เดือนมีนาคม ซึ่งถือเป็นเดือนแห่งประวัติศาสตร์สตรี กำลังจะสิ้นสุดลงแล้ว และเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา นี่คือตัวเลือก 10 ศิลปินสตรีนักปฏิวัติที่ทำให้โลกเป็นสถานที่ที่ดีขึ้นด้วยงานศิลปะของพวกเขา สถานที่ที่สวยงามและเท่าเทียมกันมากกว่าครึ่งหนึ่งของมนุษยชาติ

เหล่านี้คือศิลปินสตรีที่รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะสตรีนิยมมานานก่อนที่จะมีการประกาศเกียรติคุณ ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ในแวดวงศิลปะในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีหรือในนิวยอร์คในศตวรรษที่ 19 ผลงานของพวกเขาพิสูจน์ให้เห็นว่าผู้หญิงสามารถมีส่วนสำคัญต่อคอลเลคชันงานศิลปะของโลกได้ตลอดเวลา
การทำสำเนาครั้งแรกแสดงภาพเหมือนของอลิซ ลิดเดลล์ โดยคาเมรอน

1. จูเลีย มาร์กาเร็ต คาเมรอน

Julia Margaret Cameron อายุ 48 ปีเมื่อเธอหยิบกล้องครั้งแรก สิ่งนี้เกิดขึ้นย้อนกลับไปในศตวรรษก่อนหน้านั้น ย้อนกลับไปในปี 1868 แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ 11 ปีในอาชีพช่างภาพ Julia ประสบความสำเร็จมากมาย

ภาพบุคคลในฝันของเธอดูเหมือนจะสนุกสนานกับความไม่สมบูรณ์ของการถ่ายภาพ โดยใช้ภาพเบลอและหมอกเพื่อปลุกให้เห็นแก่นแท้ของบุคคลมากกว่าภาพล้อเลียน ฉันคิดว่าถ้าใครในรายชื่อนี้เป็นที่รัก Instagram คงเป็นคาเมรอน

2. พร็อพเพอร์เทีย เด รอสซี

Properzia de Rossi (1491-1530) เกิดที่เมืองโบโลญญาและทำงานที่นั่นมาตลอดชีวิต

เธออาจจะเป็นปผู้หญิงคนแรกที่ทำลายแบบแผนของสังคมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินและประติมากรชาวโบโลญญาซึ่งโดยไม่คำนึงถึงอดีตและปัจจุบันมีส่วนร่วมในอาชีพที่เป็นผู้ชายอย่างแท้จริง - การแกะสลักหินการแปรรูปหินอ่อนและการแกะสลัก

เมื่อตอนเป็นเด็กผู้หญิง เธอเริ่มต้นการเดินทางด้วยการแกะสลักหลุมลูกพีช ซึ่งดูเหมือนปาฏิหาริย์ที่น่าทึ่งเนื่องจากความละเอียดอ่อนของงานและกิริยาท่าทางที่หรูหรา
รอสซีสามารถถ่ายทอดความหลงใหลทั้งหมดของพระคริสต์บนกระดูกชิ้นเล็ก ๆ นี้ได้ด้วยการแกะสลักที่สวยงามที่สุดพร้อมตัวละครนับไม่ถ้วน

3. เอลิซาเบตตา สิรานี

เกิดในปี 1638 แม้ว่าเธอจะเสียชีวิตเมื่ออายุเพียง 27 ปี แต่ Sirani ได้สร้างภาพวาดมากกว่า 200 ภาพในช่วงชีวิตของเธอ โดยผสมผสานพื้นหลังสีเข้มอันน่าทึ่งเข้ากับความหงุดหงิด สีสว่างและภาพนางเอกผู้ทรงพลัง

ลูกสาวของศิลปินโรงเรียน Bolognese Giovanni Andrea Sirani หนึ่งในนักเรียนและผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของ Guido Reniเธอเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 12 ปีภายใต้อิทธิพลของนักเลงและนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Carlo Cesare Malvasia ซึ่งต่อมาได้รวมชีวประวัติของเธอด้วย - ผู้หญิงคนเดียว- ในหนังสือชื่อดังของเขาเกี่ยวกับศิลปินแห่งโบโลญญา (1678)

ในตอนแรก ผู้เป็นพ่อไม่แน่ใจเกี่ยวกับกิจกรรมเหล่านี้ แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็รับลูกสาวเข้าร่วมเวิร์คช็อป เมื่ออายุ 17 ปี เธอได้กลายเป็นจิตรกรและช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียง และตั้งแต่นั้นมาเธอก็เก็บสมุดบันทึกไว้สำหรับจดผลงานทั้งหมดของเธอ

สไตล์ของเธอใกล้เคียงกับ Guido Reni ผลงานของพวกเขาสับสนหลายครั้ง: ภาพเหมือนของ Beatrice Cenci ที่โด่งดังโดย Sirani มีสาเหตุมาจาก Reni มานานแล้ว

4. เอ็ดโมเนีย ลูอิส

ประติมากรหญิงชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน - อินเดีย

เกิดที่ออลบานีในปี พ.ศ. 2387 พ่อของเขาเป็นชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน ส่วนแม่ของเขามาจากชนเผ่าอินเดียนชิปเปวา พ่อแม่ทั้งสองเสียชีวิตเมื่อเธอยังเป็นเด็ก Edmonia และพี่ชายของเธออาศัยอยู่กับญาติของแม่ใน Niagara Flats สามปีต่อมา พี่ชายของเธอแนะนำให้เธอเลิกทำงานที่บ้านแล้วไปโรงเรียน

เธอศึกษาที่ Oberlin College Preparatory ในโอไฮโอ ซึ่งเป็นหนึ่งในสถาบันการศึกษาแห่งแรกๆ ในสหรัฐอเมริกาที่รับผู้หญิงจากเชื้อชาติต่างๆ ที่นั่น Edmonia เริ่มสนใจงานประติมากรรมและเริ่มอาชีพด้านศิลปะ

อย่างไรก็ตาม เธอต้องเผชิญกับการเลือกปฏิบัติตลอดการศึกษาของเธอ​​ รวมทั้งถูกทุบตีและถูกกล่าวหาว่าวางยาพิษเพื่อนร่วมชั้นวี. หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอย้ายไปบอสตันเพื่อทำงานต่อเพื่อสร้างผู้เลิกทาสและวีรบุรุษในสงครามกลางเมืองขึ้นมาใหม่

เธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพศิลปินในโรม ซึ่งเธอสร้างประติมากรรมหินอ่อนที่สวยงามตามประเพณีนีโอคลาสสิก เธอเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากประติมากรรมหินอ่อนของเธอ เรื่อง The Death of Cleopatra และเราเข้าใจเหตุผลนั้นแล้ว ฟอร์มมีดราม่าของไมเคิลแองเจโลหมด

5. จูดิธ เลย์สเตอร์

เกิดในปี 1609 ในเมืองฮาร์เลม ประเทศเนเธอร์แลนด์ เธอกลายเป็นศิลปินหญิงคนแรกที่ลงทะเบียนกับ Haarlem Guild of St. Luke
เธอเป็นที่รู้จักดีที่สุดจาก "ภาพเหมือนตนเอง" ของเธอ มีชื่อเสียงในด้านความลื่นไหลขี้เล่น ในช่วงเวลาที่ภาพเหมือนของผู้หญิงส่วนใหญ่ดูเคร่งขรึมและจริงจัง

6. โซโฟนิสบา อังกิสโซลา

เกิดในปี 1532
แองกิสโซลา บุตรคนโตจากทั้งหมดเจ็ดคน มีเชื้อสายตระกูลสูงส่ง และพ่อของเธอรับรองกับเธอว่าเธอจะได้รับการศึกษาที่ดีที่สุดในทิศทางใดก็ตามที่เธอเลือก

เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนที่รักษาคำพูดได้ และ Michelangelo ก็กลายเป็นที่ปรึกษาอย่างไม่เป็นทางการของ Anguissola เธอได้รับโอกาสมากมายเพราะความร่ำรวยและสถานะ แต่ก็ยังถูกปฏิเสธโอกาสมากมายในฐานะศิลปินเพราะเธอเป็นผู้หญิง
เช่น เพราะถือว่าไม่เหมาะสมที่ผู้หญิงจะดูนางแบบเปลือย

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Anguissola ไม่เพียงแต่วาดภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังวาดภาพบนผืนผ้าใบเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาเช่นเดียวกับในวัยเยาว์ของเธอ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเธอหลายภาพก็สูญหายไปในเวลาต่อมา
การค้าขายที่ประสบความสำเร็จของสามีของเธอและเงินบำนาญอันเอื้อเฟื้อจาก Philip II ทำให้เธอวาดภาพได้อย่างอิสระและใช้ชีวิตอย่างสะดวกสบาย เธอเป็นจิตรกรวาดภาพบุคคลชั้นนำในเจนัว จนกระทั่งเธอย้ายไปปาแลร์โมในปีสุดท้ายของเธอ ในปี 1620 เธอได้สร้างสรรค์ภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้าย

7. นักบุญแคทเธอรีนแห่งโบโลญญา

เกิดในปี 1413 ศิลปิน แม่ชี และคุณคงเดาได้ว่าเป็นนักบุญ เธอเติบโตขึ้นมาด้วยการฝึกฝนการวาดภาพมาเป็นอย่างดี และด้วยการศึกษาในฐานะลูกสาวของชนชั้นสูง เธอจึงทำหน้าที่เป็นสาวใช้ก่อนเข้าคอนแวนต์
ตอนนี้เธอถือเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปิน
ศิลปินหลายท่านมาเยี่ยมเธอเพื่อศึกษาและแบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับทิศทางในการพัฒนางานศิลปะ
เธอสร้างสไตล์ของเธอเองซึ่งศิลปินหลายคนพยายามเลียนแบบ
ความสำเร็จของเธอปูทางให้สตรียุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ มาเป็นศิลปิน เช่น Lavinia Fontana, Barbara Longhi, Fede Galizia และ Artemisia Gentileschi

8. เลวิน่า เทียร์ลิงค์

เกิดเมื่อปี พ.ศ. 1593
Gentileschi ลูกสาวของศิลปิน เติบโตในสตูดิโอของพ่อตั้งแต่ยังเป็นเด็ก
เมื่ออายุ 18 เธอถูกศิลปินข่มขืน Agostino Tassi ทำงานร่วมกับพ่อของเธอ และถูกสอบปากคำ ทำให้อับอาย และแม้กระทั่งทรมาน โดยต้องการบรรลุความผิดทางอาญา

หลังจากการพิจารณาคดีอาร์เทมิเซียอันแสนทรมานเป็นเวลาเจ็ดเดือน Tassi ถูกตัดสินว่ามีความผิดและถูกตัดสินจำคุกหนึ่งปี

หลังจากแต่งงานกับศิลปิน Pierantonio Stiattesi (การแต่งงานจัดโดยพ่อของเธอ) อาร์เทมิเซียย้ายไปฟลอเรนซ์ในปีเดียวกัน ค.ศ. 1612

งานสตรีนิยมของ Gentileschi เต็มไปด้วยผู้หญิงที่กล้าหาญ สุนทรียภาพของเธอมีความโดดเด่นและแข็งแกร่งพอๆ กัน โดยละทิ้งแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับความอ่อนแอของผู้หญิง
ภาพวาดของเธอมักจะผสมผสานเรื่องเพศและความรุนแรง เช่น “Judith Kills Holofernes”

ใน ต้น XIXศตวรรษในยุคจักรวรรดิ ความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายเป็นแฟชั่น ผู้หญิงถึงกับพยายามที่จะบรรลุผลเครื่องสำอางโดยใช้วิธีธรรมชาติ: หากพวกเขาต้องการความซีดพวกเขาก็ดื่มน้ำส้มสายชูถ้าพวกเขาต้องการหน้าแดงพวกเขาก็กินสตรอเบอร์รี่ แม้แต่เครื่องประดับก็หมดความนิยมไประยะหนึ่งแล้ว เชื่อกันว่ายิ่งผู้หญิงสวยก็ยิ่งต้องการเครื่องประดับน้อยลง...

ในสมัยจักรวรรดิ ความขาวและความละเอียดอ่อนของมือมีค่ามากจนต้องสวมถุงมือในเวลากลางคืนด้วยซ้ำ

เครื่องแต่งกายเลียนแบบเสื้อผ้าโบราณอย่างชัดเจน เนื่องจากชุดเหล่านี้ส่วนใหญ่ทำจากผ้ามัสลินโปร่งแสงบางๆ นักแฟชั่นนิสต้าจึงเสี่ยงที่จะเป็นหวัดในวันที่อากาศหนาวเป็นพิเศษ

Madame Recamier เป็นสาวงามชาวปารีสผู้โด่งดัง เจ้าของร้านวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์

“Portrait of Madame Recamier” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David ซึ่งวาดในปี 1800

เพื่อสร้างผ้าม่านที่งดงามซึ่งแสดงลักษณะทางธรรมชาติอย่างสวยงาม ผู้หญิงใช้เทคนิคง่ายๆ ของช่างแกะสลักโบราณ - พวกเขาทำให้เสื้อผ้าเปียกชื้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อัตราการเสียชีวิตจากโรคปอดบวมจะสูงมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

"Journal de Mode" ของฝรั่งเศสในปี 1802 ยังแนะนำให้ผู้อ่านไปเยี่ยมชมสุสานมงต์มาตเพื่อดูว่ามีเด็กสาวกี่คนที่ตกเป็นเหยื่อของแฟชั่น "เปลือย"

เทเรซา คาบาร์รัส

หนังสือพิมพ์ในปารีสเต็มไปด้วยบันทึกการไว้ทุกข์: “มาดามเดอโนเอลเสียชีวิตหลังงานเต้นรำเมื่ออายุสิบเก้า, มาดมัวแซลเดอจูนีเยร์เมื่ออายุสิบแปด, Mlle Chaptal เมื่ออายุสิบหก!” เพียงไม่กี่ปีของแฟชั่นฟุ่มเฟือยนี้ ผู้หญิงเสียชีวิตมากกว่าในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา

เทเรซาทัลเลียนได้รับการยกย่องว่า "สวยกว่าดาวศุกร์คาปิโตลีน" - รูปร่างของเธอเหมาะอย่างยิ่งมาก เธอแนะนำแฟชั่น "เปลือย" ชุดที่เบาที่สุดหนัก 200 กรัม!

ต้องขอบคุณแคมเปญอียิปต์ของนโปเลียนเท่านั้นที่ทำให้ผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์กลายเป็นแฟชั่น ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากโจเซฟีน ภรรยาของจักรพรรดิ

ในยุค 20 ปีที่ XIXศตวรรษ รูปร่างของผู้หญิงคนนั้นมีลักษณะคล้ายนาฬิกาทราย: แขนโค้งมน "บวม", เอวตัวต่อ, กระโปรงกว้าง เครื่องรัดตัวเข้ามาในแฟชั่น รอบเอวควรมีปริมาตรไม่เป็นธรรมชาติ - ประมาณ 55 ซม.

