейски идеии изображения - не засяга духовния свят на детето. Д.Б. Кабалевски посочва, че умението да се чува музика трябва да се култивира от самото начало училищни дейности. Това се улеснява от насаждането на правила за поведение, които допринасят за създаването в класната стая на атмосфера, близка до атмосферата на концертна зала и появата на умението за внимателно слушане. Известният учител, професор, доктор разглежда понятието „музикална култура” по малко по-различен начин. педагогически науки, член на Академията за педагогически и социални науки Ю.Б. Алиев.

Нюанси на образованието:

Концепцията за учебния процес, неговите цели и функции
Ученето се разбира като активно, целенасочено познавателна дейностученик под ръководството на учител, в резултат на което ученикът придобива система научно познание, умения и способности,...

Отглеждането на момчета не е женска работа
Това се вярваше в древна Спарта и затова те отделяха синовете от майка си рано, прехвърляйки ги на грижите на мъжки възпитатели. Това са мислили в стара Русия. В знатните семейства от раждането, след бебето...

„Културата е резултат от всички постижения на индивидите и на цялото човечество във всички области и във всички аспекти, доколкото тези постижения допринасят за духовното усъвършенстване на индивида и общия прогрес” мислител и музиколог А. Суис

култура

Култура на обществото дейности Култура на личността норми закони правила

Художествена култура -

Като най-специфичен слой се разглежда художествената култура обща култура, то обхваща определена част от материалната и духовна култура на обществото. Ценностите на художествената култура или художествените ценности са произведения на изкуството

Художествена култура художествена художествена култура общество култура личност художествена дейност

През какво можете да видите художествената култура?

1. Шедьоври: уникалност, издръжливост, комуникация
2. Социално съзнание (естетическо съзнание)
3. Основният показател за култура на личността:
4. Естетическо съзнание на индивида: интелигентност, чувства, духовност

Музикална култура

• музикална култура видове музика музикална култура
• общество на индивидуалната дейност
• Музикант Музикално-естетическо съзнание
• общество (вкусове) съзнание на индивида
• Музикални произведения
• (отговаря на изискванията
• шедьовър)
• Социални институции и
• институции, свързани с
• съхранение, изпълнение и др.

Музикално-естетическото съзнание на индивида е вътрешният идеален план на музикалната дейност, образуващ втория компонент на музикалната култура на индивида, повтарящ съдържанието на музикалната дейност, но различен по форма.

Въз основа на принципите на психологията за ролята на дейността в развитието на личността, в структурата на музикалната култура на детето се идентифицират няколко компонента

Музикална култура на детето Музикална дейност Възприемане Изпълнителство Творчество Музикално - музикално образователна дейност Знания, умения и способности Опит Изпълнителство: Творчество: Общо възприемане пеене, ритъм, възприятие, знания свирене на музикални инструменти изразителни за музика, изпълнение и др. културни умения

Музикално-естетическо съзнание Естетически Естетически емоции Естетическа потребност, преживявания, оценка, вкус, отношение, чувства, интерес към музиката

С помощта на музикално-естетическото съзнание (естетическо отношение към света) човек разбира музикални произведения и собствените си впечатления от тях. Развивайки се в музикална дейност, той помага на човек да възприеме съдържанието на музикалното произведение и да определи значението му за себе си.

Структура на музикално-естетическото съзнание:

• Естетически настройки
• Естетически потребности
• Естетически интереси
• Естетически емоции
• Естетически преживявания
• Естетически чувства
• Естетически оценки
• Естетически вкусове
• Естетически идеали
• Естетически теории

Само за възрастни

Първоначалните форми на музикално-естетическото съзнание се разкриват доста рано

• До 3 години: формират се музикални емоции, нужда от музика, появяват се прости преценки
• От 4 години: интерес към музиката, определени видовемузикална дейност
• От 6 години: способност за мотивирана оценка, начало на музикален вкус

Качеството на музикално-естетическото съзнание се определя от:

• Ниво на развитие на музикалността на индивида
• Музикална ерудиция
• Познаване на елементарни изразни средства и способност за тяхното разпознаване и интегриране

Основното средство, чрез което се формира музикално-естетическото съзнание и музикалната култура като цяло, е самата музика.

Само музиката може да предизвика (или да не предизвика) емоционалните реакции на детето, които са в основата на музикално-естетическото съзнание

Важно е съдържанието на музиката (чувства, емоции) да е достъпно за децата и да предизвиква емоционална реакция

Условия за възпитаване на естетическо отношение към музиката у децата:

• Проблемни ситуации – придобиване на музикален опит, овладяването му творчески, самостоятелно
• Развитие на специални артистични способности, както и оценка и вкус като показатели за нивото на музикално и естетическо съзнание на децата

Културно-философски енциклопедичен речник, изд. С.С. Аверинцева, М.: Съветска енциклопедия - 1989 - с.293. специфичен начин на организиране и развитие на човешкия живот, представен в продуктите на материалния и духовния труд, в системата социални нормии институции, в духовните ценности, в съвкупността от отношенията на хората към природата, помежду им и към себе си. Понятието „култура“ обхваща както общата разлика между човешката жизнена дейност и биологичните форми на живот, така и качествената уникалност на исторически специфичните форми на тази жизнена дейност на различни етапи от общественото развитие в рамките на определени епохи, социално-икономически формации, етнически и национални общности. Културата характеризира и характеристиките на съзнанието, поведението и дейността на хората в определени сфери на обществения живот. Културата може да записва начина на живот на индивида (лична култура), социална група(Например културата на една класа) или на обществото като цяло.

Културен речник Естетика, изд. Беляева А. А., Политиздат, М.: 1989, стр. 167

исторически определен етап от развитието на обществото и човека, изразен в резултатите от материалната и духовната дейност на хората, в създадената от тях „втора природа“. Концепцията за К. характеризира като ниво на развитие на определени исторически епохи, обществено-исторически формации, конкретни общества, нации и националности, както и степента на усъвършенстване на различни сфери човешки живот. В най-широк смисъл понятието „К.” обхваща всичко, което определя спецификата на човешкото съществуване в света, в по-тесен смисъл то обозначава само сферата на духовния живот на хората.

