ในความทรงจำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Dmitry Hvorostovsky จากโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ Dinara Aliyeva ศิลปินเดี่ยวในโรงละคร Bolshoi: ฉันดีใจที่ได้ร้องเพลงกับ Placido Domingo ในชีวิตส่วนตัวของ Baku Dinara Aliyeva

ดินารา อาลีวา(โซปราโน) - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ เกิดที่บากู (อาเซอร์ไบจาน) ในปี 2004 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีบากู ในปี พ.ศ. 2545 – 2548 เป็นศิลปินเดี่ยวที่ Baku Opera and Ballet Theatre ซึ่งเธอแสดงบทบาทของ Leonora (Il Trovatore โดย Verdi), Mimi (La Bohème โดย Puccini), Violetta (La Traviata โดย Verdi), Nedda (Pagliacci โดย Leoncavallo) ตั้งแต่ปี 2009 ดินารา อาลิเยวาเป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย ซึ่งเธอได้เดบิวต์ในบทหลิวใน Turandot ของปุชชินี ในเดือนมีนาคม 2010 เธอได้มีส่วนร่วมในการแสดงละครรอบปฐมทัศน์เรื่อง Die Fledermaus บนเวทีโรงละครบอลชอย และแสดงในละครเรื่อง Turandot และ La Bohème โดย Puccini

นักร้องได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ: ตั้งชื่อตาม Bulbul (บากู, 2005), ตั้งชื่อตาม M. Callas (Athens, 2007), E. Obraztsova (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2007) ตั้งชื่อตาม F. Viñas (Barcelona, ​​​​2010 ), โอเปราเลีย (มิลาน , ลาสกาล่า, 2010). เธอได้รับเหรียญกิตติมศักดิ์จากมูลนิธิระหว่างประเทศเพื่อนักดนตรี Irina Arkhipova และประกาศนียบัตรพิเศษ "สำหรับการเปิดตัวที่มีชัยชนะ" จากเทศกาล "การประชุมคริสต์มาสใน Palmyra ตอนเหนือ" (ผู้กำกับศิลป์ Yuri Temirkanov, 2550) ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ 2010 เขาได้รับทุนจากมูลนิธิ Mikhail Pletnev เพื่อการสนับสนุนวัฒนธรรมแห่งชาติ

Dinara Aliyeva เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทโดย Montserrat Caballe, Elena Obraztsova และฝึกงานกับศาสตราจารย์ Svetlana Nesterenko ในมอสโก ตั้งแต่ปี 2550 เขาได้เป็นสมาชิกของสหภาพแรงงานคอนเสิร์ตแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นักร้องดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตและแสดงบนเวทีของโรงอุปรากรและคอนเสิร์ตฮอลล์ชั้นนำในรัสเซียและต่างประเทศ: โรงละครโอเปร่าสตุ๊ตการ์ท, คอนเสิร์ตฮอลล์ที่ยิ่งใหญ่ในเทสซาโลนิกิ, โรงละครมิคาอิลอฟสกี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ห้องโถงของเรือนกระจกมอสโก , โรงละครดนตรีนานาชาติแห่งมอสโก, ห้องแสดงคอนเสิร์ต P.I. Tchaikovsky, วงดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รวมถึงในห้องโถงของบากู, อีร์คุตสค์, ยาโรสลาฟล์, เยคาเตรินเบิร์ก และเมืองอื่น ๆ

Dinara Aliyeva ร่วมมือกับวงออเคสตร้าและผู้ควบคุมวงชั้นนำของรัสเซีย: Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra (ผู้ควบคุมวง - V. Fedoseev), National Philharmonic Orchestra ของรัสเซียและ Moscow Virtuosi Chamber Orchestra (ผู้ควบคุมวง - V. Spivakov), State Academic Symphony Orchestra รัสเซียตั้งชื่อ หลังจาก E. F. Svetlanova (วาทยกร - M. Gorenshtein), St. Petersburg State Symphony Orchestra (วาทยากร - Nikolai Kornev) ความร่วมมืออย่างสม่ำเสมอเชื่อมโยงนักร้องกับ Honored Ensemble of Russia, St. Petersburg Philharmonic Orchestra และ Yuri Temirkanov ซึ่ง Dinara Aliyeva ได้แสดงหลายครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งในรายการพิเศษและเป็นส่วนหนึ่งของ "การประชุมคริสต์มาส" และ " เทศกาล Arts Square” และในปี 2550 เธอได้ไปเที่ยวอิตาลี นักร้องร้องเพลงซ้ำแล้วซ้ำอีกภายใต้กระบองของวาทยากรชาวอิตาลีชื่อดังอย่าง Fabio Mastrangelo, Julian Corel, Giuseppe Sabbatini และคนอื่น ๆ

ทัวร์ของ Dinara Aliyeva ประสบความสำเร็จในหลายประเทศในยุโรป สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น ในบรรดาการแสดงต่างประเทศของนักร้องคือการเข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตของเทศกาล Crescendo ในห้องโถง Gaveau ในปารีสที่เทศกาล Musical Olympus ใน Carnegie Hall ในนิวยอร์กในเทศกาล Russian Seasons ในโรงละครโอเปร่า Monte Carlo ร่วมกับผู้ควบคุมวง Dmitry Yurovsky ใน คอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Maria Callas ใน Great Concert Hall ในเมือง Thessaloniki และ Megaron Concert Hall ในเอเธนส์ D. Aliyeva ยังมีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตวันครบรอบของ Elena Obraztsova ที่โรงละคร Bolshoi ในมอสโกและที่โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเดือนพฤษภาคม 2010 คอนเสิร์ตของ Azerbaijan State Symphony Orchestra ตั้งชื่อตาม Uzeyir Hajibeyli จัดขึ้นที่ Baku Placido Domingo นักร้องโอเปร่าชื่อดังระดับโลกและผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Dinara Aliyeva แสดงผลงานของอาเซอร์ไบจันและนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศในคอนเสิร์ต

ละครของนักร้องรวมถึงบทบาทในโอเปร่าของ Verdi, Puccini, Tchaikovsky, “ The Marriage of Figaro” และ “ The Magic Flute” โดย Mozart, “ Louise” โดย Charpentier และ “ Faust” โดย Gounod, “ The Pearl Fishers” และ “ Carmen” โดย Bizet, “The Tsar's Bride” โดย Rimsky- Korsakova และ “Pagliacci” โดย Leoncavallo; ผลงานการร้องของ Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré รวมถึงเพลงจากโอเปร่าและเพลงของ Gershwin ผลงานของนักเขียนชาวอาเซอร์ไบจันสมัยใหม่

วงซิมโฟนีออร์เคสตราวิชาการแห่งรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov

ในปี 2016 วงดนตรีซิมโฟนีแห่งรัฐของรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีซิมโฟนีที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ มีอายุครบ 80 ปี การแสดงครั้งแรกของวงออเคสตราซึ่งดำเนินการโดย Alexander Gauk และ Erich Kleiber เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2479 ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา State Orchestra นำโดยนักดนตรีที่โดดเด่น Alexander Gauk (2479-2484), Nathan Rakhlin (2484-2488), Konstantin Ivanov (2489-2508) และ Evgeny Svetlanov (2508-2543) ในปี 2548 ทีมได้รับการตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov ในปี พ.ศ. 2543–2545 วงออเคสตรานำโดย Vasily Sinaisky ตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2554 – มาร์ค โกเรนสไตน์ เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม 2554 Vladimir Yurovsky ผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งร่วมมือกับโรงอุปรากรและวงซิมโฟนีออเคสตร้าที่ใหญ่ที่สุดในโลกได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรี ตั้งแต่ฤดูกาล 2016/17 วาซิลี เพเตรนโก วาซิลี เปเตรนโก วาซิลี เปเตรนโก วาทยากรรับเชิญของวง State Orchestra