วลาดิมีร์ อิวาโนวิช เกา. ภาพเหมือนของ Natalya Nikolaevna Goncharova-Pushkina

ความปรารถนาที่จะมีเอวที่ "เหมาะ" มักจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า ดังนั้นในปี พ.ศ. 2402 แฟชั่นนิสต้าวัย 23 ปีคนหนึ่งเสียชีวิตหลังลูกบอลเนื่องจากซี่โครงสามซี่ที่รัดด้วยเครื่องรัดตัวเจาะตับของเธอ

วี เกา. Natalya Nikolaevna Goncharova- พ.ศ. 2385-2386

เพื่อความงามผู้หญิงจึงพร้อมที่จะทนต่อความไม่สะดวกต่างๆ: หมวกผู้หญิงปีกกว้างที่ห้อยลงมาที่ดวงตาและต้องขยับแทบจะแตะชุดเดรสที่ยาวและหนัก

พี. เดลาโรช. ภาพเหมือนของนักร้อง Henrietta Sontag, 1831

ในวารสารเผด็จการของอังกฤษ The Lancet ในปี ค.ศ. 1820 มีการแสดงความคิดเห็นว่า กล้ามเนื้ออ่อนแรง โรคต่างๆ ระบบประสาทและโรคอื่นๆ ผู้หญิงควรตำหนิน้ำหนักชุดที่หนักประมาณ 20 กิโลกรัม สาวๆ มักสับสนกับกระโปรงของตัวเอง ครั้งหนึ่งสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียทรงแพลงข้อเท้าด้วยการเหยียบชายเสื้อ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความปรารถนาในการสร้างสรรค์ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมา ผิวที่มีสุขภาพดีและผิวสีแทน ร่างกายที่แข็งแรงและแข็งแรงกลายเป็นสัญญาณของต้นกำเนิดที่ต่ำ อุดมคติของความงามถือเป็น "เอวตัวต่อ" ใบหน้าซีดเซียว ความละเอียดอ่อนและความซับซ้อน

เสียงหัวเราะและน้ำตาแห่งความงามของสังคมควรจะสวยงามและสง่างาม เสียงหัวเราะไม่ควรดัง แต่ร่วน เมื่อร้องไห้ คุณสามารถหยดน้ำตาได้ไม่เกินสามหรือสี่หยดแล้วดูเพื่อไม่ให้ผิวของคุณเสีย

คามิลล์ คลอเดล

ความเป็นผู้หญิงที่ป่วยอยู่ในแฟชั่น เรากำลังพูดถึงความเจ็บป่วยทางจิตทั้งสองซึ่งความไม่สมดุลของความบ้าคลั่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามดังกล่าวอาจเป็น Camille Claudel รำพึงและลูกศิษย์ของประติมากร Auguste Rodin และโรคของร่างกายเช่น Marguerite Gautier โสเภณีที่ป่วยหนัก กับวัณโรค - นางเอกของนวนิยายเรื่อง "The Lady of the Camellias" » Alexandre Dumas

เพื่อให้ใบหน้ามีสีซีดจาง สาวๆ ใช้ชอล์กบดวันละ 3 ครั้ง (หาซื้อชอล์กที่บริสุทธิ์ได้ดีในร้านขายยา ให้ใช้ชอล์กที่มีไว้สำหรับ เกมการ์ดมันเป็นไปไม่ได้) และดื่มน้ำส้มสายชูและน้ำมะนาวและรอยคล้ำใต้ตาเกิดขึ้นได้เนื่องจากการอดนอนเป็นพิเศษ

ตัวละครของผู้หญิงมีความสัมพันธ์ในลักษณะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะกับวัฒนธรรมแห่งยุคนั้น ในด้านหนึ่ง ผู้หญิงที่มีอารมณ์รุนแรง สามารถซึมซับคุณลักษณะต่างๆ ในช่วงเวลาของเธอได้อย่างเต็มตาและโดยตรง ซึ่งอยู่ข้างหน้าอย่างมาก ในแง่นี้ ตัวละครของผู้หญิงสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในบารอมิเตอร์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดในชีวิตทางสังคม

การปฏิรูปของ Peter I กลับหัวกลับหางไม่เพียง แต่ชีวิตของรัฐเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิถีชีวิตแบบบ้านด้วย ปผลลัพธ์ประการแรกของการปฏิรูปสตรีคือความปรารถนาภายนอกเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณให้ใกล้ชิดกับผู้หญิงฆราวาสชาวยุโรปตะวันตกมากขึ้น เสื้อผ้าและทรงผมเปลี่ยนไปพฤติกรรมเปลี่ยนไปหมดแล้ว ในช่วงหลายปีของการปฏิรูปของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชและการปฏิรูปครั้งต่อๆ ไป ผู้หญิงพยายามทำตัวให้เหมือนคุณย่า (และผู้หญิงชาวนา) ของตนให้น้อยที่สุด

ตำแหน่งของสตรีในสังคมรัสเซียเปลี่ยนไปมากยิ่งขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ยุคแห่งการตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 ไม่ได้ไร้ผลสำหรับผู้หญิงในศตวรรษใหม่ การต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมกันในหมู่ผู้รู้แจ้งมีผลโดยตรงต่อผู้หญิงแม้ว่าผู้ชายหลายคนยังห่างไกลจากแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมที่แท้จริงกับผู้หญิงที่ถูกมองว่าเป็นคนด้อยกว่าและว่างเปล่า

ชีวิตของสังคมฆราวาสมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมซึ่งแนวโรแมนติกเป็นกระแสความนิยมในเวลานั้น ตัวละครของผู้หญิง นอกเหนือจากความสัมพันธ์ในครอบครัวและการศึกษาที่บ้านแบบดั้งเดิม (มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ลงเอยที่สถาบัน Smolny) ถูกสร้างขึ้นผ่านวรรณกรรมโรแมนติก เราสามารถพูดได้ว่าผู้หญิงฆราวาสในสมัยของพุชกินถูกสร้างขึ้นโดยหนังสือ นวนิยายเรื่องนี้เป็นคู่มือการสอนตนเองสำหรับผู้หญิงในยุคนั้น พวกเขาสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของผู้หญิงในอุดมคติ ซึ่งตามมาด้วยสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ทั้งในเขตนครหลวงและจังหวัดเช่นเดียวกับแฟชั่นสำหรับเสื้อผ้าใหม่

อุดมคติของผู้หญิงในศตวรรษที่ 18 - ความงามที่เปล่งปลั่ง หุ่นล่ำ และอวบอิ่ม - ถูกแทนที่ด้วยผู้หญิงที่ซีดเซียว ช่างฝัน และเศร้าแห่งแนวโรแมนติก "โดยมีหนังสือภาษาฝรั่งเศสอยู่ในมือ พร้อมกับความคิดที่น่าเศร้าในดวงตาของเธอ" เพื่อให้ดูทันสมัย ​​สาวๆ ต้องทรมานตัวเองด้วยความหิวโหยและไม่ได้ออกไปกลางแดดเป็นเวลาหลายเดือน น้ำตาและเป็นลมเป็นแฟชั่น ชีวิตจริง เช่น สุขภาพ การคลอดบุตร ความเป็นแม่ ดูเหมือน "หยาบคาย" "ไม่คู่ควร" ของหญิงสาวโรแมนติกที่แท้จริง ตามอุดมคติใหม่ยกผู้หญิงขึ้นสู่แท่น การเขียนบทกวีของผู้หญิงเริ่มขึ้น ซึ่งท้ายที่สุดมีส่วนทำให้สถานะทางสังคมของผู้หญิงเพิ่มขึ้น การเติบโตของความเท่าเทียมที่แท้จริง ดังที่แสดงโดยหญิงสาวที่อิดโรยเมื่อวานนี้ซึ่งกลายเป็นภรรยาของผู้หลอกลวง .

ช่วงนี้หลาย หลากหลายชนิดธรรมชาติของผู้หญิง

หนึ่งในประเภทที่โดดเด่นที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นประเภท "ร้านเสริมสวย", "สิ่งในเมืองใหญ่" หรือ "สังคมนิยม" ดังที่เธอจะถูกเรียกในขณะนี้ ในเมืองหลวงใน สังคมชั้นสูงประเภทนี้เป็นเรื่องธรรมดาที่สุด ความงามอันซับซ้อนเหล่านี้สร้างขึ้นโดยการศึกษาด้านซาลอนสไตล์ฝรั่งเศสอันทันสมัย ​​จำกัด ความสนใจทั้งหมดของพวกเขาไว้ที่ห้องส่วนตัว ห้องรับแขก และห้องบอลรูมซึ่งพวกเขาถูกเรียกให้ขึ้นครองราชย์

พวกเขาถูกเรียกว่าราชินีแห่งห้องนั่งเล่น ผู้นำเทรนด์ แม้ว่าในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ผู้หญิงจะถูกแยกออกจากกัน ชีวิตของรัฐแต่การกีดกันจากโลกแห่งการบริการไม่ได้ทำให้ขาดความสำคัญของมัน ในทางตรงกันข้าม บทบาทของสตรีในชีวิตและวัฒนธรรมอันสูงส่งกำลังเริ่มเด่นชัดมากขึ้นเรื่อยๆ

ในแง่นี้สิ่งที่เรียกว่าชีวิตทางสังคมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏการณ์ของร้านเสริมสวย (รวมถึงวรรณกรรม) ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ สังคมรัสเซียที่นี่ส่วนใหญ่ปฏิบัติตามแบบจำลองของฝรั่งเศส โดยที่ชีวิตทางสังคมดำเนินไปผ่านทางร้านเสริมสวยเป็นหลัก “การออกไปสู่โลกกว้าง” หมายถึง “การไปร้านเสริมสวย”

ในรัสเซียเช่นเดียวกับในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ร้านเสริมสวยมีความแตกต่าง: เป็นทางการและหรูหราและเป็นฆราวาสและใกล้ชิดมากขึ้นกึ่งครอบครัวและที่ที่มีการเต้นรำไพ่และการพูดคุยเล็ก ๆ วรรณกรรมและดนตรีและ ปัญญาชนชวนให้นึกถึงการสัมมนาในมหาวิทยาลัย

อันนา อเล็กเซเยฟนา โอเลนินา

เจ้าของร้านทำผมเป็นศูนย์กลาง ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม และเป็น “ผู้บัญญัติกฎหมาย” ในเวลาเดียวกัน ในขณะที่ยังคงรักษาสถานะของผู้หญิงที่มีการศึกษา ฉลาด และรู้แจ้ง แต่แน่นอนว่าเธอสามารถมีภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่แตกต่างออกไปได้ เช่น ความงามที่น่ารัก ความจัดจ้าน การเล่นเกมวรรณกรรมและกามที่มีความเสี่ยงไหวพริบทางสังคมที่อ่อนหวานและเย้ายวนมีความซับซ้อน, ดนตรี, ขุนนางยุโรป,เข้มงวดค่อนข้างเย็นชา "Russian Madame Recamier" หรือสงบ มีสติปัญญาเฉลียวฉลาด

มาเรีย นิโคลาเยฟนา โวลคอนสกายา

อเล็กซานดรา โอซิปอฟนา สมีร์โนวา

ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเกี้ยวพาราสีและเสรีภาพที่สำคัญสำหรับผู้หญิงและผู้ชายทางโลก การแต่งงานไม่ใช่เรื่องศักดิ์สิทธิ์ ความซื่อสัตย์ไม่ถือเป็นคุณธรรมของคู่สมรส ผู้หญิงแต่ละคนจะต้องมีสุภาพบุรุษหรือคู่รักของตัวเองผู้หญิงที่แต่งงานแล้วแบบฆราวาสมีอิสระอย่างมากในความสัมพันธ์กับผู้ชาย (โดยวิธีการสวมแหวนแต่งงานครั้งแรก นิ้วชี้และเพื่อเท่านั้น กลางวันที่ 19ปรากฏบนนิ้วนางมาหลายศตวรรษ มือขวา- ภายใต้มาตรฐานความเหมาะสมที่จำเป็นทั้งหมด พวกเขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงสิ่งใดๆ อย่างที่ทราบกันดีว่า “อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์” แอนนา เคิร์น ขณะยังเหลืออยู่ ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วซึ่งครั้งหนึ่งเคยแต่งงานกับนายพลผู้สูงอายุได้แยกชีวิตเป็นอิสระจากเขาโดยถูกพาตัวไปโดยลำพังและตกหลุมรักผู้ชายซึ่งมี A.S. Pushkin และในช่วงบั้นปลายชีวิตของเธอ - แม้แต่นักเรียนสาว .

กฎกติกาของเมืองหลวง

การตระการตา ชัยชนะอย่างต่อเนื่องของเหตุผลเหนือความรู้สึก Coquette จะต้องสร้างแรงบันดาลใจให้กับความรักโดยที่ไม่เคยรู้สึกเลย เธอจะต้องสะท้อนความรู้สึกนี้จากตัวเองให้มากที่สุดเท่าที่เธอควรจะปลูกฝังให้ผู้อื่น เธอมีหน้าที่ไม่แสดงความรักด้วยซ้ำ เพราะกลัวว่าผู้ชื่นชมที่ดูเหมือนเป็นที่ชื่นชอบจะไม่ได้รับการพิจารณาจากคู่แข่งว่ามีความสุขที่สุด ศิลปะของเธอประกอบด้วยการไม่ลิดรอนความหวังโดยไม่ให้ พวกเขาใด ๆ

สามีถ้าเขาเป็นคนฆราวาสควรต้องการให้ภรรยาของเขาเป็นคนเจ้าชู้: ทรัพย์สินดังกล่าวทำให้มั่นใจในความเป็นอยู่ที่ดีของเขา แต่ก่อนอื่นสามีจะต้องมีปรัชญาเพียงพอที่จะตกลงมอบอำนาจให้ภรรยาได้ไม่จำกัด ผู้ชายที่อิจฉาจะไม่เชื่อว่าภรรยาของเขายังคงไม่รู้สึกไวต่อภารกิจที่พยายามเข้าถึงหัวใจของเธออย่างต่อเนื่อง ในความรู้สึกที่พวกเขาปฏิบัติต่อเธอ เขาจะเห็นเพียงความตั้งใจที่จะขโมยความรักของเธอที่มีต่อเขา ด้วยเหตุนี้จึงเกิดขึ้นที่ผู้หญิงหลายคนที่อยากเป็นแต่โคเค็กกลับกลายเป็นคนนอกใจเพราะความเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นหนึ่งเดียวกัน ผู้หญิงชอบคำชม การลูบไล้ การทำบุญเล็กๆ น้อยๆ

เราเรียก coquette ว่าเป็นเด็กสาวหรือผู้หญิงที่รักการแต่งตัวเพื่อเอาใจสามีหรือแฟนของเธอ นอกจากนี้เรายังเรียกผู้หญิงว่า Coquette ผู้หญิงที่ติดตามแฟชั่นโดยไม่ได้ตั้งใจเพียงเพราะตำแหน่งและเงื่อนไขของเธอต้องการ

งานหัตถกรรมทำให้เวลาของผู้หญิงหยุด สานต่อความเยาว์วัย และความมุ่งมั่นต่อพวกเธอ นี่คือการคำนวณเหตุผลที่ถูกต้อง อย่างไรก็ตาม ขอให้เราแก้ตัวเถิด ผู้หญิงที่ละเลยการประดับประดา โดยเชื่อมั่นในความเป็นไปไม่ได้ที่จะล้อมรอบตัวเองด้วยอัศวินแห่งความหวัง พวกเขาละเลยทรัพย์สินที่พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ

สังคมชั้นสูงโดยเฉพาะมอสโกในศตวรรษที่ 18 อนุญาตให้มีความคิดริเริ่มและความเป็นเอกลักษณ์ของตัวละครหญิง มีผู้หญิงที่หมกมุ่นอยู่กับพฤติกรรมอื้อฉาวและฝ่าฝืนหลักศีลธรรมอย่างเปิดเผย