Личност Философски речник, изд. И. Т. Фролова, М.: политическа литература - 1987 г., стр. 238

човешкия индивид в аспекта на неговите социални качества, формирани в процеса на исторически конкретни дейности и социални отношения

Шедьовър Речник на естетиката, изд. Беляева А. А., Политиздат, М.: 1989, стр. 399

Перфектното произведение на изкуството, постигнато, когато

М. И. Найдорф

КЪМ ИЗУЧАВАНЕТО НА ПОНЯТИЕТО „МУЗИКАЛНА КУЛТУРА“.

ОПИТ В СТРУКТУРНАТА ТИПОЛОГИЯ

(Статията е публикувана в сборника:Музикална мистика и култура. Научен бюлетин на Одеската държавна консерватория на името на... A.V. Нежданова.- Вип. !. – Одеса: Astroprtnt, 2000. – С. 46-51.Числата в квадратни скоби показват края на съответната страница в книгата. PDF на статията е в прикачения файл в долната част на страницата.

Понятието "музикална култура" в напоследъкстава все по-често срещано, по-малко метафорично и по-оперативно. Обикновено те се обръщат към негокогато изследователска или журналистическа мисъл, удовлетворена от тематазадълбочено изследване на нотния текст, обръща се към неговата реална историческа съдба. Мишена,в името на което се създава музикален текст, а именно генерирането на социално значимизначения се постига в процеса на проявление на този текст в публичната среда. самотук текстът става историческа реалностна своето съществуване.

Известно е обаче, че за проявлението на нотен текст публичсредата трябва да бъде технологично подготвена, например чрез създаване на подходящапублични платформи, обучение на изпълнители, квалификация на слушатели, продуциране на музикамузикални инструменти, наличието на специални и популярни печатни издания и др.Така че всъщност всеки звучащ нотен текст е включен в публикатакато чрез много сложно организирана комуникация относно и в името на творението,озвучаване, възприемане на подобни на него текстове, провокиращи, в хода на тази дейност, специфична по свой начин музикален генезисгенериране на смисъл. С други думи,музиката е истинска, т.е. смислено ще бъдат създадени и съществуващи само определен брой общности(групи, общности), членството в които предполага определена квалификация(умение) и правила за взаимодействие.

Въпросните общности се разкриват не само като повече или по-малко разграничени в членството си, но и като продуктивни общности, генериращи смисъл. И въпреки че на пръв поглед значенията, генерирани в процеса на социално проявление на муезиците са индивидуални и абсолютно произволни, всъщност колективни по природапроцедурите на музикално проявление всъщност се умножава (укрепва, прави социалнозначими) някои значения и блокира други в личния опит. И в товапараграф разкрива основата за интереса на обществото към включените в негонеформализирани (и следователно неназовани) музикални общности като генератори на постоянно възпроизвеждани социално значими значения.

Изследователският интерес към музикално организираните общности е продиктуван отпрактически цели, които могат да бъдат описани с две групи въпроси. Първият отТя се състои от въпроси, свързани със структурата на музикалните произведения, по-точно с тезитипични структури, които правят музикалните текстове адекватни на условията на тяхната функцияобособяване в съответната музикално организирана общност. Втора групавъпроси, отправени към самите различни музикално организирани общности от гледна точка на значенията, които се генерират чрез функционирането в тяхмузикални произведения. В крайна сметка и двете групи въпроси винаги могат да бъдат заложени.кретизиран от въпроса за смисъла, генериран от социалното функциониране на даденостна едно музикално произведение – в условията на своето време и в исторически план.

От гледна точка на тази проблематика (музиката и генерираните от нея значения) ние изследвахменеформалните музикално организирани общности придобиват семиотичен характер, а описанието (разбирането) на тези общности като специални социални феноменисе фокусира върху техните културни характеристики. Тук се появява терминът „музикална култура“ в нейния много специфичен смисъл: качествени характеристики тици на музикалните общности като онази специфична социална среда, която шум се разкайва за социалното битие на музикалните текстове.

Понятието "култура" (неговият обхват е по-широк от обхвата на понятието "музикална култура") улавя интегралната характеристика на всяка самоорганизирана общност, като освен това от съдържанието на основната информация, която го консолидира . С други думи, можем да кажем, че културата е информационна характеристика на обществото. Под информациятова, което трябва да се разбира тук, не е „количествена мярка за елиминиране на несигурността“, както еприети в кибернетиката, и съвкупността от средства, с които разполага един или другобщност, и насочена от нея към самоорганизация, за премахване на собствения си хаосност, за установяване на вътрешен ред, специфичен за дадено общество. отЯсно е, че оригиналността на тези средства пряко влияе върху оригиналността на организациятаобщество. Ето защо културата, погледната отвън, се възприема като лицева странаобществото, неговия облик, неговите индивидуални характеристики.

Но информацията е процес. IN социални системи- непрекъснато течащапроцесът на противопоставяне на хаоса. Нейният смисъл е постоянно да възпроизвежда тези идеи, отношения и значения, които се признават за основнив тази общност. Оттук и необходимостта от постоянно размножаванесъщия тип информация. IN XX век стана ясно, че митовете могат да бъдат от един и същи тип,приказки, романи, картини, архитектурни форми, симфонии, научни теориии др., включително телевизионни новини, вкл. и новини за времето.

Музикална култура – ​​част обща системаобща информационна поддръжкавръзки, едно от средствата за подреждане на социалния живот. Специфика на музикалния стилобиколките е, че основното средство за организиране на възпроизвеждането на идеи, взаимоотношения,значения, признати за съществени за дадена общност, са отношенията по отношение на създаването, възпроизвеждането и възприемането на музика. От тази гледна точка звучащият музикален текст се оказва не цел, а средство за социално взаимодействие, негово опосредстващо звено, посредник. Така че топката посредничи в отношенията на всичките двадесет и двама играчи на футболното игрище, всички зрители на този мач и освен това всички, за които крайният резултат ще бъде важен.

Романсът и симфонията също посредничат в различни общности. Но каква е фундаменталната разлика между тези общности (между културите на тези общности, между техните „музикални култури“) не е толкова очевидна. И в двете музикални култури позициите на автора, изпълнителя и слушателя се разграничават лесно. И в това си приличат. Различията между музикалните култури се разкриват в тяхното специфично подреждане, във взаимната организация на позициите „композитор“, „изпълнител“, „слушател“, т.е. в структурните характеристики на тези общности.