คอนเสิร์ตของวงออเคสตราเกิดขึ้นบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก รวมถึง Great Hall of the Moscow Conservatory, Tchaikovsky Concert Hall, Bolshoi Theatre of Russia, Column Hall of the House of Unions, the State Kremlin Palace ในมอสโก, Carnegie Hall ในนิวยอร์ก, Kennedy Center ในวอชิงตัน, Musikverein ในเวียนนา, Albert Hall ในลอนดอน, Salle Pleyel ในปารีส, Teatro National Opera Colon ในบัวโนสไอเรส, Suntory Hall ในโตเกียว ในปี 2013 วงออเคสตราได้แสดงเป็นครั้งแรกที่จัตุรัสแดงในมอสโก

ด้านหลังคณะกรรมการของกลุ่มคือ Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeniy Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky และผู้ควบคุมวงที่โดดเด่นอื่น ๆ

นักร้องนำวงออเคสตรา ได้แก่ Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, นักเปียโน Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasyev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansky, Denis Matsuev, นักไวโอลิน Leonid Kogan, Yehudi Menukhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Victor Tretyakov, นักไวโอลิน ยูริ บาชเมต, นักเล่นเชลโล Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมารายชื่อศิลปินเดี่ยวที่ร่วมมือกับกลุ่มได้รับการเติมเต็มด้วยชื่อของนักร้อง Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rene Pape, นักเปียโน Marc-André Hamelin, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, นักไวโอลิน Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Barati, Julian ราคลิน, พินชาส ซัคเกอร์แมน. ยังให้ความสนใจอย่างมากในการทำงานร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์รวมถึงวาทยกร Dimitris Botinis, Maxim Emelyanichev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philipp Chizhevsky, นักเปียโน Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philipp Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , นักไวโอลิน Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, นักเชลโล Alexander Ramm

หลังจากเยือนต่างประเทศครั้งแรกในปี พ.ศ. 2499 วงออเคสตราได้เป็นตัวแทนงานศิลปะรัสเซียในออสเตรเลีย ออสเตรีย เบลเยียม ฮ่องกง เดนมาร์ก อิตาลี แคนาดา จีน เลบานอน เม็กซิโก นิวซีแลนด์ โปแลนด์ สหรัฐอเมริกา ไทย ฝรั่งเศส เชโกสโลวาเกีย สวิตเซอร์แลนด์ ,เกาหลีใต้,ญี่ปุ่นและประเทศอื่นๆอีกมากมาย

รายชื่อผลงานของวงประกอบด้วยแผ่นเสียงและซีดีหลายร้อยแผ่นที่ออกโดยบริษัทชั้นนำในรัสเซียและต่างประเทศ (Melodiya, Bomba-Peter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic และอื่นๆ) สถานที่พิเศษในคอลเลกชันนี้ถูกครอบครองโดย "Anthology of Russian Symphonic Music" ซึ่งรวมถึงการบันทึกเสียงผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียตั้งแต่ Glinka ถึง Stravinsky (ผู้ควบคุมวง Evgeny Svetlanov) การบันทึกคอนเสิร์ตของวงออเคสตราจัดทำโดยช่องทีวี Mezzo, Medici, Rossiya 1 และ Kultura และวิทยุ Orpheus

ล่าสุด State Orchestra ได้แสดงที่เทศกาลต่างๆ ใน ​​Grafenegg (ออสเตรีย), Kissinger Sommer ใน Bad Kissingen (เยอรมนี), Hong Kong Arts Festival ในฮ่องกง, Opera Live, XIII และ XIV Moscow International Festival "Guitar Virtuosos" ในมอสโก, VIII International เทศกาล Denis Matsuev ในระดับการใช้งาน, เทศกาลศิลปะนานาชาติ IV ของ P. I. Tchaikovsky ใน Klin; ดำเนินการรอบปฐมทัศน์โลกของผลงานโดย Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, รอบปฐมทัศน์ของผลงานรัสเซียโดย Beethoven - Mahler, Scriabin - เนมติน, ออร์ฟฟ์, เบริโอ, สตอคเฮาเซ่น, ทาเวเนอร์, คูร์แท็ก, อดัมส์, กรีเซ่, เมสเซียเอน, ซิลเวสตรอฟ, ชเชดริน, ทาร์โนโปลสกี้, เกนนาดี กลัดคอฟ, วิคเตอร์ คิสซิน; เข้าร่วมในการแข่งขัน XV International Tchaikovsky การแข่งขันระดับนานาชาติ I และ II สำหรับการแข่งขันเปียโนแกรนด์เปียโนรุ่นเยาว์ นำเสนอคอนเสิร์ตเพื่อการศึกษาประจำปี “Stories with the Orchestra” เจ็ดครั้ง; เข้าร่วมสี่ครั้งในเทศกาลดนตรีร่วมสมัย "Another Space"; เยือนเมืองต่างๆ ได้แก่ รัสเซีย ออสเตรีย อาร์เจนตินา บราซิล อังกฤษ เปรู อุรุกวัย ชิลี เยอรมนี สเปน ตุรกี จีน ญี่ปุ่น

ตั้งแต่ปี 2559 State Orchestra ได้ดำเนินโครงการพิเศษเพื่อสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงซึ่งเกี่ยวข้องกับความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักเขียนชาวรัสเซียสมัยใหม่ "นักแต่งเพลงประจำบ้าน" คนแรกในประวัติศาสตร์ของ State Orchestra คือ Alexander Vustin

สำหรับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่โดดเด่น ทีมงานได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ “วิชาการ” ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 ในปี 1986 เขาได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labor ในปี 2549, 2554 และ 2560 มอบคำขอบคุณจากประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์ สลาดคอฟสกี้

Alexander Sladkovsky ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย สำเร็จการศึกษาจาก Conservatories ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน Prokofiev ระดับนานาชาติครั้งที่ 3 เขาเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์แห่งรัฐของวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยการแสดงโอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง “This Is What All Women Do” เขาเป็นหัวหน้าวาทยากรของ Symphony Orchestra ของ State Academic Capella แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และยังทำงานร่วมกับ Russian National Orchestra อีกด้วย ในปี 2548 เขาได้รับเชิญจาก Maris Jansons ให้เป็นผู้ช่วยในการผลิตโอเปร่า "Carmen" โดย Bizet และในปี 2549 - โดย Mstislav Rostropovich ให้เข้าร่วมในการผลิตรายการ "The Unknown Mussorgsky" (ทั้งสองผลงานที่ St. . เรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์ก) ตั้งแต่ 2006 ถึง 2010 – วาทยากรของ State Symphony Orchestra "New Russia" ภายใต้กระบองของ Yuri Bashmet

ตั้งแต่ปี 2010 Sladkovsky เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าวาทยกรของ State Symphony Orchestra ของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน เกจิเปลี่ยนสถานการณ์ในทีมอย่างรุนแรงเพิ่มสถานะในชีวิตทางดนตรีและสังคมของสาธารณรัฐตาตาร์สถานและคนทั้งประเทศอย่างมีนัยสำคัญ วงดุริยางค์แห่งรัฐแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานภายใต้การนำของ Sladkovsky เป็นกลุ่มภูมิภาคแรกของรัสเซียที่มีการบันทึกการแสดงทางช่อง Medici.tv และ Mezzo TV ในปี 2016 นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่วงออเคสตราได้จัดคอนเสิร์ตโดยเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ยุโรปใน Brucknerhaus (ลินซ์) และใน Golden Hall of the Musikverein (เวียนนา)

วงออร์เคสตราภายใต้การดูแลของ Sladkovsky เข้าร่วมในโครงการและเทศกาลสำคัญระดับนานาชาติและของรัฐบาลกลางรวมถึง "Musical Olympus", "St. Petersburg Musical Spring", เทศกาล "Arts Square" ของ Yuri Temirkanov, "Cherry Forest", การร้องเพลงโอเปร่า All-Russian การแข่งขันของ Irina Bogacheva เทศกาล " Rodion Shchedrin ภาพเหมือนตนเอง", Young Euro Classic (เบอร์ลิน), เทศกาลอีสเตอร์มอสโก XII และ XIII, Crescendo, เทศกาลดนตรีชเลสวิก-โฮลชไตน์, เทศกาลศิลปะไวมาร์, เทศกาลฤดูใบไม้ผลิบูดาเปสต์, เทศกาล V World Symphony Orchestra, เทศกาล XI Woerthersee Classics (คลาเกนฟูร์ท ออสเตรีย) , “วันบ้าในญี่ปุ่น”, “เชิญ Khibla Gerzmava”, “Opera A Priori”, เทศกาลดนตรีบราติสลาวา, “วันรัสเซียในโลก - วันรัสเซีย” (เจนีวา) และอื่นๆ

