Джанис Джоплин биография. Джанис Джоплин: Блус легендата и нейното бягство от самотата

В училище ( Гимназия Томас Джеферсън, Порт Артур) Джанис беше примерна ученичка, изложи собствените си рисунки в местната библиотека и в началото се съобрази с нормите на обществените очаквания. Тя обаче нямаше приятели: тя общуваше изключително с момчета. Според сестра Лора скоро стана ясно, че Джанис далеч превъзхожда връстниците си интелектуално. Освен това тя винаги откровено изразяваше всичко, което мисли, и тъй като (според нейния собствен израз) „не мразеше негрите“, веднага се превърна в изгнаник в училището, където расистките възгледи се считаха за норма. Беше време, когато Мартин Лутър Кинг едва започваше кампанията си за расова интеграция и беше немислимо бяло момиче от Тексас открито да подкрепя възгледите му.

По-късно баща ми каза:

Тя говореше предимно на себе си. Беше й трудно в училище. Тя настояваше да се различава от околните по облекло и поведение и за това там я мразеха. Нямаше нито един човек, с когото да намери поне нещо общо или да поговори. Тя беше един от първите представители на революционната младеж в Порт Артур, от които сега има много.

Оригинален текст(Английски)

Тя се държеше предимно за себе си. В гимназията й беше доста трудно. Тя настоя да се облича и държи по различен начин и те я мразеха за това. Нямаше хора, с които да може да се свърже, да говори. Що се отнася до Порт Артур, тя беше една от първите революционни младежи. Сега има много от тях.

Постепенно Джанис започва да създава приятели извън училищната среда: това е полу-ъндърграунд кръг от млади хора, които се интересуват от нова литература, поезия на бийт поколението, блус и фолк музика и радикални форми на модерното изкуство. Един от тях, футболист на име Грант Лайънс, запознава Джанис с работата на Ледбели, правейки я страстен фен на блуса до края на живота си. Скоро тя започва сама да пее блус, тайно от всички.

Общоприето е, че психологическите проблеми (свързани главно с наднорменото тегло) започват за Джанис в юношеството: тя трудно преживява тормоза от връстниците си (в град, където тя, както по-късно си спомня, беше „странната сред глупавите“ ”) и страдаше от омраза към себе си и околния свят. През тези години се оформя експлозивният характер на Джанис Джоплин, която се „стилизира” след любимите си блус изпълнители (Беси Смит, Биг Мама Торнтън, Одета), както и бийт поети.

Сценичен дебют

Оттогава Джанис Джоплин започва да се изявява редовно на университетската сцена, демонстрирайки изразителни вокали с три октави на действие. Първата й песен, записана на касета, е блусът "What Good Can Drinking Do", стилизиран след Беси Смит. „Джанис беше повлияна от водевилния блус от 20-те години и се идентифицира с неговите звезди“, казва рок критикът Луси О’Брайън. „Този ​​вид свръхекспресивен соул блус й позволи да чуе собствения си вътрешен глас, да разбере дълбините на душата си.“

Именно в Луизиана, сред приятели, Джанис изпя блус за първи път и изуми публиката, копирайки перфектно вокалния стил на Одет. Появявайки се от време на време на сцената на един или друг крайпътен клуб, тя много бързо започна да придобива уменията на професионален блус изпълнител.Джанис не познаваше музикални ноти, но (както отбелязва биографът Ричард Б. Хюз) имаше уникална чувствителност : това й позволи да усвои фразеологията, ритмичността, емоционалния спектър на блуса - всичко до най-малките нюанси.

1963-1965

През 1963 г. Джанис Джоплин и приятел на име Джак Смит напускат Порт Артур и се отправят към Остин, където живеят в жилище на фолк битници, известно като Гето. Същата есен Джанис, сега студентка в Тексаския университет в Остин, започва да свири с местна блуграс група. Waller Creek Boys, в който участва Р. Пауъл Сейнт Джон, който по-късно пише песни за 13th Floor Elevators и основава Mother Earth (третият член на ансамбъла е басистът Лари Уигинс). Триото свири в местния профсъюзен дом в неделя, а също и в бара на Threadgill Бар и грил(сряда вечер), изпълнявайки песни от Leadbelly, Bessie Smith, Gene Ricci, Rosie Maddox и блуграс стандарти. По това време Джанис вече сериозно се интересуваше от „трева“ и взе големи дози алкохол (с бутилка Southern Comfort в ръката си, тя по-късно стана своеобразен символ на тази напитка) и лекарството Seconal.

Общоприето е, че именно тук, под въздействието на алкохола, в гласа на Джоплин се появява дрезгавост, която след това нараства и я прави известна. Въпреки това, според Луси О'Брайън, „...Джанис притежаваше два напълно различни гласа едновременно: чист, ярък сопран и мощен блус дрезгав звук. Известно време се колебаеше, без да знае кой да предпочете, а след това направи избор в полза на втория от тях.

Преместване в Сан Франциско

Джанис Джоплин скъса със студентската общност през януари 1963 г., след като един от университетските вестници (със зла шега) я награди с титлата „най-лошото от децата“. Точно тогава Чет Хелмс, стар приятел от Остин, се завърна от Сан Франциско с разкази за местната сцена след Бийт.

Джанис прекарва първата половина на 1963 г. в дребна работа. През лятото тя участва във фолклорния фестивал в Монтерей; По това време тя е участвала в катастрофа с мотоциклет, участвала е в уличен бой и се е озовала в затвора за дребна кражба от магазин. През есента на 1963 г. Джанис прави първата си радио изява, изпълнявайки на живо по радиостанцията в Сан Франциско KPFA. Среднощно специалнопод акомпанимента на някой си Род "Pigpen" McKiernan. .

Първи записи

През 1964 г. Джанис Джоплин прекарва известно време в Лоуър Ийст Сайд в Ню Йорк; тук тя прекарва по-голямата част от времето си, четейки Хесе и Ницше, като от време на време се появява на сцената в клуба на Slug.

След завръщането си в Сан Франциско на 25 юни 1964 г., с Йорма Кауконен, тя записва седем блус стандарта ("Typewriter Talk", "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You' re Down" And Out", "Daddy, Daddy, Daddy" и "Long Black Train Blues"), които по-късно бяха издадени като бутлег ("The Typewriter Tape"). Като перкусия е използвана пишеща машина, на която свири Маргарита Кауконен.

В същото време Джанис вече редовно приемаше наркотици: кристал метедрин, понякога хероин, с помощта на който се опитваше да се отърве от депресията и наднорменото тегло. През пролетта на 1965 г. приятели, загрижени за мършавия й вид, убеждават Джанис да се върне при родителите си в Порт Артур. Тя пристигна уплашена и потисната; Тя се срамувала от себе си и никога не се показвала пред майка си с къси ръкави, за да не й се виждат следите от спринцовките.

През 1965 г. Джанис постъпва в факултета по социология в Технологичния университет Ламар (Бомонт, Тексас), където учи една година, като от време на време пътува до Остин за концертни изпълнения. В същото време Джоплин води сдържан и консервативен начин на живот. Както си спомня дългогодишният приятел, фолк певецът Боб Нюмарк, Джанис се върна в Сан Франциско променена: „Тя направи впечатление на млада жена, решена да започне нов живот.“

1966-1967

През 1965 г. в Сан Франциско Питър Албин, неговият брат Родни (и двамата бивши Liberty Hill Aristocrats) и Джим Гърли („Странният“ Джим Гърли) се заемат с формирането на нова група с по-твърд звук. Първият влак (наречен Blue Yard Hill) се установи на улица Page 1090, която Родни нае (с разрешението на чичо си, който чакаше одобрение от правителството да разруши структурата и да построи старчески дом на нейно място). Тук живееха предимно хипита - по-специално Чет Хелмс (по това време член на комуната Family Dog), който се зае с организирането на джаз банди в мазетата на къщата, която скоро се превърна в място за привличане на местната младеж.

След като набират барабаниста Чък Джоунс и китариста Сам Андрю, студент в университета в Сан Франциско, квинтетът започва да свири редовно на партита в мазето. Шестият член на групата беше китаристът Дейвид Ескесън, когото мениджърът Пол Фераз (известен още като Бек) намери чрез реклама във вестник. Основният автор на групата е Питър Албин, който започва в блуграс (на същата сцена в Сан Хосе като Пол Кантнер и Йорма Кауконен), но скоро започва да пише „песни, които напомнят на Rolling Stones, но много по-странни“.

Името на новия отбор е образувано чрез комбиниране на два разглеждани варианта: Big Brother & the Holding Company. Мисията му беше обявена: „Да говори с децата по света на техния език.“

Чък Джоунс скоро беше заменен от Дейв Гец, който преподаваше в Института по изкуствата през деня и работеше на непълен работен ден във фабрика за спагети вечер. С него групата започва да се изявява в местни клубове, свирейки блус, блуграс, кавъри на Боб Дилън и Ролинг Стоунс, както и фолк-рок парчета като "I Know You, Rider".

Малко след официалния концертен дебют на групата (това беше изпълнение на 22 януари 1966 г. на първия Trips Festival в Longshoreman's Hall), Хелмс, който познава Гърли от комуната Family Dog, подписва договор с групата и става неин мениджър. С негова помощ Big Brother станаха жители на известния клуб Avalon Ballroom в града, където той работеше и като управител. Както Джак Касиди (по-късно член на Jefferson Airplane) си спомня: „Те нямаха никаква подготовка, така че понякога успяваха да създадат неща на сцената, които никога не биха хрумнали на никого... Тогава хората се почесаха по главите: Е, какво беше ли като?

Успехът на две местни групи - Jefferson Airplane (тогава със Signe Anderson) и Great Society (с Grace Slick) - накара Хелмс да си спомни за своя стар приятел. Той изпрати общ приятел, Травис Ривърс, в Тексас с единствената цел да измъкне Джанис Джоплин от там.

Пристигане Джоплин

Музикантите от групата припомниха, че новата певица моментално установи контакт с публиката и за няколко дни се превърна в местна звезда. Тези дни Джоплин почти не приемаше наркотици: по настояване на клавириста (и близък приятел по това време) Стивън Райдър, тя сключи споразумение с колегата си от групата Дейвид Гетц да забрани спринцовките в апартамента, който наеха. Според Сам Андрю Джанис „беше умна, решителна и имаше чувство за самоуважение, което беше невероятно за провинциално момиче“. Летният концерт на групата в Сан Франциско е записан и по-късно включен в албума. По-евтини тръпки (1984).