Един музикален текст, функциониращ в музикално организираната общност, която го е родила (която може да се опише чрез неговата музикална култура), не само обитава в него, но и със самия начин на своето съществуване възпроизвежда (потвърждава, актуализира) структурата на това общност. „Правилното“ функциониране на музикален текст възпроизвежда типа структура, присъща на даден тип култура. Това означава, че тази или онази музикална култура е все още жива и защото в обществото в момента функционират музикални текстове, създадени и функциониращи според нейните правила. Това свойство на музикалния текст – функционирането да възпроизвежда структурата на „своята“ музикална култура – ​​е източникът на неговата способност за генериране на смисъл.

Разбира се, нотен текст, като всеки друг художествен текст, е потенциално двусмислен. Но в този случай ние се интересуваме само от тези значения, които се генерират поради самото съответствие между структурите на музикалните текстове определен тип, от една страна, и съответното структуриране на музикалните култури - ако ги разграничим по типа на взаимното подреждане в тях на основните функционални позиции, които се предлагат на техните носители: позициите „композитор“, „изпълнител“ и „ слушател”. С други думи, ние се интересуваме от значенията и преживяванията на индивидите и групите, които израстват от тяхната идентификация с една от посочените позиции и, като следствие, техния опит във взаимоотношенията с други позиционери, в съответствие с това как е " предписани” на участниците в дадена общност от нейната музикална култура.

Интересуващите ни значения, макар и генерирани в музикалната среда, са много по-широки по своя социокултурен характер, тъй като посочените позиции фиксират отношенията не само на музикалната комуникация. Например, позицията на „авторство“ в редица култури може да се припише и на идеята за съдбата или биографията на човек. Ако в древността индивидът е имал идеи за своя жизнен път като изпълнение собствена креативност, тогава в културата на романтизма героите и техните автори се стремят да реализират биографията си, до краен предел, като свое свободно творение. Съответно трябва да се приеме, че в музикалната култура на романтизма авторството трябва да се подчертава и дори преувеличава, докато в античността музикалното „авторство“ обикновено остава незабелязано.

Друга страна на различията между музикалните култури трябва да бъдат различията в структурите, които опосредстват тези общи черти на музикалните текстове. С други думи, структурата на романса трябва да съответства на структурата на типа музикална общност, която романсът като вид музикален текст опосредства и в която романсът генерира определени социални значими значения(и за които той поне не е безразличен или екзотичен). Същото може да се каже и за симфонията. В същото време жанровите определения, използвани тук като примери (романс, симфония), само представят, но не изчерпват типа (или класа) текстове, които структурно съответстват на съответния тип (клас) на музикалните култури, които медиират. В този случай би било по-точно да се говори за произведения от „романтичен тип“ или „тип симфония“.

Обръщайки се сега към връзката между формалните структури на музикалните текстове и съответните музикални култури, нека очертаем основното противопоставяне: от една страна има музикални текстове, които са стабилни в своята завършеност, автентични сами за себе си (наричаме ги „неща “, „произведения”), от друга - музикални текстове, които нямат недвусмислен оригинал, повече или по-малко променени по време на всяко изпълнение. Съответно структурите на музикалните общности (музикални култури), в които функционират такива текстове, се оказват различни: завършените музикални текстове функционират в музикални култури с ясно оформен авторска позиция“композитор”, докато в музикалните култури с модифицирани музикални текстове авторството не е идентифицирано, но изпълнителската функция е ясно изразена. В първо приближение може да се каже, че завършените текстове (те са записани в нотен запис) съответстват на структурата на „авторските” музикални култури, докато модифицираните (незаписани) музикални текстове се създават в рамките на „изпълнителските” музикални култури .

По-нататъшният анализ формално ни кара да разграничим два типа „авторски“ музикални култури. Това са общности със самостоятелна изпълнителска функция (изпълнител на концертната сцена) и слушателска функция (в залата). Нека го обозначим като "Концертен тип музикална култура". И общности, в които слушателят и изпълнителят лесно сменят местата си, заемайки една и съща зона (салон, стая в къщата). Нека да е тип домашно, любителско музициране, „аматьорски тип музикална култура“.

Формалният анализ на „изпълнителските“ музикални култури също така позволява да се разграничат в един случай музикални общности, където, докато самият автор не е изразен, неговата функция, заедно с неговата собствена, се поема от изпълнителя-импровизатор, изпълняващ пред събралите се слушатели (джаз клуб, чайна на Изток) - "Импровизационен тип музикална култура". И накрая, във фолклорното музициране (музикалната страна на ритуалите) нито една от функциите не е формализирана - фолклорът не познава специализацията на автора, изпълнителя или слушателя („Фолклорен тип музикална култура“).

По този начин, прост анализФормалната структура на музикалното общуване в обществото ни дава възможност да разграничим четири типа изграждане на комуникативни отношения - от синкретичното единство на трите функции (във фолклора, близки до архаичните прототипи) до тяхната отчетлива специализация (в музикалните общности, култивиращи класическия концерт). производителност). Трябва да се помни, че както установихме по-горе, всеки от тези варианти на социо-музикалната структура е „изграден“ по такъв начин, че да генерира значения в обществото, които имат организиращо (самоорганизиращо) влияние в него.

И така, музикално организираните общности съществуват във връзка и в името на функционирането на музикалните текстове в тях и в името на значенията, породени от процеса на това функциониране. . И тези общности съществуват само доколкото музикалният текст опосредства тези отношения. Неинформиран човек има право да си купи билет за концерт на класическа музика, джаз фестивал или рок шоу, но самото присъствие в залата няма да го направи член на съответната музикална общност, докато процесът на проявление на музиката не приключи. значим за него. Но по същия начин генерирането на смисъл ще бъде нарушено, ако музикалният текст по някаква причина се окаже пренесен в чужда за него музикално организирана общност или, което е едно и също, в общност с чужд музикален култура.

Текст, генериран в музикална структурафолклорът, “изведен” на концертния подиум, е подложен на неизбежни деформации, приспособявайки го към изискванията на различна музикална култура (“концертен тип”). Разбира се, модификациите ще бъдат различни, в зависимост от метода на „въвеждане“. Ако, да речем, оперен певец изпълнява " народна песен" В филхармоничен концерт, то текстът се трансформира в посока на отчетливо структурно и интонационно оформление, като в емоционално и смислово отношение се доближава до романса. Ако един и същ фрагмент от фолклор се представя на сцената от любители изпълнители, които са възприели текста от неговите естествени носители, тогава изкривяванията са неизбежни тук, например възприемането на фрагмента като независима интегрална единица на текста. А фокусът на спектакъла върху зрителя маскира една естествено присъща на фолклора черта – неговата подчиненост на вътрешна „кръгова“ комуникация и съответно фокусирането му върху „универсалния“ смисъл.

