Тема на урока: "ХУДОЖНИК, ПОЕТ, КОМПОЗИТОР"

Датата на: 30.01.12

клас: 1 "Б"

Учител по музика:

Тип урок:Комбиниран

Здравословен компонент на образователния процес:

Дихателни упражнения

пеене

Движение в класната стая под музиката

Пластична интонация

- "Музикална терапия"

Целта на урока:Насочете учениците към разбирането, че изкуството (музика, литература, живопис) има обща основа - самият живот.

ü образен анализкартини;

ü Интонационно-образен анализ на музиката;

ü Пластическо изследване на стихотворението;

o Хорово пеене.

Музикален материал на урока:

ü „Пасторал” (из „Сюита в стар стил” за цигулка и пиано) – Алфред Гариевич Шнитке;

ü „Пасторал“ (от музикални илюстрации към разказа „Снежна буря“) – Георгий Василиевич Свиридов;

ü "Трик" - Алфред Гариевич Шнитке;

ü „Добър ден” – сл. В. Суслова, музика. Я. Дубравина;

Допълнителен материалкъм урока:

ü Картина на Ф. Василиев „Сутрин”;

ü Стихотворението на И. Никитин „Тук изгрява слънце”;

ü Презентация "Художник, поет, композитор"

Оборудване:

ü Компютър;

ü Проектор;

ü Клавиатурен синтезатор;

ü Читател музикален материалкъм учебника "Музика" 4 клас. Comp. ;

ü Фонохрестоматия на музикален материал „Музика”, 1 клас;

ü „Дърво на знанието” – размисъл

Раздаване:

ü Индивидуални карти „Майор и Минор”;

ü Сборник „Песен звън”;

ü Сборник „Музикална мозайка”.

Дидактически материал:

ü Колекция „Музикална мозайка”;

Планирани резултати (по същество):

ü Знаяпонятията „поет”, „художник”, „композитор”;

ü Бъдете в състояние данамират допирни точки в поетичния, артистичния и музикалния пейзаж.

Планирани резултати (лични и метасубектни)

Когнитивна UUD

Характеристики на дейността

За учителя: Да извършва операциите на анализ, синтез, сравнение, класификация за решаване на образователни проблеми, установяване на причинно-следствени връзки, правене на обобщения, изводи.

За стажанти:

Сравнетемузикални произведения от различни жанрове;

Сравнетереч и музикални интонации;

Учете и изпълнявайтепесен;

Симулирайтемузикална композиция;

Регулаторен UUD

ü Форма социална ролястудент.

ü Развийте положително отношение към ученето

Комуникативен UUD

ü Необходимостта от общуване с учителя;

ü Способност да слуша и да участва в диалог.

Персонален UUD

ü Волевата саморегулация;

ü Контрол под формата на сравнение на метода на действие и неговия резултат

с даден стандарт.

ПО ВРЕМЕ НА ЗАНЯТИЯТА

аз ОРГАНИЗИРАНЕ НА ВРЕМЕ

Децата влизат в класа "пеене на птици", заемат местата си.

Изпълнете поздравителна песен.

---дихателни упражнения---

Масажиране и поглаждане (уши, бузи, нос, чело, шия).

Пишем числа на език.

II. РАБОТА ПО ТЕМАТА НА УРОКА

---формулиране на темата от учениците---

слайд 1.

УЧИТЕЛ: Muse се срещна с поет, художник и композитор и попита: "Какво ви трябва, за да нарисувате картина на природата"

Слайд 2. (отговорите на децата)

Слайд 3. (отговорите на децата)

слайд 4. (отговорите на децата)

Децата сами формулират темата на урока

Слайд 5.

слайд 6.

УЧИТЕЛ:?Кое време от деня е изобразил художникът в своята картина?

Какви цветове е използвал за това?

Слайд 7.

!!!упражнение:

o Прочетете сами стихотворението на И. Никитин „И така слънцето изгрява“.

o Помислете какво би направило четенето на това стихотворение на глас по-изразително? Какво ще подсили в него моментите, изобразяващи появата на слънцето?

Скорост на четене (бързо или бавно)

Какви думи трябва да бъдат подчертани.

(децата отговарят на въпроси)

слайд 8.

(децата изразително четат стихотворението, слушат „Утро“ на Е. Григ и гледат цветовете на картината „Сутрин“ на Ф. Василиев.

---пластично изследване---

(децата се движат из класа под музиката, изразявайки естеството на работата в движение)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ: Сравняване на звука на "Утро" от Е. Григ, цветовекартини "Утро" на художника Ф. Василиев и стихотворението "Тук изгрява слънцето" на И. Никитин - звукът и цветът на едно явление.

--- слушане на музикални пейзажи ---

„Пасторал“ (из „Сюита в стар стил“ за цигулка и пиано) – Алфред Гариевич Шнитке;

„Пасторал“ (от музикални илюстрации към разказа „Снежната буря“) – Георгий Василиевич Свиридов.

---цветно моделиране---

!!!упражнение:

o Изберете ключовите думи (колекция „Музикална мозайка“).

o Моделирайте цветовете на творбите (в тетрадки).

---музикален анализ---

!!!упражнение:

o Определете режима на фигурите.

o Определете ритъма на парчетата.

o Дефиниране на група инструменти.

--- слушане на музикален скеч ---

"Трик" - Алфред Гариевич Шнитке;

!!!упражнение:

o Какви интонации чухте?

o Група инструменти?

o Хармония на звуците – съзвучие или дисонанс?

III. НАУЧАВАНЕ НА ПЕСЕНТА "ДОБЪР ДЕН" Й. ДУБРАВИНА

!!!упражнение: — Ако бях композитор?

o Чуйте текста на песента на Й. Дубравин „добър ден“.

o Изберете заглавие за това стихотворение.

o Какво би било настроението на тази песен?

o Как трябва да звучи?

Слайд 9-10

"Добър ден" - Ю. Дубравин

С какви звуци е нарисувал композиторът събуждането на деня?

Музиката на композитора отговаря ли на вашата музика?

Резонира ли тази песен с предишни форми на изкуство, които са ни дали картина на природата?

Разучаване на песента "Добър ден" - Ю. Дубравина

Посяга към кантилената

ритмична точност,

интонационна точност,

край на фрази,

Развитието на пеещото внимание,

Желанието да се изрази ярко кулминацията във всеки стих,

Желанието да се изрази ярко кулминацията в песента (общо кречендо),

Израз на искрени чувства към природата.