ในยุคแห่งความโรแมนติกตัวละครหญิงที่ "ผิดปกติ" เข้ากับปรัชญาของวัฒนธรรมและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นแฟชั่น ในวรรณคดีและในชีวิต ภาพลักษณ์ของหญิงสาว "ปีศาจ" ปรากฏขึ้น ผู้ฝ่าฝืนกฎเกณฑ์ที่ดูหมิ่นธรรมเนียมปฏิบัติและการโกหกของโลกฆราวาส เมื่อปรากฏในวรรณคดีอุดมคติของหญิงปีศาจได้เข้ามาบุกรุกชีวิตประจำวันอย่างแข็งขันและสร้างแกลเลอรีของผู้หญิงทั้งหมด - ผู้ทำลายบรรทัดฐานของพฤติกรรมทางโลกที่ "เหมาะสม" ตัวละครตัวนี้กลายเป็นหนึ่งในอุดมคติหลักของความโรแมนติก

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya (1800-1879) - ภรรยาของผู้ว่าการรัฐฟินแลนด์ตั้งแต่ปี 1828 - รัฐมนตรีว่าการกระทรวงกิจการภายในและหลังปี 1848 - ผู้ว่าการทหารมอสโก - นายพล A. A. Zakrevsky Zakrevskaya ที่มีความงามฟุ่มเฟือยเป็นที่รู้จักจากความสัมพันธ์อันอื้อฉาวของเธอ ภาพลักษณ์ของเธอดึงดูดความสนใจของกวีที่เก่งที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1820-1830 พุชกินเขียนเกี่ยวกับเธอ (บทกวี "Portrait", "Confidant") Zakrevskaya เป็นต้นแบบของเจ้าหญิงนีน่าในบทกวี "The Ball" ของ Baratynsky และในที่สุดตามสมมติฐานของ V. Veresaev พุชกินวาดภาพเธอในรูปของ Nina Voronskaya ในบทที่ 8 ของ Eugene Onegin Nina Voronskaya เป็นความงามที่สดใสและฟุ่มเฟือย "คลีโอพัตราแห่งเนวา" - ในอุดมคติของผู้หญิงโรแมนติกที่วางตัวเองอยู่นอกแบบแผนของพฤติกรรมและศีลธรรมภายนอก

อกราเฟนา เฟโดรอฟนา ซาเครฟสกายา

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 หญิงสาวชาวรัสเซียอีกประเภทหนึ่งได้ก่อตั้งขึ้นในสังคมรัสเซียนั่นคือเด็กนักเรียนหญิง เหล่านี้เป็นเด็กผู้หญิงที่ได้รับการศึกษาที่ Educational Society for Noble Maidens ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2307 โดย Catherine II ต่อมาเรียกว่า Smolny Institute นักโทษของสถาบันอันรุ่งโรจน์นี้ถูกเรียกว่า "Smolyankas" หรือ "อาราม" สถานที่หลักในหลักสูตรมอบให้กับสิ่งที่ถือว่าจำเป็นสำหรับชีวิตทางโลก: การศึกษาภาษา (ส่วนใหญ่เป็นภาษาฝรั่งเศส) และความเชี่ยวชาญของ "วิทยาศาสตร์อันสูงส่ง" - การเต้นรำ, ดนตรี, การร้องเพลง ฯลฯ การเลี้ยงดูของพวกเขาเกิดขึ้นอย่างเข้มงวด โดดเดี่ยวจากโลกภายนอก ติดหล่มอยู่ใน “ไสยศาสตร์” และ “ศีลธรรมอันชั่วร้าย” นี่คือสิ่งที่ควรจะมีส่วนช่วยสร้าง "สายพันธุ์ใหม่" ของผู้หญิงฆราวาสที่สามารถสร้างอารยธรรมให้กับชีวิตของสังคมชั้นสูงได้

เงื่อนไขพิเศษของการศึกษาในสถาบันสตรี ดังที่โรงเรียนเริ่มได้รับการเรียกตามแบบอย่างของ Educational Society for Noble Maidens แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้สร้าง "สายพันธุ์ใหม่" ของผู้หญิงฆราวาส แต่พวกเขาก็สร้างรูปแบบผู้หญิงดั้งเดิมขึ้นมา สิ่งนี้แสดงได้ด้วยคำว่า "สถาบัน" ซึ่งหมายถึงบุคคลใดก็ตาม "ที่มีลักษณะพฤติกรรมและลักษณะของนักศึกษาในสถาบันดังกล่าว (กระตือรือร้น ไร้เดียงสา ไม่มีประสบการณ์ ฯลฯ)" ภาพนี้กลายเป็นสุภาษิตก่อให้เกิดเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมายและสะท้อนให้เห็นในนิยาย

หาก "Smolyans" คนแรกถูกเลี้ยงดูมาในบรรยากาศที่มีมนุษยธรรมและสร้างสรรค์ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากความกระตือรือร้นด้านการศึกษาของผู้ก่อตั้งสมาคมการศึกษาจากนั้นต่อมาพิธีการและกิจวัตรประจำวันของสถาบันรัฐบาลธรรมดาก็มีชัย การศึกษาทั้งหมดเริ่มลงมาเพื่อรักษาความสงบเรียบร้อย วินัย และรูปลักษณ์ภายนอกของเด็กหญิงสถาบัน วิธีการศึกษาหลักคือการลงโทษ ซึ่งทำให้เด็กนักเรียนหญิงแปลกแยกจากครู ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสาวใช้ที่อิจฉาเยาวชนและปฏิบัติหน้าที่ตำรวจด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ โดยปกติแล้วมักมีความขัดแย้งระหว่างครูและนักเรียนมากที่สุด สงครามที่แท้จริง- มันดำเนินต่อไปในสถาบันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19: การเปิดเสรีและการทำให้มีมนุษยธรรมของระบอบการปกครองถูกขัดขวางเนื่องจากการขาดครูที่ดีและมีคุณสมบัติเหมาะสม การศึกษายังคงยึดหลัก “มารยาท กิริยามารยาท การตอบอย่างสุภาพ การใช้คำหยาบคายหลังเรียนจากสตรีชั้นสูง หรือเมื่อครูเรียก ให้รักษาร่างกายให้ตรงเสมอ พูดภาษาต่างประเทศเท่านั้น”

อย่างไรก็ตาม ในความสัมพันธ์ระหว่างสถาบันเอง กิริยาท่าทางและความเข้มงวดของมารยาทในสถาบันถูกแทนที่ด้วยความเป็นมิตรที่ตรงไปตรงมาและเป็นธรรมชาติ "การแบกรับ" ของสถาบันนี้คัดค้านการแสดงความรู้สึกอย่างอิสระ สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเด็กนักเรียนหญิงซึ่งมักจะเก็บตัวและแม้แต่ "เขินอาย" ในที่สาธารณะบางครั้งก็อาจประพฤติตัวแบบเด็ก ๆ ได้อย่างสมบูรณ์ ในบันทึกความทรงจำของเธอ สถาบันแห่งหนึ่งในศตวรรษที่ 19 เรียก "สถาบันโง่" ว่าเกิดอะไรขึ้นกับเธอเมื่อการสนทนากับชายหนุ่มที่ไม่รู้จักกลายเป็น "หัวข้อของสถาบัน" และพูดถึงหัวข้อที่เธอชอบ: "เธอเริ่มตบมือ กระโดดไปรอบๆ หัวเราะ” “สถาบัน” ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ยอย่างรุนแรงจากผู้อื่นเมื่อนักศึกษาออกจากสถาบัน “คุณไม่ได้มาหาเราจากดวงจันทร์เหรอ?” - ผู้หญิงในสังคมกล่าวถึงเด็กผู้หญิงวิทยาลัยในนวนิยายเรื่อง "Institute" ของ Sofia Zakrevskaya และหมายเหตุเพิ่มเติม: "และนี่คือความเรียบง่ายแบบเด็ก ๆ ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนมากด้วยความเพิกเฉยต่อศีลธรรมทางโลกโดยสิ้นเชิง... ฉันรับรองกับคุณว่าในสังคมตอนนี้คุณสามารถรับรู้ได้ สาวมหาลัย”

สถานการณ์ของชีวิตในสถาบันการศึกษาแบบปิดทำให้การเติบโตของเด็กสาววิทยาลัยช้าลง แม้ว่าการเลี้ยงดูในสังคมสตรีจะเน้นย้ำถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นในเด็กผู้หญิง แต่รูปแบบการแสดงออกของพวกเขาก็โดดเด่นด้วยพิธีกรรมและการแสดงออกแบบเด็ก นางเอกของนวนิยายเรื่อง "The Institute" ของ Nadezhda Lukhmanova ต้องการขอให้คนที่เธอรู้สึกเห็นใจสำหรับ "บางสิ่งบางอย่างเป็นของที่ระลึกและ" บางสิ่งบางอย่าง "นี้ - ถุงมือ, ผ้าพันคอหรือแม้แต่กระดุม - สวมบนหน้าอกของเธออย่างลับๆ จูบเธอ; แล้วให้สิ่งที่เหมาะสมแก่เขา และที่สำคัญ ร้องไห้และอธิษฐาน ร้องไห้ต่อหน้าทุกคน ปลุกเร้าความสนใจและความเห็นอกเห็นใจในตัวเองด้วยน้ำตาเหล่านี้”: “ทุกคนที่สถาบันทำสิ่งนี้ และออกมาดีมาก” ความอ่อนไหวที่ได้รับผลกระทบทำให้เด็กสาววิทยาลัยถูกปล่อยตัวออกสู่โลกกว้างจากสังคมรอบข้าง และได้รับการยอมรับว่าเป็นลักษณะเฉพาะของสถาบัน “เพื่อแสดงให้ทุกคนเห็นถึงความเศร้าของคุณ” นางเอกคนเดิมคิด “พวกเขาจะเริ่มหัวเราะและพูดว่า: 'ฉันเป็นสาววิทยาลัยที่มีอารมณ์อ่อนไหว' ลักษณะนี้สะท้อนถึงระดับการพัฒนาของนักศึกษาสถาบันสำหรับหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ที่เข้ามา ชีวิตผู้ใหญ่ด้วยจิตวิญญาณและทักษะทางวัฒนธรรมของเด็กสาววัยรุ่น

ในหลาย ๆ ด้าน พวกเขาไม่แตกต่างจากเพื่อนฝูงที่ไม่ได้รับการศึกษาระดับสถาบันมากนัก ตัวอย่างเช่น การศึกษานี้ไม่สามารถเอาชนะ “ความเชื่อโชคลางที่มีมาหลายศตวรรษ” ดังที่ผู้ก่อตั้งหวังไว้ได้ ความเชื่อโชคลางของสถาบันสะท้อนถึงอคติในชีวิตประจำวันของสังคมชั้นสูง นอกจากนี้ ยังรวมถึงรูปแบบของลักษณะลัทธินอกรีต "อารยะ" ของยุคหลัง Petrine Russia เช่น การยกย่องพระมเหสีของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 จักรพรรดินี Elizaveta Alekseevna โดยนักศึกษาของสถาบันผู้รักชาติ ซึ่งหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเธอได้จัดอันดับให้เธอเป็น "นักบุญ" และ ทำให้เธอเป็น "เทวดาผู้พิทักษ์" องค์ประกอบของความเชื่อดั้งเดิมผสมผสานกับอิทธิพลของศาสนายุโรปตะวันตกและวัฒนธรรมในชีวิตประจำวัน สถาบันต่างๆ “ทุกคนกลัวคนตายและผี” ซึ่งมีส่วนทำให้ตำนานเกี่ยวกับ “ผู้หญิงผิวดำ” “ผู้หญิงผิวขาว” และสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอื่นๆ ในพื้นที่และอาณาเขตของสถาบันแพร่กระจายออกไปอย่างกว้างขวาง สถานที่ที่เหมาะสมมากสำหรับเรื่องราวดังกล่าวคืออาคารโบราณของอาราม Smolny ซึ่งมีตำนานการเดินเกี่ยวกับแม่ชีคนหนึ่งที่มีกำแพงล้อมรอบที่นั่นซึ่งทำให้ผู้หญิง Smolyan ที่ขี้อายหวาดกลัวในตอนกลางคืน เมื่อ "จินตนาการอันน่าสะพรึงกลัว" วาดภาพ "ผีราตรี" ให้กับสาวๆ วิทยาลัย พวกเธอต่อสู้กับความกลัวในแบบวัยเด็กที่ได้รับการทดสอบและทดสอบแล้ว

“บทสนทนาเรื่องปาฏิหาริย์และเรื่องผีเป็นหนึ่งในเรื่องโปรดของฉัน” นักศึกษาจาก Patriotic Institute เล่า “ ผู้เชี่ยวชาญด้านการเล่าเรื่องพูดด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ เปลี่ยนเสียง เบิกตากว้าง และในสถานที่ที่น่าทึ่งที่สุดก็จับมือของผู้ฟังที่วิ่งหนีกรีดร้อง ด้านที่แตกต่างกันแต่เมื่อสงบสติอารมณ์ลงได้บ้างแล้ว พวกขี้ขลาดก็กลับไปยังสถานที่รกร้างและฟังเรื่องราวเลวร้ายอย่างตะกละตะกลาม”

เป็นที่ทราบกันดีว่าประสบการณ์รวมของความกลัวช่วยในการเอาชนะมันได้

ถ้าลูกศิษย์คนเล็กพอใจเล่านิทานเรื่องไสยศาสตร์ที่ได้ยินจากพยาบาลและคนรับใช้ ลูกศิษย์คนโตก็เล่าให้ฟังว่า เทพนิยาย” จากการเรียบเรียงของตนเอง เล่าขานนวนิยายที่พวกเขาอ่านหรือประดิษฐ์ขึ้นเอง

หลักสูตรสถาบันในวรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศซึ่งแยกจากความสนใจของชีวิตสมัยใหม่ไม่ได้ถูกเติมเต็ม การอ่านนอกหลักสูตรซึ่งได้รับการจำกัดและควบคุมในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เพื่อปกป้องเด็กสาววิทยาลัยจากความคิดที่ "เป็นอันตราย" และความอนาจาร และเพื่อรักษาความบริสุทธิ์ของจิตใจและจิตใจแบบเด็ก ๆ

“เหตุใดพวกเขาจึงต้องอ่านหนังสือที่ทำให้จิตใจเบิกบาน” หัวหน้าสถาบันแห่งหนึ่งกล่าว ผู้หญิงที่เท่ห์ผู้ที่อ่าน Turgenev, Dickens, Dostoevsky และ Leo Tolstoy ให้ลูกศิษย์ฟังในตอนเย็นจำเป็นต้องยกระดับผู้คนและพวกเขามาจากชนชั้นสูงแล้ว สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือการปลูกฝังความไร้เดียงสา”

สถาบันปกป้องความบริสุทธิ์ในวัยแรกเกิดของนักเรียนอย่างเคร่งครัด ถือเป็นพื้นฐานของคุณธรรมอันสูงส่ง ในความพยายามที่จะทิ้งเด็กนักเรียนหญิงให้ตกอยู่ในความมืดมนเกี่ยวกับกิเลสตัณหาและความชั่วร้าย นักการศึกษาได้ใช้ความอยากรู้อยากเห็นอย่างเป็นทางการ บางครั้งพระบัญญัติข้อที่เจ็ดก็ถูกคลุมด้วยกระดาษแผ่นหนึ่งด้วยซ้ำ เพื่อที่นักเรียนจะไม่รู้ด้วยซ้ำว่าพวกเขากำลังพูดถึงอะไร Varlam Shalamov ยังเขียนเกี่ยวกับฉบับคลาสสิกพิเศษสำหรับสาววิทยาลัยซึ่ง "มีวงรีมากกว่าข้อความ":