Романс, роден да функционира в музикалната култура" пускане на домашна музика", ставайки фолклоризиран, претърпява интонационно изравняване и формално разхлабване, а в концертна ситуация започва да гравитира към театрализация или хиперболизация, доближавайки го до типа ария (това е ясно видимо сред композиторите, които се стремят да „донесат“ романския жанр на сцената, например Мусоргски, Чайковски, Рахманинов).

Най-възприемчив е типът „импровизационна музикална култура“, която е способна да използва не само свои, но и заимствани модели. Прелюдия на Шопен, тема Пиано концертП. И. Чайковски. „Хей, хайде да извикаме“ "Славеят" на Алябиев - музикални текстове от различни музикални и културни типове - се оказва също толкова подходящ да служи като теми за джаз импровизации, колкото, да речем, "Керван" на Дюк Елингтън, "роден" в джаза. Но именно и само по теми и поради и за продължителността на своята популярност. Източниците на теми губят собствената си формална структура.

Пренасянето на текстове в чужда културна музикална среда следователно трябва да се тълкува като цитиране, но не на самия пренесен текст, а на културата, която цитираният текст представя. Например, непосредственият смисъл на цитата от Чайковски на народната мелодия „В полето бреза стоеше“ във финала на Четвъртата симфония беше да сравни два вида музикална култура, представена от танца и симфонията, „фолклор“ и „концерт“. ”. Въвеждането на романтика в оперно-симфоничната партитура също създава ситуация на сравнение между два вида музикална култура. Съвсем същият цитат е и „тананикане за себе си” (фолклоризиране) на мелодии от концертния репертоар.

Конфликтът, който възниква всеки път при цитиране на музикални текстове в чужда за тях музикална среда, дава ясна представа за значителната степен на съответствие, която съществува между структурата на музикалните култури и структурата на музикалните текстове, генерирани в тяхната среда. Задачата на по-нататъшното изследване е да покаже защо и как процесът на функциониране на текста в „своята“ музикална култура се оказва същевременно процес на генериране на смисъл.

©М. И. Найдорф, 2000

Очевидно понятието „музикална култура“ попада в основното течение на повече общи понятия: „култура“, „ художествена култура“ и „художествена култура на личността”.

Модерна концепция„художествена култура“ включва „съвкупността от процеси и явления на духовна и практическа дейност при създаването, разпространението, развитието на произведения на изкуството или материални обекти, които имат естетическа стойност" [Художествена култура: понятие за термин. /Ред. Л Н. Дорогова. - М., 1978 - стр. 67].

По този начин художествената култура е набор от художествени ценности, както и определена система за тяхното възпроизвеждане и функциониране в обществото. Имайте предвид, че понятието „изкуство“ понякога се използва като синоним на художествена култура.

Тъй като тези определения са се превърнали в синоними, основни за десетки други и техни производни, е необходимо да се отбележи, че ключовата характеристика на този подход е идентифицирането на два аспекта на художествената култура, а именно художествената култура на обществото и през тази призма - художествената култура на индивида.

Понятието „лична художествена култура“ може да се разграничи въз основа на това, че дефинициите на художествената култура често подчертават такива аспекти като „способността да разбираш и да се наслаждаваш на изкуството“ Rapatskaya L.A. Формиране на художествена култура на учител по музика. - М., 1991 - стр. 41.; активна творческа дейност на хората; процесът на създаване, възприемане и усвояване на художествени ценности. Именно това дава основание на учените да разделят понятията „художествена култура” и „художествена култура на индивида”.

Първоначалният тласък за това разделение е твърдението за трансформацията на самия индивид под влиянието на изкуството. Определяйки културата като вид духовно оборудване на индивида, учените разбират под нея определена „проекция“ на образи върху възприемащия, предварително усвоени знания, наричайки го индивидуална култура.

Очевидно тази гледна точка не може да бъде напълно споделена, тъй като тя отразява само един от многото аспекти на понятието „индивидуална култура“. Личната култура не е „склад“ от готови идеи, а реален инструмент за разбиране и трансформиране на света и самия индивид. Въпреки очевидната едностранчивост, самата идея за трансформиране на личността ни се стори много плодотворна и заслужаваща по-нататъшно разглеждане.

Сред изследователите, които защитават позицията за разграничаване на културата на обществото и културата на индивида, можем да отбележим Ю.Б. Алиева, Ц.Г. Арзаканяна, С.Б. Байрамова, Г.М. Бреслава, А.В. Гордеев, Л.В. Горюнов, Л.Н. Дорогов, Ю.А. Лукина, Л.П. Печко, А.В. Пирадова, Л.А. Рапацкая, В.Б. Чурбанова и редица други. Въпреки всички различия в областите на изследване на горепосочените автори, те имат едно общо нещо - анализът на функционалните промени, които настъпват в човека под влиянието на художественото (естетическо, духовно).

Неразделна част от естетическото образование е музикалното образование като определящ фактор за формирането на музикалната култура на човека. В педагогиката музикалното обучение и възпитание се тълкува като процес на организирано усвояване на основните елементи на социалния опит, трансформирани в различни форми на музикална култура. В изследване на G.V. Шостак разбира музикалната култура като сложно интегративно образование, включващо способността за навигация в различни музикални жанрове, стилове и направления, познания от музикално-теоретичен и естетически характер, висш музикален вкусспособност за емоционално реагиране на съдържанието на определени музикални произведения, както и творчески и изпълнителски умения - пеене, свирене музикални инструментии така нататък.

Според дейностния подход към културата М.С. Кагана, културата, е проекция човешка дейност(чийто субект може да бъде индивид, група или клан) и включва три модуса: културата на човечеството, културата на социалната група и културата на индивида. Музикалната култура на индивида може да се разглежда като специфична субкултура на определена социална група. В него има два компонента:

• · индивидуална музикална култура, включваща музикално-естетическо съзнание, музикални знания, умения и способности, изградени в резултат на практическа музикална дейност;
• · музикална култура на определена социална възрастова група, която включва народни и професионални произведения музикално изкуство, използвани в работата с деца и различни институции, регулиращи музикалната дейност на децата.

Концепцията за специфична за възрастта музикална субкултура може да бъде представена като уникален набор от музикални ценности, следвани от представители на дадена възрастова група. Изследователите посочват компоненти като: вътрешно приемане или отхвърляне на определени жанрове и видове музикално изкуство; насочване на музикални интереси и вкусове; детски музикален и литературен фолклор и др.