IV. ОТРАЖЕНИЕ"Дърво на знанието"

V. ЗАКЛЮЧЕНИЕ:

слайд 11-40

Срещнахме се с поет, художник и композитор. Запознаха ни с трите изкуства – музика, живопис и литература. Всяка форма на изкуство има свой език, свой собствен изразни средства. С помощта на цветове, звуци и думи художникът, композиторът и поетът ни предаде красотата на природата, а ние сами се опитахме да напишем музика за стихотворението.

AT различно времегодина и в различни часове на деня виждаме красотата на природата всеки ден. Чуваме играта на звуци в него, виждаме магическа комбинация от цветове и можем да кажем най-красивите думи за него. Всичко това е нашият живот.

Николай Бердяев написа: Чюрльонис бешеговорител на синтетичните търсения вживопис. Той надхвърля живописта като отделно и самостоятелно изкуство и иска да синтезира живописта с музиката. Той се опитва да музикална живописда изрази своето космическо усещане, своето ясновидско съзерцание на състава и устройството на космоса. Той е значим и интересен в своите търсения.

„Той наистина изпя своите фантастични картини, изразявайки някакви космически симфонии с деликатни цветове, модели на линии, винаги причудлива и необикновена композиция“, пише Вячеслав Иванов, добавяйки: „Чюрлянис несъмнено е музикант... според общата музикална спонтанност, както ако се излее в целия му умствен състав." (Ciurlyanis е предишното изписване на фамилията).

Микалоюс Константинас Чюрльонисе роден22 септември 1875 г.баща му, селски синот южна Литва, Dzukija, се роди точно на полето, по време на жътва. ОТ ранните годиниЗапленен от неразбираемо влечение към музиката, в края на младостта си Чурльонис старши научава основите на свиренето на орган от селски органист.Майка, Адел, беше немски евангелизатор, който избяга от Германия от религиозно преследване. В допълнение към немския, тя владееше полски и литовски, беше добре начетена, въпреки че, тъй като рано остана сираче,образованиене получих.Тя, 18-годишна, се запознава с Константинас Чюрлионис в малкия литовски град Варена, който е органист в местната църква.

Чюрльонис беше първият в семейството си, който навлезе във високата култура и тя му говори на полски.Полският беше домашен, оригиналенезикът на неговото детство. На този език прозвуча за него, който прекара повече от дванадесет години във Варшава, европейски и Световна култура. На полски той пише писма до приятели и близки. Полският беше езикът на универсалното, езикът на самото битие - не напразно в една от картините от цикъла "Сътворението на света" думите на Създателя "Да бъде!" разпространявани на този език. Второ, беше руски - Констант учи в него начално училищеи говори с държавата, към която принадлежи: Руската империя.

Микалоюс Чюрлионис, значима личност за литовската култура, когото тя причислява към своите основатели, започва правилно да учи литовския език едва шест години преди смъртта си, от 1905 г., под влиянието и с помощта на съпругата си Зося. Като дете чува на него само песни и селски говор. Той откри Литва като културен факт, влезе в това символично наследство като зряла личност.

Литва стана за него не толкова даденост, колкото съзнателен избор. Със същото право той можеше да избере полската култура за своя принадлежност. Но той избра Литва: той стана един от онези, които тогава, в началото на 19-20 век, искаха да извадят Литва от културното полусъществуване, да я превърнат в културна реалност. Едва тогава, след 1905 г., в името му се появяват литовски окончания - той става Микалоюс Константинас Чюрлионис, същият MKCh, чиито летящи инициали днес са неразделна част от неговите картини за нас. Той е кръстен като Николай Константин и руската версия на името му е Николай Константинович Чурлянис или дори Чурлянев. За семейството и приятелите той винаги е бил постоянен.По-късното придобиване на литовизма не е нито провинциално, нито екзотично. Иоткриване на литовското и издигане към универсалното,тойсъзнателнои в същото времестаналитовски и всечовешки.

Чюрлионис говори за основите на съществуването, предшестващи националните разделения, на езика на литовската културна памет, директно, без превод. Той говореше универсалния език на литовското езичество, който лежеше по-близо до повърхността на тяхната културна памет от почти всеки друг европейски народи: Литва е покръстена необичайно късно - към края на 14 век. Чюрльонис е първият, който дава глас на езическите архетипи на своя народ в универсалната култура.

Започва като музикално чудо: на седемгодишна възраст вече знае музикална нотация, свири на орган, свободно чете от лист. Въпреки това, в някои отношения, той започна да овладява езиците на Великата култура необичайно късно: с10 до 13 години. Може би е добре, че имаше повече време да бъде себе си.

След като успешно завърши, както е посочено в сертификата, курс в народното училище в Друскининкай, Констант официално не учи нищо: бедни и големи (с Констант - осем!) Родителите нямаха средства за неговото образование. Той прекара три години у дома, в Друскининкай, с родителите и братята и сестрите си, правейки само музика и живот като цяло. Тогава той ще учи до края на дните си, постоянно чувствайки, че му липсват знания.

Живееха още два езикаи взаимно врастванесъдържа музика и живопис. А имаше и езикът на литературата. Чюрльонис написа доста „словесно“: дневници, есета, дори поетичната поема „Есен“ в „квазисонатна форма“. Ноосновенса билимузика и живопис. Те можеха без думи, но не и един без друг.

Курсът на държавното училище може да бъде ограничен: хлябът на органиста с него, който замени баща си в службите от шестгодишна възраст,вечебеше. Но Констант имаше късмет: имаше хора, които забелязаха, че той е способен на много повече.Точно през тези години Друскининкай започва да се превръща в модерен курорт, известен минерални води. Любителите на музиката често се събираха в къщата на отец Чюрлионис, слушаха свиренето на Констант, възхищаваха се и един от тях, доктор Маркевич, имаше щастливата идея да препоръча момчетострастен меломанкняз Михал Огински.

В имението си в Плунге Огински (пряк потомък на Михал Клеофас, на когото дължим прочутата полонеза) подкрепя на свои разноски училище за оркестри, където обучава талантливи деца за собствения си оркестър. 13-годишният Констант стигна до там, започна да се учи да свири на флейта, опитваше се да пише музика - и с таланта си направи такова впечатление на Огински, че той пое финансова подкрепапродължава обучението си във Варшава.

