ภาพวาดของ Kramskoy และชีวประวัติของศิลปิน

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2410

Ivan Nikolaevich Kramskoy(2380-2430) - ศิลปินที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย เมื่อเติบโตเร็ว รอบคอบ และอ่านดี เขาจึงได้รับอำนาจอย่างรวดเร็วในหมู่สหายของเขาและกลายเป็นหนึ่งในผู้นำของ "กบฏสิบสี่คน" ในปี 2406 เมื่อกลุ่มบัณฑิตปฏิเสธที่จะวาดภาพรับปริญญาตามตำนานที่กำหนด พล็อต หลังจากที่พวกกบฏออกจาก Academy of Arts Kramskoy เป็นหัวหน้า Artel of Artists ซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของเขา Kramskoy เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลักของสมาคม Wanderers นักวิจารณ์ศิลปะที่บอบบางสนใจชะตากรรมของศิลปะรัสเซียอย่างหลงใหลเขาเป็นอุดมการณ์ของศิลปินแนวความจริงทั้งรุ่น เขามีส่วนร่วมในการพัฒนากฎบัตรของห้างหุ้นส่วนและกลายเป็นไม่เพียงแค่หนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นและมีอำนาจมากที่สุดของคณะกรรมการในทันที แต่ยังเป็นนักอุดมการณ์ของห้างหุ้นส่วนซึ่งปกป้องและยืนยันตำแหน่งหลัก จากผู้นำคนอื่นๆ ของสมาคม เขามีความโดดเด่นในด้านความเป็นอิสระของทัศนคติ มุมมองที่กว้างไกล ความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งใหม่ในกระบวนการทางศิลปะ และการไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ใดๆ

ชีวประวัติของ Kramskoy

ผลงานของ Ivan Nikolaevich Kramskoy ใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะสมจริงของรัสเซียเมื่อความสมจริงที่สำคัญในภาพวาดและวรรณคดีถึงระดับสูงสุดและมีความสำคัญอย่างยิ่งในวัฒนธรรมโลกของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามบทบาทของศิลปินในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียไม่ได้ จำกัด อยู่ที่งานส่วนตัวของเขา: ด้วยพรสวรรค์ของเขาในฐานะครูนักอุดมการณ์แห่งทิศทางใหม่ด้วยกิจกรรมทางสังคมทั้งหมดของเขา Kramskoy มีผลกระทบอย่างมากต่อจิตใจของเขา โคตร.

Kramskoy เกิดที่เมือง Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ความสนใจในงานศิลปะในยุคแรกๆ ของศิลปินในอนาคตเปลี่ยนไปเป็นแรงดึงดูดที่ไม่หยุดหย่อนต่อความคิดสร้างสรรค์ Kramskoy อายุน้อยทำงานเป็นช่างรีทัชให้กับช่างภาพ Danilevsky และในฐานะผู้ช่วยได้เดินเตร่ไปรอบ ๆ เมืองในจังหวัดของรัสเซียอย่างไม่รู้จบ ในที่สุดเมื่ออยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้เติมเต็มความฝันของเขา - เขาเข้าสู่ Academy of Arts อย่างไรก็ตาม ความหวังอันสดใสของการทำความคุ้นเคยกับความลับของศิลปะที่ยิ่งใหญ่นั้นไม่ได้ถูกกำหนดมาให้เป็นจริง เนื่องจากในขณะนั้นหลักการสำคัญของการสอนเชิงวิชาการยังคงเป็นแนวคิดของลัทธิคลาสสิกที่อายุยืนกว่าตัวเองแล้ว และไม่สอดคล้องกับแนวคิดใหม่เลย เวลา. วงสังคมขั้นสูงตั้งขึ้นต่อหน้าศิลปินในการเป็นบิดาแห่งความจริงที่มีชีวิตในวงกว้างและเป็นความจริง การปรากฏตัวในช่วงเวลานั้นของวิทยานิพนธ์ของ N. G. Chernyshevsky เรื่อง "The Aesthetic Relationship of Art to Reality" ให้น้ำหนักพิเศษแก่ประเด็นศิลปะ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2406 นักวิชาการสิบสี่คนได้รับ "โปรแกรม" ในหัวข้อจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย "งานฉลองในวัลฮัลลา" ศิลปินรุ่นเยาว์ปฏิเสธที่จะเขียนในหัวข้อนี้และออกจากสถาบันการศึกษา การแบ่งกับ Academy นำโดย Kramskoy ขั้นตอนที่เด็ดขาดนี้คุกคามอดีตนักศึกษาด้วยความไม่ไว้วางใจทางการเมืองจากความต้องการของรัฐและวัสดุ ดังนั้นจึงต้องใช้ความกล้าหาญอย่างมาก หลังจากเป็นผู้นำการเคลื่อนไหวนี้ Kramskoy รับผิดชอบชะตากรรมของศิลปะรัสเซียในอนาคต เพื่อวัตถุประสงค์ในการช่วยเหลือซึ่งกันและกันและการสนับสนุนด้านวัสดุ Artel of Artists ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นฐานของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง บุคคลสาธารณะตามอาชีพ Kramskoy กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นที่สุดขององค์กรนี้ หนึ่งในวัตถุประสงค์หลักของการเป็นหุ้นส่วนคือการพัฒนาศิลปะประชาธิปไตย ไม่เพียงแต่ในรูปแบบขององค์กร แต่ยังอยู่ในทิศทางเชิงอุดมการณ์ด้วย ในขบวนการพเนจรของรัสเซีย ความสมจริงในระบอบประชาธิปไตยในฐานะปรากฏการณ์ของศิลปะโลก ได้บรรลุถึงจุดสูงสุด นิทรรศการการเดินทางครั้งแรกเปิดเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2414 ที่อาคาร Academy of Arts ในฤดูใบไม้ผลิปี 2415 เธอถูกส่งตัวไปมอสโคว์แล้วไปยังเคียฟ ต่างจากนิทรรศการทางวิชาการ นิทรรศการการเดินทาง "ย้าย" จากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ทุกที่กระตุ้นความสนใจในตัวเอง ดังนั้นกิจกรรมขององค์กรสาธารณะนี้จึงเริ่มขึ้นซึ่งเป็นเวลาหลายทศวรรษที่รวมศิลปินชั้นนำของรัสเซียไว้ด้วยกัน

ในนิทรรศการการเดินทางครั้งแรก Kramskoy ได้เข้าร่วมในภาพวาดขนาดใหญ่ "Mermaids" ตามเนื้อเรื่องของเรื่องราวของ N.V. Gogol "May Night" ที่นี่ศิลปินถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะถ่ายทอดแสงจันทร์ในภาษาของภาพวาด บทกวีจึงเปลี่ยนแปลงทุกสิ่งรอบตัว Kramskoy เขียนว่า: “ฉันดีใจที่ในที่สุดฉันก็ไม่หักคอด้วยแผนการนี้ และถ้าฉันไม่ได้จับดวงจันทร์ บางสิ่งที่น่าอัศจรรย์ก็ออกมา”

สำหรับนิทรรศการครั้งต่อไปของผู้พเนจร Kramskoy วาดภาพ "พระคริสต์ในทะเลทราย" (1872) ซึ่งถือเป็นภาพแรกในซีรีส์ (และไม่เคยรับรู้) ของภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องราวพระกิตติคุณ ศิลปินเขียนว่างานของเขาคือการแสดงการต่อสู้ภายในของบุคคลที่มีความคิดลึกซึ้งเกี่ยวกับการเลือกเส้นทางชีวิต ภาพวาด "พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร" ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของบุคคลที่มีหน้าที่พลเมืองสูง