Основата на индивидуалната музикална култура на детето може да се счита за неговото музикално и естетическо съзнание, което се формира в процеса на музикална дейност. Музикално-естетическото съзнание е компонент на музикалната култура, която е музикална дейност, осъществявана на вътрешен идеален план.

Някои аспекти на естетическото съзнание са изследвани в педагогически и психологически аспекти от С. Н. Беляева-Екземплярская, Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, М. Нилсън, А. Катинен, О. П. Радинова, С. М. Шоломович и др.

Елементи на музикално и естетическо съзнание, идентифицирани от O.P. Радинова:

• · необходимостта от музика е отправна точка за формиране на естетическо отношение на детето към музиката; възниква рано заедно с необходимостта от общуване с възрастни в музикална среда, богата на положителни емоции; развива се с придобиване на музикален опит и до 6-годишна възраст може да се формира устойчив интерес към музиката;
• · естетически емоции, преживявания – основа на естетическото възприятие; съчетава емоционално и интелектуално отношение към музиката. Теплов пише: „За да разберете едно музикално произведение, е важно да го преживеете емоционално и на тази основа да го обмислите.“ Развитите естетически емоции са показател за развитието на индивидуалната музикална култура;
• · музикален вкус – способност да се наслаждаваш на художествено стойностна музика; не е вродено, формира се в музикалната дейност;
• · оценка на музиката - съзнателно отношение към музикалните нужди, преживявания, нагласи, вкус, разсъждения.

Людмила Валентиновна Школяр, говорейки за музикалната култура като част от цялата духовна култура, подчертава, че формирането на дете, ученик като творец, като художник (а това е развитието на духовната култура) е невъзможно без развитието на фундаменталните способности - изкуството да чуваш, изкуството да виждаш, изкуството да чувстваш, изкуството да мислиш. развитие човешка личносткато цяло е невъзможно извън хармонията на неговия „индивидуален космос” - виждам, чувам, чувствам, мисля, действам.

Структурата на понятието "музикална култура" е много разнообразна, в нея могат да бъдат идентифицирани много компоненти и параметри музикално развитие: ниво развитие на пеенето, умения за възприемане на съвременна музика, ниво на творческа активност и др. Но развитието и напредването на децата в различни страниразбирането на музиката все още не съставлява изцяло музикалната култура. Компонентите трябва да са обобщени, да изразяват смислено най-същественото в него и да стават общи спрямо частното. Такава основа могат и трябва да бъдат тези неоплазми в духовен святдете, които се развиват благодарение на пречупването на моралното и естетическото съдържание на музиката в неговите мисли и чувства и които позволяват да се разбере доколко музикалната култура на индивида е свързана с цялата огромна материална и духовна култура на човечеството. . Ю. Б. Алиев смята, че основните критерии при определяне на развитието на музикалната култура на учениците включват:

• · ниво на развитие на художествените предпочитания;
• · участие на ученици във всяка област художествено творчество;
• · информираност в областта на художествената култура на обществото.

Подобни компоненти са идентифицирани от L.V. ученик:

• · музикален опит на учениците;
• · музикална грамотност;
• · музикално и творческо развитие на учениците.

Критерии за наличност музикален опитможе да действа:

• · ниво на обща информираност за музиката;
• · наличие на интерес, определени страсти и предпочитания;
• · мотивация на детето да се обърне към тази или онази музика - какво търси детето в нея, какво очаква от нея.

Методиката, насочена към идентифициране на духовни образувания, има три варианта: 1) срещи с музиката в класната стая; 2) музика за домашната фонотека; 3) музика за приятели. Предлага се да създадете програма за последните уроци на тримесечието, да изберете записи, които да слушате у дома със семейството си, и парти програма за приятели.

Освен това можете да проведете разговор:

• 1. Какво е отношението ви към музиката?
• 2. Защо музиката е нужна в живота?
• 3. Какво музикални произведенияЗнаете ли кои са ви любими?
• 4. Какво пеете в клас, какви песни знаете?
• 5. Къде слушате музика (телевизия, радио, концерти)?
• 6. Срещате ли музика в училище, освен в клас? Където?
• 7. Обичате ли да пеете вкъщи? Какво ще ядеш?
• 8. Родителите ви пеят ли у дома или на гости? Какво пеят?
• 9. Каква музика слушахте последно с родителите си? Където?
• 10. Какво музикални програмихаресвали ли сте ги напоследък? Защо?

Възможно е също така да се проведе въпросник за родителите и да се идентифицират определени музикални изпълнителски умения.

Въпросник за родители:

• 1. Какво според вас трябва да бъде едно дете, за да се счита за културно в областта на музиката?
• 2. Какво е необходимо на вашето дете, за да постигне определено ниво на музикална култура?
• 3. Как виждате семейството да помогне за решаването на този проблем?

Втори компонент - музикален грамотностсе разбира като:

• · способност за възприемане на музиката като живо, въображаемо изкуство, родено от живота и неразривно свързано с живота;
• · специално „усещане за музика“, което ви позволява да я възприемате емоционално и да различавате доброто от лошото в нея;
• · способността да се определя естеството на музиката по слух и да се усеща вътрешната връзка между естеството на музиката и естеството на нейното изпълнение;
• · способността да се идентифицира по слух автора на непозната музика, ако е типична за този автор.

Използват се няколко метода за идентифициране на музикалната грамотност: „Музикално-житейски асоциации“, „Избор на музика“ (идентифициране на музика, свързана по съдържание); "Открийте себе си чрез музиката."

Техниката „Асоциации между музикалния живот“ включва отговаряне на въпроси относно някакво непознато произведение:

• 1. Какви спомени събуди у вас тази музика, с какви събития от живота ви може да бъде свързана?
• 2. Къде в живота може да бъде чута тази музика и как може да повлияе на хората?
• 3. Кое в музиката ви е позволило да стигнете до такива заключения (тоест за какво разказва музиката и как разказва, какви са нейните изразни средствавъв всяка отделна работа)?

Метод „Открийте себе си чрез музиката“. На децата се предлага музикално произведение и три задачи са свързани с него:

• · децата са поставени в позицията на „събеседник на музиката”: тя им казва нещо и след това те трябва да говорят за чувствата си, за това, което се е родило в тях по време на диалога;
• · 2-рата задача включва детето да разкрива музикално съдържаниев пластика, в движение;
• · третата задача е свързана с въплъщението на „себе си“ в рисунка, самочувствие и музиката тук действа като източник, смислена причина.