“สถานที่ที่ถูกทิ้งร้างถูกรวบรวมไว้เป็นพิเศษ เล่มสุดท้ายสิ่งพิมพ์ที่นักศึกษาสามารถซื้อได้หลังจากสำเร็จการศึกษาเท่านั้น มันเป็นเล่มสุดท้ายที่เป็นที่ต้องการของสาวๆ วิทยาลัยเป็นพิเศษ ดังนั้นสาวๆ จึงเริ่มสนใจนิยาย โดยรู้เล่มสุดท้ายของคลาสสิกด้วยใจ”

แม้แต่เรื่องตลกลามกอนาจารเกี่ยวกับสาววิทยาลัยก็ยังมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเกี่ยวกับความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ที่ไม่มีเงื่อนไขของพวกเธอ

อย่างไรก็ตาม นวนิยายเรื่องนี้ดึงดูดนักเรียนไม่เพียงเพราะธีม "บาป" หรือโครงเรื่องบันเทิงที่สามารถเล่าให้เพื่อนฟังก่อนนอนเท่านั้น พวกเขาเปิดโอกาสให้ทำความคุ้นเคยกับชีวิตที่อยู่หลังกำแพง "อาราม"

“ฉันออกจากสถาบัน” วี.เอ็น. ฟิกเนอร์เล่า “ด้วยความรู้เกี่ยวกับชีวิตและผู้คนจากนวนิยายและเรื่องราวที่ฉันอ่านเท่านั้น”

โดยธรรมชาติแล้วสาววิทยาลัยหลายคนมีความปรารถนาที่จะเป็นนางเอกของนวนิยายเรื่องนี้อย่างท่วมท้น “นักแฟนตาซีที่เคยอ่านนิยาย” ก็มีส่วนช่วยอย่างมากในเรื่องนี้ พวกเขาวาด “ลวดลายที่ซับซ้อนบนผืนผ้าใบ<…>สิ่งเลวร้าย จินตนาการไม่ดี แต่โหยหาภาพโรแมนติกในอนาคต”

ความฝันเกี่ยวกับอนาคตกลายเป็นสถานที่สำคัญมากขึ้นในชีวิตของนักเรียนเมื่อใกล้จะสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน พวกเขาไม่ได้ฝันมากนัก แต่ฝันด้วยกัน: ร่วมกับเพื่อนสนิทหรือทั้งแผนกก่อนเข้านอน ธรรมเนียมนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ “การสื่อสารที่มากเกินไป” ของนักเรียน ซึ่งสอนพวกเขาว่า “ไม่เพียงแต่ลงมือทำเท่านั้น แต่ยังต้องคิดร่วมกันด้วย ปรึกษากับทุกคนเกี่ยวกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ แสดงแรงกระตุ้นน้อยที่สุด ตรวจสอบความคิดเห็นของคุณกับผู้อื่น” การเรียนรู้ศิลปะที่ซับซ้อนของการเดินเป็นคู่ (ซึ่งทำหน้าที่เป็นหนึ่งใน คุณสมบัติลักษณะการศึกษาระดับสถาบัน) สาวสถาบันลืมวิธีเดินคนเดียว จริงๆ แล้วพวกเขา “ต้องพูดเราบ่อยกว่าฉัน” ดังนั้นการร่วมฝันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้จึงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ปฏิกิริยาของวีรบุรุษคนหนึ่งใน "เรื่องราว" ของเชคอฟเป็นเรื่องปกติ บุคคลที่ไม่รู้จัก” กับประโยค “ฝันให้ดัง” “ไม่ได้อยู่สถาบัน ไม่ได้เรียนวิทยาศาสตร์นี้”

ลักษณะการเฉลิมฉลองของชีวิตที่เน้นย้ำในสถาบันเป็นสิ่งที่น่าสังเกต เด็กผู้หญิงในสถาบันถูกรังเกียจด้วยความซ้ำซากจำเจของคำสั่งและวินัยอันโหดร้ายของชีวิตในสถาบัน อนาคตควรจะเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความเป็นจริงที่ล้อมรอบพวกเธอโดยสิ้นเชิง ประสบการณ์ในการสื่อสารกับโลกภายนอกก็มีบทบาทเช่นกัน ไม่ว่าจะเป็นการพบปะกับผู้คนที่แต่งตัวเรียบร้อยในระหว่างการเยี่ยมญาติในวันอาทิตย์หรืองานเต้นรำของสถาบันที่เชิญนักศึกษาของสถาบันการศึกษาที่มีสิทธิพิเศษที่สุด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมชีวิตในอนาคตจึงดูเหมือนเป็นวันหยุดต่อเนื่อง สิ่งนี้ทำให้เกิดการปะทะกันอย่างมากระหว่างความฝันในสถาบันและความเป็นจริง เด็กผู้หญิงในสถาบันหลายคนต้อง "ลงมาจากก้อนเมฆโดยตรงสู่โลกที่ไม่คุ้นเคยมากที่สุด" ซึ่งทำให้กระบวนการปรับตัวเข้ากับความเป็นจริงได้ยากอยู่แล้ว

เด็กนักเรียนหญิงได้รับการตอบรับอย่างดีจากชนชั้นสูงทางวัฒนธรรม ปลาย XVIII- ต้นศตวรรษที่สิบเก้า นักเขียนยกย่องผู้หญิงฆราวาสชาวรัสเซียรูปแบบใหม่แม้ว่าพวกเขาจะเห็นคุณธรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: นักคลาสสิก - ความจริงจังและการศึกษา นักอารมณ์อ่อนไหว - ความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติ เด็กนักเรียนยังคงรับบทเป็นนางเอกในอุดมคติในยุคโรแมนติกซึ่งตรงกันข้ามกับเธอ สังคมฆราวาสและต่อโลกในฐานะแบบอย่างของ “ความเรียบง่ายระดับสูงและความตรงไปตรงมาแบบเด็กๆ” การปรากฏตัวของเด็กนักเรียนหญิง, "ความบริสุทธิ์ของทารก" ของความคิดและความรู้สึกของเธอ, การละทิ้งร้อยแก้วแห่งชีวิตธรรมดา ๆ ทั้งหมดนี้ช่วยให้เธอเห็นอุดมคติโรแมนติกของ "ความงามที่แปลกประหลาด" ในตัวเธอ มาจำเด็กนักเรียนหญิงจาก "Dead Souls" - "ผมบลอนด์สด"<..>ด้วยใบหน้าทรงรีที่กลมมนอย่างมีเสน่ห์ แบบที่ศิลปินใช้เป็นแบบอย่างให้กับมาดอนน่า”: “เธอเป็นคนเดียวที่กลายเป็นสีขาวและกระจ่างใสจากฝูงชนที่มัวหมองและทึบแสง”

ในเวลาเดียวกัน มีมุมมองที่ตรงกันข้ามกับเด็กนักเรียนหญิง เมื่อพิจารณาถึงมารยาท นิสัย และความสนใจทั้งหมดที่เธอได้รับนั้นดูเหมือน "เสแสร้ง" และ "มีความเห็นอกเห็นใจ" เขาดำเนินการจากสิ่งที่ขาดหายไปในสถาบัน นักเรียนของสถาบันสตรีมีจุดมุ่งหมายเพื่อการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณของชีวิตฆราวาส ดังนั้น สถาบันจึงแทบไม่ได้เตรียมพวกเธอให้พร้อมสำหรับ ชีวิตจริง- เด็กนักเรียนไม่เพียงแต่ไม่รู้ว่าต้องทำอะไรเท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเธอยังไม่ค่อยเข้าใจเกี่ยวกับชีวิตจริงอีกด้วย

“ ทันทีที่ออกจากสถาบัน” E.N. Vodovozova เล่า“ ฉันไม่มีความคิดเลยแม้แต่น้อยว่าก่อนอื่นฉันควรเห็นด้วยกับคนขับรถแท็กซี่เกี่ยวกับราคาฉันไม่รู้ว่าเขาต้องจ่ายค่ารถ และฉันไม่มีกระเป๋าเงินเลย”

สิ่งนี้ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงลบอย่างมากจากผู้คนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมและข้อกังวลในชีวิตประจำวัน พวกเขาถือว่าเด็กนักเรียนหญิงเป็น "มือขาว" และ "เต็มไปด้วยคนโง่" นอกเหนือจากการเยาะเย้ย "ความอึดอัด" ของเด็กนักเรียนแล้ว "การตัดสินแบบเหมารวม" ก็แพร่กระจายไปเกี่ยวกับพวกเธอว่าเป็น "สิ่งมีชีวิตที่ค่อนข้างโง่เขลาที่คิดว่าลูกแพร์เติบโตบนต้นหลิว ไร้เดียงสาโง่เขลาไปจนสิ้นชีวิต” ความไร้เดียงสาของสถาบันกลายเป็นทอล์คออฟเดอะทาวน์

การเยาะเย้ยและความสูงส่งของเด็กนักเรียนหญิงนั้นมีจุดเริ่มต้นที่เหมือนกัน พวกเขาเพียงสะท้อน ทัศนคติที่แตกต่างกันถึงความเป็นเด็กของลูกศิษย์ของสถาบันหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ซึ่งได้รับการปลูกฝังโดยบรรยากาศและชีวิตของคนปิด สถาบันการศึกษา- หากมองดู "คนโง่" ด้วยความเห็นอกเห็นใจบ้างก็กลายเป็นเพียง "เด็กน้อย" (อย่างที่สาวใช้ของสถาบันพูดแล้วหันไปหาลูกศิษย์: "คุณโง่เหมือนเด็กตัวเล็ก ๆ แค่พูดพล่ามเข้ามา ฝรั่งเศส แต่ฝึกดีดเปียโน") ในทางกลับกัน การประเมินการศึกษาและการเลี้ยงดูของเด็กนักเรียนด้วยความสงสัย เมื่อเธอทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของ "ฆราวาสนิยม" และ "กวีนิพนธ์" เผยให้เห็น "ความเป็นเด็ก ไม่ใช่ศักดิ์ศรีความเป็นผู้หญิง" ของเธอทันที (ซึ่งฮีโร่ควรจะเปิดเผย) ของละครที่สร้างโดย A.V. Druzhinin ซึ่งต่อมากลายเป็นเรื่องดังเรื่อง "Polinka Sax") ในเรื่องนี้ เด็กผู้หญิงสถาบันเองที่รู้สึกเหมือน "เด็ก" ในโลกของผู้ใหญ่ที่ไม่ธรรมดาสำหรับพวกเขา บางครั้งก็เล่นบทบาทของ "เด็ก" อย่างมีสติ โดยเน้นย้ำถึงความไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ (เปรียบเทียบ: "ทั้งหมด ความเสน่หา ที่เรียกว่า ความสุภาพอ่อนโยน ความไร้เดียงสา ทั้งหมดนี้พัฒนาได้ง่ายในวิทยาลัยในปีแรกหลังสำเร็จการศึกษา เพราะคนรอบข้างต่างพากันสนุกสนานกับมัน”) “หน้าตา” เหมือนเด็กนักเรียนมักหมายถึงการพูดด้วยเสียงเด็กๆ ทำให้มีน้ำเสียงที่ไร้เดียงสาเป็นพิเศษ และดูเหมือนเด็กผู้หญิง

ในช่วงศตวรรษที่ 18 - อารมณ์อ่อนไหวที่เย้ายวนอารมณ์เสน่หาและโสเภณีที่เติมเต็มชีวิตที่ไม่ได้ใช้งานและได้รับอาหารอย่างดีของสภาพแวดล้อมทางโลกหญิงสาวชาวลิลลี่เช่นนี้ชอบพวกเขา และไม่สำคัญว่าสิ่งมีชีวิตที่น่ารักเหล่านี้ เทวดาในเนื้อหนัง เหมือนที่พวกมันดูเหมือนอยู่บนพื้นไม้ปาร์เก้ในร้านเสริมสวย ชีวิตประจำวันพวกเขากลายเป็นแม่และภรรยาที่ไม่ดี เป็นแม่บ้านที่สิ้นเปลืองและไม่มีประสบการณ์ และโดยทั่วไปแล้ว พวกเขาไม่ปรับตัวเข้ากับงานหรือกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ใดๆ

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับนักศึกษาของ Smolny Institute -

เพื่ออธิบายสาวรัสเซียประเภทอื่นจากชนชั้นสูงเราจะหันไปใช้นิยายอีกครั้ง

ประเภทของหญิงสาวประจำเทศมณฑลแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของพุชกินผู้บัญญัติศัพท์นี้: Tatyana Larina (“ Eugene Onegin”), Masha Mironova (“ The Captain’s Daughter”) และ Liza Muromskaya (“ The Young Lady-Peasant”)

สิ่งมีชีวิตที่อ่อนหวาน จิตใจเรียบง่าย และไร้เดียงสาเหล่านี้ตรงกันข้ามกับความงดงามของเมืองหลวงโดยสิ้นเชิง “ เด็กผู้หญิงเหล่านี้ที่เติบโตใต้ต้นแอปเปิ้ลและระหว่างกองหญ้าที่เลี้ยงดูโดยพี่เลี้ยงเด็กและธรรมชาตินั้นดีกว่าความงามที่น่าเบื่อหน่ายของเราซึ่งก่อนแต่งงานจะยึดมั่นในความคิดเห็นของแม่ของพวกเขาและจากนั้นก็ต่อความคิดเห็นของสามีของพวกเขา "นวนิยายในจดหมายของพุชกินกล่าว"

“ Eugene Onegin” ยังคงเป็นเพลงเกี่ยวกับ “หญิงสาวประจำเขต” ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานบทกวีสำหรับพวกเขาซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของพุชกิน - ภาพลักษณ์ของทัตยานา แต่จริงๆ แล้วภาพลักษณ์อันแสนหวานนี้มีความซับซ้อนอย่างมาก - เธอเป็น "ชาวรัสเซียในจิตวิญญาณ (โดยไม่รู้ว่าทำไม)" "ไม่รู้จักภาษารัสเซียดีนัก" และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพลักษณ์โดยรวมของ "หญิงสาวเขต" ส่วนใหญ่ถูกถ่ายโอนไปยัง Olga และเด็กผู้หญิงคนอื่น ๆ จาก "ระยะไกล" โรแมนติกฟรี" ไม่เช่นนั้น "Eugene Onegin" ก็จะไม่ใช่ "สารานุกรมชีวิตรัสเซีย" (เบลินสกี้) ที่นี่เราไม่เพียงพบกับ "ภาษาแห่งความฝันของเด็กผู้หญิง", "ความใจง่ายของจิตวิญญาณที่ไร้เดียงสา", "ปีแห่งอคติที่ไร้เดียงสา" แต่ยังรวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับการเลี้ยงดูของ "หญิงสาวเขต" ใน " รังอันสูงส่ง"ที่ซึ่งสองวัฒนธรรมมาบรรจบกัน คือ ขุนนางและชาวบ้าน:

วันของหญิงสาวในจังหวัดหรือเขตนั้นเต็มไปด้วยการอ่านเป็นหลัก: นวนิยายฝรั่งเศส บทกวี ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย หญิงสาวประจำเทศมณฑลดึงความรู้เกี่ยวกับชีวิตทางสังคม (และเกี่ยวกับชีวิตโดยทั่วไป) จากหนังสือ แต่ความรู้สึกของพวกเธอยังสดใหม่ ประสบการณ์ที่เฉียบคม และอุปนิสัยของพวกเธอชัดเจนและเข้มแข็ง