Sladkovsky เป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลดนตรี "Rakhlin Seasons", "White Lilac", "Kazan Autumn", Concordia, "Denis Matsuev with Friends", "Creative Discovery", "Miras" ในปี 2012 เขาบันทึก "Anthology of Music of Composers of Tatarstan" และอัลบั้ม "Enlightenment" บนค่ายเพลง Sony Music และ RCA Red Seal Records ในเดือนเมษายน 2014 วง State Symphony Orchestra ของสาธารณรัฐตาตาร์สถานภายใต้การดูแลของ Alexander Sladkovsky ได้พูดที่สำนักงานใหญ่ UNESCO ในกรุงปารีสในพิธีมอบรางวัล Denis Matsuev ให้ดำรงตำแหน่งทูตสันถวไมตรี ในฤดูกาล 2014/58 Sladkovsky ได้แสดงร่วมกับ State Orchestra ของสาธารณรัฐตาตาร์สถานที่โรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตวันครบรอบที่อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของเทศกาล Crescendo และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นที่ที่วงออเคสตราแสดงเป็นครั้งแรก ทัวร์คอนเสิร์ตสามครั้งเกิดขึ้นบนเวทีคอนเสิร์ตฮอลล์โรงละคร Mariinsky

Sladkovsky เป็นศิลปินของ IMG Artists บริษัทจัดคอนเสิร์ตนานาชาติ ในเดือนมิถุนายน 2558 เขาได้รับรางวัลป้ายที่ระลึก - เหรียญ Nikolai Rimsky-Korsakov; ในเดือนตุลาคมประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน Rustam Minnikhanov มอบรางวัล Sladkovsky the Order of Duslyk - Friendship ในปี 2559 ภายใต้การดูแลของเกจิ ซิมโฟนีของมาห์เลอร์ 3 เพลง รวมถึงซิมโฟนีและคอนแชร์โตของโชสตาโควิชทั้งหมดได้รับการบันทึกที่บริษัท Melodiya ในปี 2559 Alexander Sladkovsky ได้รับเลือกให้เป็น "วาทยกรแห่งปี" ตามหนังสือพิมพ์ระดับชาติ "Musical Review" และ "บุคคลแห่งปีในวัฒนธรรม" ตามนิตยสาร "Business Quarter" และหนังสือพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ "Business Online"

เกิดที่บากู (อาเซอร์ไบจาน) ในปี 2004 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีบากู (คลาส Kh. Kasimova)
เธอเข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทโดย Montserrat Caballe และ Elena Obraztsova
ตั้งแต่ปี 2010 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Bolshoi Theatre ซึ่งเธอเปิดตัวในปี 2009 ในชื่อ Liu (Turandot โดย G. Puccini)
ปัจจุบันเธอยังเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญที่ Vienna State Opera และ Latvian National Opera

ละคร

ละครของเธอที่โรงละครบอลชอยรวมถึงบทบาทต่อไปนี้:
หลิว(“Turandot” โดย G. Puccini)
โรซาลินด์(“The Bat” โดย J. Strauss)
มูเซตตา, มีมิ(“La bohème” โดย G. Puccini)
มาร์ฟา(“เจ้าสาวของซาร์” โดย N. Rimsky-Korsakov)
มิเคล่า(“Carmen” โดย J. Bizet)
สีม่วง(“La Traviata” โดย G. Verdi)
ไอโอแลนต้า(“Iolanta” โดย P. Tchaikovsky)
เอลิซาเบธ วาลัวส์(“ดอน คาร์ลอส” โดย จี แวร์ดี)
อเมเลีย(“Un ballo in maschera” โดย G. Verdi)
ส่วนของชื่อเรื่อง(“ Rusalka” โดย A. Dvorak) - นักแสดงคนแรกที่โรงละครบอลชอย
เจ้าหญิงโอลกา ต็อกมาโควา(“ Woman of Pskov” โดย N. Rimsky-Korsakov การแสดงคอนเสิร์ต)

นอกจากนี้ในละคร:
แม็กด้า(“ Swallow” โดย G. Puccini)
ลอเร็ตต้า(“Gianni Schicchi” โดย G. Puccini)
มาการิต้า(“เฟาสท์” โดย ชาร์ลส์ กูน็อด)
ตาเตียนา(“Eugene Onegin” โดย P. Tchaikovsky)
เลโอโนรา(“อิล โตรวาตอเร” โดย จี. แวร์ดี)
ดอนน่า เอลวิรา(“Don Giovanni” โดย W.A. Mozart)

การท่องเที่ยว

นักร้องแสดงบทบาทหลักในการผลิตของโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Violetta, La Traviata โดย G. Verdi, 2008), โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์บากู (Leonora, Il Trovatore โดย G. Verdi, 2004; Violetta, La Traviata "G. Verdi, 2008; Mimi, "La bohème" โดย G. Puccini, 2008), Stuttgart Opera (Michaela, "Carmen" โดย G. Bizet, 2007)

ในปี 2010 เธอแสดงบทบาทของเลโอโนรา (Il Trovatore โดย G. Verdi กำกับโดย Andrejs Žagars) ที่ State Theatre Klagenfurt (ออสเตรีย)
ในปี 2011 เธอแสดงบทบาทของ Donna Elvira (Don Giovanni โดย W. A. ​​​​Mozart), Violetta (La Traviata โดย G. Verdi) และ Tatiana (Eugene Onegin โดย P. Tchaikovsky) บนเวทีของ Latvian National Opera; บทบาทของ Donna Elvira (Don Giovanni) ที่ Vienna State Opera; เธอเปิดตัวครั้งแรกที่ Frankfurt Opera ในชื่อ Violetta (La Traviata)
ในปี 2013 เธอแสดงบท Juliet (The Tales of Hoffmann โดย J. Offenbach) ที่ Bavarian State Opera, บท Violetta ที่ Deutsche Oper ในเบอร์ลิน และบท Mimi (La Bohème โดย G. Puccini) ที่ ซาแลร์โน/โรงอุปรากรอิตาลี)
ในปี 2014 - บทบาทของ Tatiana ที่ Vienna State Opera; บทบาทของ Donna Elvira ที่ Deutsche Oper, Mimi ที่ Frankfurt Opera
ในปี 2015 เธอแสดงบท Magda (The Swallow โดย G. Puccini) ที่ Deutsche Oper และ Leonora (Il Trovatore โดย G. Verdi) ที่ Israeli Opera
ในปี 2559 - บทบาทของ Tamara (The Demon โดย A. Rubinstein) ที่โรงละคร La Monnaie ในกรุงบรัสเซลส์และบทบาทของ Maria (Mazeppa โดย P. Tchaikovsky) ที่ Oviedo Opera (สเปน)
เธอแสดงเป็น Leonora ในการผลิตโอเปร่าเรื่องใหม่ "Il Trovatore" โดย G. Verdi ที่โรงละคร Reggio ในเมืองปาร์มา (ดำเนินการโดย Massimo Zanetti)
ในบรรดาการมีส่วนร่วมในปี 2018-19: Violetta (La Traviata โดย G. Verdi) ที่ Hamburg State Opera, Mimi (La Bohème โดย G. Puccini) ที่ Deutsche Oper Berlin, Elvira (Ernani โดย G. Verdi) ที่ Latvian National Opera, Liu (Turandot โดย G. Puccini) และ Elisabeth Valois (Don Carlos โดย G. Verdi) ที่ Vienna State Opera

เธอมีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่า La Traviata โดย G. Verdi (ในฐานะ Violetta) ที่ Thessaloniki Concert Hall ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีการเสียชีวิตของ Maria Callas
เธอเข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตวันครบรอบของ Elena Obraztsova ที่โรงละครบอลชอย (2551) และที่โรงละครมิคาอิลอฟสกี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2552)
ในปี 2018 เธอแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว“ In Memory of the Great Artist Dmitry Hvorostovsky” ที่ Concert Hall พี.ไอ. Tchaikovsky (ดำเนินรายการโดย Alexander Sladkovsky) และ “Romances” ใน Rudolfinum ของกรุงปราก (ดำเนินรายการโดย Emmanuel Vuillaume)
ในเดือนมีนาคม 2019 เธอได้มีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่า "The Woman of Pskov" โดย N. Rimsky-Korsakov โดยแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Olga Tokmakova (ทัวร์โรงละครบอลชอยในฝรั่งเศส วาทยกร Tugan Sokhiev)

ร่วมมือกับวาทยากรและวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าชั้นนำของรัสเซียอย่างต่อเนื่อง รวมถึง Vladimir Fedoseev และ Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra, Vladimir Spivakov, วง Moscow Virtuosi Chamber Orchestra และ National Philharmonic Orchestra ของรัสเซีย, Mark Gorenstein และ State Academic Symphony Orchestra ของรัสเซีย, Nikolai Kornev และ วงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอได้แสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่ากับ St. Petersburg Philharmonic Symphony Orchestra ซึ่งจัดทำโดย Yuri Temirkanov ทั้งในรายการพิเศษและเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Christmas Meetings และ Arts Square และในปี 2550 เธอได้ไปเที่ยวกับวงออเคสตรานี้ในอิตาลี
นักร้องร่วมมือกับวาทยากรชื่อดังชาวอิตาลี: Fabio Mastrangelo, Giuliano Carella, Giuseppe Sabbatini และคนอื่น ๆ
Dinara Aliyeva ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาและในประเทศต่างๆ ในยุโรป นักร้องเข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตของเทศกาล Crescendo ใน Gaveau Hall ในปารีส (2550) ในคอนเสิร์ตของเทศกาล Musical Olympus ใน Carnegie Hall ในนิวยอร์ก (2551) และแสดงในเทศกาล Russian Seasons ที่ Monte Carlo Opera (ผู้ควบคุมวง Dmitry Yurovsky, 2009)

รายชื่อจานเสียง

2013 - "เพลงรัสเซียและอาเรียส" (Naxos, CD)
2014 – “Pace mio Dio...” (Delos Records, ซีดี)
2558 – “Dinara Aliyeva ในมอสโก” (Delos Records, ดีวีดี)
2016 – “Swallow” โดย G. Puccini (Magda; Deutsche Oper Berlin; Delos Records, ดีวีดี)

พิมพ์

ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยศิลปินประชาชนอาเซอร์ไบจาน

Dinara Aliyeva เกิดเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 1980 ในเมืองบากู ประเทศอาเซอร์ไบจาน หญิงสาวสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีด้วยปริญญาเปียโน อาชีพนักร้องเริ่มต้นที่ Baku Opera and Ballet Theatre ซึ่ง Dinara เป็นศิลปินเดี่ยวตั้งแต่ปี 2545 เป็นเวลาสามปีและแสดงบทบาทนำ: Leonora "Il Trovatore" Verdi, Mimi "La Bohème" Puccini, Violetta "La Traviata" Verdi, Nedda " ปายาชชี" เลออนคาวาลโล. ในปี 2547 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีบากู

ตั้งแต่ปี 2550 Dinara Aliyeva เป็นสมาชิกของ Union of Concert Workers แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักร้องมีส่วนร่วมในเทศกาลศิลปะนานาชาติเป็นประจำทุกปีซึ่งจัดขึ้นในเมืองต่าง ๆ ของประเทศภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวงยูริแบชเมต ในปี 2009 เธอเปิดตัวในฐานะหลิวในภาพยนตร์ Turandot ของปุชชินีที่โรงละครบอลชอย และได้รับความรักและการยอมรับจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ ในวันแห่งความทรงจำของ Maria Callas เมื่อวันที่ 16 กันยายน 2552 ในห้องแสดงคอนเสิร์ต Megaron ในเอเธนส์ นักร้องได้แสดงเพลงจากโอเปร่า La Traviata, Tosca และ Pagliacci

ทัวร์ของ Dinara Aliyeva ประสบความสำเร็จในหลายประเทศในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ในบรรดาการแสดงในต่างประเทศของนักร้อง เราสามารถเน้นการมีส่วนร่วมของเธอในงานกาล่าคอนเสิร์ตของเทศกาล Crescendo ใน Gaveau Hall ในปารีส และในคอนเสิร์ตของเทศกาล Musical Olympus ใน Carnegie Hall ในนิวยอร์ก การแสดงของ Dinara Aliyeva ในเทศกาล Russian Seasons ที่ Monte Carlo Opera House ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์และสาธารณชน

ในปี 2010 ดินาราได้รับรางวัล "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งอาเซอร์ไบจาน" ได้รับเหรียญกิตติมศักดิ์จากมูลนิธิ Irina Arkhipova และประกาศนียบัตรจากสหภาพศิลปินคอนเสิร์ตแห่งรัสเซีย ในเดือนมีนาคมของปีเดียวกัน การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละคร "Die Fledermaus" ของ Johann Strauss จัดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi ซึ่ง Dinara Aliyeva แสดงบทบาทหลักของ Rosalind และในบากูนักร้องแสดงร่วมกับ Placido Domingo

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2553 Dinara ได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวบนเวทีของเทศบาลในกรุงปราก สาธารณรัฐเช็ก พร้อมด้วยวง Czech National Symphony Orchestra ภายใต้การควบคุมของวาทยากรชาวอิตาลี Marcello Rota ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2554 เธอเปิดตัวในฐานะไวโอเล็ตตาจากโอเปร่า La Traviata บนเวที Alter Opera ในแฟรงก์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี

ณ เดือนธันวาคม 2018 Aliyeva เป็นศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre of Russia และเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ Vienna State Opera และ Latvian National Opera นักร้องแสดงบทบาทหลักสำหรับนักร้องโซปราโนในโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตกและรัสเซียในยุคคลาสสิกโรแมนติก

ละครของนักร้องครอบคลุมผลงานในห้องแสดงต่างๆ มากมาย รวมถึงเสียงร้องขนาดเล็กและวงจรโดยคีตกวีชาวรัสเซียและชาวยุโรปตะวันตก: Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré ตลอดจนเพลงจากโอเปร่าและบทประพันธ์ของ Gershwin ผลงานของนักเขียนอาเซอร์ไบจันสมัยใหม่

รางวัลและรางวัลของ Dinara Aliyeva

พ.ศ. 2548 - รางวัลที่ 3 ในการแข่งขันนกปรอดนานาชาติ (บากู)

พ.ศ. 2549 - ผู้ชนะประกาศนียบัตรจากการแข่งขันโอเปร่านานาชาติ Galina Vishnevskaya (มอสโก)

2550 - รางวัลที่ 2 ในการแข่งขันร้องเพลงโอเปร่านานาชาติ Maria Callas (กรีซ)

2550 - รางวัลที่ 2 ในการแข่งขันระดับนานาชาติ Elena Obraztsova สำหรับนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

2550 - ประกาศนียบัตรพิเศษ "สำหรับการเปิดตัวอย่างมีชัย" ของเทศกาล "การประชุมคริสต์มาสใน Palmyra ตอนเหนือ"

2010 - รางวัลที่ 2 ในการแข่งขันระดับนานาชาติ Francisco Viñas (บาร์เซโลนา)

2553 - รางวัลที่ 3 ในการแข่งขัน International Placido Domingo "Operalia" (มิลาน)

เหรียญเกียรติยศจากมูลนิธิ Irina Arkhipova

จริงๆ แล้วพรสวรรค์และความสำเร็จนั้นเป็นการทำงานหนักในแต่ละวัน และองค์ประกอบหลักของความสำเร็จคือการตั้งเป้าหมายที่ทะเยอทะยาน ฉันบอกสิ่งนี้กับนักข่าว "มอสโก-บากู" Dinara Aliyeva ศิลปินเดี่ยวในโรงละคร Bolshoi ผู้ซึ่งรักษาบากูพื้นเมืองของเธอไว้ในจิตวิญญาณของเธอเสมอและทุกครั้งที่มีโอกาสจะไปเยี่ยมเมืองอันเป็นที่รักของเธอกับครอบครัวของเธอ

Dinara บอกเราว่าเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยอันโด่งดังจะแสดงอะไรน่าสนใจเมื่อคุณเข้าร่วมในฤดูกาลนี้?