Креативността (креативността) се разглежда като специално качество на личността, характеризиращо се със способност за саморазвитие. В най-широкия смисъл на думата това е съзнателна, целенасочена дейност на човек в областта на познанието и преобразуването на реалността. В музиката творчеството се отличава с ясно изразено лично съдържание и се проявява като специална способност за възпроизвеждане, интерпретиране и преживяване на музика. Параметрите за оценка на овладяването на творческите умения и способности на децата са:

• · емоционалност;
• · степен на информираност на плана;
• · находчивост, оригиналност, индивидуалност при избора на средства за изпълнение;
• · артистичност в изпълнението на плана;
• · черпене от съществуващия музикален опит.

Нивото на музикално и творческо развитие се проверява преди всичко чрез наблюдение на децата в процеса на тяхното общуване с музиката (каква роля избира детето: композитор, изпълнител, слушател).

Друга техника, „Композиране на музика“, се извършва индивидуално и помага да се определи степента на развитие на образни идеи, фантазия, въображение, мислене в рамките на художествени задачи, образен слух, зрение и др. Оригинала творческа задача, ситуация: " Пролетни гласове“, „Летен ден”, „Звуците на голям град” и др. След като изберат ситуация, ученикът и учителят разсъждават върху логиката и оригиналността на развитието на образното съдържание на бъдещото художествено произведение. Можете да реализирате идеята си на пиано, други инструменти, глас и пластични изкуства.

Третият метод е „Дете и музика“. Музиката е живо същество. Ученикът е поканен да го нарисува така, както чувства и разбира музиката, когато изпълнява или слуша. Не забравяйте да изобразите себе си на тази рисунка.

Блок от предмети в естетическия цикъл в началното училище е насочен към изучаване на основните закони на взаимоотношенията между човека и света около него, разбирането семантични значенияпроцесът на отразяване от човека на света около него в художествени и иконични форми, има за цел да улесни детето да овладее света около него, съществуването, пространството, обществото и развитието на ценностни ориентации чрез разширяване на възможностите за самоизява . Този етап е насочен към целенасочена подготовка на учениците за съзнателно възприемане на културна информация в бъдеще.

Основните умения и способности за този етап са следните:

• · разбиране на езика на изкуството като средство за общуване между хората;
• · дешифриране и предаване на информация чрез достъпни средства за изразяване на различни видове изкуство (по-специално музика);
• · превод на информация, съдържаща се в художествен образ в произведение от един вид изкуство, в израз чрез друг вид изкуство;
• · естетическо възприятиеявления от заобикалящия свят и предаване на възприятието на света чрез художествен образ.

Характеристика на изграждането на съдържанието на естетическите предмети от средно ниво трябва да бъде паралелно изучаване на историческото развитие на световната и националната художествена култура, което ще допринесе за разбирането на ролята и мястото национална културав глобален контекст. Тази структура на учебния материал, осигуряваща единството на теоретичната и практическата подготовка на студентите, съответства не само психологически характеристикипроцеси на възприятие при децата на тази възраст, но отговаря и на спецификата на хуманитарното познание.

Уменията и способностите, които учениците трябва да демонстрират в резултат на изучаването му, могат да бъдат сведени приблизително до следното:

б съзнателно възприемат и характеризират художествения образ в произведенията на изучавания вид изкуство;

l характеризира изразните средства, жанровите критерии, стилови характеристикиконкретни музикални произведения;

b разбират и идентифицират връзките между създаването на конкретно произведение на изкуството и културата на съответното общество;

b разбират и използват в работата си изразните средства, характерни за народната музикална култура.

1.2 Личната музикална култура като компонент на понятието „художествена култура“

Очевидно е, че понятието „музикална култура” попада в рамките на по-общи понятия: „култура”, „художествена култура” и „художествена култура на индивида”.

Съвременното понятие „художествена култура“ включва „съвкупност от процеси и явления на духовна и практическа дейност при създаването, разпространението и развитието на произведения на изкуството или материални обекти, които имат естетическа стойност“.

По този начин художествената култура е набор от художествени ценности, както и определена система за тяхното възпроизвеждане и функциониране в обществото. Имайте предвид, че понятието „изкуство“ понякога се използва като синоним на художествена култура.

Тъй като тези дефиниции са се превърнали в синоними, основни за десетки други и техни производни, е необходимо да се отбележи, че ключовата характеристика на този подход е идентифицирането на два аспекта на художествената култура, а именно художествената култура на обществото и чрез това призма, художествената култура на индивида.

Понятието „лична художествена култура“ може да се разграничи въз основа на това, че дефинициите на художествената култура често подчертават такива аспекти като „способността да разбираш и да се наслаждаваш на изкуството“; активна творческа дейност на хората; процесът на създаване, възприемане и усвояване на художествени ценности. Именно това дава основание на учените да разделят понятията „художествена култура” и „художествена култура на индивида”.

Първоначалният тласък за това разделение е твърдението за трансформацията на самия индивид под влиянието на изкуството. Определяйки културата като вид духовно оборудване на индивида, учените разбират под нея определена „проекция“ на образи върху възприемащия, предварително усвоени знания, наричайки го индивидуална култура.

Очевидно тази гледна точка не може да бъде напълно споделена, тъй като тя отразява само един от многото аспекти на понятието „индивидуална култура“. Личната култура не е „склад“ от готови идеи, а реален инструмент за разбиране и трансформиране на света и самия индивид. Въпреки очевидната едностранчивост, самата идея за трансформиране на личността ни се стори много плодотворна и заслужаваща по-нататъшно разглеждане.

Сред изследователите, които защитават позицията за разграничаване на културата на обществото и културата на индивида, можем да отбележим Ю.Б. Алиева, Ц.Г. Арзаканяна, С.Б. Байрамова, Г.М. Бреслава, А.В. Гордеев, Л.В. Горюнов, Л.Н. Дорогов, Ю.А. Лукина, Л.П. Печко, А.В. Пирадова, Л.А. Рапацкая, В.Б. Чурбанова и редица други. Въпреки всички различия в областите на изследване на горепосочените автори, те имат едно общо нещо - анализът на функционалните промени, които настъпват в индивида под влиянието на художественото (естетическо, духовно).