งานเลี้ยงอาหารค่ำและงานเลี้ยงรับรองในบ้านและร่วมกับเพื่อนบ้านและเจ้าของที่ดินมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้หญิงในต่างจังหวัด
พวกเขาเตรียมตัวสำหรับการออกไปข้างนอกล่วงหน้า ดูนิตยสารแฟชั่น และเลือกเสื้อผ้าอย่างระมัดระวัง ตรงนี้ ชีวิตในท้องถิ่นอธิบาย A.S. Pushkin ในเรื่อง "The Young Lady of the Peasant"

“หญิงสาวประจำเขตเหล่านี้ช่างน่ายินดีจริงๆ!” อเล็กซานเดอร์ พุชกิน เขียนไว้ว่า “เติบโตมาในอากาศบริสุทธิ์ ใต้ร่มเงาของต้นแอปเปิลในสวนของพวกเขา พวกเขาดึงความรู้เกี่ยวกับโลกและชีวิตจากหนังสือสำหรับหญิงสาว การสั่นกระดิ่งถือเป็นการผจญภัยแล้ว การเดินทางไปยังเมืองใกล้เคียงถือเป็นยุคแห่งชีวิต: "

เด็กหญิงทูร์เกเนฟเป็นชื่อที่ตั้งให้กับหญิงสาวชาวรัสเซียประเภทพิเศษแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งก่อตั้งขึ้นในวัฒนธรรมบนพื้นฐานของภาพลักษณ์ทั่วไปของวีรสตรีในนวนิยายของทูร์เกเนฟ ในหนังสือของ Turgenev นี่เป็นเด็กผู้หญิงที่สงวนไว้ แต่มีความอ่อนไหวซึ่งตามกฎแล้วเติบโตมาในธรรมชาติในที่ดิน (ไม่มี อิทธิพลที่เป็นอันตรายแสงสว่าง เมือง) สะอาด สุภาพเรียบร้อยและมีการศึกษา เธอเข้ากับผู้คนได้ไม่ดีนัก แต่มีชีวิตภายในที่ลึกซึ้ง เธอไม่โดดเด่นด้วยความงามที่โดดเด่นของเธอ; เธอถูกมองว่าน่าเกลียด

เธอตกหลุมรักตัวละครหลักชื่นชมข้อดีที่แท้จริงไม่โอ้อวดความปรารถนาที่จะรับใช้แนวคิดนี้และไม่ใส่ใจกับความเงางามภายนอกของคู่แข่งรายอื่นสำหรับมือของเธอ เมื่อตัดสินใจแล้วเธอก็ติดตามคนที่รักของเธออย่างซื่อสัตย์และทุ่มเทแม้ว่าพ่อแม่ของเธอจะต่อต้านหรือสถานการณ์ภายนอกก็ตาม บางครั้งเขาตกหลุมรักคนที่ไม่คู่ควรและประเมินเขาสูงเกินไป เธอมีนิสัยเข้มแข็งที่อาจมองไม่เห็นในตอนแรก เธอตั้งเป้าหมายและก้าวไปสู่มันโดยไม่เบี่ยงเบนไปจากเส้นทางและบางครั้งก็ประสบความสำเร็จมากกว่าผู้ชาย เธอสามารถเสียสละตัวเองเพื่อประโยชน์ของความคิดใดก็ได้

ลักษณะของเธอคือความแข็งแกร่งทางศีลธรรมมหาศาล “การแสดงออกที่ระเบิดความมุ่งมั่นที่จะ “ไปสู่จุดจบ” การเสียสละ บวกกับความฝันที่เกือบจะแปลกประหลาด” และความแข็งแกร่ง ตัวละครหญิงในหนังสือของ Turgenev เขามักจะ "สนับสนุน" "เยาวชนของ Turgenev" ที่อ่อนแอกว่า ความมีเหตุผลในนั้นรวมกับแรงกระตุ้นของความรู้สึกที่แท้จริงและความดื้อรั้น เธอรักดื้อรั้นและไม่หยุดยั้ง

เกือบทุกแห่งใน Turgenev ความคิดริเริ่มด้านความรักเป็นของผู้หญิงคนนั้น ความเจ็บปวดของเธอรุนแรงขึ้นและเลือดของเธอก็ร้อนขึ้น ความรู้สึกของเธอจริงใจ ทุ่มเทมากกว่าคนหนุ่มสาวที่มีการศึกษา เธอมองหาฮีโร่อยู่เสมอ เธอเรียกร้องให้ยอมจำนนต่อพลังแห่งความหลงใหลอย่างไม่ลดละ ตัวเธอเองรู้สึกพร้อมที่จะเสียสละและเรียกร้องจากผู้อื่น เมื่อภาพลวงตาของเธอเกี่ยวกับฮีโร่หายไป เธอไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเป็นนางเอก ต้องทนทุกข์ และต้องแสดง

คุณลักษณะที่โดดเด่นของ "เด็กหญิงทูร์เกเนฟ" ก็คือแม้ภายนอกพวกเขาจะดูอ่อนโยน แต่พวกเขาก็ยังคงไม่สามารถคืนดีกันได้อย่างสมบูรณ์เมื่อเทียบกับสภาพแวดล้อมแบบอนุรักษ์นิยมที่เลี้ยงดูพวกเขา “ในทั้งหมดนั้น “ไฟ” ลุกไหม้ทั้งๆ ที่ญาติพี่น้อง ครอบครัวของพวกเขา ซึ่งกำลังคิดแต่ว่าจะดับไฟนี้อย่างไร พวกเขาทั้งหมดเป็นอิสระและดำเนินชีวิตตาม “ชีวิตของตนเอง”

ประเภทนี้รวมถึงสิ่งต่อไปนี้ ตัวละครหญิงจากผลงานของ Turgenev เช่น Natalya Lasunskaya ("Rudin"), Elena Stakhova ("On the Eve"), Marianna Sinetskaya ("New") และ Elizaveta Kalitina ("The Noble Nest")

ในสมัยของเรา ทัศนคติแบบเหมารวมทางวรรณกรรมนี้ค่อนข้างผิดเพี้ยนไป และหญิงสาวชาวรัสเซียอีกประเภทหนึ่งที่เรียกว่า "ผ้ามัสลิน" ก็ถูกเรียกอย่างผิดๆ ว่า "เด็กหญิงทูร์เกเนฟ"

หญิงสาว "มัสลิน" มีลักษณะที่แตกต่างจาก "ทูร์เกเนฟ" การแสดงออกคือ ปรากฏในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 ในสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยและหมายถึงสังคมและสังคมที่เฉพาะเจาะจงมาก ประเภทจิตวิทยาโดยมีการกำหนดไว้ชัดเจนเช่นเดียวกัน แนวทางทางศีลธรรมและรสนิยมทางศิลปะ

คนแรกที่ใช้สำนวนนี้ในนวนิยายเรื่อง Pittish Happiness คือ N.G. Pomyalovsky ซึ่งในขณะเดียวกันก็แสดงความเข้าใจเกี่ยวกับผู้หญิงประเภทนี้:

“สาวกิชิน! พวกเขาอาจอ่าน Marlinsky และพวกเขาก็อ่าน Pushkin ด้วย พวกเขาร้องเพลง "ฉันรักดอกไม้ทั้งหมดมากกว่าดอกกุหลาบ" และ "นกพิราบสีน้ำเงินกำลังคร่ำครวญ"; ฝันอยู่เสมอ เล่นอยู่เสมอ... เด็กผู้หญิงที่จิตใจเบิกบานและมีชีวิตชีวาชอบที่จะอารมณ์อ่อนไหว จงใจเสี้ยน หัวเราะ และกินของอร่อย... และเรามีสัตว์มัสลินที่น่าสงสารเหล่านี้กี่ตัว”

พฤติกรรมและลักษณะการแต่งกายแบบพิเศษซึ่งต่อมาทำให้เกิดการแสดงออกว่า "สาวมัสลิน" เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งสอดคล้องกับช่วงเวลาของภาพเงาใหม่ในเสื้อผ้า เอวเข้าที่และเน้นในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ด้วยกระโปรงชั้นในแบบเต็มตัวซึ่งต่อมาจะถูกแทนที่ด้วยกระโปรงผายก้นที่ทำจากห่วงโลหะ ภาพเงาใหม่ควรจะเน้นย้ำถึงความเปราะบาง ความอ่อนโยน และความโปร่งโล่งของผู้หญิง การก้มศีรษะ สายตาเศร้าหมอง การเคลื่อนไหวที่ช้าๆ ราบรื่น หรือในทางกลับกัน ความขี้เล่นที่โอ้อวดเป็นลักษณะเฉพาะของสมัยนั้น ความจงรักภักดีต่อภาพลักษณ์ทำให้สาว ๆ ประเภทนี้ต้องแสดงท่าทีเขินอายที่โต๊ะไม่ยอมกินอาหารและถ่ายทอดภาพการละทิ้งโลกและความรู้สึกที่ไร้ขีดจำกัดอยู่ตลอดเวลา คุณสมบัติพลาสติกของผ้าที่บางและเบามีส่วนทำให้เกิดความโปร่งโล่งโรแมนติก

ผู้หญิงประเภทน่ารักและเอาแต่ใจคนนี้ชวนให้นึกถึงสาววิทยาลัยที่มีอารมณ์อ่อนไหว โรแมนติก และปรับตัวเข้ากับชีวิตจริงได้ไม่ดีนัก สำนวนที่ว่า “สาวมัสลิน” ย้อนกลับไปถึงชุดรับปริญญาของนักศึกษาสถาบันสตรี ได้แก่ ชุดผ้ามัสลินสีขาวคาดผ้าคาดเอวสีชมพู

พุชกินผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมอสังหาริมทรัพย์พูดอย่างไม่ประจบประแจงเกี่ยวกับ "หญิงสาวมัสลิน" เช่นนี้:

แต่คุณเป็นจังหวัดปัสคอฟ
เรือนกระจกในวัยเยาว์ของฉัน
เป็นไปได้ยังไง ประเทศก็หูหนวก
ทนไม่ไหวกว่าหญิงสาวของคุณเหรอ?
ไม่มีระหว่างพวกเขา - ฉันทราบแล้ว -
ทั้งความสุภาพอันละเอียดอ่อนของขุนนาง
ไม่มีความขี้เล่นของโสเภณีน่ารัก
ฉันเคารพจิตวิญญาณของรัสเซีย
ฉันจะให้อภัยพวกเขาสำหรับการนินทาความเย่อหยิ่ง
เรื่องตลกของครอบครัวคมชัด
ความบกพร่องทางทันตกรรม ความไม่สะอาด
และความหยาบคายและความเสน่หา
แต่คุณจะให้อภัยพวกเขาเรื่องไร้สาระที่ทันสมัยได้อย่างไร?
และมารยาทที่น่าอึดอัดใจ?

“ หญิงสาวมัสลิน” ถูกต่อต้านโดยสาวรัสเซียประเภทต่าง ๆ - พวกทำลายล้าง หรือ “ถุงน่องสีน้ำเงิน”

นักเรียนหลักสูตรสถาปัตยกรรมสตรีระดับสูงของ E. F. Bagaeva ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในวรรณคดีมีที่มาของสำนวน "ถุงน่องสีน้ำเงิน" หลายเวอร์ชัน ตามที่กล่าวไว้ สำนวนนี้แสดงถึงกลุ่มคนทั้งสองเพศที่มารวมตัวกันในอังกฤษยุค 1780 ปีที่ Lady Montagu's เพื่อสนทนาเรื่องวรรณกรรมและ หัวข้อทางวิทยาศาสตร์- จิตวิญญาณของการสนทนาคือนักวิทยาศาสตร์ B. Stellinfleet ผู้ซึ่งดูถูกแฟชั่นสวมถุงน่องสีน้ำเงินกับชุดสีเข้ม เมื่อเขาไม่ปรากฏตัวในวงกลม พวกเขาก็พูดซ้ำ: "เราไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากถุงน่องสีน้ำเงิน วันนี้การสนทนาดำเนินไปในทางไม่ดี - ไม่มีถุงน่องสีน้ำเงิน!" ดังนั้นเป็นครั้งแรกที่ชื่อเล่น Bluestocking ไม่ได้มอบให้กับผู้หญิง แต่เป็นของผู้ชาย
ตามเวอร์ชันอื่น พลเรือเอกชาวดัตช์ Edward Boscawen ในศตวรรษที่ 18 หรือที่รู้จักในชื่อ "ชายชราผู้กล้าหาญ" หรือ "ดิ๊กคอเบี้ยว" เป็นสามีของสมาชิกที่กระตือรือร้นที่สุดคนหนึ่งในแวดวง เขาพูดหยาบคายเกี่ยวกับงานอดิเรกทางปัญญาของภรรยาของเขาและเรียกประชุมวงกลมของ "สมาคมถุงน่องสีน้ำเงิน" อย่างเยาะเย้ย

เสรีภาพที่เกิดขึ้นใหม่ของผู้หญิงทั่วโลกในสังคมรัสเซียก็แสดงให้เห็นเช่นกันว่าในศตวรรษที่ 19 เริ่มตั้งแต่สงครามปี 1812 เด็กผู้หญิงในสังคมหลายคนกลายเป็นน้องสาวแห่งความเมตตาแทนที่จะเป็นลูกบอลพวกเขาบีบผ้าสำลีและดูแลผู้บาดเจ็บ ประสบกับความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับประเทศอย่างหนัก พวกเขาก็ทำเช่นเดียวกันใน สงครามไครเมียและในช่วงสงครามอื่นๆ

ด้วยจุดเริ่มต้นของการปฏิรูปของ Alexander II ในทศวรรษที่ 1860 ทัศนคติต่อผู้หญิงโดยทั่วไปก็เปลี่ยนไป กระบวนการปลดปล่อยอันยาวนานและเจ็บปวดเริ่มต้นขึ้นในรัสเซีย จากสภาพแวดล้อมของผู้หญิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากในหมู่สตรีผู้สูงศักดิ์ มีคนเด็ดเดี่ยวมากมายออกมา ผู้หญิงที่กล้าหาญผู้ทำลายสภาพแวดล้อม ครอบครัว วิถีชีวิตแบบดั้งเดิมอย่างเปิดเผย ปฏิเสธความจำเป็นในการแต่งงาน ครอบครัว และเข้าร่วมกิจกรรมทางสังคม วิทยาศาสตร์ และการปฏิวัติอย่างแข็งขัน ในหมู่พวกเขามี "พวกทำลายล้าง" เช่น Vera Zasulich, Sofya Perovskaya, Vera Figner และคนอื่น ๆ อีกหลายคนที่เป็นสมาชิกของวงการปฏิวัติซึ่งมีส่วนร่วมใน "การไปหาประชาชน" ที่มีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1860 จากนั้นก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในกลุ่มก่อการร้าย ของ “นโรดม โวลยา” และต่อมาเป็นองค์กรปฏิวัติสังคมนิยม นักปฏิวัติสตรีบางครั้งมีความกล้าหาญและคลั่งไคล้มากกว่านักสู้คนอื่นๆ พวกเขาไม่ลังเลที่จะสังหารบุคคลสำคัญ ทนต่อการกลั่นแกล้งและความรุนแรงในคุก แต่ยังคงเป็นนักสู้ที่ยืนกราน ได้รับความเคารพจากสากล และกลายเป็นผู้นำ

ต้องบอกว่าพุชกินมีความคิดเห็นที่ไม่ประจบประแจงเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงเหล่านี้:

พระเจ้าห้ามไม่ให้ฉันรวมตัวกันที่ลูกบอล

โดยมีพระภิกษุสามเณรสวมผ้าคลุมไหล่สีเหลือง

หรือนักวิชาการตัวพิมพ์ใหญ่

เอ.พี. Chekhov เขียนไว้ในเรื่องราวของเขาเรื่อง "Pink Stocking": "การเป็นถุงน่องสีน้ำเงินจะมีประโยชน์อะไร ถุงน่องสีน้ำเงิน...พระเจ้ารู้อะไร! ไม่ใช่ผู้หญิงและไม่ใช่ผู้ชาย แต่เป็นลูกครึ่ง ไม่ใช่แบบนี้หรือแบบนั้น”

“พวกทำลายล้างส่วนใหญ่ขาดความสง่างามของผู้หญิง และไม่จำเป็นต้องจงใจปลูกฝังมารยาทที่ไม่ดี พวกเขาแต่งกายที่ไร้รสนิยมและสกปรก ไม่ค่อยล้างมือ และไม่เคยทำความสะอาดเล็บ มักสวมแว่นตา และตัดผม” พวกเขาอ่านเกือบทั้งหมดของ Feuerbach และ Buchner ดูหมิ่นศิลปะพูดกับคนหนุ่มสาวโดยใช้ชื่อจริงไม่สับเปลี่ยนคำพูดใช้ชีวิตอย่างอิสระหรืออยู่ในพรรคพวกและพูดคุยส่วนใหญ่เกี่ยวกับการแสวงหาผลประโยชน์จากแรงงานความไร้สาระของสถาบันครอบครัว และการแต่งงาน และเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์” พวกเขาเขียนในหนังสือพิมพ์ในช่วงทศวรรษที่ 1860

เหตุผลที่คล้ายกันนี้สามารถพบได้ใน N. S. Leskov (“ On Knives”): “นั่งกับหญิงสาวคอไม่ดีและฟังเทพนิยายอันไม่มีที่สิ้นสุดของพวกเขาเกี่ยวกับวัวขาว และกระตุ้นให้เกิดคำว่า “แรงงาน” จากความเกียจคร้าน ฉัน ฉันเหนื่อย”

อิตาลีซึ่งกบฏต่อการปกครองของต่างประเทศ กลายเป็นแหล่งความคิดที่ทันสมัยสำหรับเยาวชนที่มีแนวคิดปฏิวัติในรัสเซีย และเสื้อเชิ้ต Garibaldi สีแดงก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงที่มีมุมมองที่ก้าวหน้า เป็นที่น่าแปลกใจที่รายละเอียด "การปฏิวัติ" ในคำอธิบายของเครื่องแต่งกายและทรงผมของพวกทำลายล้างนั้นมีอยู่เฉพาะในนั้นเท่านั้น งานวรรณกรรมผู้เขียนประณามการเคลื่อนไหวนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (“ The Troubled Sea” โดย A.F. Pisemsky, “ On Knives” โดย N.S. Leskov) ในมรดกทางวรรณกรรมของ Sofia Kovalevskaya หนึ่งในผู้หญิงไม่กี่คนที่ตระหนักถึงความฝันของเธอ สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือการบรรยายถึงประสบการณ์ทางอารมณ์และภารกิจทางจิตวิญญาณของนางเอก (เรื่อง "Nihilist")

การบำเพ็ญตบะอย่างมีสติในเสื้อผ้าสีเข้มและปกสีขาวซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้หญิงที่มีมุมมองที่ก้าวหน้าซึ่งครั้งหนึ่งเคยเข้ามาในชีวิตประจำวันยังคงอยู่ในชีวิตชาวรัสเซียมาเกือบตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ระหว่างยุคจักรวรรดิ ความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายเป็นแฟชั่น ผู้หญิงถึงกับพยายามที่จะบรรลุผลเครื่องสำอางโดยใช้วิธีธรรมชาติ: หากพวกเขาต้องการความซีดพวกเขาก็ดื่มน้ำส้มสายชูถ้าพวกเขาต้องการหน้าแดงพวกเขาก็กินสตรอเบอร์รี่ แม้แต่เครื่องประดับก็หมดความนิยมไประยะหนึ่งแล้ว เชื่อกันว่ายิ่งผู้หญิงสวยก็ยิ่งต้องการเครื่องประดับน้อยลง...

ในสมัยจักรวรรดิ ความขาวและความละเอียดอ่อนของมือมีค่ามากจนต้องสวมถุงมือในเวลากลางคืนด้วยซ้ำ

เครื่องแต่งกายเลียนแบบเสื้อผ้าโบราณอย่างชัดเจน เนื่องจากชุดเหล่านี้ส่วนใหญ่ทำจากผ้ามัสลินโปร่งแสงบางๆ นักแฟชั่นนิสต้าจึงเสี่ยงที่จะเป็นหวัดในวันที่อากาศหนาวเป็นพิเศษ

Madame Recamier เป็นสาวงามชาวปารีสผู้โด่งดัง เจ้าของร้านวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์

“Portrait of Madame Recamier” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David ซึ่งวาดในปี 1800

เพื่อสร้างผ้าม่านที่งดงามซึ่งแสดงลักษณะทางธรรมชาติอย่างสวยงาม ผู้หญิงใช้เทคนิคง่ายๆ ของช่างแกะสลักโบราณ - พวกเขาทำให้เสื้อผ้าเปียกชื้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อัตราการเสียชีวิตจากโรคปอดบวมจะสูงมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

"Journal de Mode" ของฝรั่งเศสในปี 1802 ยังแนะนำให้ผู้อ่านไปเยี่ยมชมสุสานมงต์มาตเพื่อดูว่ามีเด็กสาวกี่คนที่ตกเป็นเหยื่อของแฟชั่น "เปลือย"

เทเรซา คาบาร์รัส

หนังสือพิมพ์ในปารีสเต็มไปด้วยบันทึกการไว้ทุกข์: “มาดามเดอโนเอลเสียชีวิตหลังงานเต้นรำเมื่ออายุสิบเก้า, มาดมัวแซลเดอจูนีเยร์เมื่ออายุสิบแปด, Mlle Chaptal เมื่ออายุสิบหก!” เพียงไม่กี่ปีของแฟชั่นฟุ่มเฟือยนี้ ผู้หญิงเสียชีวิตมากกว่าในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา

เทเรซาทัลเลียนได้รับการยกย่องว่า "สวยกว่าดาวศุกร์คาปิโตลีน" - รูปร่างของเธอเหมาะอย่างยิ่งมาก เธอแนะนำแฟชั่น "เปลือย" ชุดที่เบาที่สุดหนัก 200 กรัม!

ต้องขอบคุณแคมเปญอียิปต์ของนโปเลียนเท่านั้นที่ทำให้ผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์กลายเป็นแฟชั่น ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากโจเซฟีน ภรรยาของจักรพรรดิ

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 รูปร่างของผู้หญิงมีลักษณะคล้ายนาฬิกาทราย: แขนโค้งมน "บวม", เอวตัวต่อ, กระโปรงกว้าง เครื่องรัดตัวเข้ามาในแฟชั่น รอบเอวควรมีปริมาตรไม่เป็นธรรมชาติ - ประมาณ 55 ซม.

วลาดิมีร์ อิวาโนวิช เกา. ภาพเหมือนของ Natalya Nikolaevna Goncharova-Pushkina

ความปรารถนาที่จะมีเอวที่ "เหมาะ" มักจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า ดังนั้นในปี พ.ศ. 2402 แฟชั่นนิสต้าวัย 23 ปีคนหนึ่งเสียชีวิตหลังลูกบอลเนื่องจากซี่โครงสามซี่ที่รัดด้วยเครื่องรัดตัวเจาะตับของเธอ

วี เกา. Natalya Nikolaevna Goncharova- พ.ศ. 2385-2386

เพื่อความงามผู้หญิงจึงพร้อมที่จะทนต่อความไม่สะดวกต่างๆ: หมวกผู้หญิงปีกกว้างที่ห้อยลงมาที่ดวงตาและต้องขยับแทบจะแตะชุดเดรสที่ยาวและหนัก

พี. เดลาโรช. ภาพเหมือนของนักร้อง Henrietta Sontag, 1831

ในวารสารที่เชื่อถือได้ของอังกฤษ The Lancet ในช่วงทศวรรษที่ 1820 มีการแสดงความคิดเห็นว่าผู้หญิงควรตำหนิน้ำหนักของชุดซึ่งประมาณ 20 กิโลกรัม เนื่องจากกล้ามเนื้ออ่อนแรง โรคของระบบประสาท และอาการเจ็บป่วยอื่นๆ สาวๆ มักสับสนกับกระโปรงของตัวเอง ครั้งหนึ่งสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียทรงแพลงข้อเท้าด้วยการเหยียบชายเสื้อ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความปรารถนาในการสร้างสรรค์ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมา ผิวที่มีสุขภาพดีและผิวสีแทน ร่างกายที่แข็งแรงและแข็งแรงกลายเป็นสัญญาณของต้นกำเนิดที่ต่ำ อุดมคติของความงามถือเป็น "เอวตัวต่อ" ใบหน้าซีดเซียว ความละเอียดอ่อนและความซับซ้อน

เสียงหัวเราะและน้ำตาแห่งความงามของสังคมควรจะสวยงามและสง่างาม เสียงหัวเราะไม่ควรดัง แต่ร่วน เมื่อร้องไห้ คุณสามารถหยดน้ำตาได้ไม่เกินสามหรือสี่หยดแล้วดูเพื่อไม่ให้ผิวของคุณเสีย

คามิลล์ คลอเดล

ความเป็นผู้หญิงที่ป่วยอยู่ในแฟชั่น เรากำลังพูดถึงความเจ็บป่วยทางจิตทั้งสองซึ่งความไม่สมดุลของความบ้าคลั่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามดังกล่าวอาจเป็น Camille Claudel รำพึงและลูกศิษย์ของประติมากร Auguste Rodin และโรคของร่างกายเช่น Marguerite Gautier โสเภณีที่ป่วยหนัก กับวัณโรค - นางเอกของนวนิยายเรื่อง "The Lady of the Camellias" » Alexandre Dumas

เพื่อให้ใบหน้ามีสีซีดจาง สาวๆ หยิบชอล์กบดวันละสามครั้ง (หาซื้อชอล์กที่ขัดสีแล้วได้ในร้านขายยา ห้ามใช้ดินสอสีสำหรับเล่นเกมไพ่) และดื่มน้ำส้มสายชูและน้ำมะนาว และทาวงกลมใต้ตา เกิดขึ้นได้จากการอดนอนเป็นพิเศษ

ผู้หญิงคนแรกที่สวยที่สุดในรัสเซียที่นำเสนอในวันนี้แม้ว่าจะไม่ใช่ชาวรัสเซียโดยกำเนิด แต่ก็เป็นหนึ่งในผู้หญิงที่สร้างความรุ่งโรจน์ของรัสเซียอย่างไม่ต้องสงสัย
นีน่า อเล็กซานเดอร์ฟนา กริโบเอโดวา เจ้าหญิงจอร์เจีย Chavchavadze - "กุหลาบดำแห่งทิฟลิส"
เธอเกิดและเติบโตใน Tsinandali ซึ่งเป็นที่ตั้งของเจ้าชาย Chavchavadze - Dadiani ในวัยเด็กนีโน่มีความโดดเด่นด้วยความงามและความสูงที่มีอยู่ในตัวชาวจอร์เจีย Griboyedov ซึ่งรับใช้ใน Tiflis ในปี 1822 มักจะไปเยี่ยมบ้านของเจ้าชายและยังสอนดนตรีให้กับลูกสาวของเขาอีกด้วย วันหนึ่งเป็นเรื่องตลก “ลุงซานโดร” ตามที่นีน่าเรียกเขา พูดกับนักเรียนตัวน้อยของเขาว่า “ถ้าคุณยังคงพยายามอย่างหนักต่อไป ฉันจะแต่งงานกับคุณ” แต่เมื่อเขากลับมาเยี่ยมบ้านหลังนี้อีกครั้งในอีก 6 ปีต่อมา เมื่อกลับจากเปอร์เซีย เขาไม่มีเวลาสำหรับเรื่องตลกเลย - เขาประหลาดใจกับความงามของนีน่าที่โตแล้วและความฉลาดของเธอ

เจ้าหญิงนีโน ชาวาวัดเซ

:
นายพล (และกวี) Grigory Orbeliani รักเธอมา 30 ปีโดยไม่สมหวัง แต่เธอไม่เคยแต่งงานเป็นครั้งที่สองโดยปฏิเสธข้อเสนอและการเกี้ยวพาราสีทั้งหมด
คู่ครองรีบเร่งมาที่นี่โดยเปล่าประโยชน์จากที่ต่างๆ
มีเจ้าสาวมากมายในจอร์เจีย แต่ฉันเป็นภรรยาของใครไม่ได้!
บางทีคำพูดเหล่านี้ของ Tamara จากบทกวี "The Demon" เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพลักษณ์ของ Nina ของ Lermontov และ "ผู้ปกครองของ Synodal" (Tsinandali) คือ Griboyedov ไม่ว่าในกรณีใด ความรักและความภักดีของเธอต่อสามีที่เสียชีวิตอย่างน่าเศร้าของเธอกลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเธอ ชื่อของ Nina Chavchavadze รายล้อมไปด้วยเกียรติยศและความเคารพ เธอถูกเรียกว่า Black Rose แห่ง Tiflis แต่เธอไม่ได้อายที่จะอยู่ห่างจากผู้คน ในทางกลับกัน ผู้คนต่างสนใจเธอ เธอช่วยเหลือผู้คนมากมาย
มีภาพบุคคลและคำพูดของนีน่าหลายภาพรอดชีวิตมาได้ ทั้งถ่ายทอดภาพลักษณ์ที่น่าหลงใหลและน่าชื่นชม ตัวอย่างเช่น Sinyavin คนหนึ่งซึ่งรักเธออย่างไม่ต้องสงสัยอุทานว่า: "ไม่ ความสมบูรณ์แบบเช่นนี้ไม่มีอยู่ในโลก: ความงาม, หัวใจ, ความรู้สึก, ความเมตตาที่อธิบายไม่ได้! ฉลาดแค่ไหน! ฉันกลัวว่าจะไม่มีใครเทียบเธอได้” นายพล Albrant เขียนถึงเพื่อนของเขาจาก Tiflis:“ รอยยิ้มของ Nina Alexandrovna นั้นดีมาก - เหมือนเป็นพร! เมื่อเราพบกันก็บอกว่าฉันบูชาเธอเหมือนที่พวกโมฮัมเหม็ดบูชาพระอาทิตย์ขึ้น!” และนี่คือคำพยานของคนร่วมสมัย: “หนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่สวยที่สุด - มีความงามในตัวเธอเองด้วยจิตใจที่หายาก ทุกคนเห็นพ้องกันว่านี่คือผู้หญิงในอุดมคติ”
แน่นอนว่าเธอต้องทนทุกข์ทรมานจากความเหงาจากการไม่มีลูก เธอขอร้องญาติให้มอบลูกสาวแรกเกิดให้เธอเลี้ยงดู: “คุณถูกรายล้อมไปด้วยเด็ก ๆ และฉันอยู่คนเดียว!”
ในเวลาต่อมา Ekaterina ลูกศิษย์ของเธอเล่าว่าป้านีน่าไปทุกวันโดยที่เด็กผู้หญิงรู้เมื่อเธอโตขึ้นเล็กน้อยและเธอก็เริ่มพาเธอไปที่หลุมศพของสามีด้วย
Nina Aleksandrovna Griboyedova née Princess Chavchavadze สิ้นพระชนม์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2400 ขณะมีพระชนมายุ 49 พรรษา ในช่วงที่มีอหิวาตกโรคระบาดจากเปอร์เซียที่มาถึงเมือง Tiflis เธอปฏิเสธที่จะออกจากเมืองเหมือนครอบครัวที่ร่ำรวยส่วนใหญ่ “ในเมืองนี้มีแพทย์เพียงสองคนและมีชุมชนพี่น้องสตรีแห่งความเมตตาที่โรงพยาบาลรัสเซีย ฉันจะไม่ฟุ่มเฟือย” คำสุดท้ายเธอคือ: “ฉัน...อยู่ข้างๆ เขา”
..ในถ้ำอันมืดมิดมีสุสานอยู่
และ - ของขวัญอันเล็กน้อยจากหญิงม่าย -
ตะเกียงจะส่องสว่างในความมืดมิด
เพื่อให้คุณอ่าน
จารึกนั้นและขอให้คุณพอใจ
ฉันเตือนตัวเอง -
ความโศกเศร้าสองประการ: ความโศกเศร้าจากความรัก
และความโศกเศร้าจากใจ
ยาโคฟ โปลอนสกี้.