เร็วๆ นี้ ตั้งแต่วันที่ 15 ถึง 19 กรกฎาคม รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "Carmen" ของ J. Bizet จะมีขึ้น ฉันแสดงบทบาทของ Michaela และ Elchin Azizov ศิลปินเดี่ยวในโรงละคร Bolshoi รับบท Escamillo บทบาทของ Michaela เป็นส่วนหนึ่งของละครของฉันมาระยะหนึ่งแล้ว เราได้ฝึกซ้อมมามากแล้วและกำลังตั้งตารอที่จะฉายรอบปฐมทัศน์ ประชาชนชื่นชอบโอเปร่า "คาร์เมน" เป็นอย่างมาก

- การเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยอาจเป็นความฝันของนักแสดงรุ่นเยาว์ทุกคน

ฉันพยายามตั้งเป้าหมายที่ทะเยอทะยานให้ตัวเองอยู่เสมอ นั่นเป็นสาเหตุที่ครั้งหนึ่งฉันไปพิชิตมอสโกและโรงละครบอลชอย จริงอยู่ฉันมีประสบการณ์อยู่เบื้องหลังฉันแล้วเป็นเวลาสองปีที่ฉันแสดงบทเดี่ยวที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์อาเซอร์ไบจานซึ่งตั้งชื่อตาม M.F. อัคฮุนโดวา. แต่มีความมั่นใจภายในว่าทุกอย่างจะได้ผลตามสัญชาตญาณถ้าคุณต้องการ วันนี้ชีวิตของฉันเชื่อมโยงกับมอสโกโดยสิ้นเชิง นี่คือที่ที่ฉันอาศัยและทำงาน ช่วงนี้ฉันได้รับข้อเสนอที่เกี่ยวข้องมากมายจากโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป แต่ฉันไม่รีบร้อน มีสุภาษิตว่า “สิ่งที่ดีที่สุดคือศัตรูของความดี” และการทำงานที่โรงละครบอลชอยอันโด่งดังถือเป็นความรับผิดชอบที่จริงจัง แต่ถ้าพวกเขาเชิญฉันไปแสดงในอาเซอร์ไบจานฉันก็จะพยายามรวมทัวร์ไปบากูไว้ในตารางของฉันด้วย

- ทำไมคุณถึงเชื่อมโยงชีวิตของคุณกับดนตรี มันเป็นแนวโน้มทางพันธุกรรมหรือไม่?

คุณสามารถพูดอย่างนั้นได้เช่นกัน ฉันซึมซับดนตรีด้วยน้ำนมแม่ ครอบครัวของฉัน พ่อแม่ ปู่ย่าตายาย ทุกคนมีส่วนร่วมในดนตรีและแสดงบนเวที แต่ตั้งแต่เด็กๆ ฉันมีความเข้าใจว่าแค่มีความสามารถไม่เพียงพอ อาชีพด้านดนตรีทุกประเภทต้องอาศัยความอุตสาหะและการฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่อง ฉันจะพูดมากกว่านี้ - มันต้องอาศัยความทุ่มเทอย่างเต็มที่หากไม่ใช่การเสียสละตนเอง สิ่งสำคัญคือต้องเชื่อมั่นในตัวเอง และไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้นก็ตาม จงก้าวไปข้างหน้า – ทำตามความฝันของคุณ! ชื่อเสียงและความสำเร็จล้วนมาจากการทำงานหลายวัน และโชคเป็นผลมาจากการทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ได้ผลลัพธ์

- คุณเจอดาราคนไหนบนเวที?

ฉันแสดงในเทศกาลดนตรีวิชาการที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียเป็นประจำ - ในเทศกาลของ Denis Matsuev และ Yuri Bashmet ในเทศกาล Vladimir Spivakov ใน Colmar... นักดนตรีที่มีอำนาจมากที่สุดในโลกหลายคนมาที่ฟอรัมดนตรีเหล่านี้ซึ่งมีใคร ตามกฎแล้วการสื่อสารในวิทยาลัยที่อบอุ่นจะพัฒนาขึ้น

- มีข่าวลือว่าคุณกำลังจะเปิดโรงเรียนของ Dinara Aliyeva...

นี่อยู่ในแผนระยะยาว ทุกคนถามฉันว่าฉันสอนเด็กและเยาวชนที่ไหน ดังนั้นฉันเห็นพื้นที่ใหม่สำหรับกิจกรรมของฉันที่นี่ แต่แผนเหล่านี้จะมาในภายหลังเล็กน้อย ตัวฉันเองสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนอาเซอร์ไบจันที่มีชื่อเสียงซึ่งตั้งชื่อตาม Bulbul ในเปียโนและเรือนกระจกซึ่งฉันเรียนในชั้นเรียนของ Khuraman Kasimova นักร้องชื่อดัง สำหรับแผนระยะสั้น ฉันกำลังพยายามแสดงในเทศกาลต่างๆ และท่องเที่ยวด้วยโปรแกรมเดี่ยวทั่วโลก ฉันดีใจที่รู้ว่าหลังจากคอนเสิร์ตของฉัน ผู้คนเริ่มสนใจวัฒนธรรมในประเทศของฉัน - อาเซอร์ไบจาน และในรัสเซียที่ฉันอาศัยและทำงานอยู่ ฉันรักรัสเซียมาก ฉันพยายามเป็นตัวแทนของรัสเซียและอาเซอร์ไบจานอย่างเหมาะสมในการทัวร์รอบโลก ไม่เพียงแต่ในฐานะนักร้อง แต่ยังในฐานะบุคคลในชีวิตประจำวันด้วย และโปรเจ็กต์ที่สำคัญที่สุด ยากและรอคอยมานานสำหรับฉันตอนนี้คือการสร้างเทศกาลของตัวเองขึ้นมา

- เรื่องนี้น่าสนใจ…

งานในเทศกาลใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้ว ตอนนี้เราได้วางแผนคอนเสิร์ตเฉพาะในมอสโกวเท่านั้น ในอนาคต ฉันอยากให้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปราก บูดาเปสต์ และเบอร์ลินอยู่ในวงโคจรของเทศกาล เทศกาลดนตรีนานาชาติจะเรียกว่า “โอเปร่าอาร์ต” และในฤดูใบไม้ร่วงหน้า ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล การแสดงของฉันได้รับการวางแผนร่วมกับ State Orchestra แห่งรัสเซียและ Daniel Oren วาทยากรชื่อดัง เราร่วมกันคิดโครงการ Puccini Gala คอนเสิร์ตกับวงดุริยางค์แห่งชาติรัสเซียได้รับการวางแผนภายใต้การดูแลของ Fabio Mastrangelo โดยมีส่วนร่วมของนักร้องชื่อดังในประเทศและต่างประเทศซึ่งจะมีศิลปินเดี่ยวโอเปร่าที่มีชื่อเสียงหลายคน เราจะนำเสนอการแสดงคอนเสิร์ต La Traviata ของ Verdi ร่วมกับ State Orchestra ภายใต้การดูแลของ Ion Marin ซึ่งเป็นที่รักของชาว Muscovites มายาวนาน และเราจะจัดคอนเสิร์ตร่วมกับ Charles Castronovo เทเนอร์ชื่อดังระดับโลกซึ่งฉันแน่ใจว่าจะทำให้ชาว Muscovites พอใจ - ท้ายที่สุดแล้วมันจะเป็นรายการที่มีเพลง Neapolitan ที่มีชื่อเสียงและ zarzuelas สเปนที่เร่าร้อน อย่างไรก็ตาม Castronovo จะออกดีวีดีพร้อมบันทึกเพลง "Swallow" ของ Puccini เร็วๆ นี้ที่ Deutsche Oper ในกรุงเบอร์ลิน กำกับโดย Rolando Villazon ซึ่งฉันแสดงบท Magda และคู่หูของฉันคือ Charles Castronovo หนึ่งในแผนที่เกือบจะเสร็จสมบูรณ์คือการเปิดตัวซีดีใหม่พร้อมกับ Alexander Antonenko เทเนอร์ที่ยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียงระดับโลก และฉันหวังว่าจะมีบทบาทใหม่ที่โรงละครบอลชอยอันเป็นที่รักของฉัน

- อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?

