ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นหน้าเพจที่สดใสในวัฒนธรรมรัสเซีย ทุกทิศทาง - วรรณกรรมสถาปัตยกรรมภาพวาดในยุคนี้เต็มไปด้วยชื่อที่สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปะรัสเซียไปทั่วโลก
วัฒนธรรมพัฒนาขึ้นจากภูมิหลังของการตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซียที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ และในการเชื่อมต่อกับสิ่งนี้ก็มีการเด่นชัด ลักษณะประจำชาติ- สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อวรรณกรรม การละคร ดนตรี และวิจิตรศิลป์ ซึ่งในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนได้เร่งการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาวรัสเซียและการรวมตัวกันของชาวรัสเซีย

ลัทธิคลาสสิก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกมีบทบาทสำคัญในการวาดภาพรัสเซีย
หนึ่งใน ผลงานที่มีชื่อเสียงต้นศตวรรษ ณ หัวข้อประวัติศาสตร์- ภาพวาดโดย Dmitry Ivanovich Ivanov (พ.ศ. 2325 - หลัง พ.ศ. 2353) “ Marfa Posadnitsa” วาดในปี พ.ศ. 2351 ศิลปินหันไปหาประวัติศาสตร์ มาตุภูมิโบราณช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ของอาณาเขตโนฟโกรอดกับอาณาเขตมอสโกที่กำลังเติบโต
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Miroslav ผู้ซึ่งกำลังเตรียมนำชาว Novgorodians ไปต่อสู้กับมอสโก และได้รับดาบของ Ratmir จากฤาษี Theodosius Boretsky มิโรสลาฟถูกนำตัวไปที่ฤาษีโดยมาร์ธา ลูกสาวของธีโอโดซิอุส ซึ่งเป็นหัวหน้าฝ่ายต่อต้านโนฟโกรอด ทั้งลักษณะของโครงเรื่องและ ภาษาศิลปะภาพวาด

ยวนใจ

เขาได้นำเอาทัศนะแปลกใหม่มาสู่ ศิลปะรัสเซียยวนใจเป็นขบวนการยุโรปที่พัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 การพัฒนาแนวโรแมนติกในภาพวาดรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับแฟชั่นสำหรับซากปรักหักพัง ศีลศักดิ์สิทธิ์ของ Freemasonic นวนิยายอัศวิน และความรัก
ในรัสเซียลัทธิจินตนิยมได้รับลักษณะเฉพาะของตัวเอง: ในตอนต้นของศตวรรษมันมีความหมายแฝงที่กล้าหาญและในช่วงหลายปีที่เกิดปฏิกิริยาของนิโคลัสมันก็มีความหมายแฝงที่น่าเศร้า ในเวลาเดียวกัน แนวโรแมนติกในรัสเซียเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดทางศิลปะมาโดยตลอด โดยมีจิตวิญญาณที่ใกล้เคียงกับความรู้สึกแห่งการปฏิวัติและรักอิสระ

การถ่ายภาพบุคคลของ Orest Kiprensky

ยวนใจแสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดในงานศิลปะภาพเหมือน ภาพโรแมนติกยืนยันถึงความเป็นเอกลักษณ์ของโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลนั้นโดดเด่นด้วยการแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติความแม่นยำและความคมชัดของลักษณะทางสรีรวิทยาและอารมณ์ที่มีชีวิตชีวา
จิตรกรภาพบุคคลที่สำคัญที่สุดในยุคแรก หนึ่งในสามของ XIXวี. คือ Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) ในปี 1804 เขาได้สร้างผลงานที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - ภาพเหมือนของ Adam Schwalbe พ่อเลี้ยงของเขา
ประเภทที่มีเอกลักษณ์ได้ก่อตัวขึ้นในงานของ Kiprensky ภาพห้องเผยชีวิตจิตวิญญาณของบุคคลที่มีความลึกซึ้งลึกซึ้ง วีรบุรุษของ Kiprensky ส่วนใหญ่เป็นผู้ถือความเมตตาสูงสุด มีคุณธรรมสูง และมีหลักการเห็นอกเห็นใจ

อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช เวเนทเซียนอฟ

จิตรกรที่โดดเด่นซึ่งเป็นผู้สร้างขบวนการโรแมนติกระดับชาติในภาพวาดรัสเซียคือ Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) นักเรียนคนโปรดของ Borovikovsky Venetsianov สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์โดยผสมผสานกับประเพณีของวิชาการทุนและความโรแมนติกของรัสเซียในงานของเขา ต้น XIXวี. และอุดมคติ ชีวิตชาวนา- เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลงประจำวันของรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์ โอซิโปวิช ออร์ลอฟสกี้

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของภาพวาดรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษคือ Alexander Osipovich Orlovsky (1777-1832) ในงานของ Orlovsky เช่นเดียวกับ Kiprensky มีการแสดงแนวโน้มโรแมนติกอย่างชัดเจน ศิลปินสนใจฟรี คนที่แข็งแกร่ง, ลักษณะประจำชาติเชื้อชาติต่างๆ ในภาพวาดของเขา Orlovsky บางครั้งบรรยายถึงฉากที่มีลักษณะเฉพาะและฉุนเฉียว ภาพโรแมนติกที่ศิลปินชื่นชอบคือผู้ชายบนหลังม้า ฉากนักขี่ม้าและนักขี่ม้าที่รายล้อมไปด้วยภูมิทัศน์ทางอารมณ์ปรากฏอยู่ในผลงานศิลปะหลายชิ้นของเขา

วาซิลี อันดรีวิช โตรปินิน

ศิลปินวาดภาพบุคคลชื่อดังชาวรัสเซีย Vasily Andreevich Tropinin (พ.ศ. 2319-2400) ยังคงดำเนินต่อไป กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษ ในขณะที่ยังคงเป็นทาสไปเกือบตลอดชีวิต ปีที่ดีที่สุดความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินสอดคล้องกับยุครุ่งเรืองของพรสวรรค์ของ Kiprensky ศิลปินทั้งสองมีความใกล้ชิดกันในความปรารถนาที่จะเรียบง่ายและสบายใจในภาพลักษณ์ของบุคคล อย่างไรก็ตาม ตัวละครของ Tropinin นั้นมีอยู่ทุกวันและเรียบง่ายกว่า ซึ่งบ่งชี้ว่าศิลปินติดตามเทรนด์ใหม่ไปสู่การทำให้ลักษณะทางศิลปะเป็นประชาธิปไตยในยุคนั้น
เขาถูกกักขังจนอายุ 47 ปี นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมใบหน้าบนผืนผ้าใบของเขาจึงดูสดใสและเป็นแรงบันดาลใจ คนธรรมดา- และความเยาว์วัยและเสน่ห์ของ “ช่างตัดเย็บ” ของเขานั้นไม่มีที่สิ้นสุด

หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ภาพเหมือนจริง A.S. พุชกินเป็นภาพเหมือนที่วาดโดย V. Tropinin ในปี 1827
เสื้อผ้าของกวีเป็นสัญลักษณ์มาก: ศิลปินวาดภาพเขาในชุดคลุมหลวมๆ สวมทับเสื้อเชิ้ตสีขาวยกคอปก ผ้าพันคอไหมผูกไว้เหนือปกเสื้อและมีผมยุ่งเล็กน้อยช่วยเติมเต็มลุค Byron รัสเซียตัวจริงในชุดคลุม! ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Tropinin เลือกชุดนี้เพื่อพรรณนาถึงพุชกิน: ไม่เหมือนใครมันสื่อถึงลักษณะตัวละครหลักของกวีความรักในอิสรภาพและการคิดอย่างอิสระของเขาได้อย่างแม่นยำ
ภาพเหมือนไม่ได้แสดงให้เห็นว่าพุชกินเป็นกวี แต่เป็นพุชกินเป็นผู้ชาย ท่าทางทั้งหมดของเขาบ่งบอกถึงพลังที่ไม่อาจระงับได้อาจดูเหมือนว่าเขาจะลุกขึ้นและจากไปทันที
ศิลปินสามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณและโลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ของ Alexander Sergeevich ผ่านภาพบุคคลได้อย่างเชี่ยวชาญซึ่งส่งผลให้ภาพที่ทำให้เกิดความสุขและความรักจากผู้ชม

คาร์ล ปาฟโลวิช บรายลอฟ

Karl Pavlovich Bryullov (พ.ศ. 2342-2395) เป็นหนึ่งในศิลปินที่ฉลาดที่สุดและในเวลาเดียวกันก็เป็นที่ถกเถียงกันในภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19 Bryullov มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมและมีความคิดที่เป็นอิสระ แม้จะมีกระแสนิยมของยุคสมัย (อิทธิพลของแนวโรแมนติก) แต่ศิลปินก็ไม่สามารถกำจัดศีลคลาสสิกได้อย่างสมบูรณ์ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานของเขาจึงได้รับการยกย่องอย่างสูงจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กขั้นสูง: ในวัยหนุ่มเขาเป็นนักเรียนและต่อมาก็กลายเป็นศาสตราจารย์กิตติคุณ

การแสวงหาทางศิลปะและอุดมการณ์ของความคิดทางสังคมของรัสเซียและความคาดหวังในการเปลี่ยนแปลงสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ K.P. Bryullov "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"
ในปี ค.ศ. 1830 Bryullov ได้ไปเยี่ยมชมการขุดค้นในเมืองโบราณปอมเปอี เขาเดินไปตามทางเท้าโบราณ ชื่นชมจิตรกรรมฝาผนัง และในจินตนาการของเขาว่าคืนอันน่าสลดใจของเดือนสิงหาคม ค.ศ. 79 เกิดขึ้น e. เมื่อเมืองถูกปกคลุมไปด้วยขี้เถ้าร้อนและหินภูเขาไฟของวิสุเวียสที่ตื่นขึ้น สามปีต่อมา ภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ได้เดินทางอย่างมีชัยจากอิตาลีไปยังรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์ อันดรีวิช อีวานอฟ

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ศิลปิน Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) อาศัยและทำงานอยู่ เขาอุทิศชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาให้กับแนวคิดเรื่องการตื่นรู้ทางจิตวิญญาณของผู้คนโดยรวบรวมไว้ในภาพยนตร์เรื่อง "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" เขาทำงานกับภาพนี้มานานกว่า 20 ปีซึ่งเขาทุ่มเทพลังและความสว่างทั้งหมดของพรสวรรค์ของเขา ในเบื้องหน้าของผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของเขา ร่างที่กล้าหาญของยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งชี้ผู้คนไปที่พระคริสต์ที่กำลังใกล้เข้ามาดึงดูดสายตา ร่างของเขาปรากฏแต่ไกล เขายังไม่มา เขากำลังมา เขาจะมาแน่นอน ศิลปินกล่าว ใบหน้าและจิตวิญญาณของผู้ที่รอคอยพระผู้ช่วยให้รอดก็สดใสและบริสุทธิ์ ในภาพนี้ ดังที่ I. E. Repin กล่าวในภายหลังว่า “ผู้คนที่ถูกกดขี่โหยหาถ้อยคำแห่งอิสรภาพ” ดังที่ I. E. Repin กล่าวในภายหลัง

พาเวล อันดรีวิช เฟโดตอฟ

ขั้นตอนสำคัญในการก่อตัวของภาพวาดเหมือนจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) Fedotov มีพลังในการสังเกตที่เฉียบแหลมและอ่อนไหวต่อข้อบกพร่องของระบบสังคม ด้วยความสามารถของนักเสียดสีศิลปินเป็นครั้งแรกในการวาดภาพของรัสเซียทำให้ประเภทประจำวันมีการแสดงออกทางสังคมและวิพากษ์วิจารณ์ ในภาพวาดของเขา จิตรกรแสดงให้เห็นชีวิตของชาวเมือง ในบรรดาตัวละครในผลงานของเขา ได้แก่ พ่อค้า เจ้าหน้าที่ เจ้าหน้าที่ และคนยากจน Fedotov ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการสังเกตชีวิตรอบตัวเขาและวาดภาพชีวิตมากมาย บ่อยครั้งที่การกระทำของภาพวาดของเขามีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งโดยให้ลักษณะทางสังคมของผู้คน
บทภาพยนตร์เรื่อง "Major's Matchmaking" มีพื้นฐานมาจากการแต่งงานแบบธรรมดาระหว่างลูกสาวของพ่อค้าผู้มั่งคั่งกับขุนนางผู้ล้มละลาย การทำธุรกรรมดังกล่าวในขณะนั้น ธุรกิจตามปกติ: บางคนพยายามหาเงิน ในขณะที่บางคนแสวงหาตำแหน่งในสังคม และครอบครัวก็เพียงแค่ต้องการความอยู่รอด การล้มละลายเป็นการล่มสลายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ในปี พ.ศ. 2391 มีการนำเสนอภาพวาด "Fresh Cavalier" ของเขาในนิทรรศการทางวิชาการ ภาพวาดแสดงให้เห็นเจ้าหน้าที่คนหนึ่งซึ่งเมื่อวันก่อนได้รับรางวัลแรก - คำสั่ง - และตอนนี้ในความฝันของเขาเขาได้ก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งสูงสุดในอาชีพแล้วโดยจินตนาการว่าตัวเองเป็นนายกเทศมนตรีหรือเป็นผู้ว่าการรัฐ
มันเป็นการเยาะเย้ยที่กล้าหาญไม่เพียงแต่ต่อระบบราชการที่โง่เขลาและพึงพอใจเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประเพณีทางวิชาการด้วย เสื้อคลุมสกปรกที่ตัวละครหลักของภาพสวมใส่นั้นชวนให้นึกถึงเสื้อคลุมโบราณมาก Bryullov ยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบเป็นเวลานานแล้วพูดกับผู้เขียนแบบกึ่งล้อเล่นกึ่งจริงจัง: "ขอแสดงความยินดีคุณเอาชนะฉัน"

แม้จะมีความหลากหลายของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และความแตกต่างในงานศิลปะเฉพาะเจาะจง แต่แนวโน้มทั่วไปในการวาดภาพของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือการทำให้งานศิลปะทุกประเภทเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น แนวโน้มนี้สะท้อนให้เห็นในความดึงดูดใจของศิลปินส่วนใหญ่ต่อประเด็นและปัญหาสมัยใหม่ที่ให้ความสนใจ โลกภายในบุคคลต่อประสบการณ์ของศิลปินเอง นั่นคือเหตุผลที่การได้รู้จักกับผลงานของอาจารย์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงยุคสมัยที่สดใสและให้ความคิดเกี่ยวกับความคิดและความรู้สึกของสังคมรัสเซีย

ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดเริ่มละทิ้งวิชาในพระคัมภีร์และตำนาน และไปบูชามรดกคลาสสิกของกรีซและโรม ศิลปินมีความสนใจเพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพของมนุษย์ สภาพจิตใจของเขา ในชีวิตของพระเจ้าและกษัตริย์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนธรรมดาด้วย

Karl Pavlovich Bryullov เขายังทำหน้าที่เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลทางโลกโดยเปลี่ยนลวดลายตามธรรมชาติให้กลายเป็นตัวอย่างของความกลมกลืนอันงดงามราวกับสวรรค์ "Horsewoman" ภาพเหมือนของ Giovanina และ Amatzilia Paccini ลูกศิษย์ของ gr. ซาโมอิโลวา ยู.

