สุขภาพ. รูปแบบการใช้ชีวิต สูตรอาหาร หมายเหตุถึงพนักงานต้อนรับ
คุณอยู่ที่นี่ไหม:  สินค้าสำหรับเด็ก

บุคคลที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19


อันโทรปอฟ อเล็กเซย์ เปโตรวิช(1716–1795) – จิตรกรชาวรัสเซีย การถ่ายภาพบุคคลของ Antropov มีความโดดเด่นด้วยความเชื่อมโยงกับประเพณี Parsuna ความแท้จริงของลักษณะเฉพาะของพวกเขา และเทคนิคการวาดภาพของยุคบาโรก

อาร์กูนอฟ อีวาน เปโตรวิช(1729–1802) – จิตรกรวาดภาพเหมือนทาสชาวรัสเซีย ผู้เขียนภาพบุคคลในพิธีการและห้องตัวแทน

อาร์กูนอฟ นิโคไล อิวาโนวิช(พ.ศ. 2314-2372) - จิตรกรภาพเหมือนทาสชาวรัสเซียผู้ประสบกับอิทธิพลของความคลาสสิคในงานของเขา ผู้เขียนภาพเหมือนอันโด่งดังของ P.I. Kovaleva-Zhemchugova

บาเชนอฟ วาซิลี อิวาโนวิช(1737–1799) - สถาปนิกชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ผู้เขียนโครงการสำหรับการบูรณะเครมลิน พระราชวังแสนโรแมนติกและสวนสาธารณะใน Tsaritsyn บ้าน Pashkov ในมอสโก และปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โครงการของเขาโดดเด่นด้วยความกล้าหาญขององค์ประกอบ ความหลากหลายของความคิด การใช้อย่างสร้างสรรค์ และการผสมผสานระหว่างประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียคลาสสิกระดับโลกและโบราณ

เบริง วิตุส ไอโอนาสเซ่น (อีวาน อิวาโนวิช)(1681–1741) – นักเดินเรือ, กัปตันผู้บัญชาการกองเรือรัสเซีย (1730) ผู้นำคณะสำรวจคัมชัตกาครั้งที่ 1 (ค.ศ. 1725–1730) และครั้งที่ 2 (ค.ศ. 1733–1741) เขาผ่านระหว่างคาบสมุทร Chukotka และอลาสกา (ช่องแคบระหว่างพวกเขาตอนนี้มีชื่อของเขา) ไปถึงอเมริกาเหนือและค้นพบเกาะจำนวนหนึ่งในกลุ่มอะลูเชียน ทะเล ช่องแคบ และเกาะในมหาสมุทรแปซิฟิกเหนือตั้งชื่อตามแบริ่ง

โบโรวิคอฟสกี้ วลาดิเมียร์ ลูคิช(1757–1825) – จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซีย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของความรู้สึกอ่อนไหวการผสมผสานระหว่างความละเอียดอ่อนในการตกแต่งและความสง่างามของจังหวะพร้อมการแสดงตัวละครที่ซื่อสัตย์ (ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina ฯลฯ )

วอลคอฟ เฟดอร์ กริกอรีวิช(1729–1763) – นักแสดงและนักละครชาวรัสเซีย ในปี 1750 เขาได้จัดตั้งคณะสมัครเล่นใน Yaroslavl (นักแสดง - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky) บนพื้นฐานของการที่ในปี 1756 โรงละครสาธารณะรัสเซียมืออาชีพถาวรแห่งแรกได้ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตัวเขาเองเล่นในโศกนาฏกรรมของ Sumarokov จำนวนหนึ่ง

เดอร์ชาวิน กาฟริลา Romanovich (1743–1816) - กวีชาวรัสเซีย ตัวแทนของความคลาสสิกของรัสเซีย ผู้เขียนบทกวีที่เคร่งขรึมตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องความเป็นรัฐรัสเซียที่แข็งแกร่งรวมถึงการเสียดสีขุนนางภูมิทัศน์และภาพร่างในชีวิตประจำวันการสะท้อนเชิงปรัชญา - "Felitsa", "ขุนนาง", "น้ำตก" ผู้เขียนบทกวีโคลงสั้น ๆ มากมาย

คาซาคอฟ มัตวีย์ เฟโดโรวิช(1738–1812) - สถาปนิกชาวรัสเซียผู้โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ในมอสโก เขาได้พัฒนาอาคารที่อยู่อาศัยในเมืองและอาคารสาธารณะประเภทต่างๆ ที่จัดพื้นที่ในเมืองขนาดใหญ่: วุฒิสภาในเครมลิน (พ.ศ. 2319-2330); มหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2329–2336); โรงพยาบาลโกลิทซิน (เมืองที่ 1) (พ.ศ. 2339–2344); บ้านอสังหาริมทรัพย์ของ Demidov (พ.ศ. 2322-2334); พระราชวัง Petrovsky (พ.ศ. 2318-2325) เป็นต้น เขาแสดงความสามารถพิเศษในการออกแบบตกแต่งภายใน (อาคารของสภาขุนนางในมอสโก) เขาดูแลการจัดทำแผนแม่บทสำหรับมอสโก ทรงสร้างโรงเรียนสถาปัตยกรรม

คันเทมีร์ อันติออค ดมิตรีวิช(1708–1744) – กวี นักการทูตชาวรัสเซีย นักเหตุผลนิยมการตรัสรู้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในรูปแบบของการเสียดสีบทกวี

ควาเรงกี จาโคโม(1744–1817) - สถาปนิกชาวรัสเซียที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิก เขาทำงานในรัสเซียมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2323 ศาลาแสดงคอนเสิร์ต (พ.ศ. 2329) และพระราชวังอเล็กซานเดอร์ (พ.ศ. 2335-2343) ใน Tsarskoe Selo, Assignation Bank (พ.ศ. 2326-2333) และโรงละคร Hermitage (พ.ศ. 2326-2330) มีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ และความรุนแรงของรูปแบบ และความสมบูรณ์ของพลาสติก ), สถาบัน Smolny (1806–1808) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คราเชนินนิคอฟ สเตฟาน เปโตรวิช(1711–1755) - นักเดินทางชาวรัสเซีย นักสำรวจ Kamchatka นักวิชาการของ St. Petersburg Academy of Sciences (1750) สมาชิกของคณะสำรวจคัมชัตคาครั้งที่ 2 (ค.ศ. 1733–1743) รวบรวม "คำอธิบายดินแดนคัมชัตกา" ฉบับแรก (1756)

คูลิบิน อีวาน เปโตรวิช(1735–1818) - ช่างเครื่องที่เรียนรู้ด้วยตนเองชาวรัสเซียที่โดดเด่น ผู้เขียนกลไกอันเป็นเอกลักษณ์มากมาย ปรับปรุงการเจียรกระจกสำหรับอุปกรณ์เกี่ยวกับแสง พัฒนาโครงการและสร้างแบบจำลองสะพานโค้งเดี่ยวข้ามแม่น้ำ เนวาด้วยระยะ 298 ม. เขาสร้างต้นแบบของไฟฉาย ("โคมไฟกระจก"), โทรเลขสัญญาณ, ลิฟต์ในพระราชวัง ฯลฯ

ลาเปเตฟ คาริตัน โปรโคฟิวิช(1700–1763) – กัปตันอันดับ 1 สำรวจในปี 1739–1742 ชายฝั่งจากแม่น้ำ ลีนาไปที่แม่น้ำ Khatanga และคาบสมุทร Taimyr

เลวิทสกี้ มิทรี กริกอรีวิช(1735–1822) – จิตรกรชาวรัสเซีย ในภาพบุคคลในพิธีที่งดงามตระการตาความเคร่งขรึมจะถูกรวมเข้ากับความมีชีวิตชีวาของภาพและความมีชีวิตชีวา (“Kokorinov”, 1769–1770; ชุดภาพบุคคลของนักศึกษาของ Smolny Institute, 1773–1776); การถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดมีลักษณะเฉพาะตัวอย่างลึกซึ้งและมีสีจำกัด (“M. A. Dyakova”, 1778) ในช่วงต่อมาเขายอมรับอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกบางส่วน (ภาพเหมือนของ Catherine II, 1783)

มิคาอิล วาซิลีวิช โลโมโนซอฟ(1711–1765) - นักวิทยาศาสตร์นักสารานุกรมชาวรัสเซียคนแรกของโลกและกวี ผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ ศิลปิน. นักประวัติศาสตร์ นักกิจกรรมด้านการศึกษาสาธารณะและวิทยาศาสตร์ การฝึกอบรมเกิดขึ้นที่ Slavic-Greek-Latin Academy ในมอสโก (ตั้งแต่ปี 1731), มหาวิทยาลัยวิชาการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ปี 1735) ในเยอรมนี (1736–1741) ตั้งแต่ปี 1742 – ผู้ช่วยตั้งแต่ปี 1745 – นักวิชาการชาวรัสเซียคนแรกของ St. Petersburg Academy of Sciences สมาชิกของ Academy of Arts (1763)

เมย์คอฟ วาซิลี อิวาโนวิช(1728–1778) – กวีชาวรัสเซีย ผู้แต่งบทกวี "The Ombre Player" (1763), "Elisha หรือ the Irritated Bacchus" (1771), "Moral Fables" (1766–1767)

โปลซูนอฟ อีวาน Ivanovich (1728–1766) - วิศวกรทำความร้อนชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ประดิษฐ์เครื่องยนต์ความร้อน ในปี พ.ศ. 2306 เขาได้พัฒนาโครงการสำหรับเครื่องจักรไอน้ำสากล ในปี ค.ศ. 1765 เขาได้ก่อตั้งโรงไฟฟ้าพลังไอน้ำและพลังความร้อนแห่งแรกในรัสเซียสำหรับความต้องการของโรงงาน ซึ่งใช้เวลาดำเนินการ 43 วัน เขาเสียชีวิตก่อนการทดสอบวิ่ง

โปปอฟสกี นิโคไล นิกิติช(1730–1760) – นักการศึกษา นักปรัชญา และกวีชาวรัสเซีย ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยมอสโก (ตั้งแต่ปี 1755) ผู้สนับสนุนและหนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์ผู้รู้แจ้ง

ราสเตลลี บาร์โตโลเมโอ คาร์โล(1675–1744) – ประติมากร ภาษาอิตาลี ตั้งแต่ปี 1716 - ในการรับใช้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยเอิกเกริกและความงดงามแบบบาโรก ความสามารถในการถ่ายทอดพื้นผิวของวัสดุที่ปรากฎ (“ จักรพรรดินีแอนนา Ioannovna กับอาหรับตัวน้อย” 1733–1741)

ราสเตรลลี วาร์โฟโลมีย์ วาร์โฟโลเมวิช(1700–1771) - สถาปนิกชาวรัสเซียผู้โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนของยุคบาโรก ลูกชายของ B.K. Rastrelli ผลงานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ที่ยิ่งใหญ่ ความชัดเจนของปริมาตร ความเข้มงวดของแผนงานที่เป็นเส้นตรงรวมกับความเป็นพลาสติกของมวลชน ความสมบูรณ์ของการตกแต่งและสีสันของประติมากรรม และการตกแต่งที่แปลกประหลาด ผลงานที่ใหญ่ที่สุดคืออารามสโมลนี (ค.ศ. 1748–1754) และพระราชวังฤดูหนาว (ค.ศ. 1754–1762) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พระราชวังใหญ่ในปีเตอร์ฮอฟ (ค.ศ. 1747–1752) และพระราชวังแคทเธอรีนในซาร์สโค เซโล (ค.ศ. 1752–1757)

โรโคตอฟ เฟเดอร์ สเตปาโนวิช(1735–1808) – จิตรกรชาวรัสเซีย ภาพวาดที่ละเอียดอ่อนและบทกวีที่ลึกซึ้งตื้นตันใจในการรับรู้ถึงความงามทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของบุคคล (“ผู้หญิงที่ไม่รู้จักในชุดสีชมพู” 1775; “V. E. Novosiltsova” 1780 ฯลฯ)

สุมาโรคอฟ อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช(1717–1777) - นักเขียนชาวรัสเซีย หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิก ในโศกนาฏกรรม "Horev" (1747), "Sinav and Truvor" (1750) และอื่น ๆ เขาหยิบยกปัญหาหน้าที่พลเมืองขึ้นมา ผู้แต่งละครตลก นิทาน และบทเพลงมากมาย

ทาติชเชฟ วาซิลี นิกิติช(1686–1750) – นักประวัติศาสตร์และรัฐบุรุษชาวรัสเซีย เขาบริหารโรงงานของรัฐในเทือกเขาอูราลและเป็นผู้ว่าการเมืองอัสตราคาน ผู้เขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดคือ "ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณ"

Trediakovsky วาซิลีคิริลโลวิช(2246-2311) - กวีชาวรัสเซียนักปรัชญานักวิชาการของสถาบันวิทยาศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2288-2302) ในงานของเขา "วิธีการใหม่และโดยย่อสำหรับการแต่งบทกวีรัสเซีย" (1735) เขาได้กำหนดหลักการของการแปลงพยางค์ - โทนิกภาษารัสเซีย บทกวี "Tilemakhida" (2309)

เทรซซินี่ โดเมนิโก(1670–1734) - สถาปนิกชาวรัสเซีย ตัวแทนของยุคบาโรกตอนต้น สวิสแบ่งตามสัญชาติ ในรัสเซียตั้งแต่ปี 1703 (ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เขาสร้างพระราชวังฤดูร้อนของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 (ค.ศ. 1710–1714) ซึ่งเป็นอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ ปีเตอร์และพอลในป้อมปีเตอร์และพอล (1712–1733) ซึ่งเป็นอาคารของวิทยาลัย 12 แห่ง (1722–1734) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เฟลเทน ยูริ มัตเววิช(1730–1801) - สถาปนิกชาวรัสเซีย ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกยุคแรก ผู้เขียนอาศรมเก่า (พ.ศ. 2314-2330) รั้วสวนฤดูร้อน (พ.ศ. 2314-2327) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เข้าร่วมในการก่อสร้างเขื่อนหินแกรนิตเนวา (ตั้งแต่ปี 1769)

เคราสคอฟ มิคาอิล มัตเววิช(1733–1807) – นักเขียนชาวรัสเซีย ผู้เขียนบทกวีมหากาพย์ชื่อดัง “รสยาดา” (พ.ศ. 2322) เขียนด้วยจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิก

เชลิคอฟ (เชเลคอฟ) กริกอรี อิวาโนวิช(1747–1795) – พ่อค้าชาวรัสเซีย ผู้บุกเบิก ในปี พ.ศ. 2318 เขาได้ก่อตั้งบริษัทขนสัตว์และกับดักในหมู่เกาะแปซิฟิกตอนเหนือและอลาสกา ก่อตั้งการตั้งถิ่นฐานของรัสเซียครั้งแรกในรัสเซียอเมริกา ดำเนินการวิจัยทางภูมิศาสตร์ที่สำคัญ บนพื้นฐานของบริษัทที่สร้างขึ้นโดย Shelikhov บริษัท รัสเซีย - อเมริกันก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2342

ชูบิน เฟดอต อิวาโนวิช(1740–1805) - ประติมากรชาวรัสเซียผู้โดดเด่น ตัวแทนของความคลาสสิค เขาสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลประติมากรรมที่แสดงออกทางจิตวิทยา (รูปปั้นครึ่งตัวของ A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792 เป็นต้น)

ยาคอนตอฟ นิโคไล ปาฟโลวิช(1764–1840) – นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้แต่งโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกเรื่อง “Sylph หรือความฝันของหญิงสาว”

ฮาเชค ยาโรสลาฟ

นักเขียนเสียดสีชาวเช็ก

เกิดในครอบครัวครูในโรงเรียน ในวัยเยาว์เขามีความโดดเด่นด้วยบุคลิกที่ระเบิดได้และเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการประท้วงต่อต้านชาวเยอรมันในกรุงปราก เรื่องอื้อฉาวและการต่อสู้ต่างๆ

เขามักจะใช้ชีวิตในงานปาร์ตี้เป็นประจำในผับและผับในปราก ในปี 1902 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Trade Academy และได้งานที่ Slavia Bank ในปี 1903 เขาลาออกจากงานและเดินทางผ่านคาบสมุทรบอลข่านและยุโรปกลาง

หลังจากตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวี May Shouts ในปี 1903 เขียนร่วมกับ Ladislav Hajek และได้รับเงินสำหรับบันทึกของเขาซึ่งเขาเขียนระหว่างการเดินทางเขาจึงตัดสินใจเป็นนักเขียน เขาได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในฐานะนักอารมณ์ขันชาวเช็กที่มีผู้อ่านกันอย่างแพร่หลายมากที่สุด โดยตีพิมพ์ในส่วนบันเทิงของหนังสือพิมพ์รายวันและรายสัปดาห์ นิตยสารเกี่ยวกับอารมณ์ขัน และปฏิทิน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1900 เขาใกล้ชิดกับแวดวงอนาธิปไตยและเข้าร่วมการชุมนุมและออกทริปหาเสียง ในปี 1909 เขาเลิกกับขบวนการอนาธิปไตย

ในปี 1909 เขาได้เป็นบรรณาธิการของนิตยสาร Animal World ลักษณะทางวิชาการที่สงบของสิ่งพิมพ์นั้นน่ารังเกียจต่อตัวละครที่ร่าเริงของ Hasek และเขาตัดสินใจที่จะทำให้ผู้อ่านพอใจด้วยการค้นพบทุกประเภทจากชีวิตของสัตว์ จากปากกาของเขา มี "ตาบู-ตาบูราน" ลึกลับที่อาศัยอยู่ในมหาสมุทรแปซิฟิก แมลงวันมีปีกสิบหกปีก ปีกแปดปีกมีปีกเหมือนพัด มีผีปอบสีเทาเงินในประเทศ และกิ้งก่าโบราณ "idiotosaurus" ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในไม่ช้าเขาก็ถูกไล่ออกจากตำแหน่งบรรณาธิการ ในปี พ.ศ. 2455-2458 คอลเลกชัน "The Good Soldier Schweik และเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์อื่น ๆ ", "ความเศร้าโศกของ Pan Tenkrat", "คำแนะนำสำหรับชาวต่างชาติ", "การค้าสุนัขของฉัน" ได้รับการตีพิมพ์

จากนั้นเขาก็เปิดสถาบัน Canine ซึ่งเป็นเพียงสำนักงานขายสุนัขเท่านั้น ไม่มีเงินซื้อลูกสุนัขพันธุ์แท้ เขาจับสุนัขพันธุ์มอนเกรล ทาสีใหม่ และสร้างสายเลือดของพวกมัน การฉ้อโกงประเภทนี้เกิดขึ้นได้ไม่นานและจบลงที่ศาล โดยทั่วไปแล้วชื่อของ Hasek มักปรากฏในรายงานของตำรวจ: "ในสภาพเมาเหล้าเขาคลายตัวที่หน้าอาคารกรมตำรวจ"; “ในขณะที่มึนเมาเล็กน้อย เขาได้ทำลายรั้วเหล็กสองอัน”; “ไม่ไกลจากสถานีตำรวจ มีโคมไฟถนน 3 ดวงซึ่งดับแล้ว”; “ฉันยิงจากหุ่นไล่กาของเด็ก” หลังจากแนะนำตัวเองกับตำรวจในชื่อนักบุญจอห์นแห่งเนโปมุก อายุ 518 ปี เขาถูกนำไปขังในโรงพยาบาลบ้า ซึ่งเขารวบรวมวัสดุสำหรับสร้างอารมณ์ขันใหม่ๆ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาตั้งรกรากอยู่ในโรงแรมในปรากและจดทะเบียนเป็น "เลฟ นิโคลาเยวิช ทูร์เกเนฟ" เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2428 ในเมืองเคียฟ อาศัยอยู่ในเปโตรกราด ดั้งเดิม. พนักงานส่วนตัว. มาจากมอสโก. จุดประสงค์ของการเยือนคือเพื่อตรวจสอบเจ้าหน้าที่ทั่วไปของออสเตรีย” หลังจากถูกจับกุมในฐานะสายลับรัสเซีย เขากล่าวว่าในฐานะพลเมืองผู้ภักดี เขาถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องตรวจสอบว่า "ตำรวจของรัฐทำหน้าที่อย่างไรในช่วงเวลาที่ยากลำบากของประเทศนี้"

ในปี พ.ศ. 2458 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและสมัครเป็นทหารในกรมทหารราบที่ 91 ซึ่งตั้งอยู่ในเชสเก บุดเยยอวิซ ต่อมาเขาได้บรรยายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Hasek ในกองทัพในนวนิยายเรื่อง The Adventures of the Good Soldier Schweik ในเวลาต่อมา เขาจึงมาเข้ากรมทหารในชุดทหารแต่สวมหมวกทรงสูง เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนอาสาเพราะละเมิดวินัย และการจำลองโรคไขข้อได้รับการยอมรับว่าเป็นความพยายามละทิ้งและถูกตัดสินจำคุกสามปีเพื่อรับราชการเมื่อสิ้นสุดสงคราม ฮาเสกจึงขึ้นรถม้านักโทษไปด้านหน้า

ในกองทัพเขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วยเสมียนซึ่งทำให้เขาหลีกเลี่ยงการฝึกฝนและสร้างสรรค์ผลงานต่อไป ในเวลาเดียวกันเขาก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Frantisek Stralipka ที่มีระเบียบซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในต้นแบบหลักของ Schweik ที่แนวหน้าในแคว้นกาลิเซียเขาทำหน้าที่เป็นนายพลาธิการ และต่อมาเป็นผู้ประสานงานหมวดที่มีระเบียบเรียบร้อย เขาเข้าร่วมในการรบใกล้ภูเขา Sokal ได้รับรางวัลเหรียญเงินสำหรับความกล้าหาญและเลื่อนยศเป็นสิบโท เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2458 ในระหว่างการตอบโต้ของกองทัพรัสเซียในส่วนของกรมทหารที่ 91 Hasek ร่วมกับ Strashlipka ยอมจำนนโดยสมัครใจ

ในการถูกจองจำเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมชาติอื่น ๆ เขาได้เข้าร่วมกับกองทัพเชโกสโลวะเกียซึ่งต่อสู้เคียงข้างกองทัพรัสเซีย ในฤดูร้อนปี 2460 สำหรับการสู้รบที่ Zborov เขาได้รับรางวัล St. George Cross ระดับที่สี่ด้วยซ้ำ

หลังจากการสรุปสันติภาพที่แยกจากกันระหว่างรัสเซียและเยอรมนี และจุดเริ่มต้นของการอพยพกองทหารเช็กไปยังยุโรปผ่านวลาดิวอสต็อก เขาได้เดินทางไปมอสโกซึ่งเขาเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2461 เขาถูกส่งไปยังซามารา ซึ่งเขารณรงค์ในหมู่ชาวเช็กและสโลวาเกียเพื่อต่อต้านการอพยพไปยังฝรั่งเศส และยังเรียกร้องให้พวกเขาเข้าร่วมกองทัพแดง ภายในสิ้นเดือนพฤษภาคม การปลดประจำการของ Hasek ประกอบด้วยนักสู้ 120 คนที่เข้าร่วมในการต่อสู้กับหน่วยของกองทัพสีขาวและปราบปรามการกบฏของอนาธิปไตยใน Samara ได้สำเร็จ ในเดือนกรกฎาคม ศาลภาคสนามของกองทัพเชโกสโลวักได้ออกหมายจับฮาเซคในฐานะผู้ทรยศต่อชาวเช็ก หลังจากการกบฏของ White Bohemian และพบว่าตัวเองอยู่ในดินแดนที่ถูกควบคุมโดยผู้ติดตามของ Kolchak เขาจึงถูกบังคับให้ซ่อนตัว เฉพาะในเดือนกันยายนเท่านั้นที่เขาข้ามแนวหน้าและใน Simbirsk เข้าร่วมหน่วยกองทัพแดงอีกครั้ง

ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2461 เขามีส่วนร่วมในงานพรรค การเมือง และการบริหารที่แผนกการเมืองของกองทัพที่ 5 ของแนวรบด้านตะวันออก ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2461 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการเมืองบูกุลมา เขามีส่วนร่วมเป็นการส่วนตัวใน Red Terror ในปี 1919 เขาถูกย้ายไปที่เมืองอูฟา ซึ่งเขาบริหารโรงพิมพ์และตีพิมพ์หนังสือพิมพ์บอลเชวิคเรื่อง Our Way ที่นั่นเขาแต่งงานกับพนักงานของโรงพิมพ์ A.G. ลโววอย. ร่วมกับกองทัพที่ 5 เขาได้ไปเยือนเชเลียบินสค์, ออมสค์, ครัสโนยาสค์, อีร์คุตสค์ ซึ่งเขาได้รับบาดเจ็บเล็กน้อยจากการพยายามลอบสังหาร

ในอีร์คุตสค์เขาได้รับเลือกให้เป็นรองสภาเมือง ในเวลาเดียวกัน เขาได้ตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ "Sturm" ในภาษาเยอรมัน "Rogam" ในภาษาฮังการี "Bulletin of the Political Worker" ในภาษารัสเซีย และ "Ur" ("Dawn") ใน Buryat หลังจากสิ้นสุดสงครามกลางเมือง Hasek ยังคงอยู่ในอีร์คุตสค์ซึ่งเขาซื้อบ้านด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้น "กฎหมายห้าม" มีผลบังคับใช้ในไซบีเรีย ซึ่งทำให้นักดื่มชื่อดังไม่พอใจ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลหนึ่งในการกลับบ้าน

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2463 เขาและภรรยากลับมาที่ปราก ซึ่งเนื่องจากการรับใช้พวกบอลเชวิค เขาจึงพบกับความเกลียดชังอย่างรุนแรง เขาพบว่าตัวเองแทบไม่มีอาชีพและยังขายหนังสือของเขาที่ผู้จัดพิมพ์สะสมไว้ระหว่างสงครามตามท้องถนนอีกด้วย ในไม่ช้าเขาก็กลับมาใช้ชีวิตตามความก้าวหน้าจากสำนักพิมพ์อีกครั้ง โดยเดินทางจากโรงเตี๊ยมไปอีกโรงเตี๊ยม อยู่ในร้านเหล้าที่เขาเขียนผลงานใหม่และมักจะอ่านมันที่นั่น ดื่มอย่างต่อเนื่องมีไข้รากสาดใหญ่สองคนปฏิเสธที่จะทำตามคำแนะนำของแพทย์ - ทั้งหมดนี้ส่งผลให้สุขภาพของ Hasek แย่ลงอย่างต่อเนื่อง

หลังจากกลับมาที่ปราก เขาได้ตีพิมพ์คอลเลกชันเรื่องสั้น "Two Dozen Stories" "Three Men and a Shark" และ "The Peace Conference and Other Humoresques" ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มทำงานในนวนิยายเรื่อง "The Adventures of the Good Soldier Schweik" ซึ่งตีพิมพ์เป็นฉบับแยกกัน นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นทันที และแต่ละบทที่เขียนก็ถูกส่งไปยังผู้จัดพิมพ์ทันที พร้อมๆ กับฉบับภาษาเช็ก การแปลหนังสือซึ่งเป็นต้นฉบับได้รับการตีพิมพ์ในฝรั่งเศส อังกฤษ และอเมริกา ภายในปีพ. ศ. 2465 นวนิยายเล่มแรกได้ผ่านการพิมพ์ไปแล้วสี่ฉบับและเล่มที่สอง - สาม

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2464 เขาย้ายไปที่เมืองเล็กๆ ชื่อลิปนีซ ซึ่งเขายังคงทำงานนวนิยายเกี่ยวกับชไวค์อย่างแข็งขันต่อไป แต่สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงเรื่อยๆ ฉันมักจะต้องหยุดทำงานเนื่องจากความเจ็บปวด อย่างไรก็ตามผู้เขียนทำงานจนจบ ครั้งสุดท้ายที่เขาบอกชไวค์คือเพียง 5 วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นวนิยายเรื่องนี้ยังไม่เสร็จ วันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2466 ฮาเซคถึงแก่กรรม

ในหลายเมืองทั่วโลก ถนนต่างๆ ได้รับการตั้งชื่อตาม Jaroslav Hasek และจำนวนอนุสาวรีย์ของ Josef Schweik ยังเกินกว่าจำนวนอนุสาวรีย์ของ Hasek อีกด้วย มีพิพิธภัณฑ์ Hasek หลายแห่งในโลก รวมถึงในรัสเซีย (ใน Bugulma) ดาวเคราะห์น้อย 2734 Hasek ตั้งชื่อตาม J. Hasek และดาวเคราะห์น้อย 7896 Švejk ตั้งชื่อตามตัวละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา

ศตวรรษที่ 19 ได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในงานศิลปะทุกรูปแบบ นี่คือช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงบรรทัดฐานและข้อกำหนดทางสังคม ความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในด้านสถาปัตยกรรม การก่อสร้าง และอุตสาหกรรม การปฏิรูปและการปฏิวัติกำลังดำเนินการอย่างแข็งขันในยุโรป มีการจัดตั้งองค์กรธนาคารและรัฐบาล และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ส่งผลโดยตรงต่อศิลปิน ศิลปินต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับการวาดภาพไปสู่ระดับใหม่ที่ทันสมัยยิ่งขึ้น โดยค่อยๆ นำเสนอเทรนด์ต่างๆ เช่น อิมเพรสชันนิสม์และแนวโรแมนติก ซึ่งต้องผ่านการทดสอบมากมายก่อนที่จะได้รับการยอมรับจากสังคม ศิลปินในศตวรรษที่ผ่านมาไม่รีบร้อนที่จะมอบอารมณ์ที่รุนแรงให้กับตัวละครของพวกเขา แต่แสดงให้เห็นว่าพวกเขามีความยับยั้งชั่งใจไม่มากก็น้อย แต่อิมเพรสชั่นนิสต์มีลักษณะของโลกแฟนตาซีที่ไร้การควบคุมและกล้าหาญซึ่งผสมผสานกับความลึกลับโรแมนติกได้อย่างชัดเจน ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินเริ่มคิดนอกกรอบ ปฏิเสธรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับโดยสิ้นเชิง และความอดทนนี้ถ่ายทอดออกมาในอารมณ์ของผลงานของพวกเขา ในช่วงเวลานี้ ศิลปินหลายคนได้ทำงาน ซึ่งเรายังคงถือว่าชื่อของเขายอดเยี่ยมและผลงานของพวกเขาก็ไม่มีใครเลียนแบบได้

