Брехт на пиесата. Бертолт Брехт: биография, личен живот, семейство, творчество и най-добри книги

Тук ли си: Семейство и взаимоотношения

- (Брехт) (1898 1956), немски писател, режисьор. През 1933 г. 47 в изгнание. През 1949 г. основава Берлинер ансамбъл театър. Във философския сатирични пиесина съвременни, исторически и митологични теми: "Операта за три гроша" (пост. 1928 г., музика ... ... енциклопедичен речник

Брехт (Брехт) Бертолт (10 февруари 1898 г., Аугсбург, 14 август 1956 г., Берлин), немски писател, теоретик на изкуството, театрален и обществен деец. Син на директора на фабриката. Учи в медицинския факултет на Мюнхенския университет. През ноември 1918 г. е ... ... Велика съветска енциклопедия

Брехт, Бертолт- (Брехт, Бертолт) (пълно име Ойген Бертолд Фридрих Брехт, 02/10/1898, Аугсбург 08/14/1956, Берлин, ГДР) немски драматург, поет, прозаик, режисьор, теоретик театрално изкуство. Родителите идват от швабски селяни, баща от 1914 г. ... ... Енциклопедичен речник на експресионизма

Брехт, Бертолт Бертолт Брехт Бертолт Брехт Бертолт Брехт 1948 снимка от Германския федерален архив ... Wikipedia

Брехт е фамилия. Известни оратори: Брехт, Бертолт Брехт, Джордж ... Уикипедия

Бертолт Брехт Рождено име: Ойген Бертолд Фридрих Брехт Дата на раждане: 10 февруари 1898 г. Място на раждане: Аугсбург, Германия Дата на смърт: 14 ... Wikipedia

Бертолт Брехт Бертолт Брехт Рождено име: Ойген Бертолд Фридрих Брехт Дата на раждане: 10 февруари 1898 г. Място на раждане: Аугсбург, Германия Дата на смърт: 14 ... Wikipedia

Книги

Бертолт Брехт. Театър. В 5 тома (комплект от 6 книги), Бертолт Брехт. Едно от най-значимите и поразителни явления Немска литература XX век - творчеството на Брехт. Това се определя не само от удивителната универсалност на неговия талант (той беше драматург, ...
Бертолт Брехт. Любими, Бертолт Брехт. Колекцията на изключителния немски революционен поет, драматург и прозаик, лауреат на международната Ленинска награда Бертолт Брехт (1898 - 1956) включва драмите "Опера за три гроша", "Живот ...

Бертолт Брехт- немски писател, драматург, видна фигура в европейския театър, основоположник на ново направление, наречено "политически театър". Роден в Аугсбург на 10 февруари 1898 г.; баща му беше директор на фабрика за хартия. Докато учи в градската реална гимназия (1908-1917), той започва да пише поезия, разкази, които са публикувани във вестник "Аугсбургски новини" (1914-1915). Вече в неговия училищни съчиненияимаше рязко негативно отношение към войната.

Младият Брехт беше привлечен не само литературно творчествоно и театър. Семейството обаче настоява Бертолд да придобие професията на лекар. Ето защо, след като завършва гимназията, през 1917 г. той става студент в Мюнхенския университет, където обаче има шанс да учи за кратко, тъй като е призован в армията. По здравословни причини той служи не на фронта, а в болницата, където открива реалния живот, който е в противоречие с пропагандните речи за велика Германия.

Може би биографията на Брехт би могла да бъде съвсем различна, ако не беше неговото запознанство през 1919 г. с Feuchtwanger, известен писател, който, виждайки таланта на младия мъж, го посъветва да продължи да учи литература. През същата година се появяват първите пиеси на начинаещия драматург: „Ваал“ и „Табанен ритъм в нощта“, които са поставени на сцената на театър „Камершпиле“ през 1922 г.

Светът на театъра става още по-близо до Брехт, след като завършва университета през 1924 г. и се премества в Берлин, където се запознава с много артисти, присъединява се към Deutsches Theater. Заедно с известния режисьор Ервин Пискатор през 1925 г. той създава "Пролетарския театър", за чиито продукции е решено да пишат пиеси самостоятелно поради липса на финансова възможностпоръчвайте ги от утвърдени драматурзи. Брехт взема известни литературни произведения и ги поставя. Първи знаци стават „Приключенията на добрия войник Швейк“ (1927) на Хашек и „Опера за три гроша“ (1928), създадена по мотиви от „Просяшка опера“ на Г. Гей. „Майка“ на Горки (1932) също е поставена от него, тъй като идеите на социализма са близки на Брехт.

Идването на Хитлер на власт през 1933 г., затварянето на всички работнически театри в Германия принудиха Брехт и съпругата му Хелена Вайгел да напуснат страната, да се преместят в Австрия, а след това, след окупацията й, в Швеция и Финландия. Нацистите официално лишават Бертолт Брехт от гражданството му през 1935 г. Когато Финландия влиза във войната, семейството на писателя се мести в САЩ за 6 години и половина. Именно в изгнание той написва най-известните си пиеси - „Майка Кураж и нейните деца” (1938), „Страхът и отчаянието в Третата империя” (1939), Животът на Галилей” (1943), „Добрият човек от Сезуан” ” (1943), „Кавказки тебеширен кръг” (1944), в които като червена нишка минава мисълта за необходимостта от борба на човека с остарелия световен ред.

След края на войната той трябваше да напусне Съединените щати поради заплахата от преследване. През 1947 г. Брехт отива да живее в Швейцария - единствената страна, която му издава виза. Западната зона на родната му страна му отказа разрешение да се върне, така че година по-късно Брехт се установи в Източен Берлин. Последният етап от неговата биография е свързан с този град. В столицата той създава театър, наречен Берлинер Ансамбъл, на сцената на който се играят най-добрите пиеси на драматурга. Детето на Брехт отиде на турне в голям брой страни, включително Съветския съюз.

Освен пиесите творческо наследствоБрехт включва романите „Романсът за три гроша“ (1934), „Случаите на господин Юлий Цезар“ (1949), доста голям брой разкази и стихове. Брехт е не само писател, но и активен обществен и политически деец, участва в работата на международни леви конгреси (1935, 1937, 1956). През 1950 г. той е назначен за вицепрезидент на Академията на изкуствата на ГДР, през 1951 г. е избран за член на Световния съвет на мира, през 1953 г. оглавява общогерманския ПЕН клуб, през 1954 г. получава международната Ленинска награда за мир. награда. Инфаркт слага край на живота на превърналия се в класик драматург на 14 август 1956 г.

Биография от Уикипедия

Творчеството на Брехт - поет и драматург - винаги е било противоречиво, както и неговата теория за "епическия театър" и политическите му възгледи. Въпреки това, още през 50-те години пиесите на Брехт твърдо навлизат в Европа театрален репертоар; неговите идеи са възприети под една или друга форма от много съвременни драматурзи, включително Фридрих Дюренмат, Артур Адамов, Макс Фриш, Хайнер Мюлер.

Теорията за "епическия театър", приложена на практика от режисьора Брехт в следвоенните години, откри принципно нови възможности за сценичните изкуства и оказа значително влияние върху развитието на театъра на 20 век.

Аугсбург години

Ойген Бертолд Брехт, който по-късно променя името си на Бертолт, е роден в Аугсбург, Бавария. Баща, Бертолд Фридрих Брехт (1869-1939), родом от Ахерн, се премества в Аугсбург през 1893 г. и след като влиза като търговски агент във фабриката за хартия Heindl, прави кариера: през 1901 г. става прокурист (довереник), през 1917 г. - m - търговски директор на дружеството. През 1897 г. той се жени за Софи Бретцинг (1871-1920), дъщеря на началник гара в Бад Валдзее, и Ойген (както Брехт е наричан в семейството) става първото им дете.

През 1904-1908 г. Брехт учи в народното училище на францисканския монашески орден, след което постъпва в Баварската кралска реална гимназия, образователна институция за хуманитарни науки. „По време на моя деветгодишен престой... в реалната гимназия в Аугсбург“, пише Брехт в кратката си автобиография през 1922 г., „не успях да допринеса по някакъв съществен начин за умственото развитие на моите учители. Те неуморно укрепваха в мен волята за свобода и независимост. Връзката на Брехт с консервативно семейство беше не по-малко трудна, от която той се отдалечи малко след като завършва гимназия.

Къщата на Брехт в Аугсбург; в момента музей

През август 1914 г., когато Германия влиза във войната, шовинистичната пропаганда завладява и Брехт; той дава своя принос в тази пропаганда – публикува в Augsburg Latest News „Записки за нашето време“, в които доказва неизбежността на войната. Но цифрите на загубите много скоро го отрезвиха: в края на същата година Брехт написа антивоенната поема „Модерна легенда“ ( Модерна легенда) - за войниците, чиято смърт оплакват само майките. През 1916 г. в есе на дадена тема: „Сладко и почтено е да умреш за отечеството“ (поговорка на Хораций) – Брехт вече квалифицира това твърдение като форма на целенасочена пропаганда, която лесно се поддава на „празноглавите“ , уверени, че последният им час е още далеч.

Първите литературни опити на Брехт датират от 1913 г.; от края на 1914 г. неговите стихове, а след това разкази, есета и театрални рецензии редовно се появяват в местната преса. Идолът на младостта му е Франк Ведекинд, предшественикът на немския експресионизъм: именно чрез Ведекинд, казва Е. Шумахер, Брехт усвоява песните на уличните певци, фарсовите стихове, шансоните и дори традиционните форми - балада и народна песен. Въпреки това, дори в годините на гимназията, Брехт, според собственото му свидетелство, „с всякакви спортни ексцесии“ се е довел до сърдечен спазъм, което също е повлияло на първоначалния избор на професия: след като завършва гимназия през 1917 г., той постъпва в университета Лудвиг-Максимилиан в Мюнхен, където учи медицина и естествени науки. Въпреки това, както пише самият Брехт, в университета той "слуша лекции по медицина и се научи да свири на китара".

Война и революция

Обучението на Брехт не продължи дълго: от януари 1918 г. той беше призован в армията, баща му поиска отсрочки и в крайна сметка, за да не бъде на фронта, Брехт на 1 октомври, като медицинска сестра, постъпи на служба в един на военните болници в Аугсбург. Неговите впечатления през същата година са въплътени в първото "класическо" стихотворение - "Легендата за мъртвия войник" ( Legende vom toten Soldaten), чийто безименен герой, уморен от битка, умря като герой, но със смъртта си разстрои изчисленията на кайзера, беше изваден от гроба от медицинска комисия, признат за годен за военна служба и върнат на служба. Самият Брехт поставя на музика баладата си - в стила на песен на органмелач - и я изпълнява публично с китара; именно това стихотворение, добило широка популярност и през 20-те години често звучащо в литературните кабарета в изпълнение на Ернст Буш, националсоциалистите посочват като причина за лишаването на автора от германско гражданство през юни 1935 г.

През ноември 1918 г. Брехт участва в революционните събития в Германия; от лазарета, в който служи, е избран в Аугсбургския съвет на работническите и войнишките депутати, но много скоро се пенсионира. По същото време той участва в траурното събрание в памет на Роза Люксембург и Карл Либкнехт и в погребението на Курт Айснер; укрива преследвания спартаковец Георг Прем; той сътрудничи в органа на Независимата социалдемократическа партия (К. Кауцки и Р. Хилфердинг) с вестник „Фолксвил“, дори се присъединява към USPD, но не за дълго: по това време Брехт, по собственото му признание, „страда от липса на политически убеждения“. Вестникът Volksville през декември 1920 г. става орган на Съединените щати комунистическа партияГермания (секция на Третия интернационал), но за Брехт, по това време далеч от комунистическата партия, това нямаше значение: той продължи да публикува рецензиите си, докато самият вестник не беше забранен.

Демобилизиран, Брехт се връща в университета, но интересите му се променят: в Мюнхен, който в началото на века, по времето на принц-регента, се превръща в културна столица на Германия, той се интересува от театър - сега, докато учи във Философския факултет посещава семинар по театрознание Артур Кучер и става редовен посетител на литературни и артистични кафенета. Брехт предпочиташе панаирната будка пред всички театри в Мюнхен, с нейните реклами, улични певци, до шаранката, с помощта на показалец, обясняващ поредица от картини (такъв певец в Операта за три гроша ще говори за приключенията на Макхит ), паноптикони и криви огледала - градският драматичен театър му се струваше маниерно и стерилно. През този период самият Брехт играе на сцената на малкия "Wilde bühne". След като завършва два пълни курса в университета, през летния семестър на 1921 г. той не прави оценка в нито един от факултетите и през ноември е изключен от списъка на студентите.

В началото на 20-те години в мюнхенските кръчми Брехт наблюдава първите стъпки на Хитлер на политическата арена, но по това време привържениците на мракобесния „фюрер“ за него не са нищо повече от „куп нещастни копелета“. През 1923 г., по време на "бирения пуч", името му е включено в "черния списък" на лицата за унищожаване, въпреки че самият той отдавна се е оттеглил от политиката и е изцяло потънал в творческите си проблеми. Двадесет години по-късно, сравнявайки себе си с Ервин Пискатор, създателят на политическия театър, Брехт пише: „Бурните събития от 1918 г., в които и двамата участваха, разочароваха Автора, Пискатор беше направен политик. Едва много по-късно, под влияние на научните си изследвания, Авторът идва и в политиката.