ในฤดูร้อนปี 2416 Kramskoy และครอบครัวของเขาตั้งรกรากอยู่ในจังหวัด Tula ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่ดินของ Leo Tolstoy การใช้ประโยชน์จากย่านนี้ Kramskoy วาดภาพเหมือนของ Tolstoy ความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพ จิตใจที่ชัดเจนและกระฉับกระเฉง - นี่คือลักษณะที่ผู้เขียนปรากฏในภาพนี้ จากแกลเลอรี่ภาพบุคคลทั้งหมดของ L. N. Tolstoy เขียนโดย N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak ภาพเหมือนของ Kramskoy เป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุด ในทางกลับกันศิลปินเองก็ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับศิลปิน Mikhailov ในนวนิยาย Anna Karenina เกือบจะในเวลาเดียวกันภาพเหมือนของ I. I. Shishkin และ N. A. Ne-krasov ถูกสร้างขึ้น ภาพเหมือนของ "Nekrasov จากช่วงเวลาของเพลงสุดท้าย" (1877) ถูกวาดในเวลาที่ Nekrasov ป่วยหนักอยู่แล้ว ดังนั้นการประชุมจึงกินเวลา 10-15 นาที ความประทับใจที่เด่นชัดที่สุดจากภาพเหมือนคือความแตกต่างระหว่างความชัดเจนของจิตใจ แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ และความอ่อนแอทางกายภาพของกวีที่กำลังจะตาย

ในบรรดาผลงานของ Kramskoy มีภาพกวีหญิงจำนวนหนึ่ง เช่น "Girl with a Loose braid" หรือ "Stranger" ที่มีชื่อเสียง ซึ่งกล่าวกันว่าเป็นต้นแบบของ Anna Karenina ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2417 ศิลปินได้สร้างชุดชาวนาทั้งชุดซึ่งเป็นตัวละครที่ทรงพลังที่สุดในหมู่พวกเขา - "คนป่า" (1874)

ในยุค 80 Kramskoy วาดภาพ "Inconsolable Grief" ซึ่งเป็นอัตชีวประวัติส่วนใหญ่: ศิลปินรอดชีวิตจากการตายของเด็กสองคน ไก่และใน "แม่ม่าย" โดย Fedotov ธีมของความเศร้าโศกของมนุษย์ฟังดูเศร้าโศกที่นี่ ใบหน้าและภาพลักษณ์ของแม่ที่สูญเสียลูกของเธอช่างน่าทึ่ง

ผู้หญิงคนนี้ซึ่งถูกโชคร้ายที่แก้ไขไม่ได้ถูกฆ่าตาย ดูเหมือนเวลาจะหยุดลงแล้ว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 สุขภาพของศิลปินทรุดโทรมและปีสุดท้ายของ Kramskoy นั้นยากมาก งานบ้านอย่างต่อเนื่องและการทำงานตามคำสั่งไม่อนุญาตให้เขาทำงานจิตรกรรม "เสียงหัวเราะ" ("พระคริสต์ต่อหน้าผู้คน") แนวคิดที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาหัวข้อ "พระคริสต์ในทะเลทราย" ธีมของชะตากรรมการเสียสละของมนุษย์

เมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2430 ขณะทำงานกับภาพเหมือนของ Dr. Rauchfus Kramskoy เสียชีวิตอย่างกะทันหัน

เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปความสำคัญของมรดกทางศิลปะและวรรณกรรมของ Kramskoy สำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย แนวความคิดเชิงอุดมคติหลักของกิจกรรมศิลปะของเขาคือความสนใจอย่างลึกซึ้งในความรู้ของบุคคลในยุคของเขา ไม่ว่าศิลปินจะวาดภาพเขาในหน้ากากของตำนานพระกิตติคุณหรือในหน้ากากร่วมสมัยของเขา กิจกรรมทางสังคมของ Kramskoy งานของเขากลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินรัสเซียทั้งรุ่น

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2417

พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร 180 x 210 ซม. 1872

นางเงือก. พ.ศ. 2414

บน. Nekrasov ในช่วงเวลาของเพลงสุดท้าย พ.ศ. 2420-2421

คำอธิษฐานของโมเสสหลังจากการผ่านของชาวอิสราเอลผ่านทะเลดำ พ.ศ. 2404

เฮโรเดียส พ.ศ. 2427-2429

สำหรับการอ่าน ภาพเหมือนของ Sophia Nikolaevna Kramskoy ภรรยาของศิลปิน 2409-2412

รูปผู้หญิง. พ.ศ. 2427

รูปผู้หญิง. พ.ศ. 2410

หญิงสาวที่มีผมเปียหลวม พ.ศ. 2416

หญิงสาวที่มีผ้าลินินอยู่บนแอกท่ามกลางหญ้า พ.ศ. 2417

หัวชาวนา. พ.ศ. 2417

พักฟื้น พ.ศ. 2428

ช่อดอกไม้. ต้นฟลอกส พ.ศ. 2427

นักแสดง Alexander Pavlovich Lensky รับบทเป็น Petruchio ในภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง The Taming of the Shrew พ.ศ. 2426

ภาพเหมือนของ Vera Nikolaevna Tretyakova พ.ศ. 2422

ภาพเหมือนของ Vera Nikolaevna Tretyakova พ.ศ. 2419

ภาพเหมือนของ Anatoly Ivanovich Kramskoy ลูกชายของศิลปิน พ.ศ. 2425

ภาพเหมือนของ Adrian Viktorovich Prakhov นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์ศิลปะ พ.ศ. 2422

ภาพเหมือนของศิลปิน Mikhail Klodt พ.ศ. 2415

ภาพเหมือนของศิลปิน K.A.Savitsky

ภาพเหมือนของศิลปิน I.K. ไอวาซอฟสกี

ภาพเหมือนของศิลปิน I. E. Repin

ภาพเหมือนของศิลปิน Grigory Myasoedov

ภาพเหมือนของศิลปิน Alexei Bogolyubov พ.ศ. 2412

ภาพเหมือนของปราชญ์ Vladimir Sergeevich Solovyov พ.ศ. 2428

ภาพเหมือนของ Sophia Ivanovna Kramskoy ลูกสาวของศิลปิน พ.ศ. 2425

ภาพเหมือนของประติมากร Mark Matveyevich Antokolsky พ.ศ. 2419

ภาพเหมือนของกวี Yakov Petrovich Polonsky พ.ศ. 2418

ภาพเหมือนของกวี Nikolai Alekseevich Nekrasov พ.ศ. 2420

ภาพเหมือนของกวีและศิลปิน Taras Grigoryevich Shevchenko พ.ศ. 2414

ภาพเหมือนของนักเขียน Sergei Timofeevich Aksakov พ.ศ. 2421

ภาพเหมือนของนักเขียน Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin) พ.ศ. 2422

ภาพเหมือนของนักเขียน ลีโอ ตอลสตอย พ.ศ. 2416

ภาพเหมือนของนักเขียน Ivan Aleksandrovich Goncharov พ.ศ. 2417

ภาพเหมือนของนักเขียน Dmitry Vasilyevich Grigorovich พ.ศ. 2419

ภาพเหมือนของนักร้อง Elizaveta Andreevna Lavrovskaya บนเวทีในสภาขุนนาง พ.ศ. 2422

ภาพเหมือนของ Nikolai Ivanovich Kramskoy ลูกชายของศิลปิน พ.ศ. 2425

ภาพเหมือนของจักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา

ภาพเหมือนของผู้จัดพิมพ์และนักประชาสัมพันธ์ Alexei Sergeevich Suvorin พ.ศ. 2424

ภาพเหมือนของ I.I. Shishkin พ.ศ. 2423

ภาพเหมือนของศิลปิน Ivan Shishkin พ.ศ. 2416

เสียงหัวเราะ (สวัสดี ราชาแห่งชาวยิว) ปลายทศวรรษ 1870 - 1880

กวี Apollon Nikolaevich Maikov พ.ศ. 2426

ภาพเหมือนของศิลปิน F.A.Vasiliev พ.ศ. 2414

ครัมสคอย อีวาน นิโคเลวิช (2380-2430)

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887) ศิลปิน นักวิจารณ์ และนักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย เกิดที่ Ostrogozhsk (จังหวัด Voronezh) 27 พฤษภาคม 2380 ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน

ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบศิลปะและวรรณกรรม เขาเรียนรู้การวาดภาพด้วยตนเองมาตั้งแต่เด็ก จากนั้นตามคำแนะนำของคนรักการวาดภาพ เขาจึงเริ่มทำงานในสีน้ำ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขต (พ.ศ. 2393) เขาทำหน้าที่เป็นอาลักษณ์ จากนั้นเป็นช่างรีทัชช่างภาพ ซึ่งเขาเดินทางไปทั่วรัสเซียด้วย

ในปี 2400 เขาลงเอยที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทำงานในสตูดิโอภาพของ A.I. Denier ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเป็นนักเรียนของ A. T. Markov สำหรับภาพวาด "โมเสสคายน้ำจากหิน" (1863) เขาได้รับเหรียญทองขนาดเล็ก

ในช่วงหลายปีของการสอน เขาได้รวบรวมเยาวชนวิชาการขั้นสูงรอบตัวเขา เขาเป็นผู้นำการประท้วงของผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษา ("กบฏสิบสี่คน") ซึ่งปฏิเสธที่จะวาดภาพ ("โปรแกรม") ตามเนื้อเรื่องในตำนานที่กำหนดโดยสภา ศิลปินรุ่นเยาว์ได้ยื่นคำร้องต่อสภาสถานศึกษาเพื่ออนุญาตให้เลือกธีมสำหรับภาพวาดแต่ละภาพเพื่อชิงเหรียญทองขนาดใหญ่ สถาบันการศึกษามีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างไม่เอื้ออำนวยต่อนวัตกรรมที่เสนอ หนึ่งในอาจารย์ของสถานศึกษา สถาปนิกต้น ได้บรรยายถึงความพยายามของศิลปินรุ่นเยาว์ในลักษณะนี้ว่า “เมื่อก่อนท่านคงได้รับมอบหมายให้เป็นทหารในเรื่องนี้” ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ศิลปินหนุ่ม 14 คนเป็นหัวหน้า โดย Kramskoy ปฏิเสธที่จะเขียนในปี 1863 ในหัวข้อที่กำหนดโดยสถาบันการศึกษา -“ งานฉลองใน Valhalla” และออกจากสถาบันการศึกษา

ศิลปินที่ออกจาก Academy ไปรวมกันที่ St. Petersburg artel บรรยากาศของความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความร่วมมือ และผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งซึ่งปกครองที่นี่ส่วนใหญ่เกิดจาก Kramskoy ในบทความและจดหมายโต้ตอบที่กว้างขวางของเขา (กับ V. V. Stasov, A. S. Suvorin และคนอื่น ๆ ) เขาปกป้องแนวคิดของศิลปะที่ "มีแนวโน้ม" ไม่เพียง แต่สะท้อน แต่ยังเปลี่ยนโลกที่เฉื่อยชาและเท็จทางศีลธรรม

ในเวลานี้อาชีพของ Kramskoy ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนก็ถูกกำหนดอย่างสมบูรณ์เช่นกัน จากนั้นเขาก็ใช้เทคนิคกราฟิคที่เขาชอบมากที่สุดโดยใช้ดินสอสีขาวอิตาลี เขายังใช้วิธีที่เรียกว่า "ซอสเปียก" ซึ่งทำให้สามารถเลียนแบบรูปถ่ายได้ Kramskoy มีเทคนิคการวาดภาพ - การตกแต่งที่ละเอียดอ่อนซึ่งบางครั้งถือว่าฟุ่มเฟือยหรือมากเกินไป อย่างไรก็ตาม Kramskoy เขียนอย่างรวดเร็วและมั่นใจ: ในไม่กี่ชั่วโมงภาพเหมือนได้รับความคล้ายคลึงกัน: ในแง่นี้ภาพเหมือนของ Dr. Rauchfuss ซึ่งเป็นงานสุดท้ายของ Kramskoy นั้นน่าทึ่ง ภาพวาดนี้ถูกวาดในเช้าวันหนึ่ง แต่ยังสร้างไม่เสร็จ เนื่องจาก Kramskoy เสียชีวิตขณะทำงานกับภาพนี้

ภาพเหมือนที่สร้างขึ้นในเวลานี้ส่วนใหญ่ได้รับมอบหมาย สร้างขึ้นเพื่อหารายได้ ภาพเหมือนของศิลปิน (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Koshelev (1866) เป็นที่รู้จักกันดี ธรรมชาติของภาพเหมือนของ Kramskoy นั้นพิถีพิถันในการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองแสงและเงา แต่มีการควบคุมสี ภาษาศิลปะสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของ raznochint-democrat ซึ่งเป็นวีรบุรุษประจำภาพวาดของอาจารย์ เหล่านี้คือ "ภาพเหมือนตนเอง" ของศิลปิน (1867) และ "ภาพเหมือนของนักปฐพีวิทยา Vyunnikov" (1868) ในปี พ.ศ. 2406-2411 Kramskoy สอนที่โรงเรียนสอนการวาดภาพของสมาคมเพื่อการให้กำลังใจของศิลปิน

อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไป Artel เริ่มค่อยๆเบี่ยงเบนในกิจกรรมจากหลักการทางศีลธรรมอันสูงส่งที่ประกาศเมื่อเริ่มก่อตั้งและ Kramskoy ทิ้งความคิดใหม่ไว้ - การสร้างความร่วมมือในการจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทาง เขามีส่วนร่วมในการพัฒนากฎบัตรของ "หุ้นส่วน" และกลายเป็นไม่เพียงแค่หนึ่งในสมาชิกที่แข็งขันและมีอำนาจมากที่สุดของคณะกรรมการในทันที แต่ยังเป็นนักอุดมการณ์ของหุ้นส่วนปกป้องและยืนยันตำแหน่งหลัก จากผู้นำคนอื่นๆ ของสมาคม เขามีความโดดเด่นในด้านความเป็นอิสระของทัศนคติ มุมมองที่กว้างไกล ความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งใหม่ในกระบวนการทางศิลปะ และการไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ใดๆ

ในนิทรรศการครั้งแรกของสมาคม มีการจัดแสดง "Portrait of F. A. Vasiliev" และ "Portrait of M. M. Antokolsky" อีกหนึ่งปีต่อมามีการแสดงภาพ "พระคริสต์ในทะเลทราย" ซึ่งเป็นแนวคิดที่ได้รับการหล่อเลี้ยงมาหลายปี ตามคำกล่าวของ Kramskoy “สำหรับอดีตศิลปินเช่นกัน พระคัมภีร์ไบเบิล พระกิตติคุณและตำนานเป็นเพียงข้ออ้างในการแสดงความปรารถนาและความคิดร่วมสมัยอย่างสมบูรณ์เท่านั้น” ตัวเขาเองชอบและในรูปของพระคริสต์แสดงอุดมคติของบุคคลที่เต็มไปด้วยความคิดทางวิญญาณสูงเตรียมตนเองสำหรับการเสียสละ ศิลปินสามารถพูดได้อย่างน่าเชื่อถือเกี่ยวกับปัญหาการเลือกทางศีลธรรมซึ่งสำคัญมากสำหรับปัญญาชนรัสเซียซึ่งเผชิญหน้ากับทุกคนที่เข้าใจความรับผิดชอบต่อชะตากรรมของโลกและภาพวาดที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย .

ศิลปินกลับมาเป็นธีมของพระคริสต์ซ้ำแล้วซ้ำอีก งานเกี่ยวกับภาพวาดขนาดใหญ่ "เสียงหัวเราะ" ("Hail, King of the Jews")" (2440 - 2425) ซึ่งแสดงถึงการเยาะเย้ยของฝูงชนต่อพระเยซูคริสต์สิ้นสุดลงด้วยความพ่ายแพ้ ศิลปินทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวเป็นเวลาสิบหรือสิบสองชั่วโมงต่อวัน แต่ยังไม่เสร็จเขาประเมินความอ่อนแอของเขาอย่างมีสติ รวบรวมวัสดุสำหรับเธอ Kramskoy ไปเยือนอิตาลี (1876) เขาเดินทางไปยุโรปในปีต่อ ๆ มา

มรดกของ Kramskoy ไม่เท่าเทียมกันมาก ความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเขามีความสำคัญและเป็นต้นฉบับ แต่การนำไปใช้นั้นต้องเผชิญกับข้อจำกัดของความสามารถของเขาในฐานะศิลปิน ซึ่งตัวเขาเองก็ตระหนักดีและพยายามที่จะเอาชนะด้วยการทำงานที่ไม่หยุดหย่อน แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป

โดยทั่วไป Kramskoy เป็นศิลปินที่มีความต้องการสูงซึ่งทำให้เขามีความปรารถนาไม่ดีมากมาย แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เข้มงวดกับตัวเองและพยายามพัฒนาตนเอง ข้อสังเกตและความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับศิลปะไม่ใช่อัตนัย ตามกฎแล้วเป็นการสรุป เท่าที่เป็นไปได้โดยทั่วไปในเรื่องของสุนทรียศาสตร์ ข้อกำหนดหลักคือเนื้อหาและสัญชาติของงานศิลปะบทกวี แต่เขาไม่ได้กำหนดสถานที่สุดท้ายในการวาดภาพเอง คุณสามารถมั่นใจได้โดยการอ่านจดหมายโต้ตอบของเขาที่ตีพิมพ์โดย A. Suvorin ภายใต้กองบรรณาธิการของ V. V. Stasov “Ivan Nikolaevich Kramskoy ชีวิตของเขา จดหมายโต้ตอบ และบทความวิจารณ์ศิลปะ” (St. Petersburg, 1888) บางครั้งความคิดเห็นของเขายังคงผันผวนเป็นเวลานานจนกระทั่งพบการประนีประนอม Kramskoy ไม่ได้รับการศึกษาที่ดี แต่เขารู้สึกเสียใจเสมอและพยายามชดเชยข้อบกพร่องนี้อย่างต่อเนื่อง

ในองค์ประกอบเล็ก ๆ "การตรวจสอบคฤหาสน์เก่า" (1873 - 1880) Kramskoy พบวิธีแก้ปัญหาที่ผิดปกติในแง่ของการพูดน้อยและประสบความสำเร็จในการเอาชนะแบบแผนทั่วไปในการวาดภาพประเภทในเวลานั้น ผลงานที่โดดเด่นคือ "Unknown" (1883) ของเขาซึ่งยังคงดึงดูดผู้ชมด้วยความไม่แน่นอน (และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีความลึกลับของสถานการณ์ในการทำงาน) แต่ภาพวาด "ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถปลอบโยน" (พ.ศ. 2427) ซึ่งเขาทำในหลายเวอร์ชันไม่ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ร้ายแรงโดยพยายามถ่ายทอดความรู้สึกที่แข็งแกร่งด้วยความช่วยเหลือจากวิธีการที่ จำกัด ที่สุด ความพยายามที่จะรวบรวมโลกมหัศจรรย์ในภาพวาด "นางเงือก" (1871) สิ้นสุดลงด้วยความล้มเหลว

Kramskoy ประสบความสำเร็จสูงสุดในการถ่ายภาพบุคคล เขาจับภาพวัฒนธรรมรัสเซียมากมาย: L. N. Tolstoy (1873), I. I. Shishkin (1873), I. A. Goncharov (1874), Ya. P. Polonsky (1875), P. P. Tretyakov, D V. Grigorovich, M. M. Antokolsky (ทั้งหมด 1876), N. A. Nekrasov (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879) และอื่น ๆ; ภาพวาดเหล่านี้บางส่วนถูกวาดโดยเฉพาะตามคำสั่งของ P. P. Tretyakov สำหรับหอศิลป์ของเขา

รูปภาพของชาวนารัสเซียกลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญ: "Woodsman" (1874), "Contemplator" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Peasant with a bridle" (1883) เมื่อเวลาผ่านไป Kramskoy ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนได้รับความนิยมอย่างมาก เขามีลูกค้ามากมาย จนถึงสมาชิกในราชวงศ์ สิ่งนี้ทำให้เขาใช้ชีวิตอย่างสบายในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ไม่ใช่ว่าภาพบุคคลดีๆ เหล่านี้ทั้งหมดจะมีความน่าสนใจเท่ากันหมด ทว่าอยู่ในยุค 1880 เขาก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ - เขาบรรลุถึงจิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งบางครั้งทำให้สามารถเปิดเผยแก่นแท้ภายในสุดของบุคคลได้ ดังนั้นเขาจึงแสดงตัวเองในรูปของ I. I. Shishkin (1880), V. G. Perov (1881), A. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), S. I. Kramskoy ลูกสาวของศิลปิน (1882), V. S. Solovyov (1885) ชีวิตที่เข้มข้นทำลายสุขภาพของศิลปินที่อายุไม่ถึงห้าสิบปี

Kramskoy เป็นบุคคลที่โดดเด่นในชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงปี 1860-1880 ผู้จัดงาน St. Petersburg Art Artel หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคม Wanderers นักวิจารณ์ศิลปะที่ละเอียดอ่อนสนใจอย่างมากในชะตากรรมของศิลปะรัสเซียเขาเป็นอุดมการณ์ของศิลปินแนวความจริงทั้งรุ่น

ศิลปิน Ivan Kramskoy มีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรม เขาเป็นกบฏศิลปะ อุดมการณ์ของคนพเนจร ที่ปรึกษาของนักสะสม Pavel Tretyakov ผู้สร้าง Tretyakov Gallery ที่มีชื่อเสียงระดับโลก Ilya Repin นักเรียนของ Kramskoy กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง ในปีนี้ในวันที่ 27 พฤษภาคม Ivan Kramskoy ฉลองวันเกิดครบรอบ 180 ปีของเขา ในพิพิธภัณฑ์ I. N. Kramskoy ตั้งชื่อตามจิตรกรบ้านภาพวาดและภาพวาดของศิลปิน นิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์นำเสนอภาพวาดหกภาพโดย Kramskoy ผลงานที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งคือภาพเหมือนของภรรยาและลูกสาวของศิลปิน Kramskoy ไม่มีเวลาทำภาพนี้ให้เสร็จ

นักอุดมการณ์ในอนาคตของ Wanderers เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2380 ใน Ostrogozhsk ในครอบครัวเสมียน Ivan Kramskoy จบการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขต หางานเป็นช่างรีทัชกับ Mikhail Tulinov ช่างภาพในชนบทของเขา เขาแก้ไขภาพคนในภาพด้วยสีน้ำ Kramskoy ออกจากบ้านเกิดเพื่อทำงานใน Kharkov และเมื่ออายุ 19 ปีเขาย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งปีหลังจากทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพในปี 1857 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts เป็นครั้งแรก

Ivan Kramsky "ภาพเหมือนตนเอง", 2410

Kramskoy เป็นหนึ่งในนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุด สำหรับภาพวาด "โมเสสคายน้ำจากหิน" เขาได้รับเหรียญทองเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม ทั้ง Kramskoy และนักเรียนคนอื่นๆ ของ Academy ต้องการอิสระมากกว่านี้ เมื่อพวกเขาเสนอหัวข้อการแข่งขัน "Feast in Valhalla" (ผู้เขียนภาพที่ดีที่สุดได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่และมีโอกาสไปปารีส) นักศึกษาปฏิเสธและร้องขอให้ทุกคนสามารถพัฒนาธีมของตนเองได้ สภาสถาบันการศึกษาปฏิเสธ จากนั้นผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุด 14 คนนำโดย Kramskoy ออกจาก Academy และก่อตั้ง Artel of Free Artists แห่งแรกในรัสเซียซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1871 เหตุการณ์นี้ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะว่าเป็น "จลาจลสิบสี่"