Orest Adamovich Kiprensky KIPRENSKY Orest Adamovich 24 มีนาคม พ.ศ. 2325 ในภูมิภาคเลนินกราด 17 ตุลาคม พ.ศ. 2379 โรมศิลปินชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านศิลปะแนวโรแมนติกของรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม “ ภาพเหมือนตนเองด้วยพู่กันหลังใบหู” (ส่วน, เกี่ยวกับ, Tretyakov Gallery)

Orest Adamovich Kiprensky A. S. Pushkin ภาพเหมือนโดย O. A. Kiprensky (1827, Tretyakov Gallery) ภาพนี้เป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของพุชกิน จัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนกันยายน พ.ศ. 2370 “ คุณสร้างขึ้นอีกครั้งพ่อมดที่รักฉันสัตว์เลี้ยงของ Muses บริสุทธิ์ - และฉันก็หัวเราะเยาะหลุมศพหลังจากจากพันธะมรรตัยไปตลอดกาล ... ” กวีเขียนถึงศิลปิน

Orest Adamovich Kiprensky ภาพเหมือนของ D. N. Tail Year หอศิลป์ Tretyakov มอสโก “ ภาพเหมือนแห่งชีวิต Hussar พันเอก Evgraf Davydov”

Vasily Andreevich Tropinin TROPININ Vasily Andreevich ศิลปินชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในการวาดภาพรัสเซีย เกิดมาในครอบครัวทาส เขาเป็นข้ารับใช้คนแรกของ Count A.S. Minikh จากนั้นของ I.I. เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับ O. A. Kiprensky และ A. G. Varnek (ต่อมาก็กลายเป็นปรมาจารย์ด้านยวนใจรัสเซียที่มีชื่อเสียง)

Vasily Andreevich Tropinin “ภาพเหมือนของชายนิรนามในชุดคลุมที่มีท่อ” ภาพวาดนี้มีสไตล์ที่แปลกตา โดยโดดเด่นท่ามกลางภาพวาดบุคคลในชีวิตประจำวันที่ศิลปินวาดในช่วงทศวรรษ 1980 แสงด้านข้างที่คมชัดเผยให้เห็นใบหน้าที่แสดงออกของผู้ที่ถูกแสดง และทำให้ภาพมีลักษณะโรแมนติกบางอย่างจากผลงานก่อนหน้าของ Tropinin

Vasily Andreevich Tropinin V. A. Tropinin ปี "ช่างเย็บลูกไม้" หอศิลป์ Tretyakov

Alexey Gavrilovich Venetsianov VENETSIANOV Alexey Gavrilovich ศิลปินชาวรัสเซีย อาจารย์ที่ดีที่สุดประเภทชีวิตประจำวันในชนบทในวิจิตรศิลป์รัสเซียแนวโรแมนติกครูนักปฏิรูป มาจากครอบครัวพ่อค้า เมื่อยังเยาว์วัย เขารับราชการเป็นข้าราชการผู้เยาว์ เขาพัฒนาตัวเองในฐานะศิลปินโดยส่วนใหญ่เป็นอิสระ โดยคัดลอกภาพวาดจากอาศรม ระหว่างปี 1807 ถึง 1811 เขาเรียนการวาดภาพจาก V. L. Borovikovsky

Alexey Gavrilovich Venetsianov “ เด็กเลี้ยงแกะกับไปป์” ยุค 1820 “ เด็กเลี้ยงแกะ”

Alexey Gavrilovich Venetsianov “ บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ" หอศิลป์ Tretyakov

Vasily Grigorievich Perov Vasily Grigorievich PEROV จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้จัดงานสมาคมนักเดินทาง ผู้เขียนภาพวาดประเภท (“ ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทในวันอีสเตอร์”, 2404) ตื้นตันใจต่อผู้คน (“ มองเห็นผู้ตาย”, 2408, “ Troika”, 2409), ภาพบุคคลทางจิตวิทยา (“ A. N. Ostrovsky”, 2414; “เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี”, พ.ศ. 2415 บุตรนอกกฎหมายของบารอน G.K. Kridener; นามสกุล "Perov" เกิดขึ้นเป็นชื่อเล่นที่มอบให้กับศิลปินในอนาคตโดยครูผู้รู้หนังสือของเขาซึ่งเป็นรุ่นน้อง Sexton เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม Arzamas () และที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก () โดยเฉพาะกับ S. K. Zaryanko อาศัยและทำงานในมอสโกและในปารีส (ลูกสมุนของ Academy of Arts) เขาได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจาก P. A. Fedotov รวมถึงกราฟิกเสียดสีนิตยสารและประเภทภาษาเยอรมันประจำวันของโรงเรียนDüsseldorf เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมมือถือ นิทรรศการศิลปะ.

Vasily Grigorievich Perov ปี "ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทสำหรับเทศกาลอีสเตอร์" หอศิลป์ Tretyakov ผลงานยุคแรกเต็มไปด้วยอารมณ์ "กล่าวหา" ของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย

วาซิลี กริกอรีวิช เปรอฟ วี.จี. เปรอฟ “โรงเตี๊ยมแห่งสุดท้ายที่ด่านหน้า” ปี หอศิลป์ Tretyakov

การระบายสีของ Vasily Grigorievich Perov Perov ได้รับการแสดงออกที่คมชัดยิ่งขึ้นในภาพวาด“ Seeing Off the Dead Man” (1865) งานศพของชาวนาไม่ปรากฏเป็นเพียงการเสียดสีทางสังคมอีกต่อไป แต่เป็นละครเกี่ยวกับ ” ซึ่งเป็นความหมายสากล

Vasily Grigorievich Perov Perov ยังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อศิลปะการวาดภาพบุคคล พระองค์ทรงสร้างภาพไว้จำนวนหนึ่ง บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรม. “ ภาพเหมือนของ A. N. Ostrovsky” ปี หอศิลป์ Tretyakov

Ivan Nikolaevich Kramskoy KRAMSKOY Ivan Nikolaevich ศิลปิน นักวิจารณ์ และนักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย หนึ่งในปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดของสัจนิยมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เกิดมาในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน อาชีพในช่วงแรกของ Kramskoy เป็นแบบ "สหสาขาวิชาชีพ" ตามแบบฉบับของคนธรรมดาสามัญที่มีสติปัญญา เขาเป็นเสมียน นักเขียนฝึกหัดของจิตรกรไอคอน และทำงานเป็นรีทัชเตอร์ให้กับช่างภาพท่องเที่ยว เรียนที่ Academy of Arts () อาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาดของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรัสเซีย (L.N. Tolstoy, 1873; Nekrasov) และชาวนา (Polesovshchik, 1874) มีความโดดเด่นในด้านความลึกของลักษณะทางสังคมและจิตวิทยา ผืนผ้าใบเฉพาะเรื่องอุทิศให้กับปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรม (“Christ in the Desert”, 1872) เผยให้เห็นถึงความซับซ้อน การเคลื่อนไหวทางอารมณ์(“ความโศกเศร้าที่ไม่อาจปลอบใจ”, 1884)

Ivan Nikolaevich Kramskoy "พระคริสต์ในทะเลทราย" (2415, หอศิลป์ Tretyakov) “แล้ว [หลังบัพติศมา] พระวิญญาณทรงนำพระเยซูขึ้นไปในถิ่นทุรกันดารเพื่อให้มารล่อลวง และหลังจากอดอาหารสี่สิบวันสี่สิบคืน ในที่สุดเขาก็หิว ผู้ล่อลวงเข้ามาหาพระองค์แล้วพูดว่า: ถ้าท่านเป็นพระบุตรของพระเจ้า จงสั่งให้ก้อนหินเหล่านี้กลายเป็นขนมปัง พระองค์ตรัสตอบเขาว่า “มีเขียนไว้ว่า มนุษย์จะดำรงชีวิตด้วยอาหารเพียงอย่างเดียวไม่ได้ แต่ด้วยพระวจนะทุกคำจากพระโอษฐ์ของพระเจ้า” (มัทธิว 4:1-4)

Ivan Nikolaevich Kramskoy "ไม่ทราบ" แกลเลอรี Tretyakov

Ivan Nikolaevich Kramskoy ปี "ภาพเหมือนของ L. N. Tolstoy" หอศิลป์ Tretyakov Kramskoy พิสูจน์ตัวเองเป็นหลักในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม เริ่มต้นด้วยภาพเหมือนตนเองในปี พ.ศ. 2410 เขายืนยันถึงอุดมคติของบุคลิกภาพที่เข้มแข็งและภาคภูมิใจ

วาซิลี อิวาโนวิช ซูริคอฟ ซูริคอฟ วาซิลี อิวาโนวิช ศิลปินชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด จิตรกรรมประวัติศาสตร์ซึ่งผสมผสานความสมจริงของศตวรรษที่ 19 เข้าด้วยกัน ด้วยนวัตกรรมภาพที่สดใส เกิดมาในครอบครัวเสมียน ครอบครัวของ Surikov เป็นของตระกูลคอซแซคเก่า ปรมาจารย์ในอนาคตคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กในการรับรู้ชีวิตไซบีเรียนโดยรอบด้วยโบราณสถานที่งดงามและตำนานโบราณเป็นประวัติศาสตร์ที่มีชีวิต การศึกษา B ที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้ P. P. Chistyakov เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420 ในมอสโกว เขาเป็นสมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางและสหภาพศิลปินรัสเซีย เขาเดินทางไปไซบีเรียอย่างต่อเนื่องเยี่ยมชมดอน (พ.ศ. 2436) แม่น้ำโวลก้า () และแหลมไครเมีย (พ.ศ. 2456) ในช่วงทศวรรษปี 2000 เขาได้ไปเยือนฝรั่งเศส อิตาลี และประเทศอื่นๆ ในยุโรปอีกหลายประเทศ

Vasily Ivanovich Surikov บนผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับ จุดเปลี่ยนความขัดแย้งที่รุนแรงของประวัติศาสตร์รัสเซีย ตัวละครหลัก แสดงให้เห็นคนรวย บุคลิกที่สดใสเต็มไปด้วยความรู้สึกอันแรงกล้า เข้าใจความขัดแย้งอย่างลึกซึ้ง กระบวนการทางประวัติศาสตร์ผลงานของ Surikov (“ Morning of the Streltsy Execution”, 1881; “ Menshikov in Berezovo”, 1883; “ Boyaryna Morozova”, 1887; “ Conquest of Siberia by Ermak”, 1895) มีความโดดเด่นด้วยความกว้างและโพลีโฟนีขององค์ประกอบความสว่าง และความสมบูรณ์ของสี ภาพบุคคล, สีน้ำ
Vasily Ivanovich Surikov หัวหน้าขุนนางหญิงปี Morozova ร่างภาพวาด "Boyarina Morozova" หอศิลป์ Tretyakov

Vasily Ivanovich Surikov ปี "Menshikov ใน Berezovo" หอศิลป์ Tretyakov

Arkhip Ivanovich Kuindzhi KUINDZHI Arkhip Ivanovich [มกราคม 2384 เมือง Karasu ใกล้ Mariupol 11 กรกฎาคม (24) พ.ศ. 2453 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก] จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย บุตรชายของช่างทำรองเท้า ชาวกรีกแบ่งตามสัญชาติ เขาศึกษาการวาดภาพด้วยตัวเขาเองและในปี พ.ศ. 2411 เขาเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2421 เขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินระดับหนึ่ง" จากภาพวาดของเขา "บนเกาะ Valaam", "ทางหลวง Chumatsky ใน Mariupol", "Ukrainian Night" และ "Steppe"

ไอแซค อิลิช เลวีแทน ไอแซค อิลิช ศิลปินชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งภูมิทัศน์รัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ผู้วางหลักการของสัญลักษณ์และความทันสมัยในประเภทนี้ ลูกชายพนักงานรถไฟ. ในช่วงปีแรกๆ ครอบครัวของ Levitan ย้ายไปมอสโคว์ อาจารย์ในอนาคตศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่ง V. D. Polenov และ A. K. Savrasov มีอิทธิพลมากที่สุดต่อเขา พี.พี. ทรูเบตสคอย “ไอแซค อิลิช เลวิตัน” ปีบรอนซ์. หอศิลป์ Tretyakov

หน้าแรก » ศิลปินต่างประเทศ

ศิลปินต่างประเทศผู้ยิ่งใหญ่

สิบสี่ (ศตวรรษที่ 14) XV (ศตวรรษที่ 15) XVI (ศตวรรษที่ 16) XVII (ศตวรรษที่ 17) XVIII (ศตวรรษที่ 18) XIX (ศตวรรษที่ 19) XX (ศตวรรษที่ 20)

ศิลปินต่างประเทศ

ลอเรนเซ็ตติ อัมโบรจิโอ
(1319-1348)
ประเทศ: อิตาลี

ภาพวาดของ Lorenzetti ผสมผสานประเพณีของการวาดภาพเซียนาเข้ากับบทกวีและรูปแบบทั่วไปและลักษณะการก่อสร้างเชิงพื้นที่ที่มีแนวโน้มของงานศิลปะของ Giotto อย่างกลมกลืน แม้ว่าศิลปินจะใช้หัวข้อทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ แต่ลักษณะของชีวิตร่วมสมัยก็ปรากฏชัดเจนในภาพวาดของเขา ภูมิทัศน์ทั่วไปซึ่งเป็นลักษณะของภาพวาดของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 14 ถูกแทนที่ด้วย Lorenzetti ด้วยทิวทัศน์ทัสคานีที่เป็นที่รู้จัก เขาวาดภาพไร่องุ่น ทุ่งนา ทะเลสาบ ท่าเรือทะเลที่ล้อมรอบด้วยหน้าผาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างสมจริง

เอี๊ยก แวน
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์

เมือง Maaseik ถือเป็นบ้านเกิดของพี่น้อง Van Eyck ข้อมูลเล็กน้อยเกี่ยวกับฮิวเบิร์ตพี่ชายของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นผู้เริ่มทำงานกับแท่นบูชาเกนต์อันโด่งดังในโบสถ์เซนต์บาโวในเกนต์ อาจเป็นไปได้ว่าการออกแบบองค์ประกอบของแท่นบูชาอาจเป็นของเขา ตัดสินโดยส่วนโบราณที่ยังมีชีวิตอยู่ของแท่นบูชา - “การบูชาลูกแกะ”, ร่างของพระเจ้าพระบิดา มารีย์ และยอห์นผู้ให้บัพติศมา, - ฮิวเบิร์ตสามารถเรียกได้ว่าเป็นปรมาจารย์แห่งช่วงการเปลี่ยนแปลง ผลงานของเขามีความคล้ายคลึงกันมากมายกับประเพณีของกอธิคตอนปลาย (การตีความเชิงนามธรรมและลึกลับของธีม, ธรรมเนียมปฏิบัติในการถ่ายโอนพื้นที่, เพียงเล็กน้อยแสดงความสนใจในภาพลักษณ์ของมนุษย์)

ศิลปินต่างประเทศ

อัลเบรชท์ ดูเรอร์
(1471-1528)
ประเทศ: เยอรมนี

Albrecht Durer ศิลปินชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี เกิดที่เมืองนูเรมเบิร์ก ในครอบครัวของช่างทอง ซึ่งเป็นชาวฮังการี ในตอนแรกเขาศึกษากับพ่อของเขา จากนั้นกับจิตรกรนูเรมเบิร์ก M. Wolgemut (1486-89) ในช่วงปีการศึกษาและระหว่างการเดินทางในเยอรมนีตอนใต้ (1490-94) ในระหว่างการเดินทางไปเวนิส (1494-95) เขาได้ซึมซับมรดกของศตวรรษที่ 15 แต่ธรรมชาติกลายเป็นครูหลักของเขา

บ๊อช เฮียโรนีมัส
(1450-1516)
ประเทศ: เยอรมนี

Bosch Hieronymus จิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ เกิดที่แฮร์โซเกนบอช ปู่ พี่ชายของปู่ และลุงทั้งห้าของเขาเป็นศิลปิน ในปี 1478 บอชแต่งงานกับ Aleid van Merwerme ขุนนางผู้มั่งคั่ง ซึ่งครอบครัวของเขาเป็นชนชั้นสูงที่สุด การแต่งงานครั้งนี้ไม่มีลูก และมันก็ไม่ได้มีความสุขเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามเขานำศิลปินมาด้วย ความเป็นอยู่ที่ดีของวัสดุและแม้จะยังไม่มีชื่อเสียงมากนัก Bosch ก็สามารถเขียนได้ตามที่เขาต้องการ

บอตติเชลลี ซานโดร
(1445-1510)
ประเทศ: อิตาลี

ชื่อจริง - อเลสซานโดร ดา มาริอันโน ดิ วานนี ดิ อเมเดโอ ฟิลิเปปีจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ เกิดที่ฟลอเรนซ์ในครอบครัวคนฟอกหนัง ในขั้นต้นเขาได้รับการฝึกงานกับบอตติเชลลีช่างทองคนหนึ่งซึ่ง Alessandro Filipepi ได้รับนามสกุลของเขา แต่ความปรารถนาในการวาดภาพทำให้เขาในปี 1459-65 ต้องเรียนกับ Fra Philippe Lippi ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ผู้โด่งดัง ผลงานในยุคแรกของบอตติเชลลี ( "ความรักของพวกโหราจารย์", "จูดิธและโฮโลเฟอร์เนส"และโดยเฉพาะพระแม่มารี- "มาดอนน่าคอร์ซินี", "มาดอนน่ากับดอกกุหลาบ", "มาดอนน่ากับนางฟ้าสองคน") ถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของสิ่งหลัง