รัก... ฉันรักโอเปร่าจริงๆ ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองโดยไม่ต้องร้องเพลงและแสดงบนเวที นี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตสำหรับฉันในตอนนี้ – การรับใช้ศิลปะการแสดงโอเปร่า แต่แน่นอนว่าครอบครัวของฉันและความรักของคนที่รักมีความสำคัญมาก และอีกอย่าง...เธอรู้ไหมเธอควรมีความฝันอยู่ในใจเสมอ คุณหยุดไม่ได้ คุณต้องเชื่อในดวงดาว โชคชะตาของคุณ แล้วคุณจะบรรลุเป้าหมายใดๆ... ตัวอย่างเช่น ฉันอยากจะประสบความสำเร็จจริงๆ นอกเหนือจากโรงละครบอลชอยในเวทีระดับโลกชั้นนำอื่นๆ รวมถึงอันทรงเกียรติที่สุด แต่ถ้าเราพูดถึงความฝันอันล้ำค่าของฉัน วันนี้ฉันอยากจะบรรลุระดับความคิดสร้างสรรค์ ทักษะที่สามารถสัมผัสจิตวิญญาณของผู้คนด้วยดนตรีที่ฉันแสดงและยังคงอยู่ในความทรงจำของพวกเขา ให้เป็นผู้เป็นที่จดจำอย่างแท้จริงซึ่งถูกยกให้เป็นแบบอย่างแก่คนรุ่นต่อๆ ไป แน่นอนว่ามีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น แต่การได้อยู่ในหมู่พวกเขาและลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีคือความฝันของฉัน ความฝันของฉันผลักดันฉัน และมันช่วยให้ฉันตระหนักถึงแนวคิดมากมายที่ในตอนแรกดูเหมือนเป็นไปไม่ได้เลย

อาเซอร์ไบจานมีชื่อเสียงในด้านเสียงมาโดยตลอด ในความคิดของฉัน การกำเนิดของพรสวรรค์นั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยสภาพอากาศทางตอนใต้ ศิลปะตามธรรมชาติ อารมณ์ของชาติ และแม้แต่ธรรมชาติ - ทะเล ดวงอาทิตย์ ทั้งหมดนี้ไม่เพียงแต่ให้ระบบนิเวศที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นของขวัญในการร้องเพลงอีกด้วย และตอนนี้ฉันได้พบกับนักร้องรุ่นเยาว์จำนวนมากที่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยม เป็นอุปกรณ์การร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมที่ธรรมชาติมอบให้ แต่พวกเขาสูญเสียทั้งหมดนี้ไปอย่างรวดเร็ว และเหตุผลก็คือการสอนที่มีคุณภาพต่ำ นักร้องต้องการโรงเรียน ทักษะ ความสามารถในการรับมือกับเสียงร้อง และความเข้าใจในศักยภาพของเขา ทั้งหมดนี้ควรสอนโดยครูที่มีความสามารถ แต่ในสาขาเสียงร้องเชิงวิชาการในอาเซอร์ไบจานมีคนประเภทนี้เพียงไม่กี่คน และระดับของการสอนเสียงร้องแบบคลาสสิกก็ลดลงอย่างต่อเนื่อง และฉันไม่สามารถแยกแยะเสียงผู้หญิงใหม่ๆ ออกมาได้อย่างแน่นอน ดูเหมือนว่ายกเว้นสำหรับฉัน ไม่มีนักร้องโอเปร่าบนเวทีระหว่างประเทศคนใดที่เป็นตัวแทนของอาเซอร์ไบจาน... แต่มีเสียงผู้ชาย Elchin Azizov คู่หูของฉันที่โรงละครบอลชอยแสดงอย่างแข็งขันทั้งที่โรงละครบอลชอยและบนเวทีที่ใหญ่ที่สุดในโลก Avaz Abdullah ร้องเพลงเกือบทั่วยุโรป Azer Rzazadeh นักร้องหนุ่มไฟแรงที่กำลังฝึกงานในโครงการเยาวชนของ La Scala ในมิลาน มีแนวโน้มที่จริงจัง แน่นอนฉันสื่อสารกับนักร้องหนุ่มชาวอาเซอร์ไบจานหลายคนฉันพยายามช่วยเหลือทั้งการกระทำและคำแนะนำอยู่เสมอ แน่นอนว่าพวกเขาทุกคนฝันถึงเวทีใหญ่ และฉันหวังว่าบางคนจะได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ

- คุณและครอบครัวของคุณจัดการเยี่ยมชมบากูได้หรือไม่?

แน่นอน! เราไปเยี่ยมบ่อย ๆ ฉันจัดคอนเสิร์ตเป็นระยะ ๆ และเมื่อฉันร้องเพลงกับ Placido Domingo ในบากู ฉันได้รับรางวัลจากการแข่งขันของเขา และในฐานะหนึ่งในผู้เข้าแข่งขันที่น่าสนใจและสร้างสรรค์ที่สุดสำหรับเขา ได้รับเกียรติให้แสดงร่วมกับนักร้องผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ฉันมีความสุขและภูมิใจที่สิ่งนี้เกิดขึ้นในบ้านเกิดของฉัน และฉันตั้งตารอที่จะได้พบกับบากูบ้านเกิดของฉันด้วยความยินดีเสมอ

- คุณจำเมืองบากูในวัยเด็กของคุณได้อย่างไร?

โอ้... เมื่อฉันกลับมาที่บากู ฉันมักจะถูกครอบงำด้วยความคิดถึงอยู่เสมอ! วันนี้เมืองเปลี่ยนแปลงไปอย่างไม่น่าเชื่อ สวยงามมาก สไตล์ยุโรป แต่แม้จะมีการบูรณะใหม่ทั้งหมด บรรยากาศที่อบอุ่นและเป็นกันเองบางส่วนก็ยังคงอยู่ กลิ่นหอมของการต้อนรับแบบภาคใต้ที่ดูเหมือนลอยอยู่ในอากาศและทำให้ทุกคนหลงใหล วัยเด็กและวัยเยาว์ของฉันถูกใช้ไปในใจกลางเมืองใกล้กับย่านประวัติศาสตร์และสำหรับฉันถนนสายเก่าที่คดเคี้ยวเหล่านี้บากูทางประวัติศาสตร์แห่งนี้เป็นบ้านเกิดที่แท้จริงสีสันและความคิดริเริ่มที่จะคงอยู่ในใจฉันตลอดไป

- คุณเป็นผู้หญิงที่สวยน่าทึ่ง คุณมีมาตรฐานความงามของผู้หญิงหรือไม่?

ขอบคุณสำหรับคำชม!.. ในเรื่องความงามของผู้หญิง ฉันคิดว่า ไม่ใช่แค่ข้อมูลภายนอกเท่านั้นที่สำคัญ ใบหน้าที่สวยงาม รูปร่างที่สง่างาม มารยาทที่ดี - ทั้งหมดนี้ถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของความงามของผู้หญิงอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ไม่ว่าผู้ชายจะพูดอะไรเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาชอบที่จะรัก "คนโง่" ความงามก็ต้องมีความฉลาดและทัศนคติ ฉันจะไม่พูดถึงความฉลาด - ให้คุณภาพนี้เป็นสิทธิพิเศษของผู้ชาย แต่เนื้อหาภายในที่เติมเต็มเปลือกสวยงามเป็นสิ่งจำเป็น และมาตรฐานสำหรับฉันในการผสมผสานรูปลักษณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเผาไหม้ภายในคือ Maria Callas...