- เป็นที่น่าสนใจว่าในปี พ.ศ. 2406 "จลาจลสิบสี่" เกิดขึ้นในรัสเซียในฝรั่งเศสในปีเดียวกันนั้นมีการจัดนิทรรศการครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์ - หัวหน้าตั้งข้อสังเกต แผนกนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ I.N. Kramskoy Olga Ryabchikova “พวกเขายังเป็นกบฏและต่อต้านระบบการศึกษา ศิลปินของทั้งฝรั่งเศสและรัสเซียเริ่มเข้าถึงแสงสว่างเพื่ออิสรภาพในการสร้างสรรค์ที่มากขึ้น

ในปีพ. ศ. 2413 ได้มีการสร้าง "สมาคมการจัดนิทรรศการการเดินทาง" ซึ่งผู้จัดงานหลักคือ Ivan Kramskoy เขาปกป้องความคิดเห็นเกี่ยวกับบทบาททางสังคมในระดับสูงของศิลปิน หลักการของความสมจริง และสัญชาติของศิลปะ สมาคมได้จัดนิทรรศการการเดินทางและจัดกิจกรรมการศึกษา รวมศิลปินที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น: Vasnetsov, Repin, Surikov, Shishkin, Levitan และอื่น ๆ

Ivan Kramskoy "ภาพเหมือนของผู้หญิง" พ.ศ. 2424

Olga Ryabchikova กล่าวว่า "Kramskoy นำหน้าเวลาของเขาในหลายมุมมอง – ตัวอย่างเช่น เขามีแนวทางที่น่าสนใจเกี่ยวกับระบบการศึกษาศิลปะ เขาเชื่อว่าไม่จำเป็นต้องมีสถานศึกษาและโรงเรียน แต่ก็คุ้มค่าที่จะสร้างเวิร์กช็อปของศิลปินซึ่งผู้ที่ต้องการเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้จะมา

Ivan Kramskoy เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเขา เขามีคำสั่งมากมาย ดังนั้น Pavel Tretyakov จึงสั่งให้เขาสร้างแกลเลอรี่ภาพของบุคคลที่มีชื่อเสียง ซึ่งได้แก่ Leo Tolstoy, Nikolai Nekrasov, Alexander Griboyedov, Mikhail Saltykov-Shchedrin และคนอื่นๆ เนื่องจากคำสั่งซื้อจำนวนมาก ศิลปินจึงไม่มีเวลาเหลือพอที่จะเขียน "เพื่อจิตวิญญาณ" งานบางอย่างเขาไม่มีเวลาทำให้เสร็จ ในหมู่พวกเขาคือ "ภาพเหมือนของ Sofya Nikolaevna Kramskoy ภรรยาของศิลปินและ Sofya Ivanovna Kramskoy ลูกสาวของศิลปิน" สามารถชมภาพได้ในนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์ I.N. Kramskoy.

Ivan Kramskoy "ภาพเหมือนของภรรยาและลูกสาวของศิลปิน", 2418

เขาได้พบกับ Kramskoy ภรรยาในอนาคตของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเขาสำเร็จการศึกษาที่ Academy of Arts แล้ว หญิงสาวประสบปัญหา เธอมีความสัมพันธ์กับศิลปินที่แต่งงานแล้วซึ่งหนีไปต่างประเทศอย่างอับอายกับภรรยาที่ชอบด้วยกฎหมายของเขา ปล่อยให้โซเฟียต้องดูแลตัวเอง แน่นอนว่าเธอถูกประณามในสังคม แต่ Kramskoy รักเธอมากจนไม่สนใจความคิดเห็นของผู้อื่น ศิลปินแต่งงานกับโซเฟียในปี 2405

การแต่งงานมีความสุขภรรยาสนับสนุนศิลปินในทุกสิ่ง เธอให้สามีของเธอมีลูกหกคน น่าเสียดายที่ลูกชายสองคนของ Kramskoy เสียชีวิตในวัยเด็ก ภาพวาด "ภาพเหมือนของภรรยากับลูกสาว" ศิลปินเริ่มวาดภาพหลังจากที่พวกเขาเสียชีวิตในปี 2418 จิตรกรไม่มีเวลาทำงานนี้ให้เสร็จ มีเพียงร่างเท่านั้นที่ได้รับการแก้ไขและพื้นหลังยังไม่เสร็จ

Olga Ryabchikova กล่าวว่า “เขาเขียนภาพนี้ด้วยตัวอักษรว่าเขาไม่สามารถทำให้เสร็จได้ไม่ว่าด้วยวิธีใดก็ตาม ไม่มีเวลาแล้ว” - ในระดับหนึ่งคำสั่งซื้อจำนวนมากรบกวนศิลปินแม้ว่าเขาจะต้องเลี้ยงดูครอบครัวของเขา แต่เขาทำเงินได้ดีมากเขาสามารถซื้อบ้านฤดูร้อนได้

ในปีสุดท้ายของชีวิต Ivan Kramskoy ป่วยด้วยหลอดเลือดโป่งพอง ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2430 ขณะทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Dr. Rauchfuss หลุมฝังศพของ Kramskoy ตั้งอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

7 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Ivan Kramskoy

1. ในนิทรรศการครั้งแรกของสมาคมผู้พเนจร Ivan Kramskoy นำเสนอภาพวาด "Mermaids" ในปี 1871 อิงจากเรื่องราวของนิโคไล โกกอลเรื่อง May Night or the Drowned Woman ในการทำงานกับภาพวาด Kramskoy ไปที่หมู่บ้าน Khoten จังหวัด Kharkov "นางเงือก" ถูกซื้อโดย Pavel Tretyakov

Ivan Kramskoy "นางเงือก", 2414

2. Leo Tolstoy มอบต้นแบบให้กับ Ivan Kramskoy ของศิลปิน Mikhailov ซึ่ง Vronsky มอบหมายให้วาดภาพเหมือนของ Anna ในส่วนที่ห้าของนวนิยาย Anna Karenina ผู้เขียนได้พบกับจิตรกรเมื่อ Kramskoy มาถึงหมู่บ้าน Kozlovka-Zaseka ใกล้ Yasnaya Polyana เพื่อทำงานในภาพวาดของ Tolstoy ในระหว่างการประชุม พวกเขามีการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะและชีวิต นักเขียนดึงดูดศิลปินด้วยพลังงาน ความฉลาด และรูปลักษณ์ที่เรียบง่าย “เขาดูเหมือนอัจฉริยะ” Kramskoy พูดถึงเขา บุคลิกภาพของศิลปินยังสร้างความประทับใจให้กับเลฟนิโคเลวิช

Ivan Kramsko "ภาพเหมือนของ Leo Tolstoy", 2416

3. ในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก โดมตกแต่งด้วยภาพวาด "ผู้อุปถัมภ์" โดย Ivan Kramskoy หัวหน้าสถาปนิกของวัด Konstantin Ton มอบหมายภาพวาดให้กับศาสตราจารย์ Alexei Markov จาก Academy of Arts เขาจะได้รับ 75,000 รูเบิลสำหรับการทาสีโดม Markov นำ Evgraf Sorokin นักเรียนของเขามาเป็นผู้ช่วย จริงภาพวาดรุ่นของเขาทำให้ Markov ตกใจจากนั้นเขาก็เสนอให้ทำงานต่อ Ivan Kramskoy นักเรียนคนอื่นของเขาโดยจ่ายเงินให้เขาเพียงหมื่นรูเบิล ปริมาณงานมีมาก Kramskoy จึงเชิญเพื่อนศิลปินสองคนมาช่วยเขา ภาพวาดออกมาดี น่าเสียดายที่เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2474 พวกบอลเชวิคได้ระเบิดวิหารเพื่อสร้างพระราชวังของโซเวียตแทน ภาพวาดต้นฉบับของ Kramskoy ถูกทำลาย เมื่อการบูรณะมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดเริ่มขึ้นในปี 2531 "ปิตุภูมิ" ได้รับการบูรณะตามภาพร่างของศิลปิน