С пристигането на Джоплин репертоарът на Big Brother & the Holding Company бързо се промени: от фюжън в свободна форма до хипердинамичен синтез на поп психеделия и блус. Джоплин донесе нови песни в репертоара на ансамбъла: „Women Is Losers“ и „Maybe“; с Албин те започнаха да пеят дует от „Let The Good Times Roll“ и „High Heel Sneakers“. Импровизационният компонент остава доминиращ. „Ние не сме безстрастни професионалисти“, каза Джоплин. „Ние сме емоционални и разхвърляни.“ Но, както си спомня Албин, групата все пак трябваше да намали звука: гласните струни дори на такъв силен певец като Джоплин не можеха да се справят с това ниво. Отстъпвайки на исканията на певеца, музикантите скоро закупиха ново оборудване, на първо място, по-добри усилватели.

Изключителната артистична харизма на новия вокалист изведе групата в челните редици на сцената в Сан Франциско. Въпреки че не са супер сложни музиканти, състезателите в Big Brother бяха (по думите на Сам Андрю) „творчески хора, следващи пътя на органично артистично себеизследване“. Джанис Джоплин си спомни първите си впечатления след пристигането си:

Цял живот съм мечтал да бъда битник, да се срещам тежки, чукане, чукане и забавление: това е всичко, което исках от живота. В същото време знаех, че имам добър глас: с него винаги щях да си спечеля няколко бири. И изведнъж някой сякаш ме хвърли в тази рок група. Е, натовариха ме тези музиканти - звукът идваше отзад, зареждаше<энергией>бас - и разбрах: това е! - Никога не съм мечтал за друго! И това ме развълнува - по-чисто от всеки мъж. Може би това беше целият проблем...

Оригинален текст(Английски)

През целия си живот просто исках да бъда бийтник, да се срещам с всички тежки, да се набия с камъни, да се забавлявам, да си прекарвам добре, това е всичко, което някога съм искал, освен че знаех, че имах добър глас и винаги можех да си намеря няколко бира от него. Изведнъж някой ме хвърли в тази рок група. Те хвърлиха тези музиканти по мен, човече, и звукът идваше отзад, басът ме зареждаше и тогава реших и това беше , никога не съм искала да правя нещо друго. Беше по-добре, отколкото беше с който и да е мъж, знаеш ли. Може би това е проблемът...

Междувременно, след първите си концерти с обновения състав, Big Brother и Холдинговата компания също усетиха негативна реакция от публиката. „Вие, момчета, губите своята ненормалност, ставате все повече и повече като останалите... Отървете се от момичето!“ - това, според спомените на Албин, беше общата реакция на местните фенове.

Промени в гласа

Новият съюз, както си спомня Андрю, изигра решаваща роля в творческото развитие на Джоплин. Певицата, уж свикнала с публичното отхвърляне, сега се грееше в лъчите на внимание и възхищение. Освен това „...Биг Брадър позволи на Джанис да се развие. Никога не сме я принуждавали да пее в определен стил; този подход беше важен и характерен за бандите от Сан Франциско“, спомня си китаристът на групата.

В същото време (както призна Албин), качеството на вокалите на Джоплин се е променило - може би не към по-добро:

Започва като певица с акустичен акомпанимент и гласът й е богат и народен. В Big Brother той стана по-малко колоратурен. При ниска сила на звука Джанис показа фантастичен диапазон, но трябваше да натисне вокалите си до краен предел, за да се конкурира със звука на групата. В рамките на една година тя разви полипи, които караха всяка нота да звучи като акорд, пълен с полутонове. - Питър Албин

Самата Джоплин обаче изобщо не гледаше на тези промени като на деградация: освен това тя твърди, че едва след като се присъедини към групата, „разбрах, че никога преди не съм пяла“. Тя просто трябваше да се откаже да имитира Беси Смит („...Тя удари отворени ноти, в контекста на най-простата фразеология, но не можеш да разчиташ на това, когато имаш рок група зад гърба си...“) и научи от Otis Reading „изкуството да буташ песен напред, вместо да се плъзгаш свободно по нейната повърхност.“

В същото време самата Джоплин каза:

Имам три гласа: писък, гърлен дрезгав глас и висок вой. Когато влизам в ролята на певица в нощен клуб, използвам дрезгавост. Това харесва майка ми. Тя казва: Джанис, защо квичиш така, когато имаш толкова красив глас?

Оригинален текст(Английски)

„Имам три гласа“, обяснява тя. „викащият; хъски, гърлена мацка; и високото плачене. Когато се превърна в певица в нощен клуб, вероятно ще използвам дрезгавия си глас. Това е този, който майка ми харесва. Тя казва: „Джанис, защо крещиш така, след като имаш толкова хубав глас?“

Договор с Mainstream Records

Групата е принудена да запише дебютния си албум в студия в Чикаго и Лос Анджелис. Шед, който влезе в ролята на продуцент, дори не допусна музикантите в студиото, когато направи финалния микс. Той обаче не позволи на групата да записва всяка песен повече от 13 пъти, вярвайки, че това ще „донесе нещастие“. Лошо записаният, полуизпечен албум е издаден само година по-късно, след триумфалното представяне на групата на фестивала в Монтерей. Лейбълът Mainstream не направи абсолютно нищо, за да рекламира албума, освен да издаде два сингъла от него: „Blindman“ и „All Is Loneliness“.

Джанис Джоплин каза това за първия запис през 1968 г.:

Албумът се оказа слаб, защото бяхме млади и наивни, продуцентът беше лош, нямахме мениджър или дори човек, който да ни посъветва за нещо. Ние не разбирахме какво правим и те просто се възползваха от нас. Дадоха ни три дни да запишем целия албум и намекнаха, че ако си позволим някакви творчески волности в студиото, веднага ще бъдем изхвърлени.

В началото на октомври 1966 г. новият мениджър на групата, Юлиус Карпен, най-накрая върна групата в Сан Франциско. Тук тя участва на няколко големи концерта - по-специално на митинга Love Pageant Rally (в Golden Gate Park), както и на New Year's Wail/Whale - заедно с Grateful Dead и Orkustra. Това събитие, организирано от Hells Angels, беше посветено на празнуването на освобождаването на Chocolate George, един от членовете на бандата; Комуната на хипитата в Хейт Ашбъри изигра важна роля в това.

По време на концерти в пекарната Golden Sheaf на 11 февруари 1967 г. Джанис се запознава с кънтрия Джо Макдоналд. Скоро те се преместиха заедно, наемайки апартамент за двама.

Според рок критика Луси О'Брайън, изпълнението на Джоплин има спираща дъха спонтанност и излъчва мощен заряд от жива енергия: публиката е изумена, защото "...никога преди бял певец не се е държал по такъв начин на сцената и е използвал силата на гласа й по такъв начин." Нейното изпълнение на "Ball and Chain" стана централно място във филма на Penebaker Monterey Pop, който и до днес се счита за пример за качествен рок документален филм.

Импресарио Бил Греъм припомни, че Джанис и групата й са звучали "диви и яростни" на фестивала.

Не мисля, че Джанис съзнателно се опитваше да "бъде черна". Струва ми се, че пееше точно като момиче, дошло от Тексас и живеещо в Сан Франциско: това беше нейният собствен глас, нейната собствена интерпретация на песните. Тя изпя блус, и то по много уникален начин... Знаете ли, когато човек създава свой собствен стил, е много трудно да се правят сравнения... Все се връщам към Хендрикс. Хендрикс беше новатор в китарата и е трудно да го копираш. По същия начин Джанис беше новатор в нов стил, носител на гигантски, оригинален, творчески талант и беше невъзможно да й се имитира. - Бил Греъм

Оригинален текст(Английски)

Не мисля, че Джанис се опита да бъде черна. Мисля, че Джанис пееше като млад човек, идващ от Тексас и след като беше ритан из Сан Франциско, и нейният глас беше нейният глас и това беше нейната интерпретация на песните. Тя пееше блус. И по свой собствен начин... знаете, когато някой е стилист или създател на стил и... конкретен стил блус, не мисля, че можете да я сравнявате. И продължавам да се връщам към Хендрикс. Хендрикс беше новатор на китарата, Янис беше новатор в определен стил... много малко се опитваха да свирят като Хендрикс - не можехте. Е, Джанис беше това: знакът за голям талант, творчески талант и оригинален талант също е в трудността му да копира този талант.

Още по-важно е, че Клайв Дейвис, ръководител на Columbia Records, се интересува от групата. Веднага подписвайки договор за три албума с Big Brother, той незабавно се присъедини към Grossman в бързината да се освободи от стария си договор. През лятото на 1967 г. остарелият (но не напълно завършен) дебют е издаден от Mainstream Records. Big Brother & the Holding Company, който достигна 60-то място в Billboard през август 1967 г. (по-късно Columbia купува правата върху записа и го превръща в хит).

1968-1970

Почти веднага Big Brother & the Holding Company (чрез Grossman) подписаха договор с Columbia Records за издаване на три албума и продължиха турнето си в Бостън, Кеймбридж, Провидънс и Чикаго. На 1 март концертът на групата в Grande Ballroom в Детройт е записан на касета и по-късно е включен в концертната компилация. Янис на живо.

Евтини тръпки

Междувременно турнето продължи: на 7 април Big Brother & the Holding Company го завършиха с голям концерт в Ню Йорк в памет на Мартин Лутър Кинг, където Джими Хендрикс, Бъди Гай, Ричи Хейвънс, Пол Бътърфийлд и Алвин Бишоп също изпълниха . По време на турнето (12-13 април) е записан концерт на живо (по-късно издаден) в Winterland Ballroom. На живо в Winterland "68.

Издаването на студийния албум се забави: продуцентът отхвърли почти целия материал (около 200 бобини), предложен от групата. Но предварителните заявки за записа се оказаха такива, че той получи златен статут дори преди издаването. Президентът на Колумбия Клайв Дейвис поиска незабавно освобождаване и Евтини тръпки, чиято корица е проектирана от известния ъндърграунд карикатурист Робърт Крамб, е издаден през август 1968 г., точно навреме за изпълнението на групата на фолклорния фестивал в Нюпорт (Роуд Айлънд), където публиката от 18 000 души аплодира групата и прави не напускайте сцената до час вечер.

Освободена от поп конформизма, наложен от Боби Шед, групата създава Евтини тръпки(както пише рецензентът Джон Макдермот през 1994 г.), неговият "...шедьовър: еклектична колекция от изобилни студийни и живи експерименти, които направиха силно артистично изявление и напълно отразиха силата на ансамбъла." „След пристигането на Джанис ни отне около година концертна дейност, за да разберем кои сме“, каза Сам Андрю. - Преди започване на работа по Евтини тръпкиИмахме време да усъвършенстваме репертоара си по време на турнето и това реши целия въпрос.” .