แวร์ร็อคคิโอ อันเดรีย
(1435-1488)
ประเทศ: อิตาลี

ชื่อจริง - Andrea di Michele di Francesco Cioni ประติมากรชาวอิตาลีที่โดดเด่น เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ เขาเป็นประติมากร จิตรกร ช่างเขียนแบบ สถาปนิก ช่างอัญมณี และนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ในแต่ละประเภท เขาได้สถาปนาตนเองว่าเป็นผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมระดับปรมาจารย์ โดยไม่ทำซ้ำสิ่งที่รุ่นก่อนทำ

คาร์ปาชโช วิตตอเร่
(ประมาณปี 1455/1465 - ประมาณปี 1526)
ประเทศ: อิตาลี

Carpaccio Vittore (ค.ศ. 1455/1465 - ค.ศ. 1526) - จิตรกรชาวอิตาลี เกิดที่เมืองเวนิส เขาศึกษากับ Gentile Bellini โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Giovanni Bellini และบางส่วนจาก Giorgione ติดตามเหตุการณ์อย่างใกล้ชิด ชีวิตที่ทันสมัยศิลปินคนนี้รู้วิธีแต่งเรียงความทางศาสนาด้วยการเล่าเรื่องที่มีชีวิตชีวาและรายละเอียดประเภทต่างๆ มากมาย เขาได้สร้างสารานุกรมเกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของเมืองเวนิสในศตวรรษที่ 15 พวกเขาพูดถึงคาร์ปาชโชว่าอาจารย์คนนี้ "ยังอยู่ที่บ้านในเวนิส" และแม้แต่ความคิดเกี่ยวกับเวนิสก็เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความทรงจำของภาพวาดสีเขียวของนักเขียนแบบร่างและนักวาดภาพที่เก่งกาจราวกับมองเห็นได้จากน้ำทะเล

เลโอนาร์โด ดา วินชี
(1452 - 1519)
ประเทศ: อิตาลี

หนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินชาวอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ เลโอนาร์โด ดาวินชียังเป็นนักวิทยาศาสตร์ นักคิด และวิศวกรที่โดดเด่นอีกด้วย ตลอดชีวิตของเขาเขาสังเกตและศึกษาธรรมชาติ - เทห์ฟากฟ้าและกฎการเคลื่อนที่ของพวกมัน ภูเขาและความลับของต้นกำเนิด น้ำและลม แสงของดวงอาทิตย์และชีวิตของพืช เลโอนาร์โดยังถือว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติซึ่งร่างกายอยู่ภายใต้กฎทางกายภาพและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็น "กระจกแห่งจิตวิญญาณ" เขาแสดงให้เห็นถึงความรักที่อยากรู้อยากเห็นกระตือรือร้นและกระสับกระส่ายต่อธรรมชาติในทุกสิ่ง เธอเป็นคนที่ช่วยให้เขาค้นพบกฎแห่งธรรมชาติเพื่อนำพลังมารับใช้มนุษย์เธอเป็นคนสร้างเลโอนาร์โด ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยความสนใจที่เท่าเทียมกันในการจับภาพดอกไม้ที่กำลังเบ่งบาน ท่าทางที่แสดงออกของบุคคล และหมอกหนาที่ปกคลุมภูเขาที่อยู่ห่างไกล

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ
(1475 - 1564)
ประเทศ: อิตาลี

“ ยังไม่มีใครเกิดมาเลยที่จะรักผู้คนเหมือนฉัน” ประติมากรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่จิตรกรสถาปนิกและกวี Michelangelo เขียนเกี่ยวกับตัวเขาเอง เขาสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมและยิ่งใหญ่ และใฝ่ฝันที่จะสร้างผลงานที่มีความหมายมากยิ่งขึ้น ครั้งหนึ่ง เมื่อศิลปินอยู่ที่เหมืองหินอ่อนในคาร์รารา เขาตัดสินใจแกะสลักรูปปั้นจากภูเขาทั้งลูก

ราฟาเอล สันติ
(1483 - 1520)
ประเทศ: อิตาลี

ราฟาเอล สันติ จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและสถาปนิก เกิดที่เมืองเออร์บิโนในตระกูล G. Santi ศิลปินในราชสำนักและกวีของดยุคแห่งเออร์บิโน เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา เมื่อเขาเสียชีวิต ราฟาเอลย้ายไปที่สตูดิโอของที. วิติ ในปี 1500 เขาย้ายไปที่เมือง Perugio และเข้าเวิร์คช็อปของ Perugino โดยเริ่มจากการเป็นเด็กฝึกหัด จากนั้นจึงมาเป็นผู้ช่วย เรียนรู้ที่นี่ คุณสมบัติที่ดีที่สุดสไตล์ของโรงเรียนจิตรกรรม Umbrian: ความปรารถนาในการตีความเนื้อเรื่องและความสูงส่งของรูปแบบที่แสดงออก ในไม่ช้าเขาก็นำทักษะของเขามาถึงจุดที่ไม่สามารถแยกแยะสำเนาจากต้นฉบับได้

ทิเชียน เวเชลลิโอ
(1488- 1576)
ประเทศ: อิตาลี

เกิดที่เมืองปิเอเว ดิ กาโดโร เมืองเล็กๆ บริเวณชายแดนของดินแดนเวนิสในเทือกเขาแอลป์ เขามาจากตระกูลเวเชลลี ซึ่งมีอิทธิพลมากในเมือง พ่อของศิลปินให้บริการที่ดีเยี่ยมแก่สาธารณรัฐเซนต์มาร์กในช่วงสงครามระหว่างเวนิสและจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน

ศิลปินต่างประเทศ

รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล
(1577 - 1640)
ประเทศ: เยอรมนี

รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล จิตรกรชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา” ถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยของเฟลมมิ่ง รูเบนส์ ในมุมที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของแอนต์เวิร์ปยังมี "Rubens-Hughes" ซึ่งเป็นบ้านของศิลปินที่สร้างขึ้นตามการออกแบบและเวิร์กช็อปของเขาเอง มีภาพวาดประมาณสามพันภาพและภาพวาดที่ยอดเยี่ยมมากมายมาจากที่นี่

โกเยน จัน วาน
(1596-1656)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Goyen Jan van เป็นจิตรกรชาวดัตช์ ความหลงใหลในการวาดภาพของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้ 10 ขวบ โกเยนเริ่มเรียนวาดภาพร่วมกับศิลปินชาวไลเดน ไอ. สวานเนนเบิร์ก และเค. ชิลเปอร์ต พ่อต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นจิตรกรกระจก แต่ Goyen เองก็ใฝ่ฝันที่จะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ และเขาได้รับมอบหมายให้เรียนกับ Willem Gerrits ศิลปินภูมิทัศน์ที่มีฐานะปานกลางในเมือง Goorn

เซเกอร์ส เฮอร์คิวลิส
(ค.ศ. 1589/1590 - ประมาณ ค.ศ. 1638)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Segers Hercules - จิตรกรภูมิทัศน์และศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ เขาศึกษาที่อัมสเตอร์ดัมกับ G. van Koninksloo จากปี 1612 ถึง 1629 เขาอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสมาคมศิลปิน เยือนแฟลนเดอร์ส (ค.ศ. 1629-1630) ตั้งแต่ปี 1631 เขาอาศัยและทำงานใน Utrecht และตั้งแต่ปี 1633 - ในกรุงเฮก

ฟรานส์ ฮัลส์
(ประมาณ ค.ศ. 1580-1666)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

บทบาทชี้ขาดนอกจากนี้ ศิลปะแห่งชาติการพัฒนาในช่วงแรกของโรงเรียนศิลปะดัตช์ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Frans Hals ซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของโรงเรียน เขาเกือบจะเป็นจิตรกรภาพเหมือนโดยเฉพาะ แต่งานศิลปะของเขามีความหมายไม่มากเพียงเท่านั้น การวาดภาพบุคคลแต่ยังรวมไปถึงการสร้างแนวเพลงอื่นๆ ในงานของ Hals สามารถแยกแยะการจัดองค์ประกอบภาพบุคคลได้สามประเภท ได้แก่ ภาพบุคคลกลุ่ม ภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมาย และภาพบุคคลประเภทพิเศษ ซึ่งมีลักษณะคล้ายคลึงกับการวาดภาพประเภทต่างๆ ซึ่งเขาปลูกฝังส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 20 และต้นทศวรรษที่ 30

เบลัซเกซ ดิเอโก้ เดอ ซิลวา
(1559-1660)
ประเทศ: สเปน

เกิดที่เมืองเซบียา ซึ่งเป็นศูนย์กลางศิลปะที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในสเปนในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 พ่อของศิลปินมาจากครอบครัวชาวโปรตุเกสที่ย้ายไปอันดาลูเซีย เขาต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นทนายความหรือนักเขียน แต่ไม่ได้หยุด Velazquez จากการวาดภาพ ครูคนแรกของเขาคือคุณพ่อ Herrera Sr. และ F. Pacheco ลูกสาวของปาเชโกกลายเป็นภรรยาของเวลาซเกซ ในเวิร์คช็อปของ Pacheco Velazquez กำลังยุ่งอยู่กับการวาดภาพศีรษะจากชีวิต เมื่ออายุสิบเจ็ด Velazquez ได้รับตำแหน่งปรมาจารย์ อาชีพจิตรกรหนุ่มประสบความสำเร็จ

ประเทศ: สเปน

เอล เกรโก
(1541-1614)
ประเทศ: สเปน

เอล เกรโก ชื่อจริง- โดเมนิโก้ เธโอโตโคปูลีจิตรกรชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ เกิดมาในครอบครัวที่ยากจนแต่มีความรู้แจ้งในแคนเดีย บนเกาะครีต ครีตในขณะนั้นตกเป็นอาณานิคมของเวนิส เขาศึกษากับจิตรกรผู้มีชื่อเสียงในท้องถิ่นซึ่งยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของยุคกลางในทุกโอกาส ศิลปะไบแซนไทน์- ประมาณปี 1566 เขาย้ายไปเวนิส ซึ่งเขาเข้าไปในห้องทำงานของทิเชียน

คาราวัจโจ มิเกลันเจโล เมริซี
(1573-1610)
ประเทศ: อิตาลี

คาราวัจโจ มิเกลันเจโล เมริซี จิตรกรชาวอิตาลีผู้โดดเด่น ชื่อของคาราวัจโจมีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นและความเจริญรุ่งเรืองของการเคลื่อนไหวที่สมจริง ภาพวาดอิตาลีปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ที่โดดเด่นคนนี้มีบทบาทอย่างมาก ชีวิตศิลปะไม่เพียงแต่อิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ ในยุโรปด้วย ศิลปะของคาราวัจโจดึงดูดเราด้วยการแสดงออกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ความจริงอันลึกซึ้ง และมนุษยนิยม

คาร์รัคชี่
ประเทศ: อิตาลี

Carracci ตระกูลจิตรกรชาวอิตาลีจากเมืองโบโลญญาเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งลัทธิวิชาการในจิตรกรรมยุโรป ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 - 17 ในอิตาลี การเคลื่อนไหวทางวิชาการในการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อกิริยาท่าทาง หลักการพื้นฐานของมันถูกวางโดยพี่น้อง Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) และ Annibale (1560-1609)

บรูเกล ปีเตอร์ เดอะ เอลเดอร์
(ระหว่าง ค.ศ. 1525 ถึง ค.ศ. 1530-1569)
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์

ใครก็ตามที่เคยอ่านนวนิยายที่ยอดเยี่ยมของ Charles de Coster เรื่อง "The Legend of Till Eulenspiegel" รู้ดีว่าผู้คนทั้งหมดมีส่วนร่วมในการปฏิวัติดัตช์ในการต่อสู้กับชาวสเปนเพื่อเอกราชการต่อสู้ที่โหดร้ายและไร้ความปราณี เช่นเดียวกับ Ulenspiegel ที่ใหญ่ที่สุด ศิลปินชาวดัตช์ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลัก หนึ่งในผู้ก่อตั้งงานศิลปะดัตช์และเฟลมิชที่สมจริงอย่าง Pieter Bruegel the Elder

ฟาน ไดค์ แอนโธนี่ส์
(1599- 1641)
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์

Van Dyck Antonis จิตรกรชาวเฟลมิชผู้โดดเด่น เกิดที่เมืองแอนต์เวิร์ปในตระกูลนักธุรกิจผู้มั่งคั่ง ในตอนแรกเขาศึกษากับจิตรกรแอนต์เวิร์ป เฮนดริก ฟาน บาเลิน ในปี 1618 เขาได้เข้าไปในห้องทำงานของรูเบนส์ ฉันเริ่มต้นงานด้วยการคัดลอกภาพวาดของเขา และในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้ช่วยหลักของรูเบนส์ในการดำเนินการตามคำสั่งซื้อจำนวนมาก ได้รับตำแหน่งหัวหน้ากิลด์นักบุญลูกาในเมืองแอนต์เวิร์ป (ค.ศ. 1618)

ปูสซิน นิโคลัส
(1594-1665)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Poussin Nicolas (1594-1665) จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิก เกิดในหมู่บ้าน Andely ใน Normandy ในครอบครัวของเจ้าของที่ดินรายเล็ก ในตอนแรกเขาศึกษาในบ้านเกิดของเขากับ K. Varen ศิลปินเร่ร่อนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่มีความสามารถและมีความสามารถ ในปี 1612 ปูสซินไปปารีส และเจ. อัลเลม็องต์ก็กลายเป็นครูของเขาที่นั่น ในปารีสเขากลายเป็นเพื่อนกับมารีนกวีชาวอิตาลี

XVII (ศตวรรษที่ 17)

ศิลปินต่างประเทศ

เคป อัลเบิร์ต เกอร์ริทส์
(1620-1691)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Cape Albert Gerrits เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์

เขาเรียนกับพ่อของเขา ศิลปิน J. Cuyp รูปแบบทางศิลปะของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพวาดของ J. van Goyen และ S. van Ruisdael ทำงานที่เมืองดอร์เดรชท์ ผลงานในช่วงแรกๆ ของ Cuyp ซึ่งใกล้เคียงกับภาพวาดของ J. van Goyen เป็นแบบเอกรงค์ เขาวาดภาพทิวทัศน์ที่เป็นเนินเขา ถนนในชนบทที่ทอดยาวไป กระท่อมชาวนาที่ยากจน ภาพวาดส่วนใหญ่มักทำด้วยโทนสีเหลืองโทนเดียว

รุยส์เดล จาค็อบ ฟาน
(1628/1629-1682)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ ช่างแกะสลัก เขาอาจจะเรียนกับลุงของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Salomon van Ruisdael เยือนเยอรมนี (ค.ศ. 1640-1650) เขาอาศัยและทำงานในฮาร์เลม และในปี 1648 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกสมาคมจิตรกร ตั้งแต่ปี 1656 เขาอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัม และในปี 1676 เขาได้รับปริญญาแพทยศาสตร์บัณฑิต สาขาการคลัง และถูกรวมอยู่ในรายชื่อแพทย์ในอัมสเตอร์ดัม

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น
(1606-1669)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

เกิดที่เมืองไลเดนในครอบครัวของมิลเลอร์ กิจการของพ่อดำเนินไปด้วยดีในช่วงเวลานี้ และเขาสามารถให้การศึกษาแก่ลูกชายได้ดีกว่าลูกคนอื่นๆ แรมแบรนดท์เข้าโรงเรียนละติน ฉันเรียนไม่ดีและอยากวาดภาพ อย่างไรก็ตาม เขาเรียนจบและเข้ามหาวิทยาลัยไลเดน หนึ่งปีต่อมา ฉันเริ่มเรียนบทเรียนการวาดภาพ ครูคนแรกของเขาคือ J. van Swanenburg หลังจากอยู่ในเวิร์คช็อปของเขามานานกว่าสามปี เรมแบรนดท์ได้เดินทางไปที่อัมสเตอร์ดัมเพื่อเยี่ยมเยียนจิตรกรประวัติศาสตร์ พี. ลาสต์แมน เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อแรมแบรนดท์และสอนศิลปะการแกะสลักให้เขา หกเดือนต่อมา (ค.ศ. 1623) แรมแบรนดท์กลับมาที่ไลเดนและเปิดเวิร์คช็อปของเขาเอง