จิตรกรรม "มาตุภูมิ"

4. เกี่ยวกับภาพวาดของ Kramskoy ในปี 1872 เรื่อง "Christ in the Desert" Leo Tolstoy เขียนว่า: "นี่คือพระคริสต์ที่ดีที่สุดที่ฉันรู้จัก" ศิลปินทำงานในงานนี้มานานกว่าห้าปี Kramskoy กล่าวว่า:“ นี่เป็นสิ่งแรกที่ฉันทำงานอย่างจริงจังเขียนด้วยน้ำตาและเลือด ... ฉันต้องทนทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง ... เป็นผลมาจากการค้นหาหลายปี ... " บนผืนผ้าใบ มีภาพพระคริสต์ระหว่างการอดอาหาร 40 วันในทะเลทรายหลังรับบัพติศมา Kramskoy ต้องการจับภาพทางเลือกทางศีลธรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในชีวิตของทุกคน ในร่างที่โดดเดี่ยวนั่งอยู่ท่ามกลางก้อนหินสีเทาอันเยือกเย็น คนเราไม่เพียงแต่รู้สึกครุ่นคิดและเหนื่อยล้าเท่านั้น แต่ยังรู้สึกพร้อมที่จะก้าวแรกบนเส้นทางสู่กลโกธาอีกด้วย ภาพเหมือนมนุษย์ของพระคริสต์ในขณะนั้นอาจถูกมองว่าเป็นการดูหมิ่นศาสนา "พระคริสต์ในทะเลทราย" Pavel Tretyakov ในเวลานั้นซื้อด้วยเงินที่ยอดเยี่ยม - หกพันรูเบิล

Ivan Kramskoy "พระคริสต์ในทะเลทราย", 2415

5. บางทีหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kramskoy ก็คือภาพเหมือน "Unknown" งานนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2426 ภาพวาดแสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งนั่งรถม้าเปิดโล่งไปตามถนนเนฟสกี้ พรอสเป็กต์ บุคคลนี้เป็นใครในภาพเหมือนศิลปินทิ้งปริศนาไว้ แม้แต่ในจดหมายและไดอารี่ก็ไม่มีการเอ่ยถึง ความงามที่มองลงมาที่ผู้ชมแต่งตัวตามแฟชั่นล่าสุด: หมวกฟรานซิสที่มีขนนก, เสื้อคลุมที่ขลิบด้วยขนสีดำ, สร้อยข้อมือทองคำ ... สิ่งเหล่านี้ไม่ถูก อย่างไรก็ตาม ในสังคมฆราวาสในสมัยนั้น การสวมชุดที่ทันสมัยเช่นนี้ถือเป็นการไม่เหมาะสมและแม้กระทั่งอวดอ้าง ดังนั้นการปรากฏตัวของผู้หญิงจึงบ่งบอกถึงตำแหน่งทางสังคมที่ "เบา" ของเธอ บางทีด้วยเหตุนี้ Pavel Tretyakov ผู้ซึ่งถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวที่มีความเห็นเข้มงวดจึงไม่ได้ซื้อภาพวาด จิตรกรขายภาพวาดให้นักสะสมตัวน้อย "ไม่รู้จัก" พเนจรจากเจ้าของรายหนึ่งไปอีกรายหนึ่งเป็นเวลานาน และในปี 1925 เธอก็ลงเอยที่ Tretyakov Gallery

Ivan Kramskoy "คนแปลกหน้า", 2426

6. สำหรับภาพวาด "Christ in the Desert" สภา Academy of Arts ได้ตัดสินใจให้รางวัล Kramskoy เป็นตำแหน่งศาสตราจารย์ แต่ศิลปินปฏิเสธโดยต้องการไม่เป็นอิสระจากสถาบัน

7. ลูกสาวของศิลปิน Sophia Kramskaya ก็กลายเป็นจิตรกรเช่นกัน เธอทำงานในหลายประเภท เป็นศิลปินกราฟิก นักย่อส่วน นักวาดภาพสีน้ำ Kramskoy เมื่อเห็นพรสวรรค์ในลูกสาวของเขาทำงานมากมายกับเธอด้วยตัวเอง โซเฟียแต่งงานกับทนายของจอร์จ ยุงเกอร์ ชาวฟินแลนด์ เธอยังคงวาดภาพเข้าร่วมในนิทรรศการ ศิลปินมีชื่อเสียงมากจนในปี พ.ศ. 2443-2443 เธอได้รับเชิญให้วาดภาพเหมือนของราชวงศ์ เป็นเวลาหลายปีที่โซเฟียร่วมกับพี่น้องดูแลหอศิลป์ Ostrogozhsk บริจาคผลงานจำนวนมากของเธอ (อย่างไรก็ตามในช่วงที่เกิดไฟไหม้ในปี 2485 คอลเล็กชั่นส่วนใหญ่เสียชีวิต) ในปี 1930 โซเฟียถูกจับภายใต้บทความโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านการปฏิวัติ เธอถูกส่งไปลี้ภัยในครัสโนยาสค์ ในปีพ.ศ. 2475 เธอได้รับการปล่อยตัวด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ เธอจึงกลับบ้าน เธอเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมาเมื่ออายุ 66 ปี

โซเฟียวาดภาพพ่อของเธอก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

อนึ่ง
บ้านที่ศิลปินอาศัยอยู่ได้รับการอนุรักษ์ในOstrogozhsk

ใน Ostrogozhsk บ้านได้รับการอนุรักษ์ (Marshak St., 14) ซึ่ง Ivan Kramskoy ใช้เวลาในวัยเด็กของเขา ด้วยผนังสีขาวภายใต้หลังคาไม้กก ทำให้โดดเด่นกว่าอาคารอื่นๆ ในทันที ช่วยรักษาเลย์เอาต์ของห้องและคืนรายละเอียดของชีวิตประจำวัน พิพิธภัณฑ์นำเสนอวัสดุเกี่ยวกับช่วงเวลา Ostrogozhsk ในชีวิตของศิลปิน เขาใช้เวลา 16 ปีในบ้านเกิดของเขา พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Ostrogozhsk I. N. Kramskoy (Kramskoy Boulevard, 4) คุณสามารถเห็นนิทรรศการเกี่ยวกับยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของศิลปิน งานนิทรรศการประกอบด้วยกราฟิก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของนักเรียน Kramskoy นักเรียนและเพื่อน ๆ ของเขา

Wanderer ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในนักปฏิรูปหลักในศิลปะของศตวรรษที่ 19 จิตรกรและจิตรกรภาพเหมือน Ivan Nikolaevich Kramskoy อาจยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียโดยการวาดภาพเพียงภาพเหมือนของ Unknown ภาพวาดซึ่งเป็นหนึ่งในอัญมณีของมอสโก Tretyakov Gallery เป็นที่รู้จักของทุกคนในพื้นที่หลังโซเวียต "ไม่ทราบ" เรียกว่า Russian Mona Lisa

อย่างไรก็ตาม ศิลปินได้มอบภาพวาดหลายร้อยภาพที่สร้างความเพลิดเพลิน ตะลึงพรึงเพริด และกวักมือเรียกให้โลกได้รับรู้ ในหมู่พวกเขาคือ "Moonlight Night", "Mina Moiseev", "Mermaids", "Christ in the Desert" เป็นผู้นำในวัยเยาว์ "กบฏสิบสี่" สร้างสมาคม Wanderers นักวิจารณ์ศิลปะที่ละเอียดอ่อน - Kramskoy กลายเป็นอุดมการณ์ของศิลปินแนวความจริงทั้งรุ่น

วัยเด็กและเยาวชน

ศิลปินเกิดในฤดูร้อนปี 2380 ในเขตชานเมือง Novaya Sotnya ใกล้ Ostrogozhsk ในจังหวัด Voronezh เขาถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวของเสมียนทางการซึ่งเป็นพ่อค้า