Освен това, като повечето блус изпълнители от нейното време, Джоплин беше силна в интерпретацията си на готов материал, а не в оригиналното си изкуство. Но точно в този момент, на върха на вдъхновението, тя написа няколко силни песни. Сам Андрю каза:

Джанис имаше подчертан авторски талант, особено що се отнася до текстове. Тя направи много, но все пак „Turtle Blues“ се превърна в нещо, което беше емблематично за цялата й работа. Като цяло авторството в Big Brother беше много демократичен процес. Някой имаше идея, останалите я коментираха. Обикновено донесох повече или по-малко завършена композиция в групата. След това, след като го свирихме няколко месеца, написахме аранжимента. Това беше вярно за всички песни, включително „Piece of My Heart“, която получихме от Джак Касиди, който ни я донесе, след като чу Ирма Франклин да я изпълнява. Направихме го съвсем различно: имаше такава благодат! - и ние записахме маниакална, яростна версия на белия човек. Друг пример от същия вид е „Summertime“, върху който работихме много дълго време.

Оригинален текст(Английски)

Янис определено имаше талант да пише, особено текстове", казва Андрю. "Тя написа много неща, но "Turtle Blues" е представителен пример за нейното писане. Писането на песни за Big Brother беше много демократичен процес. Някой щеше да измисли идея и всички да я коментираме. Обикновено бих внесъл песен, повече или по-малко завършена. След това, след няколко месеца свирене с групата, щяхме да направим аранжимента. Това беше така за всяка песен, която направихме, включително "Piece Of My Heart", която получихме от Jack Casady. Джак беше чул изпълнението на Ирма Франклин и го донесе на групата.Направихме го напълно различно от версията на Ирма. Тя го направи с такава деликатност. Направихме неистова и маниакална версия на бяло дете. "Summertime" беше друг пример. Работихме и работихме върху това дълго време.

Месец след издаването му, албумът е продаден в милион копия, оглавявайки списъка на 12 октомври. Рецензиите на албума в Съединените щати обаче бяха заглушени: мнозина отбелязаха, че Джоплин напълно засенчи групата с изпълнението си, особено в „Ball & Верига“ и „Лятно време“.

Сред онези, които се застъпиха в защита на Big Brother, беше колумнистът на Village Voice Ричард Голдщайн:

Да, стана обичайно да се подиграват на музикантите от групата, които<будто бы>не съвпадат с нейната магия, но не са толкова безпомощни. Гласът й е толкова безграничен, че е способен да убие всеки акомпанимент, с изключение може би на базука, но когато Big Brother е зад гърба й... разликата между вокали и музика се изтрива, остава цялостното звучене. Ако го наречете звука на Джанис Джоплин, вие съдите за огъня по дима, защото това е, което виждате първо.

Оригинален текст(Английски)

Вярно е, че е шик да се присмива на групата като недостойна за нейната магия, но те със сигурност не са куци спътници. Гласът й е достатъчно мощен, за да надвие всеки акомпанимент, по-малко дръзък от базука, но с Big Brother зад нея, полудял като братовчеди от провинцията, няма разлика между глас и музика --- само „Звук“. Наречете това звукът на Джанис Джоплин и можете също така да разпознаете огъня по дима му, само защото това е, което ви удря първо.

Big Brother разпад

Въпреки огромния успех на албума, постоянните турнета и нервният стрес забавят развитието на групата. Изтръгнат от плодородната почва на сцената в Сан Франциско, Big Brother (както отбеляза J. McDermott) "имаше трудности да се задържи на повърхността." Доскоро изглеждащата неизчерпаема енергия на групата започна бързо да се изпарява заради наркотици и дребни дрязги. Постепенно личните и творчески връзки в състава започнаха да се разпадат. В същото време ставаше все по-очевидно, че от всички членове на групата само Джоплин след разпадането й не само можеше да оцелее, но и да постигне успех като солов изпълнител. Гросман, разбирайки това по-добре от всеки друг, не направи нищо, за да предотврати раздялата.

През септември 1968 г. (албумът току-що беше загубил мястото си на върха Електрическа LadylandМениджърът на Джими Хендрикс обяви "приятелска раздяла" между Джанис Джоплин и Big Brother. На 15 ноември Джоплин изнесе последния си концерт със стария състав - в Manhattan's Hunter College. Гросман защити Джоплин от външна агресия, но всички в Сан Франциско бяха възмутени от разпадането на групата: мнозина открито казаха, че мениджърът е унищожил групата, за да привлече певеца към себе си.

25 години по-късно Сам Андрю призна, че обществеността най-вероятно е надценила влиянието на Гросман: „Големият брат беше затънал в проблеми, стартира бизнес ... Въпреки че, разбира се, беше грешка тя да напусне в такъв момент. Бяхме на самия връх, албумът отиде на първо място - беше невъзможно да пропилеем този успех така. В същото време решението на Джоплин не изненада никого: то се готви в продължение на няколко месеца и самият Андрю призна, че Джанис „избръмча в ушите му“ за намеренията си да напусне групата.

...Още повече, че аз самият я посъветвах да намери по-добър китарист, който да ме замести. Препоръчах да говорите с Джери Милър от Moby Grape за това. Но в крайна сметка я последвах сам. За мен<её уход>Това не беше изненада, но останалата част от групата, особено Peter Albin, бяха шокирани.

Оригинален текст(Английски)

Всъщност й предложих да повика различни китаристи, които да ме заместят. Казах й да се свърже с Джери Милър от Moby Grape, но в крайна сметка отидох с нея. Това не беше изненада за мен, но беше като пълен шок за останалата част от групата, особено Peter Albin.

Самата Джоплин преживя трудно напускането си от групата. „Обичах тези момчета повече от всичко на света, но разбрах: ако се занимавах сериозно с музика, трябваше да напусна... Работихме шест дни в седмицата в продължение на две години, свирейки едни и същи песни, инвестирахме изцяло в тях и просто се изтощихме“, спомня си тя през септември 1970 г.

Kozmic Blues Band

Създаването на нов състав (ядрото на който бяха Джоплин и Андрю) беше предприето от Гросман и Майк Блумфийлд и Ник Грейвнайтс, които бяха призовани да им помогнат. На 18 декември 1968 г. музикантите се събират за първи път, за да репетират и от много варианти за имена ( Джанис Джоплин и Джоплинърите, Ревю на Джанис Джоплин) избрах - Kozmic Blues Band. Групата, в допълнение към Джоплин и Андрю, включваше саксофониста Тери Клементс, барабаниста Рой Марковиц, тромпетиста Тери Хенсли, органиста Ричард Кермоуд, бас китариста Кийт Чери (бивш Pauper), който по-късно беше заменен от Брад Кембъл.

Първото представяне на новата, слабо играна група се състоя в шоуто Yuletide Thing. 21 декември Kozmic Blues Bandизнесени в Memphis Mid South Coliseum заедно с няколко високо професионални соул групи и бяха приети много хладно. Февруарски репортаж в Rolling Stone („Дебют в Мемфис“ от Стенли Бут) беше донякъде симпатичен, но по-голяма статия от 15 март 1969 г. със заглавие „Джанис: Джуди Гарланд в рока?“ (автор - Пол Нелсън) беше почти съкрушителен. San Francisco Chronicle покани Джанис да се върне в Big Brother („... само ако я искат“).

Следващото европейско турне е по-успешно. След концерти във Франкфурт (заснет от немската телевизия), Стокхолм, Амстердам, Копенхаген и Париж, групата изнася концерти на 21 април 1969 г. в лондонската Royal Albert Hall и получава възторжени отзиви в Disc, Melody Maker, Dayly Telegraph и други издания. Като цяло обаче новата група разочарова експерти и фенове.

Според Сам Андрю проблемът е, че докато Big Brother е група от хора с еднакви мисли, които живеят като семейство, Kozmic Blues Band е подгряваща група, чиито членове служат като „наети служители, нищо повече“.

Въпреки факта, че индивидуално музикантите от Kozmic Blues Band бяха по-силни от членовете на Big Brother, те дори не можаха да се доближат до творческата сила на последните. Първите бяха професионални музиканти от нощни клубове, вторите бяха артисти и изпълнители... Имаше моменти, особено на турне в Европа, когато си прекарвахме добре, но най-вече беше пълно объркване, никой нищо не разбираше: нито Джанис, нито ансамбъл. - Сам Андрю

През юни 1969 г. групата започва работа по албума в Hollywood Studios с продуцента Габриел Меклер, най-известен с работата си с

Докато все още работи в студиото, групата свири на тридневния Newport Pop Festival (Devonshire Downs в Northridge, Калифорния) и Atlanta Pop Festival. Представлението в Уудсток на 16 август се оказа последното за Сам Андрю: той беше заменен от Джон Тил.

Албум I Got Dem Ol" Kozmic Blues Again Mama!се издига до # 5 в Billboard 200 през октомври 1969 г. и скоро получава златен сертификат. Това беше посрещнато хладно в американската преса (европейската преса, напротив, реагира почти ентусиазирано). Много рецензенти отбелязаха, че на някои места материалът на албума не достига нивото на Джоплин, на други тя самата го довежда до нивото си.

Суперзвезда може да повдигне безнадеждните, докато посредственият певец убива най-добрия... „One Good Man“ е просто прилична песен, но суперзвездата Джанис Джоплин я издига до нейното ниво, гласът й звъни като алармена камбана в джунгла на емоции. Още по-ярък пример е класиката на Роджърс и Харт „Little Girl Blue“. Много поколения безразлични изпълнители го износиха на пух и прах, така че спряхме да очакваме нещо от него, а сега стана ясно колко е добро нещо! - Питър Райли, Стерео преглед, 1 януари 1970 г.

The Full Tilt Boogie Band

Останал без ансамбъл, Джоплин записва „One Night Stand“ в Columbia Studios в Лос Анджелис през март 1970 г. с Paul Butterfield Blues Band и продуцента Todd Rundgren. Песента остава неиздавана до 1982 г. (когато най-накрая е включена в компилацията Прощална песен; в колекцията беше включена и алтернативна версия Янис). През април 1970 г. Джоплин временно се завръща в Big Brother & the Holding Company и извежда групата на сцената във Fillmore West. Седмица по-късно те отново участват заедно в Winterland. Най-добрите откъси от тези концерти бяха включени в Джоплин на концерт (1972).

В началото на лятото на 1970 г. Джанис Джоплин сформира нова група Full Tilt Boogie Band, който включваше канадски музиканти: бас китарист Джон Кембъл (бивш Pauper), китарист Джон Тил, пианист Ричард Бел, органист Кен Пиърсън, барабанист Кларк Пиърсън. През април групата се събра за първата репетиция, а през май изнесе първите си изпълнения (в Сан Рафаел, Калифорния). През май Full Tilt Boogie Band изнесе първия си концерт - в същата програма с Big Brother и новия им фронтмен Nick Graveknights (концертът беше издаден под заглавието Бъди брат).