เทอร์บอร์ช เจอราร์ด
(1617-1681)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Terborch Gerard (1617-1681) จิตรกรชาวดัตช์ผู้โด่งดัง เกิดในซโวลเลอในตระกูลเบอร์เกอร์ที่ร่ำรวย พ่อพี่ชายและน้องสาวของเขาเป็นศิลปิน ครูคนแรกของ Terborch คือพ่อของเขาและ Hendrik Averkamp พ่อของเขาบังคับให้เขาคัดลอกมาก เขาสร้างผลงานชิ้นแรกเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่ออายุได้ 15 ปี Terborch ไปอัมสเตอร์ดัม จากนั้นไปที่ฮาร์เลม ซึ่งเขาอยู่ภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของคุณพ่อ คาลซา. ในเวลานี้เขาเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ของแนวเพลงในชีวิตประจำวันโดยเต็มใจวาดภาพฉากจากชีวิตของทหาร - ที่เรียกว่า "ห้องคุม"

คาแนลเล็ตโต้ (คานาเล่) จิโอวานนี่ อันโตนิโอ
(1697-1768)
ประเทศ: อิตาลี

ครูคนแรกของ Canaletto คือพ่อของเขา ซึ่งเป็นมัณฑนากรโรงละคร B. Canale ซึ่งเขาช่วยออกแบบการแสดงในโรงละครในเมืองเวนิส เขาทำงานในโรม (พ.ศ. 2260-2263 ต้นยุค 1740) เวนิส (ตั้งแต่ปี 1723) ลอนดอน (พ.ศ. 2289-2293, พ.ศ. 2294-2299) ซึ่งเขาแสดงผลงานที่เป็นพื้นฐานของงานของเขา เขาวาดภาพ ve-dutas - ภูมิทัศน์เมือง, ภาพวาดถนน, อาคาร, ลำคลอง, เรือที่แล่นไปบนคลื่นทะเล

มักนัสโก อเลสซานโดร
(1667-1749)
ประเทศ: อิตาลี

Magnasco Alessandro (1667-1749) - จิตรกรชาวอิตาลี จิตรกรประเภท และจิตรกรภูมิทัศน์ เขาศึกษากับพ่อของเขาศิลปิน S. Magnasco จากนั้นกับจิตรกรชาวมิลาน F. Abbiati สไตล์ของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรมาจารย์ของโรงเรียนการวาดภาพ Genoese, S. Rosa และ J. Callot อาศัยและทำงานในมิลาน ฟลอเรนซ์ เจนัว

วัตโต อองตวน
(1684-1721)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Watteau Antoine จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงซึ่งมีผลงานในขั้นตอนสำคัญประการหนึ่งในการพัฒนาภาพวาดในครัวเรือนในฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้อง ชะตากรรมของ Watteau เป็นเรื่องผิดปกติ ในช่วงหลายปีที่เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุด ทั้งในฝรั่งเศสและในประเทศเพื่อนบ้านไม่มีศิลปินสักคนเดียวที่สามารถแข่งขันกับเขาได้ ไททันส์ ศตวรรษที่ 17ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูยุคของ Watteau; ผู้ที่ติดตามเขาในการเชิดชูศตวรรษที่ 18 กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น ในความเป็นจริง Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David ในฝรั่งเศส, Tiepolo และ Longhi ในอิตาลี, Hogarth, Reynolds, Gainsborough ในอังกฤษ, Goya ในสเปน - ทั้งหมดนี้อยู่ตรงกลางหรือแม้กระทั่งจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 18 .

ลอร์เรน คล็อด
(1600-1682)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Lorraine Claude (1600-1682) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส อายุยังน้อยทำงานในโรมเป็นคนรับใช้ของ A. Tassi จากนั้นก็เป็นนักเรียนของเขา ศิลปินเริ่มได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากในช่วงทศวรรษที่ 1630 ลูกค้าของเขาคือ Pope Urban VIII และ Cardinal Bentivoglio ตั้งแต่นั้นมา Lorrain ก็ได้รับความนิยมในแวดวงศิลปะของโรมันและฝรั่งเศส

ที่สิบแปด (ศตวรรษที่ 18)

ศิลปินต่างประเทศ

เกนส์โบโรห์ โธมัส
(1727- 1788)
ประเทศ: อังกฤษ

Gainsborough Thomas จิตรกรชาวอังกฤษผู้โดดเด่น ผู้สร้างภาพเหมือนประจำชาติ เกิดในเมืองซัดเบอรี ซัฟฟอล์ก ในครอบครัวพ่อค้าผ้า สภาพแวดล้อมที่งดงามของเมืองซึ่งตั้งอยู่บนแม่น้ำ Stour ดึงดูดเกนส์โบโรห์ตั้งแต่วัยเด็กซึ่งวาดภาพพวกเขาไว้ในภาพร่างในวัยเด็กของเขาอย่างไม่สิ้นสุด ความหลงใหลในการวาดภาพของเด็กชายนั้นยิ่งใหญ่มากจนพ่อของเขาส่งลูกชายวัยสิบสามปีไปเรียนที่ลอนดอนโดยไม่ลังเลใจเป็นเวลานานซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะไปแล้ว

เทิร์นเนอร์ โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม
(1775-1851)
ประเทศ: อังกฤษ

Turner Joseph Mallord William - ศิลปินภูมิทัศน์ จิตรกร ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักชาวอังกฤษ เขาเรียนบทเรียนการวาดภาพจาก T. Moulton (ประมาณปี 1789) ในปี 1789-1793 เรียนที่ Royal Academy ในลอนดอน ในปี 1802 Turner กลายเป็นนักวิชาการ และในปี 1809 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ในชั้นเรียนวิชาการ ศิลปินเดินทางไปทั่วอังกฤษและเวลส์ เยือนฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ (พ.ศ. 2345) ฮอลแลนด์ เบลเยียมและเยอรมนี (พ.ศ. 2360) อิตาลี (พ.ศ. 2362, 2371) สไตล์ศิลปะของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ C. Lorrain, R. Wilson และจิตรกรนาวิกโยธินชาวดัตช์

โยฮันเนส เวอร์เมียร์ แห่งเดลฟท์
(1632-1675)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Jan Vermeer แห่ง Delft เป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ แทบไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินรอดเลย เกิดที่เมืองเดลฟท์ ในครอบครัวชาวเมืองที่เป็นเจ้าของโรงแรม เขายังผลิตผ้าไหมและขายภาพวาดอีกด้วย บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้เด็กชายเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ อาจารย์ Karel Fabritius กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา ในไม่ช้าเวอร์เมียร์ก็แต่งงานกับแคทเธอรีน โบลนีย์ ลูกสาวของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง และในปี 1653 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกิลด์เซนต์ลุค

โกยา และ ลูเซียนเตส ฟรานซิสโก จอสเซ
(1746-1828)
ประเทศ: สเปน

วันหนึ่ง ฟรานซิสโก ตัวน้อย ลูกชายของแท่นบูชาผู้ยากจนจากหมู่บ้านใกล้กับเมืองซาราโกซาของสเปน ได้วาดภาพหมูตัวหนึ่งบนผนังบ้านของเขา คนแปลกหน้าที่เดินผ่านไปมาเห็นพรสวรรค์ที่แท้จริงในการวาดภาพของเด็ก จึงแนะนำให้เด็กชายอ่านหนังสือ ตำนานเกี่ยวกับโกยานี้คล้ายกับที่เล่าเกี่ยวกับปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่น ๆ เมื่อไม่ทราบข้อเท็จจริงที่แท้จริงของชีวประวัติของพวกเขา

กวาร์ดี้ ฟรานเชสโก้ ลาซซาโร
(1712-1793)
ประเทศ: อิตาลี

Guardi Francesco Lazzaro เป็นจิตรกรและช่างเขียนแบบชาวอิตาลี ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส เรียนกับพี่ชายที่เป็นศิลปิน จิโอวานนี่ อันโตนิโอซึ่งเขาร่วมงานด้วยในเวิร์คช็อปของเขา น้องชายนิคโคโล. เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพวาดธีมทางศาสนาและตำนาน และองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ เขาทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของตกแต่งภายในโรงละคร Manin และ Fenice ในเมืองเวนิส (พ.ศ. 2323-2333)

เวอร์เน็ต โคลด โจเซฟ
(1714-1789)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เวอร์เนต์ โคลด โจเซฟ- ศิลปินชาวฝรั่งเศส- เขาศึกษาครั้งแรกกับพ่อของเขา A. Vernet จากนั้นกับ L. R. Viali ใน Aix และกับ B. Fergioni ตั้งแต่ปี 1731 ใน Avignon กับ F. Sovan และต่อมาในอิตาลีกับ Manglars, Pannini และ Locatelli ในปี ค.ศ. 1734-1753 ทำงานในกรุงโรม ในช่วงสมัยโรมัน เขาทุ่มเทเวลาอย่างมากในการทำงานจากชีวิตในเมืองทิโวลี เนเปิลส์ และบนฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ เขาวาดภาพทิวทัศน์และวิวทะเล (“ ชายทะเลใกล้ Anzio”, 1743; “ ทิวทัศน์ของสะพานและปราสาทของ St. Angel”, “ Ponte Rotto ในโรม”, 1745 - ทั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; “ น้ำตกที่ Tivoli ”, 1747; “Morning in Castellamare”, 1747, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; “ Villa Pamphilj”, 1749, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก; “ ท่าเรืออิตาลี”, “ ชายฝั่งทะเลพร้อมโขดหิน”, 1751; , พ.ศ. 2296 - ทั้งหมดในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ผลงานเหล่านี้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความสามารถในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมทั้งแสงและอากาศ การจัดแสง ความสมจริง และการสังเกตที่ละเอียดอ่อน

เวอร์เน็ต ฮอเรซ
(1789-1863)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Verne Horace เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส เขาเรียนกับพ่อของเขา Karl Vernet การเขียนในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะแนวโรแมนติก ศิลปินใช้วิธีที่มีอยู่ในผลงานของเขาในแนวโรแมนติก เขาสนใจผู้คนที่อยู่ในความเมตตาขององค์ประกอบทางธรรมชาติในสถานการณ์ที่รุนแรง Vernet พรรณนาถึงนักรบที่ต่อสู้อย่างดุเดือดในสมรภูมิ พายุเฮอริเคน และเรืออับปาง (“Battle at Sea”, 1825, Hermitage, St. Petersburg)

เดลาครัวซ์ ยูจีน
(1798 - 186)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เกิดที่เมืองชาเรนตันในตระกูลนายอำเภอ ได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม เขาศึกษาการวาดภาพครั้งแรกที่ School of Fine Arts ในปารีส จากนั้นในเวิร์คช็อปของ P. Guerin (1816-22) ซึ่งทักษะความเย็นมีอิทธิพลต่อเขาน้อยกว่างานศิลปะที่หลงใหลในโรแมนติกของ T. Géricault ซึ่งเขากลายมาเป็น ใกล้โรงเรียน. บทบาทชี้ขาดในการก่อตัวของรูปแบบการวาดภาพของ Delacroix ได้รับการเล่นโดยการคัดลอกผลงานของปรมาจารย์เก่าโดยเฉพาะ Rubens, Veronese และ D. Velazquez ในปีพ.ศ. 2365 เขาเปิดตัวครั้งแรกที่ Talon ด้วยภาพวาด "เรือของดันเต้"(“ดันเต้และเวอร์จิล”) สร้างจากเนื้อเรื่องจากเพลงแรกของ “Hell” (“The Divine Comedy”)

เจริโคลท์ ธีโอดอร์
(1791-1824)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เกิดที่เมืองรูอ็องในตระกูลที่ร่ำรวย เขาศึกษาที่ปารีสที่ Imperial Lyceum (1806-1808) อาจารย์ของเขาคือ K.J. Berne และ P.N. เกริน. แต่พวกเขาไม่ได้มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของสไตล์ศิลปะของเขา - ในภาพวาดของ Gericault แนวโน้มของงานศิลปะของ A. J. Gros และ J. L. David สามารถติดตามได้ ศิลปินไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาได้ทำสำเนาผลงานของปรมาจารย์เก่าเขาชื่นชมภาพวาดของรูเบนส์เป็นพิเศษ

Artvedia Art Gallery - ชีวประวัติของศิลปินร่วมสมัย ซื้อขายภาพวาดร่วมสมัยโดยศิลปินจากหลากหลายประเทศ

ฮิโรชิเกะ อันโดะ
(1797-1858)
ประเทศ: ญี่ปุ่น

เกิดที่เอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) ในครอบครัวของซามูไรผู้เยาว์ อันโดะ เจเนมอน พ่อของเขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าคนงานนักดับเพลิงประจำเมือง และชีวิตครอบครัวก็ค่อนข้างเจริญรุ่งเรือง ด้วยการฝึกอบรมตั้งแต่เนิ่นๆ เขาจึงเรียนรู้อย่างรวดเร็วที่จะเข้าใจคุณสมบัติของกระดาษ แปรง และหมึก ระดับการศึกษาโดยทั่วไปในสมัยนั้นค่อนข้างสูง โรงละคร ภาพพิมพ์ และอิเคบะฟาสเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน

โฮคุไซ คัตสึชิกะ
(1760-1849)
ประเทศ: ญี่ปุ่น

โฮะคุไซ คัตสึชิกะเป็นจิตรกรและช่างเขียนแบบชาวญี่ปุ่น ปรมาจารย์ด้านงานแกะสลักไม้สี นักเขียน และกวี เขาเรียนกับช่างแกะสลักนากายามะ เท็ตสึซัน เขาได้รับอิทธิพลจากศิลปิน Shunsho ซึ่งเขาทำงานเวิร์กช็อปอยู่ เขาวาดภาพทิวทัศน์ที่ชีวิตในธรรมชาติและความงามของมันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและกิจกรรมของมนุษย์ เพื่อค้นหาประสบการณ์ใหม่ๆ Hokusai เดินทางไปทั่วประเทศเป็นจำนวนมาก โดยวาดภาพทุกสิ่งที่เขาเห็น ศิลปินพยายามที่จะสะท้อนในงานของเขาถึงปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติรอบตัวเขา ศิลปะของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของความงามของโลกและความตระหนักรู้ถึงจุดเริ่มต้นทางจิตวิญญาณที่มนุษย์นำมาสู่ทุกสิ่งที่เขาสัมผัส

ศิลปินต่างประเทศ

โบนิงตัน ริชาร์ด พาร์กส์
(1802-1828)
ประเทศ: อังกฤษ

Bonington Richard Parkes เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวอังกฤษ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2360 เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส เขาศึกษาการวาดภาพในเมืองกาเลส์กับแอล. ฟรานเซีย และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2363 เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส โดยมีครูของเขาคือเอ.เจ. กรอส ในปี 1822 เขาเริ่มจัดแสดงภาพวาดของเขาใน Paris Salons และตั้งแต่ปี 1827 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของ Society of Artists of Great Britain และ Royal Academy of Arts ในลอนดอน

เอนเตอร์เจมส์
(1860-1949)
ประเทศ: เบลเยียม

Ensor James (พ.ศ. 2403-2492) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเบลเยียม ศิลปินเกิดและเติบโตในเมืองท่า Ostend ซึ่งเขาใช้เวลาเกือบทั้งชีวิต ภาพของเมืองชายทะเลที่มีถนนแคบๆ แห่งนี้เป็นที่อยู่อาศัยของชาวประมงและกะลาสีเรือ พร้อมด้วยงานรื่นเริง Maslenitsa ประจำปีและบรรยากาศท้องทะเลอันเป็นเอกลักษณ์ มักปรากฏในภาพวาดหลายภาพของเขา

แวนโก๊ะ วินเซนต์
(1853- 1890)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Van Gogh Vincent จิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เกิดในหมู่บ้าน Brabant ของ Groot Zundert ในครอบครัวศิษยาภิบาล ตั้งแต่อายุ 16 ปี เขาทำงานที่บริษัทขายภาพวาด จากนั้นก็เป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนเอกชนในอังกฤษ ในปี 1878 เขาได้งานเป็นนักเทศน์ในเขตเหมืองแร่ทางตอนใต้ของเบลเยียม

อังเคอร์ มิคาเอล
(1849-1927)
ประเทศ: เดนมาร์ก

Anker Mikael เป็นศิลปินชาวเดนมาร์ก เขาศึกษาที่ Academy of Arts ในโคเปนเฮเกน (พ.ศ. 2414-2418) รวมถึงในเวิร์คช็อปของศิลปินชาวเดนมาร์ก P. Kreyer ต่อมาในปารีสเขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ Puvis de Chavannes แต่ช่วงเวลานี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในงานของเขาร่วมกับแอนนาภรรยาของเขาเขาทำงานใน Skagen ในหมู่บ้านชาวประมงเล็ก ๆ ในงานของเขา ทะเลมีความเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของชาวประมงจัตแลนด์อย่างแยกไม่ออก ศิลปินวาดภาพผู้คนในช่วงเวลาของการทำงานที่ยากลำบากและอันตราย

โมดิเกลียนี่ อเมเดโอ
(1884-1920)
ประเทศ: อิตาลี

Anna Akhmatova พูดถึง Amedeo Modigliani อย่างละเอียดและสง่างามเพียงใด! แน่นอนว่าเธอเป็นกวี! Amedeo โชคดีที่พวกเขาพบกันที่ปารีสในปี 1911 ตกหลุมรักและความรู้สึกเหล่านี้กลายเป็นสมบัติของโลกศิลปะซึ่งแสดงออกมาในภาพวาดและบทกวีของเธอ

เอคินส์ โทมัส
(1844-1916)
ประเทศ: สหรัฐอเมริกา

เขาศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในฟิลาเดลเฟีย (เพนซิลเวเนีย) และที่ Ecole des Beaux-Arts ในปารีส (พ.ศ. 2409-2412) การก่อตัวของรูปแบบศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของปรมาจารย์ชาวสเปนเก่าซึ่งเขาศึกษาที่มาดริด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 จิตรกรอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาในฟิลาเดลเฟียซึ่งเขาทำกิจกรรมการสอน ในงานอิสระชิ้นแรกของเขา Eakins แสดงตนว่าเป็นนักสัจนิยม (“Max Schmit in a Boat,” 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; “On a Sailboat,” 1874; “Sailing Boats on the Delaware,” 1874 ).