Мюнхенски период. Първи пиеси

Литературните дела на Брехт по това време не се развиват по най-добрия начин: „Бягам като зашеметено куче“, пише той в дневника си, „и не мога да направя нищо“. Още през 1919 г. той носи първите си пиеси, Vaal и Drums in the Night, в литературната част на Мюнхен Kammerspiele, но те не са приети за постановка. Не са намерили директора си и пет едноактни пиеси, включително "Буржоазна сватба". „Каква мъка“, пише Брехт през 1920 г., „Германия ми носи! Селячеството съвсем обедня, но неговата грубост поражда не приказни чудовища, а тъпа бруталност, буржоазията се затлъсти, а интелигенцията е слабохарактерна! Остана само Америка! Но без име нямаше какво да прави и в Америка. През 1920 г. Брехт посещава Берлин за първи път; второто му посещение в столицата продължава от ноември 1921 г. до април 1922 г., но той не успява да превземе Берлин: „млад мъж на двадесет години Четири години, сух, кльощав, с бледо, иронично лице, бодливи очи, с къса коса, стърчаща в различни странитъмна коса “, както го описа Арнолт Бронен, беше хладно приет в столичните литературни среди.

С Бронен, точно когато идва да завладее столицата, Брехт се сприятелява още през 1920 г.; Амбициозните драматурзи са събрани, според Бронен, от „пълното отхвърляне“ на всичко, което дотогава е било съставено, написано и отпечатано от други. Неспособен да заинтересува берлинските театри със собствените си композиции, Брехт се опитва да постави експресионистичната драма на Бронен „Отцеубийство“ в Юнг Бюне; но и тук той се провали: на една от репетициите той се скара с главния актьор Хайнрих Джордж и беше заменен от друг режисьор. Дори осъществимата финансова подкрепа на Бронен не може да спаси Брехт от физическо изтощение, с което той се озовава в болницата Шарите в Берлин през пролетта на 1922 г.

В началото на 20-те години в Мюнхен Брехт също се опитва да овладее киното, написва няколко сценария, според един от тях, заедно с младия режисьор Ерих Енгел и комика Карл Валентин, той заснема късометражен филм през 1923 г. - „Мистериите на бръснарницата“ ”; но дори и в тази област той не спечели лаври: публиката видя филма само няколко десетилетия по-късно.

През 1954 г., в подготовка за публикуването на колекция от пиеси, самият Брехт не оценява ранните си експерименти; успехът обаче идва през септември 1922 г., когато Мюнхен Камершпиле поставя Барабани в нощта. Авторитетният берлински критик Херберт Йеринг се изказа повече от благосклонно за спектакъла и му се приписва „откритието” на драматурга Брехт. Благодарение на Iering, "Drums in the Night" беше удостоен с наградата. Г. Клайст обаче пиесата не се превърна в репертоарна и не донесе широка слава на автора; през декември 1922 г. е поставена в Дойчес театър в Берлин и е силно критикувана от друг влиятелен специалист, Алфред Кер. Но от този момент нататък пиесите на Брехт, включително "Баал" (третата, най-"изгладена" редакция) и написаната през 1921 г. "В гъсталака на градовете", се поставят в различни градове на Германия; въпреки че представленията често бяха придружени от скандали и обструкции, дори нацистки нападения и хвърляне на развалени яйца. След премиерата на пиесата „В гъсталака на градовете“ в мюнхенския Residenztheater през май 1923 г. ръководителят на литературния отдел просто е уволнен.

Въпреки това, в столицата на Бавария, за разлика от Берлин, Брехт успява да завърши своя режисьорски експеримент: през март 1924 г. той поставя „Животът на Едуард II от Англия“, негова собствена адаптация на пиесата на К. Марло „Едуард II“, в Kammerspiele. Това беше първият опит за създаване на "епичен театър", но само Йеринг го разбра и оцени - след като по този начин изчерпа възможностите на Мюнхен, Брехт през същата година, след приятеля си Енгел, най-накрая се премести в Берлин.

В Берлин. 1924-1933 г

Ме-ти каза: делата ми са лоши. Навсякъде се носят слухове, че съм казал най-нелепи неща. Проблемът е, че абсолютно между нас, повечето от тях всъщност казах.
Б. Брехт

През тези години Берлин се превърна в театрална столица на Европа, с която само Москва можеше да се конкурира; тук беше неговият "Станиславски" - Макс Райнхард и неговият "Мейерхолд" - Ервин Пискатор, които учеха столичната публика да не се учудва на нищо. В Берлин Брехт вече има режисьор-съмишленик - Ерих Енгел, който работи в немския театър Райнхард, друг съмишленик го последва в столицата - неговият училищен приятел Каспар Нехер, по това време вече талантлив театрален артист. Тук Брехт е предварително осигурен с подкрепата на авторитетния критик Херберт Йеринг и острото осъждане от своя колега, не по-малко авторитетния Алфред Кер, привърженик на театъра на Райнхард. За пиесата "В гъсталака на градовете", поставена от Енгел през 1924 г. в Берлин, Кер нарича Брехт "епигон на епигоните, използващ по модерен начин запазената марка на Грабе и Бюхнер"; критиките му стават все по-остри със засилване на позициите на Брехт, а за „епическата драма“ Кер не намира по-добро определение от „идиотска пиеса“. Но Брехт не остава длъжник: от страниците на Berliner Börsen Courier, в който Йеринг отговаря за фейлетонния отдел, до 1933 г. той може да проповядва своите театрални идеи и да споделя мисли за Кер.

Брехт намира работа в литературния отдел на Дойчес театър, където обаче рядко се появява; в Берлинския университет продължава своето изучаване на философия; поетът Клабунд го въвежда в столичните издателски среди - споразумение с едно от издателствата осигурява за няколко години непризнатия още драматург жизнен минимум. Приет е и в кръга на писателите, повечето от които едва наскоро са се установили в Берлин и са образували „Групата-1925“; сред тях са Курт Тухолски, Алфред Дьоблин, Егон Ервин Киш, Ернст Толер и Ерих Мюсам. През онези ранни години в Берлин Брехт не смяташе за срамно да пише рекламни текстове за столични фирми и за стихотворението „Пеещите машини на фирмата Щайр“ получи като подарък кола.

През 1926 г. Брехт се премества от театър Райнхард в театър Пискатор, за който редактира пиеси и поставя „Добрият войник Швейк“ от Й. Хашек. Опитът на Пискатор разкрива пред него непознати досега възможности на театъра; Впоследствие Брехт нарича основната заслуга на режисьора „обръщането на театъра към политиката“, без което неговият „епичен театър“ не би могъл да се осъществи. Новаторските сценични решения на Пискатор, който намери собствен начин за епизиране на драмата, позволяват, според Брехт, "да се обхванат нови теми", които са недостъпни за натуралистичния театър. Тук, в процеса на превръщането на биографията на американския предприемач Даниел Дрю в драма, Брехт открива, че познанията му по икономика са недостатъчни - започва да изучава борсовите спекулации, а след това и "Капиталът" на К. Маркс. Тук се сближава с композиторите Едмунд Майзел и Ханс Айслер, а в лицето на актьора и певец Ернст Буше открива идеалния изпълнител на своите песни и стихове в берлинските литературни кабарета.

Пиесите на Брехт привличат вниманието на режисьора Алфред Браун, който от 1927 г. ги поставя със смесен успех по Берлинското радио. През същата 1927 г. излиза стихосбирката „Домашни беседи“; някои го наричаха „новото откровение“, други „псалтира на дявола“ – по един или друг начин Брехт стана известен. Неговата слава се простира отвъд Германия, когато Ерих Енгел поставя Операта за три гроша по музика на Кърт Вайл в Theater am Schiffbauerdamm през август 1928 г. Това беше първият безусловен успех, за който критикът можеше да напише: „Брехт най-накрая спечели“.

По това време, в общи линии, неговата театрална теория се е развила; за Брехт е очевидно, че новата, "епическа" драма се нуждае от нов театър - нова теория на актьорското и режисьорското изкуство. Theater am Schiffbauerdamm се превръща в тестова площадка, където Енгел, с активното участие на автора, поставя пиесите на Брехт и където заедно, първоначално не много успешно, се опитват да разработят нов, "епичен" стил на изпълнение - с млади актьори и самодейци от пролетарските самодейни трупи. През 1931 г. Брехт дебютира на столична сцена като режисьор - поставя в Държавния театър пиесата си "Човек е човек", която Енгел поставя във Фолксбюне три години по-рано. Режисьорският опит на драматурга не беше високо оценен от експертите - изпълнението на Енгел се оказа по-успешно, а "епичният" стил на изпълнение, тестван в тази постановка за първи път, не беше разбран нито от критиците, нито от публиката. Провалът на Брехт не го обезсърчава - още през 1927 г. той също се заема с реформата на музикалния театър, композирайки заедно с Вайл малка опера "Махагон", две години по-късно преработена в пълноценна опера - "Възходът и падението на град Махагони“; през 1931 г. самият Брехт го поставя в Берлинския театър на Курфюрстендам и този път с голям успех.

На левия фланг

От 1926 г. Брехт интензивно изучава класиците на марксизма; той по-късно пише, че Маркс би бил по-добра публика за неговите пиеси: „...Човек с такива интереси би трябвало да се интересува точно от тези пиеси, не заради моя ум, а заради собствения си; те бяха илюстративен материал за него“. В края на 20-те години Брехт се сближава с комунистите, към което той, както мнозина в Германия, е подтикнат от възхода на националсоциалистите. В областта на философията един от менторите е Карл Корш с неговата доста особена интерпретация на марксизма, която по-късно намира отражение в философско есеБрехт „Ме-ти. Книга на промените. Самият Корш е изключен от КПД през 1926 г. като „ултралевичар“, където през втората половина на 20-те години една чистка следва друга, а Брехт никога не се присъединява към партията; но през този период той написва с Айслер „Песента на солидарността“ и цяла линиядруги песни, които са успешно изпълнени от Ernst Busch - в началото на 30-те години те са разпространени на грамофонни плочи в цяла Европа.

В същия период той доста свободно поставя романа на А. М. Горки „Майка“, като в пиесата си представя събития от 1917 г. и въпреки че в него са запазени руски имена и имена на градове, много проблеми са актуални специално за Германия по това време време. Той пише дидактически пиеси, в които се стреми да научи германските пролетарии на „правилно поведение“ в класовата борба. На същата тема е посветен и сценарият, написан от Брехт през 1931 г. заедно с Ернст Отвалт за филма на Златан Дудов „Куле вампе, или кой притежава света?“.

В началото на 30-те години на миналия век в стихотворението „Когато фашизмът се усили“ Брехт призовава социалдемократите да създадат „червен единен фронт“ с комунистите, но различията между партиите се оказват по-силни от неговите призиви.

Емиграция. 1933-1948 г

Скитащи години

…Помня
говорейки за нашите слабости,
и онези мрачни времена
които сте избягвали.
Все пак вървяхме, сменяйки държави
повече от обувки...
и отчаянието ни задави,
когато само видяхме
несправедливост
и не видя възмущение.
Но в същото време знаехме:
омраза към подлостта
също изкривява характеристиките.
- Б. Брехт, "На потомците"

Още през август 1932 г. органът на NSDAP „Völkischer Beobachter“ публикува книжен индекс, в който Брехт намира фамилното си име сред „германци с опетнена репутация“, а на 30 януари 1933 г., когато Хинденбург назначава Хитлер за райхсканцлер, и колони от поддръжници на новия ръководител на правителството организира триумфално шествие през Бранденбургската врата, Брехт осъзнава, че е време да напусне страната. Той напуска Германия на 28 февруари, ден след пожара в Райхстага, все още напълно убеден, че няма да е за дълго.

Със съпругата си, актрисата Хелена Вайгел и децата, Брехт пристига във Виена, където живеят роднините на Вайгел и където поетът Карл Краус го поздравява с фразата: „Плъхове се натъкват на потъващ кораб“. От Виена той много скоро се премества в Цюрих, където вече се е образувала колония от немски емигранти, но дори и там се чувства неудобно; по-късно Брехт влага думите в устата на един от героите в „Разговори с бежанци“: „Швейцария е страна, известна с това, че е свободна, но за това трябва да си турист“. Междувременно в Германия фашизацията се извършваше с ускорени темпове; На 10 май 1933 г. се провежда „образователна кампания на немските студенти срещу антигерманския дух“, която завършва с първото публично изгаряне на книги. Заедно с произведенията на К. Маркс и К. Кауцки, Г. Ман и Е. М. Ремарк всичко, което Брехт успя да публикува в родината си, полетя в огъня.

Още през лятото на 1933 г., по покана на писателката Карин Макаелис, Брехт и семейството му се преместват в Дания; рибарска хижа в село Сковсбостранд, близо до Свендборг, стана неговият нов дом, изоставен хамбар до нея трябваше да бъде превърнат в офис. В тази плевня, където китайски театрални маски, а думите на Ленин бяха изписани на тавана: „Истината е конкретна“, Брехт, в допълнение към много статии и отворени писма за текущите събития в Германия, написа „Романс за три гроша“ и редица пиеси, които по един или друг начин реагират на събитията в света, включително включително „Страх и отчаяние в Третата империя“ и „Пушките на Тереза Карар“ за Испанската гражданска война. Тук е написан "Животът на Галилей" и е започната "Майка кураж"; тук, отделен от театралната практика, Брехт сериозно се заема с развитието на теорията за "епическия театър", който през втората половина на 20-те години придобива чертите на политически театър и сега му се струва по-актуален от всякога.

В средата на 30-те години местните националсоциалисти се засилиха в Дания, постоянен натиск беше упражнен и върху датското посолство в Берлин и ако постановката на пиесата „Кръглоглави и остроглави“ в Копенхаген с доста откровена пародия на Хитлер не можа бъде забранен, тогава балетът „Седемте смъртни гряха“, написан от Вайл по либретото на Брехт, е изтеглен от репертоара през 1936 г., след като крал Кристиан X изрази възмущението си. Страната става все по-малко гостоприемна, става все по-трудно да се поднови резиденция разрешително и през април напусна Дания със семейството си.