През септември, вече с Full Tilt Boogie Band на Janis Joplin, те започнаха работа по албума в Лос Анджелис, като поканиха продуцента Paul A. Rothschild, известен с работата си с The Doors. Последният не без съмнение прие поканата, но скоро остана напълно възхитен от новото си подопечно:

След тази бъркотия с Kozmic Blues Band, която според мен почти съсипа кариерата й, говорих с Джанис, уверих се, че е наистина здрава и се съгласих да придружа бандата на турне, за да видя как изглежда на сцената. Джанис беше страхотна!

Групата започва работа в студиото Sunset Sound - същото, където Ротшилд наскоро записа два албума на The Doors. Джоплин присъстваше на всяка сесия, дълбоко ангажирана с работата и очевидно й харесваше. Създаването на по-творческа, възприемчива атмосфера, смята Ротшилд, обещава да бъде ключът към успеха на албума. От своя страна той договори най-добрите студийни условия с Columbia и събра огромно количество песенен материал, от който беше избрано само най-доброто и органично се вписваше в стила на певеца.

Никога не съм я виждал толкова щастлива, както по време на тези сесии. Тя беше на върха на формата си и се радваше на живота. Отново и отново тя говореше колко добре се чувства в студиото. В края на краищата, досега тя свързваше процеса на запис само с търкания и кавги... - Пол А. Ротшилд

Оригинален текст(Английски)

По време на сесиите никога не я бях виждал по-щастлива. Тя беше на върха на формата си, прекарваше страхотно. Тя повтаряше отново и отново, че това е най-забавното, което някога е имала в звукозаписно студио. Преди записването винаги е означавало много напрежение и битка.

Сестрата на певицата сподели същата гледна точка. Лора Джоплин каза: търговецът Джордж, от когото Джанис купува продукта, винаги го тества предварително с местен фармацевт. В онази фатална вечер фармацевтът не е бил на място и Джоплин е получила хероин почти 10 пъти по-силен от обикновено. „Смятам смъртта й за ужасна грешка. Тя нямаше депресия или разочарование. Правеше планове и гледаше към бъдещето с надежда. Дори най-накрая си направи косата!“ - спомня си Лора Джоплин.

Сам Андрю вярваше, че Джанис е жертва на неконтролируема наркотична зависимост. Тим Апело (през 1992 г.) изрази различна гледна точка: той написа, че не толкова жаждата за удоволствие е унищожила Джоплин, а работохолизмът („Само хероинът й позволи да остане свежа на следващия ден и това беше основното нещо за нея.")

Както по-късно пише Артър Купър (Newsweek, 1973 г.), смъртта на Джоплин може да изглежда като жестока шега на съдбата, защото се случва в момент, когато предишният хаотичен живот на певицата започва да се подобрява: тя се омъжва (за Сет Морган) и за пет месеца не е употребявала алкохол хероин. Въпреки това е известно, че Джоплин все още се чувстваше самотна (в нощта на смъртта си Морган се забавляваше в билярдната зала на стриптийз клуб в Сан Франциско). Новооткритото благосъстояние на Джоплин беше очевидно; тя многократно призна пред приятели, че е нещастна. „Не се подобрявам“, призна тя на Крис Кристоферсън. „Вероятно отново ще се озова на иглата.“ Въпреки че приема, че смъртта на Джоплин е резултат от нещастен случай, биографът Майра Фридман смята, че думата „злополука“ тук трябва да се разбира само в най-общия й смисъл и че това е „несъзнателно самоубийство“.

Веднага след смъртта на Джанис Джоплин списание Rolling Stone посвети специален брой на нейната памет. Китаристът на Grateful Dead Джери Гарсия написа:

Тя избра най-доброто време да умре. Има хора, които могат да живеят само на излитане, а Джанис беше точно такова момиче-ракета... Ако приемем, че човек има способността да напише сценария на живота си, тогава бих казал, че тя се оказа добър сценарий с правилния край.

Останките на Джоплин бяха кремирани в гробището Мемориал Парк в Уестууд Вилидж, Калифорния. Прахът й беше разпръснат над водите на Тихия океан по крайбрежието на Калифорния. Последните й записи бяха „Mercedes Benz“ и аудио поздрав към Джон Ленън за рождения му ден на 1 октомври, който, както той по-късно каза на Дик Кавет, беше доставен в апартамента му в Ню Йорк след смъртта й.

Перла

Новината за смъртта на Джанис Джоплин идва като страшен удар за всички, които участват в работата по записа. Албумът е почти завършен и Ротшилд е изправен пред дилема: да завърши работата сам или да издаде записа като незавършен документ. Клайв Дейвис поверява окончателното решение на продуцента. В крайна сметка той решава да завърши албума, като посвещава тази работа на паметта на певицата. „Беше безкористна, емоционално изтощителна работа. Но съм благодарен на съдбата, че решихме да завършим албума. Много се гордея с този рекорд“, каза той.

Издаден през февруари 1971 г. ПерлаСпоред повечето критици това се превърна в най-балансираната и органична творба на Джанис Джоплин. Това отразява нейното повишено вокално майсторство, съчетавайки предишната й емоционалност и ефективна сдържаност в излъскани аранжименти. Решено е да се включи песента на Nick Graveknights "Buried Alive In The Blues", за която Джоплин никога не е записвала вокална част, като инструментална песен.

Външен вид и изображение

Известно е, че Джанис Джоплин от ранна младост е била изключително критична към външния си вид и се е смятала за „грозна“. Всъщност на сцената и в живота тя изглеждаше различно и винаги правеше най-благоприятното впечатление на хората, които общуваха с нея. Майкъл Томас (в Ramparts Magazine), наричайки Джоплин на сцената „рокендрол банши“ и отбелязвайки нейния „психопатичен“ стил на изпълнение, отбеляза: „Тя<на сцене>„Не бих могъл да кажа, че е красива, но беше изключително, предизвикателно еротична. В същото време той описа впечатленията си от външния вид на Джоплин след лична среща, както следва:

Лицето й е бледо като тебешир, но изглежда, че прекарва много време на открито. Леко набръчкано чело, пълни бузи, кичур разрошена коса - всеки, който се заеме със задачата да нарисува „Сирачката Ани“, ще обърне внимание на такова лице. Но погледът на Джанис е блуждаещ, понякога твърд. С тези нанизи от мъниста тя изглежда като очарователна барманка...

„Джанис имаше приятелска, топла усмивка, толкова рядка напоследък, и тя щедро я подари на всички“, спомня си Йоко Оно.

Според сестра й, Джанис, която страстно се е стремяла към славата, едва успяла да я постигне, изпитала разочарование от нея и най-важното от собствения си образ на „разгневена жена, живееща живот и пееща блус“. „Тя смяташе сценичния си образ за евтина обвивка за продан“, твърди Лора Джоплин.

Черти на характера

Близкият приятел Чет Хелмс смята, че характерът на Джанис Джоплин до голяма степен се определя от детските й преживявания и конфликти. В същото време детството в пустошта на Тексас, според него, не само болезнено травмира психиката на Джоплин, но и формира силен, творчески характер:

През 60-те години моралното потисничество в Тексас беше такова, че за да избягате, трябваше да създадете светъл вътрешен свят. Следователно именно от Тексас излизат силни личности с бурно въображение, истински креативни хора, които успяха да се измъкнат от това царство на реакцията, без да полудеят. Винаги ще чувствам силна духовна връзка с хората, избягали от Тексас. - Чет Хелмс

Сестрата на певицата Лора Джоплин смята, че предизвикателният образ е в пряк конфликт с истинския характер на Джанис: тя е интелигентна, срамежлива и чувствителна жена. В същото време тя (както твърди сестра й) не се характеризираше с агресивност. „Обичайно е да възприемаме Джанис като трагична фигура, защото стана жертва на наркотици. Но всички забравят колко е забавно да си около нея. Беше много весел, жизнерадостен човек”, каза Лора. Статия в Time (1968) отбелязва, че дори алкохолизмът на Джоплин е весел: тя винаги се усмихваше с бутилка Southern Comfort и се шегуваше: „Предполагам, че някой ден ще притежавам компания!“

Скулати и Шей отбелязват в своята книга, че Джоплин е имал периоди на удивителен мир: например, когато групата се установява в Лагунитес, в къща, разположена в края на магистралата близо до гората. „На Джанис беше дадена слънчева стая, която тя украси с много растения. Подобно на нейната стая, тези дни стана необичайно спокойна и красива“, спомня си Дейвид Гец.

Фридман признава, че зад повърхностната агресивност се крие самотна, чувствителна и уязвима жена. Според нея певицата се опита да запълни вътрешната празнота, причинена от самотата, с алкохол и наркотици. Самата Джоплин индиректно потвърди това, като каза: „На сцената правя любов с 25 000 души, а след това... се прибирам сама“.

Пол Нелсън пише за опасно неуравновесената личност на Джоплин в статия, озаглавена "Джуди Гарланд от рока?" (Rolling Stone, 1969). Като основна черта на характера на певицата той отбеляза странната й липса на самочувствие. „Трудно е да си представим Дилън или Ленън нервно да се убеждават по време на интервю: Хей, наистина ли, пеех страхотно? Мислите ли, че съм станал по-добър певец? Е, кълна се в Господа, наистина започнах да пея по-добре, повярвайте ми!..”

Нелсън заключава:

Джанис е онзи рядък тип, на когото напълно липсва способността да се дистанцира от репортер в името на самозащитата, способност, която певица от нейната величина просто не може да си позволи да не притежава... Има едно неприятно усещане, че - ако Джоплин животът е толкова обвързан с успеха на музикалната сцена, - тя има нужда от малко честен цинизъм: само с негова помощ тя ще може да устои на тази тръпка, раздухана от масмедиите. Ако има този цинизъм в нея, той е скрит твърде дълбоко под изключително привлекателна, но опасна наивност, която граничи с недопустима липса на самочувствие.