Varvara Asenkova เป็นนักแสดงที่โรงละคร Alexandrinsky ตั้งแต่ปี 1836 การปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของ Alexandrinka ทำให้เธอได้รับชัยชนะ Asenkova ไม่เพียงแต่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังสง่างาม มีเสน่ห์ และเป็นผู้หญิงอีกด้วย เธอเล่นเพลงโวเดอวิลล์เป็นหลักและ "Hussar Maiden" ของเธอมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเธอก็ปรากฏตัวพร้อมกับความสำเร็จไม่น้อยในบทบาทที่น่าทึ่งของ Ophelia และ Esmeralda โดยมีบทบาทมากมายตลอด 6 ปีบนเวที

วาร์วารา อาเซนโควา

Belinsky และ Nashchokin ชื่นชมเธอนักเขียนหนุ่ม Nekrasov อุทิศบทกวี "Ophelia" และ "In Memory of Asenkova" ให้กับเธอ
...ฉันไม่ได้เห็นอะไรมากนัก
หัวสวยกว่า;
เสียงของคุณฟังดูอ่อนโยน
ทุกย่างก้าวของคุณคล่องแคล่ว
จิตวิญญาณของคุณอ่อนโยน
สวยเหมือนสรีระเลย
เธอทนคำใส่ร้ายไม่ได้
ฉันไม่ได้เอาชนะศัตรูของฉัน!
.. พระอาทิตย์ตกของคุณ
แปลกและมหัศจรรย์มาก:
สายตาอันลึกล้ำถูกเผาไหม้ด้วยไฟ
เจาะและชัดเจน
สุขภาพที่ไม่ดี ความอิจฉาและการนินทาทำให้เธอป่วยด้วยการบริโภคและ ความตายในช่วงต้น- ในงานศพของเธอมีคนจำนวนมากจนเมื่อเปรียบเทียบกับงานศพของพุชกิน ใน เวลาโซเวียตเกี่ยวกับสั้นและ ชีวิตที่น่าเศร้า Asenkova ถ่ายทำภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่อง “The Green Carriage”

Yulia Samoilova (née Countess Palen) เป็นผู้หญิงอันเป็นที่รักและเป็นรำพึงของ Karl Bryullov ซึ่งเป็น "ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี" ของเขา
หนุ่มยูลินกา ปาเลน

ใบหน้าที่สวยงามของเธอสามารถเห็นได้จากภาพวาดหลายชิ้นของเขา เช่นใน “ภาพเหมือนของ Yulia Samoilova กับลูกสาวบุญธรรมของเธอ Jovanina และเด็กชายผิวดำตัวน้อย”

และใน "ภาพเหมือนของเคาน์เตส Samoilova ที่โด่งดังยิ่งกว่านั้นทิ้งลูกบอลไว้กับลูกสาวบุญธรรมของเธอ Amatsilia" และใน "The Death of Pompeii" ได้มีการมอบคุณลักษณะของเธอให้กับหลาย ๆ คน ภาพผู้หญิง- จูเลียมาจากครอบครัว Skavronsky ฝั่งแม่ของเธอ (ใช่เป็นญาติคนเดียวกันของ Catherine 1 - Martha Skavronskaya) ผู้หญิงคนนี้อาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นหลักและตัวเธอเองดูเหมือนคนอิตาลีที่หรูหราและร้อนแรง เคาน์เตสมีความโดดเด่นไม่เพียง แต่ด้วยความงามทางตอนใต้ของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกที่เป็นอิสระและอิสระของเธอด้วย

“ คนสุดท้ายของตระกูล Skavronsky” ทำให้อธิปไตยโกรธตลอดเวลาเพราะสังคมที่ทันสมัยและซับซ้อนทั้งหมดไม่ได้มาที่ Tsarskoe Selo ไปที่ราชสำนักฤดูร้อน แต่ห่างออกไปหลายไมล์ไปยังที่ดินขนาดใหญ่ของ Grafskaya Slavyanka (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) องค์จักรพรรดิทรงเชื้อเชิญให้เธอขาย Slavyanka ของเคานต์ให้กับ "คลังสมบัติ" พร้อมกับบ้านหรูหราที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิกและศิลปินชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Bryullov เคาน์เตสปฏิบัติตามข้อเสนอของจักรพรรดิซึ่งคล้ายกับคำสั่ง แต่พูดกับผู้มีเกียรติระดับสูงคนหนึ่งที่เข้ามาในห้องของราชวงศ์: "บอกจักรพรรดิว่าคุณไม่ได้ไปเคานต์สลาฟยานกา แต่ไปหาเคาน์เตสซาโมโลวา"
เธอมีสองน่ารักอย่างแน่นอน ลูกสาวบุญธรรมซึ่งฉันได้กล่าวไปแล้วและเรายังสามารถชื่นชมภาพวาดของ Giovannina ในภาพวาดชื่อดังของ Bryullov เรื่อง "Horsewoman" (โดยทาง Amatsilia ก็อยู่ที่นั่นด้วย - เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ บนระเบียง)

Yulia Petrovna Vrevskaya เป็นท่านบารอน วีรสตรีแห่งชาติของรัสเซียและบัลแกเรีย หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต เธออุทิศตนเพื่อรับใช้ปิตุภูมิและการปลดปล่อยบัลแกเรียจากแอกของตุรกี กลายเป็นน้องสาวแห่งความเมตตาในช่วงสงครามรัสเซีย - ตุรกี ขณะเดียวกันเธอก็เป็นผู้หญิงที่มีความงามโดดเด่น ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย “ Yulia Petrovna โดดเด่นด้วยเสน่ห์พิเศษบางอย่างที่ประเสริฐซึ่งมีเสน่ห์เป็นพิเศษและไม่ลืม เธอมีเสน่ห์ไม่เพียง แต่รูปร่างหน้าตาของเธอความสง่างามของผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังมีความเมตตาและความเป็นมิตรที่ไร้ขอบเขตอีกด้วย” ภาพเหมือนของบารอนเนส Yulia Vrevskaya

เธอเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ เมื่อสิ้นสุดสงครามแล้ว ในโรงพยาบาลแนวหน้าในหมู่บ้าน Byale ของบัลแกเรีย เธอเป็นเพื่อนกับ V. Hugo และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ I. Turgenev ผู้ซึ่งเคารพและชื่นชมเธออย่างมาก เป็นที่น่าสนใจที่ Turgenev ดูเหมือนจะมีการนำเสนอชะตากรรมในตำนานของ Vrevskaya ทำนายชีวิตของ Yulia Petrovna ส่วนใหญ่ในนวนิยายเรื่อง "On the Eve" และตอนนี้หนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมาเรื่องราวของ Elena Stakhova และ Dmitry Insarov ถูกทำซ้ำในความเป็นจริงที่มีชีวิต เกี่ยวกับชีวิตของ Vrevskaya ความสำเร็จของเธอหรือที่พวกเขาเคยพูดถึงการบำเพ็ญตบะความรักและความตายของเธอเรื่องราวของนักเขียนชาวบัลแกเรีย G. Karastoyanov เขียนว่า "ความภักดีเพื่อความภักดี" กับ Stefan Grozev ชาวบัลแกเรียซึ่งมีเปลวไฟเข้ามามีบทบาทอย่างมากในชีวิตของเธอ ความต้องการเพื่อทำบางสิ่งที่สำคัญเพื่อปลดปล่อยบ้านเกิดของเขาซึ่งถูกพวกเติร์กกดขี่ ความรู้สึกรักชาติอันเร่าร้อนของเพื่อนสนิทของเธอก็สัมผัสเธอได้เช่นกัน หัวใจที่อ่อนโยน- เมื่อไม่ได้เห็นบัลแกเรีย เธอก็ตกหลุมรักมันอย่างไม่เห็นแก่ตัว” คาโรสโตยานอฟเขียน Ya. Polonsky อุทิศบทกวีของเขาให้กับ Yulia Petrovna Vrevskaya - "ภายใต้กาชาด", V. Hugo - "กุหลาบรัสเซียที่เสียชีวิตบนดินบัลแกเรีย", I. Turgenev "ในความทรงจำของ Yulia Vrevskaya" ในปี 1977 รัสเซีย - บัลแกเรีย ภาพยนตร์เรื่อง "Yulia" ถูกยิง Vrevskaya" โดยมี Lyudmila Savelyeva รับบทนำ

...ชื่อเรื่องและชื่อเรื่องคืออะไร
เทียบกับจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่?..
คุณต้องการอิสรภาพสำหรับพี่น้องของคุณ
คุณอยากให้ชาวบัลแกเรียมีความสุข...
คุณตายไปไกลจากแม่น้ำรัสเซีย
ให้กลายเป็นตำนานที่น่าภาคภูมิใจในปีต่อๆ ไป
และนอกหน้าต่าง หิมะสุดท้ายก็วนเวียนอยู่
เพื่อรดน้ำน้ำพุแห่งอิสรภาพ...
กวีชาวบัลแกเรีย Ilia Ganchev -“ Yulia Vrevskaya”

พี่สาวผู้ใจดี Yu.P. วเรฟสกายา

“ ในโคลนบนฟางชื้นที่มีกลิ่นเหม็นภายใต้ร่มเงาของโรงนาที่ทรุดโทรมได้กลายมาเป็นโรงพยาบาลทหารอย่างเร่งรีบในหมู่บ้านบัลแกเรียที่พังทลาย - เธอเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่มานานกว่าสองสัปดาห์
เธอหมดสติ - และไม่มีแพทย์แม้แต่คนเดียวที่มองเธอด้วยซ้ำ ทหารที่ป่วยซึ่งเธอดูแลในขณะที่เธอยังคงยืนได้ ลุกขึ้นทีละคนจากรังที่ติดเชื้อเพื่อหยดน้ำสองสามหยดในเศษหม้อที่แตกใส่เธอ
เธอยังเด็กและสวยงาม สังคมชั้นสูงรู้จักเธอ แม้แต่ผู้มีเกียรติก็ยังถามถึงเรื่องนี้ ผู้หญิงอิจฉาเธอ ผู้ชายติดตามเธอ... มีคนสองหรือสามคนแอบรักเธออย่างสุดซึ้ง ชีวิตยิ้มให้เธอ แต่มีรอยยิ้มที่เลวร้ายยิ่งกว่าน้ำตา
จิตใจที่อ่อนโยนและอ่อนโยน... และความแข็งแกร่ง ความกระหายที่จะเสียสละ! ช่วยเหลือผู้ยากไร้...เธอไม่รู้จักความสุขอื่นใดเลย...เธอไม่รู้-และไม่รู้ ความสุขอื่นๆก็ผ่านไป แต่เธอก็ตกลงกับเรื่องนี้เมื่อนานมาแล้ว - และทั้งหมดด้วยไฟแห่งศรัทธาที่ไม่มีวันดับเธอจึงอุทิศตนเพื่อรับใช้เพื่อนบ้านของเธอ
ไม่มีใครรู้ว่าเธอฝังสมบัติอะไรไว้ที่นั่น ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเธอ ในที่ซ่อนของเธอ - และแน่นอนว่าตอนนี้จะไม่มีใครรู้
และทำไม? เสียสละแล้ว...การกระทำสำเร็จแล้ว
อย่าให้เงาอันแสนหวานของเธอขุ่นเคืองกับดอกไม้สายนี้ที่ฉันกล้าวางไว้บนหลุมศพของเธอ! ... " I. Turgenev "ในความทรงจำของ Yu. P. Vrevskaya"

Varvara Rimskaya - Korsakova, (nee Mergasova) - ภาพเหมือนของเธอยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้มาเยือน พิพิธภัณฑ์ปารีสออร์เซย์.

ครั้งหนึ่ง ความงามดั้งเดิมของ "ตาตาร์วีนัส" นี้มีชื่อเล่นในปารีส (และจริงๆ แล้วเธอเป็นชาวแม่น้ำโวลก้าจากจังหวัดคอสโตรมา) สร้างความฮือฮาในฝรั่งเศส ในการสวมหน้ากาก Varvara ชอบที่จะปรากฏตัวในชุดที่แปลกใหม่แม้กระทั่งเปิดเผยอย่างท้าทายไม่ว่าจะเป็นนักบวชหญิงของ Tanit ซึ่งเครื่องแต่งกายประกอบด้วยเสื้อคลุมผ้ากอซสีอ่อนที่ไม่ได้ซ่อนโครงร่างของร่างอันงดงามหรือคนป่าเถื่อนในริบบิ้นที่กระพือปีกและเศษผ้า ให้ผู้ที่ปัจจุบันได้เห็น “เรียวขาที่สวยที่สุดในยุโรป” . พฤติกรรมของเธอมีความกล้าหาญมากกว่าแม้แต่ในฝรั่งเศสและทำให้เกิดความไม่พอใจกับสมเด็จพระราชินียูเจเนียมอนติโจ Leo Tolstoy กล่าวถึงเธอในนวนิยาย Anna Karenina ภายใต้ชื่อ Lidi Korsunskaya เช่นในฉากที่ลูกบอล: "มี Lidi ความงามที่เปลือยเปล่าอย่างไม่น่าเชื่อภรรยาของ Korsunsky" บรรดาผู้ที่ถือว่า Korsakova เป็นเพียง "สังคม" ที่ทันสมัยที่น่าตกตะลึงค่อนข้างประหลาดใจกับการเปิดตัวหนังสือที่เธอเขียนแม้แต่คำบรรยายซึ่งยังห่างไกลจากเรื่องไร้สาระ: "การกีดกันและความเศร้าโศกแสดงให้ฉันเห็นพระเจ้าและความสุขทำให้ฉันรู้จักพระองค์"
บนอินเทอร์เน็ต บางครั้ง Varvara ก็ถูกส่งต่อในฐานะภรรยาของนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov แต่ในแหล่งที่จริงจังกว่านั้นเธอมีครอบครัวหรือความเกี่ยวข้องอื่นกับผู้เขียน โอเปร่าที่มีชื่อเสียงฉันไม่พบอะไรที่เหมือนกันยกเว้นนามสกุล สามีของเธอ Nikolai Korsakov เป็นผู้นำคนแรกของขุนนาง Vyazma จากนั้นเป็นทหารเข้าร่วมใน Battle of Sevastopol และได้รับรางวัล Cross of St. George