ฝรั่งเศส

  • ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์. Renoir ประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับด้วยความอุตสาหะและการทำงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งศิลปินคนอื่น ๆ อาจอิจฉาได้ เขาสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่จนกระทั่งเสียชีวิตแม้ว่าเขาจะป่วยหนักก็ตาม และทุกฝีแปรงของเขาทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมาน นักสะสมและตัวแทนพิพิธภัณฑ์ยังคงไล่ตามผลงานของเขามาจนถึงทุกวันนี้ เนื่องจากผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นของขวัญอันล้ำค่าต่อมนุษยชาติ

  • ปอล เซซาน. Paul Cezanne เป็นคนพิเศษและไม่เหมือนใคร ผ่านการทดสอบที่เลวร้าย แต่ท่ามกลางการข่มเหงและการเยาะเย้ยอันโหดร้าย เขาทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเพื่อพัฒนาพรสวรรค์ของเขา ผลงานอันงดงามของเขามีหลายประเภท - ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, สิ่งมีชีวิตซึ่งถือได้ว่าเป็นแหล่งที่มาพื้นฐานของการพัฒนาในช่วงหลังอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างปลอดภัย

  • ยูจีน เดอลาครัวซ์. การค้นหาสิ่งใหม่อย่างกล้าหาญและความสนใจในความทันสมัยเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขาชอบวาดภาพการต่อสู้และการต่อสู้เป็นหลัก แต่ถึงแม้จะเป็นภาพบุคคลที่เข้ากันไม่ได้ก็ผสมผสานกัน - ความงามและการต่อสู้ ความโรแมนติกของ Delacroix เกิดจากบุคลิกที่ไม่ธรรมดาของเขา ซึ่งต่อสู้เพื่ออิสรภาพและเปล่งประกายด้วยความงามทางจิตวิญญาณไปพร้อมๆ กัน

    • สเปน

    คาบสมุทรไอบีเรียยังให้ชื่อที่มีชื่อเสียงมากมายแก่เรา ได้แก่:

    เนเธอร์แลนด์

    Vincent van Gogh เป็นหนึ่งในชาวดัตช์ที่โดดเด่นที่สุด อย่างที่ทุกคนรู้ Van Gogh ป่วยเป็นโรคทางจิตอย่างรุนแรง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่ออัจฉริยะภายในของเขา ภาพวาดของเขาสร้างขึ้นด้วยเทคนิคที่ไม่ธรรมดาและได้รับความนิยมหลังจากที่ศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น ที่มีชื่อเสียงที่สุด: "Starry Night", "Irises", "Sunflowers" ​​รวมอยู่ในรายชื่องานศิลปะที่แพงที่สุดในโลกแม้ว่า Van Gogh จะไม่มีการศึกษาศิลปะพิเศษก็ตาม

    นอร์เวย์

    Edvard Munch เป็นชาวนอร์เวย์โดยกำเนิดและมีชื่อเสียงจากการวาดภาพของเขา ผลงานของ Edvard Munch มีความโดดเด่นอย่างมากจากความเศร้าโศกและความประมาทเลินเล่อ การเสียชีวิตของแม่และน้องสาวในวัยเด็กและความสัมพันธ์ที่ผิดปกติกับผู้หญิงมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์การวาดภาพของศิลปิน ตัวอย่างเช่นผลงานที่รู้จักกันดี "The Scream" และ "Sick Girl" ที่ได้รับความนิยมไม่น้อยก็มีความเจ็บปวดความทุกข์ทรมานและการกดขี่

    สหรัฐอเมริกา

    Kent Rockwell เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ผลงานของเขาผสมผสานระหว่างความสมจริงและความโรแมนติก ซึ่งถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคลที่วาดภาพได้อย่างแม่นยำมาก คุณสามารถดูภูมิประเทศของเขาได้หลายชั่วโมงและตีความสัญลักษณ์ที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง ศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดธรรมชาติของฤดูหนาวในลักษณะที่ทำให้ผู้คนที่มองดูรู้สึกถึงความหนาวเย็นอย่างแท้จริง ความอิ่มตัวของสีและคอนทราสต์เป็นสไตล์ที่เป็นที่รู้จักของ Rockwell

    ศตวรรษที่ 19 เต็มไปด้วยผู้สร้างที่เก่งกาจและสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอย่างมหาศาล ศิลปินต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 เปิดประตูสู่การเคลื่อนไหวใหม่ๆ หลายอย่าง เช่น โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และแนวโรแมนติก ซึ่งในความเป็นจริงแล้วกลายเป็นงานที่ยาก พวกเขาส่วนใหญ่พิสูจน์ให้สังคมเห็นอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยว่าความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ แต่น่าเสียดายที่หลายคนประสบความสำเร็จหลังจากความตายเท่านั้น ตัวละครที่ไร้การควบคุม ความกล้าหาญ และความพร้อมที่จะต่อสู้ผสมผสานกับความสามารถพิเศษและการรับรู้ที่ง่ายดาย ซึ่งทำให้พวกเขามีสิทธิ์ทุกประการในการครอบครองเซลล์ที่สำคัญและสำคัญ

    ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อ

    อันดรีฟ ลีโอนิด นิโคลาวิช(พ.ศ. 2414-2462) นักเขียน. สำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2440) เขาเริ่มตีพิมพ์ในฐานะนัก feuilletonist ในปี พ.ศ. 2438 ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 สนิทกับ M. Gorky เข้าร่วมกลุ่มนักเขียน "ความรู้" ในงานแรกของเขา (“Thought”, 1902; “The Wall”, 1901; “The Life of Vasily Fiveysky”, 1904) แสดงให้เห็นถึงการขาดศรัทธาในจิตใจของมนุษย์และในความเป็นไปได้ของการจัดระเบียบชีวิตใหม่ The Red Laughter (1904) เผยให้เห็นความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ในเรื่องราว "The Governor" (1906), "Ivan Ivanovich" (1908), "The Tale of the Seven Hanged Men" (1908) และบทละคร "To the Stars" (1906) ความเห็นอกเห็นใจต่อการปฏิวัติและการประท้วง ต่อต้านความไร้มนุษยธรรมของสังคม วงจรของละครปรัชญา (“ Human Life”, 1907; “ Black Masks”, 1908; “ Anatema”, 1910) มีแนวคิดเรื่องความไร้อำนาจของเหตุผลแนวคิดเรื่องชัยชนะของพลังที่ไร้เหตุผล ในช่วงสุดท้าย Andreev ยังสร้างผลงานที่สมจริง: บทละคร "Days of Our Lives" (1908), "Anfisa" (1909), "The One Who Gets Slapped" (1916) งานของ Andreev ซึ่งมีแผนผัง ความแตกต่างที่ชัดเจน และความแปลกประหลาด ใกล้เคียงกับการแสดงออก

    บาเชนอฟ วาซิลี อิวาโนวิช(1737-1799) ลูกชายของนักบวชประจำหมู่บ้าน ในตอนแรกเขาศึกษาใน "ทีม" ของ D.V. Ukhtomsky จากนั้นที่มหาวิทยาลัยมอสโก ตั้งแต่ปี 1755 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - นักเรียนและผู้ช่วยของ S.I. Chevakinsky ระหว่างการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์นิโคลัส เขาศึกษาที่ Academy of Arts ตั้งแต่ก่อตั้ง หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy เขาถูกส่งไปเป็นลูกสมุนที่ฝรั่งเศสและอิตาลีเพื่อการศึกษาต่อ เขาเรียนที่ Paris Academy กับ C. de Wailly อาศัยและทำงานในอิตาลี เขาดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Roman Academy และเป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาในฟลอเรนซ์และโบโลญญา ในปี พ.ศ. 2308 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเข้าร่วมในการแข่งขันโครงการ Ekateringof ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ เขาทำหน้าที่เป็นสถาปนิกให้กับแผนกปืนใหญ่ ในปี ค.ศ. 1767 เขาถูกส่งตัวไปมอสโคว์เพื่อจัดวางอาคารต่างๆ ในเครมลินให้เป็นระเบียบ

    โครงการอันยิ่งใหญ่ของพระราชวังเครมลินที่สร้างขึ้นโดยเขาไม่ได้ถูกนำไปใช้ แต่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของหลักการคลาสสิกของการวางผังเมืองในรัสเซีย ในระหว่างทำงานในเครมลิน โรงเรียนของสถาปนิกคลาสสิกรุ่นเยาว์ได้ก่อตั้งขึ้นรอบๆ Bazhenov (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. Tamansky) ซึ่งพัฒนาผลงานอิสระของตนเองเกี่ยวกับแนวคิดของ Bazhenov

    เบลินสกี้ วิสซาเรียน กริกอรีวิช(1811-1848) นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักปรัชญา ในฐานะนักวิจารณ์เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการทางสังคมของรัสเซีย ในฐานะนักปรัชญา เขาได้พัฒนาคำสอนของ Hegel โดยหลักแล้วคือวิธีการวิภาษวิธีของเขา โดยนำแนวคิดมากมายจากวรรณกรรมปรัชญายุโรปตะวันตกเข้ามาในภาษาพูดรัสเซีย (ความฉับไว มุมมอง ช่วงเวลา การปฏิเสธ ความเป็นรูปธรรม การไตร่ตรอง ฯลฯ) เขาได้พัฒนาหลักการของสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงและการวิจารณ์วรรณกรรมโดยอาศัยการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์เฉพาะของปรากฏการณ์ทางศิลปะ แนวคิดเรื่องความสมจริงที่เขาสร้างขึ้นนั้นมีพื้นฐานมาจากการตีความภาพศิลปะว่าเป็นเอกภาพของบุคคลทั่วไปและบุคคล สัญชาติของศิลปะเป็นภาพสะท้อนถึงคุณลักษณะของผู้คนและลักษณะประจำชาติที่กำหนด ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1840 เขาหันมาใช้ลัทธิหัวรุนแรงของเยอรมันและฝรั่งเศส สิ่งนี้ปรากฏในจดหมายอันโด่งดังของเขาถึง N. Gogol (1847)

    เบอร์ดยาเยฟ นิโคไล อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2417-2491) - นักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซีย ซึ่งถูกเนรเทศตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 อาศัยอยู่ที่เบอร์ลิน จากนั้นในปารีส โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant และ Carlyle เขาปกป้องแนวคิดเรื่องอัตถิภาวนิยม ซึ่งปัญหาของปรัชญามีชัย สอนเกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของเสรีภาพเหนือความเป็นอยู่ (เสรีภาพไม่สามารถกำหนดโดยใครก็ตามหรือสิ่งใดๆ แม้แต่โดย พระเจ้า มีรากฐานมาจากการไม่มีอยู่จริง) เกี่ยวกับการเปิดเผยของการเป็นมนุษย์ (เหมือนพระเจ้า) เกี่ยวกับแนวทางที่มีเหตุผลของประวัติศาสตร์ เขียนเกี่ยวกับการเปิดเผยของคริสเตียน ในประเด็นทางสังคมวิทยาและจริยธรรม สำหรับการโต้เถียงกับนักทฤษฎีคอมมิวนิสต์ทางวิทยาศาสตร์ เขาถูกจับกุมสองครั้ง และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1922 เขาถูกไล่ออกจากรัสเซีย ท่ามกลางนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน และนักประชาสัมพันธ์หลายสิบคน

    ผลงานหลัก: “ความหมายของความคิดสร้างสรรค์”, 2459; “ความหมายของประวัติศาสตร์”, 2466; "ยุคกลางใหม่", 2467; “ ตามจุดประสงค์ของมนุษย์”, 2474; “ ฉันและโลกแห่งวัตถุ”, 2476; “ชะตากรรมของมนุษย์ในโลกสมัยใหม่”, 2477; "วิญญาณและความเป็นจริง", 2492; “วิภาษวิธีที่มีอยู่ของพระเจ้าและมนุษย์”, 1951; “อาณาจักรแห่งวิญญาณและอาณาจักรของซีซาร์”, 1952; "ความรู้ด้วยตนเอง", 2496

    บลอค อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2423-2464) กวีชาวรัสเซีย พ่อเป็นศาสตราจารย์ด้านกฎหมายที่มหาวิทยาลัยวอร์ซอ แม่เป็นปริญญาโท เบเคโตวา นักเขียนและนักแปล เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกสลาฟ - รัสเซียของคณะอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2449) เขาเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่วัยเด็กและตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1903 ในปี 1904 เขาได้ตีพิมพ์คอลเลกชัน "Poems about a Beautiful Lady" ซึ่งเขาปรากฏตัวในฐานะผู้แต่งบทเพลง - สัญลักษณ์ซึ่งได้รับอิทธิพลจากบทกวีลึกลับของ Vl. โซโลวีโอวา ตั้งแต่ปี 1903 บทกวีโรแมนติกที่เป็นนามธรรมของ Blok ได้รวมธีมทางสังคม: เมืองต่อต้านมนุษย์ที่มีแรงงานทาสและความยากจน (หัวข้อ "สี่แยก" 1902-1904) แก่นของมาตุภูมิปรากฏอยู่ตลอดเวลาในบทกวีของ Blok งานของเขากลายเป็นเรื่องน่าเศร้าและลึกซึ้งซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกถึงความหายนะแห่งยุคนั้น (วงจร "บนสนาม Kulikovo", 2451, ส่วนของวงจร "ความคิดอิสระ", 2450, "Iambas", 2450-2457) เนื้อเพลงรักของ Blok นั้นโรแมนติก พร้อมด้วยความสุขและความปีติยินดีพวกเขามีจุดเริ่มต้นที่ร้ายแรงและน่าเศร้า (ส่วนของวงจร "Snow Mask", 1907, "Faina", 1907-1908, "Carmen", 1914)

    บทกวีสำหรับผู้ใหญ่ของ Blok เป็นอิสระจากสัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรมและได้มาซึ่งความมีชีวิตชีวาและเป็นรูปธรรม ("Italian Poems", 1909, บทกวี "The Nightingale Garden", 1915 เป็นต้น) ความคิดมากมายเกี่ยวกับบทกวีของ Blok ได้รับการพัฒนาในละครของเขา: บทละคร "Stranger", "Balaganchik", "King on the Square" (ทั้งหมดในปี 1906), "Songs of Fate" (1907-1908), "Rose and Cross" ( พ.ศ. 2455-2456) ชื่อเสียงทางบทกวีของ Blok มีความเข้มแข็งมากขึ้นหลังจากการเปิดตัวคอลเลกชัน "Unexpected Joy" (1906), "Snow Mask" (1907), "Earth in the Snow" (1908), "Lyrical Dramas" (1908), "Night Hours" ( 2454)

    ในปี 1918 Blok เขียนบทกวี "The Twelve" - ​​เกี่ยวกับการล่มสลายของโลกเก่าและการปะทะกันของโลกใหม่ บทกวีนี้สร้างขึ้นจากความหมายที่ตรงกันข้ามและความแตกต่างที่ชัดเจน บทกวี "Scythians" (ในปีเดียวกัน) อุทิศให้กับภารกิจทางประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติรัสเซีย

    บรีซอฟ วาเลรี ยาโคฟเลวิช(พ.ศ. 2416-2467) นักเขียน. เกิดมาในตระกูลพ่อค้า การเปิดตัววรรณกรรม - สามคอลเลกชัน "Russian Symbolists" (พ.ศ. 2437-2438) เป็นตัวอย่างบทกวีตะวันตกที่คัดสรร (บทกวีในจิตวิญญาณของ P. Verlaine, S. Mallarmé ฯลฯ ) “The Third Watch” (1900) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของ Bryusov ในนั้นเช่นเดียวกับในหนังสือ "To the City and the World" (1903) ลักษณะเฉพาะของบทกวีของ Bryusov นั้นมองเห็นได้ชัดเจน - ความสมบูรณ์ของภาพ, ความชัดเจนขององค์ประกอบ, น้ำเสียงที่เข้มแข็ง, ความน่าสมเพชเชิงปราศรัย ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 Bryusov กลายเป็นผู้นำด้านสัญลักษณ์, ทำงานด้านองค์กรมากมาย, บริหารสำนักพิมพ์ Scorpion และบรรณาธิการนิตยสาร Libra

    หนังสือบทกวี "Wreath" (1906) เป็นจุดสุดยอดของบทกวีของ Bryusov เนื้อเพลงโรแมนติกที่เพิ่มขึ้นสูงและวงจรทางประวัติศาสตร์และตำนานอันงดงามผสมผสานเข้ากับตัวอย่างบทกวีปฏิวัติ

    ในหนังสือบทกวี "All the Tunes" (1909), "Mirror of Shadows" (1912) และ "Seven Colours of the Rainbow" (1916) พร้อมด้วยแรงจูงใจที่เห็นพ้องต้องชีวิตได้ยินเสียงบันทึกของความเหนื่อยล้า และพบการค้นหาอย่างเป็นทางการด้วยตนเอง ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่อง “Fire Angel” (พ.ศ. 2451) และ “แท่นบูชาแห่งชัยชนะ” (พ.ศ. 2456) คอลเลกชันเรื่องราวและฉากละคร “Earth's Axis” (พ.ศ. 2450) “คืนและวัน” (พ.ศ. 2456) และคอลเลกชัน ของบทความ "คนห่างไกลและเป็นที่รัก" (2455) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 Bryusov ร่วมมือกับ M. Gorky เขาศึกษาประวัติศาสตร์และวรรณคดีของอาร์เมเนียแปลบทกวีของกวีชาวอาร์เมเนีย Bryusov ยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมโดยไม่มีเงื่อนไข ในปีพ.ศ. 2463 เขาได้เข้าร่วมกลุ่ม RCP(b) เขาทำงานที่ People's Commissariat for Education ที่ State Publishing House และเป็นหัวหน้าหอหนังสือ เขาตีพิมพ์หนังสือบทกวี "Last Dreams" (1920), "On Days Like These" (1921), "A Moment" (1922), "Dali" (1922)

    บุลกาคอฟ เซอร์เกย์ นิโคลาวิช(พ.ศ. 2414-2487) นักปรัชญาศาสนา นักเทววิทยา นักเศรษฐศาสตร์ ศาสตราจารย์เศรษฐศาสตร์การเมืองในเคียฟ (2448-2449) และมอสโก (2449-2461) อพยพในปี พ.ศ. 2466 ศาสตราจารย์ด้านลัทธิและคณบดีสถาบันเทววิทยารัสเซียในปารีสในปี พ.ศ. 2468-2487 เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก I. Kant, F.M. ดอสโตเยฟสกี และ V.S. Solovyov ซึ่งเขาได้เรียนรู้แนวคิดเรื่องความสามัคคี เขาแสวงหาความรอดของรัสเซียบนเส้นทางการฟื้นฟูศาสนา และในเรื่องนี้ เขามองว่าความสัมพันธ์ทางสังคม ระดับชาติ และวัฒนธรรมทั้งหมดมีคุณค่าสูงเกินไปในหลักการทางศาสนา แนวคิดเรื่องการจุติเป็นมนุษย์มีความโดดเด่นในการสอนของ Bulgakov เช่น การเชื่อมต่อภายในระหว่างพระเจ้ากับโลกที่เขาสร้างขึ้น - โซเฟีย (“ ปัญญาของพระเจ้า”) ซึ่งแสดงออกมาในโลกและมนุษย์ทำให้พวกเขามีส่วนร่วมในพระเจ้า ปรัชญาที่เขาพัฒนาขึ้นนั้นถูกกำหนดไว้ในผลงาน: “Non-Evening Light” (1917), “On God-Humanity” ไตรภาค" ("Lamb of God", 1933; "Comforter", 1936; "Bride of the Lamb", 1945) งานอื่นๆ: “สองเมือง. การศึกษาธรรมชาติของอุดมคติทางสังคม" เล่ม 1-2, 1911; “ความคิดที่เงียบสงบ”, 2461; “พุ่มไม้ที่กำลังลุกไหม้” พ.ศ. 2470 เสียชีวิตในปารีส

    บูนิน อีวาน อเล็กเซวิช(พ.ศ. 2413-2496) นักเขียนชาวรัสเซีย จากตระกูลขุนนางผู้ยากจน ในวัยเยาว์เขาทำงานเป็นนักพิสูจน์อักษร นักสถิติ บรรณารักษ์ และนักข่าว จัดพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430

    หนังสือเล่มแรกของ I. Bunin เป็นการรวบรวมบทกวี บทกวีของเขาเป็นตัวอย่างของรูปแบบคลาสสิก "เก่า" แก่นของบทกวีของ Bunin รุ่นเยาว์คือธรรมชาติของชนพื้นเมือง จากนั้นเขาก็เริ่มเขียนเรื่องราว ในปี พ.ศ. 2442 I. Bunin เริ่มร่วมมือกับสำนักพิมพ์ Znanie เรื่องราวที่ดีที่สุดในช่วงเวลานี้คือ "Antonov Apples" (1900), "Pines" (1901), "Chernozem" (1904) เรื่องราว “The Village” (1910) ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างจริงจัง เรื่อง “สุโขดล” (พ.ศ. 2454) เล่าถึงความเสื่อมโทรมของขุนนางชั้นสูง I. ร้อยแก้วของ Bunin เป็นตัวอย่างของความงดงาม ความเข้มงวด และการแสดงออกเป็นจังหวะ

    คอลเลกชันบทกวีของ I. Bunin เรื่อง Falling Leaves (1901) ได้รับรางวัล Pushkin Prize ในปี พ.ศ. 2452 Bunin ได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ การแปลบทกวีของ Longfellow เรื่อง "The Song of Hiawatha" ของ Bunin เริ่มมีชื่อเสียง ในปี พ.ศ. 2463 บูนินอพยพ ต่อมาเขาอาศัยและทำงานในฝรั่งเศส

    เขาได้สร้างผลงานเกี่ยวกับความรัก (“Mitya’s Love,” 1925; “The Case of Cornet Elagin,” 1927; ชุดเรื่องสั้นเรื่อง “Dark Alleys,” 1943) ศูนย์กลางในการทำงานของ Bunin ผู้ล่วงลับถูกครอบครองโดยนวนิยายอัตชีวประวัติเรื่อง The Life of Arsenyev (1930) ในปี พ.ศ. 2476 นักเขียนได้รับรางวัลโนเบล ในต่างประเทศ I. Bunin ยังสร้างบทความเชิงปรัชญาและวรรณกรรมเกี่ยวกับ L.N. "การปลดปล่อยของตอลสตอย" ของตอลสตอย (2480) และ "บันทึกความทรงจำ" (2493)

    บัตเลรอฟ อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช(พ.ศ. 2371-2429) นักเคมี บุคคลสาธารณะ เขาได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัยคาซาน (พ.ศ. 2387-2392) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2397 เขาเป็นศาสตราจารย์วิชาเคมีที่มหาวิทยาลัยแห่งนี้และในปี พ.ศ. 2403-2406 อธิการบดีของมัน ในปี พ.ศ. 2411-2428 ศาสตราจารย์วิชาเคมีที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 - นักวิชาการ

    เช้า. Butlerov เป็นผู้สร้างทฤษฎีโครงสร้างทางเคมีซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักเคมีอินทรีย์ที่ใหญ่ที่สุดในคาซาน แนวคิดพื้นฐานของทฤษฎีโครงสร้างเคมีแสดงออกมาครั้งแรกในปี พ.ศ. 2414 เขาเป็นคนแรกที่อธิบายปรากฏการณ์ของไอโซเมอร์นิยม มุมมองของ Butlerov ได้รับการยืนยันจากการทดลองในผลงานของนักวิทยาศาสตร์ในโรงเรียนของเขา ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2407-2409 ในคาซานพร้อม "บทนำสู่การศึกษาเคมีอินทรีย์ฉบับสมบูรณ์" สามฉบับ เป็นครั้งแรกตามโครงสร้างทางเคมี Butlerov เริ่มการศึกษาพอลิเมอไรเซชันอย่างเป็นระบบ

    บุญใหญ่ของ A.M. Butlerov เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวิทยาศาสตร์แห่งนักเคมีแห่งแรกของรัสเซีย ในบรรดานักเรียนของเขามีนักเคมีชื่อดังเช่น V.V. Markovnikov, A.N. โปปอฟ, A.M. Zaitsev, A.E. ฟาวสกี้ นพ. ลโวฟ, อิลแอล. คอนดาคอฟ.

    Butlerov ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการต่อสู้เพื่อยอมรับคุณธรรมของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียโดยดึงดูดความคิดเห็นของสาธารณชนผ่านสื่อมวลชน เขาเป็นแชมป์ของการศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิง เข้าร่วมในการจัดหลักสูตรสตรีระดับสูง (พ.ศ. 2421) และสร้างห้องปฏิบัติการเคมีสำหรับหลักสูตรเหล่านี้

    โวโรนิคิน อังเดร นิกิโฟโรวิช(1759-1814) จากตระกูลข้ารับใช้ เคานต์ A.S. Stroganov (ตามสมมติฐานบางประการคือลูกชายนอกกฎหมายของเขา) ในตอนแรกเขาศึกษากับจิตรกรไอคอน G. Yushkov ในเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนของอาราม Tyskorsky ในปี พ.ศ. 2320 เขาถูกย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาทำงานให้กับ V.I. บาเชโนวา. ตั้งแต่ปี 1779 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของ Stroganovs ในปี พ.ศ. 2324 ร่วมกับพาเวล สโตรกานอฟ และครูสอนพิเศษรอมม์ เขาเดินทางไปทั่วรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2328 เขาได้รับอิสรภาพ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2329 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศกับสโตรกานอฟและรอมม์ในสวิตเซอร์แลนด์และฝรั่งเศส ในปี 1790 เขากลับมาที่รัสเซียและทำงานให้กับ A.S. สโตรกานอฟ. ในปี พ.ศ. 2337 เขาได้ "ได้รับการแต่งตั้ง" ให้เข้าสู่ Academy of Arts ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2340 - ด้วยตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2343 เขาสอนที่ Academy ตั้งแต่ปี 1803 - ศาสตราจารย์ ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของความคลาสสิค หลังจากชนะการแข่งขันด้านการออกแบบอาสนวิหารคาซาน เขาได้สร้างโครงสร้างอันชาญฉลาดที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านรสนิยม สัดส่วน ความสง่างาม และความยิ่งใหญ่

    งานหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพื้นที่โดยรอบ: การสร้างการตกแต่งภายในของพระราชวัง Stroganov ใหม่, เดชาของ Stroganovs ใน Novaya Derevnya (ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้), อาสนวิหาร Kazan และโครงตาข่ายที่ล้อมรอบจัตุรัสด้านหน้า, สถาบันเหมืองแร่, การตกแต่งภายในของพระราชวัง Pavlovsk, Pink Pavilion ใน Pavlovsk, น้ำพุบนภูเขา Pulkovo

    เฮอร์เซน อเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช(พ.ศ. 2355-2413) นักคิด นักเขียน นักประชาสัมพันธ์ นักการเมือง ในปี พ.ศ. 2374-2377 เป็นผู้นำที่มหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2378-2383 ถูกเนรเทศ (Vyatka) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตที่ถูกเนรเทศ (ลอนดอน) เขาตีพิมพ์ภายใต้นามแฝง Iskander นักสู้ที่ต่อต้านความเป็นทาสและเผด็จการ ตามมุมมองเชิงปรัชญาของเขาเขาเป็นนักวัตถุนิยม (ผลงานของเขา "สมัครเล่นในวิทยาศาสตร์" - พ.ศ. 2386 และ "จดหมายเกี่ยวกับการศึกษาธรรมชาติ" - พ.ศ. 2389) ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า “สังคมนิยมรัสเซีย” - พื้นฐานทางทฤษฎีของประชานิยม เขาปักหมุดความหวังของเขาไว้ที่ชุมชนชาวนารัสเซีย - ตัวอ่อนของความสัมพันธ์ทางสังคมนิยม

    ในปี พ.ศ. 2396 ร่วมกับ N.P. Ogarev ก่อตั้ง Free Russian Printing House ในอังกฤษ Herzen เป็นผู้จัดพิมพ์ปูม "Polar Star" (พ.ศ. 2398-2411) และหนังสือพิมพ์ "Bell" (พ.ศ. 2400-2410) ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์ที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์หัวรุนแรงซึ่งนำเข้าอย่างผิดกฎหมายในรัสเซียและมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดเห็นสาธารณะของรัสเซีย เขามีส่วนร่วมในการสร้างสังคมปฏิวัติลับ "ดินแดนและเสรีภาพ" และสนับสนุนการลุกฮือของโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2406-2407 ซึ่งนำไปสู่การลดอิทธิพลของเขาในหมู่พวกเสรีนิยมรัสเซีย

    AI. Herzen เป็นนักเขียนและนักเขียนหนังสือต่อต้านความเป็นทาสที่โดดเด่น - นวนิยายเรื่อง Who is to Blame? (1846) เรื่อง "Doctor Krupov" (1847) และ "The Thieving Magpie" (1848) ผลงานวรรณกรรมรัสเซียที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งคือ "อดีตและความคิด" (พ.ศ. 2395-2411) ซึ่งเป็นผืนผ้าใบที่กว้างขวางเกี่ยวกับชีวิตทางสังคมของรัสเซียและยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19

    กลินกา มิคาอิล อิวาโนวิช(1804-1857) ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย นักแต่งเพลงที่โดดเด่น

    จากขุนนางแห่งจังหวัดสโมเลนสค์ ตั้งแต่ปี 1817 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเรียนที่โรงเรียนประจำ Noble ที่ Main Pedagogical School ในยุค 20 ศตวรรษที่สิบเก้า - นักร้องและนักเปียโนยอดนิยมในเมืองใหญ่ ในปี พ.ศ. 2380-2382 วาทยากรของโบสถ์ร้องเพลงศาล

    ในปีพ. ศ. 2379 โอเปร่าผู้รักชาติของ M. Glinka เรื่อง "A Life for the Tsar" (“ Ivan Susanin”) ได้จัดแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันเชิดชูความกล้าหาญและความยืดหยุ่นของผู้คน ในปีพ. ศ. 2385 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" (อิงจากบทกวีของ A.S. Pushkin) เกิดขึ้น - ความสำเร็จครั้งใหม่ในดนตรีรัสเซีย โอเปร่านี้เป็นละครออราทอริโอที่มีมนต์ขลังซึ่งมีฉากร้องและซิมโฟนิกที่สลับกัน โดยมีองค์ประกอบที่โดดเด่นเป็นมหากาพย์ ลักษณะประจำชาติของรัสเซียในเพลง "Ruslan และ Lyudmila" มีความเกี่ยวพันกับลวดลายแบบตะวันออก

    คุณค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมคือ "Spanish Overtures" ของ Glinka - "Aragonese Jota" (1845) และ "Night in Madrid" (1848), scherzo สำหรับวงออเคสตรา "Kamarinskaya" (1848) ดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของ N. Kukolnik " Prince Kholmsky .