ความฝันสูงสุดของพ่อแม่คือการที่ Vanya โตขึ้นและกลายเป็นเสมียน แต่แผนการนั้นถูกละเมิดโดยไม่ได้ตั้งใจโดย Mikhail Tulinov ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่อยู่ใกล้เคียง เขาเปิดโลกแห่งศิลปะให้กับ Kramskoy ตัวน้อยและสอนวิธีวาดสีน้ำให้กับเขา ตั้งแต่นั้นมา เด็กชายก็คว้าดินสอและร่างภาพโลกรอบตัวเขาในทุกโอกาส

เมื่ออายุได้ 12 ปี Ivan Kramskoy จบการศึกษาจากโรงเรียน Ostrogozhsk โดยได้รับประกาศนียบัตรในทุกวิชา ในปีเดียวกันนั้น เด็กวัยรุ่นเสียพ่อไปทำงาน เขาได้งานใน City Duma ซึ่งพ่อของเขาเคยทำงานเป็นเสมียนมาก่อน Kramskoy ฝึกฝนการประดิษฐ์ตัวอักษรและมีส่วนร่วมในการสำรวจที่ดินที่เป็นมิตร ความปรารถนาที่จะวาดไม่ได้หายไปและผู้ชายคนนั้นได้งานเป็นช่างรีทัชกับช่างภาพซึ่งเขาเดินทางไปทั่วรัสเซีย

เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในปี 1853 เปลี่ยนชีวประวัติของ Ivan Kramskoy เมื่อเขาอายุได้ 16 ปี กองทหารม้ามาถึง Ostrogozhsk และช่างภาพคือ Yakov Danilevsky ศิลปินหนุ่มเข้ามารับใช้ Danilevsky งานของผู้รีทัชนำ Kramskoy 2 rubles 50 ค็อป ต่อเดือน แต่ที่สำคัญที่สุดคือ ช่างภาพที่มีความสามารถมา 3 ปี ซึ่งอีวานทำงานให้เขา สอนชายหนุ่มคนนี้ไว้มาก ศิลปินย้ายจากเมืองต่างจังหวัดมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับเขา

ในเมืองหลวงทางเหนือ Ivan Kramskoy ย้ายไปที่ช่างภาพอีกคนหนึ่งคือ Aleksandrovsky ในเวลานั้นทักษะของนักรีทัชรุ่นเยาว์มีความสูงจนเขาถูกเรียกว่า "เทพเจ้าแห่งการรีทัช" ถึงอย่างนั้นจิตรกรภาพบุคคลที่มีพรสวรรค์ก็ตื่นขึ้นใน Kramskoy ขอบคุณผู้ช่วย Aleksandrovsky กลายเป็นช่างภาพของราชวงศ์และได้รับ "Eagle" และ Ivan ได้รับเชิญให้ไปที่สตูดิโอถ่ายภาพที่มีชื่อเสียงของ Andrei Denyer ชนชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าแถวรอรับภาพรีทัชของ Kramskoy

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ivan Kramskoy ได้เติมเต็มความฝันที่เขาหวงแหนมาตั้งแต่เด็ก: เขาเข้าสู่ Academy of Arts ชายหนุ่มได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมกลุ่มศาสตราจารย์อเล็กซี่มาร์คอฟ จิตรกรในอนาคตในปีแรกกลายเป็นผู้นำเยาวชนวิชาการ

ในปี 1863 เหรียญเงินขนาดเล็กและเหรียญทองขนาดเล็กลงเอยที่กระปุกออมสินของศิลปินที่มีความสามารถ จากรางวัลหลัก - เหรียญทองใหญ่และการเดินทาง 6 ปีในต่างประเทศ - Kramskoy ขยับออกไปเล็กน้อย: ในการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์จำเป็นต้องวาดภาพในหัวข้อที่เสนอ

อย่างไรก็ตาม ผู้เข้าแข่งขัน 14 ใน 15 รายสำหรับเหรียญนี้ปฏิเสธที่จะพรรณนาพล็อตจากตำนานของสแกนดิเนเวีย - มีความสนใจเพิ่มขึ้นในประเภทที่เหมือนจริงในสังคมในภาพวาดที่บรรยายถึงชีวิตประจำวัน กลุ่มกบฏนำโดย Ivan Kramskoy นักเรียนถูกปฏิเสธคำขอให้วาดเรื่องอื่นที่ไม่ใช่เทพนิยาย และพวกเขาออกจากการสอบปลายภาค

จิตรกรรม

หลังจากจบการศึกษาจาก Academy แล้ว Kramskoy ได้จัดระเบียบและเป็นผู้นำ Artel of Free Artists ซึ่งรวมถึงผู้สำเร็จการศึกษาและผู้ที่มีความคิดเหมือนกัน อาจารย์ได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนและสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียง หนังสือภาพประกอบ

Ivan Kramskoy ประทับใจในความขยันหมั่นเพียร: เขาวาดภาพเหมือน, มองหาลูกค้า, แจกจ่ายเงิน, พานักเรียนไป หนึ่งในนั้นกลายเป็น ในช่วงกลางทศวรรษ 1860 ศิลปินวาดภาพโดมของมหาวิหารแห่งมอสโกของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด: Kramskoy วาดภาพร่างบนกระดาษแข็งในช่วงปีการศึกษาของเขา

ในปี พ.ศ. 2412 จิตรกรเดินทางไปยุโรปเป็นครั้งแรกเพื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะตะวันตก ความประทับใจที่ได้รับจากอาจารย์ชาวรัสเซียหลังจากทำความคุ้นเคยกับการจัดแสดงหอศิลป์ในเมืองหลวงของยุโรปกลับกลายเป็นว่าขัดแย้งกัน ศิลปะตะวันตกไม่เหมือนกับเพื่อนร่วมชาติหลายคน

หลังจากกลับบ้านศิลปินมีความขัดแย้งกับเพื่อนร่วมงานในอาร์เทล: หลังจากละเมิดกฎของ "สิบสี่" เขายอมรับการเดินทางไปต่างประเทศจาก Academy of Arts Kramskoy ออกจากอาร์เทล หากไม่มีเขา ชุมชนก็พังทลายลงอย่างรวดเร็ว

จิตรกรได้ก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์แห่งใหม่โดยเรียกมันว่าสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ร่วมกับ Kramskoy, Grigory Myasoedov และ Vasily Perov กลายเป็นผู้ร่วมก่อตั้งหุ้นส่วน ศิลปินที่พเนจรไม่เห็นด้วยกับผู้ที่นับถือศาสนาคริสต์ นำเสนอนิทรรศการการเดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของจักรวรรดิ เผยแพร่ศิลปะและทำให้ผู้คนใกล้ชิดกันมากขึ้น

ที่นิทรรศการของ Wanderers ผู้ที่ต้องการซื้อผืนผ้าใบที่พวกเขาชื่นชอบ หนึ่งในนั้น - "May Night" โดย Kramskoy - ถูกซื้อโดยผู้ใจบุญและเจ้าของแกลเลอรี่ พล็อตลึกลับซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวโดยศิลปินวาดภาพในลิตเติ้ลรัสเซีย

ในปี 1872 Ivan Kramskoy ทำจังหวะสุดท้ายบนผืนผ้าใบ "Christ in the Desert" ซึ่งกลายเป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา Tretyakov ซื้อภาพวาด 6,000 รูเบิลทันที งานทำสาดน้ำและโรงเรียนเก่าของจิตรกรเกือบจะให้รางวัล Kramskoy ในตำแหน่งศาสตราจารย์ แต่เขาปฏิเสธ

แต่ Ivan Kramskoy ได้รับชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในหมู่ผู้ร่วมสมัยของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ภาพของเขาโดย Sergei Botkin ตามผู้ร่วมสมัยของจิตรกรมีความคล้ายคลึงกับตัวละครอย่างสมบูรณ์และถ่ายทอดตัวละครซึ่งเป็นแสงภายในของธรรมชาติ