От края на 1938 г. Брехт търси американска виза и в очакване на нея се установява в Стокхолм, формално - по покана на Шведската асоциация на аматьорските театри. Неговият социален кръг се състоеше главно от немски емигранти, включително Вили Бранд, който представляваше Социалистическата работническа партия; в Швеция, както преди в Дания, Брехт става свидетел на екстрадирането на антифашисти на германските власти; самият той е бил под постоянно наблюдение от тайните служби за сигурност. Антивоенната „Майка кураж“, замислена още в Дания като предупреждение, е завършена в Стокхолм едва през есента на 1939 г., когато Втората Световна войнавече се случваше: „Писателите“, каза Брехт, „не могат да пишат толкова бързо, колкото правителствата отприщват войни: в края на краищата, за да композирате, човек трябва да мисли.“

Германското нападение над Дания и Норвегия на 9 април 1940 г. и отказът да поднови разрешението за пребиваване в Швеция принудиха Брехт да потърси ново убежище и още на 17 април, без да получи американска виза, по покана на известния финландски писател Hella Vuolijoki, той замина за Финландия.

"Животът на Галилей" и "Книга на промените"

През втората половина на 30-те години Брехт е загрижен не само за събитията в Германия. Изпълнителният комитет на Коминтерна, а след него и КПГ, провъзгласяват Съветския съюз за решаващата историческа сила в противопоставянето на фашизма - през пролетта на 1935 г. Брехт прекарва повече от месец в СССР и, въпреки че не намира никаква полза от себе си или Хелена Вайгел и не споделяше тезите за "социалистически реализъм", приети от I конгрес на съветските писатели, като цяло беше доволен от показаното.

Въпреки това, още през 1936 г. германските емигранти, които Брехт познаваше добре, започнаха да изчезват в СССР, включително Бернхард Райх, бившият главен директор на Мюнхен Камершпиле, актрисата Карола Нехер, която играеше Поли Пихем в Операта за три гроша на сцената и на екрана , и Ернст Отвалт, с когото написва сценария за „Kule Wampe“; Ервин Пискатор, който живее в Москва от 1931 г. и ръководи Международната асоциация на революционните театри, смята, че е добре да напусне страната на Съветите още по-рано. Позорните открити процеси в Москва разцепиха трудно спечеления „обединен фронт“: социалдемократите призоваха за изолация на комунистическите партии.

Извършителят държи наготово доказателствата за своята невинност.
Невинните често нямат доказателства.
Но наистина ли е най-добре да мълчим в такава ситуация?
Ами ако е невинен?
Б. Брехт

През тези години Брехт категорично се противопоставя на изолацията на комунистите: „... Важното е, пише той, „само неуморна, тежка, провеждана с всички средства и на най-широка основа борба срещу фашизма“. Той запечатва съмненията си във философския труд „Ме-ти. Книга на промените”, която той пише преди и след Втората световна война, но така и не завършва. В това есе, написано сякаш от името на древния китайски философ Мо Дзъ, Брехт споделя своите мисли за марксизма и теорията за революцията и се опитва да разбере какво се случва в СССР; в "Ме-ти" с безпристрастни оценки за дейността на Сталин съжителстват аргументи в негова защита, заимствани от съветския и друг коминтерновски печат.

През 1937 г. в Москва е застрелян Сергей Третяков, приятел на Брехт и един от първите преводачи на неговите произведения на руски. Брехт разбира за това през 1938 г. - съдбата на една известна личност го кара да мисли за много други разстреляни хора; той нарече стихотворение, посветено на паметта на Третяков, „Безпогрешен ли е народът?“: Без да знае нищо за „тройките“ на НКВД, Брехт вярваше, че присъдите в СССР се издават от „народни съдилища“. Всяка строфа от стихотворението завършваше с въпроса: "Ами ако е невинен?"

В този контекст се ражда „Животът на Галилей“ – една от най-добрите пиеси на Брехт. В бележка, придружаваща първото немско издание през 1955 г., Брехт изтъква, че пиесата е написана във време, когато вестниците „публикуват доклад за деленето на урановия атом, произведен от немски физици“ - по този начин, както отбеляза Иля Фрадкин, намеквайки във връзката на идеята за пиесата с проблемите на атомната физика. Въпреки това, няма доказателства, че Брехт е предвидил създаването на атомна бомба в края на 30-те години; Научавайки от датските физици за разцепването на атома на урана, извършено в Берлин, Брехт в първото („датско“) издание на „Животът на Галилей“ дава положителна интерпретация на това откритие. Конфликтът на пиесата няма нищо общо с проблема на създателите на атомната бомба, но ясно отразява московските открити процеси, за които Брехт пише по това време в Мети: „... Ако изискват от мен, че аз ( без доказателство) вярвайте в нещо доказуемо, това е като да ме помолите да вярвам в нещо, което не може да бъде доказано. Няма да го направя… С необоснован процес той ощети хората.“

От същото време датират тезите на Брехт „Предпоставки за успешно ръководство на движението за социална трансформация на обществото“, чийто първи параграф призовава за „премахване и преодоляване на лидерството в партията“, а шестият параграф - за „ликвидирането на всяка демагогия, всяка схоластика, всяка езотерика, интригантство, арогантност, които не отговарят на реалното състояние на нещата”; съдържаше и напълно наивен призив да се изостави „изискването за сляпа“ вяра „в името на убедителните доказателства“. Тезите не бяха търсени, но вярата на самия Брехт в мисията на СССР го принуди да оправдае по един или друг начин цялата външна политика на Сталин.

В САЩ

Финландия не беше най-безопасното място: Ристо Рити, министър-председателят по това време, водеше тайни преговори с Германия; и въпреки това, по молба на Вуолийоки, той дава на Брехт разрешение за пребиваване - само защото някога се е наслаждавал на Операта за три гроша. Тук Брехт успява да напише пиеса-памфлет "Кариерата на Артуро Уи" - за изкачването на Хитлер и неговата партия до върховете на властта. През май 1941 г., на фона на откритото разполагане на германски войски и явни приготовления за война, той най-накрая получава американска виза; но се оказа невъзможно да се отплава за САЩ от северното пристанище на Финландия: пристанището вече беше контролирано от германците. Трябваше да отида в Далечния изток - през Москва, където Брехт, с помощта на оцелели немски емигранти, безуспешно се опита да разбере съдбата на изчезналите си приятели.

През юли той пристига в Лос Анджелис и се установява в Холивуд, където по това време, според актьора Александър Гранах, "целият Берлин" вече е приключил. Но за разлика от Томас Ман, Е. М. Ремарк, Е. Лудвиг или Б. Франк, Брехт беше малко познат на американската публика - името му беше добре известно само на ФБР, което, както се оказа по-късно, събра повече от 1000 страници „запитване“ за него ”, - и трябваше да изкарва прехраната си главно чрез сюжетни проекти на сценарии. Чувствайки се в Холивуд като „изтръгнат от възрастта си“ или преместен в Таити, Брехт не можеше да напише това, което се търсеше на американската сцена или в киното, дълго време изобщо не можеше да работи пълноценно, а в 1942 г. той пише своя дългосрочен план на служител: „Това, от което се нуждаем, е човек, който да ми заеме няколко хиляди долара за две години, с връщане на следвоенните ми хонорари ...“ Пиесите „Мечтите на Симон Мачар“ написана през 1943 г. и „Швейк във Втората световна война“ не може да бъде доставена в САЩ; но стар приятел Лион Фойхтвангер, привлечен от Брехт да работи върху Симон Макард, написа роман по пиесата и даде на Брехт 20 хиляди долара от получената такса, което беше достатъчно за няколко години комфортно съществуване.

Още след края на Втората световна война Брехт създава нова („американска“) версия на „Животът на Галилей“; поставена през юли 1947 г. в Лос Анджелис, в малкия Coronet Theatre, с Чарлз Лоутън в главната роля, пиесата е приета много хладно от "филмовата колония" в Лос Анджелис - според Чарлз Чаплин, с когото Брехт се сближава в Холивуд, пиесата, поставена в стила на "епическия театър", изглеждаше твърде малко театрална.

Връщане в Германия

Дори потопа
Не продължи вечно.
веднъж изтече
Черни бездни.
Но само няколко
Преживяно е.

В края на войната Брехт, подобно на много емигранти, не бърза да се върне в Германия. Според мемоарите на Шумахер Ернст Буш, когато го попитали къде е Брехт, отговорил: „Той най-накрая трябва да разбере, че домът му е тук!“ - в същото време самият Буш разказа на приятелите си колко трудно е за антифашист да живее сред хора, за които Хитлер е виновен само за загубата на войната.

Завръщането на Брехт в Европа е ускорено през 1947 г. от Комисията за неамерикански дейности, която се интересува от него като от „комунист“. Когато самолет го достави в столицата на Франция в началото на ноември, много големи градове все още бяха в руини, Париж му изглеждаше като „опърпан, обеднял, солиден черен пазар“ - в Централна Европа Швейцария, където Брехт се отправяше, се обърна да бъде единствената страна, която войната не е опустошила; син Стефан, който служи в американската армия през 1944-1945 г., избира да остане в Съединените щати.

„Човек без гражданство, винаги само с временно разрешение за пребиваване, винаги готов да продължи напред, скитник на нашето време... поет, който не кади тамян“, както го описва Макс Фриш, Брехт се установява в Цюрих, където по време на военните години немски и австрийски емигранти поставят негови пиеси. С тези съмишленици и с дългогодишния си колега Каспар Нехер създава собствен театър - първо в градския "Шаушпилхаус", където се проваля с обработката на "Антигона" от Софокъл, а няколко месеца по-късно познава първият успех след завръщането си в Европа с постановката "Mr. Puntila", спектакъл, превърнал се в театрално събитие с международен отзвук.

Още в края на 1946 г. Херберт Йеринг от Берлин призовава Брехт „да използва Theater am Schiffbauerdamm за определена кауза“. Когато Брехт и Вайгел с група актьори емигранти пристигат в източния сектор на Берлин през октомври 1948 г., театърът, който е обитаван в края на 20-те години на миналия век, е окупиран - Берлинер ансамбъл, който скоро придобива световна слава, трябва да бъде създаден на малка сценанемски театър. Брехт пристигна в Берлин, когато Главен редакторФ. Ерпенбек приветства постановката на неговата пиеса „Страх и отчаяние в Третата империя“ в Германския театър като сценично преодоляване на „лъжливата теория за епическия театър“. Но първият спектакъл, поставен от новия екип - "Майка Кураж и нейните деца", с Елена Вайгел в главната роля - влезе в "златния фонд" на световното театрално изкуство. Въпреки че предизвика дискусия в Източен Берлин: Ерпенбек още сега предрече незавидна съдба на "епическия театър" - накрая той щеше да се изгуби в "упадъка, чужд на народа".

По-късно в „Приказките на хер Койн“ Брехт обяснява защо е избрал източния сектор на столицата: „В град А... ме обичат, но в град Б се отнасяха към мен приятелски. Град А е готов да ми помогне, но град Б имаше нужда от мен. В град А ме поканиха на масата, а в град Б ме поканиха в кухнята.”

Нямаше недостиг на официални почести: през 1950 г. Брехт става пълноправен член, а през 1954 г. - вицепрезидент на Академията на изкуствата на ГДР, през 1951 г. получава Националната награда от първа степен, от 1953 г. ръководи Германският ПЕН клуб "Изток и Запад" - междувременно отношенията с ръководството на ГДР не бяха лесни.

Отношения с ръководството на ГДР

След като се установява в Източна Германия, Брехт не бърза да се присъедини към SED; през 1950 г. започва сталинизацията на ГДР, което усложнява отношенията й с партийното ръководство. Отначало възникнаха проблеми с любимия му актьор Ернст Буш, който се премести в Източен Берлин от американския сектор през 1951 г.: по време на партийната чистка на онези, които бяха в западната емиграция, някои бяха изключени от SED, включително някои от приятелите на Брехт, други бяха подложени на допълнителен тест - Буш, с не най-рафинирани думи, отказа да премине теста, смятайки го за унизителен, и също беше изключен. През лятото на същата година Брехт, заедно с Пол Десау, композира кантатата „Хернбургски доклад“, която съвпада с откриването на III Световен фестивал на младежта и студентите; две седмици преди насрочената премиера Е. Хонекер (който по това време отговаряше за въпросите на младежта в Централния комитет на SED) призова Брехт с телеграма да премахне името на Буш от песента, включена в кантатата - „за да не популяризирайте го безмерно." Аргументът на Брехт изненада, но Хонекер не счете за необходимо да му обясни причините за недоволството от Буш; вместо това беше изтъкнат още по-странен от гледна точка на Брехт аргумент: младите нямат представа за Буш. Брехт възрази: ако това наистина е така, в което той лично се съмняваше, тогава Буш с цялата си биография заслужаваше да се знае за него. Изправен пред необходимостта да избира между лоялност към ръководството на SED и елементарно благоприличие към стар приятел: в настоящата ситуация изтриването на името на Буш вече не може да причини морални щети на актьора - Брехт се обърна за помощ към друг високопоставен функционер ; и те му помогнаха: без негово знание песента беше премахната изцяло от изпълнението.

През същата година в ГДР се разгръща дискусия за "формализма", която заедно с главните композитори на театъра Берлинер Ансамбъл - Ханс Айслер и Пол Десау - засяга и самия Брехт. На пленума на Централния комитет на SED, който беше специално посветен на борбата срещу формализма, за изненада на мнозина, постановката на пиесата на Брехт "Майка" беше представена като пример за тази пагубна тенденция; в същото време те особено не харесаха нейната дидактичност - партийното ръководство се страхуваше, че източногерманските дисиденти ще се поучат от пиесата, но много сцени от пиесата бяха обявени за "исторически неверни и политически вредни".