    M. Glinka สร้างสรรค์ผลงานด้านเสียงและเปียโนประมาณ 80 ชิ้น (โรแมนติก เรียส เพลง) ความโรแมนติคของ Glinka ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของการแต่งเนื้อเพลงภาษารัสเซียมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ นวนิยายโรแมนติกจากบทกวีของ A. Pushkin (“ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม”, “ อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน”, “ ไฟแห่งความปรารถนาที่ไหม้อยู่ในสายเลือด” ฯลฯ ), V. Zhukovsky ( เพลงบัลลาด "Night View"), E. Baratynsky (“ อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น”), N. Kukolnik (“ สงสัย”)

    ภายใต้อิทธิพลของงานของ M. Glinka โรงเรียนดนตรีรัสเซียก็ถือกำเนิดขึ้น งานเขียนออเคสตราของ Glinka ผสมผสานความโปร่งใสและเสียงที่น่าประทับใจ การแต่งเพลงของรัสเซียเป็นรากฐานของทำนองของ Glinka

    โกกอล นิโคไล วาซิลีวิช(1809-1852) นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดมาในตระกูลขุนนางของจังหวัด Poltava Gogol-Yanovsky เขาได้รับการศึกษาที่ Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences (พ.ศ. 2364-2371) ตั้งแต่ปี 1828 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2374 - พบกับพุชกินซึ่งมีบทบาทพิเศษในการก่อตั้งโกกอลในฐานะนักเขียน ฉันพยายามสอนประวัติศาสตร์ยุคกลางไม่สำเร็จ

    ชื่อเสียงทางวรรณกรรมตั้งแต่ปี พ.ศ. 2375 ("ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka") ในปี พ.ศ. 2378 คอลเลกชัน "Arabesques" และ "Mirgorod" ได้รับการตีพิมพ์ จุดสุดยอดของละครรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นหนังตลกเรื่อง The Inspector General (1836)

    ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2379 ถึง พ.ศ. 2391 โกกอลอาศัยอยู่ต่างประเทศ (ส่วนใหญ่อยู่ในโรม) ในช่วงพักช่วงสั้นๆ โดยทำงานหลักคือบทกวีนวนิยายเรื่อง "Dead Souls" มีเพียงเล่มที่ 1 เท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ (พ.ศ. 2385) ซึ่งทำให้เกิดเสียงโห่ร้องของสาธารณชนอย่างมากต่อการนำเสนอด้านที่ไม่น่าดูของความเป็นจริงของรัสเซีย ความสมจริงของโกกอลปรากฏให้เห็นเป็นหลักใน The Government Inspector และ Dead Souls และทักษะของเขาในฐานะนักเสียดสีทำให้นักเขียนเป็นหัวหน้าวรรณกรรมรัสเซีย

    เรื่องราวของโกกอลมีชื่อเสียง ในสิ่งที่เรียกว่า เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก ("Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman", "The Overcoat") ธีมของความเหงาของมนุษย์ทำให้เกิดเสียงที่น่าเศร้า เรื่องราว “Portrait” เจาะลึกชะตากรรมของศิลปินในโลกที่เงินเป็นกฎเกณฑ์ รูปภาพของ Zaporozhye Sich ชีวิตและการต่อสู้ของคอสแซคนำเสนอใน "Taras Bulba" เรื่องราว "The Overcoat" ที่มีการป้องกัน "ชายร่างเล็ก" กลายเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซีย

    ในปี พ.ศ. 2390 N. Gogol ได้ตีพิมพ์หนังสือ "Selected Passages from Correspondence with Friends" ซึ่งพบกับความเข้าใจผิดในหมู่ส่วนสำคัญของสังคมรัสเซีย ในนั้นเขาพยายามร่างแนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติทางศีลธรรมและหน้าที่ของชาวรัสเซียทุกคน อุดมคติของโกกอลซึ่งหันมานับถือศาสนามากขึ้นคือการฟื้นฟูจิตวิญญาณของออร์โธดอกซ์ จากตำแหน่งเดิม เขาพยายามสร้างภาพลักษณ์เชิงบวกใน Dead Souls เล่มที่ 2 ซึ่งเขาทำงานหลังจากกลับมาที่รัสเซีย อันเป็นผลมาจากวิกฤตทางจิตอย่างลึกซึ้งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395 โกกอลได้เผาต้นฉบับของนวนิยายเล่มที่ 2 หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เสียชีวิตในกรุงมอสโก

    ดานิเลฟสกี้ นิโคไล ยาโคฟเลวิช(พ.ศ. 2365-2428) นักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ในหนังสือ "รัสเซียและยุโรป" (พ.ศ. 2412) เขาได้สรุปทฤษฎีทางสังคมวิทยาของ "ประเภทวัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์" (อารยธรรม) ที่แยกได้ซึ่งอยู่ในการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างกันและสภาพแวดล้อมภายนอกและต้องผ่านช่วงหนึ่งของวุฒิภาวะความเสื่อมโทรม และความตาย ประวัติศาสตร์แสดงออกผ่านการเปลี่ยนแปลงประเภทวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่เข้ามาแทนที่ซึ่งกันและกัน เขาถือว่าประเภทที่มีแนวโน้มมากที่สุดในอดีตคือ "ประเภทสลาฟ" ซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในคนรัสเซียและต่อต้านวัฒนธรรมของตะวันตก แนวคิดของดานิเลฟสกีคาดการณ์ถึงแนวคิดที่คล้ายกันของออสวัลด์ สเปนเกลอร์ นักปรัชญาวัฒนธรรมชาวเยอรมัน Danilevsky ยังเป็นผู้เขียนงาน "Darwinism" (เล่ม 1-2, พ.ศ. 2428-2432) ซึ่งต่อต้านทฤษฎีของ Charles Darwin

    แดร์ชาวิน กาวิลา โรมาโนวิช(1743-1816) กวีชาวรัสเซีย มาจากตระกูลขุนนางที่ยากจน เขาเรียนที่โรงยิมคาซาน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2305 เขาดำรงตำแหน่งทหารองครักษ์และมีส่วนร่วมในการรัฐประหารในพระราชวัง พ.ศ. 2315 ได้เลื่อนยศเป็นนายทหาร มีส่วนร่วมในการปราบปรามการจลาจลของ Pugachev ต่อมาเขารับราชการในวุฒิสภา ในปี พ.ศ. 2316 เขาเริ่มตีพิมพ์บทกวี

    ในปี ค.ศ. 1782 เขาเขียนเพลง "Ode to Felitsa" เพื่อเชิดชูแคทเธอรีนที่ 2 หลังจากความสำเร็จของบทกวีนี้เขาก็ได้รับรางวัลจากจักรพรรดินี ผู้ว่าการ Olonets (พ.ศ. 2327-2328) และจังหวัด Tambov (พ.ศ. 2328-2331) ในปี พ.ศ. 2334-2336 เลขาธิการคณะรัฐมนตรีของ Catherine II พ.ศ. 2337 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นประธานวิทยาลัยพาณิชยศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2345-2346 - รัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรมของรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1803 - เกษียณแล้ว

    Derzhavin สามารถสร้างรูปแบบใหม่ในบทกวีที่มีองค์ประกอบของคำพูดที่มีชีวิตชีวา บทกวีของ Derzhavin มีลักษณะเฉพาะคือความเป็นรูปธรรมของภาพ ความเป็นพลาสติกของภาพ การสอน และการเปรียบเทียบ เขาสามารถรวมองค์ประกอบของบทกวีและการเสียดสีไว้ในบทกวีเดียวได้ ในบทกวีของเขาเขายกย่องนายพลและพระมหากษัตริย์ประณามขุนนางที่ไม่คู่ควรและความชั่วร้ายทางสังคม ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Ode on the Death of Prince Meshchersky" (1779), "God" (1784) และ "Waterfall" (1794) เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Derzhavin เผยให้เห็นความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหาชีวิตและความตาย ความยิ่งใหญ่และความไม่สำคัญของมนุษย์ ผลงานของ G. Derzhavin คือจุดสุดยอดของความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย

    ดอสโตเยฟสกี ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช(พ.ศ. 2364-2424) - นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดมาในครอบครัวหมอ เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนวิศวกรรมการทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2386 และลงทะเบียนเป็นช่างเขียนแบบในแผนกวิศวกรรม แต่เกษียณในอีกหนึ่งปีต่อมา นวนิยายเรื่องแรกของ Dostoevsky เรื่อง Poor People (1846) ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ในไม่ช้าผลงานดังกล่าวของ F. Dostoevsky ก็ปรากฏตัวในชื่อ "The Double" (1846), "White Nights" (1848), "Netochka Nezvanova" (1849) พวกเขาเปิดเผยจิตวิทยาเชิงลึกของผู้เขียน

    ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2390 ดอสโตเยฟสกีได้เข้าเป็นสมาชิกของแวดวงสังคมนิยมยูโทเปีย เกี่ยวข้องกับการดำเนินคดีในกรณีของ Petrashevites เขาถูกตัดสินประหารชีวิตซึ่งก่อนที่จะถูกประหารชีวิตถูกแทนที่ด้วยการทำงานหนัก 4 ปีตามด้วยงานมอบหมายให้เป็นส่วนตัวในกองทัพ เฉพาะในปี พ.ศ. 2402 เขาสามารถกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้

    ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1850 - 1860 Dostoevsky ตีพิมพ์เรื่องราว "ความฝันของลุง" และ "หมู่บ้าน Stepanchikovo และผู้อยู่อาศัย" (ทั้งในปี พ.ศ. 2402) นวนิยายเรื่อง "อับอายขายหน้าและดูถูก" (พ.ศ. 2404), "บันทึกจากบ้านแห่งความตาย" (พ.ศ. 2405) เขียนเกี่ยวกับ ทำงานหนัก ดอสโตเยฟสกียังมีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะ (การมีส่วนร่วมในนิตยสาร "เวลา" และ "ยุค") เขาเป็นผู้สนับสนุนทฤษฎี pochvennichestvo ซึ่งเป็นหนึ่งในนักคิดที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ดอสโตเยฟสกีเรียกร้องให้กลุ่มปัญญาชนซึ่งแยกตัวออกจาก "พื้นดิน" ให้ใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้นและปรับปรุงศีลธรรม เขาปฏิเสธอารยธรรมกระฎุมพีตะวันตกด้วยความโกรธ (“Winter Notes on Summer Impressions,” 1863) และภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของนักปัจเจกชน (“Notes from the Underground,” 1864)

    ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1860 และในคริสต์ทศวรรษ 1870 เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกีสร้างนวนิยายที่ดีที่สุดของเขา: "อาชญากรรมและการลงโทษ" (2409), "คนโง่" (2411), "ปีศาจ" (2415), "วัยรุ่น" (2418), "พี่น้องคารามาซอฟ" (2422) -2423) หนังสือเหล่านี้ไม่เพียงสะท้อนปัญหาสังคมและความขัดแย้งเท่านั้น แต่ยังสะท้อนการค้นหาทางปรัชญา จริยธรรม และสังคมของผู้เขียนด้วย พื้นฐานของงานของ Dostoevsky ในฐานะนักประพันธ์คือโลกแห่งความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน Dostoevsky ก็ไม่เหมือนกับนักเขียนคลาสสิกคนอื่น ๆ ที่เชี่ยวชาญทักษะการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา Dostoevsky เป็นผู้สร้างนวนิยายเชิงอุดมการณ์

    กิจกรรมของนักประชาสัมพันธ์ Dostoevsky ยังคงดำเนินต่อไป ในปี พ.ศ. 2416-2417 เขาแก้ไขนิตยสาร "Citizen" ซึ่งเขาเริ่มตีพิมพ์ "Diary of a Writer" ซึ่งตีพิมพ์ทุกเดือนแยกเป็นฉบับในปี พ.ศ. 2419-2420 และในบางครั้งหลังจากนั้น สุนทรพจน์ของ F. Dostoevsky เกี่ยวกับ Pushkin มีชื่อเสียงกลายเป็นการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับความสำคัญระดับชาติของอัจฉริยะของวรรณคดีรัสเซียและในขณะเดียวกันก็เป็นการประกาศถึงอุดมคติทางศีลธรรมและปรัชญาของ Dostoevsky เอง อิทธิพลของ F. Dostoevsky ที่มีต่อวรรณกรรมรัสเซียและโลกนั้นมีมากมายมหาศาล

    เอคาเทรินาที่ 2 อเล็กเซเยฟนา(ค.ศ. 1729-1796) จักรพรรดินีแห่งรัสเซีย (แคเธอรีนมหาราช) ในปี 1762-1796 โดยกำเนิด เจ้าหญิงชาวเยอรมันจากราชวงศ์อันฮัลต์-เซิร์บสท์ (โซเฟีย เฟรเดอริก ออกัสตัส) ในรัสเซียตั้งแต่ปี พ.ศ. 2287 ภรรยาของแกรนด์ดุ๊กปีเตอร์ เฟโดโรวิช (ในปี พ.ศ. 2304-2305 จักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3) ตั้งแต่ พ.ศ. 2288 จักรพรรดินีหลังการรัฐประหาร พ.ศ. 2305 ได้จัดระเบียบวุฒิสภาใหม่ (พ.ศ. 2306) ดินแดนสงฆ์ฆราวาส (พ.ศ. 2307) อนุมัติสถาบันสำหรับการบริหารจังหวัด (พ.ศ. 2318) , กฎบัตรมอบให้กับขุนนางและเมืองต่างๆ (พ.ศ. 2328) ขยายอาณาเขตของรัสเซียอันเป็นผลมาจากสงครามรัสเซีย - ตุรกีที่ประสบความสำเร็จสองครั้ง (พ.ศ. 2311-2317) และ (พ.ศ. 2330-2334) รวมถึงสามส่วนของเครือจักรภพโปแลนด์ - ลิทัวเนีย (พ.ศ. 2315, 2336, 2338) บุคคลสำคัญในด้านการศึกษาของชาติ ในระหว่างรัชสมัยของพระองค์ สถาบันสโมลนีและแคทเธอรีน โรงเรียนสอนการสอนในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และบ้านเด็กกำพร้าได้เปิดขึ้น ในปี พ.ศ. 2329 เธอได้อนุมัติ "กฎบัตรโรงเรียนรัฐบาลของจักรวรรดิรัสเซีย" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างระบบโรงเรียนที่ไม่ใช่ชั้นเรียนในรัสเซีย แคทเธอรีนที่ 2 เป็นผู้เขียนงานร้อยแก้ว ละคร และวิทยาศาสตร์ยอดนิยมมากมาย รวมถึง "บันทึกย่อ" ที่มีลักษณะเป็นความทรงจำ เธอติดต่อกับวอลแตร์และบุคคลอื่นๆ ของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ผู้สนับสนุน "สมบูรณาญาสิทธิราชย์พุทธะ"

    จูคอฟสกี้ วาซิลี อันดรีวิช(พ.ศ. 2326-2395) กวี. บุตรนอกกฎหมายของเจ้าของที่ดิน A.I. Bunin และ Salha หญิงชาวตุรกีที่ถูกจับกุม มุมมองและความชอบด้านวรรณกรรมของ Zhukovsky รุ่นเยาว์ก่อตั้งขึ้นในโรงเรียนประจำมอสโกโนเบิล (พ.ศ. 2340-2344) และสมาคมวรรณกรรมที่เป็นมิตร (พ.ศ. 2344) ภายใต้อิทธิพลของประเพณีของลัทธิเสรีนิยมอันสูงส่ง ในปี พ.ศ. 2355 Zhukovsky เข้าร่วมกองทหารอาสา สงครามรักชาติปี 1812 มีความเกี่ยวข้องกับบันทึกความรักชาติที่ได้ยินในบทกวี "นักร้องในค่ายนักรบรัสเซีย" (1812) และอื่น ๆ การรับราชการที่ศาล (ตั้งแต่ปี 1815 - ครูสอนพิเศษของซาเรวิช) ทำให้ Zhukovsky สามารถบรรเทาชะตากรรมของ A.S. ที่น่าอับอาย พุชกิน, ผู้หลอกลวง, M.Yu. Lermontov, A.I. เฮอร์เซน, ที.จี. เชฟเชนโก้. หลังจากเกษียณในปี พ.ศ. 2384 Zhukovsky ก็ไปตั้งรกรากในต่างประเทศ

    การทดลองบทกวีครั้งแรกของ Zhukovsky เกี่ยวข้องกับความรู้สึกอ่อนไหว (“ สุสานในชนบท”, 1802 เป็นต้น) ในเนื้อเพลงของเขา Zhukovsky พัฒนาและทำให้ภารกิจทางจิตวิทยาของโรงเรียน N.M. คารัมซิน. ความไม่พอใจกับความเป็นจริงกำหนดลักษณะของงานของ Zhukovsky ด้วยความคิดของเขาเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่โรแมนติกและความสนใจอย่างลึกซึ้งในการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ตั้งแต่ปี 1808 Zhukovsky หันมาใช้แนวเพลงบัลลาด (“ Lyudmila”, 1808, “ Svetlana” 1808-1812, “ Eolian Harp”, 1814 เป็นต้น) ในเพลงบัลลาด เขาสร้างโลกแห่งความเชื่อพื้นบ้าน หนังสือในโบสถ์ หรือตำนานอัศวินขึ้นมาใหม่ ซึ่งห่างไกลจากความทันสมัยที่แท้จริง บทกวีของ Zhukovsky คือจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย

    เป็นครั้งแรกในบทกวีรัสเซียที่ความสมจริงทางจิตวิทยาของ Zhukovsky เผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ดังนั้นจึงสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาความสมจริงในอนาคต

    คาซาคอฟ มัตวีย์ เฟโดโรวิช(1738-1812) เกิดที่กรุงมอสโก เรียนที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมของ D.V. อุคทอมสกี้ ในปี พ.ศ. 2306-2310 ทำงานในตเวียร์ เคยเป็นผู้ช่วยของ V.I. Bazhenov เมื่อออกแบบพระราชวังเครมลิน เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่เขาสร้างการออกแบบโดมและช่วงกว้าง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2335 เขามุ่งหน้าไปตาม V.I. โรงเรียนสถาปัตยกรรม Bazhenov ระหว่างการสำรวจอาคารเครมลิน นักเรียน: I.V. Egotov, O.I. โบฟ, เอ.ไอ. บาคิเรฟ, เอฟ. โซโคลอฟ, อาร์.อาร์. คาซาคอฟ, E.D. Tyurin และคนอื่นๆ จัดทำโครงการจัดโรงเรียนอาชีวศึกษาการก่อสร้าง (“School of Stone and Carpentry”) เขาควบคุมดูแลการเตรียมแผนทั่วไปและแบบแปลนส่วนหน้าของมอสโก ซึ่งเขาและผู้ช่วยของเขาทำอัลบั้มกราฟิกของอาคารเฉพาะและอาคารพลเรือนครบสามสิบอัลบั้ม ซึ่งมีภาพวาดของบ้านในมอสโกส่วนใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์ด้านศิลปะคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้เขียนอาคารส่วนใหญ่ที่กำหนดรูปลักษณ์ของมอสโกคลาสสิก

    งานหลัก: พระราชวัง Petrovsky (Putevoy), อาคารวุฒิสภาในเครมลินพร้อมห้องโถงทรงโดมที่มีชื่อเสียง, โบสถ์ Metropolitan Philip, โรงพยาบาล Golitsyn, อาคารมหาวิทยาลัย, บ้านของ Noble Assembly, บ้านของ Gubin, Baryshnikov, Demidov ในมอสโกโบสถ์และสุสานในที่ดิน Nikolsko-Pogoreloye ในจังหวัด Smolensk

    คารัมซิน นิโคไล มิคาอิโลวิช(พ.ศ. 2309-2369) นักเขียน นักประชาสัมพันธ์ และนักประวัติศาสตร์ ลูกชายของเจ้าของที่ดินในจังหวัด Simbirsk เขาได้รับการศึกษาที่บ้านจากนั้นในมอสโกในโรงเรียนประจำเอกชน (จนถึงปี 1783) เข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัยมอสโกด้วย นิตยสาร Novikov เรื่อง "Children's Reading for the Heart and Mind" ตีพิมพ์คำแปลของ Karamzin และเรื่องราวต้นฉบับของเขา "Eugene and Yulia" (1789) มากมาย ในปี ค.ศ. 1789 Karamzin เดินทางไปทั่วยุโรปตะวันตก เมื่อกลับไปรัสเซียเขาตีพิมพ์ "Moscow Journal" (1791-1792) ซึ่งเขาตีพิมพ์ผลงานศิลปะของเขา (ส่วนหลักของ "Letters of a Russian Traveller", เรื่อง "Liodor", "Poor Liza", "Natalia , ลูกสาวของโบยาร์”, บทกวี " บทกวี", "เพื่อความสง่างาม" ฯลฯ ) นิตยสารดังกล่าวซึ่งตีพิมพ์บทความเชิงวิพากษ์และบทวิจารณ์ของ Karamzin ในหัวข้อวรรณกรรมและละครได้ส่งเสริมโปรแกรมสุนทรียภาพแห่งความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ N.M. คารัมซิน.

    ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Karamzin ทำหน้าที่เป็นนักประชาสัมพันธ์และยืนยันโครงการอนุรักษ์นิยมระดับปานกลางในวารสารของเขา "Bulletin of Europe" นิตยสารเดียวกันนี้ตีพิมพ์เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของเขา“ Martha the Posadnitsa หรือการพิชิต Novgorod” (1803) ซึ่งยืนยันถึงชัยชนะของระบอบเผด็จการเหนือเมืองเสรีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

    กิจกรรมวรรณกรรมของ Karamzin มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาปัญหาบุคลิกภาพทางวรรณกรรมของรัสเซียในการปรับปรุงวิธีการทางศิลปะในการพรรณนาโลกภายในของมนุษย์ในการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซีย ร้อยแก้วยุคแรกของ Karamzin มีอิทธิพลต่องานของ V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov หนุ่ม A.S. พุชกิน ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1790 ความสนใจของ Karamzin ในเรื่องปัญหาประวัติศาสตร์ได้รับการพิจารณาแล้ว เขาออกจากนิยายและทำงานเป็นหลักใน "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" (เล่ม 1-8, 1816-1817; เล่ม 9, 1821; เล่ม 10-11, 1824; เล่ม 12, 1829; พิมพ์ซ้ำหลายครั้ง) ซึ่งไม่เพียงแต่กลายเป็นงานทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์สำคัญในนิยายรัสเซียอีกด้วย

    Karamzin ปกป้องการขัดขืนไม่ได้ของระบอบเผด็จการและความจำเป็นในการรักษาความเป็นทาสประณามการลุกฮือของ Decembrist และอนุมัติการตอบโต้ต่อพวกเขา ใน "บันทึกเกี่ยวกับรัสเซียโบราณและใหม่" (พ.ศ. 2354) เอ็ม. เอ็ม. วิพากษ์วิจารณ์โครงการการปฏิรูปรัฐอย่างรุนแรง สเปรันสกี้.

    เขาเป็นคนแรกที่ใช้เอกสารทางประวัติศาสตร์จำนวนมากรวมถึง Trinity, Laurentian, Ipatiev Chronicles, Dvina Charters, Code of Laws, คำให้การของชาวต่างชาติ ฯลฯ Karamzin ได้วางสารสกัดจากเอกสารเป็นบันทึกย่อยาว ๆ ให้กับ "ประวัติศาสตร์" ของเขาซึ่งมีบทบาทเป็นหน่วยเก็บถาวรประเภทหนึ่งมาเป็นเวลานาน “ประวัติศาสตร์” ของ Karamzin ช่วยเพิ่มความสนใจในประวัติศาสตร์รัสเซียในสังคมรัสเซียชั้นต่างๆ ถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาทิศทางอันสูงส่งในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์รัสเซีย แนวคิดทางประวัติศาสตร์ของ Karamzin กลายเป็นแนวคิดอย่างเป็นทางการที่ได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานของรัฐ ชาวสลาฟไฟล์ถือว่า Karamzin เป็นบิดาฝ่ายวิญญาณของพวกเขา

    ครามสคอย อีวาน นิโคลาวิช(พ.ศ. 2380-2430) จิตรกร ช่างเขียนแบบ นักวิจารณ์ศิลปะ จากครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน ในปี พ.ศ. 2400-2406 เรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นผู้ริเริ่มสิ่งที่เรียกว่า “การปฏิวัติของ 14” ซึ่งจบลงด้วยการสร้างอาร์เทลของศิลปินที่ออกจาก Academy ผู้นำอุดมการณ์และผู้สร้างสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว

    เขาสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลของนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน และบุคคลสาธารณะคนสำคัญชาวรัสเซีย (ภาพเหมือนของ L.N. Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; P.M. Tretyakov, 1876; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1879; C .P. Botkin, 1880) . คุณสมบัติของงานศิลปะของ Kramskoy ในฐานะจิตรกรภาพบุคคลคือความเรียบง่ายขององค์ประกอบความชัดเจนในการวาดภาพและลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง มุมมองประชานิยมของ Kramskoy พบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในการถ่ายภาพบุคคลของชาวนา (“Polesovschik”, 1874, “Mina Moiseev”, 1882, “Peasant with a bridle”, 1883) งานหลักของ I. Kramskoy คือภาพวาด "Christ in the Desert" (1872) ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ภาพวาดของ Kramskoy เรื่อง "Unknown" (1883) และ "Inconsolable Grief" (1884) มีชื่อเสียง ผืนผ้าใบเหล่านี้โดดเด่นด้วยทักษะในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ ตัวละคร และโชคชะตาที่ซับซ้อน

    ครูเซนชเทิร์น อีวาน เฟโดโรวิช(1770-1846) นักเดินเรือและนักสมุทรศาสตร์ที่โดดเด่น กะลาสีทหารรัสเซีย ผู้ก่อตั้ง Naval Academy หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Russian Geographical Society หัวหน้าคณะสำรวจรอบโลกครั้งแรกของรัสเซียบนเรือ Nadezhda และ Neva (1803-1805) เขาค้นพบกระแสค้าขายระหว่างกันในมหาสมุทรแอตแลนติกและมหาสมุทรแปซิฟิก และวางรากฐานสำหรับการสำรวจมหาสมุทรโลกใต้ทะเลลึกอย่างเป็นระบบ จัดทำแผนที่ชายฝั่งของเกาะ ซาคาลิน (ประมาณ 1,000 กม.) ผู้แต่ง Atlas of the South Sea (เล่ม 1-2, 1823-1826) พลเรือเอก.