Обръщането към области, свързани, но не идентични с нашата посока, също е важно, тъй като досега проблемът за формиране на художествената култура на личността на тийнейджъра все още не е бил предмет на специално изследване. Не е без интерес да се спрем на най-значимите позиции на авторите, определящи спецификата на мюзикъла естетическа културатийнейджъри

1.3 Специфика на музикално-естетическата култура на подрастващите

Анализирайки естетическата култура на юношите, L.P. Печко отбелязва, че „човешката култура е резултат от неговото творческо развитие на съвършени методи на действие и оценка по отношение на човека. обективен свят“, а „показателят на културата е „широчината и дълбочината на естетическото отношение към културни ценности, владеене на методи за овладяване на културни обекти, творческо пренасяне на тях в дейността и в сферата на общуване на базата на уникално, нестандартно виждане и оценка.” Лесно е да се забележи, че в този случай това вече не е просто „проекция“ на културата върху индивида, а напълно ново качество на самата личност на ученика.

Разкривайки същността на музикалната култура на юношите, експертите имат предвид социалния и артистичен опит на индивида, който определя удовлетворяването на високи духовни потребности и се формира предимно под прякото влияние на музиката. Очевидно е, че музикалната култура на подрастващите зависи не само от качеството на произведенията, но и от интензивността на общуването с тях; както и върху индивидуалните особености на учениците. Разбира се, най-същественото в горното твърдение е, че личната култура като своеобразно ново качествено формиране в резултат на натрупване на социално-художествен опит се формира в зависимост от интензивността на общуването с висококачествени артистични, в т.ч. музикални, произведения.

Каква е силата на музиката и нейното въздействие върху личността? Музиката съществува на земята от хиляди години и от хиляди години хората се опитват да отговорят на този въпрос отново и отново. Защо музиката вълнува и докосва? Защо на нея, как да слънчева светлина, рисуват се не само хора, но и животни, та дори и растения? Защо съвременният ученик свързва идеите си за красотата с музиката, когато, искайки да изрази най-висшата красота на света, той казва: „музика на природата“, „музика на душата“?

В нашата трудно време, предимно технократски, суетен и може би твърде динамичен, за да може тийнейджърът да придобие пълно впечатление от възприемането на музикалните произведения, учителят по музика трябва да се погрижи този вид изкуство да се яви пред ученика като „. .. специална вътрешна светлина, чиста и незамъглена, като скъпоценен талант, който трябва да бъде защитен от разрушителната монотонност на ежедневието.”

Очевидно учителят в процеса на развитие на музикалната и естетическата култура на подрастващите винаги е подпомаган от факта, че човек носи музиката преди всичко в себе си и това е специалната тайна на неговата отзивчивост към музикални звуци, отзивчивост, което е по-силно, колкото повече защитаваме този подарък оригинална искреност и чистота.

Всичко, което трябва да прави един съвременен тийнейджър - да учи, да общува с родители, възрастни и приятели, да слуша медиите - всичко със сигурност е оцветено от емоционалното му отношение към света около него. Хиляди неуловими обстоятелства, дори най-обикновените ежедневни неща могат да предизвикат поток от най-разнообразни чувства у тийнейджъра, които понякога е невъзможно да изрази. В света има и явления, които не могат да бъдат изразени с думи, не могат да бъдат изобразени, тяхната стихия е музиката с нейната плавност, изменчивост, игра на цветове и състояния, музиката е ту бурна, ту съзерцателна. Неслучайно разговорът за музика с учениците понякога е толкова труден за учителя, колкото и разговорът за техните преживявания.

Противно на популярното и много съмнително мнение, че съвременните тийнейджъри, живеещи и развиващи се в съответствие с времето, са безчувствени по душа и не са склонни да слушат класическа музика, изследователите A.V. Мошкин и В.Н. Руденко в книгата „Деца на проблемите” (Екатеринбург, 1993), както и М.С. Егорова, Н.М. Зирянова, С.Д. Пянкова и Ю.Д. Чертков в изследване, озаглавено „Из живота на хората” училищна възраст. Децата в променящия се свят" (М., 2001) предоставят конкретни данни, получени през 1992, 1995 и 1998 г., че "...учениците в средните училища средно училищевключват слушането на музика, изучаването й, придобиването на допълнителни знания за нея сред своите „лелеяни“, „магически“ желания.“

Авторите на изследването „Из живота на хората в училищна възраст“, ​​основаващо се на дългогодишните си наблюдения, смятат, че музиката потапя модерен тийнейджърв света на приказката, премахва всички ограничения, поражда полети на фантазията; С помощта на музиката човек на тринадесет или четиринадесет години може да изрази най-съкровените си желания и дори тези, които е невъзможно да се изпълнят в живота. Истински живот.

Ето някои изявления от съвременни тринадесетгодишни тийнейджъри, получени от A.V. Мошкин и В.Н. Руденко, защо се нуждаят от музика.

На първо място се обръща внимание на факта, че тийнейджърите се нуждаят от музика, за да се наслаждават на слушането й: „Когато слушам музика, се чувствам много добре: леко, спокойно в душата ми, но не винаги харесвам музика. Понякога става уморително“; „Обичам музиката, защото ми влияе добре. Мога да се наслаждавам на всяка музика. Но класическата музика ми е трудна за слушане и не я разбирам. Или може би просто няма достатъчно време”; „Музиката е добро настроение. Поне за мен. Обичам музиката, защото ми носи удоволствие”; „Музиката е прекрасна. Става леко, някак радостно..."

На въпроса къде тийнейджърите най-често слушат музика, изследователите A.V. Мошкин и В.Н. Руденко получи отговори, които показват, че музиката главно „идва“ при тях, както се казва, в „технократска“ форма: огромното мнозинство от съвременните тийнейджъри слушат касетофонни записи, гледат видеокасети; половината от анкетираните тийнейджъри ходят на концерти на любимите си групи (анкетата е проведена в Москва, Санкт Петербург, Самара, Екатеринбург); само 35% от анкетираните посещават пиано концерти с родителите си или гледат оперни представления в театъра; В същото време децата смятат, че концертите, на които се изпълнява „истинска“ музика, са изключително редки в техния град (интересно е, че тийнейджърите, живеещи в Москва и Санкт Петербург, също отговарят по този начин).