В бъдеще Брехт е подложен на изследване за "пацифизъм", "национален нихилизъм", "омаловажаване на класическото наследство" и за "хумор, чужд на хората". Насаждането на примитивно интерпретираната, в духа на тогавашния МХАТ, „система” на К. С. Станиславски, започнала в ГДР през пролетта на 1953 г., се превърна за Брехт в поредното обвинение във „формализъм”, а същевременно време на "космополитизъм". Ако първото представление на Берлинския ансамбъл, Майка Кураж и нейните деца, веднага беше удостоено с Националната награда на ГДР, тогава по-нататъшните изпълнения все повече предизвикваха подозрение. Възникват и репертоарни проблеми: ръководството на SED смята, че нацисткото минало трябва да бъде забравено, вниманието е инструктирано да се концентрира върху положителните качества на германския народ и преди всичко върху великата немска култура - следователно не само антифашистките пиеси се обърнаха нежелан ("Кариерата на Артуро Уи" се появява в репертоара на "Берлинския ансамбъл" едва през 1959 г., след като ученикът на Брехт Петер Палич го поставя в Западна Германия), но също така и "Губернаторът" от Й. Ленц и операта на Г. Айслер " Йохан Фауст“, чийто текст също изглеждаше недостатъчно патриотичен. Препратките на театъра на Брехт към класиката - "Счупената кана" от Г. Клайст и "Прафауст" от Й. В. Гьоте - бяха оценени като "отричане на националното културно наследство".

Тази вечер в съня
Видях силна буря.
Тя разтърси сградите
Железни срутени греди,
Свален е железният покрив.
Но всичко, което беше направено от дърво
Наведе се и оцеля.
Б. Брехт

Като член на Академията на изкуствата, Брехт многократно трябваше да защитава художници, включително Ернст Барлах, от атаките на вестник Neues Deutschland (орган на Централния комитет на SED), който, по думите му, „малкото останали художниците бяха потопени в летаргия." През 1951 г. той пише в работния си дневник, че литературата отново е принудена да се справи „без пряк национален отговор“, тъй като този отговор достига до писателите „с отвратителни странични шумове“. През лятото на 1953 г. Брехт призова министър-председателя Ото Гротевол да разпусне Комисията по изкуствата и по този начин да сложи край на „нейната диктатура, зле аргументирани предписания, административни мерки, чужди на изкуството, вулгарен марксистки език, който отвращава художниците“; той развива тази тема в редица статии и сатирични стихове, но се чува само в Западна Германия и от обществеността, която с тяхното одобрение може да му направи само лоша услуга.

В същото време, възпроизвеждайки идеологическите кампании, провеждани в СССР по различно време, ръководството на SED се въздържа от съветски "организационни заключения"; вълната от политически процеси, преминали през Източна Европа - срещу Р. Слански в Чехословакия, срещу Л. Рейк в Унгария и други имитации на Московските процеси от 30-те години - заобиколиха ГДР и беше очевидно, че Източна Германия не получи най-лошото лидерство.

Юнските събития от 1953 г

На 16 юни 1953 г. започват стачки в отделни предприятия в Берлин, пряко свързани с увеличаването на производствените темпове и повишаването на цените на потребителските стоки; По време на спонтанни демонстрации в различни части на Берлин бяха издигнати политически искания, включително оставка на правителството, разпускане на Народната полиция и обединение на Германия. До сутринта на 17 юни стачката се превърна в общоградска стачка, хиляди развълнувани колони от демонстранти се втурнаха към правителствения квартал - в тази ситуация безпартийният Брехт смяташе за свой дълг да подкрепи ръководството на SED. Той пише писма до Валтер Улбрихт и Ото Гротевол, които обаче освен израз на солидарност съдържат и призив за диалог със стачкуващите – да се отговори правилно на законното недоволство на работниците. Но неговият помощник Манфред Векверт не успя да проникне в сградата на Централния комитет на SED, вече обсадена от демонстрантите. Възмутен, че радиото излъчва оперетни мелодии, Брехт изпраща своите помощници в радиокомисията с молба да осигурят ефир на персонала на неговия театър, но получава отказ. Без да чака нищо от ръководството на SED, той сам излезе при демонстрантите, но от разговорите с тях остана с впечатлението, че недоволството на работниците се опитва да се възползва от силите, които той определи като „фашистки“, атакувайки SED „не заради грешките му, а заради заслугите му“, Брехт говори за това на 17 и 24 юни в обща срещаБерлинер Ансамбъл. Той разбра, че в радикалните настроения на демонстрантите липсата на свобода на словото си отмъщава, но също така говори за факта, че не са извлечени поуки от историята на Германия през 20 век, тъй като самата тази тема е забранена.

Писмото, написано от Брехт до Улбрихт на 17 юни, достига до адресата и дори е частично публикувано няколко дни по-късно - само частта, в която се изразява подкрепа, въпреки факта, че след потушаването на въстанието самата подкрепа придобива различен смисъл . В Западна Германия и особено в Австрия това предизвика възмущение; обръщение, публикувано на 23 юни, в което Брехт пише: „... надявам се, че ... работниците, които са демонстрирали своето законно недоволство, няма да бъдат поставени на същото ниво като провокатори, защото от самото начало това би попречило на така необходимия широк обмен на мнения относно взаимно допуснатите грешки,“ – нищо не може да се промени; театрите, които преди това са поставяли неговите пиеси, обявиха бойкот на Брехт и ако в Западна Германия това не продължи дълго (призивите за бойкот се възобновиха през 1961 г., след построяването на Берлинската стена), то „виенският бойкот“ продължи още 10 години, а в Burgtheater завършва едва през 1966 г.

Миналата година

В условия " студена война» Борбата за опазване на мира се превърна във важна част не само от обществената, но и от творческата му дейност на Брехт, а гълъбът на мира на Пикасо украси завесата на създадения от него театър. През декември 1954 г. той е удостоен с Международната сталинска награда „За укрепване на мира между народите“ (две години по-късно преименувана на Ленинска награда), по този повод през май 1955 г. Брехт пристига в Москва. Той беше отведен в театрите, но в онези дни руският театър едва започваше да се възражда след двадесет години застой и, според Лев Копелев, от всичко, което му беше показано, Брехт харесваше само банята на В. Маяковски в театъра на сатира. Той си спомни как в началото на 30-те години, когато за първи път отишъл в Москва, берлинските му приятели казали: „Вие отивате в театралната Мека“, последните двадесет години върнаха съветския театър половин век назад. Той бързаше да угоди: в Москва, след 20-годишно прекъсване, се подготвя за издаване еднотомен сборник с избраните му пиеси - Брехт, който още през 1936 г. пише, че "епическият театър", освен определено техническо ниво, предполага „интерес към свободно обсъждане на жизненоважни въпроси“, отбеляза не без сарказъм, че пиесите му за съветския театър са остарели, такива „радикални хобита“ в СССР са били болни през 20-те години.

Когато заблудите са изчерпани,
Празнотата ни гледа в очите -
Последният ни събеседник.
Б. Брехт

В Москва Брехт се среща с Бернхард Райх, оцелял от сталинските лагери, и отново неуспешно се опитва да разбере съдбата на останалите си приятели. Още през 1951 г. той преработва Шекспировия Кориолан за постановка в своя театър, в който значително измества акцента: „Трагедията на индивида, пише Брехт, ни интересува, разбира се, в много по-малка степен, отколкото трагедията на обществото. причинени от физическо лице”. Ако Кориолан на Шекспир е воден от наранена гордост, Брехт добавя към нея вярата на героя в собствената му незаменимост; у Кориолан той търси специфични средства за противодействие на "лидерството" и ги открива в "самозащитата на обществото": докато при Шекспир народът е изменчив, аристокрацията е страхлива и дори народните трибуни не блестят със смелост, при Брехт хората, които се втурват от една крайност в друга, в крайна сметка, под ръководството на трибуните, създават нещо, което напомня на "народния фронт" от 30-те години, на базата на който се формира един вид народна власт.

Въпреки това през същата година работата по Кориолан е прекъсната: „култът към личността“, заимстван от опита на СССР, процъфтява в началото на 50-те години в много страни на Източна Европа, и това, което придаваше актуалност на пиесата, в същото време правеше невъзможно поставянето ѝ на сцена. През 1955 г. изглежда, че е дошло времето за Кориолан и Брехт се връща към това произведение; но през февруари 1956 г. се проведе 20-ият конгрес на КПСС - публикуваната през юни резолюция на ЦК "За преодоляване на култа към личността и неговите последици" разсея последните му илюзии; Кориолан е поставен само осем години след смъртта му.

От началото на 1955 г. Брехт работи със стария си колега, Ерих Енгел, върху постановката на „Животът на Галилео“ в Берлинер Ансамбъл и написва пиеса, която, за разлика от „Животът на Галилей“, наистина е посветена на създателите на атомната бомба. и се нарича Животът на Айнщайн. „Две сили се борят...“ – пише Брехт за централния конфликт на пиесата. - X дава на една от тези сили страхотна формула, така че с нейна помощ той самият да бъде защитен. Той не забелязва, че чертите на лицето и на двете сили са сходни. Благоприятна за него сила побеждава и сваля другата и се случва ужасно нещо: тя самата се превръща в друга ... ”Болестта възпрепятства работата му както в театъра, така и на бюрото: Брехт се върна от Москва напълно изтощен и можеше само да започне репетиции в края на декември, а през април той беше принуден да ги прекъсне поради заболяване - Енгел трябваше да завърши представлението сам. Животът на Айнщайн остана в очертанията; Турандот, написана през 1954 г., е последната пиеса на Брехт.

Болест и смърт

Общ упадък на силите е очевиден още през пролетта на 1955 г.: Брехт остарява драстично, на 57 години ходи с бастун; през май, отивайки в Москва, той направи завещание, в което поиска ковчегът с тялото му да не се излага никъде публично и да не се произнасят прощални думи над гроба.

През пролетта на 1956 г., докато работи върху постановката на „Животът на Галилей“ в своя театър, Брехт получава инфаркт на миокарда; тъй като инфарктът беше безболезнен, Брехт не го забеляза и продължи да работи. Той отдаде нарастващата си слабост на умората и в края на април замина на почивка в Букоу. Здравословното състояние обаче не се подобри. На 10 август Брехт пристига в Берлин за репетициите на пиесата "Кавказки тебеширен кръг" за предстоящото турне в Лондон; от 13-ти вечерта състоянието му започва да се влошава.

На следващия ден лекар, поканен от близки, диагностицира масивен инфаркт, но линейката от държавната клиника пристига твърде късно. На 14 август 1956 г., пет минути преди полунощ, Бертолт Брехт умира на 59 години.

Рано сутринта на 17 август Брехт е погребан според завещанието си в малкото гробище Dorotheenstadt, недалеч от къщата, в която живее. Освен членовете на семейството, само най-близките приятели и персоналът на театъра Berliner Ensemble участваха в погребалната церемония. Както иска драматургът, над гроба му не се произнасят речи. Само няколко часа по-късно се състоя официалната церемония по полагане на венци и цветя.

На следващия ден, 18 август, беше организирано погребално събрание в сградата на Theater am Schiffbauerdamm, където Берлинер Ансамбъл се намираше от 1954 г.; Улбрихт прочете официалното изявление на президента на ГДР В. Пик във връзка със смъртта на Брехт, добавяйки от свое име, че ръководството на ГДР е предоставило на Брехт „за изпълнението на всичките му творчески планове„ръководител на театъра, той получи в Източна Германия „всяка възможност да говори с трудещите се“. Литературният учен Ханс Майер, който добре познаваше стойността на думите му, отбеляза само три искрени момента на това „абсурдно тържество“: „когато Ернст Буш изпя техните общи песни на мъртъв приятел“, а Ханс Айслер, скрит зад кулисите, го придружаваше пианото.

Личен живот

През 1922 г. Брехт се жени за актрисата и певица Мариан Зоф, в този брак през 1923 г. има дъщеря Хана, която става актриса (известна като Хана Хиоб) и играе много от неговите героини на сцената; починал на 24 юни 2009 г. Цоф беше с пет години по-голям от Брехт, добросърдечен и грижовен и до известна степен, пише Шумахер, заместваше майка му. Въпреки това този брак се оказва крехък: през 1923 г. Брехт се запознава в Берлин с младата актриса Хелена Вайгел, която му ражда син Стефан (1924-2009). През 1927 г. Брехт се развежда с Зоф и през април 1929 г. официализира връзката си с Вайгел; през 1930 г. им се ражда дъщеря Барбара, която също става актриса (известна като Барбара Брехт-Шал).

Освен законни деца, Брехт има и незаконен син от младежката си любов - Паула Банхолцер; роден през 1919 г. и кръстен на Ведекинд от Франк, най-големият син на Брехт остава с майка си в Германия и загива през 1943 г. на Източния фронт.

Създаване

Брехт поетът

Според самия Брехт той започва "традиционно": с балади, псалми, сонети, епиграми и песни с китара, чиито текстове се раждат едновременно с музиката. „В немската поезия“, пише Иля Фрадкин, „той влезе като модерен вагант, композирайки песни и балади някъде на пресечка на улицата ...“ Подобно на вагантите, Брехт често прибягва до пародийни техники, избирайки едни и същи обекти за пародия - псалми и хорали (сборник „Домашни проповеди“, 1926 г.), христоматийни стихотворения, но също и дребнобуржоазни романси от репертоара на организатори и улични певци. По-късно, когато всички таланти на Брехт са насочени към театъра, зонгите в пиесите му се раждат по същия начин заедно с музиката, едва през 1927 г., когато поставя пиесата „Човекът е човек“ в берлинския „Фолксбюне“, той поверява на своя текстове на професионален композитор за първи път - Едмънд Майзел, който по това време си сътрудничи с Пискатор. В „Операта за три гроша“ зонгите се раждат заедно с музиката на Кърт Уейл (и това кара Брехт да посочи при публикуването на пиесата, че е написана „в сътрудничество“ с Уейл) и много от тях не могат да съществуват извън тази музика.