เคนท์ ร็อคเวลล์
(1882-1971)
ประเทศ: สหรัฐอเมริกา

Kent Rockwell เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ ช่างเขียนแบบ ศิลปินกราฟิก และนักเขียนชาวอเมริกัน เขาเรียนกับตัวแทนของโรงเรียน plein air ของศิลปิน William Merritt Chace ใน Shinnecock บน Long Island จากนั้นกับ Robert Henry ที่ School of Art ในนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้เข้าเรียนร่วมกับ Kenneth Miller ด้วย

โฮเมอร์ วินสโลว์
(1836-1910)
ประเทศ: สหรัฐอเมริกา

Homer Winslow เป็นจิตรกรและช่างเขียนแบบชาวอเมริกัน เขาไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบโดยมีเพียงผู้เชี่ยวชาญในฝีมือของช่างพิมพ์หินในวัยหนุ่มเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2402-2404 เข้าร่วมโรงเรียนวาดภาพตอนเย็นที่ National Academy of Arts ในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2400 เขาวาดภาพสำหรับนิตยสารใน สงครามกลางเมือง(พ.ศ. 2404-2408) ร่วมมือกันในสิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ที่มีภาพประกอบ Harpers Weekly ซึ่งเขาได้สร้างภาพวาดฉากการต่อสู้ที่เหมือนจริงโดยโดดเด่นด้วยรูปแบบที่แสดงออกและเข้มงวด ในปีพ.ศ. 2408 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ National Academy of Arts

บอนนาร์ด ปิแอร์
(1867-1947)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Bonnard Pierre - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ช่างเขียนแบบ, ช่างพิมพ์หิน เกิดที่บริเวณใกล้กรุงปารีส ในวัยหนุ่มเขาเรียนกฎหมาย ในขณะเดียวกันก็เรียนการวาดภาพและการวาดภาพที่ Ecole des Beaux-Arts และ Académie Julian เขาสนใจภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น พวกเขาร่วมกับศิลปิน E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier พวกเขาก่อตั้งแกนกลางของกลุ่มที่เรียกตัวเองว่า "Nabi" - จากคำภาษาฮีบรูที่แปลว่า "ผู้เผยพระวจนะ" สมาชิกของกลุ่มเป็นผู้สนับสนุนสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและวรรณกรรมน้อยกว่าสัญลักษณ์ของโกแกงและผู้ติดตามของเขา

แต่งงานกับจอร์ชส
(1882-1963)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Braque Georges - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ช่างแกะสลัก ประติมากร ในปี พ.ศ. 2440-2442 ศึกษาที่ École des Beaux-Arts ในเลออาฟวร์ จากนั้นที่ Ambert Academy และที่ École des Beaux-Arts ในปารีส (พ.ศ. 2445-2446) ของเขา ทำงานช่วงแรกโดดเด่นด้วยอิทธิพลของ Fauves โดยเฉพาะ A. Derain และ A. Matisse ในช่วงเวลานี้เองที่ศิลปินมักหันไปสนใจแนวทิวทัศน์: เขาวาดภาพท่าเรือ อ่าวทะเลด้วยเรือ และอาคารชายฝั่ง

โกแกง พอล
(1848-1903)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Gauguin Paul (1848-1903) ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น ตัวแทนแห่งอิมเพรสชันนิสม์ เกิดที่ปารีส. พ่อของเขาเป็นพนักงานของหนังสือพิมพ์ Nacional ระดับปานกลาง การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองทำให้เขาต้องออกจากบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2392 บนเรือที่กำลังมุ่งหน้าสู่ อเมริกาใต้เขาเสียชีวิตกะทันหัน Gauguin ใช้เวลาสี่ปีแรกของชีวิตในลิมา (เปรู) กับญาติของแม่ ตอนอายุ 17-23 ปี เขาทำหน้าที่เป็นกะลาสีเรือ นักดับเพลิง ผู้ถือหางเสือเรือในพ่อค้าและกองทัพเรือ ล่องเรือไปยังรีโอเดจาเนโรและเมืองห่างไกลอื่นๆ

เดกาส เอ็ดการ์
(1834-1917)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เอ็ดการ์ เดกาส์เป็นบุคคลที่ขัดแย้งและแปลกประหลาดเมื่อมองแวบแรก เกิดมาในครอบครัวนายธนาคารในปารีส ลูกหลานของตระกูลขุนนาง (ชื่อจริงของเขาคือเดอฮา) เขาปฏิเสธคำนำหน้าผู้สูงศักดิ์ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาแสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ได้รับการศึกษาที่ดี ในปี พ.ศ. 2396 เขาสอบผ่านในระดับปริญญาตรีและเริ่มเรียนกฎหมาย แต่ในเวลานั้นเขาเรียนกับจิตรกร Barrias แล้วก็กับ Louis Lamothe เช่นเดียวกับ Edouard Manet เขาได้รับการดูแลเป็นอย่างดีสำหรับอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยม แต่เขาลาออกจากโรงเรียนกฎหมายเพื่อไปที่ École des Beaux-Arts

เดอเรน อังเดร
(1880-1954)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Derain Andre - จิตรกรชาวฝรั่งเศส นักวาดภาพประกอบหนังสือช่างแกะสลัก ประติมากร หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิโฟวิสม์ เขาเริ่มวาดภาพใน Chatou ในปี พ.ศ. 2438 ครูของเขาเป็นศิลปินท้องถิ่น ในปี พ.ศ. 2441-2443 เรียนที่ปารีสที่ Career Academy ซึ่งเขาได้พบกับ A. Matisse, J. Puy และ A. Marquet ในไม่ช้า Derain ก็ออกจากสถาบันการศึกษาและเริ่มเรียนด้วยตัวเอง

โดบินนี ชาร์ลส์ ฟรองซัวส์
(1817-1878)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Daubigny Charles Francois - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิก, ตัวแทนของโรงเรียน Barbizon เขาศึกษากับพ่อของเขา ศิลปิน E.F. Daubigny จากนั้นกับ P. Delaroche ได้รับอิทธิพลจากแรมแบรนดท์ ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เขาคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์เขาสนใจผลงานของ J. Ruisdael และ Hobbema เป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2378-2379 โดบินญีเยือนอิตาลี และในปี พ.ศ. 2409 เขาได้ไปฮอลแลนด์ บริเตนใหญ่ และสเปน แต่การเดินทางเหล่านี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินเกือบทั้งหมดผลงานของเขาเกือบทั้งหมดอุทิศให้กับทิวทัศน์ของฝรั่งเศส

ดูฟี่ ราอูล
(1877-1953)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Dufy Raoul - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส เขาศึกษาที่เลออาฟวร์ในชั้นเรียนภาคค่ำที่โรงเรียนศิลปะเทศบาลซึ่ง Luyer สอน (พ.ศ. 2435-2440) ที่นี่ Dufy ได้พบกับ O. J. Braque และ O. Fries ในช่วงเวลานี้ เขาวาดภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว รวมถึงทิวทัศน์ที่คล้ายกับภาพวาดของ E. Boudin

อิซาบี หลุยส์ กาเบรียล ฌอง
(1803-1886)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสแห่งขบวนการโรแมนติกนักสีน้ำนักพิมพ์หิน เขาเรียนกับพ่อของเขาซึ่งเป็นนักย่อส่วน J.-B. อิซาเบะ. เขาได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของจิตรกรนาวิกโยธินชาวอังกฤษและชาวดัตช์ตัวน้อยแห่งศตวรรษที่ 17 ทำงานที่ปารีส เพื่อค้นหาความประทับใจใหม่ๆ Isabey ได้ไปเยือนนอร์ม็องดี โอแวร์ญ บริตตานี ฝรั่งเศสตอนใต้ ฮอลแลนด์ อังกฤษ และในฐานะศิลปินร่วมคณะสำรวจไปยังแอลจีเรีย

กูร์เบต์ กุสตาฟ
(1819-1877)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Gustave Courbet เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น และเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเหมือนจริงที่ยอดเยี่ยม “...ไม่เคยเป็นของโรงเรียนใด ๆ ของโบสถ์ใด ๆ ... ของระบอบการปกครองใด ๆ นอกเหนือจากระบอบเสรีภาพ”

มาเนต์ เอดูอาร์
(1832-1883)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เอดูอาร์ด มาเน็ต (ค.ศ. 1832-1883) ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นที่คิดทบทวนประเพณีการวาดภาพเล่าเรื่องที่เหมือนจริง “ความกะทัดรัดในงานศิลปะเป็นทั้งความจำเป็นและความสง่างาม บุคคลที่แสดงออกอย่างกระชับทำให้ใคร่ครวญ; คนพูดจาหยาบคายน่าเบื่อ”

มาร์เช่ อัลเบิร์ต
(1875-1947)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Marche Albert (พ.ศ. 2418-2490) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2433-2438 เรียนที่ปารีสที่โรงเรียน ศิลปะการตกแต่งและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2441 - ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ G. Moreau เขาวาดภาพบุคคล ภาพภายใน ภาพหุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ รวมถึงทิวทัศน์ของทะเล ภาพท่าเรือและท่าเรือ ในทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1890 ถึงต้นทศวรรษ 1900 อิทธิพลอันแข็งแกร่งของอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นเห็นได้ชัดเจน โดยเฉพาะ A. Sisley (“Trees at Billancourt”, ca. 1898, Museum of Art, Bordeaux)

โมเนต์ โคลด
(1840-1926)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

โกลด โมเนต์ จิตรกรชาวฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ “สิ่งที่ฉันเขียนคือช่วงเวลาหนึ่ง” เกิดที่ปารีสในครอบครัวร้านขายของชำ เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในเลออาฟวร์ ในเมืองเลออาฟวร์เขาเริ่มสร้างการ์ตูนล้อเลียนโดยจำหน่ายในร้านเครื่องเขียน E. Boudin ดึงความสนใจไปที่พวกเขาและให้ Monet บทเรียนแรกของเขาในการวาดภาพแบบ Plein Air ในปี พ.ศ. 2402 โมเนต์เข้าเรียนที่ Paris School of Fine Arts และเข้าเรียนที่ Gleyer Atelier หลังจากอยู่ในแอลจีเรียเพื่อรับราชการทหารเป็นเวลา 2 ปี (พ.ศ. 2403-2504) เขาก็กลับไปที่เลออาฟวร์และพบกับ Ionkind ภูมิทัศน์ของ Ionkind ที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศ สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างลึกซึ้ง

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์
(1841-1919)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เกิดในครอบครัวของช่างตัดเสื้อที่ยากจนและมีลูกๆ มากมาย และตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนรู้ที่จะ "ใช้ชีวิตอย่างมีความสุข" แม้ว่าจะไม่มีขนมปังอยู่ในบ้านก็ตาม ตอนอายุสิบสามเขาเชี่ยวชาญงานฝีมือนี้แล้ว - เขาวาดถ้วยและจานรองที่โรงงานเครื่องลายคราม เขาสวมเสื้อทำงานเปื้อนสีเมื่อมาถึงโรงเรียนวิจิตรศิลป์ ในสตูดิโอของ Gleyre เขาหยิบหลอดสีเปล่าที่นักเรียนคนอื่นโยนมา บีบมันจนหยดสุดท้าย เขาฮัมเพลงบางอย่างที่ไร้กังวลและร่าเริงภายใต้ลมหายใจของเขา

เรดอน โอดิลอน
(1840-1916)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Redon Odilon เป็นจิตรกร ช่างเขียนแบบ และมัณฑนากรชาวฝรั่งเศส เขาศึกษาสถาปัตยกรรมในปารีสแต่ยังเรียนไม่จบหลักสูตร เขาเข้าเรียนที่ School of Sculpture ในบอร์โดซ์มาระยะหนึ่งแล้วจึงเรียนที่ปารีสในสตูดิโอของเจอโรม ในฐานะจิตรกร เขาก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะของ Leonardo da Vinci, J.F. Corot, E. Delacroix และ F. Goya Armand Clavo นักพฤกษศาสตร์มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา เนื่องจากมีห้องสมุดมากมาย เขาได้แนะนำศิลปินหนุ่มให้รู้จักกับผลงานของ Baudelaire, Flaubert, Edgar Poe รวมถึงบทกวีอินเดียและปรัชญาเยอรมัน Redon ร่วมกับ Clavo ศึกษาโลกของพืชและจุลินทรีย์ซึ่งต่อมาสะท้อนให้เห็นในภาพแกะสลักของเขา

เซซาน พอล
(1839-1906)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

จนถึงขณะนี้ หนึ่งในผู้เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรกบน Boulevard des Capucines ซึ่งเป็นผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟ Guerbois ที่เงียบที่สุดยังคงอยู่ในเงามืด - Paul Cézanne ถึงเวลาที่จะเข้าใกล้ภาพวาดของเขามากขึ้น เริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพตนเอง เรามาดูใบหน้าของชายมีหนวดมีเคราแก้มสูงคนนี้กันดีกว่า ซึ่งดูเหมือนชาวนา (เมื่อสวมหมวกแก๊ป) หรือเหมือนนักอาลักษณ์ (เมื่อมองเห็นหน้าผากที่สูงชันและทรงพลังของเขา) Cézanne ทั้งคู่อยู่พร้อมๆ กัน โดยผสมผสานจรรยาบรรณในการทำงานแบบชาวนาที่ยืนหยัดมาอย่างยาวนานกับจิตใจที่แสวงหาของนักวิจัยทางวิทยาศาสตร์

ตูลูส เลาเทรก อองรี มารี เรย์มงด์
(1864-1901)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น เกิดที่เมืองอัลบีทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในตระกูลที่เป็นตระกูลขุนนางที่ใหญ่ที่สุดซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้นำสงครามครูเสด เขาแสดงความสามารถในฐานะศิลปินมาตั้งแต่เด็ก อย่างไรก็ตาม เขาเริ่มวาดภาพหลังจากตกจากหลังม้า (ตอนอายุ 14 ปี) ซึ่งส่งผลให้เขาพิการ ไม่นานหลังจากที่พ่อของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับปรินซ์โต อองรีก็เริ่มมาเยี่ยมชมเวิร์คช็อปที่ถนนโฟบูร์ก แซงต์-ออนอเรเป็นประจำ เขาสามารถชมศิลปินวาดหรือเขียนเป็นเวลาหลายชั่วโมง

ศิลปินต่างประเทศ

ดาลี ซัลวาดอร์
(1904-1989)
ประเทศ: สเปน

ดาลี ซัลวาดอร์ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของสถิตยศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุด เกิดที่ฟิเกเรส (คาตาโลเนีย) ในครอบครัวทนายความชื่อดัง เมื่ออายุได้ 16 ปี ต้าหลี่ถูกส่งไปเรียนที่วิทยาลัยคาทอลิกในเมืองฟิเกเรส การพัฒนาบุคลิกภาพของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตระกูลพิโชติ สมาชิกในครอบครัวทุกคนเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีและจัดคอนเสิร์ต รามอน พิโชต์เป็นจิตรกรที่ทำงานในปารีสและรู้จักพี. ปิกัสโซอย่างใกล้ชิด ต้าหลี่กำลังวาดรูปอยู่ในบ้านของ Pichots ในปี 1918 นิทรรศการครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่ Fegeras ซึ่งได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์

คาลนินส์ เอดูอาร์ดาส
(1904-1988)
ประเทศ: ลัตเวีย

Kalnins Eduardas เป็นจิตรกรทางทะเลชาวลัตเวีย เกิดที่เมืองริกาในครอบครัวช่างฝีมือธรรมดาๆ เขาเริ่มวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ ครูคนแรกของ Kalnins คือศิลปิน Evgeniy Moshkevich ซึ่งเปิดสตูดิโอสำหรับจิตรกรผู้ทะเยอทะยานใน Tomsk ซึ่งครอบครัวของเด็กชายย้ายไปเมื่อต้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง หลังจากปี 1920 Kalnins กลับไปที่ริกาพร้อมกับพ่อแม่ของเขาและในปี 1922 ได้เข้าเรียนที่ Latvian Academy of Arts อาจารย์ของเขาคือ Vilhelme Purvitis ลูกศิษย์ของ A.I.

