ด้ายศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน ผลงานมัณฑนศิลป์พื้นบ้าน: ประเภท

ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านในประเทศของเราเป็นส่วนหนึ่งของ วัฒนธรรมพื้นบ้าน. ภาพบทกวีอารมณ์ที่มีอยู่ในตัวเขาเป็นที่รักและเข้าใจได้สำหรับทุกคน มันปลูกฝังความรู้สึกของความงามช่วยสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน มัณฑนศิลป์มีพื้นฐานมาจากประเพณีทางศิลปะที่มีมายาวนาน ส่งผลดีต่อการศึกษาของบุคคลในอนาคต ผลงานที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญจากประชาชนเป็นภาพสะท้อนของความรักที่มีต่อดินแดนพื้นเมืองความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจความงามของโลกโดยรอบ

ศิลปะการตกแต่งที่หลากหลาย

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่การผลิตในบ้านของครอบครัวชาวนาและเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 18-19 งานหัตถกรรม จัดหาเครื่องใช้ต่างๆ ที่ทำจากดินเหนียว ไม้และโลหะ ผ้าพิมพ์ลาย เซรามิกและของเล่นไม้ พรม ฯลฯ เป็นเวลาหลายศตวรรษ และความร่าเริงบนไม้ ตุ๊กตา Dymkovo และนกหวีดทำจากดินเหนียว กล่องเคลือบเงา Lukutin แต่ละรายการเหล่านี้เป็นงานศิลปะพื้นบ้าน มัณฑนศิลป์. ทองคำไม้ - ภาพวาดโคโคมา - เป็นที่สนใจอย่างมากในรัสเซียและต่างประเทศ

มีงานฝีมือดั้งเดิมในตะวันออกไกล ทางเหนือของรัสเซีย ไซบีเรีย และคอเคซัส งานโลหะใน Dagestan Kubachi ภาพวาดเซรามิกใน Balkhara และการแกะสลักไม้ด้วยเงิน Untsukul ได้รับชื่อเสียง ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านซึ่งมีความหลากหลายมากนั้นมีอยู่ในส่วนต่างๆของประเทศอันกว้างใหญ่ของเรา

ลูกไม้ Vologda - ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน

ลูกไม้ Vologda ได้รับความนิยมในเมืองหลวงของยุโรปใน ปลาย XVIIIศตวรรษ. และในยุคของเราชาวต่างชาติหลายคนเข้าใจผิดว่าลูกไม้ในรัสเซียทอใน Vologda เท่านั้น ในความเป็นจริง Yelets, Kirishi, Vyatka มีเหตุผลที่จะภาคภูมิใจในผลิตภัณฑ์ของตน เกือบทั้งหมดมีคุณสมบัติเฉพาะของตนเอง ดังนั้นเชือกผูกรองเท้าสีของ Mikhailov จึงน่าสนใจมาก ในประเทศของเราพวกเขาได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่า Vologda อย่างไรก็ตาม เมื่อหลายร้อยปีก่อน ผู้คนไปที่ Vologda เพื่อชมปาฏิหาริย์ที่ขาวราวกับหิมะ

แกะสลักฉลุ

การแกะสลักแบบฉลุประดับวัตถุกระดูกขนาดเล็ก: กล่อง, โลงศพ, จี้, เข็มกลัด งานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน - ลูกไม้กระดูก - นี่คือการแกะสลักฉลุที่เรียกว่าบทกวี

เครื่องประดับที่แพร่หลายที่สุดในกรณีของการตัดกระดูกมีสามประเภท:

• เรขาคณิต - ช่องท้องของเส้นตรงและเส้นโค้ง
• ผัก.
• Rocaille - รูปทรงของเปลือกหอย

เทคนิคการแกะสลักฉลุใช้เพื่อสร้างองค์ประกอบตามเครื่องประดับและพล็อต วัตถุดิบคือกระดูกวัวธรรมดา

งานละเอียดในการแกะสลัก openwork ต้องใช้เครื่องมือพิเศษ: ตะไบเข็ม, ช่างแกะสลัก, หมุดย้ำ, จิ๊กซอว์

ประดับด้วยลูกปัด

การประดับด้วยลูกปัดสามารถภาคภูมิใจในประวัติศาสตร์หลายศตวรรษ เช่นเดียวกับลูกปัดเอง ผู้อยู่อาศัย อียิปต์โบราณเป็นคนแรกที่เชี่ยวชาญศิลปะการทอสร้อยคอที่ซับซ้อนโดยใช้ลูกแก้วสีขนาดเล็กและประดับเสื้อผ้าด้วย อย่างไรก็ตาม การผลิตลูกปัดเฟื่องฟูอย่างมากในศตวรรษที่ 10 เป็นเวลาหลายปีที่ชาวเวนิสเก็บความลับของงานฝีมืออย่างระมัดระวัง กระเป๋าและกระเป๋าถือ รองเท้า เสื้อผ้า และสิ่งหรูหราอื่น ๆ ตกแต่งด้วยลูกปัดหรูหรา

เมื่อลูกปัดปรากฏในอเมริกา พวกเขาเข้ามาแทนที่วัสดุดั้งเดิมที่ชาวพื้นเมืองใช้ ที่นี่พวกเขาทำเปล, ตะกร้า, ต่างหู, กล่องยานัตถุ์

ผู้คนใน Far North ตกแต่งด้วยรองเท้าบูทขนสัตว์สูงปักด้วยลูกปัด เสื้อโค้ทขนสัตว์ กวางเรนเดียร์เทียม และหมวก

ผ้าบาติก

ผ้าบาติก - การวาดภาพผ้าด้วยมือของคุณเองโดยใช้สารยึดเกาะ เทคนิคนี้เกิดจากการสังเกตว่ากาวยาง พาราฟิน เมื่อทาลงบนผ้าแล้วสีจะไม่ซึมผ่าน

ผ้าบาติกมีหลายแบบ - ก้อนกลม, ร้อน, ชิโบริ, เย็น

ชื่อ "ผ้าบาติก" เป็นภาษาอินโดนีเซีย ซึ่งแปลว่า "วาด", "ฟัก", "คลุมด้วยหยด"

ภาพวาดนี้ถูกใช้โดยชาวอินเดียและอินโดนีเซียตั้งแต่สมัยโบราณ ผ้าบาติกมาถึงยุโรปในศตวรรษที่ 20

จิตรกรรม

จิตรกรรมเป็นศิลปะการตกแต่งรูปแบบหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด เป็นเวลาหลายศตวรรษที่มันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมดั้งเดิมและชีวิตของผู้คน ศิลปะการตกแต่งประเภทนี้แพร่หลาย

นี่คือภาพวาดบางประเภท:

• ภาพวาด Zhostovo เป็นงานฝีมือรัสเซียที่รู้จักกันดีซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Zhostovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากมอสโกว เป็นของงานฝีมือยอดนิยมที่สร้างภาพวาดพื้นบ้านของรัสเซีย ถาด Zhostovo ที่มีชื่อเสียงทาสีด้วยมือ ส่วนใหญ่มักจะแสดงภาพช่อดอกไม้บนพื้นหลังสีดำ
• ภาพวาด Gorodets เป็นงานฝีมือที่ปรากฏในกลางศตวรรษที่ 19 ในเมือง Gorodets ภาพวาดสว่างและรัดกุม ธีมของเธอคือตุ๊กตาม้า ฉากประเภทต่างๆ ลวดลายดอกไม้ ตกแต่งประตู บานเกล็ด เฟอร์นิเจอร์ ล้อหมุน
• จิตรกรรมโคกโลมาเป็นหนึ่งในงานหัตถกรรมพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด กำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในเมืองโคกโลมาซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก นิจนี นอฟโกรอด. ภาพวาดโคโคมา - ภาพวาดตกแต่งวัตถุไม้ที่ทำบนพื้นหลังสีทองเป็นสีดำ สีแดง สีเขียวน้อยกว่า หลังจากวาดลวดลายแล้ว ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและนำไปอบในเตาอบ 3 ครั้ง ซึ่งช่วยให้คุณได้สีน้ำผึ้ง-ทองที่ไม่เหมือนใคร แบบดั้งเดิมสำหรับ Khhloma คือโรวันและสตรอเบอร์รี่สีแดง กิ่งก้านและดอกไม้ สัตว์ ปลา และนกมักจะปรากฏในองค์ประกอบ ทำให้สิ่งที่ได้กลายมาเป็นงานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านอย่างแท้จริง ทองไม้ - นี่คือวิธีที่มักเรียกว่าภาพวาดโคโคมา

มาทำความรู้จักกับงานฝีมือพื้นบ้านต่าง ๆ ที่ใช้ใน โรงเรียนอนุบาลเพื่อพัฒนาการของเด็ก

ของเล่นไดมโคโว

ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือ Kirov สร้างความประทับใจด้วยรูปแบบที่สดใส สัดส่วนและรูปร่างที่ไม่ได้มาตรฐาน ทุกคนมีความยินดีกับผู้หญิง - ฟรานจิฮิ, ม้า, ไก่ตัวผู้, แพะที่ตกแต่งอย่างยอดเยี่ยมและสวยงาม ของเล่น Dymkovo ตัวแรกปรากฏขึ้นในปี 1811 ตุ๊กตาดินเผาพร้อมภาพวาดขายในวันหยุด Vyatka ของเล่นดินเหนียวทำโดยช่างฝีมือจากหมู่บ้าน Dymkovo พวกเขาทำกับครอบครัวของพวกเขา

ตอนนี้โรงงานที่ผลิตของเล่น Dymkovo กำลังดำเนินการใน Kirov

ของเล่นฟิลิโมนอฟ

ศูนย์กลางของงานฝีมือพื้นบ้านในหมู่บ้าน Filimonovo ใกล้กับ Tula ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่ากันซึ่งเกิดของเล่นดินเหนียวที่ยอดเยี่ยม ผู้คนและสัตว์ที่สร้างโดยช่างฝีมือนั้นมีความโดดเด่นด้วยรูปร่างที่แปลกประหลาดและการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม เหล่านี้เป็นผู้หญิงชาวนา, ผู้หญิง, ทหาร, วัว, ขี่ม้า, แกะ อย่าสับสนกับของเล่น Filimonovo กับของเล่นอื่น ๆ เนื่องจากพวกเขามีลักษณะเฉพาะของตัวเองในรูปแบบของการสร้างแบบจำลองและการระบายสี พวกเขาเล่นกับสีรุ้งทั้งหมด

เด็กที่เห็นของเล่น Filimonovo ที่มีสีและรูปร่างไม่ได้มาตรฐานจะปลุกความคิดสร้างสรรค์ให้ตื่นขึ้น

ของเล่น Kargopol

คาร์โกโปล - เมืองโบราณซึ่งชาวเมืองมีส่วนร่วมในเครื่องปั้นดินเผามานานแล้ว ส่วนใหญ่พวกเขาทำอาหาร แต่ช่างฝีมือบางคนมีส่วนร่วมในของเล่นดินเหนียว จริงอยู่ที่ในปี 1930 การประมงตกต่ำลง การบูรณะเวิร์กช็อป Kargopol เกิดขึ้นในปี 2510

ของเล่นของ Kargopol ดูเข้มงวดขึ้นเมื่อเทียบกับฉากหลังของของเล่น Dymkovo และ Filimonovo ที่สดใส ช่วงของสีคือสีน้ำตาล สีดำ และสีเขียวเข้ม มีภาพตลกมากมายที่นี่ เรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็มีความอบอุ่นและอารมณ์ขัน เหล่านี้เป็นผู้หญิงชาวนา ผู้ชายมีหนวดมีเครา ตุ๊กตาที่มีล้อหมุน

จาน Gzhel

ไม่ไกลจากมอสโกคือหมู่บ้าน Gzhel ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 มีการฝึกฝนเครื่องปั้นดินเผาที่นี่ ในบรรดาจานที่ผลิตโดย kvassniks ได้แก่ จานและของเล่นซึ่งทาด้วยสีน้ำตาลและสีเขียวอมเหลืองสำหรับเซรามิก ปัจจุบันผลิตภัณฑ์เครื่องลายครามที่ผลิตใน Gzhel มีชื่อเสียงไปทั่วโลก เหตุผลนี้เป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบและรูปแบบ เครื่องลายคราม Gzhel โดดเด่นด้วยภาพวาดสีน้ำเงินที่ทำบนพื้นหลังสีขาว จริงอยู่สีน้ำเงินไม่สม่ำเสมอ หากคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะพบเฉดสีและฮาล์ฟโทนที่ละเอียดที่สุด ซึ่งชวนให้นึกถึงสีฟ้าของท้องฟ้า แม่น้ำ และน้ำในทะเลสาบ นอกจากจานแล้ว Gzhel ยังผลิตของเล่นและประติมากรรมขนาดเล็กอีกด้วย ทุกสิ่งที่ปรมาจารย์ทำการนัดหยุดงานด้วยความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ นี่คืองานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านอย่างแท้จริง ทุกคนใฝ่ฝันที่จะซื้อ Gzhel

มัณฑนศิลป์ในโรงเรียนอนุบาล

ศิลปะของช่างฝีมือพื้นบ้านเป็นสมบัติของผู้ใหญ่เท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็กที่สามารถเล่นกับตุ๊กตาทำรังไม้และของเล่นดินเหนียวของช่างฝีมือ Kirov อย่างกระตือรือร้น ศิลปะของผู้คนกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ในความคิดริเริ่ม ความเป็นรูปเป็นร่าง และความเฉลียวฉลาด เป็นที่เข้าใจสำหรับเด็กเนื่องจากเนื้อหานั้นเรียบง่ายและรัดกุม แต่ในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้เด็กเห็นความงามของโลกรอบตัวเขา ต่อไปนี้คือภาพสัตว์ในเทพนิยายอันเป็นที่รัก ซึ่งทำจากดินเหนียวหรือไม้ และเครื่องประดับด้วยดอกไม้ ผลเบอร์รี่ และใบไม้ ที่จะได้เห็นมากกว่าหนึ่งครั้งในชีวิต อาจารย์ที่เกี่ยวข้องกับการผลิตของเล่นดินเหนียวมักจะวาดผลงานของพวกเขาด้วยเครื่องประดับรูปทรงเรขาคณิต: ลายทาง, วงแหวน, วงกลม ภาพวาดเหล่านี้ยังค้นหาความเข้าใจในตัวเด็ก ผลิตภัณฑ์จากดินและไม้ทั้งหมดในโรงเรียนอนุบาลไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งภายในเท่านั้น คำแนะนำโดยครูที่มีประสบการณ์ เด็ก ๆ มองดูพวกเขาอย่างระมัดระวัง วาดและแกะสลักตามตัวอย่างผลิตภัณฑ์พื้นบ้าน

มัณฑนศิลป์พื้นบ้านในโรงเรียนอนุบาลเข้ามาในชีวิตของเด็ก ๆ ทำให้พวกเขามีความสุข เปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น และส่งผลดีต่อรสนิยมทางศิลปะ ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนควรมีงานฝีมือเพียงพอ วิธีนี้ช่วยให้คุณสามารถตกแต่งภายในของกลุ่มและอัปเดตได้ในภายหลัง ผลิตภัณฑ์ศิลปะจะแสดงให้เด็ก ๆ ฟังเมื่อมีการสนทนาเกี่ยวกับช่างฝีมือ รายการดังกล่าวทั้งหมดจะต้องเก็บไว้ในตู้ของสำนักงานการสอน จะต้องเติมและแจกจ่ายอย่างต่อเนื่องในการประมง เด็กเล็กจำเป็นต้องซื้อของเล่นแสนสนุกสิ่ว ของเล่นไม้. พวก กลุ่มกลาง Filimonovsky และ Kargopolsky เหมาะสมกว่า มีของเล่นพื้นบ้านทุกประเภท รวมทั้งดินและไม้สำหรับเด็กโต

การสร้างแบบจำลองการตกแต่งในโรงเรียนอนุบาลเกี่ยวข้องกับการสร้างอาหารสำหรับเด็ก ตุ๊กตาต่าง ๆ ในรูปแบบของของเล่นพื้นบ้าน นอกจากนี้เด็ก ๆ สามารถตกแต่งตุ๊กตาเล็ก ๆ ของที่ระลึกสำหรับคุณแม่คุณย่าและน้องสาวสำหรับวันหยุดวันที่ 8 มีนาคม

ภายใต้อิทธิพลของชั้นเรียนที่มีงานฝีมือพื้นบ้าน เด็ก ๆ จะสนใจภาพประกอบเกี่ยวกับของเล่นรัสเซียอย่างลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ด้วยความมีชีวิตชีวาของวิชา กระตุ้นจินตนาการของเด็กในระหว่างการสร้างแบบจำลอง ทำให้ความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชั้นเรียนที่ใช้ศิลปะพื้นบ้านเป็นภาพประกอบเป็นโอกาสในการพัฒนาจิตใจของเด็กๆ

อย่างไรก็ตามผลในเชิงบวกจากสิ่งนี้จะทำได้ก็ต่อเมื่อเด็กได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวัตถุศิลปะและงานฝีมืออย่างเป็นระบบและเป็นระบบ บนพื้นฐานของความรู้ที่ได้รับพวกเขาสร้างงานตกแต่งด้วยมือของพวกเขาเอง พวกเขาได้รับเชิญให้ทำซ้ำงานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน (ใด ๆ ) ภาพถ่ายหากไม่มีผลงานจะช่วยให้เด็กจินตนาการถึงสิ่งที่เขาจะวาดหรือปั้น

ความปรารถนาของเด็ก ๆ ที่จะมีส่วนร่วมในการสร้างวัตถุที่สวยงามนั้นขึ้นอยู่กับความสนใจของนักการศึกษาในประเด็นเหล่านี้เป็นส่วนใหญ่ เขาต้องมีข้อมูลเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้าน ตระหนักถึงประวัติของรูปลักษณ์ของพวกเขา หากครูรู้ว่าของเล่นชิ้นนี้หรือของเล่นชิ้นนั้นสามารถนำมาประกอบเป็นงานฝีมือพื้นบ้านประเภทใด และรู้วิธีการบอกเล่าเกี่ยวกับช่างฝีมือที่ทำของเล่นเหล่านี้ด้วยวิธีที่น่าสนใจ เด็ก ๆ จะสนใจและพวกเขาจะมีความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ .

ศิลปกรรมในระดับประถมศึกษา

มัณฑนศิลป์พื้นบ้านในกิจกรรมการออกแบบรับน้อง ให้น้อง ๆ ย้อนสู่ต้นกำเนิดวัฒนธรรมพื้นบ้านสู่ มรดกทางจิตวิญญาณ. ใน โลกสมัยใหม่การศึกษาความมั่งคั่ง วัฒนธรรมของชาติ- งานที่สำคัญที่สุดของการศึกษาด้านศีลธรรมของเด็ก ๆ ทำให้พวกเขากลายเป็นผู้รักชาติของประเทศ จิตวิญญาณของชาติรวมอยู่ในงานฝีมือพื้นบ้านตื่นขึ้น ความทรงจำทางประวัติศาสตร์รุ่น เป็นไปไม่ได้ที่จะให้การศึกษาแก่บุคลิกภาพที่เต็มเปี่ยมเพื่อพัฒนาศักยภาพทางศีลธรรมรสนิยมทางสุนทรียะของเด็ก ๆ หากพูดคุยเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์จะลดลงเป็นเหตุผลเชิงนามธรรม ท้ายที่สุดแล้วผลงานของช่างฝีมือเป็นตัวอย่างของคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครพื้นบ้าน: นี่คือการปลุกให้เคารพ ประวัติของตัวเองและประเพณี, ความรักต่อมาตุภูมิโดยทั่วไปและสถานที่ที่เกิดโดยเฉพาะ, ความอ่อนน้อมถ่อมตน, มุ่งมั่นเพื่อความงาม, ความสามัคคี

จะจัดกระบวนการศึกษาอย่างไรให้ไม่รักมาตุภูมิ วลีที่สวยงามแต่สอดคล้องกับแก่นแท้ของคนรุ่นใหม่? จะทำอย่างไรหากไม่มีการแสดงที่เปิดเผยแนวคิดของความรักชาติอย่างชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่าง? แน่นอนว่าปัญหานี้ต้องใช้วิธีการแบบบูรณาการ จะต้องได้รับการแก้ไขอย่างเป็นระบบ

เพื่อให้เด็กเข้าใจว่าอะไรคือความเสี่ยงขอเสนอให้พิจารณางานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน (ใด ๆ ) ในบทเรียน ตัวอย่างของงานดังกล่าวจะช่วยให้เข้าใจปัญหา

ยุคสมัยใหม่ต้องการการอุทธรณ์ไปยังต้นกำเนิดของศิลปะ การอนุรักษ์, การเพิ่มประสิทธิภาพของศิลปะพื้นบ้าน, การพัฒนาประเพณี - ​​งานที่ยากเช่นนี้ต้องเผชิญกับครู, นักการศึกษา, ศิลปิน

ทัศนศิลป์ในโรงเรียนมัธยม

เมื่อโตขึ้น เด็กๆ เริ่มเข้าใจมากขึ้นว่างานมัณฑนศิลป์พื้นบ้านคืออะไร ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ศึกษาเรื่องนี้อย่างเป็นระบบด้วย

โครงการศึกษาศิลปกรรมในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 มีกิจกรรมสร้างสรรค์สามประเภทหลัก:

1. งานทัศนศิลป์ (จิตรกรรม, วาดภาพ).
2. มัณฑนศิลป์ (เครื่องประดับ ภาพวาด การประยุกต์).
3. การสังเกตโลกรอบตัว (การสนทนา)

ความหลากหลายเหล่านี้ช่วยให้เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในระหว่างการทำความรู้จักจะเห็นได้ชัดว่าพื้นที่เหล่านี้เชื่อมต่อกันอย่างใกล้ชิดเพียงใดและเห็นได้ชัดว่าพวกเขาเสริมซึ่งกันและกันอย่างไรในกระบวนการแก้ไขงานที่โปรแกรมกำหนด การวิเคราะห์โดยละเอียดจำเป็นต้องเปิดโปงศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านทุกชิ้น ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 เป็นช่วงเวลาในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ

ทัศนศิลป์ได้รับการสอนที่โรงเรียนโดยเชื่อมโยงกับวิชาอื่นๆ อย่างใกล้ชิด ใช้ความรู้ที่ได้รับจากการศึกษาวรรณคดี ดนตรี ภาษารัสเซีย ประวัติศาสตร์ เทคโนโลยี ชีววิทยา สิ่งนี้ทำให้สามารถเข้าใจความหมายเชิงปฏิบัติของบทเรียนศิลปะ ซึ่งเป็นความจำเป็นที่สำคัญยิ่ง ในรายวิชาวรรณคดีได้ศึกษาหัวข้อ "งานมัณฑนศิลป์พื้นบ้าน" ด้วย เรียงความ (ป.6) ให้นักเรียนได้แสดงความรู้ในเรื่องนั้นๆ เด็ก ๆ ประเมินผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้านในนั้น พวกเขาจะต้องจัดทำแผนงานและอธิบายงานมัณฑนศิลป์พื้นบ้าน (ใด ๆ ) 5-6 ประโยคสำหรับแต่ละรายการของแผนจะเพียงพอ

มัณฑนศิลป์พื้นบ้านและรัสเซีย

ทั้งตาตาร์สถานและภูมิภาคอื่น ๆ ของรัสเซียได้รับผลกระทบจากศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะการตกแต่งตาตาร์นั้นสดใสและมีหลายแง่มุม มันมีรากฐานมาจากสมัยโบราณของลัทธินอกศาสนา - ศตวรรษที่ VII-VIII ใน Kazan Khanate และ Volga Bulgaria การพัฒนาศิลปะเป็นไปตามประเพณีของอิสลาม ทิศทางนำ มีความหลากหลาย รูปแบบประเภทนี้ปรากฏอย่างกว้างขวางในศิลปะตาตาร์ประเภทต่างๆ เครื่องประดับ ประดับงานปัก ไม้และหินแกะสลัก เซรามิก เครื่องประดับ และงานประดิษฐ์ตัวอักษร สไตล์ซูมอร์ฟิกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์นอกรีตแห่งบัลแกเรีย

คุณลักษณะของศิลปะการตกแต่งของรัสเซียคือลักษณะเฉพาะของมวล ในรัสเซีย ศิลปะการตกแต่งส่วนใหญ่ไม่ระบุตัวตน เฟอร์นิเจอร์การพนันและเครื่องประดับ Faberge เป็นข้อยกเว้นแทนที่จะเป็นกฎ ช่างฝีมือนิรนามสร้างผลงานชิ้นเอกของภาพวาด การทอผ้า จาน และของเล่น การผลิตงานศิลปะของรัสเซียสามารถภาคภูมิใจในการสร้างคุณค่าที่ยอดเยี่ยมในด้านต่างๆ

หลักฐานแรก การพัฒนาสูงช่างตีเหล็กและการผลิตเครื่องประดับสามารถพบได้ในหมู่ชาวไซเธียนส์และชนเผ่าที่อาศัยอยู่ในดินแดนที่ทอดยาวจากทะเลดำไปจนถึงไซบีเรีย นี่คือข้อได้เปรียบที่มอบให้กับไซเธียน สไตล์สัตว์. ชาวสลาฟทางเหนือซึ่งติดต่อกับชาวสแกนดิเนเวียได้รวมชิ้นส่วนของร่างกายมนุษย์และสัตว์ไว้ในเครื่องประดับซึ่งพันกันอย่างประณีต ในเทือกเขาอูราล ชนเผ่า Finno-Ugric สร้างเครื่องรางรูปหมีและหมาป่า ทำจากไม้ หิน หรือทองสัมฤทธิ์

มีการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพไอคอนมากมายทั่วรัสเซีย ใน Palekh ภูมิภาค Ivanovo ได้รับการพัฒนาให้บางที่สุดสำหรับแปลง นิทานพื้นบ้านและเพลงลงรักสีดำ จากไบแซนเทียมโบราณมาถึงเราศิลปะลวดลายของการไล่ล่า, แกรนูล, niello, งานแกะสลักฉลุบนไม้และกระดูก ในศตวรรษที่ 17 มัณฑนศิลป์พัฒนาไปสู่การผลิตทางศิลปะที่พัฒนาแล้ว นี่คือการเคลือบสี Rostov การแกะสลัก Nizhny Novgorod บนกระท่อม การใส่ร้ายป้ายสีบนเงินใน Veliky Ustyug ผลงานของปรมาจารย์ด้านมัณฑนศิลป์พื้นบ้านที่ประดับพระราชวังและวัดวาอาราม

ในสมัยของปีเตอร์มหาราช สิ่งต่าง ๆ ในยุโรปตะวันตกเข้ามาเป็นแฟชั่น: เฟอร์นิเจอร์ตกแต่ง, ไฟประดับ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 กระจกเริ่มถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย MV Lomonosov เชี่ยวชาญในศิลปะการผลิตแก้ว กระจก และโมเสก สถาปนิกที่มีพรสวรรค์ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ได้พัฒนาโครงการสำหรับตกแต่งภายใน สถาปนิกบางคนในยุคนั้นเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ด้วยงานตกแต่ง เช่น Rossi และ Voronikhin ราชสำนักและขุนนางสูงสุดของรัสเซียได้จัดหาคำสั่งซื้อจำนวนมากให้กับองค์กรเอกชนซึ่งสามารถเข้าถึงความเป็นเลิศได้ องค์กรดังกล่าวรวมถึงโรงงานเผาและเครื่องลายคราม Kuznetsov โรงงานเครื่องเคลือบดินเผา Popovsky

กำลังเรียน ศิลปท้องถิ่นและงานหัตถกรรมพื้นบ้านแสดงให้เห็นว่าการเผยแพร่ผลงานศิลปะพื้นบ้านอย่างแพร่หลายนั้นส่งผลกระทบต่อทั้งเด็กและผู้ใหญ่ สิ่งนี้นำมาซึ่งรสนิยมทางสุนทรียะ ก่อให้เกิดความต้องการทางจิตวิญญาณ ทำให้เกิดความรู้สึกภาคภูมิใจในชาติและมนุษยชาติ ท้ายที่สุดแล้ว วัตถุหลากสีสันที่น่าอัศจรรย์ถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือพื้นบ้าน ผู้คนที่ธรรมชาติได้มอบพรสวรรค์ จินตนาการ และความเมตตา

ศิลปะและงานฝีมือ

สาขาวิชามัณฑนศิลป์ ครอบคลุมสาขาต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ที่อุทิศให้กับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีไว้สำหรับชีวิตประจำวันเป็นหลัก งานมัณฑนศิลป์และประยุกต์สามารถเป็น: เครื่องใช้ต่าง ๆ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ อาวุธ รวมทั้งผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ที่ไม่ใช่งานศิลปะตามวัตถุประสงค์ดั้งเดิม แต่ได้มา คุณภาพทางศิลปะขอบคุณการประยุกต์ใช้ผลงานของศิลปินกับพวกเขา เสื้อผ้า เครื่องประดับทุกชนิด ควบคู่ไปกับการแบ่งงานมัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ตามวัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้รับการอนุมัติการจัดประเภทอุตสาหกรรม ตกแต่งและประยุกต์ศิลปะจากวัสดุ (โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้ ฯลฯ) หรือเทคนิค (แกะสลัก ทาสี เย็บปักถักร้อย พิมพ์ หล่อ นูน intarsia ฯลฯ) การจำแนกประเภทนี้เกิดจากบทบาทสำคัญของหลักการสร้างสรรค์ทางเทคโนโลยีในงานศิลปะและงานฝีมือ และเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต เช่นเดียวกับงานสถาปัตยกรรม งานปฏิบัติและงานศิลปะ มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์เป็นของขอบเขตของการสร้างสรรค์ทั้งคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณไปพร้อม ๆ กัน งานมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์เป็นสิ่งที่แยกกันไม่ออก วัฒนธรรมทางวัตถุยุคร่วมสมัยมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตที่สอดคล้องกับมัน โดยมีลักษณะทางเชื้อชาติและสัญชาติท้องถิ่น กลุ่มสังคม และความแตกต่างทางชนชั้นอย่างใดอย่างหนึ่งหรือหลายอย่าง การจัดองค์ประกอบอินทรีย์ของสภาพแวดล้อมของเรื่องที่บุคคลสัมผัสในชีวิตประจำวันงานศิลปะและงานฝีมือที่มีข้อดีด้านสุนทรียภาพโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างตัวละครส่งผลต่อสภาพจิตใจของบุคคลอารมณ์ของเขาเป็นแหล่งอารมณ์ที่สำคัญ ที่ส่งผลต่อทัศนคติต่อโลกรอบตัวเขา สุนทรียศาสตร์ที่อิ่มตัวและเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมรอบตัวบุคคลงานศิลปะและงานฝีมือในเวลาเดียวกันถูกดูดซับโดยมันเนื่องจากพวกเขามักจะรับรู้ร่วมกับการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่โดยมีวัตถุอื่น ๆ ที่รวมอยู่ในนั้นหรือ คอมเพล็กซ์ของพวกเขา (บริการ, ชุดเฟอร์นิเจอร์ , เครื่องแต่งกาย, ชุดเครื่องประดับ). ดังนั้น ความสำคัญเชิงอุดมคติของงานศิลปะและงานฝีมือสามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ที่สุดก็ต่อเมื่อมีแนวคิดที่ชัดเจน (สร้างขึ้นจริงหรือสร้างขึ้นใหม่ทางจิตใจ) ของความสัมพันธ์เหล่านี้ระหว่างวัตถุ สิ่งแวดล้อม และบุคคล

สถาปัตยกรรมศาสตร์ของวัตถุ พิจารณาจากวัตถุประสงค์ ความสามารถในการออกแบบ และคุณสมบัติพลาสติกของวัสดุ มักจะมีบทบาทพื้นฐานในองค์ประกอบของผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ บ่อยครั้งในงานศิลปะและงานฝีมือ ความสวยงามของวัสดุ สัดส่วนของชิ้นส่วน โครงสร้างจังหวะเป็นวิธีการเดียวที่จะรวบรวมเนื้อหาทางอารมณ์และเชิงอุปมาอุปไมยของผลิตภัณฑ์ (เช่น เครื่องแก้วหรือวัสดุไม่ย้อมสีอื่นๆ ที่ปราศจากการตกแต่ง) . ที่นี่ ความสำคัญพิเศษสำหรับศิลปะและงานฝีมือของภาษาศิลปะที่สื่อถึงอารมณ์ล้วนๆ ที่ไม่ใช่รูปภาพนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน การใช้ภาษาศิลปะทำให้ศิลปะและงานฝีมือเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ภาพที่มีความหมายทางอารมณ์มักจะเปิดใช้งานโดยการเชื่อมโยงรูปภาพ (การเปรียบเทียบรูปร่างของสิ่งของด้วยหยด, ดอกไม้, รูปร่างของบุคคล, สัตว์, องค์ประกอบส่วนบุคคล, กับสิ่งของอื่น ๆ - กระดิ่ง, ราวระเบียง ฯลฯ). การตกแต่งที่ปรากฏบนผลิตภัณฑ์ยังส่งผลต่อโครงสร้างโดยนัยอย่างมีนัยสำคัญ บ่อยครั้งที่ต้องขอบคุณการตกแต่งที่ทำให้ของใช้ในครัวเรือนกลายเป็นงานศิลปะและงานฝีมือ มีการแสดงออกทางอารมณ์จังหวะและสัดส่วนของตัวเอง (มักจะตัดกันในความสัมพันธ์กับรูปแบบเช่นในผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์ Khhloma ซึ่งรูปแบบที่เรียบง่ายและเรียบง่ายของวัตถุและการทาสีพื้นผิวที่หรูหราและรื่นเริง แตกต่างกันในเสียงอารมณ์ของพวกเขา) การตกแต่งปรับเปลี่ยนรูปแบบด้วยสายตาและในขณะเดียวกันก็ผสานเข้ากับภาพศิลปะภาพเดียว ในมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ เครื่องประดับและองค์ประกอบต่างๆ (แยกกันหรือหลายชุด) ของวิจิตรศิลป์ (ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิคที่ไม่บ่อยนัก) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการสร้างการตกแต่ง วิธีการของวิจิตรศิลป์และเครื่องประดับที่ใช้ในงานศิลปะและงานฝีมือไม่เพียง แต่เพื่อสร้างการตกแต่ง แต่บางครั้งก็เจาะเข้าไปในรูปร่างของวัตถุ (รายละเอียดเฟอร์นิเจอร์ในรูปแบบของฝ่ามือ, รูปก้นหอย, อุ้งเท้าสัตว์, หัว, ภาชนะในรูปแบบของ ดอกไม้ ผลไม้ นก สัตว์ ร่างคน) บางครั้งเครื่องประดับหรือรูปภาพกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของผลิตภัณฑ์ (ลายตาข่าย, ลูกไม้; รูปแบบการทอผ้า, พรม) ความจำเป็นในการตกแต่งให้กลมกลืนกับรูปแบบ รูปภาพที่มีขนาดและลักษณะของผลิตภัณฑ์ โดยมีวัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติและศิลปะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของลวดลายรูปภาพ ไปจนถึงแบบแผนของการตีความและการผสมผสานองค์ประกอบของธรรมชาติ (ตัวอย่างเช่น การใช้ลวดลายตีนสิงโต ปีกนกอินทรี และลวดลายหัวหงส์ในการออกแบบขาโต๊ะ)

ในความเป็นหนึ่งเดียวกันของฟังก์ชันทางศิลปะและประโยชน์ของผลิตภัณฑ์ ในการแทรกซึมของรูปแบบและการตกแต่ง หลักการละเอียดและการแปรสัณฐาน ลักษณะสังเคราะห์ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นที่ประจักษ์ งานศิลปหัตถกรรมออกแบบมาเพื่อการรับรู้ด้วยการมองเห็นและการสัมผัส ดังนั้นการเปิดเผยความงามของพื้นผิวและคุณสมบัติพลาสติกของวัสดุ ความชำนาญและวิธีการแปรรูปที่หลากหลายจึงมีความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการที่มีอิทธิพลทางสุนทรียะในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ศิลปะและงานฝีมือที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาแรกสุดในการพัฒนาสังคมมนุษย์เป็นเวลาหลายศตวรรษเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดและสำหรับชนเผ่าและเชื้อชาติจำนวนหนึ่งเป็นพื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ งานศิลปะและงานฝีมือที่เก่าแก่ที่สุด (ในยุคก่อนประวัติศาสตร์) ซึ่งครอบคลุมแนวคิดที่หลากหลายที่สุดเกี่ยวกับโลกและมนุษย์มีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อหาภาพที่โดดเด่นให้ความสนใจกับสุนทรียศาสตร์ของวัสดุและสุนทรียศาสตร์ของแรงงานที่เป็นรูปธรรม การก่อสร้างที่มีเหตุผลของรูปแบบโดยเน้นการตกแต่ง แนวโน้มนี้ได้รับการบำรุงรักษาในศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิม ( ซม.ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน) มาจนถึงปัจจุบัน แต่ด้วยจุดเริ่มต้นของการแบ่งชนชั้นของสังคมในวิวัฒนาการโวหารของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ สาขาพิเศษเริ่มมีบทบาทนำ ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการของกลุ่มสังคมที่ปกครองและตอบสนองรสนิยมและอุดมการณ์ของพวกเขา ความสนใจในความร่ำรวยของวัสดุและการตกแต่งค่อยๆ ทวีความสำคัญขึ้นเรื่อย ๆ ในความหายากและความซับซ้อน ผลิตภัณฑ์ที่ตอบสนองวัตถุประสงค์ของการเป็นตัวแทนนั้นโดดเด่น (รายการสำหรับพิธีกรรมทางศาสนาหรือพิธีการในศาล สำหรับตกแต่งบ้านของขุนนางชั้นสูง) ซึ่งช่างฝีมือมักจะสละประโยชน์ในการสร้างแบบฟอร์มเพื่อเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของพวกเขา อย่างไรก็ตามจนถึงกลางศตวรรษที่สิบเก้า ปรมาจารย์ด้านมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์รักษาความสมบูรณ์ของความคิดพลาสติกและความชัดเจนของความคิดเกี่ยวกับการเชื่อมต่อทางสุนทรียะระหว่างวัตถุกับสภาพแวดล้อมที่ตั้งใจไว้ การก่อตัว วิวัฒนาการ และการเปลี่ยนแปลง รูปแบบศิลปะในมัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ดำเนินไปพร้อม ๆ กับวิวัฒนาการของศิลปะแขนงอื่น ๆ ผสมผสานแนวโน้มใน วัฒนธรรมทางศิลปะอี ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การเสื่อมคุณภาพทางสุนทรียภาพและเนื้อหาทางอารมณ์และเชิงอุปมาอุปไมยของศิลปะและงานฝีมืออย่างค่อยเป็นค่อยไป ความเชื่อมโยงระหว่างการตกแต่งและรูปทรงขาดหายไป วัตถุที่ออกแบบอย่างมีศิลปะจะถูกแทนที่ด้วยของตกแต่ง การครอบงำของรสนิยมที่ไม่ดีและผลกระทบต่อศิลปะและงานฝีมือของการผลิตเครื่องจักรจำนวนมากที่พัฒนาอย่างเข้มข้น ( ซม.อุตสาหกรรมศิลปะ) ศิลปินพยายามเปรียบเทียบวัตถุที่ไม่ซ้ำกันซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของพวกเขาในสภาพของงานฝีมือ (เวิร์กช็อปของ W. Morris ในบริเตนใหญ่ "Darmstadt Artists' Colony" ในเยอรมนี) หรือแรงงานในโรงงาน (Werkbund) เพื่อฟื้นฟูอารมณ์ - ความสมบูรณ์เชิงเปรียบเทียบและเนื้อหาเชิงอุดมคติของสภาพแวดล้อมที่มีความหมายทางศิลปะ ( ซม.ทันสมัย). บนรากฐานทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพใหม่ ความพยายามเหล่านี้ได้รับการพัฒนาขึ้นหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ซึ่งเปิดโอกาสในการสร้างสภาพแวดล้อมที่มีความหมายทางศิลปะสำหรับการทำงานและชีวิตของมวลชนในวงกว้าง แนวคิดและเป้าหมายของศิลปะเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินที่มองว่าศิลปะเป็นวิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการปฏิวัติการปั่นป่วน งานสร้างการตกแต่งที่ครอบคลุมของอพาร์ทเมนต์ของคนงาน, หอพักคนงาน, คลับ, โรงอาหาร, โดยรวมที่สะดวกสบาย, อุปกรณ์ทำงานที่มีเหตุผล, ออกแบบมาสำหรับการผลิตในโรงงานจำนวนมาก, เปิดทางสำหรับการค้นหาเชิงสร้างสรรค์สำหรับคอนสตรัคติวิสต์ในสหภาพโซเวียต, functionalists ในเยอรมนี (จาก ม. Bauhaus) และประเทศอื่น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่นำหน้ารูปลักษณ์ของการออกแบบ เบื้องหน้าในการสร้างสรรค์ทางศิลปะของฝ่ายเทคโนโลยีที่เป็นทางการในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 นำไปสู่ความเป็นสัมบูรณ์ การระบุความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับการผลิตสิ่งของ การปฏิเสธบทบาทของการตกแต่งในการสร้างสรรค์ ภาพศิลปะงานมัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ การคืนชีพของงานฝีมือพื้นบ้านในสหภาพโซเวียตและตื่นขึ้นในยุค 30 ความสนใจในมรดกทางศิลปะของรัสเซียมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประเพณีทางเทคโนโลยีและศิลปะในอดีตโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะและงานฝีมือของโซเวียต อย่างไรก็ตาม แนวทางการทำงานมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ด้วยมาตรฐานของศิลปะขาตั้ง การแสวงหาความวิจิตรงดงามของผลิตภัณฑ์ ซึ่งทำให้ตนเองรู้สึกแข็งแกร่งเป็นพิเศษในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 และต้นทศวรรษที่ 50 ขัดขวางการพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์อย่างเห็นได้ชัด ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ในสหภาพโซเวียต ควบคู่ไปกับการค้นหารูปแบบการทำงานและการแสดงออกทางศิลปะและการตกแต่งสำหรับของใช้ในครัวเรือนในชีวิตประจำวันที่ผลิตในโรงงาน ศิลปินกำลังยุ่งอยู่กับการสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่เหมือนใครซึ่งรวมเอาอารมณ์ความรู้สึกของภาพเข้ากับเทคนิคการประมวลผลที่หลากหลายเพื่อให้ง่ายที่สุด วัสดุด้วยความปรารถนาที่จะเปิดเผยความสมบูรณ์ของพลาสติกและความเป็นไปได้ในการตกแต่ง . งานดังกล่าว (รวมถึงงานศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านที่สง่างาม ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะเนื่องจากงานฝีมือของพวกเขา) ได้รับการออกแบบเพื่อใช้เน้นให้เห็นเป็นภาพในสภาพแวดล้อมที่จัดอย่างมีศิลปะ ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากผลิตภัณฑ์ศิลปะที่ผลิตในโรงงานซึ่งมีลักษณะเฉพาะตัวน้อยกว่าในรูปแบบและวัตถุที่ ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของงานออกแบบของนักออกแบบ

เกี่ยวกับการแยกสาขา พันธุ์ และประเภทของเทคโนโลยีศิลปาชีพ ซม.บทความ ผ้าบาติก , แจกัน , พัดลม , เย็บปักถักร้อย , พรม , ของเล่น , อินเลย์ , อินทาร์เซีย , เซรามิกส์ , พรม , ตีขึ้นรูป , ลูกไม้ , เคลือบเงา , มาจอลิก้า , ประดับมุก , เฟอร์นิเจอร์ , พิมพ์ , บาก , แกะสลัก , ภาพวาดตกแต่ง , แก้ว , ดินเผา , ลายนูน , ผ้า , Porcelain , Faience , Filigree , Crystal , Embossing , Niello , Tapestry , Enamels , Jewelry art .

วรรณกรรม: D. Arkin, ศิลปะในชีวิตประจำวัน, M. , 1932; M. S. Kagan, เกี่ยวกับศิลปะประยุกต์, L. , 1961; A. V. Saltykov, ผลงานที่เลือก, มอสโก, 2505; A. K. Chekalov, พื้นฐานความเข้าใจศิลปะและงานฝีมือ, M. , 1962; อ. โมแรน, ประวัติศาสตร์ศิลปหัตถกรรมตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน, แปลจากภาษาฝรั่งเศส, M., 1982; Magne L. et H. M., L "art appliqué aux métiers, v. 1-8, P., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker,hrsg. Von H. Th. Bossert, Bd 1-6 , V. , 1929-35; Marangoni G. , Clementi A. , Storia dell "arredamento, v. 1-3, Mil., 1951-52; Fleming J., Honor H., The Penguin dictionary of theมัณฑนศิลป์, L., 1977; Bunte Welt der Antiquitäten, เดรสเดน, 1980; Lucie-Smith E., เรื่องราวของงานฝีมือ, Ithaca (N. Y.), 1981

(ที่มา: "สารานุกรมศิลปะยอดนิยม" แก้ไขโดย Polevoy V.M.; M.: สำนักพิมพ์ " สารานุกรมโซเวียต", 1986.)

การสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติ (ของใช้ในครัวเรือน จาน ผ้า ของเล่น เครื่องประดับ ฯลฯ) รวมถึงการแปรรูปทางศิลปะของสิ่งของที่เป็นประโยชน์ (เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า อาวุธ ฯลฯ) ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและงานฝีมือใช้วัสดุหลากหลายประเภท - โลหะ (ทองแดง, เงิน, ทอง, แพลทินัม, โลหะผสมต่างๆ), ไม้, ดินเหนียว, แก้ว, หิน, สิ่งทอ (ผ้าธรรมชาติและประดิษฐ์) ฯลฯ การผลิตผลิตภัณฑ์จากดินคือ เรียกว่าเซรามิก โลหะมีค่า และหิน ศิลปะเครื่องประดับ.

ในกระบวนการสร้างงานศิลปะจากโลหะนั้นใช้เทคนิคการหล่อ การตี การไล่ การแกะสลัก สิ่งทอตกแต่งด้วยงานปักหรือส้นเท้า (แผ่นไม้หรือทองแดงเคลือบด้วยสีทาบนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษเพื่อให้ได้รอยประทับ) วัตถุที่ทำด้วยไม้ - งานแกะสลัก งานฝัง และภาพวาดที่มีสีสัน การเพ้นท์จานเซรามิกก็เรียก ภาพวาดแจกัน.

ผลิตภัณฑ์ตกแต่งและประยุกต์ควรใช้งานได้สะดวกและสวยงามเป็นอันดับแรก พวกเขาสร้างสภาพแวดล้อมที่เป็นกลางรอบตัวบุคคลซึ่งมีอิทธิพลต่อสภาพจิตใจและอารมณ์ของเขา งานศิลปะและงานฝีมือได้รับการออกแบบเพื่อการรับรู้ทั้งทางสายตาและการสัมผัส ดังนั้น การแสดงความงามของพื้นผิวและคุณสมบัติของพลาสติกของวัสดุ ความชำนาญในการประมวลผลจึงมีบทบาทสำคัญที่สุด ในรูปแบบของแจกัน, ของเล่น, ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์, ในระบบการตกแต่งของพวกเขา, อาจารย์พยายามที่จะเปิดเผยความโปร่งใสของแก้ว, ความเป็นพลาสติกของดินเหนียว, ความอบอุ่นของไม้และพื้นผิวของพื้นผิว, ความแข็ง ของหินและลวดลายตามธรรมชาติของเส้นเลือด ในขณะเดียวกัน รูปร่างของผลิตภัณฑ์สามารถเป็นได้ทั้งนามธรรมและคล้ายดอกไม้ ต้นไม้ รูปคนหรือสัตว์

ในเครื่องประดับต่างๆ เครื่องประดับ. บ่อยครั้งที่เป็นการตกแต่งที่เปลี่ยนของใช้ในครัวเรือนให้เป็นงานศิลปะ (ชาม Khloma รูปทรงเรียบง่ายวาดลวดลายสดใสบนสีทอง เครื่องแต่งกายสไตล์สุภาพเรียบร้อย ตกแต่งด้วยงานปักหรือลูกไม้) ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญมากที่เครื่องประดับและภาพที่เป็นรูปเป็นร่างจะไม่ขัดแย้งกับรูปร่างของผลิตภัณฑ์ แต่ควรเปิดเผย ดังนั้นในแจกันกรีกโบราณ ลายเส้นแยกลำตัว (ส่วนกลาง) ออกจากลำต้นและคอ ภาพวาดของร่างกายเน้นส่วนนูน

มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและขนบธรรมเนียมของยุคสมัย ผู้คน หรือวัฒนธรรม กลุ่มทางสังคม(ขุนนางชาวนา ฯลฯ ) ช่างฝีมือดั้งเดิมตกแต่งจานด้วยการแกะสลักและลวดลายทำเครื่องประดับโบราณจากเขี้ยวสัตว์เปลือกหอยและหิน วัตถุเหล่านี้รวบรวมความคิดของคนโบราณเกี่ยวกับความงาม โครงสร้างของโลก และสถานที่ของมนุษย์ในนั้น ประเพณีของศิลปะโบราณยังคงอยู่ในนิทานพื้นบ้านในผลิตภัณฑ์ หัตถกรรม. ในอนาคตจะมีการจัดสรรเครื่องใช้สำหรับประกอบพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์และสิ่งของฟุ่มเฟือย โดยออกแบบมาเพื่อเน้นความมั่งคั่งและอำนาจอันยิ่งใหญ่ของเจ้าของ ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ใช้วัสดุล้ำค่าและของตกแต่งที่หายาก การพัฒนาการผลิตภาคอุตสาหกรรมในศตวรรษที่ 19 ได้รับอนุญาตให้สร้างงานศิลปะและงานฝีมือสำหรับผู้บริโภคจำนวนมาก ในเวลาเดียวกัน ความคิด ร่างของภาพวาด แบบฟอร์มสำหรับการผลิต ฯลฯ เป็นของ นายใหญ่และผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปถูกจำลองโดยคนงานของโรงงานและโรงงาน ( พรมตามภาพร่างของปรมาจารย์ผลิตภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง โรงงานเครื่องลายครามฯลฯ). การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีอุตสาหกรรมเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะ ออกแบบ.

มัณฑนศิลป์และงานฝีมือ

ศิลปะและงานฝีมือ - หนึ่งในประเภท ศิลปะพลาสติก: การสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีวัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว และการประมวลผลทางศิลปะของสิ่งของที่เป็นประโยชน์ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ ยานพาหนะ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ของเล่น ฯลฯ) ผลงานมัณฑนศิลป์และประยุกต์เป็นส่วนหนึ่งของวิชาสิ่งแวดล้อม สภาพแวดล้อมของมนุษย์และเพิ่มความสวยงามให้กับมัน เกิดขึ้นในสมัยโบราณ ศิลปะและงานฝีมือได้กลายเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ของมันเชื่อมโยงกับงานฝีมือศิลปะ อุตสาหกรรมศิลปะกับกิจกรรมของศิลปินและช่างฝีมือมืออาชีพตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยการออกแบบอย่างมีศิลปะ พจนานุกรมสารานุกรมฉบับใหญ่ พ.ศ. 2540

เอส.วี. Pogodina ให้คำจำกัดความของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน: "ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านหมายถึงรูปแบบศิลปะที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตสาธารณะและส่วนตัว และการประมวลผลทางศิลปะของวัตถุที่เป็นประโยชน์ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ เสื้อผ้า ของเล่น

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีอยู่แล้วในช่วงแรกของการพัฒนาสังคมมนุษย์และเป็นเวลาหลายศตวรรษที่สำคัญที่สุดและสำหรับชนเผ่าและเชื้อชาติจำนวนหนึ่งพื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดศิลปะและงานฝีมือมีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อหาภาพที่โดดเด่น การใส่ใจในความสวยงามของวัสดุ การสร้างรูปทรงอย่างมีเหตุผล เน้นการตกแต่ง ในศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม แนวโน้มนี้คงอยู่จนถึงปัจจุบัน ด้วยการเริ่มต้นของการแบ่งชั้นของสังคม ความสนใจในความร่ำรวยของวัสดุและการตกแต่ง ในความหายากและความซับซ้อนของพวกเขากลายเป็นสิ่งสำคัญมากขึ้น ผลิตภัณฑ์ที่ตอบสนองวัตถุประสงค์ของการเป็นตัวแทนนั้นโดดเด่น (รายการสำหรับพิธีกรรมทางศาสนาหรือพิธีการในศาล สำหรับตกแต่งบ้านของขุนนางชั้นสูง) ซึ่งช่างฝีมือมักจะสละประโยชน์ในการสร้างแบบฟอร์มเพื่อเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของพวกเขา

มัณฑนศิลป์และประยุกต์เป็นปรากฏการณ์มัลติฟังก์ชั่น การปฏิบัติ พิธีกรรม สุนทรียะ อุดมการณ์ และความหมาย หน้าที่การศึกษาเป็นเอกภาพที่แยกกันไม่ออก อย่างไรก็ตาม หน้าที่หลักของผลิตภัณฑ์คือต้องมีประโยชน์และสวยงาม

ในงานศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านมีสองด้านคือ

• - งานฝีมือศิลปะในเมือง
• - ศิลปะหัตถกรรมพื้นบ้าน

เมื่อพูดถึงงานศิลปหัตถกรรม แนวคิดสำคัญคืองานหัตถกรรมพื้นบ้าน ซึ่งเป็นรูปแบบการจัดงานศิลปะบนฐานความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน พัฒนาประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่น และเน้นการขายงานหัตถกรรม งานฝีมือเป็นโครงสร้างเคลื่อนที่ที่ยืดหยุ่นผิดปกติ การพัฒนาแม้ว่าจะอยู่ในกรอบของหลักการ แต่อย่างไรก็ตาม ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงรูปแบบในงานศิลปะระดับมืออาชีพ ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล ความต้องการของเวลาและสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงอย่างละเอียดอ่อน เด็กก่อนวัยเรียนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานฝีมือบางอย่าง: ตุ๊กตาทำรัง, Gorodets, ภาพวาด Khloma, ของเล่น Filimonov และ Dymkovo, เซรามิก Gzhel พลังของศิลปะหัตถกรรมพื้นบ้านอยู่ที่การถ่ายทอด ลูกเล่นเดิมฝีมือท้องถิ่น

มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์มีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างจากศิลปะประเภทอื่น:

• - ยูทิลิตี้, ความร่วมมือในทางปฏิบัติ;
• - การซิงโครไนซ์หรือการแบ่งแยกไม่ได้ในด้านต่าง ๆ ของวัฒนธรรมของผู้คน (ความสัมพันธ์ระหว่างโลกกับมนุษย์, การกำหนดหลักการทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของทั้งความคิดสร้างสรรค์และพฤติกรรม), สาระสำคัญที่ถูกสร้างขึ้นและถ่ายทอดมานับพันปี
• - การรวบรวมความคิดสร้างสรรค์เช่น แรงงานเป็นกลุ่มโดยธรรมชาติประสบการณ์ศิลปะพื้นบ้านอายุหลายศตวรรษถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น
• - ลัทธิอนุรักษนิยมมีลักษณะเป็นการปฏิบัติตามประเพณี แต่ยังเกิดขึ้นเนื่องจากความต้องการเร่งด่วนและจิตวิญญาณเผยให้เห็นขอบเขตของความเป็นปัจเจกบุคคล
• - ความจริงซึ่งอยู่ในความเกี่ยวข้องที่มีอายุหลายศตวรรษ

หมวดหมู่ของความสมบูรณ์ทำให้สามารถวาดเส้นแบ่งระหว่างศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ได้อย่างเหมาะสม คุณสมบัติที่โดดเด่นศิลปะการตกแต่งแบบดั้งเดิมจากชาวบ้านนั้นขาดความสมบูรณ์ของโลกทัศน์

ทำความคุ้นเคยกับความหลากหลายและความร่ำรวยของผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือพื้นบ้าน เด็ก ๆ รู้สึกตื้นตันใจกับผู้สร้างสิ่งพิเศษ ในหนังสือของเขา S.V. Pogodina เขียนว่า: "ศิลปะพื้นบ้านให้อาหาร การรับรู้ทางศิลปะเด็ก ๆ มีส่วนทำให้เกิดประสบการณ์ทางสุนทรียะและการตัดสินทางสุนทรียศาสตร์ครั้งแรก"

การทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะพื้นบ้านไม่เพียงเพิ่มพูนประสบการณ์ทางปัญญาของเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมทางอารมณ์และสุนทรียภาพของเขาด้วย แต่ละภูมิภาคมีงานฝีมือพื้นบ้านของตัวเองและการรับรู้ผลงานของพวกเขาโดยเด็ก ๆ ก่อให้เกิดความรู้สึกสุนทรียะทัศนคติเชิงบวกต่อช่างฝีมือพื้นบ้านและประเพณี ความงามในฐานะหมวดหมู่ทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในศิลปะพื้นบ้านมีรูปแบบสะท้อนที่แท้จริง สิ่งที่เราเรียกว่าความสวยงามในงานศิลปะถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีการแสดงออกซึ่งปรมาจารย์ผสมผสานตามประเพณีของการค้าหรืองานฝีมือเฉพาะ ในงานศิลปหัตถกรรม หนึ่งในองค์ประกอบหลักที่ดึงดูดความสนใจคือรูปแบบ ช่วยให้คุณสามารถผสมผสานด้านการใช้งานและความสวยงามเข้าด้วยกันได้ ความงามภายนอกและความสง่างามไม่ได้ปฏิเสธวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติของสิ่งต่างๆ แบบฟอร์มเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักที่ดึงดูดความสนใจ แบบฟอร์มมีหลายลักษณะ ประการแรก มันกำหนดความหมายของหัวเรื่องเป็นส่วนใหญ่ ประการที่สอง แบบฟอร์มเป็นการแสดงออกถึงความตั้งใจที่สร้างสรรค์ของอาจารย์และเผยให้เห็นแนวคิดเฉพาะ ประการที่สามมันทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ชนิดหนึ่งซึ่งมีความหมายที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น

ในศิลปะพื้นบ้าน อัตราส่วนของวัตถุประสงค์และวัสดุ ปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบและหน้าที่มีความสำคัญ เนื้อหาสามารถนำไปสู่การเปิดเผยสาระสำคัญของเรื่องหรืออาจละเมิดความสมบูรณ์และทำให้ใช้งานไม่ได้ ต้องขอบคุณวัสดุที่ทำให้อาจารย์สามารถสร้างพื้นฐานวัสดุสำหรับความคิดของเขาได้ แต่วัสดุนั้นเมื่อรับรู้วัตถุยังคงอยู่ในพื้นหลังการตกแต่งจะมาก่อน การตกแต่งเป็นช่วงเวลาสุดท้ายของการตกแต่งสิ่งของ เครื่องประดับแยกแยะงานศิลปะพื้นบ้านออกจากกันทำให้มีเอกลักษณ์และมีคุณค่า ในการตกแต่งไม่มีวัตถุประเภทเดียวกัน เมื่อทำเครื่องประดับชิ้นเดียวกันจะเป็นการยากที่จะทำซ้ำรายละเอียดทั้งหมดโดยละเอียด

เทคนิคในการทำงานขึ้นอยู่กับงานที่เจ้านายเผชิญ

เทคโนโลยี. ศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมกับเทคโนโลยีไม่ได้ถูกแยกออกจากกัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับวิธีการใช้เทคโนโลยีในกระบวนการสร้างสิ่งที่ตราตรึงจากประสบการณ์ในอดีตของผู้คน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือในการแสวงหาการปรับปรุงหรืออำนวยความสะดวกในกระบวนการสร้างงานศิลปะพื้นบ้านนั้นไม่ควรสูญหายไป วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ความเป็นเอกลักษณ์

คุณค่าทางสุนทรียะของวัตถุเกิดจากการประดับ เครื่องประดับ - การตกแต่งรูปภาพกราฟิกหรือประติมากรรมที่ตกแต่งสิ่งของอย่างมีศิลปะซึ่งโดดเด่นด้วยการจัดเรียงองค์ประกอบการวาดภาพเป็นจังหวะ

การสร้างจังหวะของเครื่องประดับเป็นพื้นฐานทางศิลปะของผลิตภัณฑ์หลายอย่าง: จาน, เฟอร์นิเจอร์, พรม, เสื้อผ้า ภาษาไม้ประดับก็แสนจะรุ่มรวย เครื่องประดับประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่นขึ้นอยู่กับลักษณะของลวดลาย: เรขาคณิต, ดอกไม้, ซูมอร์ฟิก, มนุษย์, รวมกัน

เครื่องประดับรูปทรงเรขาคณิตสามารถประกอบด้วยจุด เส้น วงกลม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน รูปทรงหลายเหลี่ยม ดาว กากบาท เกลียว เครื่องประดับประเภทนี้เป็นหนึ่งในเครื่องประดับที่เก่าแก่ที่สุด ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณ-สัญลักษณ์ที่จำง่าย ผู้คนเริ่มเพิ่มคุณค่าด้วยการสังเกตจริงและ แรงจูงใจที่ยอดเยี่ยม, การสังเกตการเริ่มต้นของจังหวะ, ความซับซ้อนของเนื้อหาและความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์

ผัก เครื่องประดับทำจากใบไม้ดอกไม้ผลไม้กิ่งไม้ มักพบบรรทัดฐาน "ต้นไม้แห่งชีวิต" - นี่คือเครื่องประดับดอกไม้ มันถูกพรรณนาทั้งในฐานะพุ่มไม้ที่ออกดอกและเป็นรูปเป็นร่างประดับมากกว่า

การตกแต่งแบบซูมอร์ฟิกแสดงให้เห็นรูปร่างที่มีสไตล์หรือชิ้นส่วนของสัตว์จริงและสัตว์มหัศจรรย์ ภาพนกและปลาตกแต่งก็เป็นของประดับประเภทนี้เช่นกัน

การประดับรูปมนุษย์ใช้รูปทรงของชายและหญิงหรือส่วนหนึ่งของใบหน้าและร่างกายของบุคคลเป็นลวดลาย ซึ่งรวมถึงสิ่งมีชีวิตที่มหัศจรรย์ เช่น นกสาว ม้าตัวผู้

มักจะมีการรวมกันของมากที่สุด แรงจูงใจที่แตกต่างกัน. เครื่องประดับดังกล่าวสามารถเรียกรวมกันได้ . แอล.วี. Kosogorova และ L.V. Neretin ยังโดดเด่นด้วยการประดิษฐ์ตัวอักษร (จากตัวอักษรและองค์ประกอบข้อความ) และเครื่องประดับเกี่ยวกับพิธีการ (แตรแห่งความอุดมสมบูรณ์, พิณ, คบเพลิง, โล่)

โดยธรรมชาติของโครงร่างองค์ประกอบเครื่องประดับคือ:

• - เทป
• - ตาข่าย
• - ปิด

เครื่องประดับเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดซึ่งเป็นสัญลักษณ์พิเศษของวัตถุแห่งความคิดสร้างสรรค์ของชาวนา เครื่องประดับช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสวยงามของวัตถุศิลปะของมัน

วัสดุต่อไปนี้ใช้ในงานศิลปะและงานฝีมือ: ไม้ ดินเหนียว โลหะ กระดูก ปุย ขนสัตว์ ขนสัตว์ สิ่งทอ หิน แก้ว แป้งโดว์

ตามเทคนิค มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังนี้

เกลียว. การตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยการวาดลวดลายด้วยคัตเตอร์และมีดต่างๆ ใช้เมื่อทำงานกับไม้ หิน กระดูก

จิตรกรรม. การตกแต่งใช้กับสีย้อมบนพื้นผิวที่เตรียมไว้ (ส่วนใหญ่มักเป็นไม้หรือโลหะ) ประเภทของการวาดภาพ: บนไม้ บนโลหะ บนผ้า

เย็บปักถักร้อย ศิลปะและงานฝีมือประเภทหนึ่งที่แพร่หลาย ซึ่งรูปแบบและรูปภาพนั้นทำด้วยมือ (ด้วยเข็ม บางครั้งใช้โครเชต์) หรือใช้เครื่องปักบนผ้า หนัง สักหลาด และวัสดุอื่นๆ พวกเขาปักด้วยผ้าลินิน ผ้าฝ้าย ผ้าขนสัตว์ ผ้าไหม (ปกติเป็นสี) เช่นเดียวกับผม ลูกปัด ไข่มุก เพชรพลอย เลื่อม เหรียญ ฯลฯ

ประเภทของการเย็บปักถักร้อย: บนตะแกรง, ครอสติช, ตะเข็บซาติน, คัตเอาต์ (ผ้าถูกตัดในรูปแบบของรูปแบบซึ่งจะดำเนินการต่อด้วยตะเข็บต่าง ๆ ), การตั้งค่าประเภท (ทำด้วยด้ายสีแดง, ดำ ด้วยการเพิ่มสีทองหรือ โทนสีน้ำเงิน), ตะเข็บบน (ช่วยให้คุณสร้างรูปแบบสามมิติบนระนาบขนาดใหญ่)

สำหรับงานเย็บ (งานปักชนิดหนึ่ง มักจะมีตะเข็บนูน) จะใช้ผ้า ขนสัตว์ สักหลาด และหนัง เย็บปักถักร้อยใช้ในการตกแต่งเสื้อผ้า ของใช้ในบ้าน เพื่อสร้างแผงตกแต่งอิสระ หลัก หมายถึงการแสดงออกการปักเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง: เผยให้เห็นคุณสมบัติทางสุนทรียะของวัสดุ (ความเงาของผ้าไหมสีรุ้ง, ผ้าลินินที่ระยิบระยับสม่ำเสมอ, ความเปล่งประกายของทองคำ, เลื่อม, หิน, ความฟูและความหมองคล้ำของขนสัตว์ ฯลฯ); การใช้คุณสมบัติของเส้นและจุดสีของลายปักเพื่อเพิ่มอิทธิพลต่อการเล่นตะเข็บที่ชัดเจนเป็นจังหวะหรือปราศจากจินตนาการ เอฟเฟ็กต์ที่ได้มาจากการผสมผสานระหว่างรูปแบบและรูปภาพที่มีพื้นหลัง (ผ้าหรือฐานอื่นๆ) ที่ใกล้เคียงหรือตัดกันกับการปักในพื้นผิวและสี