Първо беше класът по пиано на Музикалния институт (по-късно - Варшавската консерватория). Година по-късно вече сменя специалността си - учи композиция, пише много: кантати за хор и оркестър, фуги, пиеси за пиано; жадно чете: Достоевски, Ибсен, По, Юго, Хофман, философия, история, естествени науки.

През 1899гЧюрльонисзавършва института с отличиепредлагат чудесна позиция: директор на новооснованото музикално училище в Люблин. За учудване на близките си бедният провинциалец отказва. Той смята, че е важно само да пише музика. Той вече се сети за първото голямо есе- симфоничната поема "В гората", която пише две години. Чюрльонис се опитва да изрази литовската природа на езика на музиката. И успява толкова много, че и до днес литовците броят историята на своята професионална музикаИменно от тази поема се разглеждат най-високите постижения на музикалната литовска култура.

"Вярно"

"Соната на слънцето. Алегро"

През 1901 г. Чюрлионис заминава за Германия и постъпва в Лайпцигската консерватория.По това време той пише на свой приятел: „Купих бои и платно. Може би ще кажете, че платното може да бъде полезно и за нещо друго. И аз изпитвам угризения за тези похарчени марки, но трябва да имам малко развлечения за празниците.

Микалоюс Чюрлионис непрекъснато нарушава линията на един живот, който едва започва да се оформя, връщайки се към ново начало: към състояние на неспособност и безпокойство (всъщност, към състояние на най-голяма податливост, но кой тогава разбираше това?) . Така през 1902 г., завърнал се с диплома във Варшава, той отново отказва място - този път в самата консерватория. Живее с частни уроци, пише фуги, фугети, канони (негов идол и учител е Бах). И още и още равенства - вече сериозно.

И той отново учи: посещава частни уроци по рисуване, пълни албуми със скици, дори през лятото, у дома, в Друскининкай, постоянно практикува рисуване.

През 1904 г. - вече на 29 години - той е ученик в училището изящни изкуствавъв Варшава. Но живописта, музиката и тяхното единство не му стигат. Учи астрономия, интересува се от древната космогония, индийска философия, особено поезията и мислите на Рабиндранат Тагор.В същото време той не спира да пише музика, в черновите му тетрадки има повече от петдесет пиеси за пиано. През 1907 г. той написва симфоничната поема „Морето“, която днес също се счита за гордостта на литовската музика. Първонеяизвършена само четвърт век след смъртта на автора.

През пролетта на 1906 г. Варшавското училище за изящни изкуства организира изложба в Санкт Петербург. Творбите на Чурлионис доведоха публиката в объркване и объркване.

„...Говорейки за учениците на Варшавската школа, пише критикът Н. Брешко-Брешковски, в никакъв случай не може да се подмине с мълчание дълга поредица от фантастични пастели на Чурлянис. Чурлянис е родом от Литвин.<…>той също е музикант, завършил две консерватории. Неговата музикалност се дължи отчасти на неговото мистично, мъгляво творчество. Веднага виждаш пред себе си артист, свикнал да бълнува със звуци. Изглежда, че от този Чурлянис може да се развие самобитен художник. Дори и сега, в зората на дейността си, той е напълно оригинален, не подражава на никого, проправя собствен път. Точно там, на изложбата, неговият портрет, рисуван от другар. Каква благородна глава с умни, благородни очи! Това е пантеист най-чистата вода. Той посвети цялото си творчество в служба на елементарно обожествената природа, ту кротка, ясна, усмихната, ту гневна, помрачена, наказваща... Има много неясно, неизказано в нея. Като в звуците! Нищо чудно, че Чурлянис е музикант.

Колкото по-близо до края, животът на Чюрльонис става все по-наситен, дори по-щастлив. През 1905 г., на тридесет години, той среща жена, с която е необичайно щастлив, както никога досега: София Кимантайте, Зося. Тя е тази, която първа започва да преподава постоянен литовски, въвежда ги в символичното наследство на техния народ и ги въвлича в литовското културно движение. През лятото на 1906 г. той пътува из Европа: Прага, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен, Виена - ходи по музеи, трупа художествени впечатления, сякаш за цял живот напред. През януари 1909 г. се жени за Зося и заминава с нея за Петербург. А там – няма работа, няма пари. Но какви запознанства, какви разговори!Добужински, Бакст, Рьорих, Лансере, Сомов, редактор на "Аполо" Маковски. Осъществяват се контакти с кръга Беноа на руски език арт общество- бъдещето на света на изкуството. Участва в изложби., композирамузика - едва имам време да запиша: след това пет, после седем прелюдии подред за няколко дни. Работи, по собствените му думи, "24-25 часа в денонощието".

„Умението да се вглежда в безкрайността на пространството и в дълбините на вековете направи Чюрльонис изключително широк и дълбок художник, който стъпи далеч отвъд тесния кръг. национално изкуство“- написа Добужински. Но все по-често композиторът изпитва меланхолия, пристъпите на депресия се влошават. През 1910 г. Чюрльонис е поставен в нервна болница близо до Варшава. След разходка в гората той настива и умира на 35 години.

Ритъм, пластичност, архитектоника - всички тези понятия са еднакво приложими различни видовеизкуства. Модел на линии, модел на мелодия, бои върху четки и бои музикални хармонии. Форма, композиция - сама по себе си. Дори думите "тоналност" и "полифония" отдавна са преминали тесните си граници. Много от картините на Чюрльонис се наричат ​​така: картини с фуги, картини със сонати, картини с прелюдии. И обратно – музиката прекрачва своите граници: „Най-талантливият текстописец Чюрльонис мечтаеше да превърне музиката в живопис“, пише известният музиколог и композитор Борис Асафиев.

Композитор – художник

1. Фуга в живописта

Скъп приятел! През тази година сте изучавали изобразителна музика и музикални снимкихудожници от различни епохи.

Днес искам да ви запозная с музиката и картините на литовския художник и композитор

Микалоюс Константинос Чюрлионис (1875-1911).

Искам да отбележа, че Чюрльонис е руски поданик по рождение и е тясно свързан с руската култура.

Помислете за картината "Фуга" на M.K.Churlionis.

Картината на Чюрльонис "Фуга" е едно от онези произведения, които ни позволяват да говорим за неговото изкуство като най-висшето въплъщение на идеята за синтез на изкуството - една от основните идеи на символизма, т.е. като се използва различни героище можем да разкрием истината, да познаем дълбочината на произведението, както художествена, така и музикална. Защо Чюрльонис нарича своята картина музикален термин (концепция) - "Фуга"? Това се доказва от линейно подредените редове от изображения в картината. Редуването на еднакви или подобни елементи, разположени на няколко нива, наподобява мелодично движение. Ритъм, хармония музикални определения, както и линия, цвят от визуални дефиниции, дават точни представи за феномена, уловен върху платното.

Пространството на живописната "Фуга" може да се тълкува като поредица от нива, които са подобни на запис на партитура музикална композиция- от горния хоризонтал към най-долния "глас"; и в същото време - като образ на прозрачните води на езерото, чиято повърхност е отделена от "небето" чрез горния хоризонтал, а всичко отдолу се вижда през водата, дъното и частично ( много дъно), може да е на брега.Може да се каже, че товаабстракция(вместо реални изображения, използването на символи, знаци, графични линии, форми) , и ехото на видимия свят.

Благодарение на изобразителното изображение, създадено от художника, ние виждаме характеристиките на изграждането на определена полифонична форма (фуга) - виждаме я, тя е видима, това ни помага да разберем дълбокия смисъл на полифоничната (полифонична) музика, чийто произход намираме в самия живот – в неговата многоизмерност, полифония, преплитането на различни явления, действия, преживявания. Съветският композитор Д. Шостакович подчерта: "Полифонията може да предаде всичко: и обхвата на мисълта, и обхвата на мечтите, творчеството."

Пространството на картината като ехо от видимия свят.

Неговите линии, цвят, ритъм наподобяват партитурата на музикално произведение. Сходна по композиция е живописната фуга музикална фуга, при което се имитира (повтаря с леко изменение) кратка музикална мисъл (тема-мелодия) във високия и долния глас, така че при едновременно звучене в различни регистри (ниско, средно или високо звучене) повторенията на темите, преплитат се, събират се и отново се разминават. Това ясно се вижда в нотния запис на фугата на Й.-С.Бах.

Чуйте прелюдията (въведение, начало и фуга - бягане) Бах за клавир ( клавишен инструментепохата на 17-18 век).

Музикалните закони са фантастично отразени в картината „Фуга“, където, както често се случва с майстора, живата, хаотична и все пак леко сюрреалистична гора е мистериозно отговорена от обърната, прозрачна и музикално подредена гора отгоре.

клавикорд

От всичко казано и чуто можем да заключим: музиката и живописта, схващайки живота в цялото му многообразие, хармония (съзвучие, съзвучие) и противоречия, разкриват общ език на произведенията на изкуството, който може да се изрази по следния начин: линия – форма – цвят в картината (в живописта) се възприемат като единство мелодия - форма - лад в музиката. Това помага да се разбере начина, по който е реализиран замисълът на художника, който се стреми да предизвика усещането за звучене на музика у публиката с картините си.

2. Задача 1.

Чуйте отново фугата на Й. С. Бах и я сравнете с картината на М. Чюрльонис "Фуга".

Докато музиката свири, опитайте се да следвате нейното повторение. основна темас различни гласове.

Отговори на въпросите:

1. Какво е общото между тях?

2. Какви характеристики на живописта помагат да се разберат принципите на развитие на темата в музиката?

3. Триптих "Приказка" M.Ciurlionis

Новият континент е открит не на Земята, а в изкуството от литовския композитор и художник М. Чюрлионис. Необичайността на творчеството му се състои в това, че той се стреми да направи музиката си живописна, а с картините си да предизвика усещането за звучене на музика у публиката.

Красотата на света, видян от М. Чюрлионис, оригиналността на неговия поглед са уловени в неговите картини "Приказка. Пътешествието на кралицата". Това е триптих.

Разгледайте всяка от трите снимки. Вашето въображение ще ви помогне да видите вашите изображения. Обърнете внимание на факта, че в живописната композиция, както и в музиката, формата от три части, която се отразява в контраста на цветовете _сив - оранжев - сив), в сравнение различни изображения(планина, слънчев кръг - на първата снимка; рееща се птица в безбрежна шир, огряна от слънцето, и дете, седнало на висока планина, - На втория; кралицата на фона на небето и безкрайната водна шир, сребърно слънцеа отражението му – на третия).

Нека се опитаме да анализираме снимките заедно с вас.

Несъмнено поетическият център на триптиха е средната картина - метафора (скрито сравнение) на крехкостта на живота. Бебе и глухарче са като зов за защита на всичко живо. А птицата? Заплаха или защита?

Можете ли да си представите, че птица защитава крехко бебе с крилете си? И ако същата птица седи близо до коронованата жена на третата снимка (принцесата дори сложи ръка на главата си). тогава може би птицата е пратеник, жива връзка между жена и бебе?

Или може би това дете е далечното детство на самата принцеса и птицата е неин спътник от това детство?

Музикално възприемане и осъзнаване живописни картиниТворбите на Чюрльонис се отразяват взаимно. Чуйте прелюдията за пиано от М. Чюрльонис.

Алегоричните, символични картини на Чюрльонис отразяват неуловимите образи на сънища, сънища, които често се свързват с магически, приказки, фантастични визии, музикални ритми. Те са далеч от всекидневното изобразяване на реалността, но въпреки това се оказват разбираеми за обикновения зрител. Същите образи се чуват в музиката на композитора Чюрльонис.

И живописните, и музикалните образи до голяма степен се определят от фолклорно изкуство. Източникът на живописната приказка е приказката като жанр на народното литературно творчество, а прелюдиите за пиано са композирани на базата на литовската народна музика.

4. Изобразителна музика на Чюрльонис

Чуйте три прелюдии от М. Чюрльонис.

Прелюдия в ми минор.

Първият прелюдий се основава на тризвукова песенна интонация, напомняща проста мелодия. Лиричното настроение на прелюдията се допълва от меки, сякаш пулсиращи ритми на акомпанимент с пулсиращ подтон. Със сигурност сте чули появата на ново емоционално състояние в средата на пиесата (възбуда, страст, устрем). Третата част на прелюдията повтаря първата, внасяйки спокойствие и тишина.

Отговори на въпроса:

Опитайте се да определите в коя част звучи кулминацията?

Чуйте втората прелюдия на М. Чюрльонис във фа мажор.

Обърнете внимание на факта, че тук композиторът използва други методи на развитие. Арпедж (всеки звук следва един след друг)

акордите в лявата ръка имитират звукаcanklesa , Литовски народен музикален инструмент (сроден на руските гусли). Мелодичната линия е с "начупени ходове", две фрази, започващи с една и съща интонация, се развиват по различен начин, опитвайки се да достигнат все по-голям връх. Цветна (наситена) игра на "модални цветове" -модален блясък като игра на цвят , трептене на остри, дисонантни комбинации от мелодии и акомпанимент, като цяло стремежът нагоре с непроменена хармонична основа създават усещане за някаква нестабилност - или вътрешно безпокойство, или мечти.

Музикално и визуално изживяване благодарение назвукова палитра играе и цветова схема снимките неволно отекват.

Изпълнете задачата.

Помислете за картините на М. Чюрлионис "Създаване на света" и "Зима". Определете с коя картина са съзвучни тези прелюдии за пиано.

"сътворение на света"

ЗИМА

5. "Соната за морето" от Чюрльонис - композитор и художник.

Сонатите са музикални произведения, обикновено дълбоки и значими по съдържание. Сонатите имат три части. И М. Чюрльонис има живописна соната - "Соната на морето". Трите му части, съставляващи триптиха, имат музикални имена: "Allegro" (скоро, бързо - определя темпото на музикално произведение), "Andante" (бавно) и "Finale".

Помислете за тези снимки.

"Алегро"

Три картини изобразяват различни състояния на морето. На първия - леко надигащи се и спускащи се вълни с бяла чайка на заден план.

"Анданте"

На втория - замръзнала прозрачна дълбочина на морските води, може би с потънал кораб.

"Финалът"

На третата - бушуващи валове, които са на път да погълнат крехки лодки.

Вижте цветовата схема на снимките. Тук наблюдаваме контраста на различни тонове от един и същи цвят. Композицията е триизмерно пространство.

В изкуството на Чюрльонис морето - като тема, образ и символ, като звуков и визуален материал - играе специална роля. В неговата живопис морето е организиращият принцип на пространството: морската повърхност, морският хоризонт, морската дълбочина са свързани с много други съдържателни елементи. В същото време морето носи значението на един от световете на Чюрльонис, в който животът възниква и свършва.

В триптиха "Соната за морето" този смисъл носи втората картина - "Анданте",

където Чюрлионис дава изображение на морското дъно. Тази композиция е изградена от дълбините до морската повърхност. Най-напред и най-близко се възприема ръката с лодката – ръката, която подкрепя, предлага, защитава. - знак за доверие и мир. Тъжно - лиричната природа на картината, настроението на "светла тъга" - спомени, сън, съжаление за нещо красиво, но изчезнало. или несбъднати, или удавени в дълбините на времето от векове – морски води. Тази тъга е осветена от две лампи, горящи на повърхността на равномерната нощна вода. Дали са лампите, лодките, очите на нощта или морето? Линии от мехурчета преминават от лампите към дъното на картината - невъзможно е да се отървете от двойното възприятие на тези линии, вървейки по повърхността на водната повърхност и в същото време отивайки под водата, до дъното.

В дъното е един от градовете, построени от Чюрльонис. Викащи светлината горе, в градските сгради, горят квадратите на прозорците - детайл, който "осветява" тъгата на потъналото в бездната на водите.

В тази част от триптиха на първо място се обръща внимание на изтънчеността, мекотата и нестабилността на цвета.

Цялостното изграждане на композицията като поредица от вълнообразни хоризонтални, тъмни и светли живописни пластове внушава "регистрите" на морския орган и неговото полифонично звучене.

Упражнение:

Сравнете литературно описаниеморе, неговата живописна и музикален образ. Какво мислите за тези произведения на изкуството?

6. Задача3.

Отговори на въпроса:

1. В кои познати писания вече сте срещали образи на морето?

ОСНОВНИ ДАТИ ОТ ЖИВОТА И ТВОРЧЕСТВОТО

Микалоюс Константинас Чюрльонис е роден във Варена в семейството на органиста Константинас Чюрльонис и Адел Мария Магдалена Радманайте-Чюрльониене. Той беше най-големият сред деветте деца на семейство Чюрльонис.

1876 ​​- 1877 г

Семейството живеело в Ратнич.

1878 г

Семейство Чюрлионис се премества в Друскининкай.

1885 г

М.К. Чюрльонис завършва държавно училищев Друскининкай. Бащата рано започва да учи сина си да свири на пиано и орган, на които по това време Микалоюс свири доста свободно. Близък приятелСемейният лекар Йозеф Маркевич препоръчва момчето на княз Микол Огински, който поддържа оркестрова школа в имението си в град Плунге.

1889 - 1893 г

М.К. Чюрльонис живее в Плунге. В оркестровото училище на княз М. Огински той учи свирене на различни музикални инструменти, пееше в хора. По това време той започва да композира музика, рисувайки в свободното си време. От 1892 г., като флейтист на оркестъра, той не е само на пълно съдържаниено и получавал заплата. Концертира с оркестъра в Паланга, Рига, Ретава.

1894 - 1899 г

М.К. Чурльонис, финансово подкрепен от М. Огински, учи във Варшавския музикален институт. Записвайки се в класа по пиано, започва обучението си в начален курс на проф. Т. Бжезицки. През 1895 г. е преместен в средна ставкапроф. А. Сигетински. Учи композиция при З. Носковски.

Най-добрият приятел в института е колегата Еугениуш Моравски. Константин често посещава приятел, където се запознава със сестра си Мария, влюбва се в нея.

За съжаление, приятелството между Мария и Микалоюс не беше предопределено да завърши с брак. Бащата на Мария, като забелязал чувствата им, побързал да даде дъщеря си против волята й за съпруга на друг. В института, наред с композицията, Чюрлионис посещава клас по хор, изучава теория, история на музиката, хармония, естествени науки, астрономия, философия, нумизматика и минералогия. Любимите му автори: А. Мицкевич, Ю. Словацки, Б. Прус, Ф. Достоевски, Ф. Ницше, Л. Толстой и др.. Във Варшава Чюрльонис създава канони, фуги, прелюдии, цикли от вариации за пиано, струнен квартет. Институтът завършва с диплома по композиция. Дипломна работабеше кантата за смесен хори симфоничен оркестър De Profundis.

Лятото на 1899 г

Прекара лятото в Друскининкай. Научени по-малки братяи сестри по музика, рис.

Есента на 1899 - пролетта на 1901 г

М.К. Чюрльонис живее във Варшава. За да се издържа и брат му Повилас, който също влезе в Музикалния институт, даде частни уроци. Той отказва предложението да ръководи хора и оркестъра на Люблинското музикално дружество.

1900 г

М.К. Чюрльонис създава Полонеза за духов оркестър. AT музикална колекция„Меломан” (№ VIII) за първи път е публикувана негова творба – Ноктюрно във фа-диез минор.

Октомври 1900 - април 1901 г

М.К. Чюрльонис създава симфонична поема "В гората" и я посвещава на своя приятел Е. Моравски. С тази творба той участва в конкурс, обявен от граф И. Замойски, където е удостоен със специална оценка от журито.

1901 - 1902 г

В Лайпцигската консерватория M.K. Чюрльонис учи композиция в класа на проф. К. Райнеке, а контрапункт – при С. Ядасон. Като свободен слушател той посещава университетски лекции по естетика, история и психология. В Гевандхаус и в Лайпцигския театър той слуша любимите си произведения на Г.Ф. Хендел, П. Чайковски, Р. Вагнер, Ф. Лист. В библиотеката на издателство Ц.Ф. Питърс независимо изучава принципите на инструментализацията на Г. Берлиоз, Р. Щраус. През този период той създава симфоничната увертюра "Кястутис", четиричастна " Струнен квартет”, канони, фуги, включително „Sanctus” и „Kyrie” за смесен хор. През ваканцията рисувах.

М.К. Чюрлионис получава сертификат за учител от Лайпцигската консерватория.

Есента на 1902 - началото на 1904 г

Живял във Варшава, учил в частно училищекартина на Й. Каузик. Като дава частни уроци, той осигурява трима или двама братя, които продължават образованието си тук.

През есента на 1903 г. той написва цикъл от 7 картини „Погребална симфония“. Започва да работи върху симфоничната поема "Морето". За да може свободно да се занимава с изобразително изкуство, той не приема предложението на Е. Млинарски да преподава във Варшавския музикален институт.

Пролет - лято 1904г

Чурлионис влезе във Варшавското художествено училище, ръководено от художника литовски произходКазимерас Стабраускас. В училището рисуване се преподава от К. Тихий и К. Кжижановски, скулптура от К. Дуниковски, живопис от Ф. Рущиц. По време на обучението си създава корици за книгите "Хижа извън селото", "Есен", "Мисъл", "Кули", рисува картини "Камбана", "Остров", "Храм".

Едновременно с това ръководи и училищния хор.

С проекти на витражи, цикъл от 6 картини „Бурята” и проекти на корици на книги (общо 19 творби) той участва в изложбата на училището.

През лятото на същата година участва в организиран от училище пленер в Аркадия, недалеч от град Лович (Полша).

Есента - зимата на 1904 г

Създава цикли от вариации за пиано "Sefaa Esec" и "Besacas".

Пролетта на 1905 г

В училището беше организирана изложба с творби на Чюрльонис. Представя цикъл от 10 картини „Фантазия“. Той споменава други творби (общо 64), рисувани през 1904-1905 г., в писмо до брат си Повилас през април 1905 г. Сред тях са цикъл от 5 картини „Потопът“, триптихът „Рекс“, „Шумоленето на Гора”, „Новини” и др.

юни 1905 г

М.К. Чюрлионис участва в първата годишна изложба на Варшава художествено училище- излага цикъла "Бурята" и др.

Лятото на 1905 г

Той прекара ваканцията си със семейство Волман в Анапа край Черно море. Пътува из Кавказ, рисува, снима.

Есента на 1905 г

Живее с брат си Стасис във Варшава. Както и преди, той учи в Художественото училище, изкарва прехраната си с частни уроци.

Започва да ръководи хора на Варшавското дружество за взаимопомощ на литовците.

Зимата на 1905 г

Чюрлионис посети къщата на художниците в Рибинишкяй (Латвия), основана от мецената на изкуството Е. Кярбедене. Коледа прекара в Друскининкай.

Началото на 1906 г

Живял в Друскининкай, хармонизирал литовски народни песни. В писмо до брат си Повилас той пише, че „реших да посветя всичките си минали и бъдещи творби на Литва“. В този момент възниква идеята за създаване на литовска опера.

май 1906 г

М.К. Чюрлионис участва в изложба на произведения на ученици от Варшавското училище за изкуства в Санкт Петербург, представи циклите „Създаване на света“, „Дни“, „Буря“, диптих „Рекс“ (не е запазен) и др. пресата, изкуствоведите обърнаха специално внимание на необикновената живопис на Чюрлионис.

юни 1906 г

Първата статия за Чюрльонис е публикувана във вестник „Вилняус гиниос“ (№ 123).

Лято-есен 1906г

Участва в организиран от училище пленер в Истебна (Прикарпатието, което е било под властта на Австро-Унгария). През същата година прекарва лятото в Криница със семейство Волман. Написа литературно есе „Писма до Девдурах“.

С подкрепата на Б. Волманиене Чюрльонис пътува из Европа - посещава Прага, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен, Виена. Възхитени в музеи, видяни произведения на Ван Дайк, Рембранд, Боклин. По това време самият той рисува скици за цикъла „Зодиак“. Получава покана за участие в Първата литовска художествена изложба.

В края на 1906 - началото на 1907 г

Чюрльонис спря да посещава Художественото училище. Той изпраща картините си във Вилнюс, на първата литовска изложба на художници и сам помага за организирането й. На тази изложба той излага циклите „Създаване на света“, „Буря“, триптиха „Рекс“, осем флуорофора (общо 33 творби).

1907 г

М.К. Чурльонис завършва инструментацията на симфоничната поема „Морето“ и започва нова симфонична поема „Сътворението на света“.

От началото на годината до юни е нарисувал 50 картини.

През есента се премества във Вилнюс, участва в учредително събраниеЛитовското художествено дружество е избрано за неговото ръководство. На генералната репетиция на пиесата на Габриелиус Ландсбергис-Зиемкалнис „Блинда“ се запознава с писателката София Кимантайте. Тази година са написани първите сонати – „Слънца” и „Извори”, триптихите „Райгардас”, „Моят път”, „Пътешествието на принца”, „Лято”, цикъл от 8 картини „Зима”, цикъл „Зодиак”. “, картина „Гора и други произведения на изкуството.

Зима - пролет 1908г

Чюрльонис живее във Вилнюс и ръководи хор Vilniaus Kankles. На концерти се изявява с хора и като пианист. С подкрепата на С. Кимантайте, П. Римша и няколко други ентусиасти той организира Втората литовска художествена изложба във Вилнюс и Каунас, създава корицата на нейния каталог и плакат. Той изложи на изложбата над 60 свои нови творби.

В същото време публикуваните дискусии за създаването на Tautos Rumai (Дворец на народа) бяха включени в публикацията на Viltis, агитирала за набиране на средства за изграждането му, обещавайки да раздаде всичките му творби.

На 30 май във Вилнюс кантатата от М.К. Чюрльонис "De Profundis". Дирижира авторът.

юни 1908 г

Докато е в Друскининкай, Чюрльонис написва сонатите „Ужа“ и „Лято“, диптиха „Прелюдия. Фуга.

Юли 1908 г

С булката София Кимантайте почиваха в Паланга. Написва петата соната - сонатата "Море", диптихът "Прелюд и фуга", триптихът "Фантазия". Заедно те възнамеряват да създадат операта "Jurate".

Август–септември 1908 г

Бъдещите съпрузи посетиха чичото на София, декана Винкас Ярулайтис в Плунге, родителите й в Куляй и Каркленай, а след това заедно отидоха в Друскининкай. Тук Чюрлионис написа шестата соната - сонатата "Звезди". В края на август, по съвет на художника от Вилнюс Л. Антоколски, той заминава за Санкт Петербург, надявайки се да намери там постоянен източник на доходи, за да участва в изложби. Първото пътуване обаче не беше успешно.

октомври–декември 1908 г

В средата на октомври Чюрльонис, вземайки част от картините със себе си, заминава за втори път в Санкт Петербург, възнамерявайки да живее там. В Санкт Петербург той посети литовското общество, художника М. Добужински, който го запозна с руски художници и веднага беше приет от тях в Съюза на руските художници. Чюрльонис отново потърси възможности да дава частни уроци и в това му помогнаха литовците, живеещи в Санкт Петербург: Алфонсас Моравскис, Юозас Талат-Кялпша, Юозас Зикарас, Стасис Битаутас.

Веднъж седмично в литовското общество се провеждаха вечери и срещи, на които Чюрлионис също свиреше своите произведения. В Санкт Петербург той излезе с идеята да създаде Музикална секция към Литовското дружество за изкуства, която да се грижи за литовските композитори и музиканти, да организира конкурси и концерти и да създаде библиотека музикално парче. Управителният съвет на дружеството подкрепи идеята. М. К. Чурльонис не забравя и за хор Вилняус Канклес, на който изпраща хармонизирани народни песни.

По това време колекция от хармонизирани фолклорни песниВеверселис.

По либретото, изпратено от София на М.К. Чюрльонис композира музика за операта „Jūratė“, скицира декорите и завесата.

В края на декември отидох при булката.

В Шатейкяй, малко градче близо до Плунге, Микалоюс Константинас Чюрлионис се жени за София Кимантайте. След сватбата младоженците заминаха за Санкт Петербург.

януари–март 1909 г

Картините на Чюрльонис бяха изложени в Санкт Петербург на изложбата "Салон", на първата пролетна изложба на Вилнюското художествено дружество. На шестата изложба на Съюза на руските художници са изложени три творби, сред които е и рисуваната в Санкт Петербург "Рекс". Няколко творби бяха изпратени на тринадесетата изложба на Дружеството на любителите на изкуството Stuka, проведена в Краков.

Неговата произведения за пианоса изпълнени в Санкт Петербург в концерта „Вечери съвременна музика» 28 януари 1909 г. (по новия календар - 10 февруари). През февруари произведенията на М.К. Чюрльонис бяха изпълнени в концерта, организиран от изложбата "Салон", заедно с музиката на А. Скрябин, Н. Метнер, И. Стравински, С. Рахманин.

В края на март Чюрльони се завръщат в Литва.

Април–юни 1909 г

Семейство Чюрльони живее в Друскининкай. Оттам заминават за Вилнюс, където участват в организирането на третата литовска художествена изложба. Чюрлионис създава нейния плакат и корицата за каталога. Самият художник изложи в изложбата над 30 творби – сонатите „Ужа“, „Море“, „Звезди“, „Приказка за царете“, триптихът „Фантазия“ и др. Негови творби бяха представени и в изложбата на Варшавската художествена школа, посветена на нейната пета годишнина. През юни съвместно със София рисуват завеса за сцената в салона на дружество „Рута”. Като пианист участва в концерти на дружеството.

Юни–октомври 1909 г

Заедно със София живееха в Плунга. през лятото рисува около 20 картини: „Олтарът“, „Ангел (рай)“, „Литовски гробища“, прави много скици в албуми, винетки за фолклорни песни. Заедно със съпругата си той работи върху създаването на книгата "В Литва" - пише критични статии. Чюрльонис създава корицата и няколко инициала (последните не са използвани).

На обща срещаЧурлионис от Литовското научно дружество беше избран в комитета за песни и събирането на техните ноти.

Ноември–декември 1909 г

Чюрльонис, като взе със себе си картините, рисувани малко по-рано, отново замина за Санкт Петербург. Тук той е помолен да ръководи хора на Литовското дружество в Санкт Петербург. Заедно с К. Буга, А. Волдемар, К. Саснаускас, Й. Талат-Келпша работи върху литовския речник на музикалната терминология „Терминология на нашата музика“.

В края на декември напрегнато творческа работаи постоянната липса наруши здравето на Чюрльонис. Невропатологът и психиатър В. Бехтерев заявява, че е преуморен.

януари 1910 г

По съвет на професора София се връща в Друскининкай с болния си съпруг.

На седмата изложба на Съюза на руските художници в Москва бяха изложени творби на Чюрльонис: „Ноева арка“, „Ангели (Рай)“, „Балада (Черно слънце)“.

Края на февруари - март 1910 г

Чюрльонис е настанен в санаториума "Червони двор" в Пустелник, недалеч от Варшава. Негови творби бяха изложени на седмата изложба на Съюза на руските художници в Санкт Петербург. Девет картини - на четвъртата литовска художествена изложба във Вилнюс.

април-май 1910 г

Двадесет и осем творби на художника са представени на Литовската художествена изложба в Рига, няколко творби - на изложбата на Съюза на руските художници в Киев.

30 май 1910 г. (според новия календар - 12 юни)

Роди се дъщеря Данут.