ศิลปิน

วี.จี. เปรอฟ

ศิลปิน Vasily Grigorievich Perov เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซีย ศิลปกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 เขาเกิดเมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2376 ในเมืองโทโบลสค์ ในครอบครัวของอัยการ G. K. Kridener พ่อแม่ของเขาแต่งงานกันหลังจากที่เขาเกิด ดังนั้นเขาจึงไม่มีนามสกุลของบิดา ครูผู้รู้หนังสือของเขาเรียกเขาว่า Perov ในวัยเด็กและชื่อเล่นนี้กลายเป็นนามสกุลของเขา

ในปี พ.ศ. 2389-2392 V. G. Perov เรียนที่โรงเรียน Arzamas จิตรกรรมภายใต้การนำของ A.V. Stupin งานที่สำคัญที่สุดในช่วงนี้คือ จิตรกรรม"การตรึงกางเขน" ในปี พ.ศ. 2396 เขาเข้าโรงเรียนมอสโก จิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ที่ปรึกษาของ V. G. Perov ในมอสโกคือ ศิลปิน M. I. Scotti, A. N. Mokritsky และ S. K. Zaryanko นักเรียนที่มีชื่อเสียงในอนาคตเรียนกับเขา ศิลปินไอ. เอ็ม. ปรานิชนิคอฟ สไตล์ศิลปะของ V. G. Perov ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานกราฟิกของ P. A. Fedotov และภาษาอังกฤษ ศิลปินดับเบิลยู. โฮการ์ธ.
ในระหว่างการฝึกงาน V. G. Perov ให้ความสนใจเป็นอย่างมาก ประเด็นทางสังคม- ตัวละครหลักของมัน ภาพวาดคนธรรมดากลายเป็นวิชาหลัก - ชีวิตปกติ- ของเขา งานยุคแรกเต็มไปด้วยถ้อยคำเสียดสีความปรารถนาที่จะแสดงความเป็นจริงโดยรอบด้วยแสงที่แท้จริง ถึงศิลปินมันทำงานได้ดีนะ ภาพวาดเป็นที่นิยมมากในงานนิทรรศการ ในปี พ.ศ. 2401 ภาพวาด "การมาถึงของ Stanovoy เพื่อการสืบสวน" ได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่ ด้านหลัง ภาพวาด“ ลูกชายของ Sexton ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นอันดับหนึ่ง” และ“ ฉากที่หลุมศพ” เขียนในปี พ.ศ. 2403 V. G. Perov ได้รับสิ่งเล็ก ๆ เหรียญทองสำหรับ “คำเทศนาในหมู่บ้าน” เขียนเมื่อ พ.ศ. 2404 เหรียญทองขนาดใหญ่และสิทธิ์ไปฝึกงานต่างประเทศ

ก่อนอื่นเลย Vasily Grigorievich Perov เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้โดดเด่น ศิลปินศตวรรษที่ 19 แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าพรสวรรค์ของเขาปรากฏชัดในสาขาวรรณกรรมด้วย พ.ศ. 2418 เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของเขาหลายเรื่องได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์เพเชล่า ศิลปิน- ผลงานนี้มีพื้นฐานมาจากบันทึกความทรงจำของ V. G. Perov ในปี พ.ศ. 2424-2425 "วารสารศิลปะ" ของ N. Alexandrov ได้ตีพิมพ์เรื่องราวอีกรอบหนึ่งโดยผู้มีชื่อเสียง ศิลปิน- ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2425 ศิลปิน V. G. Perov เสียชีวิตจากการบริโภค

จิตรกรรม V. G. Perova มีหลายประเภทในแง่: ซึ่งรวมถึงภาพบุคคล ฉากทางศาสนา และ วิชาประวัติศาสตร์- ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสำเร็จหลักของ V. G. Perov คือ ภาพวาดการวางแนววิจารณ์สังคมซึ่งในนั้น ศิลปินพรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา ความไม่รู้ และภาพลวงตาของพวกเขา

ศิลปิน

I. I. Shishkin

ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่ไม่มีใครเทียบได้ สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ศิลปิน Ivan Ivanovich Shishkin เกิดเมื่อวันที่ 13 (25) มกราคม พ.ศ. 2375 ที่เมือง Yelabuga ตั้งแต่วัยเด็กเด็กชายแสดงความสนใจในธรรมชาติประวัติศาสตร์ดินแดนบ้านเกิดของเขาอ่านหนังสือมากและเริ่มวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ พระบิดาแห่งอนาคต ศิลปินเขาไม่เพียงแต่ไม่จำกัดงานอดิเรกของลูกชายเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยพัฒนาความสามารถของเขาด้วย ในปี 1852 I. I. Shishkin ได้เข้าเรียนในโรงเรียนมอสโก จิตรกรรมและประติมากรรม นักวิชาการ Apollo Mokritsky กลายเป็นครูและที่ปรึกษาของเขา

ในยุค 90 ที่ยากลำบากเมื่อใด คนรุ่นเก่า ศิลปินกำลังประสบกับวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์ และเยาวชนก็ค้นหาแนวทางการพัฒนาใหม่ๆ จิตรกรรม I.I. Shishkin ยังคงเดินตามเส้นทางที่เลือกเมื่อหลายปีก่อน ธีมหลักของงานของเขายังคงเป็นความงามของธรรมชาติของรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2441 เขาได้เขียนบทสุดท้าย รูปภาพ- “ชิปโกรฟ” อนุสาวรีย์แห่งนี้ จิตรกรรมกลายเป็นมงกุฎของผลงานทั้งหมดของ Ivan Ivanovich Shishkin ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2441 ศิลปินไปแล้ว. เขาเสียชีวิตขณะกำลังสร้างอนุสาวรีย์อีกแห่งหนึ่ง จิตรกรรม“อาณาจักรป่าไม้”

ศิลปิน

วี.เอ็ม. วาสเนตซอฟ

การสร้าง ศิลปิน Viktor Mikhailovich Vasnetsov ครองสถานที่พิเศษในภาษารัสเซีย จิตรกรรมศตวรรษที่ 19. แรงบันดาลใจในการเขียน ภาพวาดเขาดึงมาจากบทกวีพื้นบ้าน เทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซีย และจากชีวิตประจำวันของคนทั่วไป ด้วยเหตุนี้ทุกอย่างจึงเป็นของเขา ภาพวาดบทกวีมากและใกล้ชิดกับชาวรัสเซีย V. M. Vasnetsov เกิดในปี 1848 ในหมู่บ้าน Vyatka แห่ง Lopyal ในครอบครัวของนักบวช ในช่วงต้นเขาเริ่มมีความสนใจใน วัฒนธรรมพื้นบ้านและในขณะเดียวกันก็ถึง จิตรกรรม- โดย ประเพณีของครอบครัวเด็กชายควรจะเป็นนักบวช แต่ความรักในศิลปะของเขาทำให้ V.M. Vasnetsov ตัดสินใจเลือกอย่างอื่น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 จิตรกรรมธีมทางศาสนาปรากฏในผลงานของ V. M. Vasnetsov แต่เขาก็ไม่ลืมเกี่ยวกับโครงเรื่องของเทพนิยายด้วย ในปีพ.ศ. 2453 เขาเขียน รูปภาพ“ Bayan” ในปี 1913-1918 -“ การต่อสู้ของ Dobrynya Nikitich กับ Serpent Gorynych” ในปี 1918 เขาจบ“ The Frog Princess”, “ The Sleeping Princess” ในช่วงปลายยุค 10 - ต้นยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 เขาเขียน “ Kashchei ผู้เป็นอมตะ " และ "เจ้าหญิงเนสเมยานา" V. M. Vasnetsov ทำงานหนักจนถึงวันสุดท้ายของชีวิตโดยสร้างภาพบทกวีของตัวละครในเทพนิยายที่ทุกคนชื่นชอบ หลังการปฏิวัติในปี 1905 และ 1917 ลักษณะเชิงเปรียบเทียบและการสะท้อนกลับปรากฏในภาพเหล่านี้ ศิลปินเกี่ยวกับสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในรัสเซีย แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลเสียแต่อย่างใด ศิลปะข้อดี ภาพวาด- จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเขา V. M. Vasnetsov ซื่อสัตย์ต่อหลักการสะท้อนบทกวีของโลกและพยายามถ่ายทอดความงามของมันด้วยวิธีการทั้งหมดที่มีอยู่

ศิลปิน
I. N. Kramskoy

ศิลปินและผู้ก่อตั้งสมาคมมือถือ ศิลปะนิทรรศการ" Ivan Nikolaevich Kramskoy เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม (8 มิถุนายน) พ.ศ. 2380 ในเมือง Ostrogozhsk (จังหวัด Voronezh) ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน ตั้งแต่วัยเด็กเขาปรารถนาที่จะเป็น ศิลปิน- ในปี 1852 เขาได้เป็นเด็กฝึกงานของจิตรกรไอคอน และในปีต่อมาเขาก็เริ่มทำงานเป็นรีทัชเวิร์กในเวิร์คช็อปภาพถ่าย I. N. Kramskoy มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2400 และทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพของ A. I. Denier ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2400 เขาเข้าสู่ Academy ศิลปะ.

ภาพวาดที่วาดโดย I. N. Kramskoy ในยุค 80 เต็มไปด้วยจิตวิทยาเชิงลึกซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของบุคคล ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่เขาสามารถพรรณนาตัวละครของ I. I. Shishkin, V. G. Perov, A. S. Suvorin, S. S. Botkin, V. S. Solovyov ได้ในแนวตั้ง ในยุค 80 I. N. Kramskoy กลายเป็นจิตรกรวาดภาพที่ได้รับความนิยมมากเขามีลูกค้ามากมายรวมถึงสมาชิกของราชวงศ์ด้วย เขาทำงานวันละ 10-12 ชั่วโมง และแน่นอนว่าสิ่งนี้ส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา Ivan Nikolaevich Kramskoy เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มีนาคม (5 เมษายน) พ.ศ. 2430 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนจะอายุครบห้าสิบปี
I. N. Kramskoy ทำหลายอย่างเพื่อการพัฒนาภาษารัสเซีย จิตรกรรมครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขามีความสามารถ ศิลปินผู้ซึ่งปกป้องหลักการทางศีลธรรมอันสูงส่งในงานศิลปะ จิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมที่สร้างแกลเลอรีทั้งหมด บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมและศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้เขายังมีทักษะในการจัดองค์กรที่โดดเด่นซึ่งทำให้เขากลายเป็นผู้ก่อตั้ง Artel ศิลปิน“และนักอุดมการณ์ของ “สมาคมนักเดินทาง”

ศิลปิน

ไอวาซอฟสกี้

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Ayvazyan) เกิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม (30), พ.ศ. 2360 ในเมือง Feodosia เมืองโบราณที่ถูกทำลายจากสงครามเมื่อเร็วๆ นี้ ทรุดโทรมลงโดยสิ้นเชิงเนื่องจากโรคระบาดในปี 1812 ในภาพวาดโบราณ เราเห็นกองซากปรักหักพังซึ่งแทบมองไม่เห็นร่องรอยของถนนรกร้างและบ้านเรือนที่รอดชีวิตโดดเดี่ยว บนที่ตั้งของเมืองที่ครั้งหนึ่งเคยร่ำรวย

ในที่สุดในปี พ.ศ. 2441 ศิลปิน Aivazovsky เขียน รูปภาพ“ท่ามกลางคลื่น” ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของผลงานของเขา จนถึงวันสุดท้ายของเขา เขามีความสุขไม่เพียงแต่รักษาความระแวดระวังอย่างไม่ลดละเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศรัทธาอันลึกซึ้งในงานศิลปะของเขาด้วย เขาเดินไปตามเส้นทางของเขาโดยไม่ลังเลหรือสงสัยเลยแม้แต่น้อย โดยรักษาความชัดเจนของความรู้สึกและการคิดในวัยชรา งานของ Aivazovsky มีความรักชาติอย่างลึกซึ้ง คุณธรรมของเขาในงานศิลปะเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของห้าสถาบันการศึกษา ศิลปะและเครื่องแบบทหารเรือของพระองค์ก็เต็มไปด้วยคำสั่งกิตติมศักดิ์จากหลายประเทศ Aivazovsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 เมษายน (2 พฤษภาคม) พ.ศ. 2443 เมื่ออายุแปดสิบสองปี

ศิลปิน
วี.อี. โบริซอฟ-มูซาตอฟ

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov คือผู้สร้างความสง่างามดั้งเดิมใน จิตรกรรม Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov เกิดเมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2413 ที่เมือง Saratov ในครอบครัวของพนักงานรถไฟ

ในทารูซา ศิลปิน Borisov-Musatov ยังสร้างผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา - สีน้ำขนาดใหญ่ "Requiem" (1905, State Tretyakov Gallery) ทุ่มเทให้กับความทรงจำเพื่อนที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควร N. Yu. - ภรรยา นักเขียนชื่อดัง- “Requiem” ฟังดูเศร้าและเคร่งขรึม สื่อถึงความสุขและความเศร้าในเชิงสัญลักษณ์ ชีวิตมนุษย์- ดังที่โชคชะตากำหนดไว้ มันก็เป็นสิ่งบังเกิดสำหรับผู้เขียนเอง ในคืนวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2448 ศิลปินโบริซอฟ-มูซาตอฟ เสียชีวิต เขาถูกฝังอยู่ที่ Tarusa บนฝั่งสูง เหนือ Oka

ศิลปิน

แอลเอ บรูนี

สายเลือดของลีโอ บรูนีน่าอ่านเหมือนเป็นการอ่านที่น่าหลงใหล นวนิยายอิงประวัติศาสตร์- นามสกุลของเขาคือภาษาอิตาลี ประเภท ศิลปินบรูนีเป็นที่รู้จักในอิตาลีตอนเหนือและสวิตเซอร์แลนด์ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ของศตวรรษที่ 16 ฝั่งมารดาก็แข็งเช่นกัน ศิลปิน- เลฟ บรูนีเองก็มั่นใจตั้งแต่ยังเป็นเด็กว่า “ทุกคนเป็นเช่นนั้น ศิลปิน».

นักวิชาการชื่อดัง จิตรกรเป็นปู่ทวดของ Lev Alexandrovich ทางฝั่งพ่อของเขา Fedor Antonovich Bruni ของเขา จิตรกรรม“The Copper Serpent” ครั้งหนึ่งเคยเป็นภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซียที่ได้รับความนิยมเป็นอันดับสอง (โดยธรรมชาติแล้วอันดับหนึ่งเป็นของ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”) ฝั่งมารดาก็แข็งเช่นกัน ศิลปิน- นิโคลัสที่ 1 และครอบครัวของเขาถ่ายภาพให้กับนักวาดภาพสีน้ำผู้ปราดเปรื่อง Pyotr Fedorovich Sokolov ซึ่งเป็นปู่ทวดอีกคน...