В същото време Брехт остава поет до последните си години - не само автор на текстове и зонги; но с годините той все повече предпочиташе свободните форми: „разкъсаният“ ритъм, както той самият обясняваше, беше „протест срещу гладкостта и хармонията на обикновения стих“ - онази хармония, която той не намираше нито в света около себе си, нито в собствената си душа. В пиесите, тъй като някои от тях са писани предимно в стихове, този „накъсан” ритъм е продиктуван и от стремежа за по-точно предаване на отношенията между хората – „като отношения противоречиви, изпълнени с борба”. В стиховете на младия Брехт, освен на Франк Ведекинд, се забелязва влиянието на Франсоа Вийон, Артюр Рембо и Ръдиард Киплинг; по-късно той се интересува от китайската философия и много от стиховете си, особено в последните години, и преди всичко "Буковски елегии", по форма - от гледна точка на лаконизъм и капацитет, отчасти съзерцателна - те приличат на класиците на древната китайска поезия: Ли Бо, Ду Фу и Бо Джуи, които той превежда.

От края на 20-те години на миналия век Брехт пише песни, предназначени да вдигат битка, като "Песен на единния фронт" и "Всички или никой", или сатирични, като пародия на нацистката "Хорст Весел", в руски превод - "Овчи марш". ". В същото време, пише И. Фрадкин, той остава оригинален дори в такива теми, които изглежда отдавна са се превърнали в гробище на трюизми. Както отбеляза един от критиците, Брехт вече беше такъв драматург през тези години, че много от неговите стихове, написани от първо лице, са по-скоро като изявления на сценични герои.

В следвоенна Германия Брехт поставя цялото си творчество, включително поезията, в услуга на изграждането на „новия свят“, вярвайки, за разлика от ръководството на SED, че това изграждане може да бъде обслужвано не само с одобрение, но и с критика. Той се връща към лириката през 1953 г., в последния си затворен цикъл от стихове - "Буковски елегии": в Буково на Шермютцелзее имаше Ваканционен домБрехт. Алегорията, към която Брехт често прибягва в своята зряла драматургия, все повече се среща в по-късната му лирика; Написани по модела на „Буколик“ на Вергилий, „Буковски елегии“ отразяват, както пише Е. Шумахер, чувствата на човек, „стоящ на прага на старостта и напълно осъзнаващ, че му остава много малко време на земята. " Със светли спомени от младостта тук са не просто елегични, но и зашеметяващо мрачни, според критиката, стихотворения – дотолкова, че поетичният им смисъл е по-дълбок и по-богат от буквалния смисъл.

Брехт драматургът

Къщата на Брехт и Вайгел в Буково, сега - Bertolt-Brecht-Straße, 29/30

Ранните пиеси на Брехт са родени от протест; „Баал“ в оригиналната редакция от 1918 г. е протест срещу всичко, което е скъпо за уважавания буржоа: асоциалният герой на пиесата (според Брехт – асоциален в „асоциално общество“), поетът Ваал, е декларация на любовта към Франсоа Вийон, „убиец, разбойник от главния път, писател на балади ”и, освен това, неприлични балади - всичко тук е предназначено да шокира. По-късно "Ваал" се трансформира в антиекспресионистична пиеса, "контра-пиеса", полемично насочена, по-специално, срещу идеализирания портрет на драматурга Кристиан Грабе в "Самотник" на Г. Йост. Пиесата „Барабани в нощта“ е полемична и по отношение на известната теза на експресионистите „човекът е добър“, която развива същата тема още в „конкретната историческа ситуация“ на Ноемврийската революция.

В следващите си пиеси Брехт също полемизира с натуралистичния репертоар на немските театри. До средата на 20-те години той формулира теорията за "епическата" ("неаристотелова") драма. „Натурализмът“, пише Брехт, „дава на театъра възможността да създава изключително фини портрети, стриктно, във всеки детайл, за да изобрази социални „ъгли“ и отделни малки събития. Когато стана ясно, че натуралистите надценяват влиянието на непосредствената, материална среда върху социалното поведение на човека ... - тогава интересът към "интериора" изчезна. По-широк фон придоби значение и беше необходимо да можем да покажем неговата променливост и противоречивите ефекти от неговото излъчване. В същото време Брехт нарича Ваал първата си епична драма, но принципите на „епичния театър“ се развиват постепенно, целта му се усъвършенства през годините и същността на неговите пиеси се променя съответно.

Още през 1938 г., анализирайки причините за особената популярност на детективския жанр, Брехт отбелязва, че човек от 20-ти век придобива житейския си опит главно в условията на катастрофи, докато самият той е принуден да открие причините за кризите, депресиите. , войни и революции: „Още като четем вестници (но и сметки, уволнения, призовки за мобилизация и т.н.), усещаме, че някой е направил нещо... Какво и кой е направил? Зад събитията, за които ни се говори, ние предполагаме други събития, за които не ни се говори. Те са истинските събития." Развивайки тази идея в средата на 50-те години, Фридрих Дюренмат стига до извода, че театърът вече не е в състояние да показва модерен свят: държавата е анонимна, бюрократична, чувствено неразбираема; при тези условия за изкуството са достъпни само жертвите, то вече не може да разбере властимащите; „Съвременният свят е по-лесен за пресъздаване чрез дребен спекулант, чиновник или полицай, отколкото чрез Бундесрата или чрез Бундесканцлера.

Брехт търсеше начини да представи на сцената "истински събития", макар да не претендираше, че ги е намерил; във всеки случай той виждаше само една възможност да помогне на съвременния човек: да покаже това Светътние се променяме и доколкото можем да изучаваме неговите закони. От средата на 30-те години, започвайки с „Кръглоглави и остроглави“, той все повече се насочва към жанра на параболата, а през последните години, работейки върху пиесата „Турандот или Конгресът на белоглавите“, той каза, че алегоричната форма все още е най-подходяща за „отчуждаване” на социални проблеми. Склонността на Брехт да пренася действието на пиесите си в Индия, Китай, средновековна Грузия и др., И. Фрадкин обяснява и с факта, че екзотичните костюмни сюжети по-лесно влизат във формата на парабола. „В тази екзотична обстановка“, пише критикът, „ философска идеяедна пиеса, освободена от оковите на познатия и познат живот, по-лесно постига общочовешко значение. Самият Брехт вижда предимството на параболата, с нейните добре известни ограничения, също и във факта, че тя е „много по-гениална от всички други форми“: параболата е конкретна в абстракция, прави същността визуална и като никоя друга форма, „може елегантно да представи истината“

Брехт – теоретик и режисьор

Беше трудно да се прецени отвън какъв е бил Брехт като режисьор, тъй като изключителните изпълнения на Берлинер Ансамбъл винаги са били плод на колективен труд: в допълнение към факта, че Брехт често работи в тандем с много по-опитния Енгел , той имаше и мислещи актьори, често с режисьорски наклонности, които той сам умееше да събужда и насърчава; Неговите талантливи ученици Бено Бесон, Петер Палич и Манфред Векверт допринесоха за създаването на представления като асистенти - такава колективна работа върху представлението беше един от основните принципи на неговия театър.

В същото време, според Векверт, не е било лесно да се работи с Брехт - поради постоянните му съмнения: „От една страна, трябваше точно да записваме всичко, което беше казано и развито (...), но следващата ден, в който трябваше да чуем: „Никога не съм казвал, написал си грешно.“ Източникът на тези съмнения, според Вевкверт, в допълнение към спонтанната неприязън на Брехт към всякакви „окончателни решения“, е противоречието, присъщо на неговата теория: Брехт изповядва „честен“ театър, който не създава илюзията за автентичност, не се опитвайте да въздействате върху подсъзнанието на зрителя, заобикаляйки го разума, умишлено разкривайки неговите техники и избягвайки идентифицирането на актьора с героя; Междувременно театърът по своята същност не е нищо друго освен „изкуството на измамата“, изкуството да се изобразява това, което всъщност не съществува. „Магията на театъра“, пише М. Wekwert, се крие във факта, че хората, дошли в театъра, са готови предварително да се отдадат на илюзии и да приемат за чиста монета всичко, което им се показва. Брехт както на теория, така и на практика се опитва с всички средства да противодейства на това; често той избираше изпълнители в зависимост от техните човешки наклонности и биографии, сякаш не вярваше, че неговите актьори, опитни майстори или ярки млади таланти, могат да изобразят на сцената това, което не им беше присъщо в живота. Той не иска актьорите му да играят акта - "изкуството на измамата", включително актьорската игра, в съзнанието на Брехт се свързва с онези представления, в които националсоциалистите превръщат своите политически действия.

Но „магията на театъра“, която той прокара през вратата, продължаваше да нахлува през прозореца: дори образцовият брехтиански актьор Ернст Буш, след стотното представление на „Животът на Галилей“, според Векверт, „вече усети не само велик актьор, но и велик физик". Режисьорът разказва как веднъж служители на Института за ядрени изследвания дошли на "Животът на Галилей" и след представлението изявили желание да разговарят с главния актьор. Те искаха да знаят как работи един актьор, но Буш предпочиташе да говори с тях за физика; той говореше с цялата си страст и убедителност около половин час - учените слушаха като омагьосани и в края на речта избухнаха в аплодисменти. На следващия ден Векверт получава телефонно обаждане от директора на института: „Случи се нещо неразбираемо. … Тази сутрин разбрах, че това са чисти глупости.“

Дали Буш, въпреки всичките настоявания на Брехт, се е отъждествявал с героя, или просто е обяснявал на физиците какво е изкуството на актьора, но, както свидетелства Уеверт, Брехт е бил наясно с неразрушимостта на „магията на театъра“ и в режисьорската си практика се опита да го накара да служи на техните цели - да се превърне в "хитрост на ума" ( List der Vernunft).

„Коварството на ума“ за Брехт е „наивност“, заимствана от народното, включително азиатското изкуство. Именно готовността на зрителя в театъра да се отдаде на илюзии - да приеме предложените правила на играта - позволи на Брехт да се стреми към максимална простота както в замисъла на представлението, така и в актьорската игра: да обозначи сцената, епохата, , характерът на героя с пестеливи, но изразителни детайли, за да се постигне "превъплъщение" понякога с помощта на обикновени маски - отрязвайки всичко, което може да отклони вниманието от основното. Така в постановката на Брехт „Животът на Галилей“ Павел Марков отбелязва: „Режисьорът знае безпогрешно към кой момент от действието трябва да се насочи специалното внимание на зрителя. Тя не допуска нито един излишен аксесоар на сцената. Прецизна и много семпла декорация<…>само няколко резервни детайла от обстановката предават атмосферата на епохата. Мизансцените са изградени по същия целесъобразен, пестелив, но верен начин” – този „наивен” лаконизъм в крайна сметка помага на Брехт да насочи вниманието на публиката не към развитието на сюжета, а преди всичко към развитието на мисълта на автора.

Режисьорска работа

1924 г. - "Животът на Едуард II от Англия" от Б. Брехт и Л. Фойхтвангер (аранжимент на пиесата на К. Марло "Едуард II"). Художник Каспар Нехер - Kammerspiele, Мюнхен; премиерата е на 18 март
1931 г. - "Човекът е човек" Б. Брехт. Художник Каспар Нехер; композитор Кърт Вайл - Държавен театър, Берлин
1931 г. - "Възходът и падението на град Махагони", опера от К. Вайл по либрето на Б. Бехт. Художник Каспар Нехер - Theater am Kurfürstendamm, Берлин
1937 – „Пушките на Тереза Карар” от Б. Брехт (сърежисьор Златан Дудов) – Salle Adyar, Париж
1938 г. - "99%" (избрани сцени от пиесата "Страх и отчаяние в Третата империя" от Б. Брехт). Художник Хайнц Ломар; композитор Пол Десау (ко-продуцент З. Дудов) – Sall d'Yena, Париж
1947 г. - "Животът на Галилей" от Б. Брехт ("американско" издание). Илюстратор Робърт Дейвисън (ко-режисьор Джоузеф Лоузи) - Coronet Theatre, Лос Анджелис
1948 г. - "Г-н Пунтила и неговият слуга Мати" от Б. Брехт. Тео Ото (ко-режисьор Кърт Хиршфелд) - Шаушпилхаус, Цюрих
1950 г. - "Майка Храброст и нейните деца" от Б. Брехт. Художник Тео Ото - "Kammerspiele", Мюнхен

"Берлински ансамбъл"

1949 г. - "Майка Храброст и нейните деца" от Б. Брехт. Художници Тео Ото и Каспар Нехер, композитор Пол Десау (сърежисиран от Ерих Енгел)
1949 г. - "Г-н Пунтила и неговият слуга Мати" от Б. Брехт. Художник Каспар Нехер; композитор Пол Десау (ко-продуцент Ерих Енгел)
1950 г. - "Губернатор" от Й. Ленц, обработка на Б. Брехт. Художници Каспар Нехер и Хайнер Хил (сърежисирани от Е. Монк, К. Нехер и Б. Бесон)
1951 г. - "Майка" Б. Брехт. Художник Каспар Нехер; композитор Ханс Айслер
1952 г. - "Г-н Пунтила и неговият слуга Мати" от Б. Брехт. Композитор Пол Десау (сърежисиран от Егон Монк)
1953 г. - "Katzgraben" от Е. Стритматер. Художник Карл фон Апен
1954 г. - "Кавказки тебеширен кръг" Б. Брехт. Художник Карл фон Апен; композитор Пол Десау; режисьор М. Векверт
1955 г. - "Зимна битка" от J. R. Becher. Художник Карл фон Апен; композитор Ханс Айслер (ко-продуцент М. Векверт)
1956 г. - "Животът на Галилей" от Б. Брехт ("Берлинско" издание). Художник Каспар Нехер, композитор Ханс Айслер (ко-режисьор Ерих Енгел).

Наследство

Брехт е най-известен със своите пиеси. В началото на 60-те години западногерманският литературен критик Мариан Кестинг в книгата „Панорама съвременен театър”, представяйки 50 драматурзи от 20-ти век, отбелязва, че мнозинството от живеещите днес са „болни от Брехт” („brechtkrank”), намирайки просто обяснение за това: неговата „завършена в себе си” концепция, която съчетава философия, драма и методология действащ, теорията на драмата и теорията на театъра, никой не успя да противопостави една различна концепция, "като значима и вътрешно цялостна". Изследователите откриват влиянието на Брехт в творбите на толкова различни художници като Фридрих Дюренмат и Артур Адамов, Макс Фриш и Хайнер Мюлер.