ศิลปินมอบภาพวาด "Mina Moiseev" ให้กับโลกในปี 2425 ผู้ชื่นชอบ Kramskoy และผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะเรียกภาพเหมือนของชาวนาว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของจิตรกรชาวรัสเซีย อันที่จริง Mina Moiseev เป็นภาพร่างการศึกษาผ้าใบ "ชาวนาที่มีบังเหียน" ทาสีในภายหลัง งานนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ Kramskoy นักมนุษยนิยมที่รักและเข้าใจชาวรัสเซีย

ในยุค 1880 Ivan Kramskoy โจมตีและแยกสังคมด้วยผืนผ้าใบ "Unknown" ผู้หญิงที่ปรากฎไม่ได้อยู่ในสังคมชั้นสูง เธอแต่งตัวตามแฟชั่นล่าสุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งถือว่าไม่เหมาะสมโดยสตรีผู้สูงศักดิ์

นักวิจารณ์ Vladimir Stasov ตัดสินบนผืนผ้าใบเรียกมันว่า "Kokotka ในรถเข็นเด็ก" ผู้ร่วมสมัยหลายคนเห็นพ้องต้องกันว่าภาพเหมือนเป็นภาพผู้หญิงที่ร่ำรวย Tretyakov ปฏิเสธที่จะซื้อภาพวาด - นักอุตสาหกรรม Pavel Kharitonenko ซื้อมา

เทคนิคการวาดภาพของ Kramskoy นั้นมีความสมบูรณ์ที่ละเอียดอ่อน เป็นการแสดงใบหน้าที่ละเอียดและรอบคอบ ศิลปินไม่ได้วาดภาพทิวทัศน์ แต่ในผืนผ้าใบ "May Night" และ "Moonlight Night" เขาวาดภาพแสงจันทร์ได้อย่างยอดเยี่ยม

Ivan Kramskoy ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าผู้นำทางอุดมการณ์ของผู้พเนจรซึ่งเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศิลปะประชาธิปไตยแห่งศตวรรษที่ 19 ภาพเหมือนของศิลปินมีมนุษยธรรมและเป็นแรงบันดาลใจอย่างน่าประหลาดใจ

ชีวิตส่วนตัว

ศิลปินหนุ่มได้พบกับ Sofya Prokhorova ภรรยาในอนาคตของเขาในฐานะนักเรียนที่สถาบันการศึกษา เขารักผู้หญิงคนนั้นมากจนเมินเฉยต่อข่าวลือที่ติดตามเธอ ชื่อเสียงของ Sonya นั้นไม่มีที่ติ: ก่อนที่จะพบกับ Kramskoy Prokhorova อาศัยอยู่ในการแต่งงานกับศิลปินที่แต่งงานแล้วเรียนรู้เกี่ยวกับสถานะ "ไม่ว่าง" ของเขาสายเกินไป

อย่างไรก็ตามสำหรับ Ivan Kramskoy โซเฟียกลายเป็นแบบอย่างของความบริสุทธิ์และความเที่ยงตรง ภรรยาของเขาเล่าถึงความทุกข์ยากและขาดเงินหลายปี ศิลปินปรึกษากับเธอระหว่างทำงาน ขอให้เธอสวดมนต์เมื่อเขาเริ่มผ้าใบใหม่

Sophia Kramskaya ให้กำเนิดลูกหกคนกับสามีของเธอ พวกเขาสองคน - ลูกชาย - เสียชีวิตด้วยความแตกต่าง 3 ปี ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Inconsolable Grief" แสดงถึงภรรยาของจิตรกร Ivan Kramskoy สร้างผืนผ้าใบเป็นเวลา 4 ปี

ลูกสาวคนโปรดของศิลปิน Sofya Kramskaya เดินตามรอยเท้าพ่อของเธอ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เธอตกอยู่ภายใต้การกดขี่ข่มเหง

ความตาย

ในช่วง 5-6 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาการปรากฏตัวของศิลปินได้รับการยอมรับจากอาการไอแห้งที่รุนแรง: Kramskoy ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหลอดเลือดหัวใจตีบตัน (หัวใจโป่งพอง) การฉีดมอร์ฟีนช่วยบรรเทาอาการปวด ศิลปินได้รับการรักษาโดย Sergei Botkin ซึ่งซ่อนชื่อของโรคร้ายแรงจากผู้ป่วย Ivan Kramskoy ค้นพบเกี่ยวกับเขาโดยบังเอิญเมื่ออ่านอาการในสารานุกรมทางการแพทย์ที่ Botkin ทิ้งไว้บนโต๊ะอย่างไม่ระมัดระวัง

โรคหัวใจ (หลอดเลือดโป่งพอง) ทำให้จิตรกรเสียชีวิต เขาเสียชีวิตในที่ทำงาน - วาดภาพเหมือนของ Dr. Karl Rauchfuss Kramskoy ไม่ได้มีชีวิตอยู่ 2 เดือนก่อนวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขา

เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

งานศิลปะ

• 2423 - "คืนแสงจันทร์"
• 2425 - "มีนา Moiseev"
• 2414 - "นางเงือก"
• 2415 - "พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร"
• 2416 - "ภาพเหมือนของศิลปิน I. I. Shishkin"
• 2416 - "ภาพเหมือนของลีโอตอลสตอย"
• 2420 - "ภาพเหมือนของจักรพรรดินีมาเรีย Alexandrovna"
• 2421 - "ง. I. เมนเดเลเยฟ»
• 2424 - "ภาพเหมือนของผู้หญิง"
• 2426 - "ไม่ทราบ"
• 2427 - "ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถปลอบโยน"
• 2429 - "อเล็กซานเดอร์ที่สาม"
• 2426 - "ภาพเหมือนของลูกชายของ Sergei"
• 2421 - "น. A. Nekrasov ในช่วง "เพลงสุดท้าย"

ผืนผ้าใบอยู่ในระยะเริ่มต้นของงานของศิลปิน แต่คุณสมบัติที่โดดเด่นโดยธรรมชาติหลายอย่างได้ปรากฏอยู่ในนั้นแล้ว ซึ่งกำหนดสไตล์ของจิตรกรในอนาคต ภาพเหมือนเป็นภาพภริยาของเจ้านาย ซึ่งการแต่งงานของเขา […]

ภาพเหมือนของกวีและศิลปิน Taras Grigoryevich Shevchenko ได้รับมอบหมายจากผู้อุปถัมภ์ Pavel Tretyakov ภาพของกวีชาวยูเครนควรจะเติมเต็มคอลเล็กชั่นภาพศิลปะของศิลปินที่มีชื่อเสียง เมื่อถึงเวลาที่ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้น Taras Shevchenko ก็ […]

ศิลปิน Kramskoy เป็นจิตรกรภาพบุคคลที่โดดเด่น เคล็ดลับของความสำเร็จของเขาคือการที่เขาพยายามจับไม่เพียงแต่ความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น แต่ยังต้องเปิดเผย คาดเดา และถ่ายทอดลักษณะบุคลิกภาพที่ซ่อนเร้นอย่างลึกซึ้ง นอกจากนี้ อีวาน นิโคเลวิช […]

จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Kramskoy เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อันที่จริงเขาเป็นคนที่เปลี่ยนประเภทของความสมจริงของภาพเหมือนกลายเป็นแรงบันดาลใจในอุดมคติของศิลปินหลายคนต้องขอบคุณเขาชาวรัสเซีย […]

Ivan Nikolaevich Kramskoy เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม ชอบวาดภาพแนวและเป็นนักวิจารณ์ที่ประสบความสำเร็จ ก่อนเข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาทำงานด้านการตกแต่งภาพ อาจารย์ทำงานบนผืนผ้าใบ "เสียงหัวเราะ" สำหรับ […]

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะหลายคน Kramskoy มีความเกี่ยวข้องกับชาวนา เขาเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่จับตัวละครแต่ละตัวของฮีโร่ของพวกเขาอย่างชำนาญบนผืนผ้าใบ ชาวนาที่มีบังเหียนในปี 1883 เป็นตัวอย่างหนึ่ง […]