ถัก ทำผลิตภัณฑ์ (โดยปกติจะเป็นเสื้อผ้า) จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นลูปและเชื่อมต่อลูปเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยตนเอง (ขอโครเชต์ ไม้นิต) หรือเครื่องพิเศษ (การถักด้วยกลไก)

ทอผ้า. หมายถึงเทคนิคที่อาศัยการพัวพันของแถบในรูปแบบของกริดที่มีการกำหนดค่าและรูปแบบต่างกัน

ประเภทของการทอ: การทอลูกไม้และลูกปัด, การทอจากเปลือกต้นเบิร์ชและเถาวัลย์, จากด้าย (macrame), จากกระดาษ

ส้น (บรรจุ). การวาดลวดลายขาวดำและสีบนผ้าด้วยมือโดยใช้แบบฟอร์มที่มีลวดลายนูนเช่นเดียวกับผ้าที่มีลวดลายที่ได้จากวิธีนี้ แม่พิมพ์ที่ส้นทำจากไม้แกะสลัก (มารยาท) หรือแบบพิมพ์ (แผ่นทองแดงแบบตั้งแบบพร้อมกระดุม) ซึ่งแบบพิมพ์นั้นพิมพ์จากแผ่นทองแดงหรือลวด เมื่อบรรจุจะใช้แบบฟอร์มที่เคลือบด้วยสีบนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษ (ค้อน) (เพราะฉะนั้นชื่อ "ส้น", "บรรจุ") สำหรับการออกแบบหลายสี จำนวนแผ่นพิมพ์ต้องตรงกับจำนวนสี

การพิมพ์ไม่มีประสิทธิภาพและเกือบจะถูกแทนที่ด้วยการพิมพ์ลวดลายบนผ้าบนเครื่องพิมพ์

การคัดเลือกนักแสดง. ใช้ในงานกับโลหะมีค่า ภายใต้การกระทำของอุณหภูมิสูง โลหะจะถูกนำไปหลอมเหลวแล้วเทลงในแม่พิมพ์ที่เตรียมไว้

ไล่ โลหะในสถานะร้อนจะถูกเร่งเป็นแผ่นบาง ๆ ในขณะที่ความยืดหยุ่นและความยืดหยุ่นจะไม่สูญหายไป รูปร่างของวัตถุถูกสร้างขึ้นแล้วในสถานะที่เย็นลงโดยการเร่งค้อนซึ่งเป็นผลมาจากผลิตภัณฑ์ที่มีรูปร่างนูนและเว้า

การปลอม หนึ่งในวิธีแปรรูปเหล็ก ด้วยการเป่าด้วยค้อน เหล็กแท่งร้อนจะได้รูปร่างที่ต้องการ

ปิดทอง. การทำทองโดยใช้โลหะที่มีค่าน้อยกว่าในรูปลักษณ์ของทอง ประเภทของการปิดทอง: เย็น, ไฟ, ของเหลว

สแกน (ลวดลาย); (จาก lat. wire). เป็นเครื่องประดับที่ทำจากลวดทองหรือเงินเส้นเรียบหรือลายนูนบางๆ ซึ่งพับเป็นเกลียว เสาอากาศ ตะแกรง และบัดกรีเข้ากับวัตถุ Filigree ทำจากทองคำบริสุทธิ์หรือเงิน ซึ่งเนื่องจากไม่มีสิ่งเจือปน จึงมีความอ่อนและสามารถดึงเป็นเส้นลวดที่บางมากได้ รายการสแกนราคาถูกยังทำจากลวดทองแดงแดงแล้วปิดทองหรือเงิน

เคลือบฟัน แก้วชนิดพิเศษซึ่งทาสีด้วยออกไซด์ของโลหะเป็นสีต่างๆ มันถูกใช้ในการตกแต่งผลิตภัณฑ์โลหะ มันเป็นสิ่งเสริมที่งดงามให้กับผลิตภัณฑ์ทองคำ การเคลือบคือการเคลือบพื้นผิวโลหะทั้งหมดหรือบางส่วนด้วยมวลแก้ว ตามด้วยการเผาผลิตภัณฑ์

สีดำ. ส่วนผสมของเงินกับทองแดง กำมะถัน และตะกั่ว รวบรวมตามสูตรบางอย่าง ถูกนำไปใช้กับวัตถุแกะสลักที่ทำจากโลหะเบา จากนั้นทั้งหมดนี้จะถูกเผาด้วยความร้อนต่ำ Niello เป็นมวลสีดำซึ่งเป็นโลหะผสมพิเศษของเงินคล้ายกับถ่านหิน

เป่า เทคนิคที่ใช้ในการทำงานกับกระจก แก้วที่ผ่านสถานะเป็นของเหลวจะถูกเป่าในรูปแบบร้อนโดยใช้ท่อพิเศษ จึงสร้างผลิตภัณฑ์ได้ทุกรูปทรง

การสร้างแบบจำลอง หนึ่งในเทคนิคทั่วไปในงานศิลปะและงานฝีมือ ต้องขอบคุณของเล่นและผลิตภัณฑ์เซรามิกมากมาย นี่คือการสร้างรูปร่างของวัสดุพลาสติก (ดินน้ำมัน ดินเหนียว พลาสติก พลาสติก ฯลฯ) ด้วยมือและเครื่องมือเสริม

ผ้าบาติก วาดด้วยมือบนผ้าโดยใช้องค์ประกอบสำรอง บนผ้า - ผ้าไหม, ผ้าฝ้าย, ผ้าขนสัตว์, ผ้าใยสังเคราะห์ - ใช้สีที่สอดคล้องกับเนื้อผ้า เพื่อให้ได้ขอบเขตที่ชัดเจนที่รอยต่อของสี จะใช้ตัวยึดพิเศษที่เรียกว่าสารสำรอง (สารสำรองขึ้นอยู่กับพาราฟิน น้ำมันเบนซิน น้ำ ขึ้นอยู่กับเทคนิค ผ้า และสีที่เลือก)

โมเสก. มัณฑนศิลป์ประยุกต์และศิลปะอนุสาวรีย์ประเภทต่าง ๆ งานที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพโดยการจัดติดตั้งและยึดบนพื้นผิว (ปกติบนระนาบ) หินหลากสี, กระเบื้องเซรามิกและวัสดุอื่น ๆ

โอริกามิ ศิลปะการพับกระดาษแบบโบราณ Origami แบบคลาสสิกกำหนดให้ใช้กระดาษหนึ่งแผ่นโดยไม่ต้องใช้กาวและกรรไกร ในกรณีนี้ บ่อยครั้งเพื่อสร้างรูปร่างของแบบจำลองที่ซับซ้อนหรือเพื่อรักษาไว้ จะใช้การทำให้ชุ่มของแผ่นต้นฉบับด้วยส่วนประกอบของกาวที่มีเมทิลเซลลูโลส

วัตถุประสงค์: เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้าทอ สิ่งทอ พรม เครื่องมือ อาวุธ เสื้อผ้าและเครื่องประดับ ของเล่น ผลิตภัณฑ์ทำอาหาร

บทบาทหน้าที่:

ศิลปะเชิงปฏิบัติเกี่ยวข้องกับการใช้ในชีวิตประจำวันทางเศรษฐกิจของบุคคลเพื่อให้ได้มาซึ่งประโยชน์ในทางปฏิบัติ

ศิลปะและสุนทรียศาสตร์เกิดจากการตระหนักถึงความต้องการทางสุนทรียภาพของมนุษย์

สันทนาการที่มุ่งตอบสนองความต้องการของเด็ก) ในความบันเทิงและเกม

เทคโนโลยีการผลิต:

อัตโนมัติ ผลิตภัณฑ์จะทำขึ้นโดยอัตโนมัติตามโปรแกรม รูปแบบ รูปแบบที่กำหนด (ขนมปังขิง Tula ผ้าคลุมไหล่พิมพ์ลาย ฯลฯ)

ผสม ใช้ทั้งแรงงานอัตโนมัติและแรงงานคน

คู่มือ. งานทำด้วยมือเท่านั้นและแต่ละผลิตภัณฑ์เป็นรายบุคคล

ใช้ในงานศิลปะและงานฝีมือ ทั้งเส้นกองทุน การแสดงออกทางศิลปะ.

1) สัดส่วน

สัดส่วนในงานศิลปะคืออัตราส่วนของขนาดขององค์ประกอบ เช่นเดียวกับองค์ประกอบแต่ละส่วนขององค์ประกอบกับผลงานทั้งหมดโดยรวม การปฏิบัติตามสัดส่วนมีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบ เนื่องจากสิ่งนี้จะสร้างอัตราส่วนที่ดีของทั้งหมดและส่วนต่างๆ

2) มาตราส่วนและขนาด

แนวคิดของมาตราส่วนและขนาดจะใช้หากจำเป็นต้องกำหนดลักษณะของสัดส่วนของทั้งหมดหรือแต่ละส่วน

วัตถุของสภาพแวดล้อมเรื่องที่สร้างขึ้นโดยบุคคลจะต้องมีขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับเขาเช่น มวลของมันควรจะสัมพันธ์กับมวลของร่างกายมนุษย์

มาตราส่วนเป็นลักษณะสัมพัทธ์ของขนาดของวัตถุ เป็นอัตราส่วนของขนาดของภาพในรูปภาพ ภาพร่าง การวาดภาพต่อขนาดจริงในประเภท

มาตราส่วนคือสัดส่วนของรูปแบบและองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับบุคคล พื้นที่โดยรอบ และรูปแบบอื่นๆ วัตถุแต่ละชิ้นมีมาตราส่วนของตัวเอง แต่ไม่สามารถพูดถึงมาตราส่วนสัดส่วนที่เกี่ยวข้องกับบุคคลได้เสมอไป มาตราส่วนเป็นคุณลักษณะเชิงคุณภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในองค์ประกอบสามมิติและสามมิติ ในการจัดองค์ประกอบภาพ ควรใช้อย่างอิสระโดยพิจารณาจากการแสดงออกทางศิลปะ

จังหวะเป็นวิธีการสำคัญในการนำรูปแบบต่าง ๆ และองค์ประกอบต่าง ๆ มาสู่ความสามัคคี

จังหวะ (การไหลแบบกรีก) เป็นการสลับองค์ประกอบที่สมน้ำสมเนื้อกันของทั้งหมด โดยเกิดขึ้นตามลำดับและความถี่ที่สม่ำเสมอ

จังหวะมีอยู่ในปรากฏการณ์และรูปแบบต่างๆ ของธรรมชาติ: การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล, กลางวันและกลางคืน, การจัดเรียงของใบไม้บนกิ่งไม้, แถบและจุดในสีของสัตว์ ฯลฯ มีอยู่ในงานศิลปะทั้งหมด: ดนตรี ( การสลับเสียง), กวีนิพนธ์ (การสลับจังหวะ ), สถาปัตยกรรม, วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ (การทำซ้ำและการสลับรูปแบบต่างๆ บนระนาบหรือในอวกาศ)

สีเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญ มันบ่งบอกถึงทัศนคติต่อภาพที่สร้างขึ้น ช่วยเปิดเผยคุณสมบัติหลักของวัตถุทำให้ทุกคนมีโอกาสแสดงความเป็นตัวของตัวเอง

5) องค์ประกอบ

นี่คือหลักการโครงสร้างที่สำคัญที่สุดของงาน การจัดระเบียบการจัดเรียงร่วมกันของส่วนต่าง ๆ การอยู่ใต้บังคับบัญชาที่สัมพันธ์กันและทั้งหมด ซึ่งทำให้งานมีเอกภาพ ความสมบูรณ์ และความสมบูรณ์

6) ใบแจ้งหนี้

นี่คือธรรมชาติของพื้นผิวของวัตถุ ซึ่งพิจารณาจากคุณสมบัติของวัสดุที่ประกอบขึ้น และวิธีการแปรรูปวัตถุนั้น

7) ความสมมาตร

สมมาตร - สัดส่วน การจัดเรียงตามสัดส่วนของส่วนต่างๆ ของ smth สัมพันธ์กับศูนย์กลาง, ตรงกลาง.

ภาพเงาคือภาพเส้นสีเดียวของบุคคล วัตถุที่มีพื้นหลังเป็นสีอื่น วาดหรือตัดออก

ที่รัก การรับรู้ทางสุนทรียะคุณสมบัติพลาสติกที่ละเอียดและคุณสมบัติพื้นผิวของวัสดุที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะประยุกต์พื้นบ้านได้รับการศึกษาค่อนข้างน้อย การสังเกตการสนทนามากมายทำให้เราสามารถพูดได้ว่าเด็ก ๆ แสดงความสนใจอย่างมากในวิชาศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย ภาพวาดพู่กันหลากสีสันบนไม้ในผลงานของปรมาจารย์พื้นบ้านของ Gorodets และ Khohloma ภาพวาดลวดลายพืชดอกไม้และนกสีอิ่มตัวถาด Zhostovo ตกแต่งตุ๊กตาทำรัง Semenov สร้างความประทับใจให้กับเด็ก ๆ รอยยิ้มที่ร่าเริงและความเห็นอกเห็นใจเกิดขึ้นในเด็กด้วยผลิตภัณฑ์ของช่างแกะสลัก Bogorodsk: หมีที่สามารถสร้างบ้านและขี่จักรยาน นกและกวางที่ตกแต่งด้วยงานแกะสลัก Bogorodsk ที่มีชื่อเสียง เด็ก ๆ แสดงอารมณ์และอารมณ์โดยตรงต่อการตกแต่งการแสดงออกของภาพความงามของพื้นผิวของวัสดุ ศิลปท้องถิ่นศิลปะประยุกต์, ปฏิเสธ, ตามกฎ, ตัวอย่างที่เกินจริงและประดับประดา

ด้วยการสื่อสารกับศิลปะพื้นบ้านทำให้จิตวิญญาณของเด็กได้รับการเสริมแต่งความรักในดินแดนของตนเอง ศิลปะพื้นบ้านรักษาและถ่ายทอดประเพณีของชาติและรูปแบบของทัศนคติทางสุนทรียะต่อโลกที่พัฒนาโดยผู้คนสู่คนรุ่นใหม่ เนื่องจากประสบการณ์นับพันปีได้รวมอยู่ในศิลปะพื้นบ้าน

เมื่อพูดถึงการใช้งานศิลปะและงานฝีมือในโรงเรียนอนุบาลความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับงานศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม แท้จริงแล้วคือผลิตภัณฑ์ของช่างพื้นบ้าน เช่น การแกะสลักและลงสีบนไม้ เครื่องเคลือบขนาดเล็กและการไล่ล่า, แก้วและเซรามิก, ผลิตภัณฑ์ทอ, ลูกไม้และงานปัก, ของเล่นพื้นบ้าน - นี่คือการแสดงความสามารถทักษะและการมองโลกในแง่ดีที่ไม่สิ้นสุดของศิลปินจากผู้คน ตัวอย่างศิลปะและงานฝีมือที่ดีช่วยให้เด็ก ๆ มีความเคารพและรักในวัฒนธรรมของผู้คนบ้านเกิดเมืองนอนและแผ่นดินของพวกเขา ความโดดเด่นของรูปแบบพืชเป็นคุณลักษณะของศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย

ศิลปะของช่างพื้นบ้านช่วยเปิดโลกแห่งความงามให้กับเด็ก ๆ เพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะของพวกเขา ศิลปะพื้นบ้านก่อให้เกิดผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโลกของเด็ก มีคุณค่าทางศีลธรรม สุนทรียภาพ ความรู้ความเข้าใจ รวบรวมประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของคนหลายชั่วอายุคน และถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางวัตถุ

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา และศิลปะประจำชาติ และในขณะเดียวกันก็เป็นประชาธิปไตยและสามารถเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับบุคคลตั้งแต่วัยเด็ก

คำอธิบายของงานนำเสนอศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย นี่คือภาพสไลด์

ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านของรัสเซีย ศิลปะนี้มีความสามารถในการนำความสุขมาสู่ชีวิต ... เพื่อยืนยันอุดมคติในเชิงบวก ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน ... สอนให้รักและชื่นชมในสิ่งที่คนทั่วไปรู้จัก V. M. Vishnevskaya

ของเล่นดินเหนียว Dymkovo ชื่อของของเล่นมาจากการตั้งถิ่นฐานของ Dymkovo ซึ่งปัจจุบันเป็นเขตของเมือง Vyatka งานฝีมือมีองค์กรครอบครัว - ผู้หญิงและเด็กผู้หญิงปั้นของเล่นและกำหนดเวลาในการผลิตเป็น งานฤดูใบไม้ผลิ. สำหรับการผลิตจะใช้ดินเหนียวสีแดงในท้องถิ่นผสมกับทรายแม่น้ำละเอียด

เทคนิค. รูปแกะสลักถูกปั้นเป็นส่วน ๆ กลิ้งรูปร่างที่ต้องการจากก้อนดินที่ม้วนเป็นแพนเค้ก ชิ้นส่วนแยกประกอบและขึ้นรูปโดยใช้ดินเหลวเป็นตัวประสาน หลังจากการอบแห้งและการยิงของเล่นจะถูกเคลือบด้วยปูนขาวและทาสีด้วยสี ของเล่นที่ทาสีถูกตีไข่เพื่อเพิ่มความเงางามและความสว่าง ใช้งานได้กว้าง สี- มากถึง 10 สีให้ความสว่างและความสง่างามของของเล่น เครื่องประดับรูปทรงเรขาคณิตอย่างเคร่งครัดถูกสร้างขึ้นตามโครงร่างองค์ประกอบต่างๆ: เซลล์, แถบ, วงกลม, จุดถูกนำมาใช้ในชุดค่าผสมต่างๆ

งานหัตถกรรมเครื่องปั้นดินเผา Skopinsky เป็นศูนย์กลางศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมใน Ryazan อุตสาหกรรมมีต้นกำเนิดมาจากดินเหนียวซึ่งเกิดขึ้นในปริมาณมากในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองสโกปิน เครื่องปั้นดินเผาในสถานที่ที่เมือง Skopin ปรากฏขึ้นในภายหลังถูกสร้างขึ้นในสมัยของ Kievan Rus ในจานนี้พวกเขาปั่นเนย, หมักแป้ง, เก็บนม, น้ำ, kvass ปีค.ศ. 1640 ถือเป็นปีเกิดของเครื่องปั้นดินเผาสโกปิโน ปีนี้ชื่อแรกของช่างปั้นหม้อ Skopinsky ปรากฏในการสำรวจสำมะโนประชากร - Demka Kireev ลูกชายของ Bernikov เซรามิกสโกปิโน

เครื่องปั้นดินเผาถูกปั้นขึ้นด้วยเครื่องมือจากหลายๆ ส่วน ประดับด้วยเครื่องประดับเคลือบสี ก่อนเริ่มยิง สิ่งของถูกปกคลุมด้วยผงเคลือบตะกั่วสี เมื่อหลอมละลายกลายเป็นพื้นผิวที่แวววาวพร้อมลายเส้นที่สร้างน้ำล้นที่สวยงาม เซรามิกส์ของ Skopinskaya นั้นโดดเด่นด้วยจินตนาการและนิยายที่เด่นชัด

เซรามิก Gzhel Gzhel เป็นหนึ่งในศูนย์กลางการผลิตเซรามิกแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ความหมายที่กว้างขึ้นของชื่อ "Gzhel" ซึ่งถูกต้องจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ประกอบด้วย 27 หมู่บ้านรวมกันใน "Gzhel Bush" ซึ่งอยู่ห่างจากมอสโกวประมาณหกสิบกิโลเมตรไปตามมอสโกว - มูรอม - คาซาน ทางรถไฟ. ตอนนี้ Gzhel Bush เป็นส่วนหนึ่งของเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก เป็นครั้งแรกที่มีการกล่าวถึงพื้นที่ Gzhel ในกฎบัตรทางจิตวิญญาณของ Ivan Kalita และ Ivan the Terrible กำหนดให้มันเป็น "พระราชวังของกษัตริย์" นั่นคือทรัพย์สินของศาล

เครื่องลายคราม Gzhel ที่มีชื่อเสียงปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 มันแพงมากและเป็นเกียรติแก่พ่อค้าและขุนนาง ความลับของการผลิตที่ดีนี้มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น จานสีของเซรามิก Gzhel นั้นแปลกมาก มันขึ้นอยู่กับการรวมกันของเฉดสีอ่อนของสีน้ำของสีฟ้า, สีเขียว, สีเหลือง, สีม่วงซึ่งใช้กับพื้นหลังสีขาว

ภาพวาดโคโคมา โคโคมาคือก ภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้ไม้และเฟอร์นิเจอร์ทำด้วยสีดำและสีแดง (และบางครั้งก็เป็นสีเขียว) บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสีต้นไม้จะไม่ใช้สีทอง แต่ใช้ผงดีบุกสีเงินกับต้นไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกคลุมด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกระบวนการในเตาอบสามหรือสี่ครั้ง ซึ่งได้สีทองน้ำผึ้งที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งให้ผลกระทบจากความหนาแน่นของเครื่องใช้ที่ทำจากไม้สีอ่อน องค์ประกอบดั้งเดิมโคโคมา - โรวันสีแดงฉ่ำและผลเบอร์รี่สตรอเบอร์รี่ ดอกไม้และกิ่งก้าน มักจะมีนกปลาและสัตว์ต่างๆ

มีความเชื่อกันว่าภาพวาดโคโคมามีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้า ปัจจุบันหมู่บ้าน Kovernino ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ถือเป็นบ้านเกิดของ Khloma ชาวนาหันมาทาสีเครื่องใช้ไม้และนำไปขายที่หมู่บ้านการค้าขนาดใหญ่ของโคกห์โลมา (จังหวัด Nizhny Novgorod) ซึ่งมีการต่อรองราคา จึงได้ชื่อว่า "จิตรกรรมโคกโลมา" หรือเรียกง่ายๆ ว่า "โคกโลมา"

นอกจากนี้ยังมีคำอธิบายตามตำนานเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของภาพวาดโคกโลมา มีจิตรกรไอคอนที่ยอดเยี่ยม Andrei Loskut เขาหนีออกจากเมืองหลวงไม่พอใจกับนวัตกรรมของโบสถ์ของพระสังฆราชนิคอนและเริ่มวาดภาพงานฝีมือไม้ในถิ่นทุรกันดารของป่าโวลก้าและวาดไอคอนตามแบบเก่า พระสังฆราชนิคอนรู้เรื่องนี้และส่งทหารไปหาจิตรกรไอคอนผู้ดื้อรั้น Andrei ปฏิเสธที่จะเชื่อฟังเผาตัวเองในกระท่อมและก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้มอบพินัยกรรมให้กับผู้คนเพื่อรักษาทักษะของเขา ประกายไฟออกไป Andrey พังทลาย ตั้งแต่นั้นมา สีที่สดใสของโคคลามาก็ลุกโชนด้วยเปลวไฟสีแดงสด ประกายด้วยเกล็ดสีทอง

ภาพวาด Gorodets มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ใกล้เมืองโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและพูดน้อย (ฉากประเภท รูปปั้นม้า ไก่ตัวผู้ ลวดลายดอกไม้) ทำด้วยพู่กันฟรีพร้อมลายเส้นกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ประดับประดา เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู ในปี พ.ศ. 2479 มีการก่อตั้งอาร์เทลสำหรับทำของที่ระลึก ผู้เชี่ยวชาญ - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin ภาพวาด Gorodets มีต้นกำเนิดมาจากการแกะสลักล้อหมุนของ Gorodets ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: หวีและก้น ในการตกแต่ง Donets ช่างฝีมือของ Gorodets ใช้เทคนิคพิเศษ - การฝัง: ตัวเลขถูกตัดออกจากไม้ของสายพันธุ์ที่แตกต่างกันและสอดเข้าไปในช่องที่มีรูปร่างสอดคล้องกัน

สไตล์ Gorodets นั้นโดดเด่นด้วยเนื้อหาเป็นหลัก ในภาพจิตรกรรมฝาผนัง ฉากประเภทต่างๆ ให้ความประทับใจเป็นหลัก ภาพทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะเป็นแบบมีเงื่อนไข มีอิสระและตกแต่งในรูปแบบ และบางครั้งก็มีเส้นขอบเป็นภาพล้อเลียน นี่คือชีวิตของชาวนา พ่อค้า ขบวนแห่เครื่องแต่งกายอันงดงาม สถานที่สำคัญลวดลายดอกไม้ถูกครอบครอง - "กุหลาบ" อันเขียวชอุ่มซึ่งทาสีอย่างกว้างขวางและตกแต่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะเป็นภาพของร้อน ม้าที่แข็งแกร่งหรือไก่ในท่าทางที่หยิ่งยโสเหมือนสงคราม ส่วนใหญ่มักจะเป็นภาพที่จับคู่กันโดยหันหน้าเข้าหากัน Gorodetsky ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชอบดอกไม้ พวกเขากระจายอยู่ทุกหนทุกแห่งในทุ่งภาพวาดด้วยพวงมาลัยและช่อดอกไม้ที่ร่าเริง

Finii pht (จากภาษากรีก fingitis - หินมันวาว) - ชนิดพิเศษศิลปะประยุกต์ที่ใช้เครื่องเคลือบ (เป็นวัสดุหลัก) ร่วมกับโลหะ เคลือบฟันด้วยเกลือโลหะ: สารเติมแต่งสีทองทำให้แก้วมีสีทับทิม, โคบอลต์ - สีฟ้าและทองแดง - เขียว เมื่อแก้ปัญหาเกี่ยวกับภาพที่เฉพาะเจาะจง ความสว่างของเคลือบฟันอาจไม่เหมือนกับกระจก ไอคอน, กากบาท, ภาพบุคคล, การตกแต่งที่ทำโดยใช้เทคนิคการเคลือบฟันนั้นมีความโดดเด่นด้วยความทนทานพิเศษ, เอฟเฟกต์การตกแต่ง, ความสว่างและความบริสุทธิ์ของสี Enamel เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียอย่างแท้จริง ช่างทำอัญมณีของ Rostov เชี่ยวชาญในการผลิตเครื่องเคลือบศิลปะในยุคของเคียฟ มาตุภูมิที่สิบสองศตวรรษ.

ในประวัติศาสตร์หลายศตวรรษ การประมวลผลทางศิลปะโลหะในรัสเซียศิลปะการใส่ร้ายป้ายสีเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำ ตั้งแต่สมัย Kievan Rus เงินที่ดำคล้ำได้กลายเป็นจุดเด่นของงานศิลปะเครื่องประดับของรัสเซีย สารคดีชิ้นแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ที่อ้างอิงถึง Veliky Ustyug niello มีอายุย้อนไปถึงปี 1683 เวลิกี อุสตีก์ นีเอลโล

Niello เป็นโลหะผสมของเงินกับทองแดง ตะกั่ว และกำมะถัน ส่วนประกอบที่บดเป็นผงถูลงในร่องของลวดลายที่สลักบนวัตถุที่ทำด้วยเงิน ในระหว่างการยิง เนียลโลจะหลอมรวมเข้ากับพื้นผิวสีเงินอย่างแน่นหนา ทำให้เกิดลวดลายกราฟิกสีดำ เสริมด้วยการแกะสลัก, นูน, ปิดทอง, ยิงพื้นหลัง - ไล่ด้วยเครื่องมือคมพิเศษที่สร้างพื้นผิวโลหะเป็นเม็ดเล็ก ๆ ตั้งแต่วิธีการเตรียมสีดำและสัดส่วน ส่วนประกอบขึ้นอยู่กับความแข็งแรงของการยึดเกาะกับสีเงินและสีดำ Ustyuzhans มีองค์ประกอบลับของตัวเอง เนียลโลเหนือแตกต่างจากศูนย์อื่นที่คล้ายคลึงกันในด้านความแข็งแรงพิเศษและช่วงที่หลากหลาย ตั้งแต่สีเทาขี้เถ้าไปจนถึงสีดำเข้ม

สารเคลือบถูกหลอมรวมเป็นเซลล์ที่ล้อมรอบด้วยพาร์ติชั่นโลหะแบน เซลล์จะเต็มไปด้วยเคลือบฟันที่ขอบบนของพาร์ติชัน พื้นผิวของผลิตภัณฑ์ได้รับการขัดเงาในลักษณะที่พาร์ติชันและเคลือบฟันอยู่ในระนาบเดียวกัน การทำเคลือบฟัน. แก้วสีถูกบดเป็นผง เติมน้ำเล็กน้อย มวลแป้งที่ได้ถูกนำไปใช้กับผลิตภัณฑ์โลหะและเผาหลายครั้งในเตาเผา เคลือบฟันละลายและยึดติดกับโลหะอย่างแน่นหนา จากนั้นก็นำไปขัดเงา ตามความสว่างของสีและการเล่นแสง เครื่องเคลือบโบราณจึงมีลักษณะคล้ายกระเบื้องโมเสค

Niello, เม็ด, เคลือบฟัน, ลวดลายเป็นเส้น ลูกบอลทองคำหรือเงินเม็ดเล็ก ๆ (จากเส้นผ่านศูนย์กลาง 0.4 มม.) ซึ่งบัดกรีในเครื่องประดับบนเครื่องประดับลวดลาย เมล็ดพืชสร้างการเล่นแสงและเงาและพื้นผิวอย่างมีประสิทธิภาพ เสริมจังหวะการประดับของผลิตภัณฑ์ ธัญพืชเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ (ในเมโสโปเตเมีย, กรีกโบราณ, ในคอเคซัส) มันแพร่หลายในยุคกลาง (โดยเฉพาะใน มาตุภูมิโบราณ) ยังใช้อยู่ในปัจจุบัน

เทคนิคเครื่องประดับซึ่งประกอบด้วยการบัดกรีทองหรือเม็ดเงินบนวัตถุ (ทอง - บนทอง, เงิน - บนเงิน) การใช้แกรนูลนั้นมีความหลากหลายมาก: มันกระจัดกระจายไปทั่วเครื่องประดับที่เป็นลวดลาย, เส้นขอบของวัตถุด้วยแถบ, จัดเรียงในรูปแบบของตาราง, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, สามเหลี่ยม, รูปแบบปิรามิดนูนและกลุ่ม เทคนิคการผลิตและการซ่อมเมล็ดพืชต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยมจากปรมาจารย์ เพื่อที่จะได้รับ จำนวนมากลูกเกรนที่มีขนาดเท่ากันก่อนอื่นอาจารย์ต้องตัดลวดที่มีความยาวและเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน เพื่อให้กระบวนการนี้เร็วขึ้น ต้นแบบจะพันลวดรอบแกนทรงกระบอกแล้วตัดเกลียวนี้ ด้วยวิธีนี้วงแหวนเปิดที่มีขนาดเท่ากันจะถูกวางด้วยแหนบบนถ่านก้อนใหญ่ที่มีแถบเล็ก ๆ เรียงเป็นแถวหลังจากนั้นก็ส่งเปลวไฟเป่าลมไปที่พวกเขา วงแหวนที่หลอมเหลวในรูปของหยดจะกลิ้งเข้าไปในช่องที่ทำด้วยถ่านหินและแข็งตัวในรูปของลูกบอล นอกจากนี้ยังสามารถรับธัญพืชได้อีกทางหนึ่ง: ไม่ได้วางวงแหวนหรือชิ้นส่วนของลวดบนถ่านหิน แต่โรยด้วยฝุ่นถ่านหินแล้วละลายในเบ้าหลอม ลูกบอลเม็ดติดกาวในสถานที่ที่เหมาะสมในเครื่องประดับโรยด้วยประสานและบัดกรีมักจะวางแหวนที่สแกนไว้ใต้ลูกบอล

ลวดลายเป็นเส้น (จากคำกริยาสลาโวนิกเก่า "skati" - เพื่อบิดเกลียวหลายเส้นเป็นเกลียวเดียว), ลวดลาย - เทคนิคเครื่องประดับประเภทหนึ่ง: ลวดลายฉลุหรือบัดกรีที่ทำจากลวดทองคำเงินหรือทองแดงบาง ๆ เรียบหรือบิดเป็นเชือก . ผลิตภัณฑ์ที่เป็นลวดลายมักเสริมด้วยแกรนูล (ลูกบอลเงินหรือทองขนาดเล็ก) และเคลือบฟัน

ในมาตุภูมิโบราณ เทคนิคลวดลายเริ่มใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 9-10 ในเวลานั้นยังไม่มีการใช้ลวดบิดในการผลิต แต่ใช้ธัญพืช ผลิตภัณฑ์ของศตวรรษที่ XII-XIII มีความโดดเด่น คุณภาพสูงในเวลานั้นพวกเขาเริ่มใช้เทคโนโลยีการบัดกรีบ่อยขึ้นและตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 - งานฉลุและลวดลายนูนหินเริ่มถูกนำมาใช้ในการผลิต ความมั่งคั่งของมอสโกลวดลายเป็นเส้นตรงกับศตวรรษที่ XV-16 มีการใช้วัสดุที่หลากหลาย: อัญมณี, เคลือบฟัน, ไม้, กระดูกแกะสลัก เครื่องสแกนที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้นคือ Ambrose และ Ivan Fomin

จิตรกรรมบนโลหะ ต้น XIXศตวรรษ ในหมู่บ้าน Zhostovo ใกล้ Mytishchi ใกล้กรุงมอสโก แรงจูงใจหลักของการวาดภาพ Zhostovo คือช่อดอกไม้บนพื้นหลังสีดำหรือสีแดง ศิลปะขึ้นอยู่กับจังหวะพู่กันฟรีและการแสดงด้นสดของแต่ละองค์ประกอบ

Palekh ประเภทของภาพวาดเครื่องเขินขนาดเล็กของรัสเซียที่พัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 บนพื้นฐานของภาพวาดสัญลักษณ์ในท้องถิ่น โดดเด่นด้วยรูปแบบที่บางและเรียบบนพื้นสีดำส่วนใหญ่ การแรเงาสีทองจำนวนมาก และความชัดเจนของเงาของตัวเลขที่แบนราบ .

ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ประกอบด้วยทิศทาง ประเภท แบบฟอร์มต่างๆ แต่ทั้งหมดนั้นรวมเป็นหนึ่งด้วยการผสมผสานระหว่างประโยชน์ใช้สอยของผลิตภัณฑ์กับความงามตามธรรมชาติของรูปลักษณ์ที่มาจากธรรมชาติโดยรอบ

ใน Ancient Rus ' ชีวิตทั้งชีวิตของผู้คนเต็มไปด้วยความปรารถนาในความงามและความกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติอย่างแท้จริง บ้าน, เตาไฟ, เฟอร์นิเจอร์, เครื่องมือ, เสื้อผ้า, เครื่องใช้, ของเล่น - ทุกสิ่งที่มือของช่างฝีมือพื้นบ้านสัมผัสได้แสดงถึงความรักที่มีต่อดินแดนบ้านเกิดและความงามโดยกำเนิด จากนั้นของใช้ในครัวเรือนธรรมดาก็กลายเป็นงานศิลปะ ความงามของรูปแบบของพวกเขาเสริมด้วยเครื่องประดับตกแต่งในรูปแบบของเครื่องประดับ, ภาพคน, สัตว์, นก, ฉาก

ตั้งแต่สมัยโบราณช่างฝีมือพื้นบ้านใช้สิ่งที่ธรรมชาติมอบให้ในงานของพวกเขา - ไม้, ดินเหนียว, กระดูก, เหล็ก, ผ้าลินิน, ขนสัตว์ ธรรมชาติเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักสำหรับช่างฝีมือมาโดยตลอด แต่การรวมภาพของธรรมชาติไว้ในผลงานของพวกเขา อาจารย์ไม่เคยลอกเลียนมันอย่างแท้จริง สว่างไสวด้วยจินตนาการพื้นบ้าน บางครั้งความเป็นจริงก็กลายเป็นเวทมนตร์ คุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมในความเป็นจริงและนิยายดูเหมือนแยกกันไม่ออก

มันคือความริเริ่มของงานศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน การแสดงออกและสัดส่วนที่เป็นเอกลักษณ์ที่สร้างแรงบันดาลใจและเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินมืออาชีพต่อไป อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจและคิดใหม่เกี่ยวกับความลึกซึ้งและศักยภาพทางวิญญาณของมันทั้งหมด

ในฐานะนักวิจัยที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะพื้นบ้าน M.A. Nekrasova กล่าวว่าในสภาพสมัยใหม่“ ความต้องการของผู้คนสำหรับศิลปะพื้นบ้านเพื่อความถูกต้องจิตวิญญาณกำลังเติบโต แต่การหาวิธีที่จะรักษาศิลปะพื้นบ้านให้คงไว้ซึ่งการพัฒนาที่ได้ผลเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อเข้าใจถึงแก่นแท้ ความคิดสร้างสรรค์ และจิตวิญญาณของมัน ซึ่งอยู่ในวัฒนธรรมสมัยใหม่

ความคิดสร้างสรรค์ชั้นนำของศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมบนพื้นฐานของการยืนยันความเป็นเอกภาพของโลกธรรมชาติและมนุษย์ซึ่งผ่านการทดสอบจากประสบการณ์ของคนหลายชั่วอายุคนยังคงรักษาความสำคัญในศิลปะหัตถกรรมพื้นบ้านสมัยใหม่

มาทำความรู้จักกับคนที่มีชื่อเสียงที่สุดกันเถอะ

การแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะ

ต้นไม้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์โบราณของรัสเซีย ในตำนานสลาฟโบราณ ต้นไม้แห่งชีวิตเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาล สวนที่ร่มรื่นและป่าต้นโอ๊ก พุ่มไม้หนาทึบลึกลับ และขอบป่าสีเขียวอ่อนดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบความงามมาตั้งแต่สมัยโบราณ ปลุกพลังความคิดสร้างสรรค์ในคนของเรา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไม้เป็นหนึ่งในวัสดุธรรมชาติที่ช่างฝีมือพื้นบ้านชื่นชอบมากที่สุด

ในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียงานไม้ประเภทดั้งเดิมได้พัฒนาขึ้น

ไม้แกะสลัก–เหล่านี้คืองานแกะสลักนูนต่ำของ Bogorodsk และ Abramtsevo-Kudrinsk ในภูมิภาคมอสโก การผลิตผลิตภัณฑ์ที่มีเกลียวฟันปลาสามชั้นในภูมิภาค Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk, Arkhangelsk การแกะสลักเปลือกไม้เบิร์ชในภูมิภาค Vologda และ Kirov

ไปจนถึงศิลปหัตถกรรมดั้งเดิม ภาพวาดบนไม้รวมถึง: งานฝีมือ Khloma, Gorodetsky และ Polkhov-Maidansky ของภูมิภาค Nizhny Novgorod; Sergiev Posad วาดภาพด้วยการเผาไหม้, วาดภาพด้วยการเผาไหม้ใน Kirov, Gorky, Kalinin, Irkutsk และภูมิภาคอื่น ๆ การผลิตผลิตภัณฑ์ด้วยพู่กันฟรีในภูมิภาค Arkhangelsk และ Vologda

งานฝีมือเหล่านี้แต่ละชิ้นมีประวัติและคุณลักษณะเฉพาะของตัวเอง