Брехт пише пиесите си "по темата на деня" и мечтае за времето, когато светът около него ще се промени толкова много, че всичко, което пише, ще бъде без значение. Светът се променяше, но не толкова - интересът към творчеството на Брехт или отслабна, както беше през 80-те и 90-те години, след това се възроди. То се възроди и в Русия: мечтите на Брехт за „новия свят“ изгубиха своята актуалност – неговият поглед върху „стария свят“ се оказа неочаквано актуален.

Името на Б. Брехт носи политическият театър (Куба).

Композиции

Най-известните пиеси

1918 - "Ваал" (на немски: Baal)
1920 - "Барабани в нощта" (нем. Trommeln in der Nacht)
1926 - "Човек е човек" (на немски: Mann ist Mann)
1928 - Операта за три гроша (на немски: Die Dreigroschenoper)
1931 - "Света Йоана от кланицата" (на немски: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
1931 - "Майка" (нем. Die Mutter); по едноименния роман на А. М. Горки
1938 - "Страх и отчаяние в Третата империя" (на немски: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
1939 г. - „Майка Кураж и нейните деца“ (нем. Mutter Courage und ihre Kinder; окончателно издание - 1941 г.)
1939 - "Животът на Галилей" (на немски: Leben des Galilei, второ издание - 1945 г.)
1940 г. - "Г-н Пунтила и неговият слуга Мати" (на немски: Herr Puntila und sein Knecht Matti)
1941 - „Кариерата на Артуро Уи, която може и да не е била“ (на немски: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
1941 - "Добрият човек от Съчуан" (на немски: Der gute Mensch von Sezuan)
1943 г. - "Швейк във Втората световна война" (на немски: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
1945 г. - "Кавказки тебеширен кръг" (на немски: Der kaukasische Kreidekreis)
1954 г. - "Турандот, или конгресът на белите" (на немски: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)

(1898-1956) немски драматург и поет

Бертолт Брехт с право е смятан за една от най-големите фигури в европейския театър от втората половина на 20 век. Той беше не само талантлив драматург, чиито пиеси и до днес се играят на сцените на много театри по света, но и създател на нова посока, наречена "политически театър".

Брехт е роден в германския град Аугсбург. Още в гимназиалните си години той се интересува от театър, но по настояване на семейството си решава да се посвети на медицината и след като завършва гимназията, постъпва в Мюнхенския университет. Повратна точка в съдбата на бъдещия драматург беше срещата с известния немски писател Лион Фойхтвангер. Той забеляза таланта на младия мъж и го посъветва да се заеме с литература.

Точно по това време Бертолт Брехт завършва първата си пиеса - "Барабани в нощта", която е поставена в един от мюнхенските театри.

През 1924 г. завършва университета и се премества в Берлин. Тук той се среща с известния немски режисьор Ервин Пискатор и през 1925 г. заедно създават Пролетарския театър. Нямаха пари да поръчват пиеси от известни драматурзи и БрехтРеших да пиша сам. Започва с преработка на пиеси или писане на възстановки на известни литературни произведения за непрофесионални актьори.

Първият такъв опит е неговата „Опера за три гроша“ (1928), базирана на книгата на английския писател Джон Гей „Операта на просяка“. Сюжетът му се основава на историята на няколко скитници, които са принудени да търсят средства за препитание. Пиесата веднага пожъна успех, тъй като просяците никога не са били герои на театрални постановки.

По-късно, заедно с Пискатор, Брехт идва в театъра Volksbünne в Берлин, където е поставена втората му пиеса „Майка“ по романа на М. Горки. Революционният патос на Бертолт Брехт отговаряше на духа на времето. Тогава в Германия имаше ферментация на различни идеи, германците търсеха пътища за бъдещето държавно устройстводържави.

Следващата пиеса - "Приключенията на добрия войник Швейк" (драматизация по повестта на Й. Хашек) - привлече вниманието на публиката с битов хумор, комични битови ситуации и ярка антивоенна насоченост. Тя обаче донесе на автора и недоволството на нацистите, които по това време бяха дошли на власт.

През 1933 г. всички работнически театри в Германия са затворени, а Бертолт Брехт трябва да напусне страната. Заедно със съпругата си, известната актриса Елена Вайгел, той се премества във Финландия, където пише пиесата "Майка Кураж и нейните деца".

Сюжетът е заимстван от немска народна книга, която разказва за приключенията на търговец по време на Тридесетгодишната война. Брехт пренася действието в Германия по време на Първата световна война и пиесата звучи като предупреждение срещу нова война.

Пиесата „Страх и отчаяние в Третата империя“, в която драматургът разкрива причините за идването на власт на нацистите, получава още по-ярко политическо оцветяване.

С избухването на Втората световна война Бертолт Брехт трябваше да напусне Финландия, която стана съюзник на Германия, и да се премести в Съединените щати. Там той носи няколко нови пиеси - "Животът на Галилей" (премиерата се състоя през 1941 г.), "Г-н Пунтила и неговият слуга Мати" и "Добрият човек от Сезуан". Те се основават на фолклорни истории на различни народи. Но Брехт успява да им даде силата на философско обобщение и пиесите му от народната сатира се превръщат в притчи.

Опитвайки се да предаде своите мисли, идеи, вярвания на зрителя възможно най-добре, драматургът търси нови изразителни средства. Театралното действие в пиесите му се развива в пряк контакт с публиката. Актьорите влизат в залата, карайки публиката да се почувства като пряк участник в театралното действие. Активно се използват зонги - песни, изпълнявани от професионални певцина сцената или в залата и включени в схемата на представлението.

Тези открития шокираха публиката. Неслучайно Бертолт Брехт е един от първите автори, поставили началото на Московския театър на Таганка. Режисьорът Юрий Любимов постави една от неговите пиеси - "Добрият човек от Сезуан", която заедно с някои други представления стана телефонна картатеатър.

След края на Втората световна война Бертолт Брехт се завръща в Европа и се установява в Австрия. Там с голям успех се играят пиеси, написани от него в Америка - "Кариерата на Артуро Уи" и "Кавказки тебеширен кръг". Първият от тях беше своеобразен театрален отговор на сензационния филм на Чаплин „Великият диктатор“. Както самият Брехт отбеляза, в тази пиеса той искаше да завърши това, което самият Чаплин не каза.

През 1949 г. Брехт е поканен в ГДР и става ръководител и главен режисьор на театъра Berliner Ensemble. Около него се обединява група актьори: Ерих Ендел, Ернст Буш, Хелена Вайгел. Едва сега Бертолт Брехт получи неограничени възможности за театрално творчество и експериментиране. На тази сцена са представени не само всички негови пиеси, но и сценичните адаптации на най-мащабните произведения на световната литература, написани от него - дилогия от пиесата на Горки "Васа Железнова" и романа "Майка", пиесите на Г. Хауптман "The Боброва шуба“ и „Червеният петел“. В тези продукции Брехт действа не само като автор на драматизации, но и като режисьор.

Особеностите на неговата драматургия изискват нетрадиционна организация на театралното действие. Драматургът не се стреми към максимално пресъздаване на реалността на сцената. Затова Бертолд изостави декорите, заменяйки ги с бял фон, на фона на който имаше само няколко изразителни детайла, показващи сцената, като например микробуса на Майка Кураж. Светлината беше ярка, но лишена от каквито и да било ефекти.

Актьорите играят бавно, често импровизирано, така че зрителят става съучастник в действието и активно съпреживява героите на представленията.

Заедно със своя театър Бертолт Брехт пътува до много страни, включително СССР. През 1954 г. е удостоен с Ленинска награда за мир.

Ойген Бертолд Фридрих Брехт е роден в семейството на фабрикант на 10 февруари 1898 г. в Аугсбург. Той се дипломира държавно училищеи реална гимназия в роден град, и беше посочен сред най-успешните, но ненадеждни студенти. През 1914 г. Брехт публикува първото си стихотворение в местен вестник, което никак не радва баща му. Но по-малкият брат Валтер винаги се е възхищавал на Бертолд и го е подражавал по много начини.

През 1917 г. Брехт става студент по медицина в Мюнхенския университет. Той обаче се интересуваше много повече от театъра, отколкото от медицината. Той беше особено възхитен от пиесите на деветнадесетия немски драматург Георг Бюхнер и съвременния драматург Ведекинд.

През 1918 г. Брехт е повикан военна служба, но не ги изпращат на фронта заради болни бъбреци, а ги оставят да работят като санитари в Аугсбург. Той живееше извън брака с приятелката си Беа, която му роди син Франк. По това време Бертолд пише първата си пиеса "Баал", а след нея и втората - "Барабани в нощта". Успоредно с това работи като театрален рецензент.

Брат Валтер го запознава с ръководителя на Дивия театър Труда Герстенберг. "Див театър" беше вариететно шоу, в което повечето актьори бяха млади, които обичаха да шокират публиката на сцената и в живота. Брехт пееше песните си с китара с груб, груб, скърцащ глас, ясно произнасяйки всяка дума - по същество това беше мелодична декламация. Сюжетите на песните на Брехт шокираха слушателите много повече от поведението на колегите му в "Жестокия театър" - това бяха истории за убийци на деца, деца, убиващи родителите си, за морално разложение и смърт. Брехт не критикува пороците, той просто констатира фактите, описва ежедневието на съвременното немско общество.

Брехт ходеше на театри, на цирк, на кино, слушаше го естрадни концерти. Срещах се с актьори, режисьори, драматурзи, слушах внимателно техните истории и спорове. След като се срещна със стария клоун Валентин, Брехт пише кратки фарсове за него и дори играе на сцената с него.

„Мнозина ни напускат, а ние не ги задържаме,
Разказахме им всичко и между тях и нас не остана нищо и лицата ни бяха твърди в момента на раздялата.
Но не казахме най-важното, пропуснахме необходимото.
О, защо не кажем най-важното, защото би било толкова лесно, защото ако не говорим, се обричаме на проклятие!
Тези думи бяха толкова леки, те се криеха там, близо зад зъбите, паднаха от смях и затова се давим със затворени гърла.
Вчера майка ми почина, на Първи май вечерта!
Сега не можете да го изстържете с ноктите си ... "

Бащата все повече се дразнеше от работата на Бертолд, но се опитваше да се сдържа и да не оправя нещата. Единственото му искане е „Ваал“ да бъде отпечатан под псевдоним, за да не бъде опетнено името Брехт. Връзката на Бертолд със следващата му страст Мариана Цоф не предизвика радост на бащата - младите хора живееха без да се женят.

Фойхтвангер, с когото Брехт е в приятелски отношения, го характеризира като "донякъде мрачен, небрежно облечен човек с подчертани наклонности към политиката и изкуството, човек с неукротима воля, фанатик". Брехт става прототип на комунистическия инженер Каспар Прьокл в „Успехът“ на Фойхтвангер.

През януари 1921 г. аугсбургски вестник в последен пътпубликува рецензия на Брехт, който скоро се премества за постоянно в Мюнхен и редовно посещава Берлин, опитвайки се да отпечата „Vaal“ и „Drumbeat“. Точно по това време, по съвет на приятеля си Бронен, Бертолд променя последната буква от името си, след което името му звучи като Бертолт.

На 29 септември 1922 г. в Камерния театър в Мюнхен се състоя премиерата на „Барабани“. В залата бяха окачени плакати: "Всеки е най-добър за себе си", "Собствената ти кожа е най-скъпа", "Няма какво да гледаш толкова романтично!" Луната, надвиснала над сцената, ставаше лилава всеки път преди появата на главния герой. Като цяло представянето беше успешно, отзивите също бяха положителни.

През ноември 1922 г. Брехт и Мариан се женят. През март 1923 г. се ражда дъщерята на Брехт Хана.

Премиерите следват една след друга. През декември "Барабани" показа Deutsches Theater в Берлин. Рецензиите на вестниците бяха смесени, но младият драматург беше удостоен с наградата Kleist.

Новата пиеса на Брехт „В гъсталака“ е поставена в Residenz Theater в Мюнхен от младия режисьор Ерих Енгел, а сцената е проектирана от Каспар Нехер. Бертолт е работил и с двамата повече от веднъж.

Мюнхен камерен театъркани Брехт да режисира за сезон 1923/24. Първоначално възнамеряваше да постави съвременна версия на Макбет, но след това се спря на историческата драма на Марлоу „Животът на Едуард II, крал на Англия“. Заедно с Feuchtwanger те преработват текста. По това време се оформя брехтовският стил на работа в театъра. Той е почти деспотичен, но в същото време изисква независимост от всеки изпълнител, изслушва внимателно и най-острите възражения и забележки, само ако са разумни. Междувременно в Лайпциг беше поставен Ваал.

Известният режисьор Макс Райнхард кани Брехт на поста драматург на пълен работен ден и през 1924 г. той най-накрая се премества в Берлин. Него ново момиче- млад художник Райнхард Лена Вайгел. През 1925 г. тя ражда на Брехт сина Стефан.

Издателството на Кипенхойер сключва договор с него за колекция от балади и песни „Джобна колекция“, която излиза през 1926 г. в тираж от 25 екземпляра.

Развиване военна тема, Брехт създава комедията „Какъв е този войник, какво е това“. Неговият главен герой, товарачът Галей Гей, напусна къщата за десет минути, за да купи риба за вечеря, но попадна в компанията на войници и за един ден стана различен човек, супер войник - ненаситен лакомник и глупаво безстрашен войн . Театърът на емоциите не беше близък на Брехт и той продължи своята линия: имаше нужда от ясен, разумен поглед върху света и в резултат на това театър на идеи, рационален театър.