Грейс Слик потвърди същото: „Джанис... беше открита и спонтанна и поради това сърцето й беше стъпкано...“, спомня си вокалистът на Jefferson Airplane. В същото време тя отбеляза деликатността на Джанис: „...На моменти изглеждаше, че пази нещо в себе си - нещо, което, както сигурно си мислеше, не бих искал да чуя - както правят възрастните с децата...“ Слик каза, че Джанис винаги е била готова да помогне със съвет и се е отнасяла с нея като с „мъдра баба“. Пати Смит също говори за това как Джанис я подкрепя в творческите й начинания: „Определено трябва да продължиш; имаме нужда от поети, светът има нужда от поети!“ - тя каза. Дебора Хари, която работеше като сервитьорка в Max's Kansas City, веднъж донесе на Джоплин пържола. „Тя беше много тиха и учтива. Не си изядох пържолата, но оставих пет долара бакшиш“, спомня си вокалистът

Житейска философия

Сблъсквайки се с враждебна среда, Джоплин развива житейска философия, близка до тази на битниците. „Хипитата вярват, че светът може да бъде по-добро място. Бийтниците знаят, че нищо няма да се оправи и си казват – майната му на този свят, нека да се забавляваме и да си изкараме добре”, каза тя. Част от тази философия е въплътена в нейния сценичен образ.

Независимо дали Джоплин пееше блус, R&B или оригинални композиции на групата (като „Harry“ на Dave Getz или епичното йодъл „Gutra's Garden“), тя доведе всичко до емоционални крайности с грубия си, дрезгав глас... Наведена над микрофона , със сключени пръсти и коса, покриваща лицето й, тя очевидно беше извън „цветната утопия“ на психеделичната сцена. В гласа й имаше някакво фатално напрежение. - Джийн Скулати и Дейвид Шей, Нощи в Сан Франциско: Психеделичното музикално пътуване 1965-1968.

Биографът Мира Фридман вярва, че характерът на Джоплин се корени в сексуален конфликт и че певицата „съзнателно се е изявила в ролята на Афродита“, вдъхвайки в изпълненията си груба еротика, съчетана с прекалено „мъжки речник“. Фридман твърди, че тя е също толкова сексуално агресивна извън сцената: „тя преследваше всеки мъж (и жена също), към когото можеше да се разпали от страст... Тя се превърна във вълнуващата Майка Земя за цяло поколение нежни мечтатели.“

Междувременно, според сестра Лора, Джанис не толкова се е позиционирала като по-висше същество (въпреки че много хора са я наричали „секс богиня“, по-специално мениджърът на турнето), а по-скоро е общувала с висшите сили чрез музика.

„Тя винаги си спомняше, че Бог в нея говори на Бог в теб. Духовното качество на блуса й позволи<установить такую связь>. Музиката има потенциала да освободи човешкия дух и Джанис установи, че това е случаят с нея.“

Оригинален текст(Английски)

„Тя винаги си спомняше, че Богът в нея говореше с Бога в теб... Духовното качество на блуса позволяваше този израз. Музиката има потенциала да отприщи духа и Джанис откри, че музиката й действа по този начин.“

Хората, които познаваха певицата отблизо, отбелязаха, че основната идея на философията на живота на Джоплин е приоритетът на чувствата над мислите. „Интелектуалният подход създава въпроси и не дава отговори. Можете да изпълните живота си с идеи и пак да се приберете сами. Единственото, което има значение, са чувствата“, каза самата тя. Пряката последица от този подход към живота беше необуздан хедонизъм. Както отбеляза кореспондентът на Time, единственото ограничение, което Джоплин си позволи, беше да откаже студена бира преди концерта. Когато приятели я помолиха да се погрижи за гласа си, тя каза: „Защо да се сдържам и да бъда посредствена сега? Предпочитам да не се сдържам сега и да стана посредствен след 20 години.“

1. Малко преди смъртта си Джанис отдаде почит на изпълнителя, който силно повлия на нейното творчество.
   Блус певицата Беси Смит (някога наричана "императрицата на блуса") почина през 1937 г. в резултат на наранявания, получени при автомобилна катастрофа. За съжаление не й бяха отдадени дължимите почести и беше погребана в необозначен гроб. Това състояние на нещата продължава до август 1970 г., когато Джанис, която високо оценява творческото наследство на Беси, заедно с Хуанита Грийн (която служи като икономка на Смит по време на детството й), плащат за надгробен камък и надгробна украса, подобаваща на паметта на „императрицата“.
2. Последният запис на Джоплин беше честит рожден ден на Джон Ленън.
   Последните записи, които Джанис успя да завърши, бяха композицията Mercedes-Benz и поздравително съобщение за Джон Ленън. На 1 октомври 1970 г., в чест на предстоящия рожден ден на бившия член на Бийтълс, певецът записва стара каубойска мелодия от репертоара на Дейл Еванс, Happy Trails. Песента, по-специално, съдържаше следните редове: „Безопасно пътуване, докато не се срещнем отново.“ Песента е озаглавена "Честит рожден ден, Джон (Happy Trails)" и впоследствие е издадена в бокс сета на Джанис от 1993 г. По-късно Ленън призна пред водещия на токшоуто Дик Кавет, че поздравленията са доставени в дома му след смъртта на Джанис.
3. Пепелта на Джанис беше разпръсната над водите на дълбокото синьо море.
   Тялото на Джанис беше кремирано в Лос Анджелис, след което прахът й беше разпръснат от самолета над Тихия океан и по плажа Стинсън. Състоя се малка частна панихида, на която присъстваха само родителите на певицата и нейната леля.
4. Джанис беше наградена за многократните си загуби на съзнание поради консумация на алкохол.
   Известно е, че певицата пие много и Southern Comfort беше любимата й напитка. Уискито стана неразделна част от имиджа на Джанис, благодарение на което продажбите му се увеличиха до такава степен, че Джоплин успя да получи кожено палто от рис от компанията-производител в знак на благодарност.
5. Певицата си направи татуировки, преди това да стане модерно.
   През април 1970 г. татуировката на Джанис е направена от легендарния художник Лайл Тътъл - това е известният знак от външната страна на китката на Джанис, символ, който означава еманципацията на жените. Джоплин също имаше татуировка на малко сърце на лявата си гръд. „Исках малко декорации. Един, на китката ми, за всички; другият, на гърдите ми, за мен и приятелите ми“, след като каза това, Джанис се ухили и добави: „Само малко забавление за момчетата, като черешката на тортата.“
6. Композицията „All is Loneliness“ идва направо от сърцето на певицата.
   Наистина, въпреки жизнерадостната си личност и всички хора около нея, Джанис като цяло беше едно нещастно момиче. Тя беше любяща, имаше няколко любовници, но в много отношения остана много самотна, защото нямаше истинска, искрена любов. "Правя любов с 25 000 души на сцената и след това се прибирам сам."
7. Можете да видите изпълнението на Джанис в Уудсток за $8.
   Снимка от списание Variety, публикувана на JanisJoplin.net, показва, че Джоплин е получила 7500 долара за изпълнението си на известния фестивал Уудсток, въпреки че се казва, че много от изпълнителите не са получили абсолютно нищо. Знаете ли колко би ви струвало да присъствате на това епохално събитие? Само за $8 можете да си купите еднодневен билет. И ако много харчите, бихте похарчили до $18 за тридневна карта.
8. Биографията на Били Холидей беше като Библия за Джоплин.
   Вече споменахме влиянието на Беси Смит върху Джанис. Двама други важни изпълнители в живота й бяха Били Холидей и Ледбели. Според Джоплин първият албум, който е купила, е запис на Leadbelly. Що се отнася до Холидей, нейната автобиография Lady Sings The Blues е една от двете книги, които Джанис взе със себе си в Сан Франциско. Приятелят на Джоплин, Ричард Хангдън, смята, че тази книга е била подобна на Библията за певицата и Джанис я е запазила при себе си до края на дните си.
9. Албумът Cheap Thrills първоначално беше озаглавен малко по-различно.
   Cheap Thrills беше планирано да бъде издаден под заглавието Sex, Dope And Cheap Thrills, но Columbia Records наложи вето върху 2/3 от заглавието. Тъй като популяризирането на "евтините тръпки" не застрашава самата компания или обществения морал в същата степен, както другите две удоволствия, албумът в крайна сметка е издаден под името Cheap Thrills.
10. Веднъж Джоплин каза на Джим Морисън доста грубо.
    Първата среща на двама изключителни музиканти в историята на рока завърши много болезнено за Джим: Джанис счупи бутилка Southern Comfort на главата му, нокаутирайки фронтмена на The Doors. Въпреки това Морисън, който обичаше физическите сблъсъци и саморазправите с насилие, изглеждаше пленен от решителното момиче. На следващия ден той поискал от продуцента Пол Ротшилд телефонния номер на Джоплин. Въпреки това, Ротшилд го информира, че Джанис не желае да се среща отново, така че двамата бъдещи членове на Клуб 27 никога повече не се виждат. Според Ротшилд Морисън бил с разбито сърце.

Джанис Джоплин често казваше, че публиката харесва блус певци само когато са нещастни. И така, че да умрат млади.

Дори като дете, в родния си Тексас, Джанис не изпитваше голяма радост от раждането си на бял свят. Природата я е дарила с меко казано не особено красив външен вид. Съучениците му се смееха на закръгления пъпчив тийнейджър с непокорна, вечно заплетена коса. През 1963 г. тя избяга от колежа, след като "спечели" местен конкурс за титлата "Най-грозният човек в общежитието".

Джанис се опита да избегне огледалата, за да не се разстрои отново. И още в гимназията търсих спасение от проблемите в алкохола. Тя също се заключваше в стаята си, дърпаше струните на китарата си и безкрайно слушаше най-големите фолк, джаз и блус изпълнители на 20 век. По ирония на съдбата последният й ден в колежа беше денят на първия й мини-триумф. Джанис седеше на верандата на една къща в кампуса и си тананикаше на китарата си, когато един от минаващите студенти внезапно каза: „Плашило, ти пееш страхотно!“ Джанис вдигна поглед и попита с недоумение: „Наистина ли? Но аз не знаех.

Само музика и само секс

Джоплин пътува до Сан Франциско на автостоп и си намира работа като певица в близкия бар. Две години прекарва сред битниците, пламенни борци срещу буржоазния морал. Те бяха близки до нея, защото дори в Тексас Джанис смело се обяви срещу потисничеството на чернокожите.

Въпреки това чувството за самота и безполезност не изчезна. Тя опита наркотици за първи път. Джанис разбра, че трябва да се върне у дома, да се оправи и да реши какво да прави по-нататък. Някой в ​​бара й даде пари за билет. Но и аз не можах да се намеря у дома. Родителите насърчаваха страстта на дъщеря си към музиката, но изобщо не я разбираха.

Джоплин стана претъпкан в провинциален град. Беше ясно, че ако не се върне в Сан Франциско, тя напълно ще се изгуби. Точно в този момент тя получи писмо от един от приятелите си. Там между другото пишеше, че някаква група търси вокалист. Джанис се върна в Сан Франциско. И изобщо не разпознах града, пълен с хипита в ярки дрехи и разрошени коси. Пушеха дрога и слушаха музика безкрайно. Сред тях беше същата тази група - Big Brother And The Holding Company.