    คูอินด์ซี อาร์คิป อิวาโนวิช(พ.ศ. 2384-2453) จิตรกรภูมิทัศน์ เกิดที่ Mariupol ในครอบครัวช่างทำรองเท้าชาวกรีก เขาศึกษาการวาดภาพด้วยตัวเองแล้วไปที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิกของสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว

    เขาสร้างภูมิทัศน์ที่ออกแบบมาสำหรับสมาคมทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงด้วยจิตวิญญาณของผู้พเนจร (“ หมู่บ้านที่ถูกลืม”, พ.ศ. 2417, “ Chumatsky Trakt”, พ.ศ. 2416) ในผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา Kuindzhi ใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบและเอฟเฟกต์แสงอย่างชำนาญ (“ Ukrainian Night”, 1876; “ Birch Grove”, 1879; “ After the Storm”, 1879; “ Night on the Dnieper”, 1880)

    AI. Kuindzhi สอนที่ Academy of Arts (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 สมาชิกเต็มตั้งแต่ พ.ศ. 2436) ถูกไล่ออกในปี พ.ศ. 2440 เนื่องจากสนับสนุนความไม่สงบของนักศึกษา ในปี 1909 เขาได้ริเริ่มการก่อตั้ง Society of Artists (ต่อมาคือ A.I. Kuindzhi Society) อาจารย์ของศิลปินชื่อดังมากมาย - N.K. Roerich, A.A. Rylova และคนอื่น ๆ

    กุย ซีซาร์ อันโตโนวิช(พ.ศ. 2378-2461) - นักแต่งเพลง นักวิจารณ์เพลง วิศวกรทหาร และนักวิทยาศาสตร์

    เขาสำเร็จการศึกษาจาก Nikolaev Engineering Academy ในปี พ.ศ. 2400 และยังคงเป็นอาจารย์ที่นั่น (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 - ศาสตราจารย์) ผู้เขียนผลงานสำคัญเกี่ยวกับการเสริมกำลัง ครูหลักสูตรเสริมกำลังที่ Academy of the General Staff ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2447 - วิศวกรทั่วไป

    เขาได้รับชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในฐานะนักวิจารณ์เพลง (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2407) ผู้สนับสนุนความสมจริงและชาตินิยมทางดนตรีและเป็นผู้สนับสนุนผลงานของ M.I. กลินกา, A.S. ดาร์โกมีซสกี้. Cui เป็นหนึ่งในสมาชิกของ "Mighty Handful" ผู้แต่งโอเปร่า 14 เรื่อง Ts.A. Cui สร้างสรรค์เรื่องราวโรแมนติกมากกว่า 250 เรื่อง โดดเด่นด้วยการแสดงออกและความสง่างาม ที่ได้รับความนิยมในหมู่พวกเขา ได้แก่ "The Burnt Letter" และ "The Tsarskoye Selo Statue" (คำพูดของ A.S. Pushkin), "Aeolian Harps" (คำพูดของ A.N. Maykov) ฯลฯ มรดกของนักแต่งเพลง Cui รวมถึงผลงานมากมายจากวงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงในห้อง

    ลาฟรอฟ เพตเตอร์ ลาโววิช(พ.ศ. 2366-2443) นักปรัชญาและนักสังคมวิทยา นักประชาสัมพันธ์ นักอุดมการณ์ของ "ประชานิยม" เขามีส่วนร่วมในงานขององค์กรปฏิวัติใต้ดิน "ดินแดนและเสรีภาพ" "เจตจำนงของประชาชน" ถูกจับกุมเนรเทศ แต่หนีไปต่างประเทศ ในงานปรัชญาของเขา (“ ปรัชญาเชิงปฏิบัติของ Hegel” 2402; “ ทฤษฎีเครื่องกลของโลก” 2402; “ บทความเกี่ยวกับคำถามของปรัชญาเชิงปฏิบัติ” 2403; “ ปัญหาของการมองโลกในแง่ดีและแนวทางแก้ไข” 2429; “ ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด ในประวัติศาสตร์แห่งความคิด” (พ.ศ. 2442) เชื่อว่าหัวข้อของปรัชญาคือมนุษย์ในฐานะองค์รวมที่แบ่งแยกไม่ได้ โลกวัตถุมีอยู่จริง แต่ในการตัดสินเกี่ยวกับมัน บุคคลไม่สามารถก้าวข้ามโลกแห่งปรากฏการณ์และประสบการณ์ของมนุษย์ได้ ในสังคมวิทยา (“Historical Letters”, 1869) เขาได้พัฒนาแนวความคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมและอารยธรรม ตามความเห็นของ Lavrov วัฒนธรรมของสังคมคือสภาพแวดล้อมที่กำหนดโดยประวัติศาสตร์สำหรับการทำงานของความคิด และอารยธรรมเป็นหลักการสร้างสรรค์ที่พบในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบวัฒนธรรมที่ก้าวหน้า ผู้ถืออารยธรรมคือ “บุคคลที่มีความคิดวิพากษ์วิจารณ์” การวัดการรู้แจ้งแห่งจิตสำนึกทางศีลธรรมของมนุษย์ทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ของความก้าวหน้าทางสังคมซึ่งประกอบด้วยการเพิ่มจิตสำนึกของแต่ละบุคคลและความสามัคคีระหว่างบุคคล ในทางการเมืองพระองค์ทรงประกาศโฆษณาชวนเชื่อในหมู่ประชาชน

    เลวิตัน ไอแซค อิลิช(พ.ศ. 2403-2443) จิตรกรภูมิทัศน์ ลูกชายของเสมียนตัวเล็กจากลิทัวเนีย เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกกับ A.K. Savrasov และ V.D. โปโลโนวา. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 เป็นสมาชิกสมาคมนักเดินทาง ในปี พ.ศ. 2441-2443 ผู้เข้าร่วมนิทรรศการนิตยสาร World of Art

    เขาทำงานในไครเมียบนแม่น้ำโวลก้าในฟินแลนด์อิตาลีฝรั่งเศส ในภาพวาดของเขา I. Levitan สามารถบรรลุความชัดเจนขององค์ประกอบ แผนเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน และโทนสีที่สมดุล (“Evening. Golden Reach”, “After the Rain. Reach”, ทั้ง 2432) ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า ภูมิทัศน์ทางอารมณ์ที่ตีความสภาวะของธรรมชาติว่าเป็นการแสดงออกของการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์

    ในโครงสร้างน้ำเสียงภูมิทัศน์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Levitan นั้นใกล้เคียงกับร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ ของ Chekhov ("Evening Bells", "At the Pool", "Vladimirka" ทั้งหมด 1892) ผลงานช่วงปลายของ I. Levitan เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - "ลมสด" โวลก้า", พ.ศ. 2434-2438; “ ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง”, 2438; "เหนือสันติภาพนิรันดร์", 2437; "เย็นฤดูร้อน", 2443

    ผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ I. Levitan มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นต่อๆ ไป

    เลอร์มอนตอฟ มิคาอิล ยูริเยวิช(พ.ศ. 2357-2384) กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เขาเกิดในครอบครัวของกัปตันที่เกษียณแล้ว และได้รับการเลี้ยงดูจากคุณย่าของเขา E.A. Arsenyeva ผู้ให้การศึกษาที่ดีแก่หลานชายของเธอ เขาศึกษาที่โรงเรียนประจำมอสโกโนเบิล (พ.ศ. 2371-2373) และมหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2373-2375) ต่อมา - ที่โรงเรียนทหารรักษาการณ์ธงและนักเรียนนายร้อยทหารม้า (พ.ศ. 2375-2377) เขารับราชการในกองทหารรักษาพระองค์เสือ

    ผลงานในยุคแรกของ M. Lermontov (บทกวีบทกวีละคร "Strange Man", 1831, "Masquerade", 1835) เป็นพยานถึงการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของผู้เขียน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำงานในนวนิยายเรื่อง "Vadim" ซึ่งบรรยายถึงตอนของการจลาจลที่นำโดย Pugachev กวีนิพนธ์วัยเยาว์ของ Lermontov เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนเพื่ออิสรภาพ แต่ต่อมาน้ำเสียงที่มองโลกในแง่ร้ายเริ่มมีอิทธิพลเหนืองานของเขา

    M. Lermontov เป็นกวีโรแมนติก แต่แนวโรแมนติกของเขายังห่างไกลจากความใคร่ครวญซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกโศกนาฏกรรมรวมถึงองค์ประกอบของมุมมองที่สมจริงของโลก ด้วยการปรากฏตัวของบทกวี "The Death of a Poet" (1837) ชื่อของ Lermontov จึงกลายเป็นที่รู้จักตลอดการอ่านรัสเซีย สำหรับบทกวีนี้เขาถูกจับแล้วย้ายไปที่ Nizhny Novgorod Dragoon Regiment ในคอเคซัส ธีมคอเคเซียนกลายเป็นหนึ่งในธีมหลักในงานของ Lermontov

    ในปี พ.ศ. 2381 Lermontov ถูกย้ายไปที่ Grodno Hussar Regiment จากนั้นจึงกลับไปที่ Life Guards Hussar Regiment ดำเนินการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2381-2383 - ความมั่งคั่งของพรสวรรค์ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ บทกวีของเขาเริ่มปรากฏให้เห็นในสิ่งพิมพ์เป็นประจำ บทกวีประวัติศาสตร์ "Song about Tsar Ivan Vasilyevich..." (1838) และบทกวีโรแมนติก "Mtsyri" (1839) ประสบความสำเร็จอย่างมาก จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Lermontov คือบทกวี "The Demon" และนวนิยาย "A Hero of Our Time" (1840) การค้นพบทางศิลปะคือภาพของ Pechorin ซึ่งเป็นตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งแสดงให้เห็นภูมิหลังที่กว้างขวางของชีวิตสาธารณะ บทกวีเช่น "Borodino" (1837), "Duma", "Poet" (ทั้ง 1838) และ "Testament" (1840) ปรากฏขึ้น บทกวีของ Lermontov มีพลังแห่งความคิดที่ไม่เคยมีมาก่อน

    ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2383 สำหรับการดวลกับลูกชายของเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส Lermontov ถูกขึ้นศาลทหารอีกครั้งและถูกส่งไปยังคอเคซัส ในฐานะส่วนหนึ่งของกองทัพ เขามีส่วนร่วมในการสู้รบที่ยากลำบากในแม่น้ำ Valerik (ในเชชเนีย) ในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต M. Lermontov ได้สร้างบทกวีที่ดีที่สุดของเขา - "มาตุภูมิ", "หน้าผา", "ข้อพิพาท", "ใบไม้", "ไม่ ไม่ใช่คุณ ฉันรักอย่างหลงใหล ... ", " ศาสดาพยากรณ์ " .

    ขณะเข้ารับการรักษาที่ Pyatigorsk ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2384 Lermontov เสียชีวิตในการดวล ในงานของ M. Lermontov แรงจูงใจทางแพ่งปรัชญาและส่วนบุคคลล้วนๆมีความเกี่ยวพันกันอย่างเป็นธรรมชาติ และในบทกวี ร้อยแก้ว และในละคร เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ริเริ่ม

    เลสคอฟ นิโคไล เซเมโนวิช(พ.ศ. 2374-2438) นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดที่จังหวัดออยอล ในครอบครัวข้าราชการผู้เยาว์ เขาเรียนที่โรงยิม Oryol ตั้งแต่อายุ 16 ปีเขารับราชการใน Orel จากนั้นในเคียฟ เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้ช่วยผู้จัดการนิคมอุตสาหกรรมขนาดใหญ่และเดินทางไปทั่วรัสเซียเป็นจำนวนมาก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2404 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำงานเกี่ยวกับบทความและ feuilletons

    ในช่วงทศวรรษที่ 1860 เขียนเรื่องราวและนิทานที่ยอดเยี่ยม: "สาเหตุที่ดับ" (2405), "โซดาไฟ" (2406), "ชีวิตของผู้หญิง" (2406), "เลดี้แมคเบ ธ แห่งเขต Mtsensk" (2408), "นักรบ "(2409) . จากนั้นการโต้เถียงระยะยาวของเขากับผู้สนับสนุนแนวคิดสังคมนิยมหัวรุนแรงก็เริ่มขึ้น ในผลงานหลายชิ้นของเขา N. Leskov (ซึ่งรู้จักกันในชื่อนามแฝง M. Stebnitsky) ได้หักล้างภาพลักษณ์ของผู้ทำลายล้าง "คนใหม่" ผลงานต่อต้านการทำลายล้างเหล่านี้ ได้แก่ เรื่อง "Musk Ox" (1863), นวนิยาย "Nowhere" (1864), "Bypassed" (1865), "On Knives" (1870) Leskov พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามของนักปฏิวัติ ความไร้เหตุผลของกิจกรรมของพวกเขา

    ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ช่วงเวลาใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของ N. Leskov เริ่มต้นขึ้น ผู้เขียนสร้างภาพลักษณ์ของคนชอบธรรมชาวรัสเซีย - ผู้มีพลังจิตวิญญาณผู้รักชาติ จุดสูงสุดของร้อยแก้วของ N. Leskov คือนวนิยายเรื่อง "The Soborians" (1872), นวนิยายและเรื่องสั้น "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel" (1873), "Iron Will" (1876), "The Non- Lethal Golovan” (1880 ก.), “The Tale of the Tula Oblique Lefty และ the Steel Flea” (1881), “Pechersk Antiques” (1883) ในผลงานของ N. Leskov แรงจูงใจของเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวรัสเซียและศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นแข็งแกร่ง

    ในยุค 80 - 90 ศตวรรษที่สิบเก้า เนื้อหาเชิงเสียดสีเชิงวิจารณ์ของร้อยแก้วของ N. Leskov เพิ่มขึ้น เขาเขียนผลงานทั้งที่จริงใจและไพเราะ (เรื่อง "The Stupid Artist", 2426) และเสียดสีอย่างรุนแรง ("Hare Remiz", 2434; "Winter Day", 2437 ฯลฯ ) อุดมคติของ Leskov ผู้ล่วงลับไม่ใช่นักปฏิวัติ แต่เป็นนักการศึกษาผู้ถืออุดมคติแห่งความดีและความยุติธรรมของข่าวประเสริฐ

    ภาษาของ N. Leskov นั้นน่าทึ่ง รูปแบบการเล่าเรื่องของนักเขียนมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการใช้ภาษาพื้นบ้านอย่างเชี่ยวชาญ (การใช้คำพูดพื้นบ้าน ศัพท์เฉพาะของคำที่สมมติขึ้น ความป่าเถื่อน และลัทธิใหม่) ลักษณะ "เทพนิยาย" ที่มีชีวิตชีวาของ Leskov เผยภาพผ่านลักษณะการพูดของเขา ผู้เขียนสามารถสร้างการผสมผสานระหว่างวรรณกรรมและภาษาพื้นบ้านได้

    ลิเซียนสกี้ ยูริ เฟโดโรวิช(พ.ศ. 2316-2380) นักเดินเรือชาวรัสเซีย กัปตันอันดับ 1 (พ.ศ. 2352) ผู้บัญชาการเรือ "เนวา" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจรอบโลกครั้งแรกของรัสเซีย I.F. ครูเซินสเติร์น (1803-1805) จากการสำรวจ 1,095 วัน Neva เสร็จสิ้น 720 วันด้วยตัวมันเอง ในเวลาเดียวกัน สถิติการข้ามทะเลก็เสร็จสมบูรณ์ - ล่องเรือไม่หยุด 13,923 ไมล์โดยไม่ต้องจอดที่ท่าเรือภายใน 140 วัน Lisyansky ค้นพบหนึ่งในหมู่เกาะฮาวาย โดยสำรวจ Fr. Kodiak (นอกชายฝั่งอลาสก้า) และหมู่เกาะอเล็กซานเดอร์

    โลบาเชฟสกี้ นิโคไล อิวาโนวิช(พ.ศ. 2335-2399) นักคณิตศาสตร์. กิจกรรมทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกับมหาวิทยาลัยคาซาน เขาศึกษาที่นั่น (พ.ศ. 2350-2354) กลายเป็นครู (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 - ผู้ช่วยพิเศษจากปี 1816 วิสามัญและจากปี 1822 - ศาสตราจารย์สามัญ) เขาสอนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และดาราศาสตร์ เป็นหัวหน้าห้องสมุดมหาวิทยาลัยเป็นเวลา 10 ปี ได้รับเลือกเป็นคณบดีคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ (พ.ศ. 2363-2368) และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2370 เขาเป็นอธิการบดีของมหาวิทยาลัยเป็นเวลา 19 ปี ในช่วงดำรงตำแหน่งอธิการบดีของ Lobachevsky มหาวิทยาลัย Kazan ได้รับอาคารเสริมที่ซับซ้อนทั้งหมด (หอดูดาว ห้องสมุด สำนักงานฟิสิกส์ คลินิก ห้องปฏิบัติการเคมี) และพัฒนากิจกรรมการตีพิมพ์

    ข้อดีหลักของ N.I. Lobachevsky - การสร้างเรขาคณิตใหม่ - ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่มีเนื้อหามากมายและมีการประยุกต์ทั้งในด้านคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ เรขาคณิตโลบาเชฟสกีเรียกอีกอย่างว่าเรขาคณิตไฮเปอร์โบลิกที่ไม่ใช่แบบยุคลิด (ตรงข้ามกับเรขาคณิตรีมันน์ทรงรี) Lobachevsky สรุปรากฐานของทฤษฎีของเขาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2369 แต่เรียงความเอง "การนำเสนอหลักการของเรขาคณิตโดยย่อพร้อมการพิสูจน์ทฤษฎีบทอย่างเข้มงวดในเรื่องแนวขนาน" รวมอยู่ในงาน "บนหลักการของเรขาคณิต" และตีพิมพ์ ในปี พ.ศ. 2372 นี่เป็นการตีพิมพ์ครั้งแรกในวรรณคดีโลกเกี่ยวกับเรขาคณิตที่ไม่ใช่แบบยุคลิด ต่อมาผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2378-2381 และในปี พ.ศ. 2383 หนังสือของเขา "การวิจัยทางเรขาคณิต" (ในภาษาเยอรมัน) ได้รับการตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนี

    ผู้ร่วมสมัยไม่เข้าใจแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ของ Lobachevsky หลังจากการตายของ Lobachevsky ซึ่งเสียชีวิตโดยไม่รู้จักผลงานของนักคณิตศาสตร์จำนวนหนึ่งในยุค 60 - 80 ศตวรรษที่สิบเก้า เปิดเผยความสำคัญของการวิจัยของผู้สร้างเรขาคณิตที่ไม่ใช่ยุคลิดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ - N. Lobachevsky, J. Bolyai (ฮังการี), K. Gauss (เยอรมนี)

    ในช่วงบั้นปลายชีวิต Lobachevsky ถูกกีดกันจากตำแหน่งอธิการบดี สูญเสียลูกชาย และประสบปัญหาทางการเงิน เขาตาบอดแล้วเขายังคงทำงานทางวิทยาศาสตร์ต่อไปโดยเขียนหนังสือเล่มสุดท้ายของเขา Pan-Geometry หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

    มิคาอิล วาซิลีวิช โลโมโนซอฟ(1711-1765) อัจฉริยะแห่งวิทยาศาสตร์รัสเซีย นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติชาวรัสเซียคนแรกที่มีความสำคัญระดับโลก นักประวัติศาสตร์ กวี และศิลปิน

    ลูกชายของชาวนา Pomor ในจังหวัด Arkhangelsk ในปี ค.ศ. 1731-1735 ศึกษาที่ Moscow Slavic-Greek-Latin Academy และในปี 1736-1741 อยู่ที่ประเทศเยอรมนี ซึ่งเขาศึกษาฟิสิกส์ เคมี และโลหะวิทยา เมื่อกลับมารัสเซีย เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ช่วยของ Academy of Sciences ในชั้นเรียนฟิสิกส์ และในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1745 เขากลายเป็นชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์วิชาเคมี ในปี ค.ศ. 1746 Lomonosov เป็นคนแรกที่บรรยายสาธารณะเกี่ยวกับฟิสิกส์ในภาษารัสเซีย เมื่อเขายืนกรานห้องปฏิบัติการเคมีแห่งแรกในรัสเซียก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย (พ.ศ. 2291) จากนั้นจึงจัดตั้งมหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2298)

    ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1748 Lomonosov ทำงานด้านเคมีเป็นหลัก โดยขัดแย้งกับทฤษฎีแคลอรี่ซึ่งมีความโดดเด่นในด้านวิทยาศาสตร์ในยุคของเขา ซึ่งเขาคัดค้านทฤษฎีจลน์ศาสตร์ระดับโมเลกุลของเขา ในจดหมายถึงแอล. ออยเลอร์ (5 มิถุนายน พ.ศ. 2291) โลโมโนซอฟได้กำหนดหลักการสากลในการอนุรักษ์สสารและการเคลื่อนที่ เคมีของ Lomonosov ขึ้นอยู่กับความสำเร็จของฟิสิกส์ ในปี ค.ศ. 1752-1753 เขาสอนหลักสูตร "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเคมีเชิงฟิสิกส์ที่แท้จริง" M. Lomonosov ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการวิจัยไฟฟ้าในชั้นบรรยากาศ นอกจากนี้เขายังพัฒนาเครื่องมือสำหรับการวิจัยทางกายภาพจำนวนหนึ่ง (เครื่องวัดความหนืด เครื่องวัดการหักเหของแสง)

    นอกจากฟิสิกส์และเคมีแล้ว Lomonosov ยังศึกษาดาราศาสตร์และธรณีฟิสิกส์อีกด้วย ในปี ค.ศ. 1761 เขาได้ค้นพบชั้นบรรยากาศของดาวศุกร์ เขายังได้ทำการศึกษาเรื่องแรงโน้มถ่วงด้วย การมีส่วนร่วมของ Lomonosov ในด้านธรณีวิทยาและแร่วิทยานั้นยอดเยี่ยมมาก Lomonosov พิสูจน์แหล่งกำเนิดอินทรีย์ของดิน พีท ถ่านหิน น้ำมัน และอำพัน เขาเป็นผู้เขียนผลงาน "วาทกรรมเกี่ยวกับกำเนิดของโลหะจากการสั่นของโลก" (1757), "บนชั้นของโลก" (1763) Lomonosov ให้ความสนใจอย่างมากกับโลหะวิทยา ในปี ค.ศ. 1763 เขาได้ตีพิมพ์คู่มือ “The First Foundations of Metallurgy or Mining”

    ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1758 M. Lomonosov เป็นหัวหน้าแผนกภูมิศาสตร์ของ Academy of Sciences เขาศึกษาน้ำแข็งในทะเล พัฒนาการจำแนกประเภท เขียนผลงานเกี่ยวกับความสำคัญของเส้นทางทะเลเหนือ และเสนอเครื่องมือและวิธีการใหม่ๆ มากมายในการกำหนดละติจูดและลองจิจูดของสถานที่ ในปี ค.ศ. 1761 Lomonosov ได้เขียนบทความเรื่อง "การอนุรักษ์และการสืบพันธุ์ของชาวรัสเซีย" ซึ่งเขาเสนอมาตรการหลายอย่างที่มุ่งเป้าไปที่การเพิ่มจำนวนประชากรของรัสเซีย

    ตั้งแต่ปี 1751 M. Lomonosov เริ่มการวิจัยอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย เขาวิพากษ์วิจารณ์ทฤษฎีนอร์มัน Lomonosov เป็นผู้เขียน "A Brief Russian Chronicler with Genealogy" (1760) และ "Ancient Russian History..." (ตีพิมพ์ในปี 1766) M. Lomonosov ยังเขียนผลงานพื้นฐานในสาขาภาษาศาสตร์ - "ไวยากรณ์รัสเซีย" (1757), "คำนำเกี่ยวกับการใช้หนังสือของคริสตจักรในภาษารัสเซีย" (1758) ในระยะหลังเขาได้พัฒนาทฤษฎีประเภทและรูปแบบ Lomonosov ยังเขียน "A Brief Guide to Eloquence" (1748)

    ในงานวรรณกรรมและศิลปะของเขา Lomonosov ทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกและในขณะเดียวกันก็เป็นนักปฏิรูปความเก่งกาจของรัสเซีย เขายืนยันระบบพยางค์ - โทนิคของการเก่งกาจใน "Letter on the Rules of Russian Poetry" (1739, ตีพิมพ์ในปี 1778) Lomonosov เป็นผู้สร้างบทกวีของรัสเซีย เขาให้เสียงพลเรือนประเภทนี้ (บทกวี "To the Capture of Khotin" - 1739, ตีพิมพ์ในปี 1751) Lomonosov เป็นเจ้าของโศกนาฏกรรม "Tamira และ Selim" (1750) และ "Demophon" (1752) บทกวีมหากาพย์ที่ยังไม่เสร็จ "Peter the Great"

    เป็นเวลาหลายปีที่ M. Lomonosov ได้พัฒนาเทคโนโลยีในการผลิตกระจกสีและสร้างโรงงานใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อจุดประสงค์นี้ เขาใช้กระจกสีเพื่อสร้างกระเบื้องโมเสค ซึ่ง Lomonosov มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนา เขาสร้างโมเสกอันยิ่งใหญ่ "Battle of Poltava" สำหรับงานโมเสกของเขา Lomonosov ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts ในปี 1763

    แม็กซิมชาวกรีก (ค.ศ. 1475-1556) นักเขียนนักประชาสัมพันธ์ ในโลกแม็กซิม ทริโวลิส จากครอบครัวเจ้าหน้าที่ชาวกรีก เขาศึกษาที่อิตาลี พระองค์ทรงยอมรับพระภิกษุ ในปี 1518 ตามคำร้องขอของ Vasily III เขามาถึงรัสเซียเพื่อแก้ไขการแปลหนังสือคริสตจักร การศึกษาที่กว้างขวาง จิตใจที่เฉียบแหลม และการทำงานหนักทำให้เขาได้รับตำแหน่งพิเศษในแวดวงระดับสูงของนักบวชชาวรัสเซีย แต่ต่อมาแม็กซิมชาวกรีกเริ่มเข้ามายุ่งเกี่ยวกับการเมืองเข้าข้างคนที่ไม่โลภและดังนั้นที่สภาคริสตจักรในปี 1525, 1531 ถูกตัดสินจำคุกและปล่อยตัวในปี 1551 เท่านั้น เขาใช้ชีวิตที่เหลือในอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุสซึ่งเขาเสียชีวิต ผลงานของแม็กซิมชาวกรีกส่วนใหญ่มุ่งต่อต้านการถือครองที่ดินและดอกเบี้ยของสงฆ์ ในความเห็นของเขา ซาร์จะต้องปฏิบัติตามคริสตจักรและโบยาร์ ในกิจการระหว่างประเทศ Maxim the Greek แนะนำให้มีความเด็ดขาด แต่แนะนำให้หลีกเลี่ยงภาวะแทรกซ้อน มุมมองทางการเมืองของแม็กซิมชาวกรีกมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเลือกตั้งราดา

    มาคาเรียส (1481/82-1563) กรุงมอสโก (ตั้งแต่ปี 1542) และนักการเมือง (ในโลก Makar Leontyev) เขาอยู่ใกล้กับ Vasily III ภายใต้เขาเขาดำรงตำแหน่งนครหลวงใน Novgorod มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสถาปนาอำนาจของ Ivan IV ภายใต้อิทธิพลของ Macarius และด้วยการมีส่วนร่วมของเขา Ivan IV จึงได้รับตำแหน่งซาร์ในปี 1547 Macarius เป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจของแคมเปญคาซาน เขาเป็นผู้สนับสนุนคริสตจักรที่เข้มแข็ง: ที่สภาสโตกลาวีในปี 1551 เขาได้คัดค้านความพยายามของรัฐบาลในการจำกัดสิทธิของคริสตจักร ด้วยการเข้าร่วมของเขา ได้มีการรวบรวม "Degree Book" และ "The Front Chronicle Code" Macarius พยายามรวบรวม "หนังสือที่พบในดินแดนรัสเซีย" ทั้งหมด: ชีวิตของนักบุญ, พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์พร้อมการตีความพระกิตติคุณ, หนังสือของ John Chrysostom, Basil the Great และอื่น ๆ อีกมากมาย - รวมเล่มเขียนด้วยลายมือทั้งหมด 12 เล่ม รวมเล่มเอกสารขนาดใหญ่กว่า 13,000 แผ่น เขาเป็นเจ้าของงานสื่อสารมวลชนจำนวนมากซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดหลัก: ความจำเป็นในการเสริมสร้างระบอบเผด็จการเสริมสร้างบทบาทของคริสตจักรในรัฐ มาคาริอุสมีส่วนในการเปิดโรงพิมพ์แห่งแรกของรัสเซียในกรุงมอสโกเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 1563

    มาคารอฟ สเตฟาน โอซิโปวิช(1848/49-1904). ผู้บัญชาการทหารเรือและนักวิทยาศาสตร์รองพลเรือเอก ประจำการในกองเรือแปซิฟิกและทะเลบอลติก ในขณะที่ให้บริการบนเรือหุ้มเกราะ "Rusalka" เขาเริ่มค้นคว้าปัญหาเรือที่ไม่สามารถจมได้ซึ่งยังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ ผู้เข้าร่วมในสงครามรัสเซีย - ตุรกีปี พ.ศ. 2420-2521 ในปี พ.ศ. 2420 เขาใช้ตอร์ปิโดไวท์เฮดในการรบเป็นครั้งแรก ดำเนินงานอุทกวิทยาในบอสฟอรัส เขาเขียนผลงานเรื่อง "On the Exchange of Waters of the Black and Mediterranean Seas" (1885) ซึ่งได้รับรางวัลจาก Academy of Sciences ตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2429 ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 เขาเดินทางรอบโลกด้วยเรือคอร์เวต Vityaz ผลการสังเกตของเขายังได้รับรางวัลจาก Academy of Sciences และเหรียญทองจาก Geographical Society ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2383 มาคารอฟเป็นพลเรือตรี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 เขาเป็นหัวหน้าผู้ตรวจการปืนใหญ่ทางเรือ ในปี พ.ศ. 2439 ความคิดของเขาในการสร้างเรือตัดน้ำแข็งอันทรงพลังสำหรับการวิจัยอาร์กติกได้รวมอยู่ในเรือตัดน้ำแข็ง Ermak ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้การนำของ Makarov และในปี พ.ศ. 2442 และ 2444 ตัวเขาเองแล่นบนเรือลำนี้ไปยังอาร์กติก เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 มาคารอฟได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการกองเรือแปซิฟิก และในวันที่ 24 กุมภาพันธ์ เขาก็มาถึงพอร์ตอาร์เทอร์ เขาเตรียมกองเรือเพื่อปฏิบัติการต่อต้านญี่ปุ่น แต่เสียชีวิตไปพร้อมกับลูกเรือส่วนใหญ่บนเรือประจัญบาน Petropavlovsk ซึ่งถูกทุ่นระเบิดระเบิด

    เมนเดเลเยฟ มิทรี อิวาโนวิช(พ.ศ. 2377-2450) นักเคมี ครู และบุคคลสาธารณะ เกิดในครอบครัวของผู้อำนวยการโรงยิม Tobolsk ในปี ค.ศ. 1855 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของ Main Pedagogical Institute ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยเหรียญทอง ในปีพ.ศ. 2399 เขาได้ปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโทของเขา และในปี พ.ศ. 2408 - วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขา ในปี พ.ศ. 2404 เขาได้ตีพิมพ์ตำราเรียนเรื่อง "เคมีอินทรีย์" ซึ่งได้รับรางวัล Demidov Prize จาก Academy of Sciences ในปี พ.ศ. 2419 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Sciences ในปี พ.ศ. 2408-2433 - ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์ที่ตีพิมพ์มากกว่า 500 ชิ้นในสาขาเคมี ฟิสิกส์ มาตรวิทยา เศรษฐศาสตร์ อุตุนิยมวิทยา ประเด็นการศึกษาสาธารณะ ฯลฯ ในปี พ.ศ. 2435 Mendeleev ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลทางวิทยาศาสตร์ของ Depot of Model Weights and Weights ซึ่งเขาเปลี่ยนเป็นห้องหลัก ชั่งตวงวัดโดยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการจนสิ้นพระชนม์

    ข้อดีทางวิทยาศาสตร์หลักของ D.I. Mendeleev - การค้นพบกฎธาตุขององค์ประกอบทางเคมีในปี พ.ศ. 2412 จากตารางองค์ประกอบทางเคมีที่รวบรวมโดย Mendeleev เขาทำนายการมีอยู่ขององค์ประกอบที่ยังไม่ทราบหลายชนิดซึ่งถูกค้นพบในไม่ช้า - แกลเลียม เจอร์เมเนียม สแกนเดียม กฎเป็นระยะได้รับการยอมรับในระดับสากลมาเป็นเวลานานว่าเป็นหนึ่งในกฎพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

    Mendeleev เป็นผู้เขียนหนังสือ "Fundamentals of Chemistry" ซึ่งได้รับการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและแปลเป็นหลายภาษา (ฉบับภาษารัสเซีย พ.ศ. 2412-2415 อังกฤษและเยอรมัน พ.ศ. 2434 และภาษาฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2438) การศึกษาสารละลายของเขามีส่วนสำคัญต่อเคมี (เอกสาร “การศึกษาสารละลายในน้ำโดยความถ่วงจำเพาะ”, 1887, มีวัสดุทดลองจำนวนมหาศาล) D. Mendeleev เสนอวิธีการทางอุตสาหกรรมสำหรับการแยกน้ำมันแบบแยกส่วน คิดค้นดินปืนไร้ควันประเภทหนึ่ง (“ไพโรคอลโลเดียม”, 1890) และจัดการการผลิต

    ดิ. Mendeleev มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาอุตสาหกรรมของรัสเซีย เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอุตสาหกรรมน้ำมัน ถ่านหิน โลหะ และเคมี เขาทำอะไรมากมายเพื่อการพัฒนาเขตอุตสาหกรรมบากูและดอนบาสส์และเป็นผู้ริเริ่มการก่อสร้างท่อส่งน้ำมัน ในด้านการเกษตรเขาส่งเสริมการใช้ปุ๋ยแร่และการชลประทาน ผู้เขียนหนังสือ "Towards Knowledge of Russia" (1906) ซึ่งสรุปความคิดของเขาเกี่ยวกับการพัฒนากำลังผลิตของประเทศ

    มุสซอร์กสกี้ โมเดสต์ เปโตรวิช(พ.ศ. 2382-2424) นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ สมาชิกของสมาคม “Mighty Handful” จากตระกูลผู้สูงศักดิ์ เริ่มเล่นดนตรีเมื่ออายุ 6 ขวบ ในปี 1849 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียน Peter and Paul (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และในปี 1852-1856 เคยศึกษาที่ School of Guards Ensigns

    ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2401 หลังจากออกจากราชการทหารเขาอุทิศตนให้กับการแต่งเพลง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 - ต้นทศวรรษที่ 1860 เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และผลงานบรรเลงมากมาย ในปี พ.ศ. 2406-2409 ทำงานในโอเปร่าเรื่อง Salammbo (อิงจากนวนิยายของ G. Flaubert ยังไม่เสร็จ) ฉันหันไปดูหัวข้อปัจจุบันในชีวิตชาวรัสเซีย เขาสร้างเพลงและโรแมนติกตามคำพูดของ N. Nekrasov และ T. Shevchenko

    ภาพวาดไพเราะ "Night on Bald Mountain" (1867) โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของสีเสียง ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ M. Mussorgsky คือโอเปร่า "Boris Godunov" (อิงจากโศกนาฏกรรมของพุชกิน) โอเปร่าฉบับพิมพ์ครั้งแรก (พ.ศ. 2412) ไม่ได้รับการยอมรับสำหรับการผลิตและเฉพาะในปี พ.ศ. 2417 ที่มีการตัดต่อจำนวนมาก "Boris Godunov" ถูกจัดแสดงที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky ในช่วงทศวรรษที่ 1870 M. Mussorgsky ทำงานใน "ละครเพลงพื้นบ้าน" "Khovanshchina" และละครการ์ตูนเรื่อง "Sorochinskaya Fair" (อิงจากเรื่องราวของ Gogol) โอเปร่ายังสร้างไม่เสร็จจนกว่าผู้แต่งจะเสียชีวิต “Khovanshchina” เสร็จสมบูรณ์โดย Rimsky-Korsakov และ “Sorochinskaya Fair” โดย A. Lyadov และ Ts.

    ดนตรีของ Mussorgsky เป็นภาษาดนตรีดั้งเดิมที่แสดงออกซึ่งโดดเด่นด้วยตัวละครที่เฉียบคม ความละเอียดอ่อน และเฉดสีทางจิตวิทยาที่หลากหลาย นักแต่งเพลงพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม ในละครเพลงของ Mussorgsky ฉากฝูงชนที่มีชีวิตชีวาและมีสีสันผสมผสานกับลักษณะเฉพาะที่หลากหลายของแต่ละคนและความลึกทางจิตวิทยาของภาพแต่ละภาพ

    โนวิคอฟ นิโคไล อิวาโนวิช(1744-1818) นักการศึกษา นักเขียน นักข่าว ผู้จัดพิมพ์หนังสือ ผู้จำหน่ายหนังสือ

    กำเนิดในตระกูลขุนนางใกล้เมืองบรอนนิตซา (จังหวัดมอสโก) ในปี ค.ศ. 1755-1760 เขาศึกษาที่โรงยิมอันสูงส่งที่มหาวิทยาลัยมอสโกจากนั้นรับราชการในกรมทหารอิซเมลอฟสกี้ ในปี ค.ศ. 1767-1769 - พนักงานของคณะกรรมาธิการเพื่อจัดทำ "ประมวลกฎหมายใหม่" (ประมวลกฎหมายรัสเซีย)

    เริ่มต้นในปี 1770 N. Novikov กลายเป็นผู้จัดพิมพ์นิตยสารเสียดสีซึ่งเขาตีพิมพ์ผลงานของเขา นิตยสารของ Novikov - "Drone", "Pustomelya", "Painter", "Wallet" - ประณามเจ้าของและเจ้าหน้าที่ข้าแผ่นดินและโต้เถียงกับนิตยสาร "Everything and Everything" ที่จัดพิมพ์โดย Catherine II นิตยสาร Zhivopiets ซึ่งตีพิมพ์ผลงานต่อต้านทาสของ Novikov ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

    N. Novikov ทุ่มเทพลังงานอย่างมากให้กับการตีพิมพ์ ข้อดีของเขาคือการตีพิมพ์อนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์รัสเซีย - "Ancient Russian Vivliofika" (1773-1775) หนังสือ "An Experience of a Historical Dictionary about Russian Writers" Novikov ตีพิมพ์วารสารปรัชญารัสเซียเล่มแรก "Morning Light" (1777-1780) และวารสารบรรณานุกรมเชิงวิพากษ์ฉบับแรกของประเทศ "St. Petersburg Scientific Gazette" (1777)

    ในปี พ.ศ. 2322 N. Novikov ย้ายไปมอสโคว์และเช่าโรงพิมพ์ของมหาวิทยาลัยเป็นเวลา 10 ปี ต่อมาเขาได้ก่อตั้งบริษัทการพิมพ์ซึ่งมีโรงพิมพ์ 2 แห่ง และจัดการค้าหนังสือใน 16 เมืองของรัสเซีย บริษัทของ Novikov ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับความรู้และสื่อการสอนหลากหลายสาขา (ประมาณหนึ่งในสามของหนังสือทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1780 ได้รับการตีพิมพ์โดย Novikov)

    ในปี พ.ศ. 2335 N. Novikov ถูกจับกุมและจำคุกเป็นเวลา 15 ปีในป้อมปราการ Shlisselburg โดยไม่มีการพิจารณาคดี ภายใต้การนำของพอลที่ 1 เขาได้รับการปล่อยตัว แต่ไม่มีสิทธิ์ดำเนินกิจกรรมการตีพิมพ์ต่อไป เขาเสียชีวิตในที่ดินของครอบครัว

    ออสตรอฟสกี้ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช(พ.ศ. 2366-2429) นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ บุตรของข้าราชการ. เขาได้รับการศึกษาที่โรงยิมมอสโกครั้งที่ 1 (พ.ศ. 2378-2383) และที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโกซึ่งเขาไม่สำเร็จการศึกษา ในปี พ.ศ. 2386-2394 ทำหน้าที่ในศาลมอสโก

    สิ่งพิมพ์ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2390 ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2393 สร้างความโด่งดัง (ภาพยนตร์ตลกถูกห้ามไม่ให้ผลิตจนถึงปี พ.ศ. 2404) ออสตรอฟสกี้ตีพิมพ์บทละครในยุคแรก ๆ ของเขาในนิตยสาร Moskvityanin ซึ่งเป็นอวัยวะของชาวสลาโวไฟล์ บทละครของเขาปรากฏขึ้นซึ่งสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์ของชาวสลาฟฟิลิส: "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง" (2395), "ความยากจนไม่ใช่รอง" (2396), "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" ( 2397) เริ่มต้นด้วยหนังตลกเรื่อง Don't Get in Your Own Sleigh บทละครของ A. Ostrovsky เอาชนะเวทีมอสโกได้อย่างรวดเร็วและกลายเป็นพื้นฐานของละครของโรงละครรัสเซีย (มานานกว่า 30 ปีทุกฤดูกาลใน Maly และ St. Petersburg Alexandrinsky ของมอสโก โรงละครถูกทำเครื่องหมายด้วยการผลิตละครเรื่องใหม่ของเขา)

    ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1850 Ostrovsky เสริมสร้างการวิจารณ์ทางสังคมในบทละครของเขาและใกล้ชิดกับนิตยสาร Sovremennik มากขึ้น ดราม่าแห่งความขัดแย้งมีผลงานยอดเยี่ยมในคอเมดี้เรื่อง At Someone Else’s Feast a Hangover (1855), Profitable Place (1856) และดราม่าเรื่อง The Thunderstorm (1859) ภาพของ Katerina และตัวแทนของ "อาณาจักรแห่งความมืด" กลายเป็นจุดสุดยอดของละครของ A. Ostrovsky

    ในช่วงทศวรรษที่ 1860 นักเขียนบทละครยังคงเขียนบทละครที่มีความสามารถสูง - ทั้งละคร (“ The Deep”, 1865) และคอเมดี้เสียดสี (“ ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน”, 1868; “ Mad Money” 1869) บทละครประวัติศาสตร์จากยุคแห่งกาลเวลา ของปัญหา ผลงานละครเกือบทั้งหมดของ Ostrovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1870 - ต้นทศวรรษที่ 1880 ตีพิมพ์ในวารสาร Otechestvennye zapiski

    ในช่วงปีสุดท้ายของการทำงาน A. Ostrovsky ได้สร้างละครทางสังคมและจิตวิทยาเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิงที่มีความอ่อนไหวในโลกแห่งความเห็นถากถางดูถูกและผลประโยชน์ของตนเอง (“ Dowry”, 1878; “ Talents and Admirers”, 1882; “ The Last Victim ” ฯลฯ ) บทละคร 47 เรื่องของ Ostrovsky ได้สร้างละครที่กว้างขวางและเหนือกาลเวลาสำหรับละครเวทีของรัสเซีย

    ออสโตรกราดสกี้ มิคาอิล วาซิลีวิช(1801-1861) นักคณิตศาสตร์และช่างเครื่อง เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยคาร์คอฟ (พ.ศ. 2359-2363) ศาสตราจารย์ในชั้นเรียนนายทหารที่โรงเรียนนายร้อยทหารเรือ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2371) สถาบันวิศวกรการรถไฟ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2373) และโรงเรียนปืนใหญ่หลัก (ตั้งแต่ พ.ศ. 2384) นักวิชาการ (1830)

    ผลงานหลักของเขาเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ทางคณิตศาสตร์ กลศาสตร์เชิงทฤษฎี และฟิสิกส์คณิตศาสตร์ แก้ไขปัญหาทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญเกี่ยวกับการแพร่กระจายของคลื่นบนพื้นผิวของของเหลวในสระน้ำ (พ.ศ. 2369) ในงานฟิสิกส์ของเขา เขาได้รับสมการเชิงอนุพันธ์สำหรับการแพร่กระจายของความร้อน. ฉันพบสูตรสำหรับการแปลงอินทิกรัลเชิงปริมาตรให้เป็นอินทิกรัลพื้นผิว (สูตรของ Ostrogradsky - 1828) เขาได้สร้างทฤษฎีทั่วไปเกี่ยวกับผลกระทบ (1854) สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผลงานของ Ostrogradsky เกี่ยวกับทฤษฎีการเคลื่อนที่ของกระสุนปืนทรงกลมในอากาศและการชี้แจงผลกระทบของการยิงบนแคร่ปืน

    เปรอฟ วาซิลี กริกอรีวิช(พ.ศ. 2376-2425) จิตรกร. เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม Arzamas A.V. Stupin (พ.ศ. 2389-2392; เป็นระยะ ๆ) และที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2396-2404) สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 Perov สร้างภาพวาดประเภทที่เปิดเผยจำนวนหนึ่ง: เขาพูดอย่างละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายการเสริมสร้างและทำให้ลักษณะทางสังคมของตัวละครมีความเข้มแข็งและคมชัดขึ้น (“ ขบวนทางศาสนาในชนบทในเทศกาลอีสเตอร์” (พ.ศ. 2404), “ งานเลี้ยงน้ำชาใน Mytishchi” (พ.ศ. 2405) ฯลฯ .) ผลงานในยุคปารีสได้รับความสนใจจากความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์มากขึ้น ความอยากได้โทนสี (“The Blind Musician”, 1864) ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1860 แนวโน้มที่สำคัญในงานของ Perov เกิดขึ้นได้จากผลงานที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจต่อคนยากจนและผู้ด้อยโอกาส ในหมู่พวกเขา: "มองเห็นคนตาย" (2408), "Troika" (2409), "ผู้หญิงที่จมน้ำ" (2410), "โรงเตี๊ยมสุดท้ายที่ด่านหน้า" (2411)

    Perov สร้างภาพวาดจำนวนมากในประเภทที่ใกล้เคียงกับภาพบุคคลซึ่งเขาพยายามที่จะถ่ายทอดคุณสมบัติส่วนบุคคลของผู้คนจากผู้คนความสามารถในการคิดและความรู้สึกอย่างลึกซึ้งของพวกเขา (“ Fomushka the Owl”, 1868, “ The Wanderer”, 1870 ).

    ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 Perov ทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลของสมาชิกกลุ่มปัญญาชนโดยเน้นความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา การถ่ายภาพบุคคลของ Perov นั้นโดดเด่นด้วยทัศนคติที่เป็นกลางต่อแบบจำลองความแม่นยำของลักษณะทางสังคมความสามัคคีขององค์ประกอบท่าทางและท่าทางกับสภาพจิตใจของบุคคล (ภาพเหมือนของ A.N. Ostrovsky, 1871, V.I. Dahl และ F.M. Dostoevsky - ทั้ง 2415)

    ในไม่ช้า Perov ก็ประสบกับวิกฤติทางอุดมการณ์ (ในปี พ.ศ. 2420 เขาเลิกกับพวกพเนจร): จากธีมประเภทกล่าวหาเขาย้ายไปที่ฉาก "การล่าสัตว์" ในชีวิตประจำวัน (“ Birder”, 1870, “ Hunters at a Rest” และ “ Fisherman” - ทั้งในปี 1871 ) เช่นเดียวกับการวาดภาพประวัติศาสตร์ซึ่งประสบกับความล้มเหลวเชิงสร้างสรรค์หลายครั้ง (“ Pugachev's Court”, 1875) เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2414-2525)

    ปีเตอร์ ไอ อเล็กเซวิช(ค.ศ. 1672-1725) ซาร์แห่งรัสเซียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1682 (ครองราชย์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1689) จักรพรรดิรัสเซีย (จากปี 1721 ปีเตอร์มหาราช) จากราชวงศ์โรมานอฟ

    เขาดำเนินการปฏิรูปมากมายในด้านต่าง ๆ ของชีวิตสาธารณะ - การสร้างวิทยาลัย, วุฒิสภา, เถร, การยกเลิกปรมาจารย์, การจัดตั้งหน่วยงานควบคุมของรัฐและหน่วยงานสอบสวนทางการเมือง, การก่อสร้างเมืองหลวงใหม่ของรัสเซีย - เซนต์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ที่ 1 เป็นผู้สร้างกองทัพและกองทัพเรือประจำรัสเซีย เป็นผู้บัญชาการคนสำคัญและนักการทูต ได้รับชัยชนะในสงครามเหนือที่ยืดเยื้อกับสวีเดน (ค.ศ. 1700-1721) ผนวกดินแดนบอลติกเข้ากับรัสเซีย

    บทบาทของ Peter I ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก เพื่อเสริมสร้างเศรษฐกิจ เขาได้ก่อตั้งโรงงาน อู่ต่อเรือ โลหะวิทยา เหมืองแร่ และโรงงานอาวุธ ปีเตอร์เองก็เป็นช่างต่อเรือรายใหญ่เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ตามพระราชดำริของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชสถาบันการศึกษาหลายแห่งได้เปิดขึ้นในรัสเซียมีการสร้าง Academy of Sciences มีการใช้ตัวอักษรพลเรือนพิพิธภัณฑ์แห่งแรกของประเทศสวนพฤกษศาสตร์ ฯลฯ ก่อตั้งขึ้น เขามีส่วนในการเปลี่ยนแปลงชีวิตของขุนนางรัสเซีย (การแนะนำเสื้อผ้ายุโรป, การเปิดการชุมนุม ฯลฯ ) ชาวรัสเซียจำนวนมากได้รับการศึกษาทางตะวันตกภายใต้การนำของปีเตอร์ที่ 1 ในความพยายามที่จะใช้ประสบการณ์ของประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกในการพัฒนาอุตสาหกรรม การค้า และการทหาร พระเจ้าปีเตอร์มหาราชทรงมีส่วนในการนำรัสเซียเข้าสู่ระบบสัญลักษณ์ของอารยธรรมตะวันตก เป็นผลให้การพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียที่กลมกลืนกันหยุดชะงัก

    ปิโรกอฟ นิโคไล อิวาโนวิช(พ.ศ. 2353-2424) นักวิทยาศาสตร์ แพทย์ ครู และบุคคลสาธารณะ เกิดมาในครอบครัวลูกจ้างตัวน้อย ในปี พ.ศ. 2371 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2379-2383 - ศาสตราจารย์ด้านศัลยศาสตร์ภาคทฤษฎีและปฏิบัติที่มหาวิทยาลัยดอร์ปัต ในปี พ.ศ. 2384-2399 ศาสตราจารย์ของสถาบันการแพทย์และศัลยกรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Sciences (ตั้งแต่ปี 1847) ผู้เข้าร่วมใน Sevastopol Defence of 1855 ผู้ดูแลเขตการศึกษา Odessa (1856-1858) และ Kyiv (1858-1861)

    Pirogov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการผ่าตัดตามหลักวิทยาศาสตร์ งานหลัก - "กายวิภาคศาสตร์การผ่าตัดของลำตัวหลอดเลือดแดงและพังผืด" (2380), "กายวิภาคศาสตร์ภูมิประเทศ" (2402), "การทำศัลยกรรมพลาสติกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะการผ่าตัดเสริมจมูก" (2378), "จุดเริ่มต้นของการผ่าตัดทางทหารทั่วไป" (2409) เขาวางรากฐานของกายวิภาคศาสตร์ภูมิประเทศและการผ่าตัดเกิดแนวคิดในการทำศัลยกรรมพลาสติก (เป็นครั้งแรกในโลกที่เขาหยิบยกแนวคิดเรื่องการปลูกถ่ายกระดูก) เขาเป็นคนแรกที่เสนอให้ระงับความรู้สึกทางทวารหนัก ใช้ยาระงับความรู้สึกแบบอีเธอร์ในคลินิก และเป็นคนแรกในโลกที่ใช้ยาระงับความรู้สึก (ในปี พ.ศ. 2390) ในการผ่าตัดภาคสนามของทหาร

    N. Pirogov เป็นผู้ก่อตั้งการผ่าตัดภาคสนามของทหาร เขาหยิบยกจุดยืนของสงครามว่าเป็น "โรคระบาดที่กระทบกระเทือนจิตใจ" ความสามัคคีในการรักษาและการอพยพ และการคัดแยกผู้บาดเจ็บ เขาเดินทางเป็นที่ปรึกษาให้กับโรงละครปฏิบัติการทางทหารในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน (พ.ศ. 2413-2414) และสงครามรัสเซีย-ตุรกี (พ.ศ. 2420-2421) เขาพัฒนาและแนะนำวิธีการตรึงแขนขา (แป้ง พลาสเตอร์ปิดแผล) เป็นคนแรกที่ใช้ผ้าพันแผลในภาคสนาม (พ.ศ. 2397) และระหว่างการป้องกันเมืองเซวาสโทพอล (พ.ศ. 2398) เขาให้สตรี (น้องสาวแห่งความเมตตา) เข้ามามีส่วนร่วมในการดูแล ได้รับบาดเจ็บที่ด้านหน้า หลังจากการเสียชีวิตของ Pirogov สมาคมแพทย์รัสเซียได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อรำลึกถึง N.I. Pirogov ซึ่งเป็นผู้จัดการประชุม Pirogov เป็นประจำ (ปกติ 12 ครั้งและฉุกเฉิน 3 ครั้ง)

    ในฐานะครู N. Pirogov ต่อสู้กับอคติในชั้นเรียนในด้านการศึกษาและการเลี้ยงดู สนับสนุนเอกราชของมหาวิทยาลัย และมุ่งมั่นที่จะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาทั่วไปไปใช้

    เพลคานอฟ เกออร์กี วาเลนติโนวิช(พ.ศ. 2400-2461) นักทฤษฎีและนักโฆษณาชวนเชื่อของลัทธิมาร์กซิสม์ ผู้ก่อตั้งขบวนการสังคมประชาธิปไตยในรัสเซีย นักวิจัยหลักในสาขาปรัชญา สังคมวิทยา สุนทรียศาสตร์ ศาสนา ตลอดจนประวัติศาสตร์และเศรษฐศาสตร์

    G. Plekhanov เป็นผู้ก่อตั้งกลุ่มมาร์กซิสต์ "การปลดปล่อยแรงงาน" (2426) เขาโต้เถียงกับประชานิยมในหนังสือ “สังคมนิยมและการต่อสู้ทางการเมือง” และ “ความขัดแย้งของเรา”

    ในปี พ.ศ. 2444-2448 - หนึ่งในผู้นำของ V.I. ที่สร้างขึ้น เลนินของหนังสือพิมพ์ "Iskra"; ต่อมาต่อต้านลัทธิบอลเชวิส ในงานปรัชญาและสังคมวิทยา "ในการพัฒนามุมมองเชิงประวัติศาสตร์" (พ.ศ. 2438), "เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัตถุนิยม" (พ.ศ. 2439), "ในคำถามเกี่ยวกับบทบาทของบุคลิกภาพในประวัติศาสตร์" (พ.ศ. 2441) เขา พัฒนาความเข้าใจวัตถุนิยมในประวัติศาสตร์ ประยุกต์วิธีวิภาษวิธีกับความรู้เกี่ยวกับชีวิตทางสังคม เขาปฏิเสธแนวคิด "วีรบุรุษผู้สร้างประวัติศาสตร์" โดยเชื่อว่า "ประชาชนทั้งชาติควรเป็นวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์" ในสาขาสุนทรียศาสตร์ เขาเข้ารับตำแหน่งแห่งความสมจริง โดยถือว่าศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนชีวิตทางสังคม ซึ่งเป็นแนวทางในการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ

    “ ประวัติศาสตร์ความคิดสังคมรัสเซีย” ของ G. Plekhanov เขียนโดย G. Plekhanov

    โปเลนอฟ วาซิลี ดมิตรีวิช(พ.ศ. 2387-2470) จิตรกร. สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2436) ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2469)

    เขาศึกษาที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2406-2414) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2421 เขาเป็นคนพเนจร ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 ภูมิทัศน์เริ่มครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในงานของเขา Polenov ถ่ายทอดบทกวีที่เงียบสงบและความงามอันสุขุมของธรรมชาติรัสเซียอย่างชำนาญโดยบรรลุถึงความสดใหม่ของสีความสมบูรณ์ขององค์ประกอบและความชัดเจนของการวาดภาพ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "Moscow Courtyard" และ "Grandma's Garden" - ทั้งปี 1878; “สระรก” พ.ศ. 2422 พ.ศ. 2429-2430 ภาพวาด "พระคริสต์กับคนบาป" ถูกสร้างขึ้น - ผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับปัญหาทางศีลธรรม จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ V. Polenov คือภาพวาด "Golden Autumn" (1893) เขาทำงานมากในด้านการแสดงละครและภาพวาดตกแต่ง

    พุชกิน, อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกย์เยวิช(พ.ศ. 2342-2380) - อัจฉริยะแห่งวรรณคดีรัสเซียผู้สร้างภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ผู้ก่อตั้งคลาสสิกรัสเซีย

    เขาได้รับการศึกษาที่ Tsarskoye Selo Lyceum (พ.ศ. 2354-2360) ซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมวรรณกรรม Arzamas และวง Green Lamp ในบทกวี ค.ศ. 1817-1820 พรสวรรค์และความรักในอิสรภาพของพุชกินถูกเปิดเผย ("เสรีภาพ", "หมู่บ้าน", "ถึง Chaadaev" ฯลฯ ) ในปีพ. ศ. 2363 บทกวี "Ruslan และ Lyudmila" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งกลายเป็นจุดเปลี่ยนในบทกวีของรัสเซีย ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2363 พุชกินถูกเนรเทศไปทางตอนใต้ของรัสเซีย ช่วงเวลา “ลี้ภัยภาคใต้” เป็นยุครุ่งเรืองของแนวโรแมนติกในผลงานของกวี ในบรรดา "บทกวีทางใต้" ของ A. Pushkin ได้แก่ "นักโทษแห่งคอเคซัส" (1821), "น้ำพุ Bakhchisarai" (1823), "Gypsies" (1824) ในบทกวีเหล่านี้ ควบคู่ไปกับความสมบูรณ์แบบของกลอน ได้มีการเปิดเผยแนวทางเชิงปรัชญาต่อปัญหาเสรีภาพ บุคลิกภาพ และความรัก

    ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 พุชกินถูกไล่ออกจากราชการเนื่องจากไม่น่าเชื่อถือและถูกส่งไปยังที่ดินของครอบครัว - หมู่บ้านมิคาอิลอฟสคอย ที่นี่กวีสร้างบทกลางของนวนิยายเรื่องนี้ในกลอน "Eugene Onegin" (งานเริ่มในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2366) วงจร "การเลียนแบบอัลกุรอาน" และบทกวีเสียดสี "Count Nulin" ในเวลาเดียวกันพุชกินเขียนผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงของเขา - บทกวี "The Desire for Glory", "The Burnt Letter", "K" ("ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์"), "ป่ากำลังทิ้งชุดสีแดงเข้ม" . มุมมองที่เป็นผู้ใหญ่ของประวัติศาสตร์ปรากฏในโศกนาฏกรรม "บอริส โกดูนอฟ" (พ.ศ. 2368) ซึ่งวางรากฐานสำหรับความเข้าใจของพุชกินเกี่ยวกับความสมจริงและสัญชาติ

    ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2369 จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 องค์ใหม่ได้ส่งพุชกินกลับจากการถูกเนรเทศ ช่วงเวลาใหม่ในชีวิตและงานของกวีเริ่มต้นขึ้น ผลงานใหม่ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบร้อยแก้ว - นวนิยายเรื่อง "Arap of Peter the Great" (1827) และบทกวี - "Stanzas" (1826), บทกวี "Poltava" (1828) พุชกินเดินทางไปยังคอเคซัส (พ.ศ. 2372) โดยร่วมมือกับหนังสือพิมพ์วรรณกรรมของ A. Delvig

    ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2373 บนที่ดิน Nizhny Novgorod Boldino ของเขา A. Pushkin กำลังประสบกับจุดสูงสุดของพลังสร้างสรรค์ของเขา (ผลงานประเภทต่างๆ ประมาณ 50 ชิ้นถูกสร้างขึ้นใน 3 เดือน) โดยทั่วไปแล้ว "Eugene Onegin" เสร็จสมบูรณ์แล้ววงจร "Belkin's Tales" ("Shot", "Blizzard", "Undertaker", "Station Warden", "Peasant Lady") ถูกสร้างขึ้นที่เรียกว่า “ โศกนาฏกรรมเล็กน้อย” (“ The Miserly Knight”, “ Mozart และ Salieri”, “ The Stone Guest”, “ A Feast in the Time of Plague”) มีบทกวีประมาณ 30 บทปรากฏใน Boldin (รวมถึง "Elegy", "Spell", "For the Shores of the Distant Fatherland", "Demons" ฯลฯ)

    ในปีพ.ศ. 2374 พุชกินแต่งงานและย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างรอบคอบโดยสามารถเข้าถึงเอกสารสำคัญได้และกำลังเขียนนวนิยายเรื่อง Dubrovsky ในปี 1833 เขาเดินทางไปยังสถานที่ของการจลาจลของ Pugachev - ภูมิภาคโวลก้าและเทือกเขาอูราล ระหว่างทางกลับไปที่ Boldin พุชกินเขียน "The History of Pugachev", บทกวี "The Bronze Horseman", เรื่อง "The Queen of Spades", บทกวี "Autumn", วงจร "Songs of the Western Slavs"

    ในปี พ.ศ. 2377 ช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ของ A. Pushkin เริ่มขึ้น เขาทำงานใน "The History of Peter" และเริ่มจัดพิมพ์นิตยสาร "Contemporary" (ตั้งแต่ปี 1836) งานเรื่อง "The Captain's Daughter" ซึ่งเป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการจลาจลที่นำโดย E. Pugachev ใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้ว พุชกินเขียนเรื่องราวเชิงปรัชญาเรื่อง "Egyptian Nights" (พ.ศ. 2378) ซึ่งเป็นผลงานบทกวีชิ้นเอกใหม่จำนวนหนึ่ง (“ ถึงเวลาแล้วเพื่อนของฉันถึงเวลาแล้ว ... ”, “ ... ฉันกลับมาเยี่ยมอีกครั้ง” “ จาก Pindemonti” “ ฉัน สร้างอนุสาวรีย์ให้กับตัวเอง... " และอื่นๆ) ในบทกวี พ.ศ. 2377-2379 ความคิดเชิงปรัชญา ความโศกเศร้า ความคิดเกี่ยวกับความตายและความเป็นอมตะมีอิทธิพลเหนือกว่า

    ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2380 A.S. พุชกินได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการดวล

    ราดิชเชฟ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช(1749-1802) นักเขียนและนักปรัชญา บุตรชายของขุนนางผู้มั่งคั่ง - เจ้าของที่ดิน เขาได้รับการศึกษาที่ Corps of Pages (พ.ศ. 2305-2309) และมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก (พ.ศ. 2310-2314) (ที่ปรึกษากฎหมาย) ของสำนักงานใหญ่ของแผนกฟินแลนด์ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในปี พ.ศ. 2318 เขาเกษียณและในปี พ.ศ. 2320 เขาดำรงตำแหน่งอีกครั้งใน Commerce Collegium จากปี 1780 - ผู้ช่วยผู้จัดการและจากปี 1790 - ผู้จัดการกรมศุลกากรเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

    ในปี พ.ศ. 2314-2316 Radishchev แปลเสร็จหลายฉบับ ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1770 และ 1780 ทำหน้าที่เป็นนักเขียนอิสระ (บทประพันธ์เชิงเปรียบเทียบที่ยังไม่เสร็จ "The Creation of the World" (1779), "The Tale of Lomonosov" (1780), "Letter to a Friend Living in Tobolsk" (1782) และบทกวี "Liberty") . ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1780 A. Radishchev เริ่มทำงานในหนังสือเล่มหลักของเขา - "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" ในหนังสือเล่มนี้เขาประณามระบอบเผด็จการและการเป็นทาสอย่างรุนแรง เมื่อประณามอุดมการณ์ของการตรัสรู้แล้วเขาจึงนำผู้อ่านไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิวัติ หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2333 และในวันที่ 30 มิถุนายน Radishchev ถูกจับกุม ศาลตัดสินประหารชีวิตเขาซึ่งถูกแทนที่ด้วยการถูกเนรเทศเป็นเวลา 10 ปีในเรือนจำ Ilimsk ในไซบีเรียโดยถูกลิดรอนยศและขุนนาง Radishchev ที่ถูกเนรเทศได้สร้างบทความเชิงปรัชญาเรื่อง "On Man, His Mortality and Immortality" (1792-1795) และผลงานอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง

    ภายใต้ Paul I Radishchev ถูกย้ายไปยังที่ดินแห่งหนึ่งของบิดาของเขา - s. Nemtsovo จังหวัด Kaluga (พ.ศ. 2340) และ Alexander I ได้นิรโทษกรรมเขาโดยสิ้นเชิง ในปี ค.ศ. 1801 Radishchev ได้รับมอบหมายให้ดำรงตำแหน่งในคณะกรรมาธิการร่างกฎหมาย ในการทำงานร่างพระราชบัญญัติ เขาเสนอแนวคิดในการขจัดสิทธิพิเศษทางชนชั้นซึ่งไม่พบความเข้าใจในฝ่ายบริหาร ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2345 A. Radishchev วางยาพิษตัวเอง

    เรพิน อิลยา เอฟิโมวิช(พ.ศ. 2387-2473) จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ กำเนิดในตระกูลทหารตั้งถิ่นฐาน เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปินและที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2407-2414) และได้รับทุนในอิตาลีและฝรั่งเศส (พ.ศ. 2416-2419) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 เป็นสมาชิกสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว สมาชิกเต็มของ Academy of Arts (1893)

    ในงานของเขาเขาเปิดเผยความขัดแย้งทางสังคมของรัสเซียหลังการปฏิรูป (ภาพวาด "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์") เขาสร้างภาพของนักปฏิวัติทั่วไป ("การปฏิเสธคำสารภาพ", "การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ", "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" พ.ศ. 2422-2427) ในช่วงทศวรรษที่ 1870 - 1880 Repin สร้างภาพบุคคลที่ดีที่สุด (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Mussorgsky, N.I. Pirogov, P.A. Strepetova, L.N. Tolstoy) พวกเขาเผยให้เห็นโลกภายในของบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซีย นอกจากนี้ Repin ยังสร้างภาพวาดที่โดดเด่นในรูปแบบของภาพวาดประวัติศาสตร์ (“ Princess Sophia” 1979; “ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา” 1885; “ Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี” 1878-1891) หนึ่งในจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Repin คือภาพเหมือนของกลุ่มที่ยิ่งใหญ่ "การประชุมใหญ่ของสภาแห่งรัฐ" (พ.ศ. 2444-2446)

    ในปี พ.ศ. 2437-2450 Repin สอนที่ Academy of Arts และกลายเป็นครูของ I.I. Brodsky, I.E. Grabar, B.M. Kustodiev และคนอื่นๆ อาศัยอยู่ในที่ดิน Penaty ในเมือง Kuokkala (ฟินแลนด์) หลังปี 1917 เนื่องจากการแยกฟินแลนด์ เขาจึงไปอยู่ต่างประเทศ

    ริมสกี-คอร์ซาคอฟ นิโคไล อันดรีวิช(พ.ศ. 2387-2451) นักแต่งเพลง ครู ผู้ควบคุมวง บุคคลสาธารณะ นักเขียนเพลง จากขุนนาง. เขาได้รับการศึกษาที่กองนาวิกโยธินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้น (พ.ศ. 2405) เขาได้เข้าร่วมในการแล่นเรือใบปัตตาเลี่ยน "อัลมาซ" (ยุโรป อเมริกาเหนือ และอเมริกาใต้) ในปี พ.ศ. 2404 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของชุมชนดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ "The Mighty Handful" ภายใต้การนำของ M.A. Balakirev ซึ่งมีอิทธิพลอย่างสร้างสรรค์ต่อ Rimsky-Korsakov ได้สร้างซิมโฟนีที่ 1 (พ.ศ. 2405-2408 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2417) ในยุค 60 เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ (ประมาณ 20 เรื่อง) ผลงานไพเราะรวมถึง ภาพดนตรี "Sadko" (พ.ศ. 2410 ฉบับสุดท้าย พ.ศ. 2435) ซิมโฟนีที่ 2 ("Antar" พ.ศ. 2411 ต่อมาเรียกว่าชุดฉบับสุดท้าย พ.ศ. 2440); โอเปร่า "The Pskov Woman" (อิงจากละครของ L.A. Mey, 1872, เวอร์ชันสุดท้าย พ.ศ. 2437) ตั้งแต่ยุค 70 กิจกรรมทางดนตรีของ Rimsky-Korsakov ขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญ: เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414) ผู้ตรวจสอบวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือ (พ.ศ. 2416-2427) ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรี (พ.ศ. 2417-2424) ผู้ช่วย ผู้จัดการโบสถ์ร้องเพลงศาล (พ.ศ. 2426-2427) เขารวบรวมคอลเลกชัน "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 100 เพลง" (พ.ศ. 2419 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2420) ซึ่งเป็นเพลงรัสเซียที่รวบรวมโดย T.I. Filippov (“ 40 เพลง” ตีพิมพ์ พ.ศ. 2425)

    ความหลงใหลในความงามและบทกวีของพิธีกรรมพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในโอเปร่า "May Night" (หลัง N.V. Gogol, 1878) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "The Snow Maiden" (หลัง A.N. Ostrovsky, 1881) - หนึ่งในผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจและเป็นบทกวีมากที่สุด ของ Rimsky-Korsakov รวมถึงในโอเปร่าเรื่อง "Mlada" (1890), "The Night Before Christmas" (หลัง Gogol, 1895) ในยุค 80 ผลงานไพเราะส่วนใหญ่ประกอบด้วย “ The Tale” (1880), “ Sinfonietta ในธีมรัสเซีย” (1885), “ Spanish Capriccio” (1887), ชุด “ Scheherazade” (1888), การทาบทาม “ Bright Holiday” (1888) ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 ความคิดสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov ได้รับความเข้มข้นและความหลากหลายเป็นพิเศษ หลังจากมหากาพย์โอเปร่า "Sadko" (1896) ริมสกี-คอร์ชาคอฟมุ่งเน้นไปที่โลกภายในของมนุษย์

    Rimsky-Korsakov เขียนเพลงสำหรับโอเปร่า: "Mozart and Salieri", "Boyaryna Vera Sheloga" (อารัมภบทของโอเปร่า "The Pskov Woman", 1898), "The Tsar's Bride" (1898) โอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" (อิงจาก Pushkin, 1900) พร้อมการแสดงละครและองค์ประกอบของการจัดรูปแบบภาพพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้านและตำนานโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่และมีใจรัก "The Tale of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia (1904) เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีรัสเซีย เทพนิยายโอเปร่าสองเรื่องถูกทำเครื่องหมายด้วยการวางแนวทางสังคมและการเมือง: "Kashchei the Immortal" (1901) โดยมีแนวคิดเรื่องการปลดปล่อยจากการกดขี่และ "The Golden Cockerel" (หลัง Pushkin, 1907) ซึ่งเป็นถ้อยคำเกี่ยวกับเผด็จการ .

    ผลงานของ Rimsky-Korsakov มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็พัฒนาประเพณีคลาสสิก โลกทัศน์ที่กลมกลืน ศิลปะที่ละเอียดอ่อน งานฝีมือที่สมบูรณ์แบบ และการสนับสนุนที่แข็งแกร่งบนพื้นฐานของพื้นบ้าน ทำให้เขาคล้ายกับ M.I. กลินกา.

    โรซานอฟ วาซิลี วาซิลีวิช(พ.ศ. 2399-2462) นักปรัชญาและนักเขียน เขาได้พัฒนาหัวข้อเรื่องความแตกต่างระหว่างพระคริสต์กับโลก ศาสนานอกรีตและศาสนาคริสต์ ซึ่งในความเห็นของเขา เป็นการแสดงออกถึงโลกทัศน์ของความสิ้นหวังและความตาย การฟื้นฟูจิตวิญญาณจะต้องเกิดขึ้นบนพื้นฐานของศาสนาคริสต์ใหม่ที่เข้าใจอย่างถูกต้อง ซึ่งอุดมการณ์ดังกล่าวจะมีชัยชนะไม่เพียงแต่ในโลกอื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่นี่บนโลกนี้ด้วย วัฒนธรรม ศิลปะ ครอบครัว บุคลิกภาพสามารถเข้าใจได้ภายในกรอบของโลกทัศน์ทางศาสนาใหม่เท่านั้น ในฐานะที่เป็นการสำแดงของ "กระบวนการของพระเจ้า-มนุษย์" ซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งความศักดิ์สิทธิ์ของมนุษย์และประวัติศาสตร์ของมนุษย์ โรซานอฟยังพยายามสร้างปรัชญาชีวิตของเขาบนความศักดิ์สิทธิ์ของเผ่า ครอบครัว (“ครอบครัวในฐานะศาสนา” 1903) และเพศ งานหลัก: “เกี่ยวกับความเข้าใจ”, 2429; “ คำถามครอบครัวในรัสเซีย”, 2446; “ ในโลกแห่งความไม่ชัดเจนและยังไม่ได้รับการแก้ไข”, 2447; “ใกล้กำแพงโบสถ์”, ฉบับที่ 2, 1906; “หน้าเข้ม.. อภิปรัชญาของศาสนาคริสต์", 2454; “คนแห่งแสงจันทร์ อภิปรัชญาของศาสนาคริสต์", 2454; "ใบไม้ร่วง", พ.ศ. 2456-2458; "ศาสนาและวัฒนธรรม", 2455; “จากแรงจูงใจแบบตะวันออก”, พ.ศ. 2459

    รูเบฟ อันเดรย์ (ประมาณปี 1360 - ประมาณปี 1430) จิตรกรชาวรัสเซีย

    ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งมาตุภูมิยุคกลางนั้นหายากมาก เขาถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมทางโลกและได้ปฏิญาณตนเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ โลกทัศน์ของ Andrei Rublev ก่อตัวขึ้นในบรรยากาศของการยกระดับจิตวิญญาณในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15 ด้วยความสนใจในเรื่องศาสนาอย่างลึกซึ้ง สไตล์ศิลปะของ Rublev ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีศิลปะของ Moscow Rus'

    ผลงานของ Rublev ไม่เพียงรวบรวมความรู้สึกทางศาสนาอย่างลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในความงามทางจิตวิญญาณและความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของมนุษย์ด้วย ไอคอนของอันดับ Zvenigorod ("Archangel Michael", "Apostle Paul", "Savior") เป็นความภาคภูมิใจของการยึดถือรัสเซียในยุคกลาง รูปทรงที่เรียบเนียนและสไตล์พู่กันที่กว้างนั้นใกล้เคียงกับเทคนิคการวาดภาพแบบอนุสรณ์สถาน ไอคอนที่ดีที่สุดของ Rublev "The Trinity" ถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 และ 15 เรื่องราวในพระคัมภีร์แบบดั้งเดิมเต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญา ความกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดเป็นการแสดงออกทางศิลปะของแนวคิดพื้นฐานของศาสนาคริสต์

    ในปี 1405 Andrei Rublev ร่วมกับ Theophan the Greek และ Prokhor จาก Gorodets วาดภาพอาสนวิหารประกาศแห่งมอสโกเครมลิน และในปี 1408 ร่วมกับ Daniil Cherny อาสนวิหารอัสสัมชัญใน Vladimir และสร้างไอคอนสำหรับสัญลักษณ์สามชั้น ในปี ค.ศ. 1425-1427 ทาสีอาสนวิหารทรินิตีของอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุสและทาสีไอคอนของสัญลักษณ์

    ผลงานของ Andrei Rublev คือจุดสุดยอดของภาพวาดรัสเซียโบราณซึ่งเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก

    ซาวิทสกี้ คอนสแตนติน อพอลโลโนวิช(พ.ศ. 2387-2448) จิตรกร. เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2405-2416 สมาชิกของสมาคมนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2421 เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก (พ.ศ. 2434-2440) และโรงเรียนศิลปะเพนซ่า (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 จนกระทั่งเสียชีวิต) ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ

    ผู้เขียนภาพวาดประเภทที่มีลักษณะเป็นการกล่าวหาซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดจิตวิทยาของมวลชนได้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด: "งานซ่อมบนทางรถไฟ", พ.ศ. 2417, "การประชุมไอคอน", พ.ศ. 2421; “สู่สงคราม” พ.ศ. 2423-2431; “ข้อพิพาทบนขอบเขต”, พ.ศ. 2440 นอกจากนี้เขายังสร้างงานแกะสลักและภาพพิมพ์หิน

    ซาฟราซอฟ อเล็กเซย์ คอนดราติวิช(พ.ศ. 2373-2440) จิตรกรภูมิทัศน์ ศึกษาในปี พ.ศ. 2387-2397 ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งในปี พ.ศ. 2400-2425 นำชั้นเรียนภูมิทัศน์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว

    ภูมิทัศน์ของ A. Savrasov มีความโดดเด่นด้วยความเป็นโคลงสั้น ๆ และการถ่ายทอดความจริงใจอย่างลึกซึ้งของธรรมชาติของรัสเซียอย่างเชี่ยวชาญ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Savrasov ได้แก่ "Elk Island in Sokolniki" (1869), "The Rooks Have Arrival" (1871), "Country Road" (1873) เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (K. Korovin, I. Levitan ฯลฯ )

    เซราฟิมแห่งซารอฟ(1759-1833) ในโลก Moshnin Prokhor Sidorovich นักพรตออร์โธดอกซ์ลำดับชั้นของ Sarov Hermitage นักบุญในปี 1903 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1778 ได้รับการยอมรับเข้าสู่ภราดรภาพสงฆ์ของ Sarov Hermitage ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2337 เขาได้เลือกเส้นทางแห่งฤาษี จากนั้นเลือกความเงียบ และกลายเป็นคนสันโดษ หลังจากออกจากความสันโดษในปี พ.ศ. 2356 ฆราวาสหลายคนก็กลายเป็นลูกทางจิตวิญญาณของเขาเช่นเดียวกับน้องสาวของชุมชน Diveye ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2331 โดยมี 12 คำจากทะเลทรายซารอฟ ตั้งแต่ปี 1825 Seraphim ใช้เวลาอยู่ในห้องขังในป่าซึ่งอยู่ไม่ไกลจากอาราม ที่นี่การประชุมของเขากับเด็กฝ่ายวิญญาณเกิดขึ้น แม้ว่าชีวิตจะลำบาก แต่เขาก็ยังรักษาสภาพจิตใจที่รู้แจ้งและสงบสุข Hesychast ผู้อุทิศตนแด่พระเจ้าในการบำเพ็ญตบะที่เข้มงวดที่สุด คำสอนและภาพลักษณ์ของนักบุญเซราฟิมแห่งซารอฟเป็นที่เคารพนับถือของดอน ต่อมาเซอร์จิอุสก็กลายเป็นพ่อทูนหัวของลูก ๆ ของเขา) ตำแหน่งผู้สารภาพของแกรนด์ดุ๊กเปิดทางให้เซอร์จิอุสดำเนินกิจกรรมทางการเมืองในวงกว้าง ในปี 1374 เขามีส่วนร่วมในการประชุมใหญ่ของเจ้าชายรัสเซียใน Pereslavl ซึ่งเจ้าชายตกลงที่จะต่อสู้กับ Mamai และต่อมาก็อวยพร Dmitry Donskoy สำหรับการต่อสู้ครั้งนี้ ในปี ค.ศ. 1378-1379 ไขคำถามเกี่ยวกับโครงสร้างของคริสตจักรรัสเซียและชีวิตสงฆ์ เซอร์จิอุสแนะนำกฎบัตร cenobitic ซึ่งทำลายที่ประทับของพระภิกษุที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ เขาและนักเรียนของเขาทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการจัดระเบียบและสร้างอารามรัสเซีย เซอร์จิอุสแห่ง Radonezh ในยุค 80 แก้ไขข้อขัดแย้งระหว่างมอสโกและอาณาเขตอื่น ๆ (Ryazan, Nizhny Novgorod) ผู้ร่วมสมัยให้คุณค่าอย่างสูงกับ Sergius of Radonezh

    ไอเอ อิลยิน, ซี. เดอ ไวลี. ในปี ค.ศ. 1766 เขาย้ายไปโรม เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2311 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2315 เขามีบทบาทสำคัญในคณะกรรมาธิการเกี่ยวกับโครงสร้างหินของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกและมีส่วนร่วมในการวางแผนเมือง (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Ekaterinoslav) ที่ปรึกษาศาล. ออกแบบมามากสำหรับหนังสือ จี.เอ. โพเทมคิน จากปี 1769 - รองศาสตราจารย์ จากปี 1785 - ศาสตราจารย์ จากปี 1794 รองอธิการบดีฝ่ายสถาปัตยกรรมที่ Academy of Arts ตั้งแต่ปี 1800 เขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการก่อสร้างอาสนวิหารคาซาน

    หนึ่งในนักคลาสสิกชั้นนำแห่งปลายศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยความเข้มงวดของสไตล์ ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงเรียนคลาสสิก ด้วยเหตุนี้ พระราชวัง Tauride จึงกลายเป็นต้นแบบของการก่อสร้างอสังหาริมทรัพย์ในรัสเซีย

    งานหลัก: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - พระราชวัง Tauride, มหาวิหารทรินิตี้และโบสถ์ Gate ของ Alexander Nevsky Lavra; คฤหาสน์หลายหลังในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งบ้านใน Taitsy และ Skvoritsy พระราชวังใน Pella (ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้); พระราชวังใน Bogoroditsk, Bobriki และ Nikolsky-Gagarin ใกล้กรุงมอสโก วิหาร Theotokos ในคาซาน; ผู้พิพากษาใน Nikolaev

    ซูริคอฟ วาซิลี อิวาโนวิช(พ.ศ. 2391-2459) จิตรกรประวัติศาสตร์ เกิดในตระกูลคอซแซค เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2412-2418) กับ P.P. ชิสต์ยาโควา. สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2436) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2420 เขาอาศัยอยู่ในมอสโกเดินทางไปยังไซบีเรียอย่างเป็นระบบอยู่ที่ดอน (พ.ศ. 2436) บนแม่น้ำโวลก้า (พ.ศ. 2444-2446) ในแหลมไครเมีย (พ.ศ. 2456) เยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรีย (พ.ศ. 2426-2427) สวิตเซอร์แลนด์ (พ.ศ. 2440) อิตาลี (พ.ศ. 2443) สเปน (พ.ศ. 2453) สมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2424)

    Surikov รักโบราณวัตถุของรัสเซียอย่างหลงใหล: เมื่อหันไปสู่จุดเปลี่ยนที่ซับซ้อนในประวัติศาสตร์รัสเซียเขาพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่น่าหนักใจในยุคของเราในอดีตของผู้คน ในช่วงทศวรรษที่ 1880 Surikov สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา - ภาพวาดประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่: "The Morning of the Streltsy Execution" (1881), "Menshikov in Berezovo" (1883), "Boyaryna Morozova" (1887) ด้วยความลึกซึ้งและความเป็นกลางของนักประวัติศาสตร์ผู้ชาญฉลาด Surikov เปิดเผยความขัดแย้งที่น่าเศร้าของประวัติศาสตร์ในตัวพวกเขาตรรกะของการเคลื่อนไหวการทดลองที่เสริมความแข็งแกร่งให้กับลักษณะของผู้คนการต่อสู้ของพลังประวัติศาสตร์ในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชใน ยุคแห่งความแตกแยก ในปีแห่งการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยม ตัวละครหลักในภาพวาดของเขาคือฝูงชนที่ต้องดิ้นรนทนทุกข์และมีชัยชนะซึ่งมีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดและอุดมไปด้วยรูปแบบที่สดใส หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2431 Surikov ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเฉียบพลันและละทิ้งภาพวาด หลังจากเอาชนะสภาพจิตใจที่ยากลำบากหลังจากการเดินทางไปไซบีเรีย (พ.ศ. 2432-2433) เขาได้สร้างผืนผ้าใบ "The Capture of a Snowy Town" (พ.ศ. 2434) ซึ่งจับภาพของผู้คนที่เต็มไปด้วยความกล้าหาญและความสนุกสนาน ในภาพวาด "The Conquest of Siberia by Ermak" (1895) ความคิดของศิลปินถูกเปิดเผยด้วยความกล้าหาญอันกล้าหาญของกองทัพคอซแซคในความงามอันแปลกประหลาดของประเภทมนุษย์ เสื้อผ้า และเครื่องประดับของชนเผ่าไซบีเรีย ภาพยนตร์เรื่อง "Suvorov's Crossing of the Alps" (1899) เชิดชูความกล้าหาญของทหารรัสเซีย ในช่วงหลายปีแห่งปฏิกิริยาเขาทำงาน (พ.ศ. 2452-2453) ในภาพวาด "Stepan Razin" ความคิดสร้างสรรค์ที่มีใจรักและจริงใจของ Surikov ซึ่งเป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นผู้คนที่มีพลังเช่นพลังขับเคลื่อนแห่งประวัติศาสตร์กลายเป็นเวทีใหม่ในการวาดภาพประวัติศาสตร์โลก

    ตอลสตอย เลฟ นิโคลาวิชนับ (พ.ศ. 2371-2453) นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ได้รับการศึกษาที่บ้านเมื่อ พ.ศ. 2387-2390 เรียนที่มหาวิทยาลัยคาซาน ในปี พ.ศ. 2394-2396 มีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหารในคอเคซัสและในสงครามไครเมีย (บนแม่น้ำดานูบและในเซวาสโทพอล) ความประทับใจทางทหารทำให้ L. Tolstoy มีเนื้อหาสำหรับเรื่องราว "Raid" (1853), "Cutting Wood" (1855), บทความเชิงศิลปะ "Sevastopol ในเดือนธันวาคม", "Sevastopol ในเดือนพฤษภาคม", "Sevastopol ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2398" (ตีพิมพ์ในนิตยสาร "ร่วมสมัย" ในปี พ.ศ. 2398-2399) เรื่อง "คอสแซค" (พ.ศ. 2396-2406) ช่วงแรกของงานของตอลสตอยรวมถึงเรื่องราว "วัยเด็ก" (งานพิมพ์ชิ้นแรกที่ตีพิมพ์ใน Sovremennik ในปี 1852), "วัยรุ่น", "เยาวชน" (พ.ศ. 2395-2400)

    ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 แอล. ตอลสตอยประสบกับวิกฤติทางจิตวิญญาณซึ่งเขาพบทางออกโดยการใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้นและดูแลความต้องการของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2402-2405 เขาทุ่มเทความพยายามอย่างมากให้กับโรงเรียนที่เขาก่อตั้งขึ้นใน Yasnaya Polyana สำหรับเด็กชาวนา และในระหว่างการปฏิรูปชาวนา เขาทำหน้าที่เป็นคนกลางเพื่อสันติภาพในเขต Krapivensky เพื่อปกป้องผลประโยชน์ของชาวนาที่เป็นอิสระจากการเป็นทาส

    ความมั่งคั่งของอัจฉริยะทางศิลปะของลีโอ ตอลสตอยคือช่วงทศวรรษที่ 1860 เขาอาศัยและทำงานใน Yasnaya Polyana ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2403 เขาเขียนนวนิยายเรื่อง "The Decembrists" (แผนถูกละทิ้ง) และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2406 - "สงครามและสันติภาพ" งานนวนิยายหลักของ L. Tolstoy ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1869 (ตีพิมพ์ในปี 1865) "สงครามและสันติภาพ" เป็นผลงานที่ผสมผสานความลึกของนวนิยายแนวจิตวิทยาเข้ากับขอบเขตของนวนิยายมหากาพย์ ภาพของนวนิยายเรื่องนี้และแนวความคิดยกย่องตอลสตอยและทำให้การสร้างสรรค์ของเขากลายเป็นจุดสุดยอดของวรรณกรรมโลก

    งานหลักของ L. Tolstoy แห่งทศวรรษ 1870 - นวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" (พ.ศ. 2416-2420 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2419-2420) นี่เป็นงานที่มีปัญหาอย่างมากซึ่งมีการประท้วงอย่างรุนแรงต่อความหน้าซื่อใจคดในที่สาธารณะ ทักษะอันประณีตของตอลสตอยแสดงออกมาในตัวละครของฮีโร่ในนวนิยายเรื่องนี้

    ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 โลกทัศน์ของ Leo Tolstoy เกิดขึ้น - สิ่งที่เรียกว่า "ลัทธิโทลสโตยา". มันแสดงให้เห็นในงานของเขา "คำสารภาพ" (พ.ศ. 2422-2423) "ศรัทธาของฉันคืออะไร" (พ.ศ. 2425-2427) ตอลสตอยวิพากษ์วิจารณ์คำสอนของคริสตจักรออร์โธดอกซ์และพยายามสร้างศาสนาของเขาเอง เขาอ้างว่าจะ "ฟื้นฟู" และ "ชำระ" ศาสนาคริสต์ (ผลงาน "การศึกษาเทววิทยาดันทุรัง" (พ.ศ. 2422-2423), "การเชื่อมโยงและการแปลพระกิตติคุณทั้งสี่เล่ม" (พ.ศ. 2423-2424) ฯลฯ ) แอล. ตอลสตอยวิจารณ์อารยธรรมสมัยใหม่อย่างเฉียบแหลมในงานสื่อสารมวลชนของเขาว่า "แล้วเราควรทำอย่างไรดี?" (พ.ศ. 2425) "ทาสในยุคของเรา" (พ.ศ. 2442-2443)

    L. Tolstoy ยังแสดงความสนใจในละครด้วย ละครเรื่อง "The Power of Darkness" และภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Fruits of Enlightenment" (พ.ศ. 2429-2433) ประสบความสำเร็จอย่างมาก ธีมความรัก ชีวิต และความตายในยุค 1880 - ศูนย์กลางของร้อยแก้วของตอลสตอย เรื่องราว "The Death of Ivan Ilyich" (1884-1886), "The Kreutzer Sonata" (1887-1899) และ "The Devil" (1890) กลายเป็นผลงานชิ้นเอก ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ผลงานศิลปะหลักของ L. Tolstoy คือนวนิยายเรื่อง "Resurrection" (1899) ผู้เขียนวาดภาพความไร้กฎหมายและการกดขี่ในการสำรวจชะตากรรมของผู้คนจากผู้คนอย่างมีศิลปะ เรียกร้องให้มีการตื่นรู้ทางจิตวิญญาณ "การฟื้นคืนชีพ" การวิพากษ์วิจารณ์พิธีกรรมของคริสตจักรอย่างรุนแรงในนวนิยายเรื่องนี้นำไปสู่การคว่ำบาตร L. Tolstoy โดย Holy Synod จากโบสถ์ออร์โธดอกซ์ (1901)

    ในปีเดียวกันนั้น L. Tolstoy ได้สร้างผลงานตีพิมพ์มรณกรรม (ในปี พ.ศ. 2454-2455) - "Father Sergius", "Hadji Murat", "After the Ball", "False Coupon", "Living Corpse" เรื่องราว "Hadji Murat" เผยให้เห็นเผด็จการของ Shamil และ Nicholas I และในละครเรื่อง "The Living Corpse" ความสนใจมุ่งเน้นไปที่ปัญหาของบุคคลที่ "ละทิ้ง" ครอบครัวของเขาและสภาพแวดล้อมที่ "ละอายใจ" สด.

    ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต L. Tolstoy ออกมาพร้อมกับบทความข่าวต่อต้านการทหารและโทษประหารชีวิต (“ ฉันไม่สามารถเงียบได้” ฯลฯ ) การจากไป การเสียชีวิต และงานศพของแอล. ตอลสตอยในปี พ.ศ. 2453 กลายเป็นกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญ

    ทูร์เกเนฟ อีวาน เซอร์เกวิช(พ.ศ. 2361-2426) นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ คุณแม่ - วี.พี. ลูโตวิโนวา; พ่อ - เอส.เอ็น. Turgenev เจ้าหน้าที่ผู้เข้าร่วมในสงครามรักชาติปี 1812 Turgenev ใช้เวลาช่วงวัยเด็กในที่ดินของแม่ - หน้า สพาสโคเย-ลูโตวิโนโว จังหวัดออร์ยอล ในปี พ.ศ. 2376 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยมอสโก หนึ่งปีต่อมาเขาย้ายไปที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังแผนกวาจาของคณะปรัชญา (สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2380) สู่ซีรีส์แห่งยุค 30 รวมถึงการทดลองบทกวีในยุคแรกของ I. Turgenev ในปี 1838 บทกวีแรกของ Turgenev เรื่อง "Evening" และ "To the Venus of Medicine" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Sovremennik ในปี พ.ศ. 2385 ทูร์เกเนฟผ่านการทดสอบระดับปริญญาโทสาขาปรัชญาที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเดินทางไปประเทศเยอรมนี เมื่อเขากลับมาเขารับราชการในกระทรวงกิจการภายในในตำแหน่งเจ้าหน้าที่มอบหมายพิเศษ (พ.ศ. 2385-2387)

    ในปีพ. ศ. 2386 บทกวี Parasha ของ Turgenev ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Belinsky; ตามเธอไปมีการตีพิมพ์บทกวี "Conversation" (1845), "Andrey" (1846) และ "Landowner" (1846) ในงานร้อยแก้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - "Andrei Kolosov" (1844), "Three Portraits" (1846), "Bretter" (1847) - Turgenev ยังคงพัฒนาปัญหาของแต่ละบุคคลและสังคมที่เสนอโดยแนวโรแมนติก

    ในงานละครของ Turgenev - ฉากประเภท "ขาดเงิน" (2389), "อาหารเช้ากับผู้นำ" (2392, ตีพิมพ์ พ.ศ. 2399), "ปริญญาตรี" (2392) และละครสังคม "Freeloader" (2391 จัดแสดงในปี พ.ศ. 2392 ตีพิมพ์ ในปี พ.ศ. 2400) - สะท้อนให้เห็นถึงประเพณีของ N.V. ในรูปของ "ชายร่างเล็ก" โกกอล. ในบทละคร "อยู่ที่ไหนมันก็พัง" (2391), "ผู้หญิงจังหวัด" (2394), "เดือนในประเทศ" (2393 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2398) ความไม่พอใจลักษณะของ Turgenev ต่อการเกียจคร้านของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ และความคาดหวังของฮีโร่สามัญชนคนใหม่ก็แสดงออกมา

    ชุดบทความ "Notes of a Hunter" (1847-1852) เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของ Turgenev รุ่นเยาว์ มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียงไปทั่วโลก หนังสือเล่มนี้ได้รับการแปลเป็นภาษายุโรปหลายภาษา และในช่วงทศวรรษที่ 50 ซึ่งแทบจะถูกแบนในรัสเซีย และมีการตีพิมพ์หลายครั้งในเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ ศูนย์กลางของบทความคือชาวนาที่เป็นทาส ฉลาด มีความสามารถ แต่ไม่มีอำนาจ ทูร์เกเนฟค้นพบความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่าง "วิญญาณคนตาย" ของเจ้าของที่ดินกับคุณสมบัติทางจิตวิญญาณระดับสูงของชาวนาที่เกิดจากการสื่อสารกับธรรมชาติอันงดงามและสง่างาม

    ในปีพ. ศ. 2399 นวนิยายเรื่อง "Rudin" ปรากฏใน Sovremennik ซึ่งเป็นผลมาจากความคิดของ Turgenev เกี่ยวกับฮีโร่ชั้นนำในยุคของเรา มุมมองของ Turgenev เกี่ยวกับ "คนฟุ่มเฟือย" ใน "Rudin" เป็นสองเท่า: ในขณะที่ตระหนักถึงความสำคัญของ "คำพูด" ของ Rudin ในการปลุกจิตสำนึกของผู้คนในยุค 40 เขาตั้งข้อสังเกตถึงความไม่เพียงพอของการโฆษณาชวนเชื่อของแนวคิดสูงเพียงอย่างเดียวในเงื่อนไข ของชีวิตชาวรัสเซียในยุค 50

    ในนวนิยายเรื่อง "The Noble Nest" (1859) มีการหยิบยกคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียขึ้นมาอย่างรุนแรง พระเอกของนวนิยาย Lavretsky อยู่ใกล้กับชีวิตของผู้คนมากขึ้นและเข้าใจความต้องการของผู้คนได้ดีขึ้น เขาถือเป็นหน้าที่ของเขาที่จะบรรเทาทุกข์ชาวนาจำนวนมาก

    ทูร์เกเนฟในนวนิยายของเขาเรื่อง "On the Eve" (1860) แสดงความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการมีลักษณะที่สร้างสรรค์และเป็นวีรบุรุษ ในภาพของ Insarov บัลแกเรียทั่วไปผู้เขียนได้ดึงชายคนหนึ่งที่มีบุคลิกสำคัญออกมาซึ่งพลังทางศีลธรรมทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ความปรารถนาที่จะปลดปล่อยบ้านเกิดเมืองนอนของเขา

    ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" (1862) ทูร์เกเนฟยังคงตีความทางศิลปะของเขาเกี่ยวกับ "คนใหม่" นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของคนรุ่นเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการต่อสู้ของกระแสทางอุดมการณ์ (อุดมคตินิยมและวัตถุนิยม) เกี่ยวกับการปะทะกันที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเข้ากันไม่ได้ของพลังทางสังคมและการเมืองเก่าและใหม่

    หลังจากเรื่อง “Fathers and Sons” นักเขียนก็เริ่มเกิดความสงสัยและความผิดหวัง เรื่องราว “Ghosts” (1864) และ “Enough” (1865) ปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยความคิดที่น่าเศร้าและอารมณ์ในแง่ร้าย จุดศูนย์กลางของนวนิยายเรื่อง "Smoke" (1867) คือปัญหาชีวิตในรัสเซียที่สั่นคลอนจากการปฏิรูป นวนิยายเรื่องนี้มีการเสียดสีอย่างรุนแรงและต่อต้านชาวสลาโวไฟล์โดยธรรมชาติ นวนิยายเรื่อง "ใหม่" - (พ.ศ. 2420) - นวนิยายเกี่ยวกับขบวนการประชานิยม เป็น. Turgenev เป็นปรมาจารย์ด้านร้อยแก้วรัสเซีย งานของเขาโดดเด่นด้วยศิลปะการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอันประณีต

    ทัตเชฟ เฟโอดอร์ อิวาโนวิช(1803-1873) กวีชาวรัสเซีย เขาอยู่ในตระกูลขุนนางเก่าแก่ ในปี พ.ศ. 2362-2364 ศึกษาที่แผนกวาจาของมหาวิทยาลัยมอสโก เมื่อจบหลักสูตรแล้ว เขาได้สมัครเข้าศึกษาในวิทยาลัยการต่างประเทศ เขาเป็นสมาชิกของคณะผู้แทนทางการทูตรัสเซียในมิวนิก (พ.ศ. 2365-2380) และตูริน (พ.ศ. 2380-2382) ในปี พ.ศ. 2379 A.S. พุชกินพอใจกับบทกวีของ Tyutchev ที่ส่งถึงเขาจากเยอรมนีและตีพิมพ์ใน Sovremennik กลับไปรัสเซีย (พ.ศ. 2387) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2391 Tyutchev ดำรงตำแหน่งเซ็นเซอร์อาวุโสของกระทรวงการต่างประเทศและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขาเขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมการเซ็นเซอร์ต่างประเทศ

    Tyutchev พัฒนามาเป็นกวีในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 20 และ 30 ผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงของเขาย้อนกลับไปในเวลานี้: "Insomnia", "Summer Evening", "Vision", "The Last Cataclysm", "How the Ocean Envelops the Globe", "Cicero", "Spring Waters", "Autumn ตอนเย็น". เต็มไปด้วยความหลงใหลความคิดที่เข้มข้นและในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของชีวิตเนื้อเพลงของ Tyutchev แสดงออกทางศิลปะถึงความซับซ้อนและธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของความเป็นจริง ในปี ค.ศ. 1854 มีการตีพิมพ์บทกวีชุดแรกของเขา ซึ่งได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน 40s - 50s ศตวรรษที่สิบเก้า - ยุครุ่งเรืองของพรสวรรค์ด้านบทกวีของ F.I. ทัตเชวา. กวีรู้สึกว่าตัวเองมี "การแบ่งแยกที่น่ากลัว" ซึ่งในความเห็นของเขาถือเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของบุคคลในศตวรรษที่ 19 (“ศตวรรษของเรา”, 1851, “โอ้ วิญญาณผู้เผยพระวจนะของฉัน!”, 1855 ฯลฯ)

    เนื้อเพลงของ Tyutchev เต็มไปด้วยความวิตกกังวล โลก ธรรมชาติ มนุษย์ ปรากฏในบทกวีของเขาในการปะทะกันของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามอย่างต่อเนื่อง

    ในช่วงปี 50-60 ผลงานที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงรักของ Tyutchev ถูกสร้างขึ้นที่น่าทึ่งด้วยความจริงทางจิตวิทยาในการเปิดเผยประสบการณ์ของมนุษย์

    นักแต่งเพลงผู้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและนักกวี F.I. Tyutchev เป็นปรมาจารย์ด้านกลอนรัสเซียซึ่งทำให้มิเตอร์แบบดั้งเดิมมีจังหวะที่หลากหลายเป็นพิเศษและไม่กลัวการผสมผสานที่แสดงออกที่ผิดปกติ

    Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (ประมาณ ค.ศ. 1510-1583) ผู้ก่อตั้งการพิมพ์หนังสือในรัสเซียและยูเครน เขาเป็นมัคนายกของโบสถ์เซนต์นิโคลัส กอสตุนสกีในมอสโกเครมลิน น่าจะในยุค 50 นะ ศตวรรษที่สิบหก ทำงานในโรงพิมพ์นิรนามในมอสโก ในปี 1564 ร่วมกับ Peter Mstislavets เขาตีพิมพ์ "The Apostle" หรือที่รู้จักในชื่อสิ่งพิมพ์ฉบับแรกของรัสเซีย (แต่ก่อนหน้านั้นมีการตีพิมพ์หนังสือ 9 เล่มด้วยซ้ำ) “อัครสาวก” ได้รับการตกแต่งอย่างชำนาญ Ivan Fedorov ได้สร้างสิ่งที่เรียกว่ารูปแบบการพิมพ์แบบเก่า และพัฒนาแบบอักษรโดยใช้อักษรกึ่งกฎหมายของมอสโกในช่วงกลางศตวรรษที่ 16

    ในปี 1566 เนื่องจากการข่มเหงคริสตจักรโจเซฟไฟต์ Ivan Fedorov จึงย้ายไปลิทัวเนียทำงานใน Zabludov จากนั้นใน Lvov, Ostrog ตีพิมพ์ "Book of Hours", "Primer", "พันธสัญญาใหม่", "Ostrog Bible" - พระคัมภีร์สลาฟฉบับสมบูรณ์ฉบับแรก I. Fedorov เป็นช่างฝีมืออเนกประสงค์ที่เชี่ยวชาญงานฝีมือมากมาย: เขาคิดค้นครกหลายลำกล้องและปืนใหญ่หล่อ

    เฟโดรอฟ นิโคไล เฟโดโรวิช(1828-1903) นักคิดนักปรัชญาทางศาสนา ในบทความ "ปรัชญาแห่งสาเหตุร่วม" (เล่ม 1-2, พ.ศ. 2449-2456) ซึ่งตีพิมพ์หลังจากนักเรียนและผู้ติดตามของเขาเสียชีวิตของ Fedorov เขาเสนอระบบดั้งเดิม - ลัทธิจักรวาล - รองจากแนวคิดเรื่อง "การอุปถัมภ์" (การฟื้นคืนชีพของบรรพบุรุษ - "บรรพบุรุษ") ซึ่งบอกเป็นนัยถึงการพักผ่อนหย่อนใจของคนทุกชั่วอายุ การเปลี่ยนแปลง และการกลับคืนสู่พระเจ้า พระองค์ทรงมองเห็น “การฟื้นคืนพระชนม์” ของพวกเขาในความเป็นไปได้ในการควบคุมพลังอันมืดบอดแห่งธรรมชาติโดยการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และควบคุมความสำเร็จของพวกเขา ตามข้อมูลของ Fedorov อาจนำไปสู่ภราดรภาพและเครือญาติสากล (“ การรวมลูกชายเพื่อการฟื้นคืนชีพของบิดา”) เพื่อเอาชนะความเป็นศัตรูทั้งหมดช่องว่างระหว่างความคิดและการกระทำ "เรียนรู้" และ "ไร้การศึกษา" เมืองและชนบท ความมั่งคั่งและความยากจน นอกจากนี้ ข้อกำหนดเบื้องต้นจะถูกสร้างขึ้นเพื่อการยุติสงครามและแรงบันดาลใจทางทหาร เขาถือว่าแนวคิดของคริสเตียนเรื่องความรอดส่วนบุคคลนั้นขัดแย้งกับสาเหตุของความรอดสากลและดังนั้นจึงผิดศีลธรรม การรับรู้มาถึงเขาหลังจากการตายของเขาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลาแห่งความคลั่งไคล้ในเวทย์มนต์

    ฟลอเรนสกี้ พาเวล อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2425-2480) นักปรัชญาศาสนา นักวิทยาศาสตร์ นักบวช และนักเทววิทยา ในปี 1911 เขายอมรับฐานะปุโรหิต และจนกระทั่งสถาบันศาสนศาสตร์มอสโกปิดตัวลงในปี 1919 เขาได้แก้ไขนิตยสาร "Theological Bulletin" ในปี พ.ศ. 2476 เขาถูกจับกุม ประเด็นสำคัญของงานหลักของเขา“ The Pillar and Ground of Truth” (1914) คือแนวคิดเรื่องความสามัคคีและหลักคำสอนของโซเฟียที่มาจาก Soloviev เช่นเดียวกับการให้เหตุผลของความเชื่อออร์โธดอกซ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งไตรลักษณ์การบำเพ็ญตบะและความเคารพต่อไอคอน . ต่อมา Florensky ได้รวมประเด็นทางศาสนาและปรัชญาเข้ากับการวิจัยในหลากหลายสาขาความรู้อย่างกว้างขวาง - ภาษาศาสตร์ ทฤษฎีศิลปะเชิงพื้นที่ คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ที่นี่เขาพยายามผสมผสานความจริงของวิทยาศาสตร์เข้ากับศรัทธาทางศาสนา โดยเชื่อว่าวิธีหลักในการ "เข้าใจ" ความจริงจะมีเพียงการเปิดเผยเท่านั้น ผลงานหลัก: “ความหมายของอุดมคติ”, 2457; “ รอบ Khomyakov”, 2459; “ก้าวแรกของปรัชญา”, 2460; “ Iconostasis”, 1918; “ จินตนาการในเรขาคณิต”, 2465 ในปีพ. ศ. 2480 เขาถูกยิงที่ Solovki

    แฟรงก์ เซมยอน ลุดวิโกวิช(พ.ศ. 2420-2493) นักปรัชญาศาสนาและนักจิตวิทยา ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัย Saratov และมอสโก จนถึงปี 1922 เมื่อเขาถูกไล่ออกพร้อมกับนักปรัชญา นักเขียน และบุคคลสาธารณะกลุ่มใหญ่จากโซเวียตรัสเซีย จนกระทั่งปี 1937 เขาอาศัยอยู่ในเบอร์ลิน ซึ่งเขาสอนที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน และเป็นสมาชิกของสถาบันศาสนาและปรัชญาซึ่งจัดโดย N.A. Berdyaev เข้าร่วมในการตีพิมพ์นิตยสาร "Path" ตั้งแต่ปี 1937 เขาอาศัยอยู่ในปารีส และจนกระทั่งเสียชีวิตในลอนดอน ย้อนกลับไปในปี 1905-1909 แก้ไขนิตยสาร "Polar Star" จากนั้นมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์คอลเลกชัน "Vekhi" ซึ่งเขาตีพิมพ์บทความ "จริยธรรมของ Nihilism" - การปฏิเสธอย่างรุนแรงต่อศีลธรรมอันเข้มงวดและการรับรู้ที่ไม่เกี่ยวกับจิตวิญญาณของโลกของกลุ่มปัญญาชนที่ปฏิวัติ

    ในมุมมองเชิงปรัชญาของเขา Frank สนับสนุนและพัฒนาแนวคิดเรื่องความสามัคคีในจิตวิญญาณของ V.S. Solovyov พยายามประนีประนอมการคิดอย่างมีเหตุผลกับศรัทธาทางศาสนาเพื่อเอาชนะความไม่สอดคล้องกันของคุณค่าอันศักดิ์สิทธิ์ของทุกสิ่งความไม่สมบูรณ์ของโลกและการสร้างเทววิทยาและจริยธรรมของคริสเตียน ตลอดชีวิตของเขา นักปรัชญายืนยันว่าเป็นคุณค่าสูงสุด "ความรักที่ครอบคลุมเป็นการรับรู้และการรับรู้ถึงคุณค่าของสิ่งมีชีวิตที่เป็นรูปธรรมทั้งหมด" ผลงานหลัก: “Friedrich Nietzsche และจริยธรรมแห่งความรักสำหรับคนห่างไกล”, 1902; “ ปรัชญาและชีวิต” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2453; “เรื่องของความรู้”, 2458; "จิตวิญญาณของมนุษย์", 2461; "เรียงความเกี่ยวกับวิธีการทางสังคมศาสตร์" ม. 2465; "ความรู้ที่มีชีวิต". เบอร์ลิน 2466; "การล่มสลายของไอดอล" 2467; “รากฐานทางจิตวิญญาณของสังคม”, 1930; "กินลึก." ปารีส 2482; “ความจริงและมนุษย์ อภิปรัชญาของการดำรงอยู่ของมนุษย์” ปารีส 2499; "พระเจ้าอยู่กับเรา" ปารีส 1964.

    ไชคอฟสกี้ ปิโอเตอร์ อิลิช(พ.ศ. 2383-2436) นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ลูกชายของวิศวกรเหมืองแร่ที่โรงงาน Kama-Votkinsk ในจังหวัด Vyatka ในปี พ.ศ. 2393-2402 ศึกษาที่โรงเรียนกฎหมาย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) จากนั้น (ในปี พ.ศ. 2402-2406) รับราชการในกระทรวงยุติธรรม ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2408 ด้วยเกียรตินิยม) ในปี พ.ศ. 2409-2421 - ศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ผู้เขียนหนังสือเรียนเรื่อง Guide to the Practical Study of Harmony (1872) ปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์ในฐานะนักวิจารณ์เพลง

    ในยุคมอสโกแห่งชีวิตของ P. Tchaikovsky ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเริ่มเฟื่องฟู (พ.ศ. 2409-2420) มีการสร้างซิมโฟนีสามรายการ ได้แก่ การทาบทามแฟนตาซี "โรมิโอและจูเลียต", แฟนตาซีไพเราะ "The Tempest" (1873) และ "Francesca da Rimini" (1876), โอเปร่า "The Voevoda" (1868), "The Oprichnik" (1872 ), “ The Blacksmith Vakula” (พ.ศ. 2417, ฉบับที่ 2 - “ Cherevichki”, พ.ศ. 2428), บัลเล่ต์“ Swan Lake” (พ.ศ. 2419), ดนตรีสำหรับบทละครของ A. Ostrovsky เรื่อง“ The Snow Maiden” (พ.ศ. 2416), ชิ้นเปียโน (รวมถึง วงจร "ฤดูกาล" ") และอื่น ๆ

    ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2420 P. Tchaikovsky เดินทางไปต่างประเทศซึ่งเขาทุ่มเทให้กับการแต่งเพลงทั้งหมด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Maid of Orleans" (พ.ศ. 2422), "Mazeppa" (พ.ศ. 2426), "Italian Capriccio" (พ.ศ. 2423) และห้องสวีทสามชุด ในปี พ.ศ. 2428 ไชคอฟสกีกลับมายังบ้านเกิดของเขา

    ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 P.I. Tchaikovsky อาศัยอยู่ที่ Klin (จังหวัดมอสโก) เขากลับมาทำกิจกรรมทางดนตรีและสังคมต่อ เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขามอสโกของ Russian Musical Society ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 ไชคอฟสกีได้แสดงเป็นผู้ควบคุมวง

    ในปี พ.ศ. 2428-2436 สร้างผลงานที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งซึ่งรวมอยู่ในคลังดนตรีโลก ในหมู่พวกเขา: โอเปร่า "The Enchantress" (1887), "The Queen of Spades" (1890), "Iolanta" (1891), บัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" (1889), "The Nutcracker" (1892), ซิมโฟนี "Manfred" (พ.ศ. 2428) , ซิมโฟนีที่ 5 (พ.ศ. 2431), ซิมโฟนี "Pathetique" ครั้งที่ 6 (พ.ศ. 2436), ชุดออเคสตรา "Mozartiana" (พ.ศ. 2430)

    ดนตรีของไชคอฟสกีคือจุดสุดยอดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงไพเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาโดดเด่นด้วยสุนทรพจน์ทางดนตรีที่ไพเราะและการแสดงออกที่ไพเราะและบทละคร โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาคือเสียงร้องที่ลึกล้ำและโศกนาฏกรรมไพเราะ บัลเลต์ของ Tchaikovsky ถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาแนวเพลงนี้ ด้วยการนำหลักการของละครซิมโฟนีมาใช้ ไชคอฟสกีเป็นผู้เขียนนวนิยายรัก 104 เรื่อง

    เชอร์นิเชฟสกี้ นิโคไล กาฟริโลวิช(พ.ศ. 2371-2432) นักคิด นักประชาสัมพันธ์ นักเขียน นักวิจารณ์วรรณกรรม ในปี พ.ศ. 2399-2405 หัวหน้านิตยสาร Sovremennik นักอุดมการณ์แห่งขบวนการปฏิวัติแห่งทศวรรษ 1860 ผู้เขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับปรัชญา สังคมวิทยา เศรษฐศาสตร์การเมือง สุนทรียศาสตร์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งประชานิยม อุดมคติของเขาสะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่อง What is to be do? (2406) และ "อารัมภบท" (2412) ในสาขาสังคมศาสตร์ เขาเป็นผู้สนับสนุนลัทธิวัตถุนิยมและมานุษยวิทยา เขาเป็นศัตรูกับทั้งเผด็จการและเสรีนิยม

    เขาถูกจับกุมในปี พ.ศ. 2405 และในปี พ.ศ. 2407 เขาถูกตัดสินให้ทำงานหนัก 7 ปี เขารับใช้แรงงานหนักและลี้ภัยในไซบีเรียตะวันออก ในปี พ.ศ. 2426 เขาถูกย้ายไปที่ Astrakhan จากนั้นไปที่ Saratov ซึ่งเขาเสียชีวิต

    เชคอฟ อันตัน ปาฟโลวิช(พ.ศ. 2403-2447) นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดที่เมือง Taganrog ในครอบครัวพ่อค้าแห่งกิลด์ที่สาม ในปี พ.ศ. 2411-2421 เรียนที่โรงยิมและในปี พ.ศ. 2422-2427 ที่คณะแพทยศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก เขาฝึกวิชาแพทย์

    ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 ร่วมมือกันในนิตยสารตลกขบขัน คอลเลกชันเรื่องแรกของ Chekhov คือ "Tales of Melpomene" (1884) และ "Motley Stories" (1886) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 ย้ายจากเรื่องราวที่ตลกขบขันไปสู่ผลงานที่จริงจัง เรื่องราวและโนเวลลาสเรื่อง “The Steppe” (1888), “The Seizure” และ “A Boring Story” (1889) ปรากฏขึ้น คอลเลกชันของ Chekhov "At Twilight" (1888) ได้รับรางวัล Pushkin Prize

    ในปี พ.ศ. 2433 A. Chekhov เดินทางไปยังเกาะ Sakhalin (ในเวลานั้นเป็นเขตนักโทษในรัสเซีย) ผลลัพธ์ของการเดินทางคือหนังสือเรียงความเรื่อง "เกาะซาคาลิน" (พ.ศ. 2437) เรื่อง "In Exile", "Murder" พ.ศ. 2435 เรื่องราว “วอร์ดหมายเลข 6” ได้รับการตีพิมพ์

    ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2435 Chekhov ได้ตั้งรกรากอยู่ในที่ดิน Melikhovo (เขต Serpukhov จังหวัดมอสโก) ถึงเวลาแล้วที่ความคิดสร้างสรรค์ของ A. Chekhov จะเฟื่องฟู เขาเขียนเรื่อง "Student" (1894), "Ionych" (1898), "Lady with a Dog" (1899), เรื่อง "Three Years" (1895), "House with a Mezzanine", "My Life" ( ทั้ง พ.ศ. 2439) , "ผู้ชาย" (พ.ศ. 2440), "ในหุบเขา" (2443) ผลงานเหล่านี้เต็มไปด้วยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเปิดเผยความจริงของชีวิตและเผยให้เห็นความเมื่อยล้าทางจิตวิญญาณ หลักการร้อยแก้วของเชคอฟคือการพูดน้อยกระชับ ผู้เขียนรักษาลักษณะการบรรยายที่ควบคุมและเป็นกลาง เหตุการณ์ต่างๆ ดูเหมือนจะสลายไปตามกระแสชีวิตประจำวัน ในด้านจิตวิทยา

    เอ.พี. Chekhov เป็นนักปฏิรูปละครโลก บทละครและเพลงชุดแรกเขียนโดยเขาในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1880 (“อีวานอฟ” และอื่น ๆ )

    ในปี พ.ศ. 2439 ละครเรื่อง The Seagull ของเขาปรากฏขึ้น (ล้มเหลวบนเวทีโรงละคร Alexandrinsky) เฉพาะในปี พ.ศ. 2441 เท่านั้นที่จัดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จที่โรงละครศิลปะมอสโก ในปี พ.ศ. 2440 ละครเรื่อง "Uncle Vanya" ของเชคอฟได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2444 - "Three Sisters" (ได้รับรางวัล Griboyedov Prize) ในปี พ.ศ. 2447 - "The Cherry Orchard" บทละครทั้งหมดนี้จัดแสดงบนเวทีของโรงละครศิลปะมอสโก ในบทละครของ A. Chekhov ไม่มีพล็อตเรื่องอุบายและจุดศูนย์ถ่วงถูกเลื่อนไปที่โครงเรื่องภายในที่ซ่อนอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับโลกแห่งจิตวิญญาณของเหล่าฮีโร่

    ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

    นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

    โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

    มหาวิทยาลัยการแพทย์แห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตามนักวิชาการ I.P. Pavlova

    ระเบียบวินัย: ประวัติศาสตร์แห่งปิตุภูมิ

    หัวข้อ: “บุคคลที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19”

    ดำเนินการ:

    นักเรียน gr.125

    กอนชาเรนโก ดี.เอ.

    ตรวจสอบแล้ว:

    ซีมิน ไอ.วี.

    เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2012

    การแนะนำ

    2.1 สถาปัตยกรรม

    2.2 ทัศนศิลป์

    3.1 สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

    3.2 จิตรกรรม

    3.3 เปเรดวิซนิกิ

    4. ศิลปะปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20

    บทสรุป

    รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

    การแนะนำ

    ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในรัสเซียในบริบทของการเพิ่มขึ้นของทั่วประเทศที่เกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติในปี 1812 อุดมคติในเวลานี้พบการแสดงออกในบทกวีของ A. S. Pushkin รุ่นเยาว์ สงครามปี 1812 และความหวังที่รักอิสระของคนรุ่นใหม่ของขุนนางรัสเซีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนของสงครามนโปเลียนที่เข้าสู่ปารีสในฐานะผู้ปลดปล่อย ได้กำหนดลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ในช่วงสามช่วงแรก แห่งศตวรรษ วัฒนธรรมศิลปะเห็นอกเห็นใจ

    ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในชีวิตศิลปะของรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแสดงออกมาในการสร้างสังคมศิลปะและการตีพิมพ์นิตยสารพิเศษ: "สมาคมผู้รักวรรณกรรมวิทยาศาสตร์และศิลปะอิสระ" (1801), "วารสารวิจิตรศิลป์" ( ครั้งแรกในมอสโกวแล้วในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) " สมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปิน" (2363), "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย" โดย P. P. Svinin (ทศวรรษ 1810) และ "หอศิลป์รัสเซีย" ในอาศรม (พ.ศ. 2368); การก่อตั้งโรงเรียนศิลปะประจำจังหวัด เช่น โรงเรียนของ A.V. Stupin ใน Arzamas หรือ A.G. Venetsianov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

    1. ปัจจัยในการพัฒนาวัฒนธรรมในรัสเซีย

    ความเป็นทาสที่ยังคงอยู่ในเวลานั้นและความล้าหลังทางเศรษฐกิจโดยทั่วไปของรัสเซียเมื่อเปรียบเทียบกับประเทศในยุโรปตะวันตกเป็นอุปสรรคต่อความก้าวหน้าทางวัฒนธรรม ถึงกระนั้น แม้จะมีสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวยเหล่านี้และถึงแม้จะมีเงื่อนไขดังกล่าว แต่รัสเซียในศตวรรษที่ 19 ก็ก้าวกระโดดครั้งใหญ่อย่างแท้จริงในการพัฒนาวัฒนธรรมและมีส่วนสนับสนุนวัฒนธรรมโลกอย่างมหาศาล วัฒนธรรมรัสเซียที่เพิ่มขึ้นนี้เกิดจากปัจจัยหลายประการwww.ru.wikipedia.org:

    · กระบวนการก่อตั้งชาติรัสเซียในยุควิกฤติของการเปลี่ยนผ่านจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม

    · จุดเริ่มต้นของขบวนการปลดปล่อยปฏิวัติในรัสเซีย

    การสื่อสารอย่างใกล้ชิดและการมีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมอื่น ๆ

    · อิทธิพลของมรดกของ Muscovite Rus' ที่มีต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19: การผสมผสานของประเพณีเก่า ๆ ทำให้สามารถแตกหน่อใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ในวรรณคดี กวีนิพนธ์ ภาพวาด และวัฒนธรรมอื่น ๆ

    2. ศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

    ในศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับในโลกตะวันตก บทบาททางสังคมของศิลปิน ความสำคัญของบุคลิกภาพของเขา และสิทธิในเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของเขาเพิ่มมากขึ้น ซึ่งขณะนี้ปัญหาทางสังคมและศีลธรรมถูกหยิบยกเพิ่มมากขึ้น

    สันปันน้ำแบบดั้งเดิมของประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียถูกกำหนดให้เป็นสองขั้นตอน - ครึ่งแรกและครึ่งหลังและในครึ่งหลังนี้ดูเหมือนจะค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่จะแยกช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่มีลักษณะทางความหมายและโวหารของตัวเอง

    จนถึงกลางศตวรรษ มีความคล้ายคลึงกันในวัฒนธรรมของยุโรปและรัสเซีย แต่หลังจากกลางศตวรรษ เส้นทางการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะแตกต่างออกไปบ้าง ศิลปินชาวยุโรปซึ่งนำโดยชาวฝรั่งเศส หมกมุ่นอยู่กับปัญหาของรูปแบบมากขึ้นเรื่อยๆ โดยค้นหาและค้นพบเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ ดังเช่นที่อิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ทำได้อย่างยอดเยี่ยม ประการแรกศิลปินชาวรัสเซียมองว่าศิลปะเป็นเวทีที่ "ปัญหายุ่งยากในยุคของเรา" ได้รับการแก้ไข ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ฉบับที่ 5, 2010

    2.1 สถาปัตยกรรม

    อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในตัวอย่างสถาปัตยกรรมและประติมากรรมขนาดใหญ่และการตกแต่งที่มีอารยธรรมสูง โดยในการสังเคราะห์ซึ่งเป็นภาพวาดตกแต่งและศิลปะประยุกต์ ซึ่งมักเป็นผลงานการสร้างสรรค์ของสถาปนิกเอง รูปแบบที่โดดเด่นในยุคนี้คือความเป็นผู้ใหญ่หรือลัทธิคลาสสิกขั้นสูงในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งมักเรียกว่า "สไตล์จักรวรรดิรัสเซีย" ที่จริงแล้วมีเพียงช่วงทศวรรษที่ 1820-1830 เท่านั้นที่สามารถถือเป็นจักรวรรดิได้ และทศวรรษแรกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ความคลาสสิกของอเล็กซานเดอร์" อย่างแม่นยำมากกว่า

    สถาปัตยกรรมในช่วงหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 ประการแรกคือวิธีแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เค้าโครงของจัตุรัสหลักของเมืองหลวงกำลังเสร็จสมบูรณ์: Dvortsovaya และวุฒิสภา; วงดนตรีที่ดีที่สุดของเมืองถูกสร้างขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งรุนแรงหลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี 1812t มอสโกอยู่ระหว่างการก่อสร้าง ภาพสถาปัตยกรรมสร้างความประหลาดใจด้วยความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ ประติมากรรมซึ่งมีความหมายเชิงความหมาย มีบทบาทสำคัญในรูปลักษณ์โดยรวมของอาคาร ในบรรดาอาคารต่างๆ สถานที่หลักถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะ: โรงละคร, แผนก, สถาบันการศึกษา; พระราชวังและวัดถูกสร้างขึ้นน้อยมาก (ยกเว้นอาสนวิหารกรมทหารที่ค่ายทหาร)

    สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้ Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814) เริ่มอาชีพอิสระในช่วงทศวรรษที่ 1790 การสร้างการตกแต่งภายในของพระราชวัง Stroganov บน Moika (สถาปนิก F.B. Rastrelli) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2336, ตู้แร่, หอศิลป์, ห้องโถงมุม)

    ผลิตผลหลักของ Voronikhin คืออาสนวิหารคาซาน (1801-1811) เสาทรงครึ่งวงกลมของวัดซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากฝั่งหลัก (ตะวันตก) แต่จากด้านหน้าอาคารทางเหนือด้านข้างทำให้เกิดจัตุรัสในใจกลาง Nevskaya Voronikhin ให้ตัวละครที่กระตือรือร้นและเข้มงวดยิ่งขึ้นแก่ Mining Cadet Corps (พ.ศ. 2349-2354 ปัจจุบันเป็นสถาบันเหมืองแร่) ซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้การอยู่ใต้บังคับบัญชาของระเบียง Doric อันทรงพลังที่มี 12 คอลัมน์หันหน้าไปทางเนวา

    A. N. Voronikhin สถาปนิกแนวคลาสสิกได้ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการสร้างสรรค์วงดนตรีในเมือง การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรม การผสมผสานองค์ประกอบทางประติมากรรมแบบออร์แกนิกเข้ากับแผนกสถาปัตยกรรมทั้งในอาคารขนาดใหญ่และขนาดเล็ก

    สถาปนิกชั้นนำแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 (“จักรวรรดิรัสเซีย”) คือ Karl Ivanovich Rossi G.G. กริมม์ - Rossi Ensembles - L. , 2490 (2318--2392) Rossi ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมเบื้องต้นในสตูดิโอของ V. F. Brenna จากนั้นเดินทางไปอิตาลีที่ซึ่งเขาศึกษาอนุสรณ์สถานแห่งยุคโบราณ ความคิดสร้างสรรค์อิสระของเขาเริ่มต้นในมอสโกและดำเนินต่อไปในตเวียร์ ผลงานชิ้นแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือพระราชวังและสวนสาธารณะบนเกาะ Elagin (พ.ศ. 2361 สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2365) อาจกล่าวได้เกี่ยวกับ Rossi ว่าเขา "คิดเป็นกลุ่ม" พระราชวังหรือโรงละครถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นศูนย์กลางการวางผังเมืองที่เต็มไปด้วยจัตุรัสและถนนสายใหม่ ดังนั้นเมื่อสร้างพระราชวัง Mikhailovsky (พ.ศ. 2362-2368) เขาได้จัดจัตุรัสหน้าพระราชวังและวางถนนบน Nevsky Prospekt ในขณะเดียวกันก็ปรับแผนของเขาให้สมดุลกับอาคารอื่น ๆ ในบริเวณใกล้เคียง - ปราสาท Mikhailovsky และพื้นที่ของ Field of ดาวอังคาร ในการออกแบบ Palace Square (1819-1829) Rossi เผชิญกับงานที่ยากที่สุด: การรวมพระราชวังสไตล์บาโรกของ Rastrelli และส่วนหน้าอาคารคลาสสิกที่น่าเบื่อหน่ายของอาคาร General Staff และพันธกิจเข้าไว้ด้วยกัน สถาปนิกทำลายความน่าเบื่อนี้อย่างกล้าหาญด้วยส่วนโค้งขนาดมหึมาของอาคาร General Staff ซึ่งมีศูนย์กลางคือประตูชัยซึ่งเปิดทางเข้าสู่ถนน Bolshaya Morskaya และ Nevsky Prospekt

    ศตวรรษใหม่โดดเด่นด้วยการสร้างวงดนตรีที่สำคัญที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังนั้น Andreyan Dmitrievich Zakharov G.G. Grimm - สถาปนิก Andreyan Zakharov ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ - M. , 1940 (1761 - 1811) นักเรียนของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและนักเรียนของสถาปนิกชาวปารีส J.F. ชาลเกรนา จากปี 1805 เริ่มก่อสร้างอาคารทหารเรือ (พ.ศ. 2349 - 2366)

    วิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบของ Zakharov นั้นง่ายมาก: การกำหนดค่าของสองเล่ม โดยที่เล่มหนึ่งดูเหมือนจะฝังอยู่ในอีกเล่มหนึ่ง ซึ่งด้านนอกเป็นรูปตัว U ถูกแยกออกจากกันด้วยช่องทางจากอาคารด้านในสองหลัง ซึ่งเป็นรูปตัว L ในแผน เล่มภายในประกอบด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการการต่อเรือและการวาดรูป โกดัง เล่มภายนอกประกอบด้วยแผนก สถาบันการบริหาร พิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด ฯลฯ ด้านหน้าของกองทัพเรือทอดยาวไป 406 ม. ด้านหน้าของปีกด้านข้างหันหน้าไปทางเนวาส่วนหน้าตรงกลางสิ้นสุดตรงกลางด้วยซุ้มประตูชัยที่มียอดแหลมซึ่งเป็นปราสาทขององค์ประกอบและผ่านทางเข้าหลักเข้าไปข้างใน Zakharov ยังคงรักษาการออกแบบยอดแหลมอันยอดเยี่ยมของ Korobov ไว้ โดยแสดงให้เห็นถึงไหวพริบและความเคารพต่อประเพณี และการจัดการเพื่อเปลี่ยนให้เป็นภาพลักษณ์คลาสสิกใหม่ของอาคารโดยรวม ความน่าเบื่อหน่ายของส่วนหน้าอาคารที่ยาวเกือบครึ่งกิโลเมตรถูกทำลายโดยระเบียงที่มีระยะห่างเท่ากัน

    นรก. Zakharov เสียชีวิตโดยไม่เห็นกองทัพเรือในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ อาคารหลังนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมของใจกลางเมือง มีสามเส้นทางมาจากที่นี่: Voznesensky, Gorokhovaya Street, Nevsky Prospekt (ระบบรัศมีนี้กำเนิดขึ้นภายใต้ Peter I)

    2.2 ทัศนศิลป์

    ทิศทางสำคัญของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 คือลัทธิคลาสสิก ในการวาดภาพได้รับการพัฒนาโดยศิลปินเชิงวิชาการเป็นหลัก - ในรูปแบบประวัติศาสตร์เช่น โครงเรื่องของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ตำนานโบราณ และประวัติศาสตร์ แต่ความสำเร็จที่แท้จริงของการวาดภาพนั้นไปในทิศทางที่แตกต่างออกไป: แรงบันดาลใจของจิตวิญญาณมนุษย์ การขึ้นและทะยานของจิตวิญญาณนั้นแสดงออกได้ดีกว่าด้วยการวาดภาพโรแมนติกในยุคนั้น

    แต่แนวโรแมนติกแสดงให้เห็นอย่างละเอียดที่สุดในดินรัสเซียในรูปแบบของการถ่ายภาพบุคคลและ Orest Adamovich Kiprensky I.V. ควรมอบสถานที่ชั้นนำที่นี่ Kislyakova - Orest Kiprensky ยุคและวีรบุรุษ - ม., 2525 (พ.ศ. 2325-- พ.ศ. 2379) ลูกชายของเจ้าของที่ดิน A.S. Dyakonov และทาส Kiprensky เกิดในจังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากปี 1788 ถึง 1803 เขาศึกษา (เริ่มต้นที่โรงเรียนการศึกษา) ที่ Academy of Arts ซึ่งเขาเรียนในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์ร่วมกับศาสตราจารย์ G. I. Ugryumov และจิตรกรชาวฝรั่งเศส G. F. Doyen ในปี 1805 เขาได้รับเหรียญทองใหญ่จากภาพวาด "Dmitry Donskoy on Victory over Mamai"

    ซับซ้อน มีน้ำใจ และอารมณ์เปลี่ยนแปลงได้ - นี่คือวิธีที่ "E. P. Rostopchina" (1809, หอศิลป์ Tretyakov), "D. N. Khvostov" (2357, Tretyakov Gallery) เด็กชาย "L. A. Chelishchev" (1809, หอศิลป์ Tretyakov) ในท่าทางอิสระ มองไปด้านข้างอย่างเหม่อลอย เอนศอกของเขาไปบนนกหินอย่างตั้งใจ พันเอกแห่ง Life Hussars “E.V. Davydov (2352 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นภาพรวมของวีรบุรุษแห่งสงครามปี 1812 แม้ว่าจะค่อนข้างเฉพาะเจาะจงก็ตาม

    ผู้ก่อตั้งประเภทประจำวันคือ Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) Venetsianov ผู้สำรวจที่ดินโดยการฝึกอบรมลาออกจากราชการเพื่อวาดภาพและย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลายเป็นนักเรียนของ Borovitsky เขาก้าวแรกใน "ศิลปะ" ในรูปแบบภาพบุคคล โดยสร้างสรรค์ภาพบทกวี โคลงสั้น ๆ และโรแมนติกที่น่าทึ่งในบางครั้งด้วยสีพาสเทล ดินสอ และสีน้ำมัน ("ภาพเหมือนของ V.S. Putyatina")

    ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1810-1820 Venetsianov ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังจังหวัดตเวียร์ซึ่งเขาซื้อที่ดินขนาดเล็ก ที่นี่เขาพบธีมหลักของเขาโดยอุทิศตนให้กับการวาดภาพชีวิตชาวนา

    Venetsianov เป็นครูที่ยอดเยี่ยม โรงเรียน Venetsianov หรือ Venetsianovites เป็นกาแล็กซีของศิลปินในช่วงทศวรรษที่ 1820-1840 ซึ่งทำงานร่วมกับเขาทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในที่ดิน Safonkovo ​​​​ของเขา ตัวแทนของโรงเรียน Venetsian ได้แก่ A.V. Tyranov, E.F. Krendovsky, K.L. Zelentsov, A.A. Alekseev, S.K. Plakhov, N.S. Krylov และอีกหลายคน

    3. ศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

    3.1 สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

    ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมีการพัฒนาน้อยกว่าเมื่อก่อนในช่วงเวลานี้ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 ความคลาสสิคกำลังล้าสมัย วิธีการแสดงออกทางศิลปะของเขาขัดแย้งกับงานใหม่ที่เกิดจากสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยปกติจะเรียกว่า "สไตล์ย้อนยุค" หรือลัทธิผสมผสาน แต่ตอนนี้มักถูกเรียกว่าประวัติศาสตร์นิยมมากขึ้นเพราะในเวลานี้ศิลปิน - สถาปนิกเริ่มใช้ลวดลายและรูปแบบของรูปแบบสถาปัตยกรรมในยุคที่ผ่านมา - โกธิค, เรเนซองส์, บาโรก, โรโคโค ฯลฯ Arkin - รูปภาพสถาปัตยกรรม - M. , 1941

    ปัญหาหลักประการหนึ่งในยุคนั้นคือการก่อสร้างอาคารอพาร์ตเมนต์ (อาคารอพาร์ตเมนต์)

    นอกจากนี้การออกดอกของประติมากรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่งยังคงอยู่ในครึ่งแรกของศตวรรษ

    ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ Mark Matveevich Antokolsky (1843-1902) ซึ่งตามที่นักวิจัยระบุไว้อย่างถูกต้องชดเชยการขาดวิธีการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ด้วยการพรรณนาถึง "บุคลิกภาพที่ล้ำค่า": หลักฐานของสิ่งนี้คือ "อีวาน ผู้น่ากลัว" (พ.ศ. 2413), "ปีเตอร์ที่ 1" ( พ.ศ. 2415), "โสกราตีสที่กำลังจะตาย" (พ.ศ. 2418), "สปิโนซา" (พ.ศ. 2425), "หัวหน้าปีศาจ" (พ.ศ. 2426), "เออร์มัค" (พ.ศ. 2431) ในภาพเหล่านี้ซึ่งดำเนินการตามโปรแกรมที่กำหนด ท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้ามักจะพบได้สำเร็จเสมอ แต่รายละเอียดที่เป็นธรรมชาติเหล่านี้จะเข้ามาแทนที่การแสดงออกที่แท้จริงของวิธีการทางประติมากรรม

    3.2 จิตรกรรม

    ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บรรดาวิจิตรศิลป์ จิตรกรรม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพประเภทต่างๆ ได้รับการกล่าวถึงอย่างมีน้ำหนัก ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริง ตำแหน่งพลเมืองและศีลธรรมที่เด่นชัด และการวางแนวทางสังคมที่เฉียบแหลมกลายเป็นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพ ซึ่งระบบการมองเห็นทางศิลปะแบบใหม่กำลังก่อตัวขึ้น ซึ่งแสดงออกในสิ่งที่เรียกว่าสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ส่วนใหญ่มักจะใช้พื้นฐานของโครงเรื่องเกี่ยวกับปัญหาสังคมเฉียบพลันที่อาศัยอยู่ในสังคมรัสเซียในเวลานั้นศิลปินได้แสดงในความเป็นจริงไม่มากเท่ากับผู้อธิบายความคิดเหล่านี้ แต่เป็นนักวาดภาพประกอบโดยตรงและเป็นล่ามที่ตรงไปตรงมา ฝ่ายสังคมบดบังงานรูปภาพและงานพลาสติกล้วนๆ และวัฒนธรรมที่เป็นทางการก็เสื่อมถอยลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตามที่ระบุไว้อย่างถูกต้อง “ภาพประกอบทำให้ภาพวาดของพวกเขาเสียหาย”

    จิตวิญญาณที่แท้จริงของการเคลื่อนไหวที่สำคัญในการวาดภาพคือ Vasily Grigorievich Perov V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M. , 1987 (1834-1882) ผู้รับคดีของ Fedotov โดยตรงจากมือของเขาจัดการด้วยความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาเพื่อแสดงชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายหลาย ๆ ด้าน: รูปลักษณ์ที่ไม่น่าดูของนักบวชบางคน (“ ขบวนทางศาสนาในชนบทในวันอีสเตอร์”, 2404; "การดื่มชาใน Mytishchi", 2405) ชีวิตที่สิ้นหวังของชาวนารัสเซีย ("อำลาคนตาย", 2408; "โรงเตี๊ยมสุดท้ายที่ด่านหน้า", 2411) ชีวิตของคนจนในเมือง ("Troika" , พ.ศ. 2409) และกลุ่มปัญญาชนถูกบังคับให้แสวงหาการทำงานหนักจาก "ถุงเงิน" ("การมาถึงของผู้ปกครองที่บ้านของพ่อค้า", พ.ศ. 2409) ผลงานของเขามีโครงเรื่องเรียบง่าย แต่สะเทือนอารมณ์ในความโศกเศร้า

    3.3 เปเรดวิซนิกิ

    ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ภาพวาดประชาธิปไตยแบบก้าวหน้ากำลังได้รับการยอมรับจากสาธารณชน เธอมีนักวิจารณ์ของเธอเอง - I.N. Kramskoy และ V.V., Stasov และนักสะสมของเธอเอง - P.M. เวลาที่สัจนิยมประชาธิปไตยของรัสเซียจะเฟื่องฟูในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กำลังจะมาถึง ในเวลานี้ ในใจกลางของโรงเรียนอย่างเป็นทางการ - สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - การต่อสู้ก็กำลังก่อตัวขึ้นเพื่อสิทธิทางศิลปะที่จะหันไปสู่ชีวิตจริงซึ่งส่งผลให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "การก่อจลาจลของ 14 ” ในปี พ.ศ. 2406 ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy จำนวนหนึ่งปฏิเสธที่จะวาดภาพแบบเป็นโปรแกรมในธีมหนึ่งของมหากาพย์สแกนดิเนเวีย เมื่อมีปัญหาสมัยใหม่ที่น่าตื่นเต้นมากมายอยู่รอบตัว และโดยไม่ได้รับอนุญาตให้เลือกหัวข้ออย่างอิสระ ออกจาก Academy โดยก่อตั้ง "St อาร์เทลแห่งศิลปิน”

    “อาร์เทล” อยู่ได้ไม่นาน และในไม่ช้า มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ได้รวมพลังทางศิลปะเข้าด้วยกันเป็นสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (พ.ศ. 2413)

    ศิลปะของ Peredvizhniki เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดประชาธิปไตยในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

    "ผู้พเนจร" รวมถึงคนที่ "แก่กว่า" - Ivan Nikolaevich Kramskoy, Nikolai Nikolaevich Ge, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky และคน "หนุ่ม" - Ivan Ivanovich Shishkin ซึ่งถูกเรียกว่า "ธรรมชาติของวีรบุรุษผู้กล้าหาญ" Arkhip Ivanovich Kuindzhi พร้อมเอฟเฟกต์แสงอันน่าทึ่ง (“Ukrainian Night”, 1876; “Birch Grove”, 1879), Isaac Ilyich Levitan

    เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง Ilya Efimofich Repin เขาเกิดในยูเครน ในจังหวัดคาร์คอฟ และเรียนรู้ทักษะแรกจากจิตรกรผู้มีชื่อเสียงชาวยูเครน Repin ถือว่า Kramskoy เป็นครูคนแรกของเขา งานชิ้นแรกที่ทำให้เกิดปฏิกิริยาต่อสาธารณชนอย่างรุนแรงคือภาพวาด "Barge Haulers on the Volga"

    ในปี พ.ศ. 2416 Repin เดินทางไปฝรั่งเศสแบบ "เกษียณ" โดยที่ร่วมกับ Polenov เขาวาดภาพร่างในที่โล่งและเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับปัญหาของแสงและอากาศ

    เมื่อกลับมา Repin ก็เริ่มทำงานอย่างมีประสิทธิผล ดูเหมือนจะไม่มีประเภทใดที่เขาจะไม่ประกาศตัวเอง: ภาพบุคคลที่มีลักษณะเฉพาะบุคคลอย่างชัดเจนและประเภทภาพบุคคล, ภาพบุคคล

    Repin อยู่ภายใต้เกือบทุกประเภท (เขาไม่ได้วาดเฉพาะฉากการต่อสู้) ทุกประเภท - ภาพวาดกราฟิกประติมากรรม เขาสร้างโรงเรียนจิตรกรที่ยอดเยี่ยม ประกาศตัวว่าเป็นนักทฤษฎีศิลปะและเป็นนักเขียนที่ไม่ธรรมดา งานของ Repin เป็นปรากฏการณ์ทั่วไปของการวาดภาพรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นคนที่รวบรวมสิ่งที่ D.V. Sarabyanov เรียกว่า "ความสมจริงของ peredvizhnik" ซึ่งซึมซับลักษณะทุกอย่างที่นักวิจัยกล่าวว่า "กระจัดกระจาย" ในประเภทและบุคคลที่แตกต่างกัน และนี่คือลัทธิสากลนิยม ซึ่งเป็นสารานุกรมธรรมชาติของศิลปิน ความบังเอิญโดยสมบูรณ์ดังกล่าวกับเวลาในการ “นำไปปฏิบัติอย่างเหมาะสม” เป็นหลักฐานยืนยันถึงขนาดและความแข็งแกร่งของพรสวรรค์ของ Repin ดู: Sarabyanov, D.V. Repin และภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - M. , 1978

    4. ศิลปะแห่งปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

    ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ในการเชื่อมต่อกับวิกฤตที่เกิดขึ้นใหม่ของขบวนการประชานิยม "วิธีการวิเคราะห์เพื่อความสมจริงของศตวรรษที่ 19" ตามที่เรียกกันในวิทยาศาสตร์รัสเซียก็กำลังล้าสมัยเช่นกัน ในช่วงเวลานี้ ศิลปิน Peredvizhniki หลายคนประสบปัญหาวิกฤตทางความคิดสร้างสรรค์และถอยกลับไปอยู่ในธีมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของภาพวาดแนวบันเทิง อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าประเพณีที่ดีที่สุดของ V. G. Perov ได้รับการเก็บรักษาไว้ส่วนใหญ่ในโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกด้วยกิจกรรมการสอนของศิลปินเช่น S. N. Ivanov, K. A. Korovin, V. A. Serov และคนอื่น ๆ .

    ศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรม การละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม - สนับสนุนการปรับปรุงภาษาศิลปะและบรรลุความเป็นมืออาชีพในระดับสูง วิกฤตของขบวนการ Peredvizhniki ด้วยความอยากหัวข้อเล็ก ๆ น้อย ๆ แสดงออกในการประกาศอุดมการณ์และสัญชาติซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้รับการสนับสนุนจากโปรแกรมด้านสุนทรียศาสตร์ใด ๆ จิตรกรแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงออกที่แตกต่างจากจิตรกรพเนจร หรือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรูปแบบอื่นๆ - ในภาพที่มีความขัดแย้ง ซับซ้อน สะท้อนถึงความทันสมัย ​​โดยไม่มีภาพประกอบหรือคำบรรยาย ศิลปินค้นหาความกลมกลืนและความงามอย่างเจ็บปวดในโลกที่แปลกแยกจากทั้งความกลมกลืนและความงาม นั่นคือเหตุผลที่หลายคนมองเห็นภารกิจของตนในการปลูกฝังความรู้สึกแห่งความงาม แต่ยังก่อให้เกิดความเป็นสากลนิยมของศิลปินทั้งรุ่นที่ออกมาหลังจาก Wanderers "คลาสสิก" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่เป็นผลงานของ V. A. Serov และ M. A. Vrubel

    ศิลปินของสมาคม World of Art (พ.ศ. 2441 - 2467) มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ศิลปะทั้งในประเทศและยุโรปตะวันตก และดึงดูดปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกให้มาจัดนิทรรศการ หลังจากรวบรวมกองกำลังทางศิลปะที่ดีที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยตีพิมพ์นิตยสารของตัวเอง "miriskusniks" จากการดำรงอยู่ของพวกเขามีส่วนทำให้การรวมพลังทางศิลปะในมอสโกสร้าง "สหภาพศิลปินรัสเซีย" (1903-1323) Ilyina โทรทัศน์. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ฉบับที่ 5, 2010

    บทสรุป

    วิจิตรศิลป์ของรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดขั้นสูงในยุคนั้น บรรลุเป้าหมายอันยิ่งใหญ่ด้านมนุษยธรรม นั่นคือการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยของมนุษย์ เพื่อสร้างสังคมใหม่ทั้งสังคม

    โดยทั่วไปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 รัสเซียประสบความสำเร็จอย่างน่าประทับใจในด้านวัฒนธรรม กองทุนโลกจะรวมผลงานของศิลปินชาวรัสเซียหลายคนตลอดไป กระบวนการสร้างวัฒนธรรมประจำชาติเสร็จสิ้นแล้ว

    ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX การค้นหาสมัยใหม่นำไปสู่การก่อตั้งกลุ่มศิลปินที่รวมตัวกันรอบนิตยสาร "World of Art" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, I. Z. Grabar และอื่น ๆ ) “โลกแห่งช่างฝีมือ” ประกาศหลักศิลปะและสุนทรียศาสตร์ใหม่ พวกเขาส่งเสริมปัจเจกนิยม เสรีภาพในศิลปะจากปัญหาสังคมและการเมือง สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือความงามและประเพณีของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับ "ผู้พเนจร"

    ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 "เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย" เกิดขึ้น ตัวแทน K.S. Malevich, P.P. ฟอล์ก, เอ็ม.ซี. Chagall และคนอื่นๆ เทศนาศิลปะแห่งรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" และการไม่เป็นกลางจากภายนอก พวกเขาเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะโลก

    บรรณานุกรม

    1. www.ru.wikipedia.org

    2. อิลลีนา ทีวี ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ฉบับที่ 5, 2010

    3.จี.จี. กริมม์ - Rossi Ensembles - L. , 1947

    4. G.G. Grimm - สถาปนิก Andreyan Zakharov ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ - ม. 2483

    5. ไอ.วี. Kislyakova - Orest Kiprensky ยุคและวีรบุรุษ - ม. 2525

    6. พ.ศ. Arkin - รูปภาพสถาปัตยกรรม - M. , 1941

    7. วี.เอ. Lenyashin - V.G. เปรอฟ - ม., 2530

    8. ดู: Sarabyanov, D.V. Repin และภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - M. , 1978

    โพสต์บน Allbest.ru

    เอกสารที่คล้ายกัน

      วิจิตรศิลป์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, A.G. Venetsianov, P.A. Fedotov, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov การสังเคราะห์เป็นคุณลักษณะเฉพาะของการพัฒนาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม โรงละครและดนตรี การพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย .

      งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 20/08/2011

      ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในรัสเซีย ความก้าวหน้าของวัฒนธรรมรัสเซีย การพัฒนาการศึกษา วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะ การเติบโตของความตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนในระดับชาติและหลักการประชาธิปไตยใหม่ที่สร้างชื่อเสียงให้กับตนเองในชีวิตชาวรัสเซีย

      รายงาน เพิ่มเมื่อ 29/03/2552

      พัฒนาการของขบวนการสังคมหลอกลวงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในแวดวงสังคม การเมือง และเศรษฐกิจของสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ขบวนการทางสังคมอนุรักษ์นิยม เสรีนิยม และปฏิวัติ

      บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 27/02/2558

      พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 Speransky และแนวทางของเขาในการดำเนินการปฏิรูปเสรีนิยม ผู้หลอกลวงและตำแหน่งของพวกเขาในประวัติศาสตร์ของขบวนการปลดปล่อย ชาวตะวันตกและชาวสลาฟบนเส้นทางการพัฒนาของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

      ทดสอบเพิ่มเมื่อ 12/07/2551

      คุณสมบัติของสังคมอุตสาหกรรม พัฒนาการของอารยธรรมตะวันตกในยุคอุตสาหกรรม สถานการณ์การเมืองภายในรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นโยบายอนุรักษ์นิยมของ Alexander III แนวโน้มทางสังคมวัฒนธรรมในการพัฒนาสังคมรัสเซีย

      การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 24/03/2019

      การเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยในอินเดียซึ่งชนชั้นกระฎุมพีเข้ามามีส่วนร่วม กระบวนการจัดตั้งระบบพรรคที่สะท้อนถึงการเติบโตของเมืองหลวงของประเทศอินเดีย การก่อตั้งสภาแห่งชาติอินเดีย ทิศทางเสรีนิยมและหัวรุนแรง

      งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 06/05/2010

      ข้อกำหนดเบื้องต้นทางเศรษฐกิจและสังคมสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภาวะแห่งการตรัสรู้และการศึกษา วัฒนธรรมทางศิลปะ (วิจิตรศิลป์ วรรณกรรม การละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม) ปรากฏการณ์แห่ง "ยุคเงิน"

      งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 20/08/2012

      การพัฒนาระบบทุนนิยมในรัสเซีย สงครามรักชาติปี 1812 เพิ่มความตระหนักรู้ในตนเองของชาติเป็นปัจจัยเบื้องต้นสำหรับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาการศึกษา วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ศิลปะ สถาปัตยกรรม และการวางผังเมือง

      เรียงความเพิ่มเมื่อ 28/02/2011

      ความแตกต่างทางวัฒนธรรมระหว่างขุนนางผู้สูงศักดิ์ในเมืองใหญ่กับเจ้าของที่ดินจังหวัด ประสบความสำเร็จในด้านการศึกษาและการตรัสรู้ ความสัมพันธ์ทางการค้าระหว่างประเทศ การพัฒนาโรงงานร่วมกับแรงงานพลเรือน ความรู้สึกอ่อนไหวและความสมจริง

      บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 27/01/2555

      คุณสมบัติของเศรษฐกิจรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนา นโยบายเศรษฐกิจของประเทศในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 จุดเริ่มต้นของการพัฒนาอุตสาหกรรม แผนห้าปีแรก เศรษฐกิจของประเทศของสหภาพโซเวียตภายในต้นทศวรรษที่ 40

    ตัวเลือกของบรรณาธิการ
    หัวตับหมูในหม้อหุงช้า หัวตับเนื้อในหม้อหุงช้า
    หัวตับหมูในหม้อหุงช้า หัวตับเนื้อในหม้อหุงช้า
    หัวมาถึงรัสเซียจากเยอรมนี ในภาษาเยอรมันคำนี้หมายถึง "พาย" และเดิมทีเป็นเนื้อสับ...

    พายผลไม้ขนมชนิดร่วน
    พายผลไม้ขนมชนิดร่วน
    แป้งขนมชนิดร่วนธรรมดา ผลไม้ตามฤดูกาลและ/หรือผลเบอร์รี่รสหวานอมเปรี้ยว กานาชครีมช็อคโกแลต - ไม่มีอะไรซับซ้อนเลย แต่ผลลัพธ์ที่ได้...

    พอลลอคอบในเตาอบ
    พอลลอคอบในเตาอบ
    วิธีปรุงเนื้อพอลล็อคในกระดาษฟอยล์ - นี่คือสิ่งที่แม่บ้านที่ดีทุกคนต้องรู้ ประการแรก เชิงเศรษฐกิจ ประการที่สอง ง่ายดายและรวดเร็ว...

    สลัด "Obzhorka" - สูตรคลาสสิกพร้อมเนื้อ Taraev obzhorka
    สลัด
    สลัด “Obzhorka” ที่ปรุงด้วยเนื้อสัตว์ถือเป็นสลัดของผู้ชายอย่างแท้จริง มันจะให้อาหารคนตะกละและปรนเปรอร่างกายได้อย่างเต็มที่ สลัดนี้...
    ทำนายฝัน เปลี่ยนพื้นในบ้าน
    ทำนายฝัน เปลี่ยนพื้นในบ้าน
    ความฝันดังกล่าวหมายถึงพื้นฐานของชีวิต หนังสือในฝันตีความเพศว่าเป็นสัญลักษณ์ของสถานการณ์ชีวิตที่พื้นฐานในชีวิตของคุณสามารถแสดงได้...
    ทำไมคุณถึงฝันถึงองุ่น - การตีความการนอนหลับ
    ทำไมคุณถึงฝันถึงองุ่น - การตีความการนอนหลับ
    ในความฝันคุณฝันถึงองุ่นเขียวที่แข็งแกร่งและยังมีผลเบอร์รี่อันเขียวชอุ่มไหม? ในชีวิตจริง ความสุขไม่รู้จบรอคุณอยู่ร่วมกัน...
    สูตรน้ำซุปข้นกระต่ายสำหรับเด็กทารก
    สูตรน้ำซุปข้นกระต่ายสำหรับเด็กทารก
    เนื้อชิ้นแรกที่ควรให้ทารกเพื่อเสริมอาหารคือกระต่าย ในเวลาเดียวกัน การรู้วิธีปรุงอาหารกระต่ายอย่างเหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญมาก...
    การตีความความฝัน: ทำไมคุณถึงฝันถึงขั้นตอนต่างๆ ในความฝัน?
    การตีความความฝัน: ทำไมคุณถึงฝันถึงขั้นตอนต่างๆ ในความฝัน?
    ขั้นตอน... เราต้องปีนวันละกี่สิบอัน! การเคลื่อนไหวคือชีวิต และเราไม่ได้สังเกตว่าเราจบลงด้วยการเดินเท้าอย่างไร...
    พี่สะใภ้ของฉันคือศัตรูของฉัน ทำไมต้องเป็นโซนิค?
    พี่สะใภ้ของฉันคือศัตรูของฉัน ทำไมต้องเป็นโซนิค?
    หากในความฝันศัตรูของคุณพยายามแทรกแซงคุณแสดงว่าความสำเร็จและความเจริญรุ่งเรืองรอคุณอยู่ในกิจการทั้งหมดของคุณ พูดคุยกับศัตรูของคุณในความฝัน -...
    ใหม่
    เป็นที่นิยม