Брехт беше много очарован от принципите на монтажа на Сегре Айзенщайн. Няколко пъти той гледа "Броненосецът Потемкин", разбирайки характеристиките на неговия състав.

Прологът към виенската постановка на Баал е написан от живия класик Хуго фон Хофманстал. Междувременно Брехт се интересува от Америка и замисля поредица от пиеси „Човечеството влиза в големите градове“, която трябваше да покаже възхода на капитализма. По това време той формулира основните принципи на "епическия театър".

Брехт беше първият сред всичките си приятели, който си купи кола. По това време той помага на друг известен режисьор - Пискатор - да постави на сцената повестта на Хашек "Приключенията на добрия войник Швейк", едно от любимите му произведения.

Брехт все още пише песни, често сам композира мелодиите. Той имаше особени вкусове, например не харесваше цигулките и симфониите на Бетовен. Композиторът Кърт Уейл, наричан "Верди за бедните", се интересува от Зонгите на Брехт. Заедно те композираха "Songspiel Mahagonny". През лятото на 1927 г. операта е представена на фестивала в Баден-Баден под режисурата на Брехт. Успехът на операта до голяма степен беше улеснен от блестящото изпълнение на ролята на съпругата на Вейл, Лота Лени, след което тя беше смятана за примерен изпълнител на произведенията на Вейл-Брехт. "Махагон" през същата година е прехвърлен в радиостанциите на Щутгарт и Франкфурт на Майн.

През 1928 г. излиза "Какъв е тоя войник, какво е това". Брехт се развежда и се жени отново – за Лена Вайгел. Брехт вярваше, че Вайгел е идеалната актриса на създадения от него театър - критична, мобилна, трудолюбива, въпреки че самата тя обичаше да казва за себе си, че е проста жена, необразована комедиантка от покрайнините на Виена.

През 1922 г. Брахт е приет в болницата Шарите в Берлин с диагноза „крайно недохранване“, където е лекуван и хранен безплатно. След като се възстанови малко, младият драматург се опита да постави пиесата на Бронен "Отцеубийство" в "Младия театър" на Мориц Зеелер. Още в първия ден той представи на актьорите не само общия план, но и най-подробното развитие на всяка роля. Преди всичко той изискваше от тях смисленост. Но Брехт беше твърде суров и безкомпромисен в работата си. В резултат на това вече обявеното представление беше отменено.

В началото на 1928 г. Лондон отпразнува двестагодишнината на Beggar's Opera на Джон Гей, забавна и зла пародийна пиеса, обичана от великия сатирик Суифт. Въз основа на нея Брехт създава „Опера за три гроша“ (заглавието е предложено от Фойхтвангер), а Кърт Уайл пише музиката. Генералната репетиция продължи до пет сутринта, всички бяха нервни, почти никой не вярваше в успеха на събитието, наслагванията следваха наслагвания, но премиерата беше блестяща и седмица по-късно цял Берлин пееше куплетите на Маки, Брехт и Вайл станаха знаменитости. В Берлин беше открито кафене Threepenny - там постоянно звучаха само мелодии от операта.

Любопитна е историята на постановката на „Опера за три гроша“ в Русия. известен режисьорАлександър Таиров, докато е в Берлин, гледа Операта за три гроша и се споразумява с Брехт за руска постановка. Оказа се обаче, че Московският театър на сатирата също иска да го постави. Започнаха съдебни спорове. В резултат на това Таиров печели и поставя представление през 1930 г., наречено „Операта на просяка“. Критиката смаза представлението, Луначарски също беше недоволен от него.

Брехт беше убеден, че гладните, обеднели гении са също толкова мит, колкото и благородните бандити. Той работеше много и искаше да спечели много, но отказа да жертва принципите. Когато филмовата компания Nero подписва споразумение с Брехт и Вайл за заснемане на операта, Брехт представя сценарий, в който социално-политическите мотиви са засилени и краят е променен: Маки става директор на банката, а цялата му банда става член на дъската. Фирмата прекрати договора и засне филма по сценарий, близък до текста на операта. Брехт съди, отказва изгодно мирно споразумение, губи съсипващо дело и Операта за три гроша е освободена против волята му.

През 1929 г. на фестивала в Баден-Баден е представена „образователната радиопиеса“ на Брехт и Вайл „Полетът на Линдберг“. След това е излъчвана още няколко пъти по радиото, а водещият немски диригент Ото Клемперер я изпълнява в концерти. На същия фестивал драматичната оратория на Брехт – Хиндемит – „Баден образователна играотносно съгласието." Четирима пилоти се разбиха, заплашени са
смъртоносна опасност. Имат ли нужда от помощ? Пилотите и хорът разсъждаваха на глас за това в речитативи и зонги.

Брехт не вярваше в творчеството и вдъхновението. Той беше убеден, че изкуството е разумно постоянство, труд, воля, знания, умения и опит.

На 9 март 1930 г. в Лайпцигската опера е премиерата на операта на Брехт по музика на Вайл „Възходът и падението на град Махагони“. На представленията се чуваха възхитени и възмутени викове, понякога публиката се хващаше ръка за ръка. Нацистите в Олденбург, където щяха да поставят "Махагон", официално поискаха забрана на "долния неморален спектакъл". Въпреки това германските комунисти също смятат, че пиесите на Брехт са твърде гротескни.

Брехт чете книгите на Маркс и Ленин, посещава уроци в MARCH, марксистко работно училище. На въпрос на списание Die Dame обаче коя книга му е направила най-силно и трайно впечатление, Брехт написа кратко: „Ще се смеете – библията“.

През 1931 г. във Франция се чества 500-годишнината на Жана д'Арк. Брехт пише отговора – „Свети Йоан от кланицата“. Джоана Дарк в драмата на Брехт е лейтенант от Армията на спасението в Чикаго, честно, добро момиче, разумно, но находчиво, умира, осъзнавайки безсмислието на мирния протест и призовавайки масите към бунт. Отново Брехт беше критикуван както от ляво, така и от дясно, обвинявайки го в откровена пропаганда.

Брехт подготви постановка на "Майка" на Горки за Театъра на комедията. Той значително преработва съдържанието на пиесата, доближавайки я до съвременната ситуация. Власова се играе от Елена Вайгел, съпругата на Брехт.
Потиснатата рускиня изглеждаше делова, остроумна, проницателна и дръзко смела. Полицията забрани представлението в голям клуб в работническия квартал Моабит, позовавайки се на "лошото състояние на сцената", но актьорите спечелиха разрешение просто да прочетат пиесата без костюми. Четенето беше прекъсвано няколко пъти от полицията и пиесата така и не беше завършена.

През лятото на 1932 г. по покана на Дружеството за културни връзки с чужбина Брехт пристига в Москва, където го водят във фабрики, театри и събрания. Той беше ръководен от драматурга Сергей Третяков, член на литературната общност "Лев фронт". Малко по-късно Брехт получи обратно посещение: Луначарски и съпругата му го посетиха в Берлин.

На 28 февруари 1933 г. Брехт и съпругата и синът му заминават леко, за да не събудят подозрение, в Прага, двегодишната им дъщеря Барбара е изпратена при дядо си в Аугсбург. Лиля Брик и съпругът й, съветският дипломатически работник Примаков, се настаниха в апартамента на Брехт. От Прага Брехт преминават в Швейцария до езерото Лугано, където тайно успяват да транспортират Барбара.

На 10 май книгите на Брехт, заедно с тези на други „подривачи на немския дух“ – Маркс, Кауцки, Хайнрих Ман, Кестнер, Фройд, Ремарк – бяха публично подпалени.

Животът в Швейцария беше твърде скъп и Брехт нямаше постоянен източник на доходи. При себе си ги кани датската писателка Карин Михаелис, приятелка на Брехт и Вайгъл. По това време в Париж Кърт Уейл се срещна с хореографа Жорж Баланчин и той предложи да създаде балет въз основа на песните на Брехт „Седемте смъртни гряха на дребния буржоа“. Брехт пътува до Париж, присъства на репетиции, но постановката и турнето в Лондон преминават без особен успех.

Брехт се върна към любимата си тема и написа „Романът за три гроша“. Образът на бандита Маки в романа е решен много по-сурово, отколкото в пиесата, където той не е лишен от особен чар. Брехт пише поезия и проза за емигрантски и нелегални издания.

През пролетта на 1935 г. Брехт отново идва в Москва. На вечерта, организирана в негова чест, залата беше препълнена. Брехт чете поезия. Приятелите му пееха зонги от Операта за три гроша, показваха сцени от пиеси. В Москва драматургът видя китайския театър на Мей Лан-фан, който му направи силно впечатление.

През юни Брехт е обвинен в антидържавна дейност и е лишен от гражданство.

Гражданският репертоарен театър в Ню Йорк постави Майка. Брехт направи специално пътуване до Ню Йорк: това е първата професионална продукция от три години насам. Уви, режисьорът отхвърли "новия театър" на Брехт и постави традиционно реалистично представление.

Брехт написа основната бележка „Ефектът на отчуждението в китайските сценични изкуства“. Той търси основите на нов епичен, "неаристотелов" театър, опирайки се на опита от древното изкуство на китайците и личните си наблюдения върху ежедневиетои панаирджийски клоуни. Тогава, вдъхновен от войната в Испания, драматургът композира кратка пиеса „Пушките на Тереза Карар“. Съдържанието му беше просто и уместно: вдовицата на андалуски рибар не иска двамата й сина да участват в гражданската война, но когато най-големият син, който мирно лови риба в залива, е застрелян от картечници от фашистки кораб, тя влиза в битка с брат си и по-малкия си син. Пиесата е поставена в Париж от актьори емигранти, а в Копенхаген от самодейна работна трупа. И в двете продукции Тереза Карар се играе от Елена Вайгъл.

От юли 1936 г. в Москва излиза месечното немско списание Das Worth. Сред редакторите са Бредел, Брехт и Фойхтвангер. В това списание Брехт публикува стихове, статии, откъси от пиеси. Междувременно в Копенхаген беше поставена на датски пиесата на Брехт „Кръглоглави и остроглави“ и балетът „Седемте смъртни гряха на дребния буржоа“. Самият крал беше на премиерата на балета, но още след първите сцени си тръгна, шумно възмутен. Операта за три гроша е поставена в Прага, в Ню Йорк, в Париж.

Очарован от Китай, Брехт написва романа TUI, книга с разкази и есета „Книгата на промените“, стихотворения за Лао Дзъ и първата версия на пиесата „Добрият човек от Сезуан“. След германската инвазия в Чехословакия и подписването на мирен договор с Дания, благоразумният Брехт се премества в Швеция. Там той е принуден да пише под псевдонима Джон Кент кратки пиеси за работещи театри в Швеция и Дания.

През есента на 1939 г. Брехт набързо, за няколко седмици, създава знаменитата „Майка кураж“ за Стокхолмския театър и неговата прима Наима Вифстранд. Брехт направи дъщеря главен геройбез звук, така че Weigel, който не говореше шведски, да може да го изсвири. Но постановката така и не се състоя.

Скитанията на Брехт в Европа продължават. През април 1940 г., когато Швеция става несигурна, той и семейството му се преместват във Финландия. Там той съставя "Антология на войната": подбира снимки от вестници и списания и пише поетичен коментар към всяка.

Заедно със старата си приятелка Хела Вуолиоки, Бертолт създава комедията "Г-н Пунтила и неговият слуга Мати" за финландския конкурс за пиеси. Главният герой е земевладелец, който става мил и съвестен само когато се напие. Приятелите на Брехт бяха във възторг, но журито пренебрегна пиесата. Тогава Брехт преработва "Майка кураж" за шведския театър в Хелзинки и написва "Кариерата на Артуро Уи" - чакаше американска виза и не искаше да отиде в Щатите с празни ръце. Пиесата пресъздава метафорично събитията, случили се в Германия, а нейните герои говорят в стихове, пародиращи Разбойниците на Шилер, Фауст на Гьоте, Ричард III, Юлий Цезар и Макбет на Шекспир. Както обикновено, успоредно с това той създава коментари за пиесата.

През май Брехт получава виза, но отказва да отиде. Американците не издават виза на неговата служителка Маргарет Стефин с мотива, че е болна. Приятелите на Брехт бяха в паника. Най-накрая Щефин успява да получи виза за посещение и тя, заедно със семейство Брехт, заминава за Съединените щати през Съветския съюз.

Новини за избухването на войната в нацистка Германия и съветски съюзнамери Брехт на пътя, в океана. Той пристига в Калифорния и се установява по-близо до Холивуд, в курортното селище Санта Моника, общува с Фойхтвангер и Хайнрих Ман, следи хода на военните действия. Брехт не харесваше Америка, чувстваше се чужденец, никой не бързаше да поставя неговите пиеси. Заедно с френския писател Владимир Познер и негов приятел, Брехт написва сценарий за френската съпротива, Мълчалив свидетел, след това друг сценарий, И палачите умират, за това как чешките антифашисти унищожават нацисткия губернатор в Чешката република, члена на Гестапо Хайдрих. Първият сценарий беше отхвърлен, вторият беше значително преработен. Само студентските театри се съгласиха да играят пиесите на Брехт.

През 1942 г. в една от големите концертни зали в Ню Йорк приятели организират вечер на Брехт. Докато се подготвяше за тази вечер, Брехт се срещна с композитора Пол Десау. По-късно Десау написва музиката за „Майка Храброст“ и няколко песни. Той и Брехт замислят оперите „Скитанията на бога на съдбата“ и „Разпитът на Лукул“.

Брехт работи едновременно върху две пиеси: комедията "Швейк във Втората световна война" и драмата "Сънища на Симон Макар", написана съвместно с Фойхтвангер. През есента на 1943 г. той започва преговори с театрите на Бродуей за пиесата The Chalk Circle. Тя се основава на библейска притча за това как цар Соломон подрежда делото на две жени, всяка от които уверява, че е майката на детето, което стои пред него. Брехт написа пиесата („Кавказки тебеширен кръг“), но театрите не я харесаха.