Лятото на 1910 г

Седем картини на М.К. Чюрлионис бяха изложени в Париж на изложбата на Съюза на руските художници. Във Вилнюс е издадена книгата на С. Чюрльониене „В Литва“.

Здравето на художника се подобри, беше му позволено да рисува малко, да свири на пиано.

Есента на 1910 г

Със закъснение получава покана за участие в изложбата на "Новото сдружение на художниците" в Мюнхен. М.К. Чюрлионис е избран за член на петербургското дружество „Светът на изкуството“.

Чюрльонис изпрати картичка на съпругата си, в която, поздравявайки я, се надяваше да я види скоро.

януари–март 1911 г

Картини на Чюрльонис бяха изложени на изложби на обществото "Светът на изкуството" в Санкт Петербург и Москва, четири творби - в художествена изложба в Минск. Двадесет и осем творби на художника бяха изложени на петата литовска художествена изложба.

Здравето му се подобри, но в края на март, по време на разходка, Чюрльонис настина и се разболя от пневмония.

М.К. Чюрльонис почина в санаториума "Червони двор", в Пустелник. Погребан е във Вилнюс на гробището Расу.

Н и о л е А д о м а в и ч е н е

Биография на Микалоюс Чюрльонис

(1875-1911)

Бащата на бъдещия художник беше син на селянин от южната част на Литва - Дзукия. Бащата на момчето свързва бъдещето си с изкуството, а именно с музиката, свири на орган.

Майката на бъдещия художник Адел идва от немско семейство на евангелисти, напуснали Германия поради религиозно преследване.

3 години след раждането на Микалоюс семейството се премества в Друскининкай.

Забелязвайки, че момчето има отличен и необикновен слух музикални способности, баща му започва да го учи на музика.

От 1889 до 1893 г. Чюрльонис учи в оркестровата школа на М. Огински в Плунге. Тук той се научава да свири на флейта и се опитва да композира музика.

През 1893 г. Чюрлионис заминава за Варшава. Тук през 1894 г. той е записан в Музикалния институт. През 1899 г. завършва с отличие. Предлагат му длъжността директор музикално училищев Люблин, но той отказва.

През есента на 1901 г. Чюрльонис пътува до Германия, където става студент в Лайпцигската консерватория. Тук той все повече говори за рисуване.

Година по-късно, през 1902 г., след като получава диплома, Чюрльонис се завръща във Варшава.

Тук той продължава да пише музика, дава частни уроци, които са основният му доход. Младият композитор едва свързва двата края и е болезнено притеснен, че не може да помогне на родителите си.

Скоро в младия мъж се събуди невероятно желание за рисуване, с което той не успя да се справи. Оттук нататък музикалните и артистични интереси непрекъснато се пресичат, определяйки широтата и многостранността на неговия образователни дейностивъв Варшава.

Чюрлионис работи усилено, попълвайки албумите си с нови скици, скици, скици от природата и работи усилено върху гипсови маски. Посещава художествено ателие. Чюрлионис се стреми да гарантира, че картината звучи и цветовете се подчиняват музикален ритъм. През 1903 г. създава първата си картина "Музиката на гората".

През 1904 г. постъпва в училището за изящни изкуства във Варшава. В училище той ентусиазирано се занимава с астрономия, космогония, индийска философия и особено с творчеството на великия поет и мъдрец на Индия Рабиндранат Тагор.

През 1905 г., поради началото на революционните събития, Чюрльонис напуска Полша и бяга в Литва. През 1907 г. Първият литовски изложба. Уникалните картини на Чюрльонис, очаровани от тънкостта на цветовете и идеите от космически мащаб - циклите "Създаване на света", "Зодиак" и др.

Символично обобщената, фина цветова схема в картината на Чюрльонис отвежда зрителя в света на приказката - „Приказка“, цикъл „ приказка за царете“, фантастични видения, мистика – „Сътворението на света”, „ Зодии”, народни представи и суеверия „Пролет”, „Зима”, „Жемайски кръстове”, поддържа връзка с музикално творчествоЧурльонис "Соната на слънцето", "Соната на пролетта", "Соната на морето", "Соната на звездите".

През 1908 г. се жени за София Кимантайте. През същата година заминават за Санкт Петербург.

В Петербург те нямаха работа, пари, приятели. Въпреки всички трудности, нещо необяснимо задържа художника в този град. Той беше запален по руската култура. Именно тук той композира своята най-добра музикаи написах моето най-добрите картини. За съжаление не можа да задържи жена си, която не беше свикнала с този начин на живот. Тя се върна у дома.

В Санкт Петербург Чюрльонис се среща с видни руски художници като напр Мстислав Добужински, Лев Бакст, Рьорих, Ланзере, Константин Сомов, което значително улеснява съществуването му в Санкт Петербург. Те му дадоха възможност да печели пари и да участва в изложби.

В Санкт Петербург той установи надежден контакт с кръга Александра Беноав Руското художествено дружество, което по-късно се превърна в общество "Светът на изкуството". По това време Чюрлионис вече е създал най-известните си цикли от картини - сонати, състоящи се от части от Allegro, Andante, Scherzo и Finale, както и прелюдии и фуги.

През 1909 г. участва в изложбата на Съюза на руските художници. Във вестниците започват да се появяват благоприятни отзиви за неговите картини.

От 1909 г. художникът все по-често изпитва чувство на депресия, неразумен копнеж и несигурност. Непризнаването, неразбирането, невъзможността да промени живота си към по-добро, всичко това влоши състоянието му.

През 1909 г. Чюрлионис рисува картина, наречена „Балада за черното слънце“. Черно слънце изгрява над света, черните му лъчи кръстосват небето и гасят цветовете му. В мрака се издигат кула, гробищни камбанарии и кръст. Всичко това се отразява в тъмната вода, която се пръска в подножието на кулата. А над всичко това, с разперени черни крила, лети зловеща птица, пратеник на нещастие и нещастие.

Състоянието на художника се влошава през цялото време, той спря да общува с приятели и познати. Жена му го прибира в Друскининкай.

През 1909 г. лекарите откриват, че има психично заболяване. В началото на 1910 г. той е настанен в малка психиатрична болница близо до Варшава. Забранено му е да рисува и да прави музика. Това допълнително влошава тежкото му състояние. По-късно той бяга от болницата в гората. Кръжейки през гората, неспособен да намери пътя си към свободата, той се връща в болницата с пневмония и мозъчен кръвоизлив. 10 април 1911 г. художникът умира.