Популярен

По-малко от две седмици по-късно Джанис започва афера с един от членовете на групата, Джеймс Гърли. И за двамата това беше олицетворение на хипи свободата и просто секса. И двамата не бяха възпрепятствани от факта, че Джеймс вече имаше жена Нанси и дете. Нанси, след като ги хвана в леглото си, изгони съпруга си. Той живя с Джоплин две седмици, но скоро я напусна и се върна при жена си. Инцидентът приключи: Нанси и Джанис станаха приятели, групата започна да изпълнява.

„Публиката харесва блус певци само когато са нещастни. И така, че да умрат млади"

Лудият идол от 60-те

На международния музикален фестивал в Монтерей през 1967 г. неизвестните Big Brother And The Holding Company правят фурор. Резкият и в същото време нежен, „някакъв кадифен” глас на Джанис, нейната лудост на сцената и пълната отдаденост свършиха своята работа. Звукозаписната компания Mainstream подписа договор с групата.

Започна съвсем различен живот: успех, издаване на албум, два сингъла, постоянни изпълнения, пари, както и пиене и наркотици. Джанис се превърна в идол на младежите от шейсетте: те я имитираха в луд начин на обличане. Тя сложи толкова мъниста и гривни на врата и ръцете си, колкото можеше да понесе, и се представи през лятото с огромна кожена шапка и зелени ботуши, червени панталони и тениска.

"Когато съм на сцената, правя любов с 25 000 души"

„Невероятна жена. Имате ли нейния номер?

През този период Джанис се запознава с лидера на The Doors Джим Морисън. Това се случи на холивудско парти в чест на Анди Уорхол. Джоплин носеше нещо лилаво, имаше паунови пера в косата си и държеше постоянната бутилка алкохол в ръката си. Джим се приближи до нея и безцеремонно я прегърна през кръста. Той попита Джанис нещо за живота й, тя започна да говори за ужасните си години в университета, Джим пиеше уискито си и слушаше.

След известно време Джанис започна да се смее на нещо, което Морисън казваше. Той изведнъж се обиди, хвана я за косата и с рязко движение притисна главата й между краката. Джанис скочи, ужасена от майка му, удари Джим в лицето и си тръгна, унизена. Той се опита да я настигне и когато тя вече се качваше в психеделично боядисаното си Porsche, той започна да я хваща за ръцете и да иска прошка. Джанис го удари с бутилка по главата. И тя си тръгна. На следващия ден Джим се разхождаше като луд и повтаряше: „Каква жена, каква невероятна жена. Някой има ли нейния телефонен номер?

„Каква звезда съм за теб!“

Скоро Columbia Records влезе в битката за правата върху произведенията на Big Brother And The Holding Company. Беше издаден албумът Cheap Thrills, няколко песни от който се изкачиха до върха на класациите. Междувременно членовете на групата започнаха да забелязват, че обществеността обича и отделя само Джанис. Плакатите гласят „Janis Joplin and Co.“ Залите скандираха: "Джанис, обичаме те!" Вестниците крещяха за феномена на бяла певица с „черен“ глас.

В същото време Джанис успя да избегне звездната треска, тя си каза: „Каква звезда съм за теб! След концерта, изтощен, идвам в гримьорната, косата ми е разрошена, дрехите ми са на петна, бельото ми е скъсано. Имам ужасна мигрена и не мога да си намеря другата обувка. Няма при кого да се прибера, а аз, пиян, се моля на управителя да ме закара до празен апартамент. Така ли е при звездите?

В капан във вътрешния си свят

На Коледа през 1968 г. групата изнася последния си концерт заедно. Джанис се заела да набира нови музиканти. Тя не можеше да си представи живота си без музика: „Когато съм на сцената, правя любов с 25 хиляди души, а след това се прибирам сама вкъщи.“

Джоплин създава своя собствена група, Kozmic Blues Band, която започва да свири класически соул. В същото време Джанис започна да осъзнава, че има сериозни проблеми с наркотиците: „Аз съм затворник на вътрешния си свят, не знам какво да правя с него, мразя това чувство. Вече се научих да го карам да ми помага на сцената, но в ежедневието това ме депресира.“ Това каза и предшественичката на Джанис, нейната любима джаз певица Били Холидей. Тя почина на 37 години и когато преди смъртта й предричаха, че ще умре от алкохолизъм, тя отговори: „Не. Ще умра от самота."

„Няма при кого да се прибера и аз, пиян, моля мениджъра си да ме откара до празен апартамент. Така ли е при звездите?

Среща с мъжа на мечтите си - трезвен

През юли 1969 г. Джоплин получава новини за приятелката си Нанси, същата, от която е откраднала съпруга си за известно време. Нанси беше бременна за втори път, когато почина от свръхдоза. Джанис изхвърли всички наркотици от къщата.

По същото време Джоплин се влюбва лудо в Сет Морган. Вярно, той не се интересуваше от работата й и никога не слушаше песните й, но Джанис не се интересуваше. Това беше първият мъж, който наистина означаваше нещо за нея. Всичките й предишни връзки не се получиха. В своята самота Джоплин се утеши от изявлението на една певица, която след триумф на сцената извика мъжа, който искаше да се ожени за нея, в съблекалнята и каза: „Видяхте ли какво се случва с публиката сега? Мислиш ли, че можеш да ми дадеш същото чувство като всички тези хора?“ Така Джанис повтори, че никой мъж не може да й даде дори приблизително това, което дава сцената. Повтарях го, докато не срещнах Сет.

След месец трезвеност тя излезе на сцената на известния рок фестивал Уудсток заедно с Джо Кокър, Карлос Сантана и приятеля си Джими Хендрикс. Нейното изпълнение е гледано от рекорден брой зрители по това време - 450 хиляди. Тогава тя изпълни, може би, най-добрата си песен Work Me Lord. Тя пееше, че търсила навсякъде, но никъде не намерила мъжа си. Тя помоли Бог да не я изоставя, защото се чувстваше толкова ненужна на Земята. Нека я вземе със себе си, може да е полезна.

Джанис Лин Джоплин е родена на 19 януари 1943 г. в Порт Артър, Тексас, в семейството на Сет Джоплин, работник в Texaco (от... Прочетете всички

Джанис Джоплин (Janis Joplin, английски: Janis Lyn Joplin; 19 януари 1943 г., Порт Артър, Тексас - 4 октомври 1970 г., Лос Анджелис) - вокалист, работил с редица групи в жанровете блус рок и психеделичен рок. Смятан от мнозина за най-великия вокалист в историята на рок музиката.

Джанис Лин Джоплин е родена на 19 януари 1943 г. в Порт Артър, Тексас, дъщеря на Сет Джоплин, работник в Texaco (с брат си и сестра си Майкъл и Лора). В училище (гимназия "Томас Джеферсън", Порт Артър) Джанис беше примерна ученичка, излагаше собствените си рисунки в местната библиотека и като цяло отговаряше на нормите на обществените очаквания. Тя обаче нямаше приятели: тя общуваше изключително с момчета. Един от тях, футболист на име Грант Лайънс, я запознава с работата на Leadbelly, което я прави страстен фен на тази музика. Скоро Джанис сама започна да изпълнява блус. Психологическите проблеми (свързани главно с наднорменото тегло) започнаха в юношеството: Джанис трудно понасяше тормоза от съучениците си и страдаше от омраза към себе си и света около нея. През тези години се оформя експлозивният характер на Джанис Джоплин, която се „стилизира” след своите блус героини (Беси Смит, Биг Мама Торнтън, Одета).

През 1960 г., след като завършва гимназия, Джанис постъпва в Lamar College (Beaumont, Texas); Тя прекарва лятото на 1961 г. във Венеция (район на Лос Анджелис) сред битниците, а през есента, връщайки се в Тексас, тя влиза в университета, където за първи път се появява на сцената, демонстрирайки изразителни вокали с три октави. диапазон.

Първата група на Джанис Джоплин е Waller Creek Boys, включваща R. Powell St. John, който пише песни за 13th Floor Elevators (и по-късно основава Mother Earth). Тук в гласа й се появи първата дрезгавост, която по-късно достигна невероятни размери. Скъсването със студентската среда настъпва през януари 63 г. След като един от университетските вестници й присъди титлата „най-страшното от момчетата“, Джанис опакова нещата си и се качи на стоп с приятел на име Чет Хелмс до Сан Франциско, където бързо стана популярна фигура на сцената на „кафето“. свири с Jorma Kaukonen (по-късно китарист на Jefferson Airplane).

На 25 юни 1964 г. дуото записва седем блус стандарта ("Typewriter Talk", "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You're Down And Out", "Daddy" , Daddy, Daddy" и "Long Black Train Blues"), които по-късно бяха издадени като бутлег ("The Typewriter Tape"). Като перкусия е използвана пишеща машина, на която свири Маргарита Кауконен.

Първите експерименти с амфетамини първоначално помогнаха на певицата да се отърве както от депресията, така и от наднорменото тегло, но след две години тя се озова в рехабилитационна клиника, изтощена и съсипана.

През пролетта на 1966 г. старият познат Чет Хелмс кани Джоплин в Big Brother & the Holding Company, група, чиито дела той сам ръководи. Хелмс, един от лидерите на хипи комуната Family Dog, притежаваше концертната зала Avalon Ballroom: тук ансамбълът се установи като жители: Сам Андрю (вокали, китара), Джеймс Гърли (китара), Питър Албин (бас), Дейвид Гец ( барабани) и Джанис Джоплин (вокали).

На 10 юни 1966 г. се състоя първото изпълнение на новата група в Avalon. Певицата моментално установи контакт с публиката и веднага се превърна в местна звезда. Два месеца по-късно Big Brother подписват с независимия лейбъл Mainstream Records и влизат в студиото, за да запишат своя дебют, който е издаден само година по-късно, след като Джанис Джоплин прави фурор на фестивала в Монтерей (юни 1967 г.), където тя „привлече вниманието с нея с необичайно силен и плътен дрезгав глас и нервно енергичен стил на пеене. Нейното изпълнение на "Ball and Chain" се превърна в централен епизод на филма "Monterey Pop", който все още се смята за шедьовър на документалния рок.

След фестивала новият мениджър Алберт Гросман (който управляваше и делата на Боб Дилън) осигури договор с Columbia Records за групата. Mainstream Records издадоха остарелия (но не напълно завършен) дебют на Big Brother & the Holding Company, който се появи на #60 в Billboard през август ’67 (Columbia по-късно купи правата върху записа и го направи хит) .

На 16 февруари 1968 г. групата започва първото си турне по Източното крайбрежие, което завършва на 7 април с голям мемориален концерт на Мартин Лутър Кинг в Ню Йорк, в който участват още Джими Хендрикс, Бъди Гай, Ричи Хейвънс, Пол Бътърфийлд, и Алвин Бишоп.