Театралният продуцент Лози предлага на Брехт да режисира Галилей с известния актьор Чарлз Лоутън. От декември 1944 г. до края на 1945 г. Брехт и Лоутън работят върху пиесата. След експлозията на атомната бомба тя стана особено актуална, защото се занимаваше с отговорността на един учен. Представлението се състоя в малък театър в Бийвърли Хилс на 31 юли 1947 г., но не пожъна успех.

Маккартизмът процъфтява в Америка. През септември 1947 г. Брехт получава призовка за разпит пред Комитета за неамерикански дейности на Конгреса. Брехт микрофилмира ръкописите си и оставя сина си Стефан като архивист. Стефан по това време беше американски гражданин, служи в американската армия и беше демобилизиран. Но, страхувайки се от съдебно преследване, Брехт все пак се яви на разпит, държеше се подчертано учтиво и сериозно, докара комисията до бял огън със своята досада и беше признат за ексцентрик. Няколко дни по-късно Брехт отлетя за Париж със съпругата и дъщеря си.

От Париж той отива в Швейцария, в град Herrliberg. Градският театър в Кур предлага на Брехт да постави неговата адаптация на Антигона, а Елена Вайгел е поканена да играе главната роля. Както винаги, животът кипеше в къщата на Брехт: събраха се приятели и познати, най-новите културни събития. Чест гост беше най-големият швейцарски драматург Макс Фриш, който иронично нарече Брехт марксистки пастор. Цюрихският театър постави "Пунтила и Мати", Брехт беше един от режисьорите.

Брехт мечтаеше да се върне в Германия, но не беше толкова лесно да се направи това: страната, подобно на Берлин, беше разделена на зони и никой не искаше да го види там. Брехт и Вайгел (родени във Виена) подават официална молба за австрийско гражданство. Петицията е удовлетворена едва след година и половина, но бързо издават пропуск за пътуване до Германия през австрийска територия: съветската администрация кани Брехт да постави „Майка кураж“ в Берлин.

Няколко дни след пристигането си Брехт е тържествено почетен в клуб Културбунд. На банкетната маса той седна между президента на републиката Вилхелм Пик и представителя на съветското командване полковник Тюлпанов. Брехт коментира следното:

„Не мислех, че ще трябва да слушам некролози за себе си и речи над ковчега си.

На 11 януари 1949 г. е премиерата на „Майка Храброст“ в Държавния театър. И още на 12 ноември 1949 г. Berliner Ensemble - Brecht Theater се открива с постановка на "Г-н Пунтила и неговият слуга Мати". Актьори от Източна и западни частиБерлин. През лятото на 1950 г. Berliner Ensemble вече е на турне на запад: в Брауншвайг, Дортмунд, Дюселдорф. Брехт издава няколко спектакъла подред: „Домашен учител“ от Якоб Ленц, „Майката“ по неговата пиеса, „Бобровото палто“ от Герхарт Хауптман. Постепенно Berliner Ensemble се превръща във водещия немскоговорящ театър. Брехт е поканен в Мюнхен да постави „Майка Храброст“.

Брехт и Десау работят върху операта „Разпитът на Лукул“, чиято премиера е планирана за април 1951 г. На една от последните репетиции дойдоха служители на Комисията по изкуствата и Министерството на образованието и направиха грим на Брехт. Имаше обвинения в пацифизъм, упадък, формализъм и незачитане на националното класическо наследство. Брехт е принуден да промени заглавието на пиесата - не "Разпит", а "Осъждането на Лукул", да промени жанра на "музикална драма", да въведе нови герои и частично да промени текста.

На 7 октомври 1951 г. двегодишнината на ГДР е отбелязана с връчването на национални държавни награди на заслужили дейци на науката и културата. Сред наградените е и Бертолт Брехт. Книгите му започват да се издават отново и се появяват книги за неговото творчество. Пиесите на Брехт се поставят в Берлин, в Лайпциг, в Рощок, в Дрезден, песните му се пеят навсякъде.

Животът и работата в ГДР не пречат на Брехт да има сметка в швейцарска банка и дългосрочен договор с издателство във Франкфурт на Майн.

През 1952 г. Berliner Ensemble издава „Процесът срещу Жана д’Арк в Руан през 1431 г.“ от Ана Зегерс, „Прафауст“ на Гьоте, „Счупената кана“ на Клайст и „Кремълските камбани“ на Погодин. Те са поставени от млади режисьори, Брехт ръководи работата им. През май 1953 г. Брехт е избран за председател на обединения ПЕН клуб - обща организацияписатели на ГДР и ФРГ, той вече се възприема от мнозина като голям писател.

През март 1954 г. „Берлинер ансамбъл“ се премества в нова сграда, излиза „Дон Жуан“ на Молиер, Брехт разширява трупата, кани редица актьори от други театри и градове. През юли театърът тръгва на първото си задгранично турне. В Париж на Интернационала театрален фестивалтой показа "Майка кураж" и получи първа награда.

„Майка Храброст” е поставяна във Франция, Италия, Англия и САЩ; „Операта за три гроша” – във Франция и Италия; Пушки Teresa Carrar в Полша и Чехословакия; „Животът на Галилей” – в Канада, САЩ, Италия; „Разпитът на Лукул” – в Италия; „Добър човек” – в Австрия, Франция, Полша, Швеция, Англия; "Пунтила" - в Полша, Чехословакия, Финландия. Брехт става световно известен драматург.

Но самият Брехт се чувстваше все по-зле и по-зле, той беше приет в болница с остра ангина пекторис, бяха открити сериозни сърдечни проблеми. Състоянието беше тежко. Брехт написа завещание, отбеляза мястото на погребението, отказа пищна церемония и определи наследниците - неговите деца. Най-голямата дъщеря Хана живее в Западен Берлин, най-малката играе в Берлинер Ансамбъл, синът Стефан остава в Америка, учи философия. Най-големият син загина по време на войната.

През май 1955 г. Брехт лети за Москва, където в Кремъл му е връчена Международната Ленинска награда за мир. Гледа няколко представления в московските театри, научава, че в Издателството за чуждестранна литература е отпечатан сборник с негови стихове и проза, а в Изкуството се подготвя еднотомна колекция от избрани драми.

В края на 1955 г. Брехт отново се обръща към Галилей. Репетира пламенно, за по-малко от три месеца проведе петдесет и девет репетиции. Но грипът, прераснал в пневмония, прекъсна работата. Лекарите не му позволиха да отиде на турне в Лондон.

Не ми трябва надгробен камък, но
Ако имаш нужда от мен
Искам да казва:
„Той направи предложения. Ние
Приеха ги“.
И би почел такъв надпис
Всички ние.

За Бертолт Брехт е заснета телевизионна програма от поредицата "Гении и злодеи".

Вашият браузър не поддържа видео/аудио тага.

Текстът е подготвен от Инна Розова

немски драматург, директор на театъра, поет, една от най-ярките театрални фигури на 20 век.

Ойген Бертолт Фредерик Брехт/ Ойген Бертолд Фридрих Брехт е роден на 10 февруари 1898 г. в баварския град Аугсбург в семейството на служител на хартиена фабрика. Баща му беше католик, майка му протестантка.

В училище Бертолт се срещна от Каспар Нехер/ Каспар Нехер, с когото са приятели и работят заедно през целия си живот.

През 1916г Бертолт Брехтзапочва да пише статии за вестници. През 1917 г. той се записва в медицински курс в Мюнхенския университет, но се интересува повече от изучаването на драма. През есента на 1918 г. е призован в армията и месец преди края на войната е изпратен като санитар в клиника в родния си град.

През 1918г Брехтпише първата си пиеса Ваал”, през 1919 г. вторият е готов -“ Барабани през нощта". Поставена е в Мюнхен през 1922 г.

С подкрепата на известния критик Херберт Ихеринг, баварската публика откри творчеството на младия драматург, който получи престижната награда литературна наградаКлайст.

През 1923г Бертолт Брехтопита ръката си в кинематографията, като написа сценария за късометражния филм " Тайните на бръснарницата". Експерименталната лента не намира публика и придобива култов статус много по-късно. През същата година в Мюнхен е поставена третата пиеса на Брехт - " В повече градове».

През 1924 г. Брехт работи с Лъв Фойхтвангер/ Лъв Фойхтвангер над адаптацията " Едуард II» Кристофър Марлоу/ Кристофър Марлоу. Пиесата е в основата на първия опит на "епическия театър" - дебютната режисьорска постановка на Брехт.

През същата година Бертолт Брехтсе премества в Берлин, където получава позиция като асистент драматург в Дойчес театър и където без особен успех поставя нова версиятретата му пиеса.

В средата на 20-те години Брехтиздава сборник с разкази и се увлича по марксизма. През 1926 г. пиесата " Човекът си е човек". През 1927 г. се присъединява към трупата на театъра Ервин Пискатор/ Ервин Пискатор. Тогава той постави спектакъл, базиран на неговата пиеса "" с участието на композитора Кърт Уейл/ Кърт Уейл и Каспар Нехеротговарящ за визуалната част. Същият екип работи върху първия голям хит на Брехт, музикалната пиеса " Опера за три гроша”, който твърдо навлезе в репертоара на световните театри.

През 1931 г. Брехт написва пиесата Света Йоан от кланицата”, който никога не е поставян приживе на автора. но тази година, Възходът и падението на Mahagonnyимаше успех в Берлин.

През 1932 г., с възхода на нацистите Брехтнапуска Германия, отива първо във Виена, след това в Швейцария, след това в Дания. Там той прекарва 6 години, пише " Романтика за три гроша», « Страхът и отчаянието в Третата империя», « Животът на Галилео», « Майка Кураж и нейните деца».

С избухването на Втората световна война Бертолт Брехт, чието име е в черния списък на нацистите, без да получи разрешение за пребиваване в Швеция, той първо се премества във Финландия, а оттам в САЩ. В Холивуд той написа сценария за антивоенния филм " Умират и палачите!“, която постави негов сънародник Фриц Ланг/ Фриц Ланг. В същото време пиесата " Мечтите на Симон Мачар».

През 1947г Брехт, когото американските власти подозират във връзки с комунистите, се завръща в Европа – в Цюрих. През 1948 г. на Брехт е предложено да отвори собствен театър в Източен Берлин - така " Берлински ансамбъл". Първото изпълнение, Майка Кураж и нейните деца”, донесе успех на театъра - Брехтпостоянно канени на турне в цяла Европа.

Личен живот на Бертолт Брехт / Бертолд Брехт

През 1917 г. Брехт започва да се среща Паула Банхолсер/ Паула Банхолцер, през 1919 г. се ражда синът им Франк. Умира в Германия през 1943 г.

През 1922г Бертолт Брехтсе жени за виенчанка оперен певец Мариан Зоф/ Мариан Зоф. През 1923 г. се ражда дъщеря им Хана, която става известна като актриса под името Хана Хиоб/ Хане Хиоб.

През 1927 г. двойката се развежда поради връзките на Бертолт с неговия асистент. Елизабет Хауптман/ Елизабет Хауптман и актриса Хелена Вайгел/ Хелене Вайгъл, която през 1924 г. ражда сина му Стефан.

През 1930 г. Брехт и Вайгел се женят, през същата година се ражда дъщеря им Барбара, която също става актриса.

Ключови пиеси от Бертолт Брехт / Бертолд Брехт

Турандот, или Конгресът на варосаните / Turandot oder Kongreß der Weißwäscher (1954)
Кариерата на Артуро Уи, която може би не е била / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
Господин Пунтила и неговият слуга Мати / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
Животът на Галилей / Leben des Galilei (1939)
Майка Кураж и нейните деца / Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
Страх и отчаяние в Третата империя / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
Св. Йоан от Кланиците / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
Операта за три гроша / Die Dreigroschenoper (1928)
Човекът е човек / Mann ist Mann (1926)
Барабани през нощта / Trommeln in der Nacht (1920)
Ваал / Ваал (1918)

Избор на редакторите

Грижа за лицето след 30

Жените след тридесет години трябва да обърнат специално внимание на грижата за кожата, тъй като именно на тази възраст се появяват първите ...

Отглеждане на леща в страната Как да сеят леща

Такова растение като леща се счита за най-древната ценна култура, култивирана от човечеството. Полезен продукт, който...

Калиев монофосфат: прилагане на тор, неговия състав, препоръки за прилагане. Калиев моносулфатен тор

Материалът е изготвен от: Юрий Зеликович, преподавател в катедрата по геоекология и управление на природата © При използване на материали от сайта (цитати, ...

Акне по гръдната кост при жените: причини, методи на лечение, съвети от козметолози

Чести причини за комплекси при младите момичета и жени са кожните проблеми, като най-водещите от тях са...

упражнения за уголемяване на устни упражнения за уголемяване на устни

Красивите, плътни устни като тези на африканските жени са мечтата на всяко момиче. Но не всеки може да се похвали с такъв подарък. Има много начини как...

Човекът не се обажда след първата нощ

Какво се случва след първия секс в една връзка в двойка и как трябва да се държат партньорите, казва режисьорът, семейството ...

Инструкция по туберкулоза за ученици в часовете по технологии

Спомняте ли си вица за това как свърши битката между учителя по физическо възпитание и Трудовика? Трудовик спечели, защото каратето си е карате и ...

Текстове от общата диктовка Пример за финансова диктовка

AEO "Nazarbayev Intellectual Schools" Примерна диктовка за окончателното сертифициране на завършилите основно училище Руски език (роден) 1....

Дистанционни курсове за повишаване на квалификацията за учители по изобразително изкуство, mhk Онлайн курсове за повишаване на квалификацията за учител по изобразително изкуство

ИМАМЕ ИСТИНСКО ПРОФЕСИОНАЛНО РАЗВИТИЕ! Изберете курс за себе си! ИМАМЕ ИСТИНСКО ПРОФЕСИОНАЛНО РАЗВИТИЕ! Курсове за надграждане...

Нов

Популярен