ผู้หญิงในตระกูล Yusupov ไม่เพียงมีชื่อเสียงในด้านความมั่งคั่งและความสูงส่งเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงในด้านความงามด้วย มีสามคนในรายการของฉัน Zinaida Nikolaevna Yusupova เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดี - ทั้งในฐานะผู้หญิงที่สวยและมีเสน่ห์ที่สุดคนหนึ่งในยุคของเธอ (และร่ำรวยที่สุด) และในฐานะแม่ของ Felix Yusupov ซึ่งเป็นคนหลัก นักแสดงชายในการฆาตกรรมรัสปูติน มีภาพเหมือนของ Z.N. จำนวนมากที่รอดชีวิตมาได้ Yusupova ผู้โด่งดังที่สุดเขียนโดย V. Serov ในนั้นเจ้าหญิงมีอายุประมาณ 40 ปีแล้ว แต่เธอยังคงงดงามอย่างหาที่เปรียบมิได้
บางครั้งเธอก็สับสนกับ Zinaida Yusupova อีกคน - ยายของเธอ - Zinaida Ivanovna ก็เป็นความงามและ ชะตากรรมที่ยากลำบากและลักษณะของผู้หญิง

Zinaida Ivanovna Yusupova (née Naryshkina)

มีความเชื่อเก่าแก่เกี่ยวกับคำสาปของตระกูลยูซูปอฟ บรรพบุรุษของพวกเขาซึ่งเป็นบุตรชายของ Tatar Murza Yusuf เปลี่ยนมานับถือศาสนาออร์โธดอกซ์ในช่วงเวลาของ Golden Horde และถูกสาปแช่งเนื่องจากการละทิ้งความเชื่อ ตามคำสาปนั้น ในบรรดา Yusupovs ทั้งหมดที่เกิดมาในรุ่นเดียว จะมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จะมีอายุถึงยี่สิบหกปี และจะดำเนินต่อไปจนกว่าครอบครัวจะถูกทำลายล้างโดยสมบูรณ์ มันเกิดขึ้นจริงโดยไม่ล้มเหลว ไม่ว่าครอบครัว Yusupov จะมีลูกกี่คน มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มีอายุถึงยี่สิบหกปี
Zinaida Ivanovna แต่งงานกับ Boris Nikolaevich Yusupov ในขณะที่ยังเป็นเด็กสาวมาก ให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่ง จากนั้นเป็นลูกสาวที่เสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร และหลังจากนั้นเธอก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับคำสาปของครอบครัว ด้วยความเป็นผู้หญิงที่มีเหตุผล เธอจึงบอกสามีว่าจะไม่ "ให้กำเนิดคนตาย" ในอนาคต ความงามมีผู้ชื่นชมมากมายในสังคมชั้นสูงและมีข่าวลือว่าจักรพรรดิเองก็ไม่สนใจเธอ ไม่ว่าในกรณีใดบนผืนผ้าใบพื้นฐานของศิลปิน Chernetsov ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Nicholas 1 ซึ่งแสดงให้เห็นมากที่สุด คนดังจักรวรรดิและส่วนใหญ่ ความงามที่มีชื่อเสียง, Zinaida Ivanovna อยู่ด้วย
Zinaida Ivanovna อายุไม่ถึงสี่สิบเมื่อเจ้าชายชราเสียชีวิตและเจ้าหญิงก็เริ่มตามที่พวกเขาพูดว่า "อยู่เพื่อตัวเธอเอง" มีตำนานเกี่ยวกับนวนิยายเวียนหัวของเธอ แต่ที่โด่งดังที่สุดคือเรื่องราวอื้อฉาวเกี่ยวกับความหลงใหลของเธอที่มีต่อสมาชิกสาวของ Narodnaya Volya เมื่อเขาถูกคุมขังในป้อมปราการชลิสเซลบวร์ก เจ้าหญิงละทิ้งความสนุกสนานทางโลก ตามเขาไป ตั้งรกรากอยู่ตรงข้ามป้อมปราการ และผ่านการติดสินบนทำให้มั่นใจว่าเขาได้รับการปล่อยตัวให้เธอในตอนกลางคืน
เรื่องนี้เป็นที่รู้จักกันดีพวกเขานินทาเรื่องนี้ แต่น่าแปลกที่ Zinaida Ivanovna ไม่ได้ถูกประณามโดยตระหนักถึงสิทธิของเจ้าหญิงที่สวยงามที่จะฟุ่มเฟือยเมื่อเรื่องนี้จบลงบางครั้งเธอก็อาศัยอยู่อย่างสันโดษใน Liteiny จากนั้นจึงแต่งงานกับผู้พินาศ แต่ชาวฝรั่งเศสผู้เกิดที่ร่ำรวย ออกจากรัสเซีย สละตำแหน่งเจ้าหญิงยูซูโปวา และเริ่มถูกเรียกว่าเคาน์เตสเดอชาโว มาร์กิสเดอแซร์เรส
เรื่องราวของสมาชิกหนุ่ม Narodnaya Volya Yusupov ถูกเรียกคืนหลังการปฏิวัติ หนังสือพิมพ์ผู้อพยพฉบับหนึ่งตีพิมพ์รายงานว่าในขณะที่พยายามค้นหาสมบัติของ Yusupov พวกบอลเชวิคได้ค้นพบห้องลับในพระราชวังบน Liteiny Prospekt แต่พวกเขาไม่พบเครื่องประดับที่นั่น มีแต่โลงศพที่มีคนดองศพอยู่ เป็นไปได้มากว่าเป็นสมาชิก Narodnaya Volya ที่ถูกตัดสินประหารชีวิตซึ่งร่างกายของ Yusupova ซื้อและขนส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม ครอบครัวนี้ถือว่า Zinaida Ivanovna มีความสุข สามีของเธอทั้งหมดเสียชีวิตด้วยวัยชรา เธอสูญเสียลูกสาวไปในระหว่างการคลอดบุตร ตอนที่เธอยังไม่มีเวลาทำความคุ้นเคย เธอรักมาก ไม่ปฏิเสธตัวเองเลย และเสียชีวิตท่ามกลางญาติๆ ของเธอ

Zinaida Nikolaevna Yusupova เกิดในปี 1861 ในครอบครัวของ Prince N.B. Yusupov ตัวแทนคนสุดท้าย ชนิดที่เก่าแก่ที่สุด- เจ้าของโรงงาน เหมืองแร่ อาคารอพาร์ตเมนต์ และที่ดิน ร่ำรวยอย่างไม่น่าเชื่อ Zinaida Nikolaevna ยังคงเป็นทายาทเพียงคนเดียวของครอบครัว (น้องสาว Tatyana เสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่ออายุ 22 ปี) ลูกสาวได้รับมรดกมาจากพ่อของเธอไม่เพียง แต่ความมั่งคั่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะนิสัยที่ดีที่สุดด้วย เธอฉลาดและมีการศึกษาเป็นหนึ่งในสาวงามคนแรก ๆ ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่ออายุ 18 ปี เจ้าหญิงมีส่วนร่วมในงานการกุศลอย่างแข็งขัน เธอกลายเป็นผู้ดูแลที่พักพิงสำหรับหญิงม่ายของทหาร และหลังจากนั้นไม่นาน ที่พักพิง โรงพยาบาล และโรงยิมหลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็มาอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของเธอ เธอช่วยเหลือครอบครัวชาวมอนเตเนกรินที่ต้องทนทุกข์ทรมานในการต่อสู้กับพวกเติร์กและในตอนแรก สงครามโลกด้วยเงินทุนของเธอ รถไฟและโรงพยาบาลได้รับการจัดเตรียม โรงพยาบาลและสถานพยาบาลสำหรับผู้บาดเจ็บได้รับการจัดระเบียบ รวมถึงในที่ดินของเธอด้วย
คู่ครองที่มีชื่อเสียงที่สุดรวมทั้งบุคคลในเดือนสิงหาคมได้ยื่นขอเจ้าสาวที่ร่ำรวย แต่เจ้าหญิงรออยู่ รักแท้- เธออายุ 20 ปีแล้ว สุภาพบุรุษไม่มีที่สิ้นสุด เจ้าชายเฒ่าส่งลูกสาวของเจ้าชายแล้วเจ้าชายคนแล้วคนเล่า แต่ทุกคนถูกปฏิเสธ วันหนึ่งเพื่อที่จะเคารพพ่อของเธอ เจ้าหญิงจึงตกลงที่จะพบกับสุภาพบุรุษอีกคนหนึ่ง - เจ้าชายแบตเทนเบิร์ก ผู้แข่งขันชิงบัลลังก์บัลแกเรีย เขาเดินทางมาพร้อมกับเจ้าหน้าที่ Felix Elston-Sumarokov เป็นผลให้ Battenberg ถูกปฏิเสธ - เจ้าหญิง Yusupova ตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็นกับผู้หมวดองครักษ์และในวันรุ่งขึ้นก็ยอมรับข้อเสนอการแต่งงานของเขา งานแต่งงานของเจ้าหญิง Zinaida Yusupova และ Felix Elston-Sumarokov เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2425 และกลายเป็น ข่าวหลักเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สาวงามคนแรกที่มีสินสอดเช่นนี้เดินไปตามทางเดินพร้อมกับเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยธรรมดา ๆ เหรอ? อย่างไรก็ตาม เฟลิกซ์เป็นหลานชายของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริก วิลเลียมที่ 4 เจ้าชายยูซูปอฟผู้เฒ่าไม่ได้ขัดต่อความปรารถนาของเธอ หนึ่งปีต่อมาคู่สามีภรรยามีลูกคนแรกชื่อนิโคไลซึ่งตั้งชื่อตามปู่ของเขา คำสาปเก่าของครอบครัวเกิดขึ้นกับลูกชายสองคนของ Zinaida Nikolaevna: คนกลางเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นเด็กและนิโคไลถูกสังหารในการดวลในปี 2451 เพียงหกเดือนก่อนวันเกิดปีที่ยี่สิบหกของเขา น้องคนสุดท้อง - เฟลิกซ์ยังคงเป็นทายาทเพียงคนเดียว
“แม่น่าทึ่งมาก สูง ผอม สง่า มีผมสีเข้มและมีผมสีดำ ดวงตาเป็นประกายราวกับดวงดาว ฉลาด มีการศึกษา มีศิลปะ ใจดี ไม่มีใครต้านทานเสน่ห์ของเธอได้ แต่เธอไม่ได้อวดความสามารถของเธอ เธอแค่เรียบง่ายและถ่อมตัว” คำอธิบายนี้มอบให้กับ Zinaida Nikolaevna โดยลูกชายของเธอ Felix คุณคงจินตนาการได้ว่าเธอสวยแค่ไหนเมื่อตอนเป็นเด็กผู้หญิง เจ้าหญิงไม่ได้หน้าแดงหรือแป้งตัวเองแต่ความงามตามธรรมชาติของเธอก็เพียงพอแล้ว - ในบรรดาเครื่องสำอางทั้งหมดฉันใช้แค่โลชั่นเท่านั้น โฮมเมด- และด้วยพฤติกรรมที่ถ่อมตัวของเธอ เธอจึงถือเป็นแฟชั่นนิสต้าคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เสื้อผ้าของเธอทำให้ทุกคนคลั่งไคล้และในคอลเลกชั่นเครื่องประดับของเธอก็มีเพชรชื่อดังชื่อ " ดาวเหนือ"ต่างหูของ Queen Marie Antoinette ไข่มุกและเพชรมงกุฏของ Caroline - Queen of Naples แขกชาวสเปนที่เกิดสูงคนหนึ่งเข้าร่วมงานเลี้ยงต้อนรับของ Yusupova และเล่าว่า: "เจ้าหญิงเป็นผู้หญิงที่สวยมากเธอมีความงามที่น่าทึ่งซึ่งยังคงเป็นสัญลักษณ์ของ ยุคนั้น ที่แผนกต้อนรับส่วนหน้า พนักงานต้อนรับของบ้านสวมชุดโคโคชนิกที่ประดับด้วยไข่มุกและเพชรขนาดยักษ์... ซึ่งทำให้เธอดูเหมือนจักรพรรดินี"
ภาพเหมือนของ Zinaida Nikolaevna Yusupova ในชุดรัสเซีย

การตกแต่งที่ชื่นชอบของ Yusupova คือไข่มุก Pelegrin ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งสามารถเห็นได้ในภาพเหมือนของ Zinaida Nikolaevna โดย Fleming จากนั้นในการอพยพอันห่างไกล Felix ลูกชายของเธอจะขายมันให้กับ Pelegrina และร่องรอยของเครื่องรางของหญิงสาวที่สวยที่สุดจะหายไป
ซี.เอ็น. Yusupov ภาพเหมือนโดย V. Serov />
มีตำนานเกี่ยวกับความเมตตาของเจ้าหญิงยูซูโปวา คำให้การจากผู้ที่ได้รับการรักษาในโรงพยาบาลของเธอได้รับการเก็บรักษาไว้ว่าเจ้าหน้าที่ได้รับเชิญมาที่นี่เพื่อรับประทานอาหารเย็นและดื่มชายามเย็น แขกนั่งที่โต๊ะที่สวยงามและสนทนากันแบบเป็นกันเอง เจ้าหญิงทรงทราบเกี่ยวกับอาการของผู้ป่วยที่ป่วยหนักทั้งหมดและทรงยินดีเป็นอย่างยิ่ง จริงใจ.
Zinaida Nikolaevna เสียชีวิตห่างไกลจากรัสเซียขณะถูกเนรเทศในปี 1939 และถูกฝังในสุสาน Sainte-Genevieve-des-Bois ใกล้กรุงปารีส

Irina Yusupova ลูกสะใภ้ของ Z.N. Yusupova ภรรยาของลูกชายของเธอ Felix คนเดียวกันจะถูกนำเสนอในโพสต์ที่อุทิศให้กับความงามของต้นศตวรรษที่ 20

ฉันรักคุณความงามแห่งศตวรรษ
สำหรับการรีบวิ่งออกจากประตูอย่างไม่ระมัดระวัง
เพื่อสิทธิในการดำรงชีวิตหายใจเข้าสู่ชีวิตของช่อดอก
และโยนความตายของสัตว์ไว้บนบ่า
………………………………………………………………
ฉันชอบเวลาที่เดินราวกับบิน
รีบผ่านไป หัวเราะและพูดพล่าม
แก่นแท้ของความเป็นผู้หญิงนั้นเป็นสีทองตลอดไป
ทุกคนที่เป็นนักกวีเป็นเทียนอันศักดิ์สิทธิ์

เบลล่า อัคมาดุลลินา.

ในเอกสารแนบเพิ่มเติมของโพสต์นี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงรัสเซียที่แสนวิเศษคนอื่นๆ นี่คือภรรยาม่ายของฮีโร่แห่ง Battle of Borodino นายพล Tuchkov, Margarita (แม่มาเรีย) ผู้ซึ่งทิ้งเราไว้ไม่เพียง แต่เรื่องราวอันน่าทึ่งของความรักและความซื่อสัตย์เท่านั้น ไม่เพียง แต่โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือด้วย Spaso- อาราม Borodinsky แต่ยังมีขนมปังที่เรียกว่า Borodino; “ พายุแห่งอัศวินราชสำนัก” สาวใช้ผู้มีเกียรติ Smirnova-Rosset, Anna Kern ลูกสาวของ A.S. พุชกินนักแสดงเสิร์ฟ Zhemchugova ซึ่งกลายเป็นคุณหญิง Sheremetyeva, Anna Olenina, Tatyana Potemkina

สิ่งที่แนบมา: