สมบัติของศิลปะรัสเซีย Palekh

Palekh มีชื่อเสียงในด้านจิตรกรไอคอนตั้งแต่สมัยก่อนยุค Petrine ภาพวาดไอคอน Palekh มาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 สไตล์ท้องถิ่นถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนมอสโก, โนฟโกรอด, สโตรกานอฟและยาโรสลาฟล์

ภาพย่อ Palekh ซึ่งเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในรัสเซียหลังปี 1917 ได้จัดการรักษาประเพณีการวาดภาพไอคอนที่เก่าแก่และถ่ายโอนไปยังรูปแบบใหม่ จากภาพวาดไอคอน ชาวปาเลเชียนใช้วัสดุและวิธีการวาดภาพด้วยสีอิมัลชัน เทคนิคการจัดองค์ประกอบ สไตล์การแต่งรูปคน สถาปัตยกรรม และภูมิทัศน์ ทักษะการวาดเส้นตรงด้วยสีที่สร้างด้วยสีทอง แต่ในขณะเดียวกัน รวบรวมพวกเขาในรูปแบบใหม่และเรื่องฆราวาสใหม่ในรูปแบบของชีวิตชนบทสมัยใหม่, ประวัติศาสตร์, มหากาพย์, เทพนิยาย, วรรณคดีรัสเซียคลาสสิก

ในปี 1918 อดีตจิตรกรไอคอนได้สร้าง Palekh Art Decorative Artel ซึ่งทำงานในการวาดภาพบนไม้ ผู้ก่อตั้งสไตล์ Palekh คือ I. I. Golikov ซึ่งในปี 1922 หลังจากคุ้นเคยกับผลิตภัณฑ์ของอาจารย์ Fedoskino ได้สร้างงานชิ้นแรกในสไตล์ Palekh ที่เรียกว่า

ชาวปาเลเชียนเริ่มเชี่ยวชาญในวัสดุชนิดใหม่ นั่นคือ เปเปอร์มาเช่ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับแล็กเกอร์จิ๋วของเฟโดสกิน ปรมาจารย์ Palekh ถ่ายทอดเทคโนโลยีการวาดภาพด้วยอุบาทว์ ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับไอคอนรัสเซียโบราณ และรูปแบบตามเงื่อนไขของภาพเป็นเปเปอร์มาเช่ ผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปราคาแพง - ช่องว่างกระดาษอัด - ถูกซื้อครั้งแรกจาก Fedoskino artel แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ตั้งการผลิตของตนเอง

เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอภาพจำลอง Palekh บนกระดาษอัดมาเช่ ซึ่งได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์หัตถกรรม ถูกนำเสนอในนิทรรศการเกษตรและหัตถกรรมและอุตสาหกรรม All-Russian ในปี 1923 ในตอนท้ายของปี 1924 ศิลปิน Palekh รวมตัวกันใน Artel of Ancient Painting และในปี 1925 Palekh ย่อส่วนถูกจัดแสดงที่ World Exhibition ในปารีสซึ่งพวกเขาได้สาดน้ำและประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปีพ. ศ. 2478 อาร์เทลได้เปลี่ยนเป็นสมาคมศิลปิน Palekh ในปี พ.ศ. 2497 ได้มีการจัดตั้ง Palekh Art and Production Workshops ของกองทุนศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต

จากปีแรกของการดำรงอยู่ของ Artel of Ancient Painting คำถามเกิดขึ้นจากผู้เชี่ยวชาญด้านการฝึกอบรม ในปี พ.ศ. 2471 เปิดโรงเรียนอาชีวศึกษาด้านจิตรกรรมโบราณในเมือง Palekh ในปีพ.ศ. 2478 ได้เปลี่ยนเป็น Art College ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Palekh Art School ซึ่งตั้งชื่อตาม A.M. กอร์กี้.

ช่วงและรูปแบบของรายการที่ทาสีโดยอาจารย์ Palekh มีขนาดค่อนข้างใหญ่: เข็มกลัด, ลูกปัด, หีบ, โลงศพ, กล่องบุหรี่และกล่องยานัตถุ์, กล่องใส่แว่นตาและกล่องแป้งและอีกมากมาย ภาพย่อ Palekh ของยุคก่อนสงครามมีจุดเริ่มต้นที่ประดับประดาอย่างเด่นชัด ในขณะที่ขาดภาพที่สดใสและเนื้อเรื่องที่กำลังพัฒนา องค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยมมากที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ การต่อสู้ คนเลี้ยงแกะ การล่าสัตว์ และเทศกาลพื้นบ้าน

ในช่วงทศวรรษหลังสงครามครั้งแรก นาย Palekh จิ๋วหลายคนในผลงานของพวกเขาได้บรรยายถึงฉากการต่อสู้ที่หลากหลายของทั้งการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สองและการสู้รบที่ยิ่งใหญ่อื่นๆ ที่ยกย่องกองทัพรัสเซีย

ในปี 1950 เครื่องเขินขนาดเล็กใน Palekh ประสบกับวิกฤตที่ชัดเจนซึ่งเกิดจากแนวโน้มของศิลปินหลายคนที่มีต่อความสมจริงความน่าสมเพชและความยิ่งใหญ่ที่มากเกินไปซึ่งแทนที่ความโรแมนติกและลักษณะที่ซับซ้อนอย่างประเสริฐของผลงานในปีที่แล้วจากผลิตภัณฑ์ ในปี 1960 กวีนิพนธ์และการเปรียบเทียบกลับไปสู่ผลงานของศิลปิน Palekh ในช่วงเวลานี้ ศิลปินชาวปาเลเชียนในการค้นหาธีมสำหรับผลงานของพวกเขา หันไปหาแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านและผลงานวรรณกรรมคลาสสิก ตลอดจนเพลงสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกัน เหตุการณ์สำคัญทางสังคม เช่น การบินของมนุษย์สู่อวกาศ ยังพบภาพสะท้อนของพวกเขาในผลงานของผู้เชี่ยวชาญ

ชาวปาเลเชียนไม่ได้ละทิ้งงานฝีมือดั้งเดิมของตนเมื่อรอดจากช่วงทศวรรษ 1990 ที่ยากลำบาก โรงเรียนศิลปะ Palekh เป็นประจำทุกปีที่สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทรุ่นเยาว์ที่รักษาประเพณีและลักษณะเฉพาะที่ทำให้ Palekh ขนาดเล็กน่าสนใจมาก ปัจจุบัน มีบริษัทอาร์เทลและธุรกิจครอบครัวหลายแห่งที่ผลิตผลิตภัณฑ์เคลือบเงาแบบดั้งเดิมในปาเลค

ภาพวาด Palekh เช่นเดียวกับศิลปะพื้นบ้านอื่น ๆ ที่พัฒนาขึ้นในพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่งมีลักษณะและประเพณีที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง สไตล์ Palekh แตกต่างจากโรงเรียนพื้นบ้านอื่น ๆ ของการวาดภาพเคลือบในลักษณะดังต่อไปนี้: การเขียนด้วยสีอุบาทว์ไข่; การใช้พื้นหลังสีเข้ม จิตรกรรมสีทอง; การเปลี่ยนสีที่หลากหลาย โทนสีอ่อนทั่วไปของตัวอักษร การเขียนลวดลายเพดานปาก แสงสีรุ้งที่หลากหลาย ตัวอักษรหลายยี่ห้อขนาดเล็ก (เล็ก) ความหลากหลายขององค์ประกอบองค์ประกอบและความงดงาม ภาพวาดขนาดเล็ก ลวดลายและความสมบูรณ์ของลวดลาย รายละเอียดอย่างรอบคอบของแต่ละองค์ประกอบ การยืดตัวและความเปราะบางของร่างมนุษย์ ความละเอียดอ่อนในการวาดส่วนต่างๆของร่างกายคน

Palekh โดดเด่นด้วยการทาสีอุบาทว์หลายชั้นตามรูปแบบที่ร่างด้วยสีขาว ขั้นแรก ใช้จุดสี จากนั้นจึงทาสีย่อส่วนและรายละเอียด จากนั้นจึงแนะนำสีทองและช่องว่างที่เรียกว่า เมื่อสีถูกนำไปใช้กับส่วนแสงในหลายขั้นตอน เพิ่มปริมาณสีขาวในโทนสีหลัก ตามกฎแล้วชาวปาเลเชียนใช้เทคนิคการถ่ายภาพที่ซับซ้อน - ภาพวาดเคลือบหรือ "ลอย" ซึ่งประกอบด้วยการเขียนหลายชั้นด้วยจังหวะโปร่งใสเมื่อภาพวาดชั้นล่างส่องผ่านส่วนบน

การทำงานกับผลิตภัณฑ์เริ่มต้นด้วยการสร้างชิ้นงาน แผ่นกระดาษแข็งทาด้วยแป้งที่ทำจากข้าวสาลีหรือแป้ง (ส่วนผสมของข้าวไรย์และข้าวสาลี) และติดกาวบนโต๊ะหรือกระดานวางในแนวนอน จำนวนชั้นขึ้นอยู่กับความหนาที่ต้องการของผลิตภัณฑ์และช่วงตั้งแต่ 3 ถึง 30 ด้านข้างของโลงศพ กล่อง กล่อง และรายการอื่นๆ จะทำโดยการห่อแถบกระดาษแข็งบนช่องว่างทรงกลมหรือสี่เหลี่ยม (สูงสุด 12 ชั้น)

จากนั้นชิ้นงานจะถูกบีบอัดด้วยการกด ผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปแบบกดจะถูกทำให้แห้งในห้องที่แห้งและมืดเป็นเวลา 3-15 วัน หลังจากการอบแห้ง ชิ้นงานจะถูกชุบด้วยน้ำมันลินสีดที่อุ่นในถังซึ่งเก็บไว้ประมาณหนึ่งวัน หลังจากนั้นช่องว่างจะแห้งเป็นเวลาสองหรือสามวันในตู้ที่ปิดสนิทที่อุณหภูมิ +100 องศา

ผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปที่ทำด้วยวิธีนี้จะมีความทนทานเช่นเดียวกับไม้ที่แข็งแรงที่สุดและเหมาะกับงานช่างไม้และการกลึง: สามารถเลื่อยและไสได้รูปทรงต่างๆสามารถกลึงบนเครื่องกลึงบานพับและตัวล็อคได้ เข้าไปในนั้น

ช่องว่างแต่ละอันถูกสร้างขึ้นทันทีสำหรับสี่ผลิตภัณฑ์ จากนั้นพวกเขาจะเลื่อย จากนั้นช่องว่างจะถูกเลือกอย่างระมัดระวังและโอนไปยังช่างไม้ ซึ่งดำเนินการกับช่องว่างด้วยไฟล์ และผลิตภัณฑ์ทรงกลมจะเสร็จสิ้นบนเครื่องกลึง ด้านล่างของผลิตภัณฑ์แยกจากกัน ติดกาวและปรับด้วยกบ จากนั้นชิ้นงานจะถูกหมุนบนล้อขัดและขัดด้วยแปรงขัดทราย

หลังจากช่างไม้ ผลิตภัณฑ์จะไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการเตรียมการสำหรับการทาสีซึ่งพวกเขาจะถูกปรับระดับด้วยกระดาษทรายและลงสีพื้น ดินประกอบด้วยดินเหนียวปนทรายแม่น้ำผสมกับเขม่าและบดกับน้ำมันต้ม (น้ำมันลินสีด) บนแผ่นหินที่มีเสียงกระดิ่งหินเรียบ ใช้ไพรเมอร์สามครั้งด้วยแปรงขนแปรงและปรับระดับด้วยไม้พายแบน หลังจากทาดินแต่ละชั้นแล้ว ผลิตภัณฑ์จะถูกทำให้แห้งในเตาอบ ทำความสะอาดด้วยกากกะรุนด้วยน้ำแล้วตากให้แห้งอีกครั้ง จากนั้นทาสีด้านนอกทั้งหมดด้วยเขม่าที่ละลายในน้ำมันเคลือบเงา และชิ้นส่วนภายในจะทาสีด้วยชาดผสมกับสีแดงที่ละลายในน้ำยาเคลือบเงาเดียวกัน หลังจากนั้นพื้นผิวสีดำจะถูกเคลือบด้วยวานิชสีดำสามถึงสี่ครั้ง ในตอนท้ายของการเตรียมผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาอ่อน: พื้นผิวสีดำหนึ่งครั้งและสีแดงภายใน - สามครั้ง หลังจากการทาเคลือบเงาแต่ละครั้ง ผลิตภัณฑ์จะแห้งอย่างดีในเตาอบ และครั้งสุดท้ายเป็นเวลาอย่างน้อย 12 ชั่วโมง กระบวนการที่ยาวนานของผลิตภัณฑ์แปรรูปสำหรับการทาสีนี้สร้างโทนสีที่เข้มและสม่ำเสมอบนระนาบทั้งหมด ในรูปแบบนี้พวกเขาไปหาศิลปินที่ประดับประดาด้วยภาพวาดของเขา

เมื่อผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปพร้อมแล้วจะส่งมอบให้กับศิลปิน สีใน Palekh นั้นได้รับการอบรมมาอย่างดี - บนอิมัลชันไข่ ในสมัยก่อนและต่อมาในแล็คเกอร์จิ๋ว ศิลปินเตรียมสีเอง พวกเขาทำมาจากไข่แดงเจือจางด้วยน้ำส้มสายชูบนโต๊ะหรือขนมปัง kvass (น้อยกว่า - เบียร์หรือน้ำฝน) และเรียกว่า "ไข่" หรือ "ไข่แดง" เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ไข่แดงจะถูกแยกออกจากโปรตีนอย่างระมัดระวัง เนื่องจากแม้เพียงเล็กน้อยก็อาจรบกวนการทำงานของศิลปินได้ (โปรตีนจะแขวนอยู่บนแปรงและไม่ยอมให้มีเส้นริ้ว) ไข่ไก่แตกอย่างระมัดระวังจากปลายทู่ รูที่เจาะถูกปรับระดับและโปรตีนถูกปล่อยออกมา จากนั้นไข่แดงก็รีดลงบนฝ่ามือเปลือกถูกล้างอย่างดีและเมื่อแตกฟิล์มบนไข่แดงก็ถูกเทกลับเข้าไปในเปลือกที่สะอาดแล้วซึ่งเติมน้ำส้มสายชูลงไปด้วย เขย่าให้เข้ากันด้วยไม้พายกลม ของเหลวที่เตรียมในลักษณะนี้เป็นตัวทำละลายสำหรับสีแห้ง ไข่แดงทำหน้าที่เป็นสารยึดเกาะและน้ำส้มสายชูจะเปลี่ยนผงสีให้เป็นก้อนของเหลวและกินปริมาณไขมันส่วนเกินของไข่แดง

การทาสีผลิตภัณฑ์ดำเนินการในหลายขั้นตอน ขั้นแรกให้โอนรูปวาดไป เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ด้านหลังของภาพใช้นิ้วถูด้วยชอล์กแห้งหรือผงสีขาว จากนั้นภาพวาดจะถูกวางทับบนพื้นผิวของวัตถุและแปลอย่างระมัดระวังด้วยดินสอที่แหลมขึ้นอย่างประณีต เพื่อให้ภาพวาดไม่เคลื่อนที่หรือบิดเบี้ยวระหว่างการแปล มุมบนของมันสามารถติดกาวชั่วคราวกับพื้นผิวของวัตถุด้วยกาวบางประเภท เมื่อนำภาพวาดออก รอยประทับที่ชัดเจนจะยังคงอยู่บนพื้นผิวของวัตถุ ส่วนที่เหลือของผงสีขาวจะถูกปัดออกด้วยปากกาขนนกเพื่อให้เส้นขอบของลวดลายยังคงสะอาด

ขั้นต่อไปคือการเตรียมสารฟอกสีฟันซึ่งทำขึ้นเพื่อให้สีของสีทาเคลือบเงาแข็งแรงขึ้น ศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบคิดว่าจะใส่สีอะไรและที่ไหนตามนี้การเตรียมการฟอกสีเสร็จสิ้น สถานที่ที่เบาที่สุดเตรียมด้วยสีขาวหนาโทนสีของความสว่างปานกลางมีความหนาแน่นน้อยกว่าและส่วนที่มืดกว่านั้นเตรียมด้วยสีขาวเหลว ที่มืดมากจะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการเตรียมการฟอกสีฟัน ทำได้โดยการหลอมอย่างหมดจดและนุ่มนวล ปราศจากความหยาบกร้าน ตามรูปแบบอย่างเคร่งครัด ด้วยการเตรียมการฟอกสีฟันที่ถูกต้อง งานจึงดูเกือบเสร็จแล้ว ตามหลักการของเงาแสง การเตรียมการล้างบาปอย่างจริงจังจะช่วยเร่งงานของศิลปินในขั้นต่อไป

ถัดไป ศิลปินดำเนินการวาดภาพด้วยสี - การกำหนดจุดสี สำหรับการทาสีและการเตรียมปูนขาว ให้ใช้แปรงที่มีความคมชัดปานกลาง จากสีที่เตรียมไว้ โทนสีที่มีความหนาแน่นต่างกันจะถูกรวบรวมบนจานสี วิธีการหนึ่งในการลงสีคือเมื่อองค์ประกอบทั้งหมดของการวาดภาพปรากฏเป็นสีละลาย โดยแต่ละสีจะมีโทนสีหลักเป็นของตัวเอง เทคนิคนี้เผยให้เห็นเสื้อผ้าของมนุษย์ รูปสัตว์ และองค์ประกอบอื่นๆ ของการวาดภาพ ด้วยการปกปิดดังกล่าว จะสังเกตเห็นความสม่ำเสมอและความโปร่งใสของการหลอมละลาย ในขณะที่องค์ประกอบที่สัมผัสไม่ได้ดูเหมือนทาสีด้วยสีบริสุทธิ์ และการหลอมแต่ละครั้งจะมีโทนสีที่มีชีวิตชีวา เมื่อเคลือบด้วยการหลอมจะสร้างความประทับใจให้กับองค์ประกอบสามมิติ เนื่องจากสีมีแนวโน้มที่จะตกตะกอน (ส่วนที่สว่างของพวกมันจะตกลงมา และส่วนที่มืดจะลอยขึ้นมาที่ด้านบนของตัวละลาย) ยิ่งชั้นสีใหญ่ขึ้น อนุภาคของสีที่มืดกว่าจะยื่นออกมาที่พื้นผิว และหากศิลปินปกปิดส่วนที่หลอมละลาย ไม่สม่ำเสมอจากนั้นภาพวาดก็ตกเป็นจุดด่างดำ ศิลปินที่รอบรู้รู้วิธีใช้คุณสมบัติของสีนี้ การเปิดหัวและส่วนที่เปลือยเปล่าของร่างกายมนุษย์ - ซันคีร์ - สร้างขึ้นตามประเภทที่ศิลปินเลือก: อาจเป็นสีเหลืองอ่อนสำหรับใบหน้าสีแทน - สีน้ำตาลอมสำหรับใบหน้าซีด - เหลือง - เขียว ฯลฯ . การเปิดและสังคีร์จะทำในเวลาเดียวกัน

ขั้นต่อไปคือการวาดภาพ - วาดโครงร่างและรายละเอียดทั้งหมดโดยการวาดภาพในโทนสีเข้ม: รูปทรงของลำต้นและกิ่งก้านของต้นไม้, รูปแบบทั่วไปของใบไม้, หิ้งบนภูเขา, ลวดลายของคลื่น, รูปทรงและรอยพับของเสื้อผ้าของมนุษย์, รูปทรงของสัตว์ โครงสร้าง และรายละเอียดของสัตว์ ตลอดจนองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมด สำหรับการวาดภาพนั้นจะมีการรวบรวมโทนสีเข้มโดยส่วนใหญ่มาจากสีน้ำตาลไหม้ซึ่งเจือจางด้วยทินเนอร์ไข่แล้วทาสีด้วยแปรงกระรอกที่แหลมคม ภาพวาดนั้นทำโดยศิลปินไม่เหมือนกัน แต่ด้วยเส้นที่นุ่มนวล เรียบ มืด มีชีวิตชีวา มีความหนาต่างกันและจุดแข็งต่างกัน จึงเผยให้เห็นถึงปริมาณของภาพ สิ่งสำคัญคือเส้นภาพวาดต้องไม่แยกจากภาพวาด แต่รวมเข้ากับโทนสีทั่วไป

หลังจากทาสีแล้ว เงาและส่วนแสงขององค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบภาพจะถูกหลอมรวมด้วยแปรงที่มีคมปานกลางเพื่อเน้นระดับเสียงเพิ่มเติม ส่วนของเงาถูกผสมด้วยโทนสีที่ค่อนข้างเข้มกว่าธรณีประตู และในส่วนที่สว่างด้วยโทนสีที่สว่างกว่าเล็กน้อยเล็กน้อย เพื่อให้โทนสีของแต่ละองค์ประกอบดูมีเสียงดังและงดงามยิ่งขึ้น ส่งผลให้ได้รับโทนเสียงที่แตกต่างกันหลายโทน และโทนโดยรวมจะมีเสียงดังมากขึ้น

การตกแต่งขั้นสุดท้ายที่ตามมาด้วยสีของเสื้อผ้า รูปคน และวัตถุภูมิทัศน์ทั้งหมดมีจุดมุ่งหมายเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับปริมาตรตามเงื่อนไขขององค์ประกอบทั้งหมดและให้ความสมบูรณ์ บนเสื้อผ้าบางชนิด ร่างมนุษย์ ช่องว่างถูกสร้างขึ้น - ส่วนใหญ่เป็นสีทอง ส่วนชิ้นที่เล็กกว่าจะทาสี พื้นที่ที่มีการทาสีทับบนเสื้อผ้า ตำแหน่งสูงสุดของร่างกายมนุษย์ (บนไหล่ หน้าอก ท้อง เข่า) หรือลำตัวของสัตว์ ซึ่งเน้นรูปร่างของพวกเขา ช่องว่างมักจะทำในสามโทนสี สอดคล้องกับหลังคา การทาสี และเงาพื้นผิว พื้นที่มีจุดหลักซึ่งเรียกว่าบ่วงซึ่งเป็นจังหวะที่เน้นรูปร่างของส่วนต่างๆของร่างกาย เสียงแรกของช่องว่างกว้างและเบากว่าช่องเปิดเล็กน้อย ส่วนที่สองค่อนข้างเบาและแคบกว่าเสียงแรก และโทนที่สามเบากว่าในบรรทัดเดียวซึ่งเน้นเสียงที่สองและเรียกว่าแอนิเมชั่นของ ช่องว่าง. เพื่อเสียงที่ดีกว่า ให้เว้นช่องว่างในโทนอุ่นด้วยโทนเย็น บนโทนเย็น - อุ่น การตกแต่งด้วยสีทั้งหมดทำอย่างนุ่มนวล ไม่แตกออกจากโทนสีของการซ้อนทับและพื้นผิว โดยเชื่อมโยงกับโทนสีรอบๆ ทั้งหมดอย่างเป็นธรรมชาติ และให้ความสมบูรณ์แก่ภาพวาดทั้งหมด

ตามมาด้วยการถลุง (ขึ้นทะเบียนด้วยสีของเหลว) ของศีรษะ การหลอมจะทำในหลายขั้นตอนด้วยแปรงที่มีความคมชัดปานกลาง ในการละลายครั้งแรก (okhreniye) จุดนูนบนใบหน้า, คอ, หู, แขน, ขาจะละลายในโทนสีร่างกายในลักษณะที่มองเห็นผ่านการละลายที่ตามมา หลังจากการอบแห้งการละลายครั้งที่สองจะตามมา - การวางบลัชออนที่ประกอบด้วยชาดที่แก้ม, tubercles superciliary, ปลายจมูก, ริมฝีปาก, ติ่งหู, บนรอยพับของนิ้วมือและนิ้วเท้า, บนข้อศอก, ฝ่ามือและหัวเข่า ครั้งที่สามละลาย - เมื่อรูม่านตา, คิ้ว, หนวด, ผมสีเข้มละลายด้วยสีน้ำตาลไหม้ แผ่นรองพื้นหลอมที่สี่ประกอบด้วยสีเหลืองสดและชาด และออกแบบมาเพื่อรวมส่วนผสมที่ละลายก่อนหน้านี้ทั้งหมดเข้ากับซังคิเระ เพื่อให้ส่วนที่บางเบาของใบหน้าและรูปร่างถูกห่อหุ้มด้วยฮาล์ฟโทนสีอ่อน โทนสีของการหลอมที่ห้า - โลหะผสม - รวบรวมตามน้ำเสียงของบุคคลที่เลือกโดยศิลปินที่เลือก ควรวางทับเพื่อให้มองเห็นการละลายก่อนหน้านี้ได้ สุดท้ายที่หก ละลายสุดท้าย - การจัดวางไฮไลท์ ถัดมาคือการตกแต่งส่วนหัวและส่วนเปลือยของร่างกายครั้งสุดท้ายด้วยการบูรณะภาพวาด - สินค้าคงคลัง ด้วยเหตุนี้จึงใช้แปรงที่แหลมคมใช้โทนสีน้ำตาลเข้ม (จากสีน้ำตาลไหม้) และใบหน้าทั้งหมดจะถูกวาดด้วยเส้นบาง ๆ ที่มีชีวิตชีวา ด้วยเส้นเหล่านี้ศิลปินได้เปิดเผยภาพลักษณ์ของบุคคลสภาพจิตใจและลักษณะนิสัยของเขา ในเวลาเดียวกัน ผมบนศีรษะ เครา หนวด หวีในโทนสีที่เบากว่าไฮไลท์ที่ซ้อนทับเล็กน้อย รูม่านตาและตาถูกกำหนดด้วยเขม่า

ยังคงเป็นเพียงการทาสีงานทั้งหมดด้วยทองคำและเงิน แต่ก่อนอื่นคุณต้องแก้ไขงานทั้งหมดที่ทำด้วยการเคลือบเงา เป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนด้วยทองคำบนภาพวาดที่หลวม: สีดูดซับทอง วัตถุที่ทาสีด้วยสีเคลือบด้วยโคปอลวานิชสองครั้ง หลังจากเคลือบแต่ละครั้งจะแห้งสนิท ก่อนลงสีด้วยทองคำ พื้นผิวแล็คเกอร์จะถูกขัดด้วยหินภูเขาไฟจนหมดสภาพ เนื่องจากทองไม่ติดบนแล็กเกอร์ ผงภูเขาไฟจากพื้นผิวที่เช็ดแล้วปัดด้วยขนห่าน

แผ่นทองคำเปลวถูกบดละเอียดและถูด้วยนิ้ว กัมอารบิก (เรซินอะคาเซียโปร่งใส) ใช้เป็นสารยึดเกาะ ลงสีด้วยพู่กันที่บางที่สุดเช่นกัน บางครั้งใช้ผงเงินหรืออลูมิเนียม ช่องว่างในสีทองและอลูมิเนียมถูกซ้อนทับบนเสื้อผ้าในสถานที่ที่ไม่มีช่องว่างในสี: ในโทนสีเข้ม - สีทอง, ในโทนสีอ่อน - เงิน พวกเขายังทำเครื่องประดับตกแต่งทั้งหมด การวาดภาพด้วยทองและเงินบนแบบจำลองย่อส่วนนั้นใช้สามรูปแบบ: "ในขนแปรง" ด้วยพระภิกษุสงฆ์และการทาสีด้วยเครื่องประดับ

เพื่อให้ทองคำที่ใช้กับผลิตภัณฑ์มีความเงางามจะต้องได้รับการขัดเงา ฟันหมาป่าถูกนำมาใช้เพราะมันมีพื้นผิวที่เรียบเป็นพิเศษ

หลังจากที่ศิลปินลงลายมือชื่อลงบนผลิตภัณฑ์แล้ว ก็เคลือบเงาและทำให้แห้ง จากนั้นจึงขัดบนล้อจักรกลที่หุ้มด้วยผ้ากำมะหยี่หรือกำมะหยี่ การตกแต่งขั้นสุดท้ายระหว่างการขัดจะดำเนินการด้วยมือเท่านั้น พื้นผิวถูกปกคลุมด้วยไขมันและใช้ฝ่ามือชุบน้ำเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง จากการเสียดสี พื้นผิวของแล็คเกอร์จะร้อนขึ้น ในที่สุดก็ลดระดับลงและได้กระจกเงาวาว

ภาพวาดปาเลคที่ส่องประกายด้วยอัญมณีราวกับกระเด็นไปบนพื้นผิวสีดำของกล่อง โลงศพ โลงศพ ก่อเป็นลวดลายสีสันสดใสที่ปกคลุมไปด้วยลายเส้นสีทองและเครื่องประดับที่ดีที่สุดบนเสื้อผ้า ต้นไม้ อาคาร ในการแต่งเพลง ความเป็นจริงผสมผสานกับจินตนาการได้อย่างน่าประหลาด ผู้คน บ้าน ต้นไม้ แอบดูธรรมชาติ แต่มีความคมชัดแบบพลาสติกพิเศษ อยู่ร่วมกับ "เนินเขา", "ห้อง", "ต้นไม้" ที่น่าอัศจรรย์ องค์ประกอบเชิงบรรยายที่พื้นผิวด้านบนและด้านข้างของวัตถุได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับสีทองบาง ๆ ที่มีรูปแบบที่หลากหลายที่สุดและไม่ซ้ำกัน

กล่องหรือโลงศพมักจะเรียกว่ากล่องหรือกล่องเล็ก ๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมด้านขนาน สะดวกในการเก็บเครื่องประดับ เงิน กระดาษ และสิ่งของมีค่าขนาดเล็กอื่นๆ เชื่อกันว่าโลงศพปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้วและมาจากหีบที่เก็บเสื้อผ้าไว้ ในซาร์รัสเซียกลางศตวรรษที่ 18 งานหัตถกรรมพื้นบ้านเช่นเครื่องเขินขนาดเล็กได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

โลงศพที่ทำในเทคนิคนี้โดยช่างฝีมือจากหมู่บ้าน Ivanovo แห่ง Palekh เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของทักษะและความคิดริเริ่มของคนรัสเซีย

ประวัติอ้างอิง

ประวัติความเป็นมาของ Palekh ขนาดย่อในฐานะงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาพวาดไอคอน ในศตวรรษที่ 18 อาจารย์ผู้วาดภาพไอคอนอย่างชำนาญอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Palekh ซึ่งในเวลานั้นเป็นของเขต Vyaznikovsky ของจังหวัด Vladimir นอกจากภาพวาดไอคอนแล้ว ช่างฝีมือท้องถิ่นยังมีส่วนร่วมในการทาสีและบูรณะ Faceted Chamber of the Kremlin และโบสถ์ที่ตั้งอยู่ใน Trinity-Sergius Lavra และในอาณาเขตของ Novodevichy Convent

หลังจากการปฏิวัติในปี 1917 มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาดภาพไอคอนต่อไป ดังนั้นอีกหนึ่งปีต่อมา Palekh Art Decorative Artel จึงถูกสร้างขึ้น ศิลปินที่เข้ามาเริ่มวาดภาพบนไม้ ผู้ก่อตั้ง Palekh ขนาดเล็กถือเป็น Ivan Golikov และ Alexander Glazunovผู้เชี่ยวชาญได้เรียนรู้วัสดุชนิดใหม่ - papier-mâché ซึ่งใช้มวลที่ได้จากการผสมกระดาษและกระดาษแข็งกับยิปซั่ม แป้ง และสารอื่นๆ ในปี 1923 เพชรประดับ Palekh ถูกส่งไปยังนิทรรศการเกษตรและหัตถกรรม All-Russian ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรระดับ II

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2467 เจ็ดปรมาจารย์จาก Palekh ได้ก่อตั้ง Artel of Ancient Paintingผลงานของสมาคมนี้ในปี 2468 ถูกส่งไปยังนิทรรศการโลกในปารีส ในปีพ.ศ. 2475 สหภาพศิลปิน Palekh ได้ก่อตั้งขึ้นและในปี พ.ศ. 2478 อาร์เทลได้เปลี่ยนเป็นสมาคมศิลปิน Palekh ในปีพ. ศ. 2497 การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะและการผลิต Palekh ของกองทุนศิลปะแห่งสหภาพโซเวียตได้เกิดขึ้น ปัจจุบัน คุณสามารถเรียนรู้ศิลปะของหุ่นจำลองนี้ใน 4 ปีที่ Palekh Art School ตั้งชื่อตาม A.M. Gorky

เทคโนโลยีการผลิต

ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ โลงศพตามประเพณีของแล็กเกอร์ขนาดเล็ก มีฐานเป็นกระดาษอัดมาเช่ กระดาษแข็งเปล่าถูกกดและทำให้แห้งเป็นเวลาหลายวัน จากนั้นจะต้องแช่น้ำมันลินสีดหนึ่งวันและอบในเตาอบร้อนเป็นเวลา 2 วันจากนั้นผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปจะถูกประมวลผลด้วยแปรงขัดเงาขัดเงาและติดตั้งอุปกรณ์ที่จำเป็น ในตอนท้ายของขั้นตอนนี้ กล่องถูกลงสีพื้นด้วยองค์ประกอบพิเศษ เคลือบด้วยวานิชสีดำในหลายชั้นและเคลือบเงา 7 ชั้น แต่ละชั้นจะถูกทำให้แห้งอย่างทั่วถึงในเตาอบ

ภาพวาดมีลำดับขั้นที่เข้มงวดในการใช้อุบาทว์สี Tempera ถูกใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินทำสีจากผงสีแห้ง ซึ่งอิมัลชันทำหน้าที่เป็นสารยึดเกาะ: ธรรมชาติ (ไข่แดง) และสีเทียม (น้ำมันในสารละลายกาว) ทักษะในการทำงานกับอุบาทว์จำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนเป็นเวลาหลายปี เท่านั้นจึงจะบรรลุความเรียบลื่นในอุดมคติของเส้น ความแม่นยำ และความชัดเจนของเงาขนาดเล็ก

ในระยะเริ่มต้นของการวาดภาพ อาจารย์วาดองค์ประกอบด้วยปูนขาวโดยเน้นที่ที่มืดและสว่าง จากนั้นจึงใช้สีที่จำเป็นสำหรับการทาสีกล่องช่างฝีมือพยายามแกะรอยโครงร่างขององค์ประกอบทั้งหมดด้วยกระดูกกระรอกทำมือ โดยเน้นแต่ละรายละเอียดด้วยสีและมักใช้แว่นขยาย ในตอนท้ายของภาพวาดจะใช้ทองคำ (แผ่นทองคำบดและผสมกับกาว) ให้ความอบอุ่นและความสว่างแก่ภาพวาดทำให้รู้สึกว่าภาพเปล่งประกายจากด้านใน

การตกแต่งด้วยทองคำถูกยืมโดยอาจารย์ Palekh จากภาพวาดไอคอน ซึ่งทองคำเป็นสัญลักษณ์ของแสงศักดิ์สิทธิ์

ในขั้นตอนสุดท้ายของการผลิต กล่องจะเคลือบด้วยน้ำมันเคลือบเงาและขัดเงาการขัดเกิดขึ้นโดยการใช้สารเคลือบเงาหลายชั้นซึ่งแห้งสนิทที่อุณหภูมิที่กำหนดในช่วงเวลาหนึ่ง จากนั้นพื้นผิวจะถูกปรับระดับด้วยแก้วและหินภูเขาไฟแล้วขัดบนล้อเลื่อนพิเศษซึ่งหุ้มด้วยกำมะหยี่

ความแปลกใหม่ของสไตล์

พื้นหลังสำหรับภาพวาดบนโลงศพ Palekh เป็นสีดำ - เป็นสัญลักษณ์ของความมืดที่เกิดจากชีวิตและสีสันทำให้องค์ประกอบทั้งหมดมีความลึก ข้างในสินค้าจะเป็นสีแดงเสมอ ภาพวาด Palekh ยังโดดเด่นด้วยสีอุบาทว์ที่สดใสและภาพวาดสีทอง ร่างที่ยืดออกอย่างสง่างามเป็นเสียงสะท้อนของประเพณีการวาดภาพไอคอน ฮีโร่คือตัวละครในเทพนิยายและมหากาพย์ ตลอดจนผลงานและเพลงคลาสสิก โลงศพมีชื่อเป็นของตัวเอง เช่น "Troika", "Yermak's Campaign", "Stone Flower", "Ruslan and Lyudmila", "Vasilisa the Beautiful"

วิธีแยกแยะต้นฉบับจากของปลอม?

กล่องทาสีจาก Palekh เป็นการตกแต่งภายในที่ยอดเยี่ยมและเป็นของขวัญที่ไม่เหมือนใคร แต่เพื่อไม่ให้ซื้อของปลอมเมื่อซื้อคุณควรใส่ใจกับรายละเอียดต่อไปนี้

• กล่อง Palekh ดั้งเดิมมักจะเป็นสีดำด้านนอก (บางครั้งอาจเป็นสีเขียวหรือสีน้ำเงิน) และทาสีแดงด้านในเสมอ
• ภาพวาดมีลักษณะเป็นเงาหลากสี รูปภาพตัวละครที่ยาวขึ้นเล็กน้อย การวาดองค์ประกอบและรายละเอียดทั้งหมดอย่างแม่นยำ
• ผลิตภัณฑ์จาก Palekh โดดเด่นด้วยการขัดเงาที่สมบูรณ์แบบทั้งภายนอกและภายใน รอยขีดข่วน คราบและบวมเป็นสัญญาณของกล่องที่ไม่ใช่ของแท้
• ฝากล่องติดแน่นกับฐานเสมอ - กล่องที่เรียกว่า
• รายการต้นฉบับต้องมีจารึก "Palekh" ที่ปิดทองซึ่งมักจะอยู่ที่มุมล่างซ้ายและที่มุมล่างขวาคุณสามารถอ่านชื่อของอาจารย์ได้
• กล่อง Palekh ของจริงบรรจุอยู่ในกล่องดีบุกซึ่งมีชั้นของสำลีวางอยู่ด้านใน ซึ่งสามารถปกป้องสารเคลือบเงาและภาพวาดจากความเสียหายได้
• ราคาต่ำสำหรับผลิตภัณฑ์ดังกล่าวมักจะเป็นตัวบ่งชี้ว่าคุณมีของปลอมอยู่ตรงหน้าคุณ เครื่องปั้นดินเผา Palekh เป็นงานฝีมือพื้นบ้านที่ใช้แรงงานมาก ดังนั้นสิ่งของเหล่านี้จึงมีมูลค่าสูงและไม่สามารถถูกได้

โลงศพที่ทาสีด้วย Palekh เป็นงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครซึ่งอาจารย์ได้ทุ่มเทจิตวิญญาณและประสบการณ์หลายปีทั้งหมดของเขา โลงศพที่ทำโดยใช้เทคนิค Palekh เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียดั้งเดิม

ทุกอย่างเกี่ยวกับโลงศพ Palekh ดูวิดีโอ

Palekh- หมู่บ้านเล็ก ๆ แห่งหนึ่งในภูมิภาค Ivanovo ซึ่งการกล่าวถึงครั้งแรกมีขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 และวันนี้เป็นศูนย์กลางที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกของการยึดถือและการวาดภาพแล็กเกอร์ซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกันในทุกมุมโลกของเรา ผลงานของอาจารย์ Palekh ไม่ปล่อยให้ใครเฉย
ที่เคยเห็นพวกเขา

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ปรมาจารย์ Palekh ปรากฏตัวขึ้นซึ่งวาดภาพศักดิ์สิทธิ์ ทาสีวัดและวิหาร และบูรณะจิตรกรรมฝาผนังโบราณ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดไอคอน Palekh มีความเจริญรุ่งเรืองซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมากไม่เฉพาะในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงต่างประเทศ ศิลปะที่แปลกประหลาดและสง่างามของ Palekh lacquer ขนาดเล็กผสมผสานหลักการของภาพวาดรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้าน

หากในบางเมืองการสร้างไอคอนมีการกระจายเกือบทางอุตสาหกรรมดังนั้นใน Palekh เป็นเวลาหลายปีที่การเขียนภาพศักดิ์สิทธิ์ดั้งเดิมได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งถูกวาดโดยสมาชิกในครอบครัวชาวนาในเวลาว่างจากแรงงานเกษตร

เป็นที่น่าสังเกตว่าในครอบครัวชาวนาของจิตรกรไอคอนมีการแบ่งงาน: ภาพวาดบนฐานถูกนำไปใช้โดย "ผู้ลงนาม" เสื้อผ้าและห้องถูกทาสีโดย "dolicnik" และใบหน้า - โดย " ส่วนตัว". ไอคอน Palekh ถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลานานและพิถีพิถันพวกเขาได้รับการอนุรักษ์ตามหลักการของตัวอย่างโบราณดังนั้นมูลค่าของพวกเขาจึงสูง

แต่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียจำนวนจิตรกรไอคอนเพิ่มขึ้นอย่างมากซึ่งทำให้ต้นทุนลดลงและการเสื่อมสภาพในคุณภาพของภาพวาดไอคอนและความต้องการไอคอน Palekh ลดลงอย่างรวดเร็วเนื่องจากค่าใช้จ่ายสูง

และการปฏิวัติในปี 1917 ที่เกิดขึ้นในรัสเซียไม่เพียงเปลี่ยนวิถีชีวิตทั้งหมดในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนทัศนคติต่อคริสตจักรด้วย การผลิตไอคอนไม่มีผู้อ้างสิทธิ์และจิตรกรไอคอนถูกทิ้งไว้โดยไม่ต้องทำงานเลย

แต่ภาพวาดแล็คเกอร์ขนาดเล็กของ Palekh เป็นทิศทางที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อประมาณสองศตวรรษก่อน ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นคือเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 Korobov พ่อค้าชาวมอสโกได้ก่อตั้งการผลิตกระบังหน้าเคลือบเงาสำหรับหมวกทหาร และเมื่อกลิ่นกลายเป็นแฟชั่น เขาก็เริ่มผลิตกล่องยานัตถุ์เคลือบแล็คเกอร์

เมื่อเวลาผ่านไป โลงศพเหล่านี้ได้รูปลักษณ์ที่หรูหราและมั่งคั่ง พวกเขาเริ่มให้บริการเพื่อตกแต่งสถานที่ การใช้สีที่มีสีสันและธีมพื้นบ้านรัสเซีย อาจารย์ Palekh ใช้โครงเรื่องเทพนิยาย มหากาพย์ และตำนานต่างๆ ในงานของพวกเขา

เมื่อสิ้นสุดสงครามกลางเมือง ช่างฝีมือของ Palekh ได้กลับมาทำงานฝีมืออีกครั้ง โดยตอนนี้ทำเป็นโลงศพ เข็มกลัด กล่องแป้ง และสิ่งของอื่นๆ จากกระดาษอัดมาเช่ พวกเขาบรรยายเรื่องราวจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ฉากชีวิตหมู่บ้าน และยังใช้ผลงานของนักเขียนและกวีชาวรัสเซีย

สงครามโลกครั้งที่สองยังได้นำแผนการของตัวเองมาสู่ภาพวาด Palekh ซึ่งเป็นฉากทางทหารที่มีสีสัน ในช่วงยุคโซเวียต Palekh มีลักษณะที่น่าสมเพชอุดมการณ์ความยิ่งใหญ่ และเพียงไม่กี่ปีต่อมา ศิลปินก็สามารถฟื้นคืนความโรแมนติกและความประเสริฐ กวีนิพนธ์ และเชิงเปรียบเทียบได้

จวบจนทุกวันนี้ แล็คเกอร์จิ๋วยังโดดเด่นด้วยสีสดใสบนพื้นหลังสีดำ รูปร่างที่ยืดยาว และเส้นบางๆ การตกแต่งของภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรม เครื่องประดับทองคำอันหรูหราที่จัดวางองค์ประกอบ ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพวาด Palekh มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

นักย่อส่วนต้นแบบแต่ละคนมีสไตล์อาชีพของตนเอง การทำงานที่อุตสาหะนี้ไม่เพียงต้องการแรงบันดาลใจจากพวกเขาเท่านั้น แต่ยังต้องการความแม่นยำและความแม่นยำที่ยอดเยี่ยมด้วย เนื่องจากการวาดภาพทั้งหมดทำด้วยมือ และบ่อยครั้งมากที่ต้องใช้แว่นขยาย เพชรประดับส่วนใหญ่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวหรือผลิตในปริมาณที่น้อยมาก

สมบัติของศิลปะรัสเซีย

ปาเล็ค แล็กเกอร์ Palekh ขนาดเล็ก

ประวัติศาสตร์ของ Palekh ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ในศตวรรษที่ 15 หมู่บ้าน Palekh เป็นส่วนหนึ่งของดินแดน Vladimir-Suzdal ตามพันธสัญญาทางจิตวิญญาณของ Ivan the Terrible ในปี ค.ศ. 1572 หมู่บ้าน Palekh อยู่ในความครอบครองของจอห์นลูกชายของเขา ในปี ค.ศ. 1616 Palekh ถูกระบุว่าเป็นมรดกของ Vasily Ivanovich Ostrogubov และภรรยาม่ายของ Yuri Ivanovich Ostrogubov ในไม่ช้า Ivan Buturlin ก็ได้รับมรดกตกเป็นของ Ivan Buturlin "สำหรับการล้อมกรุงมอสโกของกษัตริย์" นั่นคือเพื่อเข้าร่วมในสงครามต่อต้านการแทรกแซงของโปแลนด์ - ลิทัวเนีย ตามหนังสืออาลักษณ์ในปี ค.ศ. 1628-1630 ของเขตวลาดิเมียร์ของค่ายโบโกลิบสกี้ Palekh เป็นมรดกของอีวาน บูตูร์ลินและลูกๆ ของเขา

ในปี ค.ศ. 1693 โบสถ์ไม้ถูกสร้างขึ้นและจุดไฟใน Palekh ในนามของความสูงส่งของไม้กางเขน ในปี ค.ศ. 1696 โบสถ์แห่งหนึ่งได้รับการถวายเพื่อเป็นเกียรติแก่ไอคอนของพระมารดาแห่งคาซานและในปี ค.ศ. 1742 ในนามของเซนต์นิโคลัส ช่างมหัศจรรย์ ในปี ค.ศ. 1774 ด้วยค่าใช้จ่ายของนักบวช Yegor Dubov ได้สร้างความสูงส่งของโบสถ์หิน Cross ในปัจจุบัน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Palekh เป็นหมู่บ้านเล็ก ๆ ประชากรส่วนใหญ่ประกอบอาชีพวาดภาพไอคอนและงานหัตถกรรม ได้แก่ การแกะสลักไม้ การทอผ้าลินิน การเย็บปักถักร้อย การแต่งกายด้วยหนังแกะ ในวันหยุดออร์โธดอกซ์มีการจัดงานแสดงสินค้ามากมายที่นี่

บาคานอฟ I.M. "หมู่บ้านปาเลห์"
2477 กล่อง

Palekh เป็นชื่อแหล่งกำเนิด Finno-Ugric ผลการขุดค้นทางโบราณคดีของพื้นที่ฝังศพที่ปราศจากรถเข็นของศตวรรษที่ 8 ยืนยันว่ามีชนเผ่า Finno-Ugric จำนวนมากอาศัยอยู่ในภูมิภาคนี้มาเป็นเวลานาน วัฒนธรรมสามารถสืบย้อนได้เท่านั้น ในชื่อทางภูมิศาสตร์ - Purekh, Palekh, Landekh, Sezuh, Lukh, Lyulekh

ความเชื่อที่ชาวท้องถิ่น Felitsata Grigoryevna Palikina เล่าให้ฟังเกี่ยวกับที่มาของชื่อ Palekh ได้รับการอนุรักษ์ไว้:
"... ป่าหูหนวกยืนไม่มีประชากร ... มีไฟขนาดใหญ่ในป่า ... จาก" ฟ้าผ่า " ไฟเผาต้นไม้ทั้งหมดบนภูเขา และในไม่ช้าผู้คนก็ปรากฏตัวขึ้นที่นี่ - และจาก สิ่งที่พวกเขากำลังมองหาชีวิตอิสระไม่ว่าจะจากการจู่โจมของตาตาร์ไม่ว่าจะหนีจากแอกของโบยาร์
นอกจากนี้ยังมีตำนานอีกด้วย - "Palekh เกิดขึ้นในปีที่มีความรุนแรงในสมัยโบราณเมื่อฝูงตาตาร์นับไม่ถ้วนเดินไปที่รัสเซีย Vladimir-Suzdal ประชากรที่ถูกทำลายล้างหนีเข้าไปในป่าทึบและหนองน้ำและเอาไอคอนไปด้วย พวกตาตาร์เผาป่า "มีปาลีคาผู้ยิ่งใหญ่" - ดังนั้นชื่อปาเลคจึงไป

มาสเคอเรด

โลกแห่งเทพนิยายกวีนิพนธ์ - ศิลปะแห่งการย่อของ Palekh ใหม่ ประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปะการตกแต่งเริ่มต้นหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม เมื่อเวิร์กช็อปวาดภาพไอคอนปิดตัวลง และปรมาจารย์ก็แพร่กระจายไปยังส่วนต่างๆ ของประเทศเพื่อค้นหาวิถีชีวิต บางคนกลายเป็นจิตรกร คนอื่น ๆ - นักตกแต่งฉากในคลับ หลายคนหันมาทำการเกษตรและงานหัตถกรรมขนาดเล็ก: พวกเขาทาสีเครื่องใช้ไม้ของเล่น ส่วนใหญ่แล้วภาพวาดเป็นสำเนาคร่าวๆของงานพิมพ์ยอดนิยมล้อหมุนของชาวนาหรือตัวอย่างที่นำมาจากอัลบั้ม "เครื่องประดับของทุกประเทศและทุกชนชาติ"

ในปี 1923 ตามความคิดริเริ่มของ A. V. Bakushinsky มีการทดลองหลายครั้งใน Palekh ในการวาดภาพผลิตภัณฑ์ไม้โดยใช้ประเพณีการวาดภาพไอคอน โลงศพและจานในรูปแบบของเพลงรัสเซียโดยศิลปิน I.V. Markichev, I.M. Bakanov และ "The Shepherd" โดย A.V. Kotukhin ในปีเดียวกันที่มอสโคว์ ในเวิร์กช็อปวาดภาพไอคอนในอดีตของ Paleshanin A.A. Glazunov ได้ทำการค้นหาที่คล้ายกัน แต่อาจารย์ที่ทำงานที่นั่นในอนาคตศิลปินชื่อดัง I.I. Golikov เลือกใช้เทคนิคการวาดภาพไอคอน papier-mâché

การทดลองครั้งที่สอง Golikov ได้รับการสนับสนุนจากพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมมอสโก ผลงานชิ้นแรกที่ลงนามโดย A.A. Glazunov ถูกแสดงในปี 1923 ที่นิทรรศการของ State Academy of Artistic Sciences ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรระดับ 1 ในไม่ช้านอกเหนือจาก Golikov จิตรกรไอคอน Palekh คนอื่น ๆ ก็เริ่มทำงานให้กับ Glazunov - I.P. Vakurov และ A.V. Kotukhin จากนั้น Kotukhin ไปที่ Palekh ซึ่งตั้งแต่ฤดูร้อนปี 1923 ปรมาจารย์เก่าแก่ที่ดีที่สุด I.M. Bakanov และ I.V. Markichev ได้ทำงานเกี่ยวกับกระดาษอัดมาเช่แล้ว

สำหรับการแสดงที่นิทรรศการเกษตรและอุตสาหกรรม All-Russian ในปี 1923 Palekh อาจารย์ I.M. Bakanov, I.I. Markichev เสร็จสิ้นคำสั่งของพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมของสภา All-Union ของเศรษฐกิจแห่งชาติของงานซึ่งพวกเขายังได้รับประกาศนียบัตร ของระดับที่ 1 ในปี 1924 ศิลปิน Palekh ประสบความสำเร็จอย่างมากในนิทรรศการที่เวนิส ความสำเร็จได้มา ในไม่ช้า Paleshans จากอิตาลีได้รับคำเชิญให้ส่งอาจารย์สี่คนไปจัดตั้งโรงเรียน ศิลปินปฏิเสธที่จะออกจากบ้านเกิด

เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2467 Artel of Ancient Painting จัดขึ้นที่ Palekh ในขั้นต้น ประกอบด้วยเจ็ดคน: I.I. โกลิคอฟ, ไอ.เอ็ม. บาคานอฟ, เอ.ไอ. Zubkov, I.I. ซุบคอฟ, เอ.วี. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. มาร์คิชอฟ ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดย D.N. Butorin, A.I. Vatagin และอื่น ๆ และในปี พ.ศ. 2468 ผลงานของ Paleshans ได้รับการยอมรับจากนิทรรศการนานาชาติในปารีส

มีนาคม 1935 - "Artel" ถูกเปลี่ยนเป็นประธาน "Association of Palekh Artists" จนถึงปี 1938 - A.I. Zubkov

2483 - "ห้างหุ้นส่วน" ปิด

พ.ศ. 2486 - บูรณะ

พ.ศ. 2497 (ค.ศ. 1954) - "ห้างหุ้นส่วนจำกัด" ถูกเปลี่ยนเป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและการผลิต (PHPM) ผู้กำกับ - A.G.Bakanov

2497 - การสร้างสาขา Palekh ของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR ประธานคณะกรรมการ - G.M.Melnikov

ในปี 1989 เวิร์กช็อปศิลปะและการผลิต Palekh ถูกปิด

คู่

"ราพันเซล"

"สิงหาคม"

"บนแม่น้ำโวลก้า"

"สิบสองเดือน"

"ฤดูใบไม้ร่วงกลางคืน"

"สาวผมทอง"

"ซินเดอเรลล่า"

"ซินเดอเรลล่า"

"รุสลันและลุดมิลา"

ฤดูร้อนที่อบอุ่น

"Boldino Autumn (A.Puskin)"

"สุขสันต์วันเด็ก"

"ฤดูใบไม้ร่วง วันหยุดของมัดสุดท้าย"

"ดอกไม้สีแดง"

ที่ในปี 1935 Artel of Ancient Painting ได้เปลี่ยนเป็น Association of Artists of Palekh ซึ่งดำรงตำแหน่งประธานจนถึงปี 1938 A.I. Zubkov

ในปี 1940 "Tovarischestvo" ถูกปิดและบูรณะในปี 1943

ในปีพ.ศ. 2497 สมาคมศิลปิน Palekh ได้เปลี่ยนเป็นเวิร์กช็อปศิลปะและการผลิตที่นำโดย A.G. Bakanov

ในปี 1954 สาขา Palekh ของ Union of Artists of RSFSR ได้ถูกสร้างขึ้น ประธานคณะกรรมการ - G.M.Melnikov

ในปี 1989 เวิร์กช็อปศิลปะและการผลิต Palekh หยุดอยู่

ปัจจุบันองค์กรสร้างสรรค์กำลังทำงานใน Palekh:

• JSC "ห้างหุ้นส่วน Palekh"
  ประธานกรรมการ ส.อ. กามนิน
• สหกรณ์ "สมาคมศิลปิน Palekh"
  ประธานคณะกรรมการ A.V.Dudorov,
• องค์กรขนาดเล็ก "Masters of Palekh"
  ผู้กำกับ มร. เบลูซอฟ
• ส. "ประเพณีของ Palekh"
• CJSC "ปาเล็ค"
  ผู้กำกับ A.M. Zubkov,
• เวิร์กช็อปสร้างสรรค์ของ B.N. Kukuliev "Paleshane"

"เทพนิยายเกี่ยวกับซาร์กวิดอน"

"ดอกไม้สีแดง"

"ปาฏิหาริย์มาถึงผู้ที่มีวิญญาณบริสุทธิ์"

"ซัดโค\& ซาร์แห่งท้องทะเล"

"ฤดูใบไม้ผลิฤดูหนาว"

"สโนว์ควีน"

"ฤดูใบไม้ผลิและสาวหิมะ"

"ใต้ต้นแอปเปิ้ล"

"ซาร์แห่งท้องทะเล"

"เวลาฤดูหนาว"

"เจ้าหญิงกบ"

“โมรอซโก”

"รุสลันและลุดมิลา"

"การล่าสัตว์ของรัสเซีย"

"นิทานกรีก"

"การพบกันของสองโลก Aelita (หลัง Belov)"

"เล่นสกีในป่าฤดูหนาว"

“หลังเลิกงาน”

"ช่วงสงคราม"

"Ivan Tsarevitch และนกไฟ"

"ฤดูหนาวทรอยก้า"

"การต่อสู้กับอัศวินสวีเดน"

"เบลล่า (โดย Lermontov)"

"อเลนุสก้า"

“โมรอซโก”

"ใกล้ริมฝั่งแม่น้ำ"

"สาวหิมะ"

"เทพนิยายหมวกแดง"

หุ่นจำลอง Palekh เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและมีมาเกือบร้อยปีแล้ว แต่แท้จริงแล้ว ประเพณีทางศิลปะนี้มีอายุหลายศตวรรษ Palekh กลายเป็นศูนย์กลางในศตวรรษที่ 17; ไอคอน Palekh ก่อนการปฏิวัติมีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่าโลงศพ Palekh ในปัจจุบัน และศิลปะทั้งสองประเภทนี้เกี่ยวข้องกันโดยตรง ในปีพ.ศ. 2467 เจ็ดปีหลังการปฏิวัติ จิตรกรผู้เป็นสัญลักษณ์แห่งกรรมพันธุ์ Palekh ได้ค้นพบวิธีการใช้ทักษะของตนและรักษาประเพณีทางศิลปะของรัสเซียโบราณไว้ในวัฒนธรรมใหม่ที่ไม่เชื่อในพระเจ้า ปรมาจารย์ Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev และนักวิจารณ์ศิลปะ Anatoly Bakushinsky และ Alexander Glazunov ได้สร้าง Palekh Artel แห่งการวาดภาพโบราณและโอนรูปแบบการวาดภาพไอคอนไปยังเครื่องเขินขนาดเล็ก ปรมาจารย์ของ Kholuy และ Mstyora ทำในลักษณะเดียวกัน แต่ถึงแม้ศูนย์ย่อส่วนแล็กเกอร์ทั้งสามนี้มักจะถูกวางไว้ในแถวเดียว แต่แต่ละอันก็เป็นของดั้งเดิม Palekh เป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบศิลปะและผลงานของผู้แต่งที่ไม่เหมือนใครในงานศิลปะขนาดจิ๋ว อนุสรณ์สถาน กราฟิกหนังสือ การออกแบบเวที และการตกแต่งเครื่องลายคราม Kholuy และ Mstyo-ra มีส่วนร่วมในเพชรประดับแล็กเกอร์เท่านั้น Kholui ในการเรียบเรียงของเขามีความกระชับและเน้นไปที่การคัดลอกจากตัวอย่างจำนวนมาก ประเภทของภูมิทัศน์ขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นที่นั่น Mstera ชอบการวาดภาพที่เหมือนจริง เติมพื้นหลังสีดำอย่างสมบูรณ์ และชอบโทนสีทองที่อบอุ่นหรือสีเทาอมฟ้า. แน่นอนว่าเจ้าหน้าที่ของสหภาพโซเวียตไม่ได้เรียกศิลปิน Palekh ว่าเป็นทายาทของประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษเพราะเธอศิลปะ Palekh กลายเป็นงานฝีมือพื้นบ้านและศิลปินกลายเป็นชาวนา “สัญชาติ” ที่กำหนดโดยอุดมการณ์กำหนดแผนการและการรับรู้ของพวกเขา: ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นการบินสู่อวกาศหรือการเก็บเกี่ยว เทพนิยายที่ยอดเยี่ยมก็ถูกมองเห็น ในตำนานหลังโซเวียต ศิลปะที่หลากหลายของ Palekh คือ "agitlak" การผลิตผลิตภัณฑ์จำนวนมากที่มีสัญลักษณ์และธีมของโซเวียต แต่ในความเป็นจริง ภาพจำลองของ Palekh Artel ของภาพวาดโบราณนั้นเขียนขึ้นในเรื่องนิรันดร์เช่น " เก็บเกี่ยว"หรือ" จูบ"และส่งเพื่อการส่งออก ทางทิศตะวันตกซึ่งเป็นครั้งแรกที่ได้เห็นงานศิลปะ Palekh ที่นิทรรศการในเวนิสในปี 1924 ตั้งแต่นั้นมาก็สั่งกล่องเป็นประจำและไม่ได้รอ agitlak แต่สำหรับแผนการที่ไร้เหตุผล ธีมของงานปฏิวัติส่วนใหญ่เป็นแบบสถานการณ์: กล่องถูกสร้างขึ้นสำหรับการจัดนิทรรศการแบบรวมกลุ่มหรือเป็นของขวัญพิเศษเฉพาะสำหรับหัวหน้าพรรค ตัวอย่างเช่น หนึ่งในองค์ประกอบที่น่าสนใจที่สุดในธีมโซเวียตคือจาน จาน- การตกแต่งภายในด้วยกระดาษอัด Pavel Bazhenov "เฝ้าชายแดนของสหภาพโซเวียต" 2478