ฉันจำได้ว่าฉันรู้สึกยินดีอย่างยิ่งเมื่อหลังจากแสดงในการแข่งขัน Callas ในเอเธนส์ สื่อมวลชนเปรียบเทียบฉันกับนักร้องผู้ยิ่งใหญ่คนนี้และถึงกับเรียกฉันว่า "Callas คนที่สอง!" โดยทั่วไปในหัวข้อความงามคืออะไรมี quatrain ที่ยอดเยี่ยมโดย Nikolai Zabolotsky กวีที่ยอดเยี่ยมและไม่สมควรได้รับ ข้อเหล่านี้เป็นคำตอบที่ครอบคลุมสำหรับคำถามเรื่องความงาม:

“...ความงามคืออะไร?
แล้วเหตุใดผู้คนถึงยกย่องเธอ?
เธอเป็นภาชนะที่มีความว่างเปล่า
หรือไฟริบหรี่ในภาชนะ?

- คุณรู้จักสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของอาเซอร์ไบจาน Mehriban Aliyeva หรือไม่?

น่าเสียดายที่ฉันไม่ได้รับเกียรติให้มานำเสนอด้วยตนเอง อย่างไรก็ตาม ฉันชื่นชมความคิดริเริ่มมากมายที่เกิดขึ้นจากการที่สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของอาเซอร์ไบจานให้ความสนใจต่อวัฒนธรรมและดนตรี ฉันเห็นว่าศิลปะของประเทศมีสิ่งใหม่ ๆ เกิดขึ้นมากมายเพียงใดและฉันภูมิใจที่มาตุภูมิของฉันเป็นหนึ่งในสาธารณรัฐที่ก้าวหน้าที่สุดในพื้นที่หลังโซเวียตในการพัฒนานโยบายสังคมและวัฒนธรรมในความคิดของฉัน เชื่อฉันสิฉันเดินทางบ่อยทัวร์และคงไม่มีโครงการใดมากเท่ากับที่ฉันเห็นในอาเซอร์ไบจานที่มุ่งเป้าไปที่สาขาศิลปะ! ด้วยการสนับสนุนของนาง Aliyeva โรงเรียนดนตรีจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นฐานวัสดุที่สามารถเป็นที่อิจฉาของมหาวิทยาลัยอื่น ๆ เทศกาลนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม Mstislav Rostropovich จัดขึ้นที่บากู เทศกาลดนตรีคลาสสิกนานาชาติ Gabala กำลังได้รับแรงผลักดันซึ่งมีศิลปินสำคัญ ๆ จากทั่วทุกมุมโลกเข้าร่วม ปัญหาของการสร้างโรงละครโอเปร่าที่เก่าแก่ที่สุดขึ้นมาใหม่กำลังได้รับการแก้ไข และจำนวนหนึ่ง ของโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่และศูนย์คอนเสิร์ตได้ถูกสร้างขึ้นแล้วซึ่งตอบสนองความต้องการที่ทันสมัยที่สุดของการถ่ายภาพฉาก ซึ่งจะมีโครงการสร้างสรรค์ที่จริงจังที่สุดทั้งป๊อปและเชิงวิชาการ การส่งเสริมศิลปะดนตรียังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการจัดการแข่งขันยูโรวิชันในบากู...ด้วยความช่วยเหลือของ Mehriban Aliyeva กำลังดำเนินการหลายอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าศิลปะในประเทศสอดคล้องกับระดับนานาชาติ

- คุณติดต่อกับญาติของคุณในอาเซอร์ไบจานหรือไม่?

ตอนนี้ผู้คนที่อยู่ใกล้ฉันที่สุดอาศัยอยู่ในมอสโก แต่เพื่อน เพื่อนร่วมงานที่ดีและคนรู้จักจำนวนมากยังคงอยู่ในอาเซอร์ไบจาน ฉันรู้สึกว่าสาธารณชนอาเซอร์ไบจันปฏิบัติต่อฉันอย่างยอดเยี่ยมเพียงใด ในที่สุดก็มีหลุมศพของบรรพบุรุษของเรา พ่อของเรา ผู้ซึ่งจากเราไปเร็วมาก... ทั้งหมดนี้คือสายสัมพันธ์ที่แยกไม่ออกซึ่งไม่อาจขาดได้ ดังนั้นอาเซอร์ไบจานจึงอยู่ในจิตวิญญาณของฉันเสมอ!

ข้อมูลอ้างอิง: นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียผู้โด่งดังศิลปินผู้มีเกียรติของอาเซอร์ไบจาน Dinara Aliyeva เกิดเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2523 ที่บากู ตั้งแต่ปี 2545 - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งอาเซอร์ไบจาน ตั้งแต่ปี 2009 - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย ละครของ Dinara Aliyeva รวมถึงบทบาทต่างๆเช่น Tatiana "Eugene Onegin", Violetta "La Traviata", Donna Elvira "Don Giovanni", Mimi "La Bohème", Eleanor "Il Trovatore", Michaela "Carmen", Marfa "The Tsar's Bride", เน็ดดา “ปายาชชี”” Dinara Aliyeva พิชิตเวทีของ Vienna State Opera, DeutscheOper ในเบอร์ลิน, โรงละครในแฟรงก์เฟิร์ตและสตุ๊ตการ์ท, ริกา และเมืองอื่นๆ อีกมากมาย

ดินารา อาลีวา

Dinara Aliyeva (โซปราโน) เกิดเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2523 ที่บากู (อาเซอร์ไบจาน) เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีด้วยปริญญาเปียโน ในปี 1998 เธอเข้าเรียนที่ Baku Academy of Music ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 2547

นักร้องได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ: Maria Callas (เอเธนส์, 2550, รางวัลที่สอง), Elena Obraztsova (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2550, รางวัลที่สอง), Galina Vishnevskaya (มอสโก, 2549, ประกาศนียบัตร), Bul-Bul (บากู, 2548, รางวัลที่สาม) จากการแสดงของเธอในการแข่งขัน Bulbul ทำให้ Dinara Aliyeva ยังได้รับรางวัลเหรียญกิตติมศักดิ์จากมูลนิธินานาชาติเพื่อนักดนตรี Irina Arkhipova ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของการแข่งขัน หลังจากการแสดงของเธอในเทศกาลนานาชาติครั้งที่สิบแปด "การประชุมคริสต์มาสในภาคเหนือ Palmyra" (2550) ศิลปินได้รับประกาศนียบัตรพิเศษ "สำหรับการเปิดตัวที่มีชัยชนะ" โดยผู้กำกับศิลป์ของเทศกาล Yuri Temirkanov

Dinara Aliyeva เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทโดย Montserrat Caballe และ Elena Obraztsova ปัจจุบันเขายังคงพัฒนาทักษะของเขาต่อไปภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ S.G. Nesterenko

ตั้งแต่ปี 2004 ดินารา อาลิเยวาเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Baku Opera and Ballet Theatre ซึ่งเธอได้แสดงนำในการแสดงหลายครั้ง รวมถึง Leonora (เพลง Trovatore ของ Verdi), Mimi (เพลง La bohème ของปุชชินี), Violetta (เพลง La traviata ของ Verdi) เน็ดดา (“Pagliacci” โดย Leoncavallo)

ตั้งแต่ปี 2550 Dinara Aliyeva เป็นสมาชิกของ Union of Concert Workers แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นักร้องดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องและแสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวโอเปร่าบนเวทีโรงละครโอเปร่าและคอนเสิร์ตฮอลล์ชั้นนำในรัสเซียและต่างประเทศ โดยร่วมมือกับโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์บากูอย่างต่อเนื่อง

ศิลปินได้จัดโปรแกรมแชมเบอร์และการแสดงหลายครั้งร่วมกับวงออเคสตราในบากูรวมถึงในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย - อีร์คุตสค์, ยาโรสลาฟล์, เยคาเตรินเบิร์ก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฯลฯ

Dinara Aliyeva มีส่วนร่วมในโปรแกรมคอนเสิร์ตหลายครั้งเพื่ออุทิศให้กับการประชุมสุดยอดของคณะผู้แทนรัฐบาลของรัสเซียและอาเซอร์ไบจานโดยเฉพาะในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2547 เธอได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันแห่งวัฒนธรรมอาเซอร์ไบจันที่พระราชวังเครมลินแห่งรัฐในมอสโก

คอนเสิร์ตเดี่ยวของ Dinara Aliyeva จัดขึ้นบนเวทีการศึกษาที่ดีที่สุดในมอสโก: ในห้องโถง Bolshoi และ Rachmaninov ของ Moscow Conservatory ใน Chamber และ Svetlanov Halls ของ Moscow International House of Music นักร้องมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตกาล่าโอเปร่าต่างๆ โดยนำเสนอละครโอเปร่าและละครต่างๆ บนเวทีของ Great Hall of the Moscow Conservatory, Tchaikovsky Concert Hall ในมอสโก และ Small and Great Halls of the St. Petersburg Philharmonic

เธอมีส่วนร่วมในการแสดง Requiem ของ Verdi ที่ Yaroslavl Philharmonic ร่วมกับ UNESCO World Choir คณะนักร้องประสานเสียงของ Academy of Choral Arts (ผู้กำกับศิลป์ Viktor Popov) และ Yaroslavl Symphony Governor's Orchestra ดำเนินการโดย Murad Annamamedov (มีนาคม 2550) .

ในฐานะศิลปินเดี่ยวโอเปร่า Dinara Aliyeva มีบทบาทสำคัญในการผลิตของโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Violetta, La Traviata โดย Verdi, 2008), โรงละครโอเปร่า Baku (Violetta, La Traviata โดย Verdi, 2008), Stuttgart Opera เฮาส์ (ไมเคิล, "คาร์เมน" บิเซต, 2550) นักร้องมีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ต La Traviata (Violetta) ของ Verdi ที่ Thessaloniki Concert Hall ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีการเสียชีวิตของ Maria Callas และรวบรวมกองกำลังการแสดงที่ดีที่สุดของกรีซและเชิญศิลปินเดี่ยวจากประเทศต่างๆ ในยุโรป เธอเข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตวันครบรอบของ Elena Obraztsova ที่โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย (2551)

Dinara Aliyeva ร่วมงานอย่างต่อเนื่องกับวาทยกรและวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าชั้นนำของรัสเซีย รวมถึง Vladimir Fedoseev และ Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra, Vladimir Spivakov และ Moscow Virtuosi Chamber Orchestra, Mark Gorenstein และ State Academic Symphony Orchestra ของรัสเซีย, Yuri Temirkanov และ Symphony Orchestra the St . วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งปีเตอร์สเบิร์ก, นิโคไล คอร์เนฟ และวงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การทำงานร่วมกันระยะยาวเชื่อมโยงนักร้องกับนักเปียโน Denis Matsuev ซึ่ง Dinara Aliyeva ได้แสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกในมอสโก, บากู, อีร์คุตสค์, เอกเทรินเบิร์กซึ่งไม่เพียงนำเสนอด้านวิชาการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครเพลงแจ๊สด้วย

Dinara Aliyeva เข้าร่วมเทศกาลดนตรีนานาชาติเป็นประจำ รวมถึง Crescendo (ผู้กำกับศิลป์ Denis Matsuev), Christmas Meetings and Arts Square (ผู้กำกับศิลป์ Yuri Temirkanov) และ Musical Olympus

ทัวร์ของ Dinara Aliyeva ประสบความสำเร็จในหลายประเทศในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ในบรรดาการแสดงต่างประเทศของนักร้องคือการทัวร์อิตาลีกับวง St. Petersburg Philharmonic Orchestra ซึ่งจัดทำโดย Yuri Temirkanov การเข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตของเทศกาล Crescendo ในห้องโถง Gaveau ในปารีส (2550) และในคอนเสิร์ตของเทศกาล Musical Olympus ใน Carnegie -hall" ของนิวยอร์ก (2008)

พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาและทักษะอันยอดเยี่ยมของนักร้อง ศิลปะอันยอดเยี่ยมและเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดา เสียงที่หนักแน่นอย่างน่าอัศจรรย์ที่ดึงดูดผู้ชมด้วยเสียงอันไพเราะและความงดงามของเสียงอย่างเหลือเชื่อ ทั้งหมดนี้ทำให้ Dinara Aliyeva ขึ้นสู่อันดับปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในงานศิลปะของวันนี้อย่างถูกต้อง โอเปร่า นักร้องได้รับตำแหน่งผู้นำอย่างรวดเร็วและมั่นใจทั้งบนเวทีโอเปร่าในประเทศและระดับโลก เป็นสิ่งสำคัญเป็นสองเท่าที่นี่คือผลลัพธ์ของการทำงานที่รอบคอบและทุ่มเทของศิลปินที่แตกต่างจากความสำเร็จภายนอกและมุ่งมั่นในการอุทิศตนอย่างเต็มที่ในงานศิลปะ

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "Dinara Aliyeva" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

Wikipedia มีบทความเกี่ยวกับบุคคลที่มีนามสกุลนี้ ดูที่ Aliyeva ดินารา อาลิเยวา อาเซอร์ไบจาน Dinarə Əliyeva ชื่อเต็ม Dinara Fuad kyzy Aliyeva วันเกิด ... Wikipedia

Wikipedia มีบทความเกี่ยวกับบุคคลอื่นที่มีนามสกุล Aliyev ดินารา อาลิเยวา อาเซอร์ไบจาน Dinara Əliyeva วันเกิด 17 ธันวาคม 2523 (2523 12 17) (30 ... Wikipedia

- (อาเซอร์ไบจัน Əliyeva) นามสกุลอาเซอร์ไบจันและดาเกสถาน รูปแบบผู้หญิงของนามสกุล Aliyev Aliyeva, Dinara (เกิดปี 1980) นักร้องโอเปร่าอาเซอร์ไบจัน (โซปราโน) Aliyeva, Zarifa Aziz kyzy (2466 2528) จักษุแพทย์อาเซอร์ไบจัน ... ... Wikipedia

การเต้นรำพื้นบ้านอาเซอร์ไบจันตามดนตรีพื้นบ้านในช่วงเทศกาลยูโรวิชัน 2012 ที่บากู ... Wikipedia

ดินารา อาลีวา- เกิดเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2523 (พ.ศ. 2523 12 17 ปี) (อายุ 30 ปี) บากู อาเซอร์ไบจาน ประเภท นักร้องเสียงคลาสสิกและโอเปร่าโซปราโน ปีที่ใช้งาน พ.ศ. 2545 – ปัจจุบัน Dinara Alieva (อาเซอร์ไบจัน … Wikipedia

เทศกาลดนตรี “Crescendo” เป็นเวทีประจำปีของนักดนตรีรุ่นเยาว์ชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นเทศกาลของโรงเรียนการแสดงรัสเซียรุ่นใหม่ ดำเนินการโดยกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย โรงละครแห่งรัฐรัสเซีย... ... Wikipedia

นาซาร์บาเยฟ, นูร์สุลต่าน- ประธานและผู้บัญชาการทหารสูงสุดแห่งกองทัพคาซัคสถาน ประธานาธิบดีและผู้บัญชาการทหารสูงสุดแห่งกองทัพคาซัคสถาน วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต เศรษฐศาสตรดุษฎีบัณฑิต. เขาเป็นผู้นำประเทศมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2532 โดยดำรงตำแหน่งเลขาธิการคนที่หนึ่ง... ... สารานุกรมของผู้ทำข่าว

Aliyev เป็นนามสกุลที่มาจากชื่อมุสลิมอาลี เผยแพร่ในดินแดนของอดีตสหภาพโซเวียต สารบัญ 1 Aliyev 1.1 A 1.2 V 1.3 D 1.4 ... Wikipedia

XXVII World Rhythmic Gymnastics Championships 2005 จัดขึ้นที่บากู (อาเซอร์ไบจาน) ตั้งแต่วันที่ 3 ถึง 10 ตุลาคม 2548 ที่ศูนย์กีฬา Heydar Aliyev สารบัญ ผู้เข้าร่วม 1 คน 1.1 การแข่งขันชิงแชมป์ประเภทบุคคล ... Wikipedia

นูร์สุลต่าน อาบิชูลี นาซาร์บาเยฟ นูร์สุลต่าน อาบิชูลี นาซาร์บาเยฟ ... Wikipedia