ไม่มีอะไรเกิดขึ้นในผลงานของเขา หรือสิ่งที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้น: ต้นไม้โค้งงอตามน้ำหนักของหิมะเปียกก้อนแรก หลังคาที่ถูกชะล้างด้วยฝนที่ส่องแสง แสงแดดแทรกซึมเข้าไปในป่าทึบ... ทุกอย่างเป็นหนึ่งเดียว มีชีวิตชีวาและเปราะบาง ความเปราะบางและความหายวับไปนี้ต้องการเพียงการถูกยึดเอาไว้ และ ศิลปินตอบสนองต่อความต้องการอันเงียบงันนี้

เขาทำงานอย่างต่อเนื่อง ชีวิตและศิลปะสำหรับเขากลับกลายเป็นความสับสนและเกี่ยวพันกัน ความคิดสร้างสรรค์นั้นเอง คุณภาพสูงกลายเป็นส่วนหนึ่งของมัน ชีวิตประจำวัน- นี่คงเป็นสาเหตุว่าทำไมเขาถึงปฏิบัติต่อผลงานที่ทำเสร็จแล้วและผลงานของพวกเขา ชะตากรรมในอนาคต- เมื่อในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 นักวิจารณ์ศิลปะคนสำคัญ A. Chegodaev ตัดสินใจเลือกผลงานหลายชิ้นของเขาสำหรับการจัดนิทรรศการ Lev Alexandrovich ดึงกระเป๋าเดินทางโทรมออกมาจากใต้โซฟา มันเต็มไปด้วยสีน้ำ - มีรอยย่นโดยที่ขอบงอเพื่อใส่ผ้าปูที่นอนลงในกระเป๋าเดินทางหรือมีคนเคี้ยว - เมื่อมันกลายเป็นสุนัข ใบไม้หนึ่งถูกกินไปประมาณหนึ่งในสาม ด้วยความตกใจกับสิ่งที่เขาเห็น นักวิจารณ์ศิลปะจึงหันไปหาช่างซ่อมแซม

ตอนนี้สีน้ำที่ได้รับการช่วยเหลือนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Bruni ในบรรดาผลงานเหล่านั้น แต่น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ถูกเก็บไว้ หอศิลป์ Tretyakov- กบสีชมพูตัวแข็งตัวแข็งอยู่ระหว่างใบหญ้าบางๆ เราสามารถโต้เถียงได้อย่างลึกซึ้งว่าใน ทัศนศิลป์ความคล้ายคลึงของเสียงคือท่าทาง การเคลื่อนไหว และพื้นที่นั้นเป็นภาชนะแห่งความเงียบอันลึกลับอยู่เสมอ และในผลงานของ Lev Aleksandrovich มันคือพื้นที่ของแผ่นงานซึ่งกลายเป็นพื้นที่ของโลกซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่คงจะดีกว่าถ้าหยุดอยู่ท่ามกลางความวุ่นวายในชีวิตเพื่อมองดู และด้วยความคมปกติที่เข้าถึงได้เฉพาะเด็กเท่านั้นใช่ ศิลปินสัมผัสความประหลาดใจและความสุขในทุกหยดของโลกนี้

ศิลปิน
วี.วี.เวเรชชากิน

Vasily Vasilyevich Vereshchagin - รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปิน, เจ้าแห่งการต่อสู้ ภาพวาด- เกิดเมื่อวันที่ 14 (26 ตุลาคม) พ.ศ. 2385 ในเมือง Cherepovets ในครอบครัวที่เป็นของตระกูลขุนนางเก่าแก่

เมื่อกลับไปรัสเซีย Vereshchagin ก็เกิดวงจรใหม่ ภาพวาดปัจจุบันมาจากประวัติศาสตร์รัสเซีย ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า “1812” นโปเลียนในรัสเซีย” มันถูกสร้างขึ้นในช่วงปี 1887 - 1904 และควรจะเป็นตัวแทนของมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับสงครามของประชาชน ใน รูปภาพ“อย่าลังเล ให้ฉันมา” แสดงภาพการซุ่มโจมตีของพรรคพวกในป่าลึกที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ในงาน “บนถนนสายสูง. ล่าถอย. เที่ยวบิน" นำเสนอกองทัพที่พ่ายแพ้ของนโปเลียน ชาวฝรั่งเศสที่เหนื่อยล้าและแข็งตัวจำนวนหนึ่งและปืนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะตัดกันกับความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติของรัสเซีย

อย่างไรก็ตามไม่อนุญาตให้มีปัญหาด้านวัสดุและความคิดสร้างสรรค์ ถึงศิลปินดำเนินการตามแผนให้เสร็จสิ้น ทิ้งไว้โดยไม่ได้เขียนไว้ ภาพวาดพรรณนาถึง Kutuzov และความกล้าหาญของกองทัพรัสเซีย ชุดสุดท้าย ภาพวาดของศิลปินอุทิศให้กับสงครามสเปน-อเมริกาในปี พ.ศ. 2441 - 2442 ในหมู่เกาะฟิลิปปินส์และคิวบา Vereshchagin อุทิศทั้งชีวิตของเขาให้กับเป้าหมายอันสูงส่งของการพรรณนาถึงสงครามตามความเป็นจริงการเปิดเผยของมัน ศิลปิน- นักรบเสียชีวิตที่ป้อมรบเมื่อเริ่มสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่นบนเรือประจัญบาน Petropavlovsk ซึ่งถูกญี่ปุ่นระเบิด

ศิลปิน
เอ็ม. เอ็น. โวโรบีฟ

โวโรบีอฟ แม็กซิม นิกิโฟโรวิช (1787 – 1855) – จิตรกร, จิตรกรภูมิทัศน์, ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เมือง ตรงบริเวณ สถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ ภาพวาดรัสเซียยังไง ศิลปินและเป็นที่ปรึกษาให้กับจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียรุ่นต่อไป ลูกชายของ Academy Watchman ศิลปะ, Vorobyov เมื่ออายุสิบขวบเข้าสถาบันการศึกษาในฐานะนักเรียนและจัดหาให้ ความสำเร็จที่ดีในสาขาการวาดภาพ มุมมอง สถาปัตยกรรม (ศาสตราจารย์โธมัส เดอ โธมอน) และจิตรกรรมภูมิทัศน์ จิตรกรรม- ที่ปรึกษาของเขาในช่วงหลังคือ F.Ya. Alekseev และอาจเป็น M.M. Ivanov (จิตรกรทิวทัศน์) ประเภท จิตรกรรม, เลือกหนุ่ม ศิลปินหรือค่อนข้างได้รับมอบหมายจากหน่วยงานวิชาการให้เป็นสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์

ต้นฉบับที่สุดของเขา ศิลปะอย่างไรก็ตาม ความพยายามที่กล้าหาญมากกว่าความสำเร็จ นี่คือ “พายุฝนฟ้าคะนอง” (สายฟ้าฟาดใส่ต้นไม้) โดยมีร่างมนุษย์ซ่อนตัวจากปรากฏการณ์อันเลวร้าย ซึ่งเป็นงานทางแสงที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยสำหรับ จิตรกรรม- เทคนิค ภาพวาด Vorobyova เต็มไปด้วยความรู้ รอบคอบ และครบถ้วน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นอิสระ ธรรมชาติทางศิลปะของ Vorobyov แสดงให้เห็นในการศึกษาดนตรีของเขา: เขาเล่นไวโอลินได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในด้านการเงิน Vorobiev ได้รับการสนับสนุนเป็นหลักโดยคำสั่งจากอธิปไตยและบุคคลระดับสูงอื่น ๆ ซึ่งเป็นเงินบำนาญตลอดชีวิตสำหรับการดำเนินการตามภารกิจของชาวปาเลสไตน์ที่ประสบความสำเร็จ นอกจากนี้เขายังวาดภาพเขียนให้เคานต์ก. เบนเกนดอร์ฟ เจ้าชาย M.S. Vorontsov และเขามักจะทำซ้ำสิ่งที่ดีที่สุดของเขาตามคำขอของพวกเขา ภาพวาด- อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด ผลงานหลายชิ้นของเขาก็ไม่มีใครได้รับจากใครเลย ศิลปินมีการรวบรวมพิพิธภัณฑ์ภาพวาดของเขาทั้งหมดซึ่งขายหมดหลังจากการตายของเขาเท่านั้นโดยถูกเล่นลอตเตอรีซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากนัก หลัก ภาพวาดผลงานของ Vorobyov อยู่ในพระราชวัง บนที่ดินฤดูใบไม้ร่วงของ Count Benckendorf และในคอลเลกชันส่วนตัวบางแห่ง ในอาศรมมี "โบสถ์กลโกธา" ปัจจุบันยังไม่สามารถทำหน้าที่เป็นผู้ชี้แนะและเป็นต้นแบบได้ แต่ในสมัยของเขา Vorobyov สอนมากมายให้กับหลาย ๆ คนไม่เพียง แต่จิตรกรทิวทัศน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตรกรและสถาปนิกประเภทต่างๆ ด้วย

เขาสามารถสร้างพรสวรรค์ได้อย่างไม่มีใครเหมือน ดังนั้นในรายชื่อนักเรียนจำนวนมาก จึงมีคนงานมากกว่าความสามารถ (เช่น พี่น้อง Chernetsov) อย่างไรก็ตามในช่วงหลังมีชื่อเช่นการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของ Lebedev, L. Lagorio และผู้ที่หยุด ศิลปะกิจกรรมของเอ็ม.เค. โคล็อดท์; เอ.พี. โบโกลิโบฟ, I.I. ในตอนแรก Shishkin เป็นนักเรียนของ Vorobiev เช่นเดียวกับพี่น้อง Goravsky และ Gine, Dorogov

ศิลปิน
เอ็น เอ็น จี

Nikolai Nikolaevich Ge - มีชื่อเสียง จิตรกรชาวรัสเซีย- เกิดเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2374 ที่เมืองโวโรเนซ ตระกูล Gue มาจากฝรั่งเศส ปู่ทวดของ Gue อพยพไปรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และตั้งรกรากอยู่ในมอสโก พ่อของ Ge เป็นเจ้าของที่ดิน Nikolai Nikolaevich ใช้ชีวิตวัยเด็กในหมู่บ้านเมื่ออายุ 10 ขวบเขาถูกนำตัวไปที่ Kyiv และถูกส่งไปที่ First Kyiv Gymnasium หลังจากนั้นเขาก็เข้าเรียนคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์คนแรกของ Kyiv จากนั้นของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1850 Ge ลาออกจากมหาวิทยาลัยและเข้าสู่ Academy ศิลปะซึ่งเขาศึกษาภายใต้คำแนะนำของพี.ลุ่มน้ำ

ใน ช่วงสุดท้ายของเขา ศิลปะกิจกรรมของ Ge พยายามบรรลุอุดมคติที่แตกต่าง ถึงศิลปินตามที่เขาพูดมีการมอบพรสวรรค์เพื่อปลุกและเปิดเผยในตัวบุคคลถึงสิ่งที่รักในตัวเขา แต่สิ่งที่ถูกบดบังด้วยความหยาบคายของชีวิต สิ่งสำคัญใน รูปภาพ- คิดว่า Ge ให้ความสำคัญกับโครงเรื่องและปัญหาทางศาสนาและจริยธรรมที่เขาต้องการอธิบายเป็นหลัก แบบฟอร์มกลายเป็นสิ่งรองและไม่จำเป็นสำหรับเขา ครั้งหนึ่งภายใต้อิทธิพลของตอลสตอยเขายังเลิกวาดภาพและวาดภาพ "พ่อของเรา" ด้วยดินสอ มิตรภาพของเขากับตอลสตอยส่องสว่างไปตลอดชีวิตของเขา พวกเขาติดต่อกันบ่อย ๆ แบ่งปันแผนการของพวกเขา Ge ปรึกษากับ Tolstoy อย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับงานของเขาและปฏิบัติตามคำแนะนำของคนหลังนี้อย่างสมบูรณ์: “ ภาพวาดแสดงออกถึงศาสนาคริสต์ที่เรียบง่าย เข้าใจได้ และจำเป็นสำหรับผู้คน”

ศิลปิน

เอ็ม.เค. บาชเคียร์ตเซวา

มาเรีย คอนสแตนตินอฟนา บาชเคียร์ตเซวา – ศิลปินชาวรัสเซีย- เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2403 ใกล้เมืองโปลตาวา ในครอบครัวขุนนางผู้มั่งคั่ง Bashkirtseva ใช้เวลาปีแรกในภูมิภาคคาร์คอฟ (ในเวลานั้นเป็นจังหวัด) บนที่ดินของแม่ของเธอ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2413 ครอบครัว Bashkirtsevs เดินทางไปต่างประเทศและหลังจากไปเยือนออสเตรีย เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ ก็ตั้งรกรากที่เมืองนีซ ที่นี่เยาวชนยุคแรกแห่งอนาคตได้ผ่านไปแล้ว ศิลปินหญิงซึ่งตั้งแต่วัยเด็กได้แสดงความสามารถหลายด้านและความอยากรู้อยากเห็นที่มีชีวิตชีวา

กำลังทำงานอยู่ จิตรกรรม"ม้านั่งบนถนนชานเมืองปารีส" ศิลปิน Bashkirtseva เป็นหวัดและการบริโภคซึ่งค่อยๆ พัฒนาในตัวเธอเป็นเวลาหลายปีแย่ลงและพาเธอไปที่หลุมศพ Maria Konstantinovna Bashkirtseva เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2427 อายุประมาณ 24 ปี หลังจากที่เธอเสียชีวิต สมาคมสตรีแห่งฝรั่งเศส ศิลปิน"จัดนิทรรศการผลงานทั้งหมดของ Bashkirtseva ซึ่งสาธารณชนจะได้เห็นความหลากหลายและผลผลิตที่ไม่ธรรมดาของพรสวรรค์ของเธอ Maria Konstantinovna เหลือประมาณ 150 คน ภาพวาดภาพร่างและภาพวาด และนอกจากนี้ ภาพร่างประติมากรรมหลายชิ้นเผยให้เห็นความสามารถอันยอดเยี่ยมของเธอในทิศทางนี้ หลังจากนิทรรศการครั้งนี้ สื่อมวลชนฝรั่งเศสมีมติเป็นเอกฉันท์ว่า Bashkirtseva เป็นผู้มีความสามารถระดับเฟิร์สคลาส ถึงศิลปินซึ่งสัญญาว่าจะมีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย แท้จริงแล้วมีภาพร่างมากมาย ศิลปินหญิงบ่งบอกถึงความเป็นมนุษย์ที่ไม่ธรรมดาและความลึกซึ้งของพรสวรรค์ที่มีพลังและกล้าหาญของเธอ
เริ่ม จิตรกรรม“ ภรรยาศักดิ์สิทธิ์หลังจากการฝังศพของพระคริสต์” ยืนยันความคิดเห็นนี้อย่างแน่นอนด้วยความคิดริเริ่มของการออกแบบซึ่งขัดต่อรูปแบบทางวิชาการตามปกติ ที่สุด ภาพวาดโดยศิลปิน Bashkirtseva ซื้อโดยรัฐบาลฝรั่งเศสเพื่อ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ- “การประชุม” และ “ภาพนางแบบ” สีพาสเทลอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก นิทรรศการเกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2430 ภาพวาดโดยศิลปิน Bashkirtseva ในอัมสเตอร์ดัม - ด้วยความคิดริเริ่มและเป็นค่าใช้จ่ายของ Amsterdam Society ศิลปิน- ภาษาดัตช์ ศิลปะคำวิจารณ์ยืนยันความคิดเห็นของสื่อมวลชนฝรั่งเศสอย่างเต็มที่ ในปีเดียวกันนั้น ชาร์ป็องตีเยได้ตีพิมพ์ "The Diary of Bashkirtseva" ฉบับสองเล่มนี้แสดงถึงการลดปริมาณต้นฉบับจำนวนมหาศาลที่เหลืออยู่ ศิลปิน- “ไดอารี่” กระตุ้นความสนใจอย่างมากจากสาธารณชนและสื่อมวลชน และในเวลาอันสั้นก็มีการตีพิมพ์หลายฉบับ ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2433 บทความของแกลดสโตนที่อุทิศให้กับไดอารี่ปรากฏในศตวรรษที่ 19 ซึ่งผู้มีชื่อเสียง รัฐบุรุษเรียกมันว่า "ไดอารี่" ศิลปินชาวรัสเซียหนังสือที่น่าทึ่งที่สุดเล่มหนึ่งในศตวรรษของเรา "Diary" บางหน้าเท่านั้นที่ตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียในหนังสือเล่มเล็กมาก

Alexander Andreevich Ivanov - ประวัติศาสตร์รัสเซียที่มีชื่อเสียง จิตรกร- เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2349 เมื่ออายุสิบเอ็ดปีเขาเข้าเรียนที่ Imperial Academy ในฐานะนักเรียน "คนนอก" ศิลปะและถูกเลี้ยงดูมาด้วยการสนับสนุนจากสังคมให้กำลังใจ ศิลปินภายใต้การนำของบิดาศาสตราจารย์ จิตรกรรมก. ไอวาโนวา

ทัศนคติที่จริงจังและรอบคอบ ศิลปินวิธีการของ Ivanov ในเรื่องนี้, การละทิ้งกิจวัตรประจำวัน, มุมมองทางวิชาการและเทคนิคโดยสมบูรณ์, ความมุ่งมั่นของเขาต่อธรรมชาติ, การค้นหาความงามที่ไม่ใช่ภายนอกและโดยบังเอิญ แต่ถูกกำหนดโดยความสอดคล้องของแบบฟอร์ม ตัวละครแต่ละตัวและความสำคัญของบุคคลที่ปรากฎ - ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้สร้าง "The Apparition of the Messiah" ได้รับความเห็นอกเห็นใจอย่างอบอุ่นจากคนหนุ่มสาวส่วนใหญ่ ศิลปินเป็นการเปิดเผยที่แท้จริงสำหรับพวกเขาและมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อจำนวนของพวกเขาจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม Alexander Ivanov ไม่ได้ถูกกำหนดให้เห็นผลของการทำงานที่น่านับถือของเขา: นิทรรศการของเขายังคงดำเนินต่อไปและชะตากรรมของเขา ภาพวาดยังไม่มีการตัดสินใจว่าเขาไปที่หลุมศพของเขาด้วยโรคอหิวาต์ได้อย่างไรในวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2401 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระองค์ "การปรากฏของพระเมสสิยาห์" ก็ถูกซื้อโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 และบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์สาธารณะในมอสโก ซึ่งยังคงจัดแสดงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ยกเว้นสิ่งนี้ ภาพวาดถือเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานอันทรงคุณค่า ภาพวาดรัสเซียสิ่งที่อยากรู้อยากเห็นอย่างยิ่งคือภาพร่างจำนวนมาก (ด้วยปากกา ดินสอ และสีน้ำ) ในธีมของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ซึ่งฉันศึกษาในโรม โดยแยกตัวออกจากงานหลักของเขาเป็นครั้งคราว พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบโทรสารที่แน่นอนโดยสถาบันโบราณคดีเยอรมันเนื่องจากพี่ชายของเขามอบทุนให้กับเขาเพื่อจุดประสงค์นี้ จิตรกร, สถาปนิก S. Ivanov

ศิลปิน

เค.พี. บรอยลอฟ

Karl Pavlovich Bryullov - มีชื่อเสียง ศิลปินชาวรัสเซียประวัติศาสตร์ ภาพเหมือน และประเภท จิตรกรรม- เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2342 บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส แต่พ่อของเขาเป็นชาวเยอรมันด้วย นามสกุลฝรั่งเศส(บรูลโล) ซึ่งเป็นช่างแกะสลัก-ประติมากรและ จิตรกรเพชรประดับ ตั้งแต่อายุยังน้อยลูกชายแสดงความสามารถพิเศษในการวาดภาพและได้รับบทเรียนแรกในงานศิลปะนี้จากพ่อของเขา

Bryullov ไม่เพียงวาดด้วยสีน้ำมันเท่านั้น แต่ยังเป็นนักสีน้ำที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย อย่างไรก็ตาม วิชาสีน้ำนั้นเป็นประเภท ศิลปินบางครั้งเขาก็ก้มลงทำงานที่เร้าอารมณ์อย่างหยาบคาย ความเจ็บป่วยดังกล่าวทำให้ Bryullov ต้องเข้ารับการรักษาที่เกาะ Madera ในปีพ.ศ. 2392 ซึ่งเขาอยู่ในช่วงเวลาเดียวกับ Duke M. แห่ง Leuchtenberg การอยู่บนเกาะนี้ทำให้เขากลับมาแข็งแกร่ง แต่เมื่อมาถึงอิตาลี เขาก็รู้สึกแย่อีกครั้งและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2395 ในเมืองมาร์เซียโนใกล้กรุงโรม เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Monte Testaccio ในกรุงโรม ในช่วงชีวิตของเขา แน่นอนว่า Bryullov มีคนรู้จักมากมายโดยเฉพาะในสังคมรัฐมนตรีศิลปะ แต่เขาใกล้ชิดกับนักเขียน N. Kukolnik นักแต่งเพลง M. Glinka และนักแสดง V. Samoilov เป็นพิเศษ ในบรรดานักเรียนของ Karl Pavlovich บางคนได้รับชื่อเสียงไม่มากก็น้อยในเวลาต่อมา Fedotov เป็นนักเสียดสีประเภทที่ไม่เหมือนกับ Petrovsky ครูของเขาซึ่งเสียชีวิตเกือบในช่วงเริ่มต้นอาชีพทางศิลปะของเขา Moller เป็นนักเขียน ภาพวาด“The Kiss” และ “John's Sermon on the Island of Patmos”, Mikhailov (“The Girl Puts a Candle in Front of the Icon”), Kapkov (“The Widow” และ “Tatiana Reading Her Letter to Onegin”) ซึ่งเป็นที่รู้จักจาก การแสดงออกของหัวของเขาและ Shevchenko Karl Bryullov แม้จะมีความสามารถที่แข็งแกร่ง แต่เขาก็ไม่ได้สร้างโรงเรียน มีการกล่าวถึงภาพเหมือนของ Bryullov ซึ่งวาดด้วยตัวเอง ใน "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" เขาบรรยายภาพตัวเองอยู่เบื้องหลังว่า ศิลปิน- ในสถาบันการศึกษา ศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีรูปถ่ายปูนปลาสเตอร์จากรูปปั้นครึ่งตัวของ Bryullov ผลงานของ I. Vitali

ศิลปิน
ไอ.อี. เรปิน

Ilya Efimovich Repin - เยี่ยมมาก จิตรกรชาวรัสเซีย- เกิดเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม (ตามข้อมูลอื่นในเดือนสิงหาคม) พ.ศ. 2387 ในเมือง Chuguev ซึ่งปัจจุบันคือภูมิภาคคาร์คอฟ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2473 ในหมู่บ้านเรปิโนเขตเลนินกราด กำเนิดในตระกูลทหารตั้งถิ่นฐาน เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Drawing School of the Encouragement Society ศิลปิน(ปลายปี พ.ศ. 2406) กับ R.K. Zhukovsky และ I.N. Kramskoy และที่ St. Petersburg Academy ศิลปะ.

หลังปี 1917 Repin ซึ่งอาศัยอยู่ในที่ดิน Penaty ในเมือง Kuokkala (ตั้งแต่ปี 1899) ก็ไปอยู่ต่างประเทศ (Kuokkala เป็นของฟินแลนด์จนถึงปี 1940) ขณะอาศัยอยู่ในฟินแลนด์ Repin ไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับบ้านเกิดของเขาและใฝ่ฝันที่จะกลับไปยังสหภาพโซเวียต ในเมือง Penaty ซึ่งเขาเสียชีวิตและถูกฝังไว้ พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ได้เปิดขึ้นในปี 1940 พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ Repin ก็อยู่ใน Chuguev ด้วย ในปี 1958 มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ของ Repin ในมอสโก (ทองสัมฤทธิ์, หินแกรนิต, ประติมากร M. G. Manizer, สถาปนิก I. E. Rozhin) ศิลปะIvan Sokolov และ Kachalov ซึ่งถูกตั้งข้อสังเกตว่าเขาไม่เห็นด้วยในแถลงการณ์สำหรับปีนี้ ในปี ค.ศ. 1757 เขาได้รับการจัดอันดับให้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักที่ดินด้วยเงินเดือน 300 รูเบิล Mahaev ศึกษามุมมองจิตรกรValerani หยิบหนังสือชี้ชวนจำนวนมากออกมาภายใต้การดูแลของเขา สิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2313

ผลงานของ Makhaev ยังรวมถึง 34 มุมมอง (ภาพวาด) ของเมืองต่าง ๆ : Novgorod; ภูเขา Bronnitskaya ใกล้ Novgorod; ตเวียร์: “ก. เอ็น. ซาบลิน"; วลาดิมีร์; แอสตราคาน; โคคเชสค์; เพนซา; ซารานสค์; คาซาน; อาราม Zilantiev; สวิยาชสค์; เชบอคซารย์; ซิมบีร์สค์; ซิซราน; เวอร์โคทูรี; ทาปา; โทโบลสค์; เพลิม; ทูเมน; เอคาเทรินเบิร์ก; ตอมสค์; คัคตา; พืชเนเวีย; ครัสโนยาสค์ แมงกาเซย์; คุซเนตสค์; อีร์คุตสค์; ยาคุตสค์; ป้อมอูดินสกี้; ตูรินสค์; เซเลนกินสค์; เนอร์ชินสค์; อิลลิลิค; เยนิซิสก์

ศิลปิน
ไอ. เอ็น. นิกิติน

Ivan Nikitich Nikitin - ลูกสมุนของจักรพรรดิปีเตอร์มหาราช ภาพเหมือนและประวัติศาสตร์ จิตรกรณ ราชสำนักของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช, แคทเธอรีนที่หนึ่ง และปีเตอร์ที่ 2 เกิดเมื่อประมาณปี 1688 ในกรุงมอสโก เสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิปี 1741 พ่อของเขา Nikita Dementievich เป็นนักบวชในมอสโกที่โบสถ์ในนามของนักบุญเดเมตริอุสแห่งเทสซาโลนิกาที่ประตูตเวียร์ในเมืองไวท์

นิกิตินอยู่ในไซบีเรียจนถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1741 เจ้าหญิงแอนนา ลีโอโปลดอฟนา ซึ่งกลับมาหลายคนที่ถูกคุมขังจากไซบีเรียเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2283 สั่งให้ยื่นคดีเกี่ยวกับเขา และในวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2284 เธอก็สั่งให้ปล่อยตัวนิกิติน กฤษฎีกาเกี่ยวกับเรื่องนี้ถูกส่งไปยัง Tobolsk ทันที แต่ไปไม่ถึงเมืองนี้จนถึงสิ้นเดือนมิถุนายน นิกิตินได้รับการปล่อยตัวและต้องกลับจากการถูกเนรเทศด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง ระหว่างทางกลับบ้านเขาเสียชีวิต

ภาพวาด Fedotov มีความมั่นใจมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าเขาขาดการเตรียมการอย่างจริงจังเพื่อถ่ายทอดความคิดของเขาลงบนผืนผ้าใบอย่างรวดเร็วและอิสระซึ่งเมื่ออายุเท่าเขาจะทำให้เขาสามารถเอาชนะตัวเองได้ ศิลปะเทคโนโลยีจะต้องทำงานอย่างต่อเนื่อง ใช้เวลามาก และใช้ประโยชน์จากรายได้อย่างน้อยบางส่วน ด้วยเงินบำนาญและสวัสดิการที่ได้รับ มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีที่พักและอาหาร แต่ก็จำเป็นต้องซื้อเงินจากพวกเขา ศิลปะวัสดุ จ้างทรัพยากรธรรมชาติ และส่งผลประโยชน์ไปยังมอสโกเพื่อญาติผู้ล่วงลับด้วยความห่วงใยพวกเขา ศิลปินเข้าสู่ความยากจนโดยสมบูรณ์ ฉันต้องละทิ้งการเรียบเรียงที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่เป็นระยะเวลาไม่ จำกัด และสร้างรายได้จากงานที่จริงจังน้อยลง - วาดภาพบุคคลราคาถูกและคัดลอกผลงานก่อนหน้าของฉัน

หน้านี้นำเสนอภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พร้อมชื่อและคำอธิบาย

ภาพวาดอันหลากหลายของศิลปินชาวรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ดึงดูดความสนใจด้วยความคิดริเริ่มและความเก่งกาจในงานศิลปะรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในยุคนั้นไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์และทัศนคติที่เคารพต่อความรู้สึกของผู้คนและธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา ในศตวรรษที่ 19 การจัดองค์ประกอบภาพบุคคลด้วยการผสมผสานที่น่าทึ่งของภาพทางอารมณ์และลวดลายที่สงบอย่างยิ่งใหญ่มักถูกวาดขึ้น

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียมีทักษะที่ยอดเยี่ยมและมีการรับรู้ที่สวยงามอย่างแท้จริง สะท้อนลมหายใจในช่วงเวลาของพวกเขา ลักษณะเฉพาะของผู้คน และความปรารถนาในความงามได้อย่างแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์

ผืนผ้าใบโดยจิตรกรชาวรัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด: Alexander Ivanov เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการรูปภาพในพระคัมภีร์โดยบอกเราด้วยสีสันเกี่ยวกับตอนแห่งชีวิตของพระเยซูคริสต์

Karl Bryullov - จิตรกรที่ได้รับความนิยมในยุคของเขาทิศทางของเขา จิตรกรรมประวัติศาสตร์, ธีมแนวตั้ง, ผลงานโรแมนติก

จิตรกรทางทะเล Ivan Aivazovsky ภาพวาดของเขาสมบูรณ์แบบและใครๆ ก็อาจกล่าวได้ว่าสะท้อนความงามของท้องทะเลอย่างไม่มีใครเทียบด้วยคลื่นลูกโปร่งใส พระอาทิตย์ตกในทะเล และเรือใบ

ผลงานของ Ilya Repin ผู้โด่งดัง ผู้สร้างประเภทและผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สะท้อนชีวิตของผู้คน โดดเด่นด้วยความเก่งกาจที่โดดเด่นของพวกเขา

ภาพวาดของศิลปิน Vasily Surikov นั้นงดงามมากและมีขนาดใหญ่คำอธิบายของประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินเน้นย้ำในการวาดภาพตอนของเส้นทางชีวิตของชาวรัสเซีย

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสไตล์ของตัวเอง จิตรกรเทพนิยายและมหากาพย์ของ Viktor Vasnetsov มักจะเต็มไปด้วยผืนผ้าใบที่โรแมนติกและสดใสซึ่งฮีโร่คือฮีโร่ในนิทานพื้นบ้านที่เราทุกคนรู้จัก

ศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่น Viktor Vasnetsov ปรมาจารย์จิตรกรแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งมีเอกลักษณ์ในสไตล์ของเขา - สิ่งเหล่านี้เป็นผืนผ้าใบโรแมนติกที่เข้มข้นและสดใสอยู่เสมอซึ่งเป็นวีรบุรุษซึ่งเป็นวีรบุรุษในนิทานพื้นบ้านที่เราทุกคนรู้จัก ภาพวาดของศิลปิน Vasily Surikov นั้นงดงามมากและมีขนาดใหญ่คำอธิบายของประวัติศาสตร์รัสเซียคือทิศทางของเขาซึ่งศิลปินเน้นย้ำในการวาดภาพตอนของเส้นทางชีวิตของชาวรัสเซีย

ในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหวเช่นความสมจริงเชิงวิพากษ์ปรากฏขึ้นโดยเน้นการเยาะเย้ยการเสียดสีและอารมณ์ขันในโครงเรื่อง แน่นอนว่านี่เป็นเทรนด์ใหม่ ไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะสามารถซื้อได้ ศิลปินเช่น Pavel Fedotov และ Vasily Perov ตัดสินใจไปในทิศทางนี้

ศิลปินภูมิทัศน์ในยุคนั้นก็ครอบครองโพรงของพวกเขาเช่นกันในหมู่พวกเขา Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, ศิลปินหนุ่ม Fyodor Vasiliev, ปรมาจารย์แห่งป่าที่งดงาม, ทุ่งหญ้าในป่าที่มีต้นสนและต้นเบิร์ชพร้อมเห็ด, Ivan Shishkin . ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นถึงความงามของธรรมชาติของรัสเซียอย่างมีสีสันและโรแมนติกรูปแบบและภาพที่หลากหลายซึ่งเกี่ยวข้องกับศักยภาพอันมหาศาลของโลกโดยรอบ

ตามข้อมูลของ Levitan ในทุกโน้ตของธรรมชาติของรัสเซียนั้นมีจานสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นจึงมีอิสระอย่างมากในการสร้างสรรค์ บางทีนี่อาจเป็นปริศนาที่ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซียโดดเด่นด้วยความรุนแรงที่ละเอียดอ่อน แต่ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดด้วยความงามที่เรียบง่ายซึ่งทำให้ยากต่อการละสายตา หรือภาพวาด Dandelions ของ Levitan ซึ่งไม่ได้ซับซ้อนเลยและไม่ฉูดฉาดดูเหมือนจะกระตุ้นให้ผู้ชมคิดและเห็นความงามในแบบเรียบง่าย