Palekh จิ๋วสืบทอดการยึดถืออย่างไร

ไอคอนสี่ส่วนพร้อมนักบุญในทุ่ง ตัวอักษร Palekh ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18บ้านพิพิธภัณฑ์ P. D. Korin มอสโก / palekh.narod.ru

พาเวล บาเชนอฟ ชูริโล เปลนโกวิช. โลงศพ. พ.ศ. 2477พิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนท์ของ A. M. Gorky, มอสโก / Wikimedia Commons

ปรมาจารย์ Palekh Artel แต่ละคนใช้สิ่งที่เขาชอบในแล็กเกอร์ย่อส่วน ดังนั้นจึงเป็นงานศิลปะใหม่ๆ ที่หลากหลาย ในงานของ Ivan Vakurov มีประเพณีที่ชัดเจนของสไตล์โนฟโกรอดของศตวรรษที่ 15 ในองค์ประกอบของ Ivan Golikov, Alexander Kotukhin และ Dmitry Butorin - โรงเรียน Stroganov แห่งศตวรรษที่ 17 ในผลงานของ Ivan Markichev, Ivan Bakanov เราสามารถพบประเพณีของจิตรกรรมฝาผนังของพระผู้ช่วยให้รอดบน Nereditsa, Andrei Rublev ปรมาจารย์ของ Kostroma และ Rostov แห่งศตวรรษที่ 17 Aristarkh Dydykin มาจากประเพณีของโรงเรียน Simon Ushakov และสไตล์ Palekh ของศตวรรษที่ 18 Ivan Zubkov - จากจดหมาย Fryazhsky ของปลายศตวรรษที่ 19 คุณลักษณะโวหารของรูปแบบภาพวาดไอคอนต่างๆ จะเห็นได้ดีที่สุดในภาพของเนินเขา ต้นไม้ และสถาปัตยกรรม แต่ภาพของผู้คนและม้าได้รับการเปลี่ยนแปลงมากขึ้น เพราะผู้เขียนได้ติดตามโครงเรื่องและงานประกอบของศตวรรษที่ 20

มิคาอิล ซีโนวีฟ, วาซิลี มาร์คิชอฟ. ไอคอนของ Menaion พร้อมการฟื้นคืนชีพและความหลงใหลของพระเจ้า ศตวรรษที่ 19พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

อีวาน โกลิคอฟ. ลูกปัดพร้อมภาพวาด "Battle" พ.ศ. 2469

ขนาดลูกปัดเพียง 4 x 5 ซม.

Palekh ก่อนปฏิวัติมีชื่อเสียงในด้านไอคอนขนาดเล็กหรือที่เรียกกันว่างานเล็ก ๆ เหล่านี้เป็นไอคอนสวดมนต์ขนาดเล็กตามฉากของmenaia Menaion(จากภาษากรีก "เดือนที่ยั่งยืน") - หนังสือที่มีข้อความสำหรับโบสถ์หรือบูชาประจำปีที่บ้าน, วันหยุดที่สิบสอง, ไอคอน hagiographic ขนาดเล็ก, การแต่งเพลงที่แสดงถึงความเป็นสัญลักษณ์ ลักษณะเฉพาะของไอคอนประเภทนี้คือการรักษาความบริสุทธิ์และความเข้มงวดของศีล ความระมัดระวังในการเขียน เทคนิคการวาดภาพไอคอนอัจฉริยะ แต่ที่สำคัญที่สุด องค์ประกอบหรือภาพที่เขียนอย่างประณีตจำนวนมากถูกวางไว้บนพื้นผิวเล็กๆ ของไอคอน กระดานไอคอน ทักษะนี้เป็นหนึ่งในรากฐานของสไตล์ Palekh ปรมาจารย์ทาสีลูกปัดและเข็มกลัดเล็กๆ น้อยๆ เข้ากับเรื่องราวมหากาพย์ที่มีฮีโร่มากมาย

Akathist ถึง Saint Nicholas แสตมป์ "ช่วยคนจมน้ำ" ตัวอักษร Palekh กลางศตวรรษที่ 18

ความอัปยศเป็นโครงเรื่องและส่วนที่เป็นอิสระจากองค์ประกอบของไอคอน

อีวาน ซุบคอฟ. กล่องบุหรี่พร้อมภาพวาด "เพราะเกาะบนคัน ... " พ.ศ. 2470พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

การยึดถือของ Palekh akathists ให้ตัวเลือกมากมายสำหรับการแก้ปัญหาด้วยภาพสำหรับพื้นที่และหัวข้อที่หลากหลาย: ทะเล, ภูเขา, อาคารภายในและภายนอก, ผู้คนในจัตุรัสกลางเมือง, นักเดินทางคนเดียวในป่าหรือทะเลทราย ศิลปินยืมวิธีแก้ปัญหาเชิงสัญลักษณ์เหล่านี้มาพัฒนาเป็นสีและแบบพลาสติกเพื่อแก้ปัญหาใหม่

ไอคอน "ผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่บาร์บาร่า" ตัวอักษร Palekh ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

มิทรี บูโตริน. “ที่ชายทะเล ต้นโอ๊กเป็นสีเขียว…”พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

ไอคอนขนาดเล็กของ Palekh โดดเด่นด้วยโครงสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนมาก โดยมีแผนผังย่อยจำนวนมากในไอคอนเดียวและมีจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบที่ชัดเจน ตัวอย่างเช่น ศิลปิน Dmitry Butorin ใช้หลักการนี้ใน "กรีนโอ๊คใกล้ชายทะเล ... " เขาสร้างองค์ประกอบตามศีล: ตรงกลางคือพุชกิน การเขียนนิทานของแมวและกลุ่มอักขระอื่น ๆ ทั้งหมดจากมุมมองขององค์ประกอบจะอยู่ภายใต้ศูนย์กลางนี้

ไอคอน "ความสุขของทุกคนที่เศร้าโศก" ตัวอักษร Palekh ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

อีวาน บาคานอฟ. โลงศพพร้อมภาพวาด "Palekh" พ.ศ. 2477พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

พื้นฐานของศิลปะแลคเกอร์ Palekh คือเทคนิคการวาดภาพที่ซับซ้อนของการลอยตัว และยังได้รับการอนุรักษ์จากภาพวาดไอคอน ในเทคนิคนี้ มีการใช้สีโปร่งใสของโทนสีต่างๆ ในหลายชั้น โดยแต่ละชั้นจะมีหน้าที่รับผิดชอบในส่วนของรูปวาด ใบหน้าถูกวาดด้วยไอคอนโดยใช้วิธีนี้ ด้วยเหตุนี้ การเปลี่ยนจากความมืดเป็นแสงจึงเป็นสิ่งที่มองไม่เห็น และเครื่องมือสีขาวที่คมชัดซึ่งทำงานบนภาพจนเสร็จสมบูรณ์ทำให้เกิดไดนามิก

ไอคอน "การคุ้มครองของพระมารดาของพระเจ้า" ตัวอักษร Palekh กลางศตวรรษที่ 19พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

อเล็กซานเดอร์ โคทูคิน. โลงศพพร้อมภาพวาด "The Tale of Tsar Saltan" พ.ศ. 2489พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palekh แห่งรัฐ

ในไอคอน Palekh ภาพวาดถูกรวมเข้ากับพื้นหลังสีทองอย่างเป็นธรรมชาติ ช่องว่างทาสีทองของเสื้อผ้า ช่องว่าง- เทคนิคการวาดภาพไอคอนและการวาดภาพ Palekh ด้วยความช่วยเหลือที่ทำให้รู้สึกถึงปริมาณของตัวเลข ขีดเขียนด้วยสีขาว สีทอง หรือสีหลายชั้น, ลายระแนง , ผ้าม่าน , ร.ศ. การวาดภาพสีทองยังถูกใช้ในเพชรประดับแล็กเกอร์ เพื่อแก้ปัญหางานตกแต่งต่างๆ

Akathist กับพระผู้ช่วยให้รอด ไอคอนของการเขียน Palekh ปลายศตวรรษที่ 18