Джанис не може да се нарече красавица в обичайния смисъл на думата, но несъмнено е секс символ, макар и в малко неочаквана „опаковка“. Гласът й съчетава душата на Беси Смит, блясъка на Арета Франклин, устрема на Джеймс Браун... Реещ се до небесата, този глас не познава граници и сякаш поражда в себе си божествена полифония. - Village Voice, 22 февруари 1968 г., за концерта на групата в Anderson Theater в Ню Йорк.

През март '68 групата започва работа по втория си албум, Cheap Thrills (оригиналното заглавие: "Dope, Sex and Cheap Thrills" трябваше да бъде съкратено по очевидни причини). На 12 октомври същата година записът, чиято обложка е проектирана от известния ъндърграунд карикатурист Робърт Крамб, оглавява класациите на Billboard и остава на върха 8 седмици. Хитът Piece Of My Heart също допринася за успеха на групата в класациите. Live at Winterland '68, записан в Winterland Ballroom на 12-13 април 1968 г., също получи възторжени отзиви от пресата.

Веднага след като албумът отстъпи място на Джими Хендрикс („Electric Ladyland“), Джоплин и китаристът Сам Андрю напуснаха Big Brother и сформираха свой собствен ансамбъл Janis & the Joplinaires, скоро преименуван на Janis Joplin & Her Kozmic Blues Band. Този постоянно променящ се състав продължава една година, но успява да проведе европейско турне, завършващо с триумфален концерт в Албърт Хол в Лондон на 21 април 1969 г. През лятото групата участва на поредица от фестивали (Нюпорт, Атланта, Ню Орлиънс, Уудсток) и е видяна от повече от милион зрители.

През октомври 1969 г. I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! влезе в челната петица на Billboard 200 и скоро стана златен. Като цяло обаче групата беше приета по-зле от Big Brother. Тя изнесе последния си концерт на 21 декември 1969 г. в Медисън Скуеър Гардън в Ню Йорк.

След като разпусна групата, Джоплин събра The Full Tilt Boogie Band - главно от канадски музиканти (басист Джон Кембъл, бивш Pauper, китарист Джон Тил, пианист Ричард Бел, органист Кен Пиърсън, барабанист Кларк Пиърсън). През април групата се събра за първата репетиция, а през май изнесе първите си изпълнения (в Сан Рафаел, Калифорния). Преди да започне лятно турне с The Full Tilt Boogie Band, Джанис участва в реюнион концерт с Big Brother & The Holding Company във Fillmore West в Сан Франциско на 4 април 1970 г.

През лятото на 1970 г. Джоплин и The Full Tilt Boogie Band участват в суперзвездно канадско турне с The Band и The Grateful Dead. Поради финансови проблеми турнето трябваше да бъде спряно. Документални филмови кадри от изпълненията на Джоплин бяха публикувани едва тридесет години след смъртта й.

През септември Джанис Джоплин и групата започнаха работа по албума Pearl, като поканиха продуцента Пол А. Ротшилд, известен с работата си с The Doors, в студиото. По това време тя вече се плъзгаше по наклонена равнина, движена от хероин и алкохол, което само влоши растящата й депресия. На 4 октомври 1970 г., след като пие в Barneys Binery на булевард Санта Моника, Джанис Джоплин е намерена мъртва в стаята си в хотел Landmark - същия ден, когато е планирано да запише вокали за последната песен на албума, „Buried Alive in the Блус." "(буквално: "погребан жив в блуса"). Тя беше само на 27 години. Причината за смъртта е ясно посочена от следи от пресни инжекции. Последните й записи бяха „Mercedes Benz“ и аудио поздрав към Джон Ленън за рождения му ден на 1 октомври, който пристигна при него в деня на смъртта на певицата. Останките на Джанис бяха кремирани и прахът й беше разпръснат по крайбрежието на Калифорния.

Малко след смъртта на Джанис Джоплин излиза албумът Pearl. На 27 февруари 1971 г. албумът оглавява Billboard 200 и се задържа на върха 9 седмици. Оттук идва и единственият лидер на класациите на Джанис Джоплин в Billboard Hot 100 – композицията на Крис Кристоферсън „Me and Bobby McGee“ (20 март 1971 г.), последният акорд на един бърз и жизнен творчески живот, оставил незаличима следа върху историята на рок музиката.

През 1979 г. любимата актриса на Джоплин, Бет Мидлър, играе певицата във филма "Роуз" и е номинирана за "Оскар" за най-добра актриса за ролята си. През 90-те години един от най-популярните бродуейски мюзикъли е „Любов, Янис“, базиран на биографичната книга на сестрата на Джанис. Нов екшън филм за нейната съдба, "Евангелието според Джанис", е планиран за 2008 г.

Дискография:
Джанис Джоплин и Йорма Кауконен:
Лентата за пишеща машина (1964)
Big Brother и холдинговата компания:
Big Brother & the Holding Company (1967)
Евтини тръпки (1968)
На живо в Winterland '68 (1998)
Kozmic Blues Band:
I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969)
Full Tilt Boogie Band
Пърл (1971, посмъртно)
На концерт (1972)

Джанис Джоплин
ДЖОПЛИН, ДЖАНИС (1943–1970), американска рок певица, смятана от критиците за олицетворение на рок културата от 60-те години. Роден в Тексас на 19 януари 1943 г. в проспериращо семейство. На 17-годишна възраст тя напуска дома си и с надеждата да стане певица заминава за Калифорния. В средата на 60-те години тя свири в малки клубове в Сан Франциско, изпълнявайки неща от репертоара на своите идоли - фолклорни и блус изпълнители. Тя привлече вниманието с необичайно силния си и наситен дрезгав глас и нервно енергичен стил на пеене. По това време групата Big Brother и Holding Company търсеше вокалист и някой си спомни невероятна певица от Тексас. Джанис се завръща в Сан Франциско и става водеща певица на групата. Първият й успех идва през 1967 г. на рок фестивала в Монтерей, където тя изуми слушателите с пронизително енергични рок версии на блус и кънтри балади. Джоплин не пееше, а извика редове от песни, предавайки цялата горчивина, болка и страдание на блус композициите. В началото на 1968 г. се състоя първото турне на Джанис в Ню Йорк. Студиото Columbia бързо разпознаха обещаващ талант в вокалиста на Big Brother и групата получи договор. Албумът Cheap Thrills (1968) почти веднага се превръща в бестселър. Джанис обаче реши да напусне групата за солова кариера. Дебютният й албум Again I беше завладян от тази универсална меланхолия Mama (I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!), който съчетава стиловете блус, соул и рок, излиза през 1969 г. и веднага попада в класациите. През есента на 1970 г. Джанис отива в Лос Анджелис, за да работи върху записите за следващия албум, но няма време да завърши работата. Джоплин умира в Лос Анджелис на 3 октомври 1970 г. Посмъртно издаденият албум Pearl (1971) е продаден в милион копия, а сингълът Me and Bobby McGee оглавява класацията на Billboard. През 80-те години излизат два албума с неиздавани досега записи на певеца от 60-те – Farewell Song (1982) и Big Brother and Holding Company Live (1985). Направен е филм за живота и работата на Джоплин, The Rose, с участието на Бет Мидлър, и са публикувани няколко биографии, включително Buried Alive от Мира Фридман. От творческия котел на Хейт-Ашбъри излизат и Big Brother and the Holding Company, с които се изявява най-интересната певица от онова време Джанис Джоплин. Подобно на много музиканти, израснали в Калифорнийския залив, тя е израснала на блус и фолк. Но през лятото на 67 г., преработките на блус парчета все повече се пресичат със слънчеви фантазии на мекия рок, а след това музиката става по-тежка, по-напрегната. Джеръми Паскал „Илюстрираната история на рок музиката“, Глава 4. Ерата на рока: 1967 - 1970. В музикално отношение Джанис даде много малко на рока: тя остави след себе си само няколко записа. Неговото значение е другаде: доказа, че жените могат да пеят рок музика не по-зле от мъжете. Тя беше разбито момиче: пиеше много, взимаше наркотици, а за сексуалните й завоевания се носят много легенди. На сцената тя беше неподражаема: мощен глас, абсолютна непринуденост, личен магнетизъм. Тя изкрещя блусовете си така, както ги почувства. Труден живот на болка и омраза нахлу в нейните песни. Публиката я обичаше, обичаше я страстно и похотливо. Тя беше щастлива на сцената, но не и извън нея. Веднъж тя призна: „На сцената правя любов с 25 хиляди души, а след това се прибирам сама“.
Умира на 4 октомври 1970 г. в хотелска стая в Холивуд. Джеръми Паскал „Илюстрираната история на рок музиката“, Глава 5. Разбитите седемдесетте години.

Помните ли Джанис Джоплин?
Помниш ли как тя те помоли да се върнеш? Как обичаше? Джанис и любовта са като електрически заряд. Виждали ли сте някога звезди да светят в небето? Ето как един от тях светна...
Малката Джанис Лин е родена в 9:45 на 19 януари 1943 г. в Порт Артър, Тексас. Е, не е ли това началото на една хубава приказка? Приказки с тъжен край...
Джанис е влюбена от дете. Едно от първите й момчета беше момче с простото име Джак Смит. Заедно те четат книги, включително Евангелието. Детството все още продължаваше: един ден Джанис дойде при Джак, за да я покани на филма „10-те заповеди“. Бедното момче нямаше по-добра идея от това да счупи касичката и да дойде на кино с цялата тази ресто. Докато се занимаваше с разпоредителя, Джен стоеше настрана. „Съжалявам, загубих пари в облог с приятел“, каза той. Потупвайки го по рамото, момичето се засмя: „Не е нужно да лъжеш, ако ще гледаш филм за Бог...“
Когато наближи 14-годишна възраст, тя започна да се променя. Според сестра й Лора, в къщата щяха да избухнат войни, ако майка й се сети да пере дрехите на Джанис („Не бяха достатъчно мръсни!“). Тя се опита да бъде „една от” сред момчешката група. Бяха по-възрастни, но й позволиха да се превърне в същата опърпаница, която бяха. Заедно те слушаха Одет и Ледбели, четяха Керуак и мечтаеха за романтиката на магистралата.
Джени беше забавно и мило дете. Когато групата обсъждаше кой ще кара колата следващия път, тя извика: „Този ​​с най-големите топки ще кара“ и, смеейки се, седна зад волана. Може би чувството да си момиче-момче е това, което е довело Джанис до свободната любов от края на 60-те.
След първото пътуване до Сан Франциско, компанията на Джанис направи парти. Сега всеки неин приятел имаше приятелка или жена. Тежеше й: „Има Джак и Нова, Джим и Рей, Адриан и Глория, този и онзи, но винаги има само Джанис Джоплин.“
Скоро тя имаше приятел Сет, който поиска ръката й. Сватбата била планирана няколко месеца след Коледа. Изглежда, че момиченцето е намерило това, от което се нуждае. Една вечер Джени каза на сестра си: „Иска ми се да имам дълга красива коса. През деня я прибирах, но всяка вечер разкопчавах косата си пред мъжа ми. Нишка по нишка."
Кореспондираха си, но скоро той напълно спря да пише. За сватбата не се говореше повече.
В книгата си „Погребана жива“ Мира Фридман казва, че вътрешният емоционален свят на Джанис е бил твърде малък, за да се тревожи за хората и да се опитва да им носи радост. Харесваше повече, когато някой се грижи за нея, обича я...
Друга нейна точка беше, че тя обичаше да разпространява всякакви истории за себе си. Тя предпочиташе да говори за началото на славата си така: „Бях прецакана да бъда в Big Brother” (непреводима игра на думи...). Сега вече е трудно и вероятно няма нужда да разберете дали това е така или не.
Казват, че всички Големи братя са били близки с Джанис по един или друг начин, казват, че връзките за една нощ са били ежедневие за нея (но не и основното, със сигурност), казват, че сред мъжете й са Джим Морисън и Джими Хендрикс.
Вярвате или не, Джанис се срещна с Джим само веднъж и този път беше неуспешен. Пол Ротшилд (продуцент на Janice and the Doors) беше домакин на прес вечерта. Между глътки от любимото си уиски Джанис посочи Морисън и каза: „Искам това парче месо“. Когато той се опитал да влезе в колата й и да бъде възможно най-близо, тя започнала да се съпротивлява и хвърлила празна бутилка по главата му. Трябва да кажа, че Джим беше луд по такива жени. Той обичаше насилието.
В интервю тя каза: „Готова съм да се откажа от всичко, което имам, ако в живота ми се появи човек, който може да ме обича“.
Вероятно „този“ трябваше да бъде Дейвид Нихаус, когото Джанис срещна по време на карнавала в Рио през февруари 1970 г. Самото запознанство беше странно:
- Хей, напомняш ми на някоя рок звезда. Джоплин или нещо такова...
- Аз съм Джанис Джоплин!
Въпреки нейната слава и суета, Давид видя човек, а не икона. Те се чувстваха добре, когато бяха заедно. И когато трябваше да се разделят за няколко дни, нейният стар „приятел“ Пеги Касерта дойде при Джен.
Какво да кажа... основното нещо в живота на Джанис Джоплин винаги е била музиката. Тя избяга от нея при любовниците си, но в края на краищата „един час представление на сцената е като сто оргазма наведнъж“, защото „можеш да оставиш всичко, да оставиш къщата и приятелите си, децата и приятелите, старите хора и приятелите , всичко, което е на този свят, с изключение на музиката."
Невъзможно е да бъдеш Джанис Джоплин и да не страдаш от камък на врата си, наречен с ефимерната дума „любов“. Тя прекара всичките си страсти през творчеството си и ги остави да си отидат.
И си тръгна, затръшна вратата.
И тя си тръгна, като каза само: "Имам една тайна."

Джанис Джоплин е една от първите дами на рок музиката и най-видният представител на хипитата на музикалната сцена на нашето време. Дрезгавият й блус глас раздираше ушите и сърцето. Животът на Джанис беше бурен, пъстър, кратък и трагичен. Но тя никога не е съжалявала за нищо.

Джанис Джоплин е родена на 19 януари 1943 г. в тексаския град Порт Артър в творческо семейство. Баща й работеше в тексаската рафинерия и беше умен, образован човек. За разлика от други тексасци, които слушаха кънтри музика, той обичаше класическата музика и четеше много. Майката на певеца можеше да направи кариера като актриса в мюзикхола, но след като се омъжи, изостави тази идея и си намери работа в радиото.

Детството на Джанис беше трудно и остави отпечатък върху целия й бъдещ живот. Проблемите започнаха, когато тя започна да расте. Джанис напълня, кожата й стана пъпчива, а чертите на лицето й станаха груби. Но в училище я дразнеха не само заради външния й вид. Момичето не се страхуваше да изрази мнението си, имаше остър език и никога не оставаше длъжник, ако някой я обиди.

Джанис не беше приятелка с никого и единственият й отдушник беше музиката. Сестра й Лора си спомни, че през уикендите, когато чистеха къщата, майка й винаги пускаше запис на мюзикъли на Бродуей. Те започнаха любовта на Джоплин към музиката, идеята за която се разшири в гимназията, когато тя се запозна с работата на Ледбели. Момичето стана страстен фен на блуса и такива изпълнители като Беси Смит, Одета, Биг Мама Торнтън.

Едно пътуване до Луизиана, наречена „обетованата земя на виното и блуса“, ​​завършва формирането на характера и поведението на Джоплин. През 1960 г. тя постъпва в Lamar College, но скоро желанието за изява взема връх над обучението. Тук тя написва първата си песен „What Good Can Drinking Do“, с която започва да свири в местните барове. На 31 декември 1961 г. Джанис дебютира на сцената в клуб Halfway House в Бомонт. И шест месеца по-късно тя се представи в един от клубовете в Хюстън.

Пътят към славата

Преди да стане известна в цялата страна, Джанис Джоплин прави отчаян опит да се върне към стария си живот и постъпва в Тексаския университет в Остин. Въпреки това, поради тормоз от страна на местните жители, които не харесваха хипита, тя трябваше да напусне обучението си. След това известно време пее в клубове в Сан Франциско, където се запознава с много интересни хора от хипи сцената.

Най-доброто от деня

Според спомените на приятелите на Джоплин, тя се държеше много спокойно на сцената и пееше просто оглушително. Животът й в Сан Франциско се развихря: улични концерти, алкохол, наркотици, арести за хулиганство и кражби. След като беше приета в болницата с диагноза бъбречна инфекция, Джанис беше сериозно уплашена и след като опакова нещата си, се прибра вкъщи. Според сестра й тя изглеждала депресиращо и постоянно криела ръцете си, за да не вижда майка й следите от спринцовките. Можеше да остане в Порт Артур, да създаде семейство и вечер да пее на децата. Но Джоплин имаше различна съдба...

И това се случи. През 1966 г. приятелят на Джанис от Сан Франциско, Чет Хелмс, я кани да се присъедини към новосформираната група "Big Brother & the Holding Company". Като мениджър на групата той решава да последва примера на Jefferson Airplane, чиято основна характеристика са женските вокали. Джоплин дълго се съмняваше дали да се върне на сцената, но в крайна сметка желанието й да пее надделя.

През 1967 г. групата се представя брилянтно на фестивала в Монтерей и записва първия си албум, наречен „Big Brother & the Holding Company“. Дискът веднага зае водеща позиция в класациите, а изпълнението изненада публиката със своята яркост и дивост. Това беше истински успех, но не за всички членове на групата, а само за Джанис.

Година по-късно между членовете на екипа започнаха да възникват търкания. Музикантите разбраха, че Джоплин се превръща в суперзвезда и винаги ще бъдат в сянката на нейния успех. Въпреки факта, че година по-късно групата записва друг успешен албум, Cheap Thrills (1968), Joplin и Big Brother & the Holding Company скоро се разпадат.

Проблемите на Джанис, както мнозина вярваха, бяха в нейните комплекси, формирани в детството. Тя така и не успя да се примири със затлъстяването си, въпреки че през последните години изглеждаше съвсем нормално. Освен това певицата се притесняваше от нейната „особеност“. Тя винаги беше различна от всички останали и не можеше да намери място за себе си в света. Джанис започнала да заглушава душевната си болка с лекарства. Първо мескалин и LSD, после хероин.

Според приятели на певицата Джими Хендрикс я е пристрастил към хероина. Те се срещнаха за първи път на фестивал в Монтерей и веднага се разбраха. Двамата излизаха около месец, но след това се разделиха. Джанис също имаше връзка с Джим Морисън, но те не се караха само когато бяха в леглото. И веднъж тя случайно преспа с Ерик Клептън, без дори да знае кой е той. Може би Джоплин беше един от най-видните поддръжници на сексуалната революция. Но понякога приемах и тези идеи присърце.

Последните години

През декември 1968 г. Джанис Джоплин свири за първи път с новата си група Kozmic Blues Band. Изпълнението на музикантите беше прието хладно, а някои критици дори написаха унищожителни статии. В материалите от онова време можете да намерите различни отзиви: както нивото на Джоплин е много по-високо от това на нейните партньори; и фактът, че групата е напълно неизсвирена.

Много по-успешно е европейското турне през пролетта на 1969 г. и последвалото представяне на музикантите на фестивала в Уудсток. През октомври същата година групата записва албума "I Got Dem Ol" Kozmic Blues Again Mama!", който става златен. В Америка той беше приет хладно, но в Европа критиците не скриха възторга си.

Въпреки известен успех, групата се разпада през декември 1969 г. За разлика от предишната група, в която Джанис работеше, тази беше събрана от музиканти, които изобщо не се познаваха. Освен това, както каза един критик, Джоплин беше брилянтна певица, но не и лидер. Тя никога не е знаела как да управлява процеса.

Останала без ансамбъл, Джанис записва песента „One Night Stand“ и известно време свири с първата си група „Big Brother & the Holding Company“. Тя посети Бразилия и Ел Салвадор и след това се върна в Лос Анджелис. Тук през пролетта на 1970 г. певецът успява да събере нова група „Full Tilt Boogie Band“, която се състои главно от канадски музиканти.

Авторитетното издание Rolling Stone пише, че Джоплин е изпълнена с ентусиазъм. Харесваше всичко: звука, новите момчета и липсата на бързане. През септември групата започна да записва нов албум, но Джанис не беше съдено да го види. На 4 октомври 1970 г. тя е намерена мъртва в стаята си в хотел Landmark Motor. Официалната версия е предозиране с наркотици...

Джанис Джоплин беше сложна личност: четеше Хесе и Ницше, придържаше се към философията на битниците, викаше: „Майната му на този свят!“ Тя почина на върха на популярността си, но обстоятелствата на смъртта й все още преследват феновете на певицата. Какво беше: инцидент? самоубийство? убийство?

Смъртта на Джанис Джоплин беше истински шок за всички. Продуцентът обаче реши да завърши записите на албума и го посвети на нея, наричайки го „Перла“ - така близки приятели се обърнаха към певицата. Година по-късно песента „Me And Bobby Mcgee“ достига първо място в музикалните класации. За първи път в кариерата на Джанис Джоплин.