Прави впечатление използването на епитета „истинска“ по отношение на класическата музика. Този епитет е „присъден“ на класическата музика от 65% от анкетираните тийнейджъри. На въпроса какво според тях е класическата музика, тринадесетгодишните деца отговарят така: „Класическата музика е сериозно музикално произведение. Сложна е, рядко я слушам, но родителите ми настояват да слушам такава музика. Не знам дали я харесвам или не”; „Класическата музика е сложна, тежка музика. Но това е истинска музика. Не всеки може да го разбере”; „Истинската музика се нарича класическа. Класическата музика е написана от сериозни музиканти. Изобщо не съм от тези, които слушат такава музика...”; „Класическата музика е твърде готина за мен. Това е истинска, сериозна музика. Но предполагам, че съм твърде глупава за нея. Не разбирам тази музика“; „В днешно време малко хора слушат класическа музика. Но по някаква причина го наричат ​​„истински“. Но според мен истинската музика е тази, която е за теб, която харесваш...”

Очевидно е, че разбирайки значението на епитета „истинска” по отношение на класическата, „сериозна” музика, тийнейджърите не я гледат с пренебрежение. В почти всички отговори има трогателно, предпазливо преклонение пред класическата музика като нещо, разбира се, значимо и правилно, но извън тяхното разбиране. Причината за това неразбиране, както се вижда от отговорите на децата, се крие в самите тях. В този случай изследователят е обслужен добре от прекомерната прямота на тийнейджърите, толкова често осъждан от възрастните („Класическата музика е твърде готина за мен...“).

Така отговорите на юношите показват, че по принцип не биха имали нищо против да слушат класическа музика; децата уважават мнението на „възрастните“, че само музиката е наистина „истинска“, но е интересно, че тийнейджърите възприемат себе си, своята личност „отделно“ от музиката. Повечето от тях смятат, че класическата музика не е за тях.

Анализирайки причините за това състояние на нещата, можем по-специално да кажем, че до известна степен такива мисли на подрастващите са им „наложени“ от възрастни, включително родители. Нека анализираме най-типичните отговори, получени от V.N. Руденко през 1998 г.: „Аз и баща ми слушаме класическа музика, но той ми се смее, казва, че все още нищо не разбирам, но той разбира ...“; „Родителите ми ме наричат ​​„рокаджия“ и след това не знаят, че слушам музиката на Григ на касети. Е, това е добре - по-малко проблеми..."; „Мама обича да слуша всякакви симфонии, казва, че е красиво и има нужда от това за самота (да седи сама), не ми се обажда, когато слуша музика. Те ходят на концерти с приятел, но все още не ме пускат в концертната зала (на 14 години съм). Отивам във Филхармонията с тълпа (със съученици - И. Ш.)”; „Никой не ми е казвал, че класическата музика е красива, но аз самата някак си я харесвах. У нас никой не слуша такава музика, аз съм единственият... Мама е против, казва: „Изключи го, все едно котка за опашката дърпат...”.

Въз основа на тези отговори на юноши, които не получават допълнително образование в музикално училище, можем да заключим, че „истинската“ музика за повечето от тях е духовно спонтанен феномен: родителите практически не развиват музикалната култура на децата си, вярвайки, че техните тринадесет до четиринадесет годишни деца все още не могат да разберат и оценят музиката като произведение истинско изкуство. Очевидно тази ситуация се наблюдава в обществото като цяло: възрастните смятат, че феноменът на музикалната култура е чисто „свързан с възрастта“, недостъпен за разбирането на тийнейджър. Отговорите на децата обаче със сигурност показват интерес към света на музиката и следователно напътствия от възрастен в тази посокапросто им трябва.

Учителят по музика, вероятно, трябва да стане първият водач на детето в света на музикалната култура.

Анализирайки нивото на формиране на музикалната култура на тийнейджър, учителят по музика може да погледне в света на своите интереси, дълбоки преживявания, стремежи, да разбере какво липсва на детето, към какво се стреми, какво иска да получи. Освен това, анализирайки „музикалните желания“ на тийнейджърите, живеещи в началото на двата века, техните музикални симпатии и антипатии, е възможно да се направят някои важни изводи за света около детето, за неговата реална житейска ситуация, за връзката, която тийнейджърът има с този свят, за неговите предпочитания и тревоги.

Освен това е добре известно, че музиката обединява напълно различни хора, помага им да се разбират по-добре, да влизат в комуникация не на ниво „рационалност“, а на ниво дух, защото музиката е преди всичко явление от духовен план. Може би, отговаряйки на въпросите на своите ученици, учителят по музика опознава по-добре не само музиката, но и себе си: в края на краищата музиката не живее извън човека, тя винаги носи частица от душата му, „и какво е музиката, която ни вълнува, вълнуваме се и ние самите “Колкото и различни да са характерите, навиците, външността на хората, в общи линии те може и да не са толкова различни.”

Основното предимство на музиката е, че тя живее в душата на всеки от нас - и деца, и възрастни; тя, събуждайки заспали чувства, връща човека към себе си.

Обобщаване на първата глава теза, можем да заключим, че в съответствие с понятия като „култура“, „художествена култура на индивида“ същността на понятието „музикално-естетическа култура“ е изключително очевидна. Музикалната и естетическата култура на тийнейджъра се основава предимно на духовни желания, желание да се приобщи към музиката като културен феномен. Първият импулс на това явление е духовен, емоционален и едва след това идва желанието да се разбере музиката на нивото на ума: да се научи за нейното разнообразие, брилянтни творци– композитори и изпълнители, музикални инструменти, създадени навсякъде голямо количествогодини по целия свят. Силата на истинската музика е наистина безгранична. „Тя умее да събужда по-добре това, което е в човека – желанието му за красота, любов, съзидание. Той отваря светове, пълни с неограничено богатство - светове, които са готови да дадат своите съкровища на всеки, който наистина се нуждае от тях."

Задачата на учителя по музика е да съдейства за развитието на музикално-естетическата култура на ученика, която в настоящето трудна ситуацияизключително трудно, но възможно, ако се проведе специална работа в тази посока за изучаване на нивото на развитие на музикалната култура на подрастващите и формирането на тяхната музикална и естетическа култура като начин на естетическо отношение към културните ценности, овладяване на културни обекти, творчески пренасяйки ги в своята дейност и в сферата на общуване .

Във втората глава на дипломната работа ще бъдат представени резултатите от емпирично изследване на нивото на формиране на музикално-естетическата култура на 13-годишните юноши; Ще бъдат разгледани и най-ефективните форми и методи, които допринасят за възпитанието на музикалната култура на учениците.